Malowanie ścian we wnętrzu domu: malownicze możliwości (56 zdjęć). Malowidło ścienne - oryginalna nuta we wnętrzu Grafika ścienna we wnętrzu

Klasyczne zestawienie kolorów we wnętrzu można porównać do serii powtarzających się pasów ludzkiego życia. Wyraźne linie i surowe formy są zawsze odpowiednie i łatwo łączą się z każdym stylem. Nie bez powodu zainteresowanie fotografią czarno-białą nie traci na aktualności, pomimo pojawienia się fotografii kolorowych. Niezwykłe możliwości oddania głębi obrazu za pomocą zaledwie dwóch kolorów wciąż inspirują projektantów, fotografów i projektantów mody.

Wpływ grafiki na wnętrze

Podstawowe zasady tworzenia grafiki

Kilka pomysłów do realizacji

Osiągnięcie ogólnej równowagi

Wpływ grafiki na wnętrze

Malowidła ścienne istnieją od milionów lat, co potwierdzają wykopaliska archeologiczne. Wraz z pojawieniem się nowych możliwości i nowoczesne technologie ludzie nadal używają rysunki graficzne udekorować Twój dom i nadać mu niepowtarzalnego charakteru. Grafiki we wnętrzu przypominają rysunek artysty wykonany węglem drzewnym lub prostym ołówkiem. Często zaledwie kilka linii pozwala nadać projektowi oryginalność, która jest nie mniej spektakularna niż krzykliwe przedmioty artystyczne.

Grafika najlepiej nadaje się do aranżacji miejsca pracy. Czarno-biała paleta pomaga skupić się, wyzwolić kreatywność i nie rozprasza uwagi. Oprócz wprowadzenia pewnej nowości do wnętrza pokoju, można go wykorzystać jako:

stworzyć wizualne centrum kompozycji projektowej;

wymazanie granic obszarów funkcjonalnych w kawalerce;

modelowanie konfiguracji poprzez podwyższenie stropu lub poszerzenie wąskiej ściany z odpowiednim doborem wzoru;

tworzenie niepowtarzalnego projektu w dekoracji lub meblach;

podkreślanie charakterystycznych cech stylu, na przykład hi-tech lub modern;

rozcieńczenie jasnej palety kolorów wnętrz używanych w tworzeniu pop-artu i kiczu;

transformacja elementów wystroju poprzez kolorowanie donice i lampy.

Jako fabułę możesz wybrać obraz zwierząt, nocne miasto, różne filozoficzne linie, abstrakcję lub kompozycje kwiatowe. Szczególnie atrakcyjny w nowoczesne wnętrza wygląda jak grafika 3D, poszerzając granice poprzez wizualne zwiększenie przestrzeni.

Grafika (gr. graphike, od grapho – piszę, rysuję, rysuję) to rodzaj sztuki plastycznej, w tym rysunek i drukowane dzieła sztuki rytowniczej, oparte na sztuce rysunku, ale posiadające własne środki wizualne i możliwości wyrazowe.

Termin „G”. pierwotnie używany tylko w odniesieniu do pisma (dodatki 1-4). Nowe znaczenie nabrał pod koniec XIX - na początku XX wieku. w związku z gwałtownym rozwojem druku i rozpowszechnieniem kaligraficznie wyraźnego, kontrastowego rysunku linearnego, najdogodniejszego do reprodukcji fotomechanicznej w książce i czasopiśmie. Grafikę określano wówczas jako sztukę opartą na linii lub jako sztukę czerni i bieli. To rozumienie G. zostało dalej rozszerzone. Oprócz linii konturowej grafika wykorzystuje kreskę i plamę, które również kontrastują z białą (rzadko barwioną lub czarną) powierzchnią papieru, głównego materiału gipsu.Łącząc te same środki, można tworzyć niuanse tonalne . G. nie wyklucza użycia koloru.

Najczęstsze piętno G. - szczególny stosunek przedstawionego obiektu do przestrzeni, którego rolę w dużej mierze odgrywa tło papieru, „powietrze białej kartki”, według słów radzieckiego mistrza grafiki V.A. Faworski. Wrażenie przestrzenne tworzą nie tylko niezajęte przez obraz obszary arkusza, ale często (np. w rysunkach akwarelowych) oraz tło papieru pojawiające się pod kolorową warstwą. W tym przypadku obraz graficzny związany z płaszczyzną arkusza również ma w pewnym stopniu charakter płaski. Brak takiej pełni możliwości jak malarstwo, w tworzeniu iluzji przestrzennej prawdziwy świat, G. z dużą swobodą i elastycznością zmienia stopień przestrzenności i płaskości. G. może charakteryzować się starannością konstrukcji wolumetryczno-przestrzennej, zainteresowaniem narracją, wnikliwym badaniem przyrody, identyfikacją struktury podmiotu. Ale grafik może ograniczyć się do pobieżnego wrażenia, symbol temat, jakby jego aluzja, odwołujący się do wyobraźni widza; niekompletność i lakonizm jednocześnie służą jako jeden z głównych środków wyrazu. Pojemność obrazu w grafice uzyskuje się często poprzez zapisywanie i koncentrację środków plastycznych, obrazowych metafor graficznych, co pozwala na porównanie grafiki z poezją.

Dlatego w G., wraz z gotowymi kompozycjami, szkicami z natury, szkicami dzieł malarstwa, rzeźby i architektury (rysunki Michała Anioła, L. Berniniego we Włoszech, Rembrandta w Holandii, V.I. Bażenowa w Rosji, O. Rodina we Francji ) mają samodzielną wartość artystyczną. Zdolność G. do ostrego wyostrzenia obrazu doprowadziła do powszechnego rozwoju satyry graficznej i groteski (ryciny F. Goya w Hiszpanii, litografie O. Daumiera we Francji, rysunki J. Grossa w Niemczech, Kukryniksy w ZSRR ).

Aktywną rolę w grafice odgrywa faktura użytych materiałów oraz specyfika technik i technik graficznych. W grafice szczególne miejsce zajmują elementy nieobrazowe – motywy czysto dekoracyjne, ornamentyka oraz tekst, który jest systemem znaków graficznych. G. ma najszerszy wachlarz funkcji, rodzajów, gatunków, środków artystycznych, tworząc w całości nieograniczone możliwości za obraz i figuratywną interpretację świata, wyraz uczuć i myśli artysty. Różne są także sposoby komunikowania się widza z pracami G. – od uderzenie masowe plakat do intymnego postrzegania szkicu, ilustracji, miniaturowych dzieł G., wymagających dokładnego przyjrzenia się.

Ważnymi cechami grafiki są zdolność szybkiego reagowania na bieżące wydarzenia, wygoda powielania w wielu egzemplarzach, możliwość konsekwentnego ujawniania idei w wielu obrazach (seria rycin Anglika W. Hogartha, Belga F. Maserel, radzieccy graficy I.I. Nivinsky, A.I. Kravchenko, V.I. Kasiyan, litografie A. F. Pakhomov, rysunki B. I. Prorokov, E. A. Kibrik, D. A. Shmarinov). Cechy te były szeroko stosowane w agitacyjnej i satyrycznej gramatyce politycznej, której szybki rozwój przypada na lata głównych wydarzenia historyczne(„latające prześcieradła” z wojny chłopskiej 1524-26 w Niemczech, ryciny Wielkiego rewolucja Francuska, popularne nadruki Wojny Ojczyźniane s 1812, afisze wojny domowej i wielkiej wojny ojczyźnianej). w XX wieku G. rozwija się jako sztuka demokratyczna o dużym oddźwięku społecznym, skierowana do masowego odbiorcy; Jednocześnie w G.

Zgodnie z techniką G. dzieli się na rysunkową i drukowaną G. Najstarszym i najbardziej tradycyjnym rodzajem grafiki jest rysunek, którego początków można dopatrywać się w prymitywnych rzeźbach skalnych oraz w starożytnym malarstwie wazowym, gdzie podstawą obrazu to linia i sylwetka. Zadania rysowania mają wiele wspólnego z malarstwem, a granice między nimi są warunkowe: akwarela, gwasz, pastel, tempera mogą służyć do tworzenia prac graficznych i malarskich w charakterze i stylu. Rysunek łączy w sobie malarstwo i jego wyjątkowość, a dzieła drukowanego G. - ryciny i litografie - mogą być rozpowszechniane w wielu równoważnych egzemplarzach. Rycina znana jest od VI-VII wieku. w Chinach od XIV do XV wieku. w Europie litografia pojawiła się dopiero w XIX wieku. Przed nadejściem reprodukcji fotomechanicznej geografia drukowana służyła do reprodukcji obrazów i rysunków.

Zgodnie z przeznaczeniem wyróżnia się sztalugi, książki i gazety, stosowane G. i plakat. Sztaluga G. jest rozpowszechniona głównie od renesansu. Od dawna zwracała się ku tradycyjnym gatunkom sztuk pięknych - do kompozycji tematycznej (ryciny A. Dürera w Niemczech, J. Callot we Francji, Rembrandta w Holandii, K. Kollwitza w Niemczech, litografie E. Delacroix, T. Steinlena w Francja, rysunki I.E. Repin, V.A. Serov w Rosji), portret (rysunki F. Clouet, D. Ingres we Francji, O.A. Kiprensky, ryciny N.I. Utkin w Rosji, litografie G.S. Vereisky w ZSRR ), pejzaż (ryciny japońskiego Hokusai, radzieckiego artysty A.P. Ostroumova-Lebedeva, rysunki P.V. Miturich, N.N. Kupreyanov), martwa natura (rysunki M.A. Vrubela w Rosji, A. Matisse we Francji, ryciny D. I. Mitrokhina w ZSRR). Dzieła sztalugowe drukowane G. (Grafika), ze względu na obieg, a co za tym idzie większą dostępność, a także walory dekoracyjne wynikające z pracy w materiale (drewno, metal, linoleum w rycie, kamień w litografii), są szeroko stosowane do udekorować nowoczesne wnętrza. Specyficzne gatunki masowe znajdują się w grafikach sztalugowych Lubok, aw gazetach i czasopismach – Karykatury. Jednym z głównych obszarów zastosowania G. jest Księga. Historia rysunku związana jest w dużej mierze z rękopiśmienną księgą starożytności i średniowiecza, a rozwój rytownictwa i litografii związany jest z księgą drukowaną. W świat starożytny pojawiła się czcionka, również związana z G., ponieważ litera jest znakiem graficznym. Grafika książkowa (W. Morris w Anglii, V.A. Favorsky, E.E. Lansere, V.V. Lebedev, S.M. Pozharsky, S.B. Teleingater w ZSRR, V. Klemke w NRD) obejmuje ilustracje (wykonywanie zadań interpretacji dzieł literackich), tworzenie wzoru czcionki , projekt ogólny i projekt książki. Stosunkowo młody region G. - Plakat, który w nowoczesne formy powstały w XIX wieku. jako rodzaj reklamy komercyjnej i teatralnej (plakaty J. Chereta, A. Toulouse-Lautreca), a następnie zaczął pełnić zadania agitacji politycznej (plakaty D.S. Moora, V.V. Majakowskiego, A.A. Deineki w ZSRR, T Trepkowskiego w Polska). Oprócz rysunku plakat wykorzystuje również techniki fotomontażu, które znalazły zastosowanie również w książce i czasopiśmie (prace J. Heartfielda w Niemczech, G. G. Klutsisa w ZSRR). Geografia stosowana, w tym przemysłowa (L.M. Lissitzky, A.M. Rodchenko w ZSRR) nabiera szerokiego zakresu funkcji, wprowadzając zasadę artystyczną do projektowania przedmiotów użytkowych (znaczki pocztowe, ekslibrisy, znaki towarowe, etykiety itp.). ). związek G. z Nowoczesne życie, możliwości, jakie otworzył przed nią rozwój druku, stwarzają warunki do powstawania coraz to nowych rodzajów grafiki.

Czasami dochodzi do sytuacji, gdy remont w mieszkaniu jest zakończony i wszystkie meble są na swoim miejscu, ale wnętrze nadal pozostawia obojętnym zarówno gości, jak i samych właścicieli. Czasami bardzo trudno jest zrozumieć, czego jeszcze brakuje, czego jeszcze wymaga wystrój wnętrz. Co dokładnie może sprawić, że projekt mieszkania będzie spektakularny, wypełni go znaczeniem, nie zaśmiecając przestrzeni? Być może jeden z najbardziej ciekawe opcje która nada wnętrzu wyjątkowości i jednocześnie wyrazistości, jest grafika.

Jaka jest pierwsza rzecz, która przychodzi ci na myśl, gdy wspominasz o grafice? Szkic ołówkiem wykonany szybkimi i precyzyjnymi ruchami artysty. Rysunek, który pojawia się na białej kartce papieru w wyniku kilku pociągnięć grafitowego ołówka, wydaje się wręcz magiczny. Przyciąga, fascynuje, sprawia, że ​​patrzysz wciąż i wciąż. Stworzenie takiego czarno-białego rysunku nie jest łatwym zadaniem. Potrzeba dużo czasu i wielkiego talentu, aby szkic linii i pociągnięć był prawdziwym dziełem sztuki.

Ze względu na swoje wyrafinowanie, pewne niedopowiedzenie, dyskretność, rysunek graficzny zawsze znajdzie swoje miejsce w wystroju każdego wnętrza. Nie przeszkadza, a jednocześnie dodaje duchowości wnętrzu pokoju. Dzięki swojej prostocie grafika pobudza wyobraźnię widza. I często czarno-biały rysunek kilku linii jest ciekawszy i pełniejszy niż inne krzykliwe obiekty artystyczne, które bynajmniej nie zdobią projektu mieszkania.

W jakiej formie grafika może występować we wnętrzu? Cóż, po pierwsze, w formie osobnego rysunku. Można go umieścić na ścianach salonu, przedpokoju, a nawet kuchni i pokoju dziecinnego. Jego główną zaletą jest mobilność. Możesz wziąć taki rysunek i spacerować po mieszkaniu, próbując ustalić, gdzie najlepiej wpasuje się w koncepcję projektową pokoju. Należy zauważyć że grafika czarno-biała bardziej powściągliwy, inteligentny, można nawet powiedzieć inteligentniejszy. Komunikuje się z osobą tylko za pomocą linii, nie ma tak potężnego czynnika jak kolor. Dlatego graficzny czarno-biały rysunek jest bardzo złożony i surowy w stosunku do otaczających go obiektów, ich kształtu i faktury.

Panuje opinia, że ​​czarno-biała grafika nie jest odpowiednią ozdobą pokoju dziecięcego. To nie do końca prawda. W przypadku pokoju dziecięcego naprawdę nie będzie to odpowiedni element wystroju, ponieważ dziecku bardziej smakuje żywe kolory i przejrzyste formy. Aranżacja wnętrza mieszkania nastolatka to inna sprawa. Do takiego pokoju utalentowany artysta jest w stanie stworzyć piękne czarno-białe arcydzieło, które zainteresuje dziecko, zmusi do myślenia, a jednocześnie nada pomieszczeniu osobowość, którą tak cenią nastolatki.

Dziś coraz większą popularność zyskują grafiki wykonywane na suficie, drzwiach pomieszczeń czy szafkach, ścianach. Projekt mieszkania lub domu zyska tylko na takiej dekoracji. Może to być rysunek czarno-biały lub kolorowy, który jest abstrakcją, ujęciem portretowym, pejzażem. Możesz pomalować ściany styl japoński a potem pełna wdzięku sakura owinie się po pokoju. A ściany wydłużonego i stosunkowo wąskiego korytarza miejskiego mieszkania doskonale nadają się do dekoracji w postaci czarno-białych rysunków przedstawiających budynki i ulice nowoczesnego miasta. Podoba mi się mieszkanie Dom wakacyjny, a także biuro czy restaurację można wypełnić indywidualnymi funkcjami za pomocą grafiki. Oczywiście pod warunkiem, że wzór jest połączony z ogólnym stylem wystroju pomieszczenia.

Warto wspomnieć, że decydując się na stworzenie projektu mieszkania z wykorzystaniem grafiki, zdecydowanie trzeba zadbać o dobór artystów. Artysta musi mieć wystarczające doświadczenie oraz posiadać talent i kreatywność. Tylko w tym przypadku szczegóły rysunku zostaną starannie narysowane, a sam obraz będzie wystarczająco realistyczny dla całej swojej konwencjonalności.

Projektowanie graficzne jest najstarszą i najbardziej rozpowszechnioną dziedziną działalności projektowej, której celem jest tworzenie i zmiana środowiska wizualnego i komunikacyjnego (załącznik 5).

Obejmuje to sztukę projektowania książek, brandingu, grafiki przemysłowej i opakowań, projektowania etykiet i znaki towarowe, nazwy marek i kroje pisma, produkty promocyjne na billboardach i elewacjach w mieście. Z biegiem czasu człowiek coraz bardziej zbliżał się do uświadomienia sobie, że często wyrażanie informacji za pomocą obrazu graficznego jest znacznie skuteczniejsze niż tekst lub mowa ustna.

Wybierając rodzaj okładziny ściennej podczas procesu naprawy, można zdecydować się na tradycyjne tapetowanie lub malowanie, tynki dekoracyjne. orginalna wersja dekorowanie to artystyczne malowanie ścian we wnętrzu. W starożytności tylko arystokraci mogli sobie pozwolić na wielkoformatowe i mistrzowsko wykonane malowidła na ścianach. Nowocześni projektanci Przez przystępne ceny proponujemy udekorowanie ścian we wnętrzu malowidłami, co pozwala wnętrzu nabrać nowych barw, zanurzyć mieszkańców domu w inną epokę i kulturę.

Rodzaje malarstwa

• Obrazy graficzne– świetnie sprawdzi się jako dekoracja każdego pomieszczenia: zarówno salonu, jak i łazienki. Równie popularna jest grafika czarno-biała i kolorowa. Rysunki graficzne zawierają ornamenty, asymetryczne wzory, abstrakcję, geometryczne kształty.

• Pejzaże i motywy fabularne- doskonałe rozwiązanie do wizualnego powiększenia przestrzeni i regulacji lokale niestandardowe. Trójwymiarowe obrazy wniosą głębię i skalę, rozwiązując problem małych lub nieregularny kształt lokal. W tego typu malarstwie artystycznym najczęściej spotykane są panoramy miast, ulic, morza, pejzaży leśnych. Ta opcja wygląda równie dobrze w przedpokoju lub pokoju dziecinnym.

• Malowanie ścian farbą fluorescencyjną- stosowane do malowania wnętrz w barach, klubach nocnych.

Jak wybrać obraz

Aby uniknąć błędów podczas dekorowania ścian malarstwem artystycznym, musisz zacząć od ogólnej decyzji dotyczącej stylu w pokoju: abstrakcyjne obrazy lepiej pasują do minimalizmu, krajobrazu - do wnętrza w styl klasyczny, obrazy z jasnymi akcentami, motyw kosmiczny - do nowoczesnych wnętrz.

Ważny! Oświetlenie, ogólny styl pomieszczenia, meble i malowanie ścian powinny podążać za tymi samymi trendami.

W salonie neutralne motywy nadają się do zastosowania malarstwa artystycznego, wnosząc pozytywne, kojące po długim i stresującym dniu w pracy. Często używane są obrazy z efektem złudzenia optycznego - ulica lub leśna ścieżka idąca w dal, pejzaż morski.

W kuchni idealnym miejscem do rysowania obrazu jest ściana w jadalni.

Sypialnia to miejsce do spania, dlatego nie powinno w niej być „krzykliwych”, zbyt jasnych kolorów. Kwiaty, abstrakcyjne rysunki, romantyczne motywy nadają się do dekoracji ścian w sypialni.

Ważny! Podczas podświetlania jednej ściany za pomocą malowania artystycznego z wystarczającą ilością żywe kolory resztę ścian najlepiej pomalować na jasne, neutralne kolory.

Artystyczne malowanie ścian jest szczególnie odpowiednie w pokoju dziecięcym. Dla młodszych dzieci możesz wybrać wizerunki ich ulubionych postaci z kreskówek, dziewczynki będą zachwycone romantycznym motywem „księżniczki” w pokoju dziecinnym, nastolatki polubią graffiti i nowoczesne historie high-tech.

Techniki aplikacji

Nowoczesne malowanie ścian można wykonać zarówno na mokrym, jak i wysuszonym tynku. Zależy to od technologii wykonania, która może być następujących typów:

• Alsecco - technologia malowania na suchym tynku. Rysunek zastosowany w ten sposób nie będzie trwał bardzo długo, ale jest łatwy do wykonania.

• Fresk to jedna ze starożytnych technologii malarstwa artystycznego. Technika ta zakłada jakość i szybkość aplikacji, a także wysoki poziom profesjonalizm artysty. Farbę rozpuszczalną w wodzie nakłada się na warstwę mokrego tynku, ale szybko schnie.

• Aerograf to nowoczesny sposób malowania, służący do jak najdokładniejszego odwzorowania obrazu, pozwala na oddanie skali i realizmu.

• Malowanie farbami temperowymi i akrylowymi- najbardziej nowoczesny i praktyczny sposób. Farby nie emitują toksyn, łatwo nakładają się na ścianę, korygują kolor, schną wystarczająco szybko i są łatwe w pielęgnacji. Takie farby można stosować w pomieszczeniach z podwyższony poziom wilgotność (kuchnia, łazienka).

• Wytłoczony - nakładany na tynk, tworząc pożądany relief.

Trwałość i odporność na ścieranie zastosowanego malarstwa artystycznego zapewnia pokrycie lakierem akrylowym.

Malowanie ścian własnymi rękami

Aby pomalować ściany we wnętrzu, możesz zwrócić się do specjalistów, ale jeśli masz pewne umiejętności artystyczne i pewność siebie, możesz spróbować pomalować ściany we wnętrzu własnymi rękami. Do pierwszego obrazu lepiej wybrać prosty rysunek bez przedstawiania ludzi i skomplikowanych postaci.

Ważny! Prawidłowo dobrany rysunek odgrywa ważną rolę we wnętrzu - nie powinien przyciągać do siebie zbytniej uwagi, ale kłaść pewien nacisk na styl pomieszczenia.

Aby pomalować ściany własnymi rękami, potrzebujesz szkicu obrazu podzielonego na kwadraty. Możesz zrobić to sam lub kupić gotowe. Zaleca się podzielenie rysunku na kwadraty, aby ułatwić przeniesienie obrazu na ścianę. Ściany muszą być dokładnie przygotowane do rysowania. Konieczne jest nałożenie świeżego tynku, wyrównanie ścian, a następnie szpachlowanie i podkład. Na ścianie musisz narysować duże kwadraty proporcjonalne do tych, z którymi obraz jest zepsuty. Możesz także użyć szkicu naturalnej wielkości - łatwiej przenieść rysunek, śledząc kontury. Odtworzenie obrazu na ścianie za pomocą projektora znacznie ułatwi zadanie.

Aby samodzielnie zastosować rysunek, lepiej jest użyć farb akrylowych, które wodą doprowadza się do pożądanej konsystencji (śmietany). Farby akrylowe można mieszać w celu uzyskania pożądanego koloru. Ostatnim krokiem jest pokrycie gotowego wysuszonego wzoru lakierem.

Malowanie ścian do pokoju dziecinnego

Najbardziej udanym miejscem do samodzielnego malowania ścian jest pokój dziecięcy, zwłaszcza że mieszkańcy przedszkola najprawdopodobniej również będą chcieli wziąć udział w tym procesie. Wybierając wzór do pokoju dziecinnego, nie powinieneś wybierać jasnej palety i kwaśnych odcieni w części sypialnej. Za pomocą wielkoformatowego rysunku z powodzeniem można strefować przestrzeń, wyraźnie podkreślając strefę zabaw dla dzieci, gdzie na ścianach pojawią się wątki ulubionych postaci z kreskówek lub książek, oraz część sypialną, dekorując ją pastelami , miękkie kolory.

Pamiętaj, aby przemyśleć przyszłą fabułę ścienną w pokoju dziecinnym z dzieckiem, biorąc pod uwagę jego zainteresowania i charakter. w żłobku Dziecko należy stosować proste kształty, duże litery o przyjemnych dla oka odcieniach. W kolorowym różne kolory pokój będzie niewygodny dla dziecka.

W wieku przedszkolnym dzieci zaczynają interesować się zwierzętami, więc możesz zastosować rysunek w stylu safari. Dla uczniów w żłobku warto zacząć od ich zainteresowań: sportu, kosmosu, tematyki morskiej, pejzażu miejskiego czy obrazków samochodów i samolotów.

Ważny! Najbezpieczniejsze dla pokoju są farby akrylowe. Aby małe części były wyraźniejsze, możesz użyć aerografu.

Dzieci adolescencja chętnie przyjmą pomysł naniesienia obrazu farbami w aerozolu - nowoczesna technologia graffiti. Starsze dzieci pokochają abstrakcyjne obrazy, geometryczne kształty, linie i iluzje do dekoracji pokoju dziecięcego.

Nie musisz obawiać się popełnienia błędu podczas rysowania linii - farby akrylowe są łatwe do naprawienia i kiedy Wykonany ręcznie dokładność i perfekcja wykonania jest opcjonalna.

Malarstwo artystyczne na ścianach jest wielopłaszczyznowe, z jego pomocą można ożywić każde wnętrze, wnieść do pomieszczeń jasny i oryginalny akcent. Malarstwo ścienne fascynuje ludzi w każdym wieku. Ta starożytna metoda dekorowania ścian tworzy wyjątkową atmosferę, nastraja pozytywnie, pomaga stworzyć komfort i przytulność w domu. A wyspecjalizowany artysta pomoże ci zrealizować twoje fantazje w realistycznych trójwymiarowych obrazach na ścianach. kreatywna praca w projekcie ścian, wykonane ręcznie, wypełnią dom czułością i miłością oraz zapewnią niezapomniane wrażenia. Więcej informacji na ten temat znajdziesz w artykule: « » .

Galeria wideo

Galeria zdjęć

Dla tych, którzy chcą, aby ich wnętrze było naprawdę wyjątkowe w swoim rodzaju, dziś istnieje wiele rozwiązań. Ale najbardziej prawdziwym z nich jest być może grafika. I do tego nie potrzeba żadnych wyjaśnień.

Warto zastanowić się nad możliwościami, jakie można zrealizować za pomocą grafiki w nowoczesnych wnętrzach. W końcu współczesne trendy wnętrzarskie są bardziej zwięzłe i schematyczne niż ich tradycyjne typy, więc nadanie nowoczesnemu wnętrzu czegoś naprawdę własnego może być trudne. Dotyczy to zwłaszcza lakonicznego stylu high-tech. Jednak dla każdego innego stylu zawsze można znaleźć wzór, który nie zaburzy harmonii. Japończycy już się tego nauczyli: wszyscy wiedzą, że w japońskich nowoczesnych wnętrzach od zawsze istniało dyskretne malowidło ścienne z motywami kwiatowymi - i pozostaje aktualne do dziś.

Najczęstszym i niemal tradycyjnym wyglądem grafik we wnętrzach są obrazy lub reprodukcje współczesnych artystów, dzieła samych projektantów. Takie obrazy najczęściej znajdują się na ścianach sypialni i salonów. Podświetlane obrazy stały się modnym elementem. Ale to nie jedyny sposób na nadanie wnętrzu indywidualnego brzmienia.

Nowoczesne malowidło na ścianach jest zarówno dekoracją, jak i częścią wystroju wnętrza. Z jego pomocą najczęściej przydzielają obszary funkcjonalne pomieszczenia. W sypialni grafika wyznacza część wypoczynkową, w kuchni jadalnię, a w salonie ściankę z sofą. Grafika w łazience najczęściej stosowana jest na ścianę nad wanną. I jak bardzo dziecku może się podobać grafika, a nie warto mówić: w pokoju dziecinnym to właściwe miejsce. Często za pomocą grafiki rozróżnia się otwory okienne i drzwiowe. Grafiki na przedmiotach użytkowych, takich jak meble czy drzwi wewnętrzne, również mogą ożywić pomieszczenie. Nadruk przedstawiający szalejące morze lub rozległe pole na drzwiach wewnętrznych może wyglądać bardzo efektownie. Możesz ozdobić drzwi lub elewacja meblowa z jedną wzorzystą cewką lub możesz uczynić z niej główny detal dekoracyjny pokoju.

Dziś nie jest trudno przekształcić pokój: nie trzeba go ręcznie malować. Możesz kupić specjalne naklejki na ściany, drzwi i meble. Są dość trwałe i dobrze odporne na zewnętrzne czynniki drażniące. Grafika filmowa cieszy się dużą popularnością wśród producentów drzwi wewnętrzne, meble i witraże. Są nawet fartuchy kuchenne, zdobione folią - mimo wszelkich wpływów wilgoci i temperatur długo zachowują atrakcyjną formę.

Główną zaletą grafiki we wnętrzu jest możliwość nadania mu prawdziwej osobowości, bez naruszania jedności stylistycznej. Swój wybór należy skorelować jedynie z cechami istniejącego lub proponowanego kierunku wnętrza.

Grafika we wnętrzu potrafi zmienić banalny wygląd domu w malowniczy. przestrzeń sztuki, ozdobiony czarno-białymi farbami i rysunkami z ciekawymi wątkami. Wykorzystanie ilustracji we wnętrzu tworzy wyraziste punkty centralne i wizualnie zmienia strukturę przestrzeni życiowej.

Rola grafiki we wnętrzu

Od niepamiętnych czasów rysunki graficzne zdobiły dom, nadając mu wyjątkowe cechy. Wielu artystów aktywnie używało kijów węglowych i ołówków łupkowych do rysowania obrazów na płótnach i ilustracji na ścianach.

Znajdujące się we wnętrzu malownicze obiekty sztuki magnetycznie przyciągają wzrok otaczających je osób, podziwiając subtelność wykonania i próbując rozwikłać fabułę malowanej kompozycji. Dlatego - popularny sposób na podkreślenie centralnych elementów obrazu wnętrza, skuteczna metoda połączenie obszarów funkcjonalnych i przestrzeni w jedną całość.

Ważny! Grafika jest interpretowana jako rodzaj sztuki, który wykorzystuje monochromatyczną paletę kolorów: czerni, bieli i. W procesie tworzenia rysunków wykorzystywane są linie proste, obrazy o różnych kształtach geometrycznych, obrysy, kontury, kontrast tonalny jasnych i ciemnych tonów.

Z punktu widzenia projektantów grafiki na ścianach we wnętrzu, utrzymane w achromatycznej kolorystyce, idealnie nadają się do dekoracji biur i innych części domu, w których powinna dominować atmosfera sprzyjająca procesowi pracy lub wypoczynkowi intelektualnemu. Neutralna paleta barw sprzyja kreatywności i owocnej aktywności, gdyż spokojna gama kolorystyczna nie drażni i nie odwraca uwagi od pewnych zadań.

Pomimo ograniczonego wyboru farb do rysowania, zdaniem A. Behra, „grafika to szczególny świat ekspresyjnych możliwości, w którym czerń, biel i szarość oddziałują na siebie w nieskończonej liczbie opcji”. Trudno nie zgodzić się z niemieckim artystą, ponieważ czarno-białe rysunki mogą wprowadzić odrobinę nowości do obrazu wnętrza, rozwiązać wiele problemów projektowych:

• tworzą wizualne centrum kompozycji wnętrza;
• wymazać granicę między obszary funkcjonalne w kawalerce;

• symulować asymetryczną konfigurację pomieszczeń mieszkalnych - wizualnie zwiększyć wysokość sufitu, dekorując ścianę pionowym obrazem, który idzie do sufitu, zmniejszyć długość wysokiej ściany, przedstawiając kilka równoległych poziomych czarno-białych linii narysowanych pośrodku ściana na całym obwodzie pomieszczenia;

• cieniuj wyrazistą linię między elementami, kuchniami lub innymi pomieszczeniami mieszkalnymi;

• stwórz niepowtarzalny projekt mebli, stosując monochromatyczne obrazy tapicerka sofy lub fasada;

• podkreślić cechy nowoczesne trendy projektowe - i;

• rozcieńczyć jasną paletę kolorów wnętrza, wykonaną w stylu lub kiczu;

• odmień wygląd detali wnętrza lub stwórz niepowtarzalny wystrój - narysuj tarczę na ścianie ozdobnymi wzorami lub ścisłym geometrycznym konturem, udekoruj donice Lub wazony ornamenty, które harmonijnie nawiązują do nadruków zastosowanych we wnętrzu.

Sztukę tworzenia wspaniałych kompozycji za pomocą barw achromatycznych posiada kilku artystów hiperrealistów, doskonale znających zasady gry światła i cienia. Wśród nich są nazwiska światowej sławy mistrzów malarstwa: Stefan de Kruk, Mattias Adolfsson, Sandra Javad, Diego Fazio, George Nova, Caesar Del Val, Linda Haber. Reprodukcje ich obrazów, przedstawione ołówkiem łupkowym, są często wykorzystywane do autotuningu, dekoracji ścian instytucji publicznych i domów, gdzie monochromatyczne odcienie pełnią funkcję jakościową.

Portrety, wizerunki zwierząt, filozoficzne wątki opowiadające o globalnych problemach ludzkości, czarno-białe pasy życia, abstrakcje wymagające rozwikłania myśli artysty, z pewnością staną się głównymi atrakcjami domu, podkreślając szacunek dla mistrzów dobrego malarstwa. sztuka w projektowaniu graficznym.

Rada! Grafika 3D ma nieograniczony potencjał. Wnętrze może nabrać cech dzieła człowieka, jeśli osobiście stworzysz w edytorze graficznym szkic obrazu z fabułą reklamującą koncepcję wybranego kierunku stylistycznego, hobby domowe lub przedmioty, o których marzą.

Szkic czarno-białego rysunku może służyć jako szablon do tworzenia projekt tapety, wystrój fasad lustrzanych, sufity napinane, płytka ceramiczna Lub .

Grafika we wnętrzu: zasady użytkowania

Aby uniknąć tworzenia nudnej atmosfery w pomieszczeniach, w których dominują czarno-białe kompozycje, trzeba mądrze wybierać. Grafika we wnętrzu prezentuje się dobrze na neutralnym tle, dzięki wykończeniu w śnieżnobiałej, pastelowej lub perłowej tonacji. Wybierając takie oryginalny sposób dekorując wewnętrzną powłokę obudowy, warto pamiętać o zasadach stosowania kompozycji graficznych:

1. W przestronnych pokojach trójwymiarowa grafika we wnętrzu wygląda korzystnie, której zdjęcie należy wybrać w procesie tworzenia projektu. Za pomocą wizualizacji 3D wnętrza można wizualnie ocenić wiele niuansów doboru ilustracji graficznych: ocenić proporcjonalność i w oraz ich gradacje, wybrać właściwy dominujący kolor, który łączy wszystkie pozostałe tony, zmniejszyć lub zwiększyć nasycenie tonalne, zatrzymaj wybór na optymalnej skali obrazu.

   
   
   

2. Czarno-białe ornamenty, wzory i motywy etniczne wyglądają organicznie. Na przykład graficzna mandala we wnętrzu może wypełnić atmosferę nutą tajemniczości i świętej magii. Do wnętrza ozdobionego graficznymi rysunkami z elementami geometrycznymi najlepiej sprawdzi się schematyczna ozdoba Sri Yantra z ramą złożoną z prostokątnych elementów.
3. W reprezentacyjnych częściach domu do dekoracji ścian warto zastosować ilustracje o dynamicznym charakterze, które tworzą iluzję ruchu: grafikę przedstawiającą poruszający się z dużą prędkością samochód, przebijający się przez przestrzeń rakiety, liniowca czy samolotu . Stworzy to energetyczną, emocjonalną atmosferę, która naładuje otoczenie porywającym nastrojem podczas długo wyczekiwanych spotkań z gośćmi.
4. Obszary wypoczynkowe muszą być ozdobione statycznymi czarno-białymi rysunkami bez ostrych krawędzi i krzywoliniowych linii. Grafika z opływowymi konturami i stopniowymi przejściami tonalnymi zapewnia spokój ducha i wyważony odpoczynek.
5. Ściany akcentujące powinny być zaprojektowane z symetrycznymi kompozycjami, które pozwalają w pełni uwzględnić każdą część projektu graficznego.
6. Aby podkreślić malowniczą kompozycję, warto uzupełnić ją o plamy nakierowane na główną dominantę obrazu wnętrza.

   
   
   

7. Aby jasna ilustracja, utrzymana w mocno kontrastujących odcieniach czerni i bieli, wyglądała organicznie na tle wnętrza o neutralnej kolorystyce, należy połączyć ją z panele lustrzane lub chrom panele ścienne metalowy, zdolny do odzwierciedlenia wzoru graficznego.
8. Za pomocą kompozycji graficznych na ścianach domu można umieścić obiekty zachwytu, pełniąc rolę łącznika między częściami przestrzeni, odzwierciedlając kanony różnych gatunków wnętrzarskich. Na przykład połącz kolor z estetyką stylu śródziemnomorskim za pomocą czarno-białych plam przedstawiających naturalne motywy i rozrzedzających jasną paletę barw.

Rada! Brak wystroju wnętrz surowe zasady dekorowanie przestrzeni życiowej.

Dlatego możesz śmiało zaufać swojemu osobistemu gustowi estetycznemu w procesie transformacji. środowisko mieszkania, śmiało malując ściany domu, nie bojąc się położyć plamy w widocznym miejscu, ponieważ nowoczesny kierunek design wita stworzone przez człowieka, proste i nieidealne formy w każdym przejawie.

Wariacje kompozycji graficznych

Grafika we wnętrzu może być prezentowana na różne sposoby:

• W formie jasnego rysunku, wykonanego techniką aerografu. Za pomocą aerografu mistrz może nałożyć dowolny obraz na metal, szkło, panel drewniany lub idealnie równomiernie otynkowaną ścianę. Dzięki umiejętnemu połączeniu czerni i bieli profesjonaliści tworzą niezwykle piękne rysunki graficzne, z których trudno spojrzeć na inny szczegół sytuacji. Dlatego, aby otaczające elementy wnętrza nie wyblakły na tle dynamicznych obrazów, warto uzupełnić kompozycję akordami w postaci czerwono-białej lub żółto-czarnej tapicerki fotele mimowolnie odwracając uwagę od nienagannie wykonanej grafiki na ścianie.