Muzyka rockowa jako broń masowego rażenia. Wpływ muzyki rockowej na człowieka Rap wpływa na człowieka

Wpływ różnego rodzaju muzyka na ludzkim ciele.

Co się stało dźwięk? Dźwięk to pewna wibracja fala Lub energia w kosmosie.
Cały Wszechświat został stworzony przez Dźwięk. Według Biblii: „Na początku było Słowo”, za pomocą którego Bóg stworzył nasz Wszechświat. W filozofii indyjskiej najwyższa zasada świata - Nada Brahman - jest ucieleśniona w dźwięku, jest zarodkiem wszystkiego, co istnieje. Judaizm podkreśla, że ​​„Słowem Bożym zostały stworzone niebiosa”. Według teorii fizyków Wszechświat powstał około 14 miliardów lat temu w wyniku wielkiego wybuchu, tj. poprzez dźwięk i światło!
Cały Wszechświat przesiąknięty jest dźwiękiem, światłem, rytmicznymi pulsacjami Słońca, Księżyca, planet, gwiazd, galaktyk. A wszystko to wpływa na powietrze, wodę, ziemię, wszystkie żywe organizmy, w tym człowiek. A sam człowiek wydaje różne dźwięki, które mają polaryzację uderzenie na niego i na otoczenie.

Badał szwajcarski naukowiec Hans Jenny ekspozycja na dźwięk NA materia nieorganiczna, w tym na wodzie uderzenie dźwięk kropelka woda, wibrując, przybierała postać trójwymiarowej gwiazdy lub podwójnego czworościanu w okręgach. Im wyższa częstotliwość wibracji, tym bardziej złożone były formy. Ale gdy tylko dźwięk ucichł, najpiękniejsze formacje ponownie przybrały postać kropli wody.

Japoński naukowiec profesor Emoto Masaru przeprowadził eksperymenty na uderzenie na wodzie różnorodna muzyka, modlitwy, obsceniczne wyrażenia, pozytywne i negatywne wypowiedzi.

Eksperymenty Emoto Masaru wykazały, że w wyniku oddziaływania duchowego i duchowego muzyka klasyczna, modlitwy i słowa niosące pozytywną energię, to formowanie się w zwykłej wodzie płatków śniegu o niesamowitej urodzie. Wręcz przeciwnie, po odsłonięciu muzyka rockowa, nieprzyzwoite wyrażenia, słowa niosące negatywną energię w zwykłej wodzie struktura krystaliczna nie powstał w ogóle, a dobrze ukształtowana wcześniej struktura krystaliczna wody uległa zniszczeniu. Struktura wody odwzorowuje pole energetyczno-informacyjne, w którym się znajduje, a my w 90% jesteśmy wodą.

Pozytywna lub negatywna energia dźwięków mowy lub wpływa praca muzyczna przez cały Całe ciało aż do struktury komórkowej. Rosyjscy naukowcy kierowani przez P.P. Garyaeva wraz z pracownikami Instytutu Genetyki Ogólnej udowodnił, że DNA odbiera ludzką mowę. Jeśli ktoś używa nieprzyzwoitych wyrażeń w swojej mowie, jego chromosomy zaczynają zmieniać swoją strukturę, w cząsteczkach DNA zaczyna się rozwijać rodzaj negatywnego programu, który można nazwać „programem samozniszczenia”, który jest przekazywany potomkom osoby. Naukowcy zarejestrowali: przekleństwo wywołuje efekt mutagenny, podobny do promieniowania o sile tysiąca rentgenów!
I odwrotnie: pod wpływ modlitw i słowa, które niosą pozytywną energię, przyspieszają wzrost roślin i przywracają genom nasion pszenicy i jęczmienia po zniszczeniu promieniowaniem. Co więcej, genomy roślin reagowały adekwatnie do pozytywnego, wysoce duchowego znaczenia mowy, niezależnie od używanego języka – angielskiego czy rosyjskiego.
Opcje dźwięku
Z natury ruchów oscylacyjnych Dźwięki dzielą się na dwie grupy — tony i dźwięki. Jeśli oscylacja jest wykonywana rytmicznie, to znaczy te same fazy fali dźwiękowej są powtarzane w określonych odstępach czasu, wówczas powstały dźwięk jest odbierany jako dźwięk muzyczny.
Każdy dźwięk ma parametry fizyczne: siła, częstotliwość I tembr. Naprzemienne dźwięki w określonej kolejności mają jeszcze jeden parametr - rytm
Siła dźwięk. Zależy od wielkości amplitudy oscylacji. Im większa amplituda, tym silniejszy dźwięk i odwrotnie, im mniejsza amplituda oscylacji, tym mniej moc dźwięku.

Tabela daje konkretne wyobrażenie o poziomie natężenia dźwięku.

Poziom natężenia różnych dźwięków w decybelach
db dźwięk
Ledwo słyszalny dźwięk (próg) 0
Szepnij do ucha 25-30
Mowa o średniej głośności 60-70
Bardzo głośna mowa (krzyki) 90
Ryk startującego samolotu pasażerskiego 120
Na koncertach muzyki rockowej i popowej w centrum sali 106-108
Na koncertach muzyki rockowej i popowej na scenie 120

Dla pasji głośna muzyka, szczególnie modne w naszych czasach, wiele tysięcy nastolatków przypłaca nabytym ubytkiem słuchu. W połowie XX wieku w wielu krajach ustanowiono normy sanitarne i bezpieczeństwa, ograniczające głośność muzyki, granica dopuszczalnej głośności wynosiła 85-90 dB. Jednak w naszym kraju nie ma prawa, które chroniłoby gości dyskotek i koncertów rockowych gdzie moc dźwięku często przekracza 85 decybeli. Osoba narażona na ogłuszający hałas o natężeniu 110 decybeli przez 15 minut dziennie uszkodzi swój aparat słuchowy w ciągu zaledwie kilku lat. Przeciętni kibice muzyka rockowa w ciągu roku uczestniczą w 18 koncertach i przesiadują przez 400 godzin przed potężnymi głośnikami. Dla takich strumień dźwięków komórki rzęsate w uchu wewnętrznym nie są przystosowane i przy braku przerw na odpoczynek obumierają. Wpływ na organizm ludzki super głośne brzmi destrukcyjnie- podobny muzyka eksperci nazywają „ zabójcza muzyka”, „trucizna dźwiękowa”.
Dr David Lipscomb z University of Tennessee Sound Laboratory poinformował w 1982 r., że 60% studentów rozpoczynających naukę na uniwersytecie ma znaczne upośledzenie słuchu w obszarze wysokich częstotliwości, czyli ma słuch osób starszych. Utrata słuchu spowodowana hałasem jest chorobą nieuleczalną. Chirurgiczna naprawa uszkodzonego nerwu jest prawie niemożliwa.
Głośność dźwięku- nie jest parametrem fizycznym - jest intensywność słyszenia. Głośność, jak każde inne odczucie, rośnie i opada znacznie słabiej niż intensywność dźwięku. Ustalono, że wzrostowi natężenia dźwięku o 10 dB, czyli 10-krotnie, towarzyszy tylko 2-krotny wzrost głośności. Do zbyt głośnego dźwięku nie sposób się jednak przyzwyczaić. Twierdzenia tych, którzy mieszkają w pobliżu lotniska, że ​​są przyzwyczajeni do ryku silników odrzutowych, są w rzeczywistości złudzeniem. Z biegiem czasu ryk wydaje się być „wyłączony” ze świadomości, jednak aparat słuchowy reaguje na każdy wznoszący się w powietrze samolot. Regularne i długotrwałe narażenie na hałas przemysłowy o natężeniu 85-90 decybeli prowadzi do utraty słuchu.
Tkacze, kowale, maszyniści metra i obsługa lotnisk są stałymi pacjentami lekarzy zajmujących się m.in przywracanie słuchu są koszty zawodu. Teraz uczniowie i studenci aktywnie dołączają do tych pacjentów. Takie są koszty mody: chłopcy i dziewczęta ze słuchawkami od odtwarzacza lub telefonu komórkowego. Ciągłe słuchanie odtwarzacza może zachorować. Dlatego jeśli nagle uczeń traci sen, staje się ospały i apatyczny, a nawet wymiotuje, należy zdjąć mu słuchawki i zabrać do otolaryngologa.
Co pomaga poprawić ostrość słuchu? Po pierwsze, celowe ograniczenie głośności źródeł hałasu (telewizja, centrum muzyczne, radio). Ze szczególnie hałaśliwymi sąsiadami lub obecnością stałego źródła hałasu w pobliżu domu (lotnisko, produkcja, bar lub kawiarnia) musisz jak najbardziej odpocząć uszami, a do tego odpowiednie są najprostsze słuchawki, tylko nie obrócone włączony, bez dźwięku. Po drugie, częściej przebywaj na łonie natury (ale nie w hałaśliwym towarzystwie przy grillu!) – intensywne wsłuchiwanie się w ciszę zwiększa ostrość słuchu.
Częstotliwość. Zależy ona od częstotliwości oscylacji badanego ciała i jest mierzona liczbą pełnych oscylacji na sekundę. Zakres postrzegany przez człowieka: od 15-16 Hz do 20000-22000 Hz. Powyżej 22000 Hz - ultradźwięki - ucho ludzkie nie odbiera, ale człowiek odczuwa wpływ ultradźwięków. Poniżej infradźwięki. Nie jest to również odbierane przez ucho, ale ma wpływ na całe ciało. Najlepszy zakres percepcji to 800-2000 Hz. Częstotliwość drgań własnych błony bębenkowej wynosi 1000 Hz.
Niekontrolowana ekspozycja na ultradźwięki jest niebezpieczna - dochodzi do uszkodzenia narządów wewnętrznych, krwotoków, obrzęków, stanów zapalnych, artretyzmu. Nawet zwykłe gitary akustyczne, wbrew już elektrycznym, potrafią emitować dźwięki ultradźwiękowe przy dłuższym graniu. Pod wpływem ultradźwięków w mózgu zachodzą reakcje biochemiczne, podobne do zastrzyku morfiny.
Infradźwięki działają na ośrodkowy układ nerwowy. Częstotliwość „pracy” mózgu wynosi około 8 Hz. Infradźwięki o tej samej częstotliwości prędzej czy później powodują rezonans w komórkach nerwowych. „Zabawa” częstotliwościami przyspiesza tętno serca, zwiększa ilość adrenaliny we krwi i powoduje sztuczne podniecenie. Oddziaływanie niskich częstotliwości w połączeniu z błyskami światła o częstotliwości 6-8 Hz pozbawia osobę głębi percepcji. Przy częstotliwości 25 Hz błyski światła pokrywają się z częstotliwością bioprądów mózgu, a osoba może stracić kontrolę nad swoim zachowaniem.
Nowoczesne style muzyczne rock, hip-hop, metal, „muzyka komercyjna - pop i inne są pisane na niskich częstotliwościach. Badania wykazały, że dźwięki o niskiej częstotliwości mają głównie negatywny wpływ na ludzi. powodują załamanie, depresję lub są postrzegane jako zagrażające, np. huk trzęsienia ziemi, lawina, grzmot, zniszczenie budynku. Powtarzalny rytm i niska częstotliwość dźwięki gitary basowej mają ogromny wpływ na stan płynu mózgowo-rdzeniowego, a co za tym idzie na funkcjonowanie gruczołów regulujących wydzielanie hormonów; znacząco zmienia poziom insuliny we krwi; główne wskaźniki samokontroli są znacznie osłabione lub całkowicie zneutralizowane.

Przeciwnie, dźwięki Wysoka częstotliwość w korzystnym dla człowieka zakresie działają na nas zbawiennie, podnosząc poziom energii, wywołując radość i dobry humor. dźwięki o wysokiej częstotliwości aktywizują aktywność mózgu, poprawiają pamięć, stymulują procesy myślowe, jednocześnie zmniejszając napięcie mięśni i wprowadzając różne równowagi ciała.
Po studia muzyczne pisanych przez różnych kompozytorów, francuski otolaryngolog Alfred Tomatis odkrył, że muzyka Mozarta w największym stopniu zawiera dźwięki o wysokiej częstotliwości, które ładują i aktywują mózg. Bardzo przydatne jest słuchanie głosów ptaków, odgłosy natury. Istotny jest również rozszerzony zakres częstotliwości mowy (od 60 do 6000 Hz), ponieważ mowa jest złożonym sygnałem, który oprócz tonów podstawowych zawiera wiele harmonicznych będących ich wielokrotnością częstotliwości. Nasz rodzimy język rosyjski jest w tym sensie bardzo obiecujący, ponieważ obejmuje zarówno bardzo niskie, jak i bardzo wysokie częstotliwości. Obszar języka amerykańskiego i angielskiego jest znacznie węższy.

Tembr. Barwa, czyli podbarwienie dźwięku, zwany to jest jego właściwość, dzięki której można odróżnić od siebie dźwięki o tej samej wysokości i sile, ale emitowane różne źródła. Jeśli zapiszesz tę samą nutę na trąbce, skrzypcach i fortepianie, w każdym przypadku otrzymasz własną charakterystyczny dźwięk, wyróżniająca się kolorem, niepowtarzalnością brzmienia.
W naturze prawie nigdy nie można znaleźć czystych tonów. Wszystkie dźwięki, w tym muzyczne, składają się z szeregu prostych dźwięków. W dźwięki muzyczne rozróżnić ton główny i szereg dodatkowych tonów, czyli alikwotów, alikwotów i nadać dźwiękom barwę barwy.
Liczba i siła alikwotów zależy głównie od wielkości i kształtu rezonatorów biorących udział w tworzeniu danego dźwięku. Dlatego rozróżniamy dźwięki wydawane przez różne instrumenty muzyczne, głosy ludzi, zwierząt i ptaków.
Rytm. Najbardziej uniwersalna definicja tego słowa należy do Platona: „Rytm to porządek w ruchu”. Żyjemy biorąc pod uwagę różnorodne systemy rytmiczne: zmianę dnia i nocy, cykle pór roku, przypływy i odpływy, cykle księżycowe - miesiące, bicie serca i wiele innych.
Pozytywne i negatywne skutki rytmu znane były już w starożytności. W ubiegłym stuleciu karę śmierci wykonywano na placach przy głośnym, twardym, monotonnym rytmie bębnów, aby wywołać strach. Misteria ku czci frygijskiej bogini Kybele odbywały się przy ogłuszającym rytmie bębnów, co doprowadzało kapłanów do samokastracji i innych rodzajów autotortur. Bachantki na uroczystości ku czci Dionizosa doprowadzały się do szału rykiem bębnów.
Z rytmem będącym wielokrotnością 1,5 uderzenia na sekundę, któremu towarzyszą potężne superczęstotliwości (15-30 herców), osoba doświadcza ekstazy; przy 2 uderzeniach na sekundę przy tych samych częstotliwościach wchodzi w stan narkotyczny.
Amerykanin w połowie lat 60 grupy popowe którzy określają się jako „ kwaśny rock"- /kwas/. Używanie narkotyków było konieczne do pisania i wykonywania tego typu. Od lat 90. „kwas” lub „drive” (drive) jest przeznaczony do tańca. Podstawą tego kierunku jest rytm z trzema podziałami tempa: 120; 150 i 300 uderzeń na minutę.
Amerykańscy neurochirurdzy badają tzw rytmiczna toksykoza- choroba, która dotyka białych nastolatków, którzy aktywnie słuchają muzyka rockowa i popowa. Jednocześnie Afroamerykanie prawie nie odczuwają dyskomfortu, ponieważ rytmy tej muzyki mają we krwi. Jeśli chodzi o białych, badania pokazują, że muzyka klasyczna, która uwzględnia naturalne rytmy biologiczne, jest dla nich bardziej organiczna. Większość dzieł Mozarta, Vivaldiego, Bacha mieć idealny rytm - 60 uderzeń na minutę, co odpowiada naturalnemu, zdrowemu biciu serca.

Dzięki połączeniu wysokiej mocy akustycznej, niskiej częstotliwości i twardości przyspieszony rytm z częstotliwością błysków światła 6-25 Hz w organizmie zachodzą nieodwracalne procesy:
- w organizmie uwalniane są hormony stresu, które niszczą część informacji w mózgu, powodując degradację osobowości;
Rosyjscy naukowcy odnotowali, co następuje: po 10 minutach słuchania Hard Rock Siódmoklasiści na jakiś czas zapomnieli tabliczki mnożenia. A japońscy dziennikarze w największych salach rockowych w Tokio arbitralnie poprosili publiczność tylko o trzy proste pytania: „Jak masz na imię?”, „Gdzie jesteś?” i „Który jest teraz rok?” I nikt z respondentów na nie nie odpowiedział.
- dochodzi do rezonansu struktur komórkowych organizmu, co powoduje stan podobny do zażycia narkotyków lub alkoholu;
- dochodzi do przerwania pulsu ludzkiego serca i niedopasowania pracy układu nerwowego i gruczołów dokrewnych;
- powstaje efekt kawitacji (cząsteczki wody w tkankach nagrzewają się, woda zaczyna rozdzierać otaczającą materię żywą);
- dochodzi do uszkodzenia narządów wewnętrznych, krwotoków, obrzęków, zapalenia stawów;
- ma negatywny wpływ na ośrodkowy układ nerwowy.
Fakty samobójstw po koncertach rockowych są odnotowywane, a bójki i agresywne zachowania od dawna nikogo nie dziwią. Zdarzały się przypadki, gdy nadmiar wysokich lub niskich częstotliwości poważnie uszkadzał mózg. Na koncertach rockowych stłuczenia, poparzenia, utrata słuchu i pamięci nie należą do rzadkości. Głośność, częstotliwość i rytm były tak destrukcyjne, że w 1979 roku podczas koncertu Paula McCartneya w Wenecji zawalił się drewniany most, a Pink Floyd zdołał zniszczyć most w Szkocji. A koncert tej grupy dn na dworze spowodowało, że ogłuszone ryby wypłynęły na powierzchnię w pobliskim jeziorze.
Monotonne, pulsujące basy w rytmie „Delta”, zbiegające się z częstotliwością „fal delta” mózgu, będącego w stanie uśpienia, głębokiego transu i śpiączki, charakterystyczne dla muzyki klubowej, disco techno, zmieniają rytmy aktywności mózgu. Włoscy naukowcy doszli do wniosku, że muzyka w stylu „House” przyczynia się do chwilowego wystąpienia impotencji.

Fani ciężki metal mniej wyraźny potrzeby poznawcze, tendencje samobójcze, a także pozytywne postawy wobec palenia tytoniu, używania alkoholu i narkotyków, rozwiązłego lub perwersyjnego seksu oraz zachowań aspołecznych. Gatunek „heavy metal” z treściami o charakterze agresywnym seksualnie wzmacnia negatywny stosunek do kobiety.
Fani punk rocka wyróżniało ich odrzucenie różnego rodzaju władzy, skłonność do noszenia i używania broni oraz drobnych kradzieży w sklepach, a także tolerancyjny stosunek do możliwości uwięzienia.
Według wyników badań amerykańskich socjologów, nieletni (od 12 do 17 lat) przestępcy kuks jest dominującym wyborem muzycznym, większość z nich aprobowała przemoc i wyraziła chęć uczestniczenia w niej. Co więcej, 72% z nich dostrzega wpływ muzyki na swoje uczucia, ale tylko 4% dostrzega związek rapu z zachowaniami niezgodnymi z prawem.
Do tych negatywnych skutków dokłada się dysonans i destrukcyjna treść tekstów. I nie ma znaczenia, czy dana osoba rozumie język, w którym śpiewana jest piosenka, czy nie, wpływ będzie odpowiedni. Utwory muzyczne zniekształcające dźwięk, korzystny dla ludzkiego ciała rytm, stopniowo niszczą „nastrojenie” subtelnego i złożonego „instrumentu”, jakim jest człowiek, przybliżając go do duchowej (degradacji) i fizycznej śmierci.

To destrukcyjne działanie jest charakterystyczne dla wszelkiego rodzaju zniekształconej muzyki: rock, jazz, tango, fokstrot, blues, soul, metal, rap które zniekształcają harmonię rytmu i dźwięku tkwiącą w życiu człowieka, naturze, wszechświecie. Wszystkie opierają się na kulcie voodoo – czarnej magii przywiezionej do Ameryki wraz z niewolnikami z Afryki. Związek rocka z satanizmem a voodoo jest dość oczywiste. The Rolling Stones – światowej sławy zespół rockowy – nagrał album zatytułowany „The Coven, the Bloody Coven”, będący nieskrywaną satanistyczną mszą.
Oprócz wszystkich negatywnych wpływ na organizm muzyki rockowej zadaje również uderzenie energii w czakry i aurę osoby.
Rycina 1 przedstawia skutki destrukcyjnego oddziaływania muzyki rockowej. Przede wszystkim jest to całkowity brak aury.

Rys. 1

Ryc. 2
Rycina 2 przedstawia pracę czakr osoby zdrowej rozwiniętej duchowo.
Zachodni naukowcy przeprowadzili oryginalny eksperyment: umieścili klatkę ze szczurami w dyskotece - po 2 godzinach szczury zdechły, a młodzież bawiła się dalej.
Początkowy wpływ takiej muzyki jest postrzegany jako przemoc i zniekształcenie. Ale kiedy to delikatne i precyzyjne „dostrojenie” ludzkiego ciała do ŻYCIA i ROZWOJU zostaje zniszczone pod jego wpływem, człowiek traci rozróżnienie między dobrem a złem i przestaje się temu opierać, nabywając złego nawyku. Pojawiło się nowe pojęcie: uzależnienie od muzyki.

Starożytne greckie manuskrypty mówią: „Edukacja muzyczna jest najpotężniejszą bronią, ponieważ rytm i harmonia przenikają do najgłębszych głębin ludzkiej duszy.
W starożytności istniały trzy kierunki oddziaływania muzyki na organizm ludzki: 1) na duchową istotę człowieka; 2) wywiadu; 3) na ciele fizycznym.
Na korpusach instrumentów muzycznych średniowiecznych mistrzów włoskich wciąż można przeczytać napis: „Muzyka leczy duszę”. Wielcy kompozytorzy zawsze odczuwali związek między muzyką a moralnym, duchowym zdrowiem człowieka. Handel wielokrotnie powtarzał, że nie chce zabawiać słuchaczy swoją muzyką, chce ich „ulepszyć”. Innym przykładem muzyki, która ma potężne działanie harmonizujące i wielką moc uzdrawiania, są starożytne mantry, hymny kościelne i bajany. Są żywym, cudownym dziedzictwem dla nas i przyszłych pokoleń. Muzyka, która ma dobroczynny wpływ na duszę ludzką, jej rozwój, spokój, harmonię, wyzwolenie, to prawdziwa muzyka ludowa.

Style muzyczne wykorzystujące te rytmy 4/4, 2/4, 3/4, 6/8 przyczyniają się do procesów życiowych, przywracania porządku, rozwoju.

Style muzyczne, które pozytywnie wpływają na czakry: symfonia, koncert, marsz, walc, muzyka religijna, mantry, muzyka ludowa, klasyczna muzyka indyjska.
Style muzyczne zaburzające pracę czakr: muzyka komputerowa, jazz, rock and roll, fokstrot, blues, soul, wszelkiego rodzaju muzyka rockowa.

Instrumenty muzyczne, które mają pozytywny wpływ na czakry człowieka: smyczki, fortepian, instrumenty dęte blaszane i drewniane, harfa, organy, instrumenty perkusyjne.

Rytm czakr: Czakra trzeciego oka - rozmiar 2/4, czakra serca - 3/4, czakra splotu słonecznego - 5/4, czakra sakralna - 6/8, czakra dolna podstawy - 4/4.

„Muzyka jest nauką o harmonii” stwierdził Casseodore Senator. Według Platona harmonia zawarta w dziełach sztuki „wprowadza harmonię w dusze ludzi, a tym samym czyni ich cnotliwymi. Kontemplacja harmonii w ruchu dźwięków, ciała niebieskie nawraca duszę do poznania dobra.
Ogromne zainteresowanie naukowców pozytywnym wpływem muzyki klasycznej i sakralnej na ludzki mózg zaowocowało szeregiem badań na ten temat. Stwierdzono, że muzyka optymalizuje funkcjonowanie mózgu, usprawnia procesy myślowe i stymuluje procesy uczenia się.

Wczesne doświadczenia muzyczne, a także czynności muzyczne (śpiew, słuchanie muzyki, poruszanie się przy muzyce, analiza utworów muzycznych, granie muzyki, twórczość muzyczna itp.) otwierają dostęp do wrodzonych mechanizmów odpowiedzialnych za percepcję, rozumienie muzyki i poszerzają zastosowanie tych mechanizmów do formowania się innych wyższych funkcji mózgu.
W pracach G. Yu Malyarenko, M. V. Khvatova (1993-1996) wykazano, że regularne odbieranie przez dzieci specjalnie dobranej muzyki poprawia pamięć krótkotrwałą, a także zwiększa wskaźniki inteligencji werbalnej i niewerbalnej. Pojawiła się nawet koncepcja „Efektu Mozarta”!

Profesor Cheffield University Caity Overy wyartykułowała aspekty tak zwanych „intelektualnych korzyści” muzyki:
1. doskonalenie umiejętności czytania
2. podnieść poziom umiejętności mówienia
3. doskonalenie umiejętności rozwiązywania problemów przestrzennych i czasowych
4. doskonalenie umiejętności werbalnych oraz umiejętności liczenia i arytmetyki
5. Poprawa koncentracji
6. poprawić pamięć
7. poprawić koordynację ruchową.

Jednak dźwięk i muzyka mają nie mniejszy wpływ na harmonizację organizmu człowieka, a co za tym idzie na jego zdrowie fizyczne.

Wszystko w naszym wszechświecie jest w stanie wibracji, w tym ciało każdego z nas. Każdy narząd, każda kość, tkanka i komórka ma „zdrową” częstotliwość rezonansową. Jeśli ta częstotliwość się zmienia, organ zaczyna wychodzić z ogólnego harmonijnego akordu, co prowadzi do choroby. Chorobę można wyleczyć poprzez określenie prawidłowej, „zdrowej” częstotliwości narządu i skierowanie do niego fali o tej częstotliwości. Przywrócenie naturalnej częstotliwości w narządzie oznacza powrót do zdrowia.

Ustalono ścisły związek między częstotliwością drgań dźwiękowych, poszczególnymi narządami ludzkiego ciała a procesami fizjologicznymi. Przeprowadzono tysiące eksperymentów na roślinach, zwierzętach i ludziach, udowadniając wpływ dźwięku na żywy organizm. Mimoza i petunia z głównych melodii rosną znacznie szybciej i kwitną dwa tygodnie przed terminem. Krowy pod wpływem muzyki klasycznej dają więcej mleka. U psów rasy Pinczer ciśnienie krwi w zależności od melodii może wahać się o 70 mm Hg. Ciasto rośnie kilka razy szybciej i staje się wspanialsze i smaczniejsze od muzyki Mozarta. W Japonii przeprowadzili eksperyment, w którym wzięło udział 120 karmiących matek. Połowa z nich słuchała muzyki klasycznej, druga połowa muzyki rozrywkowej. W pierwszej grupie ilość mleka u kobiet wzrosła o 20%, w drugiej grupie zmniejszyła się o połowę.

Muzyka Bacha i Haendla, napisana w stylu barokowym, działa odprężająco, poprawia pamięć i pomaga w nauce języków obcych. Większość dzieł Mozarta, Vivaldiego, Bacha ma idealny rytm - 60 uderzeń na minutę, co odpowiada naturalnemu biciu serca.

Muzyka, w której dźwięki, rytm i wzór muzyczny podlegają prawom harmonii – współbrzmienia, ma korzystny wpływ na zdrowie i rozwój nie tylko człowieka, ale wszystkich istot żywych. Bardzo przydatna jest tak zwana muzyka natury. Szum morza, szum deszczu, głosy delfinów koją, uspokajają, szum lasu obniża ciśnienie, normalizuje pracę serca, śpiew ptaków pomaga zebrać myśli, powoduje przypływ pozytywnych emocji .

Wszystkie znane rodzaje terapii dźwiękiem opierają się na zasadzie rezonansu. Zgodność częstotliwości dźwięków z budową strukturalną tkanek i narządów człowieka oraz zgodność rytmu muzycznego z rytmami procesów jego życiowej aktywności prowadzi do tego, że dźwięk i muzyka, zgodnie z zasadą rezonansu akustycznego, mają bardzo głęboki i wielopłaszczyznowy wpływ na niemal wszystkie funkcje organizmu człowieka (krążenie krwi, trawienie, oddychanie, wydzielanie wewnętrzne, czynność układu nerwowego i mózgu), a także na rozwój duchowy człowieka, jego emocje, pragnienia, uczucia.

Wszystkie oddziaływania terapeutyczne na organizm człowieka za pomocą dźwięków można podzielić na trzy obszary:
1. Oddziaływanie fal dźwiękowych na określony narząd ludzkiego ciała w celu przywrócenia jego naturalnej, zdrowej częstotliwości.
2. Wykorzystanie sztuki muzycznej w medycynie - cel prewencyjny.
3. Wykorzystanie mowy, poezji do przywrócenia harmonii duszy i ciała.

Korzystając z wyników badań dr Jenny, która badała właściwości kształtowania fal dźwiękowych, dr Manners wynalazł urządzenie elektroniczne, które otrzymało nazwę „cymatic”. Odbudował chory narząd, kierując na niego falę, której częstotliwość pokrywała się z jego naturalną częstotliwością. W organie przywrócono poprzedni poziom wibracji, co pociągnęło za sobą powrót do zdrowia. Pamięć komputera „cymatyka” zawiera tysiące złożonych harmonicznych, mających na celu przywrócenie chorego organizmu do zdrowego stanu. Z każdym narządem i każdą chorobą związana jest określona częstotliwość.

Śpiew alikwotowy opiera się na tej samej zasadzie. Powodując wibracje w tym lub innym narządzie, dźwięk samogłoski aktywuje go i napełnia energią. „Punkt uderzenia” zależy od tonu tej samogłoski. Medycyna nie zna bezpieczniejszego i szybki sposób miejscowa stabilizacja ukrwienia, nasycenia tlenem i dopływu energii. Jill Purse, angielska piosenkarka alikwotowa, wielokrotnie powtarzała: „Śpiew alikwotowy ma silne działanie lecznicze… Kiedy śpiewasz, zaczynasz zauważać takie procesy fizjologiczne i psychiczne we własnym ciele, których nie można złapać w normalnym stanie. Ponieważ śpiew alikwotowy wymaga niesamowitej koncentracji, w grę wchodzą obszary mózgu, które wcześniej były nieaktywne. A kiedy to się dzieje, nagle uświadamiasz sobie, że otworzyły się przed tobą drzwi do innego, wyższego świata”. Kompozycja Stimmung to nic innego jak pojedynczy akord, który wybrzmiewa przez siedemdziesiąt pięć minut iw tym czasie nie zmienia się ani o pół tonu. Akord składa się wyłącznie z harmonicznych (alikwotów) wokalnych – drugiej, trzeciej, czwartej, piątej, siódmej, dziewiątej. Nie ma wśród nich tonu podstawowego... Śpiewacy pół roku nauczyli się dokładnie śpiewać alikwoty - dziewiąty, dziesiąty czy jedenasty, trzynasty - aż do dwudziestego czwartego...

Dźwięk „A” wprawia klatkę piersiową w drgania i uruchamia cały zakres dźwięków w ciele, wydaje wszystkim komórkom polecenie dostrojenia się do pracy, jednocześnie pogłębia się zużycie tlenu.
Dźwięk „ja” wibruje struny głosowe, krtań i uszy, w głowie pojawiają się wibracje, usuwane są szkodliwe wibracje z ciała, poprawia się słuch.
„E” to specjalny dźwięk wibracyjny. Jest używany w prawie wszystkich kombinacjach. Ten dźwięk oczyszcza nasze ciało z brudu. Tworzy barierę energetyczną wokół osoby w celu ochrony przed zanieczyszczeniem energetyczno-informacyjnym.
Dźwięk „O” wibruje klatkę piersiową, ale głębokość oddychania maleje. Kombinacja dźwięków (mantra) „OUM” gwałtownie zmniejsza głębokość oddychania, a dźwięki „OO-HAM” mają wyraźny efekt terapeutyczny.
Dźwięk „U” powoduje wibracje w gardle, gotani. Wzmacnia pewność siebie.
Dźwięk „E” powoduje wibracje w gruczołach, mózgu. Jest używany przez ludzi do usuwania złego oka i uszkodzeń.
Dźwięk „ja” Wzmacnia pewność siebie. Siedem odruchów pracuje nad dźwiękiem „ja”. Ten dźwięk jest rezonatorem i generatorem procesów psychologicznych, przywraca komunikację przez umysł z chorymi narządami.
Dźwięk „H” wprawia mózg w wibracje, aktywuje prawą prawą połowę i leczy choroby mózgu, a także uruchamia procesy intuicyjne i kreatywność.
Dźwięk „B” „koryguje problemy w układzie nerwowym, mózgu i rdzeniu kręgowym.
Dźwięk „M” to wspaniały dźwięk. To nie przypadek, że jedno z pierwszych słów w życiu dziecka wypowiada słowo „MAMA”: ten dźwięk określa połączenie energetyczne między matką a dzieckiem. Jeśli wibracje tego dźwięku są zaburzone, należy pomyśleć o relacji między matką a dzieckiem. Ten dźwięk to miłość i pokój. Ta wibracja jest szczególnie ważna w okresie dojrzewania, kiedy następuje redystrybucja energii. Ponadto dźwięk „M” działa na naczynia mózgowe. Dlatego dźwięki „M-POM” są przydatne w stwardnieniu naczyń mózgowych.

Doświadczenie zastosowanie terapeutyczne muzyka ma długą historię. Arystoteles uważał muzykę za środek uzdrawiający ciało i oczyszczający duszę. Tysiąc lat temu wybitny lekarz Avicenna uzdrawiał nerwowo chorych muzyką.
W Chinach wiele wieków temu muzyka była dość szeroko stosowana, starożytne chińskie podejście do diagnozy i leczenia obejmowało efekty fizyczne (akupunktura i kauteryzacja), w tym muzykę na punkty biologicznie aktywne. Muzyka była integralną częścią całego życia Chińczyków. Zasady pięciu dźwięków (pentatoniki) były zgodne z pięcioma rodzajami intonacji w języku chińskim, z tajemniczymi prawami natury, z pięcioma gęstymi organami człowieka i jego pięcioma zmysłami. Muzykę, instrument, a nawet nutę dobierano w zależności od stanu energetycznego meridianów człowieka, a także pory roku i energii dnia. Przestrzeganie tych zasad dawało czasem fantastyczne rezultaty, o czym świadczą legendy o Konfucjuszu, który regularnie słuchał pięknej muzyki.
Harmonijne melodie, dźwięki dosłownie ładują nasze wewnętrzne akumulatory energii życiowej. Aby to zrobić, po prostu posłuchaj gry na określonych instrumentach muzycznych.

Skrzypce – leczy duszę, pomaga w samopoznaniu, powoduje współczucie, ma bardzo korzystny wpływ na stany melancholijne,
Narząd - porządkuje umysł, harmonizuje przepływ energii w kręgosłupie, jest przewodnikiem między przestrzenią a ziemią
Fortepian - wpływa na nerki, pęcherz moczowy, oczyszcza tarczycę
Bęben - przywraca rytm serca, pobudza układ krwionośny
Flet - oczyszcza układ oskrzelowo-płucny, leczy nieszczęśliwą miłość, łagodzi irytację i złość
Bayan, akordeon - aktywuje jamę brzuszną
Harfa i instrumenty smyczkowe harmonizują pracę serca, leczą histerię, ciśnienie krwi
Saksofon - aktywuje energię seksualną, układ rozrodczy
Klarnet, flet piccolo - tłumi przygnębienie, poprawia krążenie
Kontrabas, wiolonczela, gitara - wpływają na serce i jelito cienkie, leczą nerki
Cymbał - równoważy wątrobę
Bałałajka - leczy narządy trawienne
Fajka - leczy rwę kulszową

W Europie wzmianki o leczeniu nerwicowych pacjentów muzyką sięgają początku XIX wieku, kiedy to francuski psychiatra Eskirol zaczął wprowadzać muzykoterapię do zakładów psychiatrycznych. W XX wieku zaczęto szeroko praktykować muzykoterapię różne kraje ach Europę.
Zasadniczo wszystkie metody można sprowadzić do trzech głównych obszarów: muzykoterapii klinicznej, zdrowotnej i eksperymentalnej. Kliniczna MT zajmuje się leczeniem różnych zaburzeń psychosomatycznych, eliminacją zespołów patologicznych, przywracaniem upośledzonych funkcji życiowych po przebytych chorobach. Prozdrowotna MT służy do aktywacji zdolności rezerwowych człowieka, łagodzenia napięcia i zmęczenia nerwowego, zwalczania monotonii, zwiększenia wydolności, przystosowania społecznego, rozwoju zdolności umysłowych i intelektualnych oraz ogólnej poprawy zdrowia. Najnowszym kierunkiem jest eksperymentalna MT, której zadania obejmują badanie reakcji zachodzących w systemach żywych różnych poziomów w wyniku ekspozycji na MT. Szczególnie obiecujące są badania reakcji kultur komórkowych, zmian w strukturze wody na wpływy muzyczne.

Terapia wokalna jest metodą psychosomatycznej aktywacji reakcji ochronnych i adaptacyjnych, która opiera się na leczniczych właściwościach śpiewu klasycznego i obejmuje ćwiczenia do akustycznej stymulacji narządów życiowych oraz ćwiczenia zwiększające zdolności adaptacyjne i intelektualno-estetyczne człowieka.
Metoda ta łączy wykorzystanie wewnętrznych (trening wokalny) i zewnętrznych (muzykoterapia receptywna) sygnałów akustycznych o złożonej naturze anharmonicznej o częstotliwości od 16 Hz do 20 000 Hz.
VT jest szczególnie skuteczny w leczeniu przewlekłych chorób płuc, oskrzeli, chorób układu krążenia, obniżonej odporności i ogólnej odporności. Istnieją dowody na korzyści płynące ze śpiewania w zespole Alzheimera. Metodę opracował Shushardzhan Sergey Vaganovich, lider rosyjskiej szkoły muzykoterapii. Od 1990 roku zaczął zajmować się leczeniem przy pomocy muzyki, śpiewu, obronił pracę doktorską i utworzył na Akademii Zakład Rehabilitacji Muzycznej. Gnesiny.

Dźwięk generowany podczas śpiewania wychodzi na zewnątrz tylko w 15-20%, reszta fali dźwiękowej jest pochłaniana przez narządy wewnętrzne, wprowadzając je w stan wibracji. W trakcie śpiewu rejestrowano drgania wszystkich narządów człowieka, a maksymalna amplituda oscylacji dla każdego organu była „własna” nutą! Metoda VT prowadzi do dodatniej dynamiki układu sercowo-naczyniowego i układy oddechowe, na zwiększenie funkcji adaptacyjnych organizmu, na zwiększenie pojemności życiowej płuc, na normalizację czynności elektrycznej mózgu, korzystnie wpływa na sferę psycho-emocjonalną człowieka i znacząco poprawia „jakość życia” .

* Muzyka Czajkowskiego, Tariverdiewa i Pakhmutowej łagodzi nerwicę i drażliwość.
* „Walc kwiatów” Czajkowskiego ma dobry wpływ na pacjentów z wrzodami żołądka.
* „Poranek” Griega, romans „Wieczorne dzwonienie, motyw piosenki„ Rosyjskie pole ”,„ Cztery pory roku ”Czajkowskiego są zalecane w celu zapobiegania zmęczeniu.
* Impuls twórczy pobudza „Marsz” z filmu „Cyrk” Dunajewskiego, „Bolero” Ravela, „Taniec szabli” Chaczaturiana
* Normalizuje ciśnienie krwi i czynność serca „Marsz Weselny” Mendelssohna.
* Łagodzi ból głowy „Polonez” Ogińskiego, normalizuje sen i funkcje mózgu „Peer Gynt” Griega.
* Sonata nr 7 Beethovena leczy zapalenie błony śluzowej żołądka.
* Muzyka Mozarta przyczynia się do rozwoju zdolności umysłowych dzieci.
* Koi nerwy, łagodzi stres Sonata G min Bacha, Sonata nr 3 op. 4 Chopin, 1 koncert 1 kan. Rachmaninowa, Nokturn Es-dur op. 3 Liszta, 25 symfonii, 2 głosy Mozarta , Walc nr 2 Chopina.
* Duchowe śpiewy, muzyka Bacha, Vivaldiego, Mozarta, 2 conc. Rachmaninowa zmieniają strukturę zwykłej wody i nabiera ona właściwości leczniczych.
* „Ave Maria” Schuberta, „Sonata księżycowa Beethovena”, „Łabędź” Saint-Saensa, „Snowstorm” Sviridova wraz z hipnozą i akupunkturą leczą alkoholizm i palenie

Terapia słowem to jeden z najnowszych trendów w terapii dźwiękiem. Niektóre słowa i zdania, wymawiane z określoną intonacją, niosą ze sobą ładunek energetyczny i uzdrawiający. Tak więc tajemnica ludowych spisków i zaklęć została rozwiązana. Największą uzdrawiającą moc mają modlitwy, które niosą nie tylko oznaczający, ale także prawdziwą pozytywną energię słów i połączeń dźwiękowych.
Jednym z kierunków terapii słowem jest rymoterapia, czyli leczenie wierszami. Niektóre wiersze są zgodne z osobą, jej emocjonalnością i światem wewnętrznym. Rytmiczna mowa ma potężny wpływ na psychikę.

• Dalej >

Najpierw przyjrzyjmy się kilku faktom dotyczącym ogólnego wpływu metalu na środowisko. Faktem jest, że wielu uważa, że ​​ciężka muzyka jest w stanie zniszczyć ludzką psychikę i przyczynia się do pojawienia się większej agresywności i niestabilności nerwowej. Mówimy o tym, że określone style muzyczne powodują różne stany psychiczne. Tak więc jeden z amerykańskich naukowców, D. Elkin, udowodnił, że metal ma negatywny wpływ na metabolizm białek w organizmie. Pewnego dnia przeprowadził elementarny eksperyment. Na jednej z imprez rockowych, które wystawił jajko blisko głośnika, skąd dobiegał przeraźliwie głośny dźwięk instrumentów muzycznych. Po kilku godzinach jajko zaczęło się gotować.

Artyści zazwyczaj zamawiają usługi tłumaczeniowe, aby utwory były dostępne w wielu językach świata. Tłumacz potrzebny jest również podczas konferencji prasowych i wywiadów podczas światowych tras koncertowych. Problemu bariery językowej nie da się rozwiązać inaczej. Jednak ta zasada w ogóle nie dotyczy wykonawców muzyki ciężkiej, inaczej traktują słuchaczy.

Weźmy jako przykład heavy metal. Naukowcy od dawna udowodnili negatywny wpływ tego stylu na wzrost roślin domowych. Długa ekspozycja na metale ciężkie powoduje ich dalsze blaknięcie. Ciężka muzyka wpływa również negatywnie na stan wody obok głośników, z których dobiegają głośne dźwięki. Nastolatki słuchające takiej muzyki zaczynają szybko tracić kontrolę nad swoimi działaniami i wpadają w stany bliskie hipnozie.

Kwestionując fakty o negatywnym wpływie metalu na psychikę, brytyjscy psychologowie udowodnili, że słuchając heavy metalu, młodzi ludzie odczuwają przypływ pozytywnych emocji. Dotyczy to zwłaszcza uczniów zdolnych.

Wielu psychoterapeutów, nawet czasami, zaleca słuchanie metalu w celu wyeliminowania zwątpienia i przezwyciężenia stresu. Aby dojść do takich wniosków, specjaliści przeprowadzili szereg działań badawczych, w których wzięło udział ponad tysiąc studentów Narodowej Akademii Utalentowanej Młodzieży. Próbę dobrano zgodnie z przedziałem wiekowym od jedenastu do osiemnastu lat.

Kwestionariusze te zawierały pytanie o preferencje muzyczne. Prawie czterdzieści procent uczniów odpowiedziało, że lubi słuchać muzyki rockowej. Sześć procent skłaniało się ku cięższej muzyce. Pozostali respondenci lubią rap i muzykę popularną.

Sześć procent respondentów znalazło się pod poważną opieką psychologów. W rezultacie okazało się, że to właśnie ci uczniowie przy pomocy heavy metalu łagodzą stres, pozbywają się nadmiaru złości i złego nastroju.

Psychologowie doszli do wniosku, że to zabarwienie behawioralne występuje głównie u dorosłych i jest całkowicie normalne.

Jeśli pominiemy przydługie wstępy o pozytywnym wpływie muzyki klasycznej i szczegóły różnych badań, otrzymamy, co następuje. W psychologii istnieje takie określenie jak „DROGA AUTOMATYCZNA”. Jest to droga od początku dźwięku do wyniku, który osiąga się poprzez podrażnienie jednego lub kilku ośrodków nerwowych mózgu. Każde słowo, utwór muzyczny lub po prostu dźwięk ma swoje własne ścieżki słuchowe. W związku z tym dźwięki różniące się częstotliwością, rytmem, barwą, wibracją wpływają na osobę na różne sposoby, ponieważ jest to bezpośrednio związane z rytmami mózgu.

Odbierając informacje dźwiękowe przez narządy słuchu, mózg analizuje je, porównując z własnym rytmem. Każda osoba ma rytmy z własną częstotliwością. Dlatego gusta muzyczne są tak różne. Przejdźmy do gatunku.

Muzyka rockowa.

W wielu utworach klasycznych znajdujemy informacje o szkodliwym wpływie na organizm muzyki rockowej i im podobnej. Nic dziwnego, że w nie tak odległych latach 80. i wcześniej rockmanów utożsamiano niemal z satanistami. W umysłach „przodków” utrwalił się obraz okropnych, gwałtownych, wręcz aspołecznych osobowości (co widzimy u naszej Nikity), dlatego w tamtych latach powszechne było pisanie przez ludzi kulturalnych i wykształconych tylko „poprawnych” artykułów .

Jednak później odkryto ciekawy fakt dotyczący muzyki rockowej - naukowcy udowodnili, że rockmani ze wszystkich melomanów mają najwyższe IQ.

Współczesna muzyka rockowa wykorzystuje częstotliwości, które wpływają na mózg substancje odurzające, ponieważ są one połączone od ultra-niskich przy 15-30 Hz do ultra-wysokich częstotliwości do 80 000 Hz. Przyzwoicie pobudza ludzki układ nerwowy.

Siła dźwięku również odgrywa tutaj rolę. Nasze ucho najlepiej odbiera dźwięki o natężeniu 55-60 decybeli. Głośny dźwięk to 70 decybeli. Głośność dźwięku w miejscu, w którym zainstalowane są ściany z potężnymi głośnikami, używanymi podczas koncertów rockowych, sięga 120 dB, a w środku miejsca do 140-160 dB. (120 dB odpowiada głośności ryku startu Samolot odrzutowy w bliskiej odległości, a średnie wartości dla gracza ze słuchawkami to 80-110 dB). W tej sytuacji nadnercza wydzielają również hormon stresu – adrenalinę. Możesz sobie wyobrazić wpływ na organizm. Ale dlaczego uważa się, że jest zły, nie wiem. Osobiście jestem za adrenaliną i wszelakimi psychopatkami – robimy je już dzień po dniu, więc po co dzielić je na „dobre” i „złe”? To jest głupie!

Muzyka elektroniczna, trance

Tutaj oczywiście główną rolę odgrywa rytm. Rytm jest generalnie jednym z najpotężniejszych sposobów oddziaływania na ludzkie ciało. Proste, ale mocne rytmy zmuszają człowieka do reagowania (ruchy do rytmu), od ekstazy do halucynacji, od histerii do utraty przytomności.

Wpływ na osobę muzyki pop

Cóż, co można o niej powiedzieć? Muzyka pop często dostosowuje się do tętna i spowalnia je, a nie odwrotnie, chyba że jest to muzyka imprezowa. Nie widzę w tej muzyce żadnego psychotropizmu, nie widzę też żadnych dowodów na coś przeciwnego. Tutaj „przyjemne” - „nieprzyjemne” działa bardziej. Słowa rezonują lub nie. Muzyka nigdy nie była mocną stroną muzyki pop. Ogólnie uważa się, że muzyka popularna ma wyjątkowo negatywny wpływ na inteligencję. Bez urazy dla nikogo, ale osobiście przekonałem się o tym nie raz - to się nazywa "sturlanie" wyraźnie nie jest przypadkowe....

Wpływ muzyki jazzowej

Jazz praktycznie nie ma wpływu na stan psychiczny człowieka. Po prostu relaksuje się na „falach” tego kierunku muzycznego. Ale relaks bardzo szybko „wyparowuje”, rozpuszcza się w melodii muzyki. Ty też możesz się rozpuścić razem z nimi. Ale pod jednym bardzo małym warunkiem. Warunek: jesteś blisko tej muzyki. Dlatego ma tak mało wyznawców, bo to jest muzyka gustu, ale chcę zaznaczyć, że jest znakomita, bo w tej muzyce człowiek nie szuka doznań, cieszy się samą muzyką

Wpływ muzyki klasycznej na człowieka

Tej formule muzycznej padają oczywiście najlepsze słowa. Istnieje opinia, że ​​\u200b\u200bklasyczny styl muzyczny jest idealny dla osoby i społeczeństwa jako całości. Harmonizuje uczucia, myśli, umysł, emocje, oddala od Ciebie wszelkie smutki. Niezależnie od tego, czego słuchasz, znajdź coś dla siebie w klasyce lub nowoczesnych utworach instrumentalnych. Jak dobrze, znajdziesz wystarczająco dużo informacji w sieci.

Wpływ na psychikę rapu i stylu hip-hopowego

W rzepie na pierwszy plan wysuwa się rytm i słowo. Te. potrafi tłumaczyć na swój sposób. Ale jednocześnie wiodącą rolę odgrywają tutaj teksty, a kluczem jest raczej ich podtekst. Uwielbiam rap, ale jego wpływ jest bardziej na poziomie popu - o wszystkim decydują słowa, nie ma tu dźwiękowej głębi. Zamrażają i potrafią zamienić esencję rytmu w zabawę.

Soundtracki z horrorów.

Głównym celem muzyki do tych filmów jest wywołanie strachu, nieprzyjemnych emocji i wywołanie napięcia. Aby osiągnąć ten cel w tej muzyce, muszą zostać naruszone struktury okresowe i ich synchronizacja. Horrory mogą wywołać strach i niepokój u wielu osób, najważniejsze jest większe napięcie i zaskoczenie w dźwiękach.

Coś takiego. Nie zapominaj, że muzyka wpływa na psychikę człowieka, w zależności od tego, jakim jest człowiekiem. Wybiera to, co jest mu bliższe. Właściwie, ponieważ muzyka często pozwala rozpoznać właściwości osoby. Osobiście, jeśli chcę dowiedzieć się więcej o jakiejś osobie, zawsze patrzę na jej nagrania audio. Jest coś, co można wyciągnąć z jego psychotypu.

Nawiasem mówiąc, ustalono inny fakt, że u ludzi, królików, kotów, świnek morskich i psów pod wpływem muzyki może zmieniać się ciśnienie krwi, zwiększa się częstość akcji serca, zmniejsza się rytm i głębokość ruchów oddechowych, aż do do całkowitego zatrzymania oddechu. Wśród innych psów z jakiegoś powodu zmiany te są silniejsze u psów rasy pinczer niż u innych psów. Nie wiem dlaczego, ale jestem ciekawa.

Czas czytania 13 minut

Wpływ muzyki na psychikę człowieka jest odwiecznym pytaniem, od czasów starożytnych ludzie dostrzegali silny wpływ dźwięków. Aktywnie wykorzystywali muzykę w ceremoniach religijnych, do podnoszenia morale w bitwach, a później do leczenia dolegliwości. Już w VI wieku pne Platon przekonywał, że muzyka jest najpotężniejszym narzędziem wpływającym na duszę, ciało i intelekt człowieka.

Pitagoras zauważył również, że muzyka wpływa na zdrowie człowieka i opracował z jej pomocą system leczenia. Ponadto uważał, że muzyka leży u podstaw kultury i edukacji społeczeństwa. Mężczyznom zalecał słuchanie kompozycji bardziej rytmicznych i energetycznych, a kobietom spokojnych, uspokajających, co sprzyja kształtowaniu charakteru i stanu ducha.

We współczesnym świecie każda osoba wybiera, który styl jest jej bliższy duchem, ale interesujące jest prześledzenie wpływu muzyki na ciało i osobę jako całość. Jaka muzyka jest przydatna, w jakich przypadkach, jak gatunki muzyki wpływają na człowieka, jak prawidłowo z niej korzystać, aby poprawić zdrowie i stan psychiczny?

Wpływ muzyki klasycznej na psychikę człowieka

Badania naukowców nad wpływem muzyki na psychikę człowieka dowiodły pozytywnego wpływu muzyki klasycznej. Szczególnie polecane są dzieła Mozarta, Vivaldiego, Czajkowskiego, Schuberta. Dlaczego muzyka klasyczna jest tak przydatna i aktywnie wykorzystywana w muzykoterapii, pomaga wyciszyć się, normalizuje funkcjonowanie organizmu?

Główną cechą tej muzyki jest to, że jest napisana w rytmie serca (60-70 Hz), dzięki czemu jest łatwo odbierana przez organizm i przyczynia się do normalizacji pracy. układu sercowo-naczyniowego i inne narządy. Pozytywny wpływ tych kompozycji zauważono nawet na przykładzie zwierząt i roślin, które szybciej rosną i rozwijają się.

Prowadząc badania MRI pod wpływem muzyki klasycznej, zauważyli aktywację całego mózgu, a nie tylko określonej części, osoba jest całkowicie zaangażowana w słuchanie. Oprócz wpływu na zdrowie następuje również poprawa zdolności intelektualnych – wzrost IQ, który następuje dzięki aktywności mózgu podczas słuchania.

Dlatego ważne jest, aby dzieciństwo obejmują muzykę klasyczną dla pomyślnego rozwoju dziecka, kształtowania poczucia harmonii, poprawy pamięci, myślenia. Nawiasem mówiąc, zauważono, że dzieci mają pamięć poporodową. Jeśli więc matka w czasie ciąży włączyła jakąś muzykę, to nawet po urodzeniu dziecko ją rozpoznaje i doskonale zasypia przy znanych melodiach.

Muzyka Mozarta jest uważana za szczególnie uzdrawiającą. Najbardziej aktywnie wpływa na korę mózgową, obejmuje wszystkie obszary, nawet te. które wpływają na wzrok, koordynację, orientację w przestrzeni. Szczególnie polecana dla aktywizacji myślenia, rozwoju intelektu "Sonata na dwa fortepiany" i inne utwory.

Naukowcy od dawna interesują się fenomenem Mozarta, jak udało mu się stworzyć tak wspaniałe melodie? Być może główny sekret tkwi w jego rozwoju na wczesnych etapach. Jego rodzice byli bardzo muzykalni – mama często śpiewała piosenki będąc w ciąży, a ojciec grał na skrzypcach, jako dziecko pochłonął ducha muzyki i sztuki, co pomogło mu zostać wielkim kompozytorem.

Kolejna tajemnica wpływu muzyki klasycznej na psychikę człowieka: mieści się ona w zakresie wysokich częstotliwości – od 5 tys. do 8 tys. Hz, co również korzystnie wpływa na aktywność mózgu. Jednocześnie taka muzyka ma pozytywny wpływ nie tylko na zdrowie, poprawia samopoczucie, poprawia psychikę stan emocjonalny osoba - ożywia, ładuje pozytywnie. Uspokajające kompozycje wręcz przeciwnie, pomagają odprężyć ciało, złagodzić stres i zmęczenie.

Muzyka klasyczna pomaga w wielu chorobach

• Zwiększony niepokój, stany depresyjne (Mozart);
• Ogólne działanie wzmacniające, immunostymulujące (kompozycje pozytywne);
• W połączeniu z innymi metodami leczy jąkanie;
• Normalizuje pracę serca i innych narządów;
• Stymuluje pamięć i zdolności umysłowe;
• Upośledzenie słuchu - poprawia jego stan;
• Z bólami głowy w wyniku przemęczenia, stresu (testy, kontrola);
• Sprzyja rozwojowi zdolności twórczych, wzrost wydajności o 50%.

Naukowcy zauważyli również, że „Drugi koncert” Rachmaninowa niesie ze sobą szczególną energię. Pozytywnie wpływa na psychikę i zdrowie człowieka, zawiera w sobie ładunek zwycięstwa. Co to spowodowało? Opowieść mówi, że kompozytor po niepowodzeniu pierwszego koncertu doznał głębokiej depresji i pogrążył się w całkowitej rozpaczy.

Tylko znajomy lekarz był w stanie przywrócić go do życia i zainspirować do pisania muzyki, przepowiadając jej sukces na całym świecie. Okazało się to prawdą, Rachmaninow stworzył arcydzieło - zwycięstwo życia nad śmiercią, a człowieka - nad jego słabościami.

Wpływ muzyki na psychikę człowieka zależy więc od jej energii, znaczenia nadanego przez autora, na jakiej fali żył, jakie myśli przeważały. Muzyka jest kodem, za pomocą którego kompozytor przekazuje swoje idee, myśli. Vivaldi i Mozart mają w muzyce dużo pozytywu, kochają życie i starają się przekazać te uczucia słuchaczom.

Wpływ innych stylów muzycznych na człowieka

Naukowcy od dawna zauważyli niejednoznaczny wpływ muzyki na człowieka i zastanawiali się, która muzyka ma na człowieka korzystny wpływ, a która bardziej szkodzi.

We współczesnym świecie istnieje ogromna liczba stylów muzycznych - jazz, reggae, hip-hop, country, muzyka klubowa, hard rock, metal, rap i inne.

Wiele osób interesuje się pytaniem, w jaki sposób gatunki muzyczne wpływają na człowieka?

Wpływ muzyki w dużej mierze zależy od takich czynników:

• Rytm;
• Klucz;
• Poziom głośności;
• Wysokie lub niskie częstotliwości, ostre spadki;
• Zestaw instrumentów lub muzyki komputerowej.

Różne kierunki muzyki

Muzyka rockowa

Obserwacje wykazały, że wpływ muzyki na psychikę człowieka w stylu rockowym przejawia się we wzmacnianiu pozytywnych i negatywnych emocji. Jednocześnie kompozycje muzyczne mogą naładować osobę pewnością siebie, dodać zdecydowania. Oczywiście hard rock jest trudny do wyczucia dla organizmu, zwłaszcza przy dużej głośności. Taka muzyka prowadzi do uszkodzenia psychiki, człowiek traci orientację w przestrzeni, mogą wystąpić zaniki pamięci. Lekarze nie zalecają nadużywania metalu i hard rocka.

melodyjny rock- może być do pewnego stopnia przydatny, zwłaszcza przy użyciu żywych instrumentów i miękkiej tonacji. Elementy ludowe znacznie łagodzą wpływ rocka – instrumenty smyczkowe (skrzypce, harfa) pozytywnie wpływają na organizm człowieka. Z reguły fani rocka mają wysokie dane intelektualne i raczej spokojne osobowości, jeśli słuchają umiarkowanej muzyki. Pozytywny przykład:"We are the champions" (gr. Queen) - piosenka jest piękna melodyjnie i ma dość mocny tekst, inspiruje i dodaje energii. Wielu ludzi sukcesu nazywa to jednym ze swoich ulubionych, pomaga uwierzyć w siebie, nabrać pewności siebie, aby zdobywać najwyższe szczyty. Nawiasem mówiąc, znalazła się na szczycie listy najbardziej ulubionych piosenek na świecie.

Muzyka popowa

Oczywiście muzyka pop z różnych lat jest znacznie inna, a teraz można wyróżnić utwory i piosenki, które stały się klasykami popu i niosą ze sobą pozytywny ładunek, zwłaszcza jeśli utwory mają ładunek semantyczny. Taka muzyka może poprawić nastrój i nastrój emocjonalny ludzi.

Co ciekawe, w czasach sowieckich władze, zdając sobie sprawę z wpływu muzyki i kultury na ludzi, kontrolowały ten teren, wpływając na powstawanie dzieł muzycznych. Główną ideą pieśni były wieczne wartości. Piosenki – niesione pozytywnie, wiara w najlepsze, a koncerty i sylwester – były wydarzeniem w każdej rodzinie.

Oddzielny kierunek- pieśni z lat wojny, nadal są kochane i często wykonywane, są przepojone wiarą w zwycięstwo, pomagają teraz nabrać sił, uświadomić sobie niewspółmierność naszych smutków i ludzkich cierpień w tamtych odległych latach. Piosenki „Katyusha”, „Cranes”, „Blue Handkerchief” żyją na zawsze w naszych sercach.

Jeśli chodzi o współczesną scenę, sytuacja się zmieniła - wszystko dyktuje rynek, ciągle pojawiają się nowe utwory i utwory. Jednocześnie osoba sama określa, co będzie dla niej przydatne, a co nie. Trzeba włączyć wewnętrzny filtr, przeanalizować, jakie emocje wywołuje kompozycja, jakie niesie ze sobą znaczenie. Muzyka jest pokarmem duchowym, jest tak samo ważna jak zdrowa dieta.

Współczesne popularne piosenki są bardzo różne, trudno je wszystkie zrównać i uogólnić, niektóre mają pozytywny sens i brzmienie, ale nie ma ich zbyt wiele. Takie piosenki pomagają rozproszyć, rozweselić, mogą służyć jako tło, jednak lekarze nie zalecają częstego słuchania muzyki popularnej, wpływ muzyki na psychikę człowieka w tym stylu nie jest najlepszy - duża liczba monotonnych rytmów , można zaobserwować zaburzenia pamięci, zmniejszoną uwagę. Do rozwoju potrzebujesz różnorodnej muzyki melodycznej. Pozytywne przykłady (klasyka popu):„Wczoraj” (Ray Charles), „Nadzieja” (Anna German), „Stary zegar” (Alla Pugacheva), „Chervona Ruta” (Sofia Rotaru), „Żółte liście” (Margarita Viltsane i Oyar Grinbergs), „My Clear Star " (Kwiaty).

Rap, hip-hop

Te style są również najbardziej powszechne wśród młodszego pokolenia, ta kultura jest zapożyczona z Zachodu. Rap pojawił się w latach 70. wśród Afroamerykanów na Bronksie (okolice Nowego Jorku). Początkowo był używany przez DJ-ów w dyskotekach, jego rozwój w celach komercyjnych nastąpił później.

Styl ten jest łatwy do wykonania, nie wymaga mocnych zdolności wokalnych i pozwala na swobodne wyrażanie myśli i emocji. Jednak lekarze obserwują również nie najlepszy efekt - wzrost agresji, złości, spadek napięcia emocjonalnego i zdolności inteligencji.

Tutaj oczywiście wiele zależy od emocjonalnego nastroju wykonawcy i myśli, które wnosi do publiczności. Ten kierunek może również stymulować aktywność i towarzyskość. Fani tego kierunku donoszą, że rap ma też dobre piosenki. Przykłady rapu semantycznego:„Nigdy nie było”, „Deszcz” (linia strajku). Najważniejsze jest obecność melodii i głębokiego znaczenia w piosence, wtedy możesz zmniejszyć negatywny wpływ tego stylu.

muzyka ludowa

Muzyka tradycyjna i ludowa ma z reguły długą historię, sięgającą czasów pogańskich. Jednocześnie instrumenty ludowe mają pozytywny wpływ na organizm, a śpiew pomaga złagodzić stres i zwalczać choroby układu nerwowego oraz działa ogólnie wzmacniająco.

Przydatne jest śpiewanie piosenek dwa razy dziennie - rano (piosenki rytmiczne i ożywcze) i wieczorem (uspokajające, kołysanki). Muzyka ta ma korzystny wpływ na nastrój i stan emocjonalny człowieka. Przykłady pieśni ludowych:„Cienka jarzębina”, „O mróz, mróz”, „Walenki”, „Ty pidmanula mnie”, „Nie ma jak miesiąc”, „Kosić stajnię Yas”.

Jazzu, bluesa, reggae

Jazz – zyskał już status przodka wielu kierunków w muzyce, jego dźwięki i kombinacje są łączone i wykorzystywane w innych dziedzinach muzyki. Powstał na początku XX wieku w wyniku fuzji rytmów muzyki afrykańskiej z folklorem europejskim i częściowo afroamerykańskim. Ten kierunek muzyki brzmi melodyjnie, pozytywnie, energetyzująco.

Naukowcy w trakcie badania zauważyli, że aktywowane są obszary mózgu odpowiedzialne za kreatywność, improwizację i poprawia się zdolność rozwiązywania ważnych zadań życiowych. Jazz jest doskonałym lekarstwem na depresję, łagodzi napięcie nerwowe, poprawia nastrój. Szybkie kompozycje prowadzą do przyspieszenia akcji serca, poprawiają krążenie krwi, wolne kompozycje obniżają ciśnienie krwi i sprzyjają ogólnemu odprężeniu.

Interesujące jest to, że sam wykonawca muzyczny wchodzi w szczególny stan, który przyczynia się do różnorodnego i niepowtarzalnego brzmienia muzyki, jego mózg pracuje w szczególny sposób i aktywuje się potencjał twórczy.

Tak więc jazz oddziałuje zarówno na słuchacza, jak i na muzyka.

Przykłady znanych kompozycji jazzowych:„Let It Snow” (Jamie Cullum), Mam cię pod skórą (Jamie Culllum), Fly me to the moon (Diana Krall), Artysta estradowy (Scott Joplin), Singing in the rain (Gene Kelly).

Klub, muzyka elektroniczna

Muzyka elektroniczna, klubowa jest obecnie bardzo rozpowszechniona, wielu młodych ludzi preferuje ten styl. Należy jednak uważać, aby nie nadużywać tego kierunku muzyki. Badania wykazały, że ciągłe słuchanie takich utworów zmniejsza zdolności uczenia się i negatywnie wpływa na zdolności intelektualne.

Być może przyczynia się to do emocjonalnego resetu, pomaga odwrócić uwagę od bieżących problemów, ale często wpływ muzyki na psychikę człowieka w tym stylu jest negatywny – dochodzi do wzmożonego napięcia układu nerwowego i irytacji w zachowaniu. Lepiej jest zminimalizować wpływ takiej muzyki. Muzyka elektroniczna odchodzi od swoich korzeni, brzmienia na żywo, które ma dobroczynny wpływ na cały organizm człowieka.

Przeprowadzono również badania dotyczące pytania, jakiego rodzaju muzyki wolą słuchać ludzie sukcesu, a jakiej klasy biednej? Zaobserwowano, że ludzie sukcesu kochają klasykę, różne style jazzu, spektakle operowe, reggae i rocka, a ludzie niski poziom Dochody często słuchają piosenek country, muzyki disco, rapu, heavy metalu. Być może jest to sekret sukcesu wielu odnoszących sukcesy osób.

Oczywiście każda osoba ma swoją ulubioną muzykę i kierunki, jeśli twoje ulubione kompozycje inspirują, dodają siły i pomagają żyć, to jest to twoje panaceum na trudności życiowe. Ulubiona muzyka wpływa na nastrój i zwiększa odporność na choroby.

Wpływ muzyki na psychikę człowieka: mechanizm oddziaływania

Oddziaływanie muzyki na psychikę człowieka następuje poprzez percepcję dźwięku, poziom fizjologiczny i psychologiczny. Muzyka- jest to fala, która oddziałuje na mózg i całe ciało człowieka poprzez określone sygnały mózgowe poprzez neurony. Tak więc reakcję na muzykę zapewnia układ nerwowy, który jest połączony ze wszystkimi narządami człowieka.

Dźwięk- to także energia, która powstaje w wyniku wibracji. Muzyka tworzy specjalne pole energetyczne, które może przenosić ładunek dodatni lub ujemny, w zależności od głośności, harmonii kompozycji, rytmu, częstotliwości. Dlatego już w starożytności wykorzystywano muzykę w terapii, zwłaszcza do normalizacji stanu psychicznego – Platon, Arystoteles. Wierzyli, że muzyka przywraca harmonię w człowieku i na całym świecie.

Szczególnie ważne w odbiorze muzyki są następujące punkty:

1. Dopuszczalna objętość dla osoby- 60-70 dB, 80 dB - postrzegane jest jako zagrożenie, 120 dB - poziom bólu, szoku (taki wolumen spotyka się w salach koncertowych), a 150-180 Hz - poziom dźwięku nie do pogodzenia z życiem.
2. Jak długo człowiek słucha muzyki? Jeśli jest to spokojna i relaksująca muzyka, to możesz słuchać kilku godzin, głośna muzyka w stylu metalu raczej nie będzie miała pozytywnego wpływu.
3. Hałas- osoba stale przebywa w hałaśliwym otoczeniu, poziom 20-30 dB jest przez człowieka odbierany normalnie, wyższy - negatywnie wpływa na produktywność działania. Jeśli muzyka brzmi jak tło, to nie powinna być głośna, aby nie zaszkodzić klasom, pracy.

Życie człowieka toczy się pewnym rytmem, każdy organ też rytmicznie pracuje, często muzyka wprowadza nastrój do pracy, poprawia samopoczucie. Teraz jest wybór muzyki - dla relaksu (utwory spokojne, odgłosy natury), dla sportu (dynamiczne i rytmiczne), dla rozwoju dzieci (niektóre utwory klasyczne, zwłaszcza Mozarta), na bezsenność (utwory Czajkowskiego), pomaga na bóle głowy Beethovena i Poloneza Ogińskiego.

Wpływ muzyki na psychikę człowieka jest kolosalny, najważniejsze jest to, aby nauczyć się właściwie wykorzystywać muzykę w życiu i nie przeciążać umysłu ciężką i przygnębiającą muzyką. Musisz znaleźć źródła inspiracji. Możesz wybrać swoje ulubione piosenki, które przywrócą Cię do życia w dowolnym stanie.

Bardzo pomocne są melodie i piosenki z lat 70-90, klasyka współczesnej i zagranicznej muzyki pop, muzyka rockowa. Wszystko jest bardzo indywidualne, zależy od percepcji i doświadczenia życiowego konkretnej osoby, zwykle muzyka młodości i dzieciństwa wywołuje pozytywne odczucia, ścieżki dźwiękowe, kompozycje muzyczne z filmów.

Jakie narzędzia pomagają w chorobach

Co ciekawe, muzyka wpływa na zdrowie człowieka, w zależności od częstotliwości pracy każdego narządu dobrano narzędzia poprawiające funkcjonowanie organizmu:

• Instrumenty strunowe (harfa, gitara, skrzypce) - pozytywnie wpływają na serce, zaleca się częstsze słuchanie przy chorobach układu krążenia, przy słuchaniu spokojnej muzyki następuje spadek ciśnienia;
• Fortepian - ogólnie wpływa na stan psychiczny człowieka, ma pozytywny wpływ na nerki, funkcjonowanie tarczycy;
• Harmonium - pomaga poprawić funkcjonowanie działu żołądkowo-jelitowego;
• Saksofon - pozytywnie wpływa na układ moczowo-płciowy i energię seksualną człowieka;
• Dzwonek - leczy stany depresyjne, pozytywnie wpływa na płuca;
• Rury - mają działanie wzmacniające, były używane jako pierwsze z narzędzi;
• Bęben - poprawia bicie serca, leczy choroby wątroby i krążenia krwi;
• Cymbały - są w harmonii z wątrobą, mają pozytywny wpływ.

Tak więc, uczęszczając na koncerty z orkiestrą na żywo, słuchając kompozycji klasycznych lub innej melodyjnej muzyki, człowiek całkowicie leczy - ciało i duszę. Może powinieneś więcej słuchać pożytecznej muzyki, a mniej chodzić do lekarzy?

Poezja i jej wpływ na człowieka

Od czasów starożytnych człowiek był otoczony nie tylko muzyką, ale także poezją, później pojawiły się ballady i pieśni.

Poezja oddziałuje na człowieka w taki sam sposób, jak dźwięki melodii.Czytając Puszkina, człowiek pogrąża się w świecie swoich marzeń i fantazji. Daleko od wszystkich jest tak żywy i różowy opis zjawisk naturalnych, epizodów życia ludzkiego. Czytelnik zostaje porwany przez ten nowy świat stworzony przez autora.

Słowa niosą ze sobą szczególną energię, wpływają na osobę na poziomie podświadomości, dlatego psychologowie zalecają ostrożne używanie słów. Jest wspaniały wiersz Vadima Shefnera „Słowa”, są takie wersety:

Słowa mogą zabić, słowa mogą ocalić

Jednym słowem możesz poprowadzić półki za sobą.

Poezja oddziałuje na człowieka w szczególny sposób - przyczynia się do rozwoju twórczości, rozwija słownictwo, umiejętność czytania i pisania, niestandardowe myślenie, wrażliwość na życie i jego zjawiska. Od czasów starożytnych ludzie zastanawiali się - dlaczego poezja jest nam dana? Najprawdopodobniej, aby dotknąć piękna, wersety klasyki zawsze wywołują pozytywne emocje, skłaniają do myślenia o życiu, poczucia jego oryginalności i piękna.

Często pewne uczucia i wydarzenia życiowe kierują ludzi do poezji, która głęboko porusza struny duszy, pojawia się chęć wyrażenia tego, co w danym momencie ważne i niepokojące. Poeta może być powołaniem, a może nabytą umiejętnością. Wszystko jest bardzo indywidualne.

Wysoka poezja zawsze przynosiła ludziom kulturę, wzbogacała ich życie. Teraz nie można sobie wyobrazić życia bez wielkich poetów - Puszkina, Tyutczewa, Lermontowa, Jesienina, Goethego, Schillera, Byrona, Miltona. Każdy naród miał swoje własne klasyki, które nadal są czczone. We współczesnym świecie, gdy życie płynie z dużymi prędkościami, poezja i muzyka są nadal poszukiwane, są fundamentem kultury, która uszlachetnia i tchnie w człowieka duchowość.

Podsumowując

Rozumiejąc wpływ muzyki na psychikę człowieka, możesz inaczej spojrzeć na swoje ulubione kompozycje i piosenki. Każdy z nich niesie ze sobą szczególny ładunek energii, dzięki wspaniałemu połączeniu muzyki i poezji. Ważne jest, aby nauczyć się wyczuwać i rozumieć, na jakiej fali się znajdujesz, słuchając muzyki – czy to daje pozytywny ładunek, czy wpędza w depresję?

Przepraszam, kompletna bzdura. Nigdy nie widziałem (nie słyszałem) nikogo słuchającego klasyki czy jazzu w przejeżdżających drogich samochodach czy w biurach dużych firm. W 9 na 10 przypadków gra tylko muzyka electro, rap, pop.
Klasyka, jazz, a jeszcze bardziej spektakle operowe to preferencje „nieudaczników”.

Nie zgadzam się co do metalu.

Autorem tego artykułu był wybitny chirurg naszych czasów, jeden z założycieli krajowej chirurgii klatki piersiowej i układu sercowo-naczyniowego, laureat Nagrody Lenina, Pierwszej Narodowej Nagrody dla Najlepszych Lekarzy Rosji, Nagrody św. Andrzeja Pierwszego -Powołani, Nagroda im. A.N. Bakuleva, akademik Rosyjskiej Akademii Nauk Medycznych, redaktor naczelny czasopisma „Biuletyn Chirurgii imienia I.I. Grekowa”, wiceprezes Międzynarodowej Akademii Słowiańskiej, prezes Państwowego Funduszu Prawosławnego, członek Pisarzy Związek Rosji, honorowy członek wielu krajowych i zagranicznych akademii i towarzystw naukowych, które wniosły znaczący wkład w annały światowej chirurgii, wymieniony w Księdze Rekordów Guinnessa jako najstarszy praktykujący chirurg na świecie (za życia). Był stałym przewodniczącym, założonym pod koniec 1988 roku. Tytoń i alkohol Uglov sklasyfikowany jako „dozwolone narkotyki”, odnosząc się do pracy AN Timofeeva „Zaburzenia neuropsychiczne w zatruciu alkoholem”. Uglov odniósł się także do muzyki rockowej, której dystrybucję, jego zdaniem, wspiera Zakon Iluminatów.

W ciągu ostatnich czterech dekad na świecie, niewidocznie, ale coraz bardziej namacalnie, następowała destrukcja świadomości, a przez nią moralności jako najwyższej i najbardziej odpowiedzialnej funkcji intelektu. Być może po raz pierwszy w historii ludzkości do tej rozrywki wybrano muzykę, piosenki i gwiazdy rock and rolla.

Na początku nikt tej muzyki nie traktował poważnie. Uważano, że to kolejna moda, która wkrótce przeminie, podobnie jak Charleston, boogie-woogie i twist. Ale, jak pisze Jean Paul Regimebal, „Społeczno-kulturowy fenomen rock and rolla, który pojawił się na początku lat pięćdziesiątych, rozpętał na świecie taką falę brudu, żużlu i utraty życia, że ​​trzydzieści lat później przekształcił się w najpotężniejszą niszczycielską siłę dla ciała, duszy i serca jakie kiedykolwiek istniało, pochodziło z głębi samego piekła”.

Muzyka może być muzyką, czyli jedną z najwyższych form sztuki, tylko wtedy, gdy dotrzymuje kroku postępowi, a nawet wskazuje mu właściwą drogę. Tymczasem postęp musi być ukierunkowany drogą dobra, humanizmu, wzajemnych relacji międzyludzkich, przyjaźni i wzajemnego zrozumienia. Postęp to tworzenie tego, co najlepsze, szlachetne, dostępne dla wszystkich ludzi. Dlatego przywiązuje się wielką wagę do wychowania najlepszych właściwości duszy ludzkiej.

Arystoteles pisał: „Muzyka jest w stanie wywierać pewien wpływ na stronę etyczną duszy. A ponieważ muzyka ma takie właściwości, powinna być uwzględniona w liczbie przedmiotów kształcenia młodzieży.

Oczywiście muzyka jest bardziej rozumiana i kochana przez osobę bardziej do niej przygotowaną, czyli posiadającą wykształcenie muzyczne lub wrodzone uzdolnienia i zainteresowania muzyczne. Wystarczy wskazać na muzykę wojenną, która podnosi ludzi do walki silniej niż rozkaz słowny. Odpowiednia muzyka jest wykorzystywana jako czynnik leczniczy w wielu placówkach medycznych.

Jednak muzyka zbudowana na częstotliwości i sile dźwięku, które wykraczają poza lekkostrawny i dobroczynny wpływ na człowieka, może i ma ostro negatywny wpływ na psychikę, intelekt i zachowanie człowieka. I o ile wykształcenie muzyczne czy wrodzone zdolności człowieka postrzegają te dźwięki jako irytujące, a nawet powodujące stan bolesny, o tyle u ludzi mało kulturalnych, o grubiańskich cechach charakteru, skłonnych do różnych anomalii, dźwięki te wywołują podniecenie, aż do ekstazy.

W związku z tym, że muzyka rockowa ma zdecydowanie negatywny wpływ nie tylko na intelekt, psychikę, stan moralny i etyczny młodych ludzi, ale także na zdrowie fizyczne człowieka, pozwolę sobie wypowiedzieć się w tej kwestii , opierając się nie tylko na własnym postrzeganiu i rozumieniu tej muzyki, ale również na studiowaniu literatury naukowej poświęconej temu zagadnieniu.

Przede wszystkim trzeba powiedzieć, że nie wszystkich młodych ludzi, jak często mówią, pociąga i porywa ta muzyka. Jak już powiedziałem, osoby (w tym młodzież) wychowane na muzyce klasycznej i folkowej negatywnie postrzegają muzykę rockową, a nawet jazzową. Młoda kobieta, lekarka, z dobrymi zdolnościami muzycznymi, powiedziała mi, że jako studentka prowincjonalnego uniwersytetu przyjechała do Moskwy w czasie kolejnego boomu muzyki jazzowej i rockowej. Postanowiła słuchać tej muzyki w różnych wykonaniach. Kupiwszy bilety na wszystkie tego typu koncerty, jakie odbywały się wówczas w Moskwie, słuchała ich wszystkich, choć już po pierwszym wieczorze nie chciała już tam iść. Niemniej jednak uważnie słuchała wszystkich występów - i tylko negatywny stosunek do takiej muzyki! Za każdym razem było to dla niej dziwne i niezrozumiałe, dlaczego część młodzieży doznaje ekstazy z tych elementów koncertu, które wywołały w niej najwięcej negatywnych emocji.

Dlatego ocena, że ​​wszyscy młodzi ludzie „wariują” od tej muzyki, a tylko starsi jej nie rozumieją, jest zasadniczo błędna. Tu nie chodzi o wiek, a o inteligencję i wychowanie.

Czym jest rock and roll, któremu poświęca się tyle uwagi telewizja i te gazety, które od dawna (a niektóre nadal) zajmują stanowisko zachęcające do „konsumpcji kulturalnej” w odniesieniu do alkoholu?

Rozwój rock and rolla rozpoczął się na Zachodzie, w Stanach Zjednoczonych, od aranżowania bitowych rytmów i bluesa czarnej ludności Południa. Sam termin „rock and roll” oznacza dwa ruchy Ludzkie ciało podczas seksualnych zabaw i zapożyczone z afroamerykańskich gett. Główny nacisk kładziony jest na beat (bit to ciągłe powtarzanie regularnych pulsacji połączonych ze skróconymi rytmami, które zazwyczaj zapewnia perkusista i gra gitara basowa. Jest to rytm charakteryzujący rytm muzyki rockowej). Są twarde, ciężkie, złe i żrące; potem satanistyczny iw końcu punk rock, który też uważa się za nie koniec tej wspinaczki ku szaleństwu.

Nawet przy hard rocku bit jest odbierany w taki sposób, że silnie pobudza popędy seksualne iz reguły przyciąga osoby z patologią seksualną. Dlatego Elvis Presley namawiał młodych ludzi do porzucenia seksualnych tabu i czerpał przyjemność z podniecania publiczności nie tylko swoją muzyką i słowami, ale przede wszystkim obscenicznymi i prowokacyjnymi fragmentami seksu, którymi towarzyszył swoim występom. Wzbudzane przez niego emocje doprowadziły w wielu przypadkach do zmiany nawyków życiowych, ubioru, powstania mody na długie włosy itp. Pod wpływem takich muzyków rodziły się oburzenia, wściekłości, masowa histeria, ekscesy seksualne, zwłaszcza wśród dziewcząt.

Hard rock charakteryzuje się przede wszystkim poprawą rytmu (bitu), głośnością i szaleństwem bitów. Natężenie dźwięku dochodzi do 120 decybeli, co przekracza granicę ludzkiego słuchu, którą ustalono na średnie natężenie 55 decybeli, głośny dźwięk odpowiada 70 decybeli. Do pulsacji bitu, które podniecają erotykę, dodaje się efekt irytującego hałasu, który ze swej natury prowadzi do nerwowego przeciążenia, pojawienia się niekontrolowanego uczucia niezadowolenia i chęci zaspokojenia go za wszelką cenę. Celem tej muzyki jest stworzenie oceanu szaleńczych dźwięków: uderzeń perkusji, talerzy, trąbek, przeszywających krzyków, elektronicznych syntezatorów – wszystko to składa się na zdecydowany atak na bijący w gorączce tłum. Jak piszą eksperci, hard rocka się nie słucha, jest pogrążony zgodnie z rytuałem seksu, uwodzenia i buntu.

Lata 90. to narodziny punk rocka (w Anglii słowo „punk” odnosi się do prostytutek obojga płci, Amerykanie tłumaczą to słowo jako „szumowiny”), którego celem i filozofią jest doprowadzenie publiczności wprost do samobójstwa, kolektywne przemoc i systematyczne przestępstwa. Granica punka w sferze ludzkiego i muzycznego doświadczenia polega na możliwości zadania partnerowi krwawej rany żyletką wszytą w dżinsy lub koszulę i bicia go, już zranionego, bransoletą pokrytą kolcami i gwoździami - to znaczy prowadzi do ekstremalnego stopnia perwersji seksualnej, do sadyzmu.

Kto wspiera, finansuje rozwój muzyki rockowej i przyczynia się do jej dalszej dystrybucji? Uważa się, że muzyka rockowa jest powołana do wywołania rewolucji społeczno-kulturalnej, politycznej, ekonomicznej, moralnej i duchowej. A ta rewolucja jest częścią znacznie większego projektu wymyślonego i finansowanego przez Illuminati. Iluminaci to stary mistyczny zakon założony 1 maja 1776 roku przez kilku apostatów, w szczególności kanonika Rocca, angielskiego biskupa Alberta Pike'a. To stowarzyszenie oddane szatanowi ma na celu zdobycie ogólnoświatowej władzy ekonomicznej, politycznej, wojskowej, religijnej i innych w celu ustanowienia jednego rządu światowego. Aby całkowicie zawładnąć młodzieżą, obojętną na politykę i społeczeństwo, Illuminati zaczęli na masową skalę rozprowadzać produkty rockowe, aby zapewnić ogólnoświatową dystrybucję najbardziej agresywnym grupom. Ten część wymyślony przez światowy spisek Illuminati, którego wyraźnym celem jest edukacja młodzieży w duchu kosmopolityzmu, odpowiadającego dojściu do władzy jednego rządu światowego.

Konsekwentne zrywanie więzi z rodziną, narodowością, kulturą i etyką prowadzi do tego, że młodzi ludzie tracą poczucie przynależności do społeczeństwa, do kraju, ale czują się obywatelami świata bez wiary i prawa, bez żadnych zobowiązań wobec kogokolwiek poza dla Iluminatów i Szatana, chociaż konsekwencje uzależnienia nie są świadome.

Ten stan ducha przejawia się we wzroście liczby rozwodów, rozbitych rodzin, w rozprzestrzenianiu się prac i ruchów społecznych nastawionych na indywidualizację i samozadowolenie (egoizm). Filozofia ta jest zbyt wąska, by zostawić miejsce na miłość, czyli jedno z najpiękniejszych i najszlachetniejszych uczuć.

O stopniu wpływu muzyki rockowej i rozpowszechnieniu dyskotek mówią następujące dane: według wyników ankiety przeprowadzonej w 1981 roku w USA, 87% wszystkich nastolatków spędza od 3 do 5 godzin dziennie słuchając muzyki rockowej. Później rozpowszechnienie tej muzyki wzrosło jeszcze bardziej. Wraz z pojawieniem się bardziej zaawansowanego sprzętu spędzają na tej czynności 7 lub 8 godzin. Z płyt sprzedawanych corocznie na całym świecie 90% to płyty z muzyką rockową (130 milionów rocznie). Do tego musimy dodać kolejne 100 milionów albumów rockowych.

Czy to możliwe, aby ten napływ muzycznego szaleństwa nie miał wpływu na płaszczyznę fizyczną, psychiczną, umysłową, moralną i duchową, zarówno na jednostki, jak i na masy? Jakie dane pozwalają nam ocenić powagę i głębokość wpływu rock and rolla na młodych ludzi?

I. Z MEDYCZNEGO PUNKTU WIDZENIA

A) skutki fizyczne. Przeprowadzono liczne badania mające na celu ocenę wpływu muzyki rockowej, która powoduje ciężkie urazy słuchu, wzroku, kręgosłupa, układu hormonalnego i nerwowego u osób uzależnionych od tego gatunku muzyki. Bob Larsen z Cleveland zidentyfikował znaczące zmiany w organizmie u ponad 200 pacjentów. Zauważył, że muzyka ta powoduje zmianę tętna, oddychania, wzmożone wydzielanie gruczołów dokrewnych, w szczególności regulujących procesy życiowe w organizmie. Gdy melodia wznosi się, krtań kurczy się, gdy melodia opada, krtań się rozluźnia.

Podstawowy metabolizm i poziom cukru we krwi ulegają zmianom podczas procesu słyszenia. Efekty te zwiększają się wraz ze wzrostem natężenia dźwięku. Przy poziomach powyżej 80 decybeli oddziaływanie muzyki powoduje dyskomfort, przy poziomie 90 decybeli staje się szkodliwe. Podczas koncertów rockowych pomiar pokazuje 106-108 decybeli w centrum sali i prawie 120 decybeli w pobliżu orkiestry. Dlatego u młodych ludzi słuchających tej muzyki obserwuje się zmiany słuchu w stopniu charakterystycznym zwykle dla osób powyżej 50 roku życia.

Ponadto dramatycznie wzrasta liczba osób z chorobami układu krążenia i zaburzeniami równowagi w organizmie.

Intensywność specjalnego oświetlenia i użycie wiązek laserowych powoduje nieodwracalne uszkodzenie wzroku, ponieważ jeśli wiązka dostanie się do oka, może spalić siatkówkę z utworzeniem martwego punktu. Ponadto krótkie błyski światła następujące jeden po drugim w rytmie muzyki powodują zawroty głowy, mdłości i zjawiska halucynacyjne.

Adam Knist pisze: „Główny efekt muzyki rockowej wynika z poziomu jej hałasu, który powoduje wrogość, wyczerpanie, narcyzm (narcyzm), panikę, niestrawność, nadciśnienie, niezwykły stan narkotyczny. Rock nie jest nieszkodliwą rozrywką. Rock to narkotyk bardziej śmiercionośny niż heroina, który zatruwa życie naszej młodzieży.

Jeśli chodzi o płaszczyznę seksualną, to tutaj, według danych Larsena, zachodzą następujące zmiany: niskoczęstotliwościowe wibracje powstające pod wpływem wysiłku gitary basowej, do których dochodzi powtarzalna akcja uderzenia, znacząco wpływają na stan rdzenia kręgowego płyn. Płyn ten z kolei oddziałuje bezpośrednio na gruczoły regulujące wydzielanie hormonów. W efekcie zaburzona zostaje równowaga hormonów płciowych i nadnerczy oraz zmienia się poziom insuliny we krwi. W rezultacie funkcje kontrolne zahamowań moralnych spadają poniżej progu tolerancji lub ulegają całkowitemu zneutralizowaniu.

B) działanie psychologiczne. Bez względu na to, jak niszczycielskie są fizjologiczne konsekwencje rocka, jego psychologiczne konsekwencje są jeszcze straszniejsze, ponieważ muzyka rockowa zadaje słuchaczom głęboką psycho-emocjonalną traumę. Oto niektóre konsekwencje tych obrażeń:

1) Zmiana reakcji emocjonalnych wynikających z powstrzymywania chęci niekontrolowanej przemocy.
2) Utrata kontroli nad zdolnością koncentracji.
3) Osłabienie kontroli nad aktywnością umysłową i wolą.
4) Nadmierne pobudzenie neurosensoryczne, powodujące euforię, podatność na sugestię, histerię, a nawet halucynacje.
5) Poważne upośledzenie pamięci, funkcji mózgu i koordynacji nerwowo-mięśniowej.
6) Stan hipnotyczny lub kataleptyczny, który zmienia osobę w rodzaj głupca lub robota.
7) Stan depresyjny, sięgający nerwicy i psychozy, szczególnie przy połączeniu muzyki rockowej i narkotyków.
8) Skłonności samobójcze i zabójcze nasilają się wraz z dłuższym słuchaniem muzyki rockowej.
9) Samookaleczanie w różnych formach, zwłaszcza w dużych zgromadzeniach.
10) Nieokiełznane impulsy do destrukcji, wandalizmu, buntu po koncertach i festiwalach rockowych.

II. ZMIANY MORALNE

Konsekwencje muzyki rockowej są związane z głównymi tematami rock and rolla: myślenie, siła woli, wolna wola i świadomość moralna są pod tak silnym wpływem wszystkich zmysłów, że ich zdolność do osądzania i opierania się jest poważnie stępiona, a czasem wcale. kontrolowane. W tym stanie moralnego i psychicznego ucisku daje zielone światło hulankom najdzikszych, dotąd tłumionych popędów – nienawiści, złości, zazdrości, zemsty, aż po morderstwo i samobójstwo.

Najlepsza edukacja moralna i duchowa nie może długo opierać się erozji świadomości, serca i ducha, która jest spowodowana długotrwałym słuchaniem muzyki rockowej.

III. SPOŁECZNE KONSEKWENCJE ROCKA

Koncerty i festiwale rockowe wywołują taką masową histerię, że pośród sensacyjnych wydarzeń, które spontanicznie pojawiają się podczas koncertu czy publicznej demonstracji, wybuchają zamieszki i bójki. Oto kilka przykładów. W Vancouver w Kanadzie w ciągu 30 minut 100 osób zostało poważnie rannych w związku z festiwalem rockowym. W Cincinnati (USA) nad rzeką Coliseum w grudniu 1975 roku 11 młodych ludzi zostało zadeptanych na śmierć przez 10 000 widzów, którzy zburzyli bariery, aby wejść na festiwal. W Melbourne w Australii ponad tysiąc osób zostało poważnie rannych w związku z festiwalem rockowym. 650 młodych ludzi znalazło śmierć podczas jednego z weekendów w Los Angeles. Ten raport został sporządzony przez kalifornijskie studio telewizyjne.

W swojej pracy naukowej „The Big Beat” F. Garlock napisał: „Uczestnicy chaosu i nieładu nie mogli znaleźć doskonalszego narzędzia do przekazywania i wbijania swoich idei i filozofii młodszemu pokoleniu w różnych krajach świata. I tak w dwóch krajach, w których rock and roll jest najbardziej popularny, w USA i Anglii, obserwuje się nie tylko wysoki spadek liczby młodych ludzi, ale także gwałtowny wzrost liczby przestępstw popełnianych przez młodych ludzi, narodziny dzieci nieślubnych, różnego rodzaju przemoc, morderstwa, samobójstwa”.

Naukowcy uważają, że rock and roll w ciągu ostatnich 30 lat spowodował tak głębokie zepsucie młodzieży, jakiego jeszcze nie odnotowano w historii. Podczas gdy miliardy wydaje się na walkę z zanieczyszczeniem powietrza i wody oraz na walkę z hałasem, nie ma środków, funduszy ani silnej woli, aby przezwyciężyć moralne i duchowe zanieczyszczenie młodzieży, która jest ofiarą tego ogromnego spisku.

Zaskakujące jest, że władze są bezradne wobec wszelkiego rodzaju kłopotów, jakie generuje ta śmiertelnie szatańska fala muzyczna. Stara prawda: „Rozłóż młodzież, a podbijesz naród”.

Z tego pobieżnego przeglądu danych naukowych widzimy, że rock and roll nie jest odmianą, nie jest kolejnym gatunkiem muzycznym: jest antymuzyką, ponieważ nie tylko nie niesie ze sobą całego duchowego bogactwa, które jest związane z tym typem muzyki. sztuki, nie tylko nie budzi życzliwości, miłości, przyjaźni - tych wszystkich wzniosłych uczuć, które wznoszą człowieka i prowadzą społeczeństwo do postępu, ale wręcz przeciwnie, pielęgnuje w człowieku uczucia najniższe, najbardziej negatywne, psuje jego moralność i odrzuca jego rozwój intelektualny, jest daleko w tyle. Ponadto, rozwijając złośliwość i patologiczną seksualność, muzyka rockowa niszczy ludzi i prowadzi do degradacji społeczeństwa.

Siła muzyki rockowej skierowana jest na upadek moralny młodych ludzi, w samym jej programie, w jej konstrukcji, a nawet w szczegółach, są najdoskonalsze formy i metody doprowadzania słuchaczy do moralnego upadku i wychowywania wszystkiego, co najbardziej negatywne i zła w człowieku. Wystarczy podać przynajmniej treść tych utworów, które są wykonywane przy dźwiękach muzyki rockowej. Oto fragment piosenki „God of Thunder”:

„Wychował mnie demon
Gotowy rządzić jak on.
Jestem panem pustyni, nowoczesnym człowiekiem z żelaza.
Zbieram ciemność, by zadowolić siebie.
Rozkazuję ci: uklęknij przed bogiem piorunów, bogiem rock and rolla”.

Aby ujarzmić słuchaczy, aby dostrzegli to, co jest sprzeczne z samą ludzką istotą, muzycy rockowi, oprócz szaleńczego, szaleńczego hałasu i grzmotów, które tłumią psychikę, stosują efekty świetlne w postaci stroboskopu, który nie jest rekwizyt, ale część szatańskiej broni przeciwko młodzieży. Za pomocą stroboskopu możliwe jest naprzemienne światło i ciemność, co prowadzi do znacznego osłabienia orientacji, zdolności oceny. W przypadku, gdy naprzemienność światła i ciemności występuje przy częstotliwości 6-8 Hz, powoduje to utratę głębi percepcji. Jeśli częstotliwość naprzemienna osiągnie 25 Hz, traci się zdolność koncentracji. Przy dalszym wzroście częstotliwości następuje utrata jakiejkolwiek zdolności kontrolowania.

Połączenie muzyki rockowej z grą stroboskopu prowadzi do przekroczenia wszelkich barier moralnego osądu. Osobowość traci refleks, naturalne mechanizmy obronne.

Używając wyłącznie specjalistycznych środków technicznych, człowiek doświadcza przemocy wobec swojego wyposażenia ochronnego i wolności słowa. Stąd szkody psychiczne, moralne i duchowe, jakich doświadcza publiczność słuchająca muzyki rockowej.

Biorąc pod uwagę, że bicie serca powoduje przyspieszenie akcji serca i wzrost zawartości adrenaliny we krwi, może wywołać nie tylko odpowiednią reakcję ze sfery seksualnej, ale także silne podniecenie, aż do upojenia, które mają muzycy rockowi wpływ na młodych ludzi i które prowadzą do gwałtownego spadku ogólnego poziomu moralnego.

Trzeba więc to przyznać Wzmożonego zainteresowania mediów muzyką rockową nie można inaczej oceniać, jak tylko jako drogę do upadku moralnego młodzieży. Zagrożenie to jest bardzo duże i stale wzrasta. Wielu, którzy w taki czy inny sposób promują lub przyczyniają się do zaszczepienia tej zepsutej muzyki, uparcie powtarzają, że zakaz może tylko zwiększyć zainteresowanie młodych ludzi, ale nie chodzi tylko o zakaz. Musimy przede wszystkim powstrzymać propagandę tej muzyki. I co najważniejsze – trzeba przeciwstawić temu prawdziwą muzykę. Wypełnij czas w telewizji i radiu muzyką klasyczną, ludową, folklorystyczną, tematyczną itp. w najlepszym wykonaniu. I dawajcie to nie rano, kiedy wszyscy są w pracy, nie po północy, ale w czasie, gdy transmitujemy występy zespołów rock and rollowych, czyli od 18 do 22 godzin. A rock and roll powinien być całkowicie wyłączony z programów telewizyjnych i radiowych.

„Potrzebujemy aktywnej walki z muzyką rockową, jeszcze bardziej ofensywną niż agresja Illuminati. Jeśli chcemy, aby nasze dzieci i wnuki w ogóle dożyły starości…”
/Fiodor Uglow/

WIECZNA PAMIĘĆ WSPANIAŁYM BOHATEROM NASZEGO NARODU!!!

Więcej szczegółów w książce: Giennadij Zabrodin, Borys Aleksandrow - Rock. Sztuka czy choroba?