Zdjęcia suszonych kwiatów. Aplikacja-zdjęcia suszonych kwiatów (42 zdjęcia). Jak suszyć kwiaty, aby zachować ich żywy kolor

W projektowaniu wnętrz lokali mieszkalnych ważny jest każdy szczegół, który pomaga uzupełnić jego styl i nadać niezbędnej radości projektowi pomieszczenia. Jest to tak wyjątkowy detal wnętrza w wielu stylach, jakim mogą stać się obrazy wykonane z suszonych kwiatostanów, ziół i liści drzew. różne rasy.

Technika tworzenia takich płócien jest znana od czasów starożytnych i cieszy się zasłużoną popularnością w wielu krajach świata. Początkowo w Japonii pojawiły się obrazy z suszonych roślin wykonane metodą aplikacji.

W Krainie Wschodzącego Słońca od zawsze doceniali piękno natury i potrafili cieszyć się kontemplacją każdego kwiatu. To Japończycy nauczyli się, jak przez długi czas zachować piękno kwiatostanów, susząc je i wykorzystując jako główny materiał do wykonywania obrazów - aplikacji.

Sztuka jest w błędzie.

Sztuka tworzenia obrazów z suchych roślin nazywa się japońskim słowem „Obshibana” (lub „Oshibana”), co jest interesujące i niezwykłe dla Europejczyków. Oshibana to jedna z gałęzi nauki tworzenia kompozycji kwiatowych – florystyki.

Sztuka oshigan pojawiła się w Japonii ponad sześć wieków temu, a stamtąd przybyła znacznie później kraje europejskie. W szczególności w epoce wiktoriańskiej w Europie ten rodzaj sztuki był niezwykle rozpowszechniony.

Suszonymi kwiatami, liśćmi i ziołami dekorowano luksusowe apartamenty bogatej szlachty i skromne mieszkania biednych. Różniły się one stopniem wykonania artystycznego, a także jakością i wygląd ramki - ramki do zdjęć dla bogatych szyto z luksusowych, drogich materiałów.

W nowoczesny świat sztuka błędu przeżywa kolejny szczyt swojej popularności. Pomyśl tylko - od zwykłego rzemiosła program nauczania dla dzieci młodszych i średnich wiek szkolny, obrazy - aplikacje z suszonych roślin zaczęły służyć jako dekoracja pomieszczeń mieszkalnych. Wielu mistrzów zwróciło uwagę na sztukę błądzenia i tworzą wspaniałe płótna o wysokiej wartości artystycznej.

Funkcje tworzenia obrazu.

Aby stworzyć obraz suszonych kwiatów, nie potrzebujesz specjalnych umiejętności ani dostępności drogich materiałów. Wystarczy wcześniej przygotować surowce roślinne i odpowiednio je wysuszyć. Odpowiednie kwiaty, liście drzew różnych gatunków, zioła i nasiona roślin.

Proces składania obrazka jest śmiesznie prosty: suszone rośliny należy złożyć harmonijna kompozycja i przymocuj do podłoża kartonowego lub materiałowego za pomocą kleju. Następnie obraz należy dokładnie wysuszyć, a następnie włożyć w gotową ramę ze szkłem - dzięki temu obraz będzie trwał dłużej, a na kwiatostanach nie będzie gromadził się kurz.

Produkcja obrazów z suszonych kwiatów techniką oshiban jest dostępna niemal dla każdego. Jednak pomimo pozornej prostoty, sztuka popełniania błędów wciąż kryje w sobie pewne tajemnice.

Najważniejszą rzeczą w sztuce tworzenia obrazów z suszonych kwiatów jest prawidłowe przygotowanie materiałów roślinnych. Suszone kwiaty i liście powinny zachować swój kolor, teksturę i naturalny kształt.

Dlatego suszenie kwiatów, ziół, liści, nasion i puchu topoli najlepiej wykonywać pod ciśnieniem lub w specjalnym folderze, aby stworzyć zielnik. Odpowiedni jest również najprostszy sposób, jaki wiele osób pamięta ze szkoły - suszenie roślin między stronami starej książki. W takim przypadku liście i kwiaty powinny uzyskać płaski kształt.

Podczas suszenia rośliny prawie zawsze zmieniają kolor, stają się matowe i wyblakłe. Aby temu zapobiec, kwiaty i liście muszą zostać poddane obróbce cieplnej, gdy są jeszcze świeże.

W domu można je delikatnie prasować gorącym żelazkiem. Doświadczeni mistrzowie kwiaciarni wiedzą, że młode liście i kwiaty mają najjaśniejszy i najbardziej stabilny kolor. Dlatego najlepiej używać roślin najświeższych i najmłodszych.

Nie bez znaczenia jest także różnorodność kwiatów – piwonie, astry, dalie, pelargonie, a także jaskrawo wybarwione jesienne liście bardzo długo zachowują swój naturalny kolor, dlatego najlepiej wykorzystać je do tworzenia kompozycji.

Ale lilie, nasturcje i bratki nie potrafiące długo zachować koloru – szybko blakną na słońcu i blakną. Rośliny należy bardzo szybko wysuszyć, gdyż w ten sposób maksymalnie zachowają swój naturalny kolor.

Do przechowywania suszonych materiałów roślinnych najlepiej używać szkła lub pojemniki metalowe które są hermetycznie zamknięte pokrywkami. Materiał do obrazów najlepiej przechowywać w ciemnym miejscu, bo pod działaniem światło słoneczne materiał roślinny może szybko się wypalić i stracić kolor. Dotyczy to również obrazów Oshigana, które z czasem również mogą blaknąć.

Wymagane narzędzia.

Aby wykonać obrazy z suszonych roślin błędną techniką, będziesz potrzebować następujących narzędzi:

• Klej PVA lub inny, który po wyschnięciu nie pozostawia śladów;
• pędzel do nakładania kleju;
• prosty ołówek;
• pinceta;
• ostre nożyczki;
• gruba tekturowa lub materiałowa podstawa pod zdjęcie.

Na tekturowej lub materiałowej podstawie wybranej do stworzenia przyszłego obrazu musisz narysować plan - szkic przyszłej kompozycji. Następnie ostrożnie ułóż składniki rośliny, starannie dobierając je pod względem koloru i faktury.

Konieczne jest wybranie harmonijnego kombinacje kolorów i opcje odcienia materiału roślinnego, aby obraz był bardzo piękny i niepowtarzalny. Doświadczeni rzemieślnicy, którzy od dawna ćwiczą technikę tworzenia niewłaściwych obrazów, zalecają, aby najpierw złożyć kompozycję bez klejenia, zmieniając ją w razie potrzeby - i dopiero po wybraniu najlepsza opcja obrazów, aby rozpocząć klejenie kompozycji.

Malowanie kwiatów i liści „źle”. Klasa mistrzowska „Ciche molo”

Grupy docelowej: dzieci od 12 lat, nauczyciele, rodzice
Zamiar: malowanie jako prezent
Cel klasy mistrzowskiej: wykonanie prac zdobniczych i użytkowych w technice „florystyki planarnej”.
Zadania:
1. Naucz:
Nauczysz się pracować z materiałem naturalnym (zbieranie i suszenie roślin)
2. Opracuj:
Rozwijaj sferę emocjonalną, twórcze myślenie, wyobraźnię i fantazję.
Rozwijaj umiejętności motoryczne.
3. Pielęgnuj:
Kształcić dzieci w zakresie samodzielności, kreatywności, uczuć estetycznych.

Każdy materiał roślinny jest dobry sam w sobie, że tak powiem, w swojej pierwotnej formie. Natura przedstawiła w niej wszelkie możliwe formy z symetrią i asymetrią, kolorem i fakturą, a nawet aromatami. Dlatego zrozumiała jest chęć przeniesienia tej doskonałości do swojego domu i w jakiś sposób uchwycenia jej na zdjęciach.
Florystyka to szczególny rodzaj twórczości. Łączy w sobie szacunek do wszystkich żywych istot, obserwację, umiejętność dostrzegania tego, co piękne, niepowtarzalne w każdym źdźble trawy i artystyczne postrzeganie świata jako całości. Obraz kwiatowy ma taki arsenał środki wyrazu, z tak wieloma technikami i technikami twórczymi, których być może nie posiada żaden inny rodzaj sztuki pięknej.
Kompozycje z suszonych kwiatów są tradycyjną formą sztuki w Japonii od setek lat. Tam otrzymał nazwę „oshibana” (oshibana), co w tłumaczeniu oznacza „prasowane kwiaty”. W Chinach i krajach sąsiednich, Tajlandii, Korei i innych tłoczenie kwiatów było odrębnym, bardzo szanowanym rzemiosłem już od czasów starożytnych.
Można w nim zbierać rośliny nadające się do florystyki planarnej cały rok ponieważ każda pora roku ma swoje piękno i możliwości. Wiosna da suszone liście dzikie rośliny. Latem można suszyć kwiaty, zbierać puch topoli do kompozycji. Jesień jest „czerwona”, co oznacza kolorowe jesienne liście z drzew takich jak dąb, klon, jarzębina i jasne owoce. Zimą nasiona zbiera się z jesionu i klonu. Jako główne tło możesz użyć wszystkich dostępnych środków - pięknego papieru, papieru do rysowania, ciekawych kawałków tapet, wszystko wystarczy.
Florystyka planarna To nie tylko żmudna praca, ale także przyjemna, ekscytująca aktywność. Aby dołączyć do tej sztuki, nie trzeba być zawodowym artystą. Wystarczy zrozumieć fakturę naturalnych materiałów i nauczyć się je organicznie łączyć, a tym samym stać się współtwórcą samej natury.
Korzystając z dostępnych narzędzi i materiałów, można stworzyć własne, niepowtarzalne kompozycje, które mogą ozdobić wnętrze lub służyć jako wspaniały prezent.

Zasady zbierania i suszenia roślin

Do tworzenia ciekawe prace ważne jest, aby naturalny materiał był jak najbardziej różnorodny, różnił się fakturą, kształtem i kolorem.
Zbieraj rośliny, które później staną się „farbami”. wczesna wiosna aż do późnej jesieni, nawet na początku zimy. Należy pamiętać o kilku zasadach zbierania i suszenia roślin.
1. Rośliny można zbierać tylko przy suchej pogodzie.
2. Suszyć łodygi i liście oddzielnie od kwiatów. Compositae (nagietki, maki, lilie) suszą się częściowo, oddzielając płatki. Stokrotki, fiołki, baldaszkowate, zboża, liście suszone w całości.
3. Ułóż rośliny pomiędzy kartkami papieru, tak aby się nie marszczyły. Naciśnij od góry obciążeniem, którego waga może wynosić od 4-5 do 10-15 kg. Temperatura powietrza nie jest niższa niż 22-24 stopnie. Jesienią i zimą konieczne jest suszenie roślin w pobliżu podgrzewanych akumulatorów. Po dniu sprawdź jakość suszenia roślin, w razie potrzeby zmień papier - i tak dalej, aż rośliny całkowicie wyschną przez 2-3 tygodnie.
4. Nie ma potrzeby wyrzucania zgubionych roślin naturalny wygląd. W pracy może przydać się cała paleta pastelowych odcieni.

Klasa mistrzowska

Aby wykonać aplikację z suszonych roślin, potrzebne będą następujące narzędzia i materiały:
- nożyczki (duże i do manicure);
- pęseta;
- średnio miękki ołówek;
- materiał na podstawę (gęsty karton);
- materiał do zaprojektowania obrazu (rama ze szkłem o grubości 2-3 mm);
- klej PVA;
- pędzle lub cienkie patyczki do kleju;
- rośliny suszone pod ciśnieniem (owijki z kolb kukurydzy, liście kaliny, topoli, łopianu, klonu, truskawek, winogron, bzu, płatków róż, gałązek piołunu, brzozy, kory brzozy, ożypałki).

Uwaga! Wszystkie rośliny są wymienne, więc jeśli wymienione rośliny nie są pod ręką, można je zastąpić podobnymi pod względem koloru i faktury.
Przed rozpoczęciem pracy, lekkimi pociągnięciami, wykonujemy szkic na grubym kartonie przy minimalnym opracowaniu, biorąc pod uwagę możliwość improwizacji w procesie. Obrysowujemy kontury obrazu, zwracając szczególną uwagę na główne linie i formy - horyzont, pierwszy plan.

Niebo przedstawiamy korą brzozy w różnych odcieniach (od bieli do beżu). Aby to zrobić, używamy wewnętrznej i zewnętrznej części kory brzozy. Staramy się tak łączyć kolory, aby płynnie się ze sobą łączyły, uzyskujemy efekt rozmycia chmur. Obficie płaszcz wewnątrz kora brzozy za pomocą kleju i kleju do podstawy zgodnie z zarysowanymi konturami. W celu dokładniejszego sklejenia po każdym etapie należy pracę odłożyć na chwilę pod prasę.

Nałóż warstwę podstawową, aby przedstawić powierzchnię wody. Stosować wewnętrzna część kora lekko zgniłej brzozy. Ma już kolory i odcienie niezbędne do zobrazowania zmarszczek na wodzie.

Na pierwszym planie przedstawiamy wybrzeże. Używamy zestawu liści w odcieniach zieleni (od jasnej do ciemnej) różnych roślin.

W tle przedstawiamy las. Aby uzyskać malownicze tło dla kolejnego etapu pracy wykorzystujemy liście w kolorze żółtym i zielone kwiaty. Układamy je poziomo.

Wracamy do bardziej szczegółowych badań powierzchni wody. Tworzymy ścieżkę słoneczną. Jest to najlżejsza część, dlatego układamy ją na zewnętrznej stronie kory brzozy biały kolor. Do zaciemnionych części wody potrzebujesz kory brzozy ciemne odcienie. Idealnie nadaje się do tego wewnętrzna warstwa zgniłej kory.

Przechodzimy do dokładniejszego zbadania lasu w tle. Aby przedstawić liczne plany lotnicze i różne różne rodzaje drzewa, użyjemy ciemnych liści topoli; winogrona, bzy, żółte liście jesiennych brzóz, czerwone liście klonu. Do obrazu lasu iglastego odpowiednie są różne rodzaje piołunu (biały i zielony). Wszystkie liście są klejone pionowo.

Przystępujemy do pracy nad łódką, która znajduje się w tle. Najpierw narysuj go na papierze, wytnij i przyklej nieco na lewo od środka.

Do wizerunku łodzi używamy suchych jesiennych liści pałeczki. Zacznijmy od ciała. Łódź jest wykonana z drewna, więc trzeba ją przedstawić w akcji. Na zewnątrz łodzi ułóż deski z szarobrązowych liści, układając je poziomo. Deski po wewnętrznej stronie łodzi są w cieniu, dlatego używamy ciemnobrązowych liści. Przyklej jasne paski na całym obwodzie górnej części łodzi, aby odzwierciedlały grubość drewnianej podstawy. We wnętrzu łodzi należy również przedstawić trzy deski do siedzenia: rufę, wiosłowanie i dziób. Aby to zrobić, używamy beżowych liści, układając je prostopadle.

Na brzegu, na pierwszym planie, mamy trzy brzozy z zewnętrznej warstwy kory brzozy białej. Wyciąć nożyczkami pożądany kształt pień i klej według składu.

Pracujemy nad strukturą kory drzewa. Stare drzewa mają wiele nieregularności, różne pęknięcia, guzki, których oczywiście nie należy pozostawiać bez uwagi. Posypujemy je korą brzozy o różnych odcieniach. Ciemniejsze kawałki kory brzozowej kładziemy na zacienioną stronę pnia. Zaznaczamy ciemne kreski i plamy na korze drzewa, starając się umieścić je jak najbardziej losowo.

Przejdźmy do korony. Przedstawiając drzewa, musimy wziąć to pod uwagę budowa anatomiczna oraz kształt gałęzi charakterystyczny dla brzóz. Z liści topoli i brzozy formujemy koronę, zrywając je rękami. Na koronie drzewa dodajemy cienkie wiszące gałęzie. Jednocześnie w tle przedstawiamy brzozy. Używamy tego samego zestawu liści. Trzymamy się tej samej techniki.

Pracujemy na drugiej łódce, stosując te same techniki, materiały i techniki wykonywania pracy, co na pierwszej. Przedstawiamy cień łodzi na powierzchni wody pokrytej lekkimi zmarszczkami. Aby to podkreślić, zastosowany materiał jest nierówny i połamany. Dla ten efekt użyto rozdartej kory brzozowej wewnętrznej części ciemnej kory, oraz zewnętrzna część, jaśniejszy służy do podświetleń.

Przejdźmy do dokładniejszego przestudiowania szczegółów pierwszego planu. U podstawy drzewa i obok łodzi mamy krzak. Gęstość szaty zielnej przekazujemy roślinami o różnych kształtach i fakturach: koniczyna biała, oregano pospolite, mniszek lekarski, rośliny zbożowe. Kręcone dekoracyjne rośliny doniczkowe w tle rozciągają się małe wyspy.
Teraz wszystko się ułożyło, a kompozycję można uznać za kompletną.

Gotowy obraz umieszczamy w ramce pod szkłem.

Zbliżenie łodzi.

Zbliżenie korony brzóz.

Wykorzystanie naturalnych materiałów w rzemiośle i sztukach plastycznych z roku na rok zyskuje coraz większą popularność. Florystyka prasowana (oshibana) to starożytna japońska technika tworzenia obrazów z suszonych kwiatów. Korzystając z różnych suszonych roślin dekoratorzy tworzą niepowtarzalne obrazy i historie, a cały proces odbywa się bez użycia jakichkolwiek farb.

Aby stworzyć obraz z suchych kwiatów, nie są wymagane żadne specjalne narzędzia. Tak naprawdę wszystkie surowce robocze można zebrać na polu, w pobliskim parku, lesie lub wyhodować na parapecie. Włączając fantazję, materiały można znaleźć wszędzie: susząc skórkę banana lub bakłażana, otwierając torebki herbaty z hibiskusem lub inną herbatą, a także susząc skórkę mandarynki, ogórka lub usuwając ją z cebuli.

Liście, kwiaty, puch, skórka i inne materiały są suszone różne sposoby w tym standardowe suszenie w prasie, suszenie próżniowe i suszenie żelaza. Zwykle po zabiegu rośliny tracą swój naturalny kolor i bledną lub ciemnieją o kilka odcieni. Materiały takie jak banan po wyschnięciu stają się ciemnobrązowe, dlatego przed rozpoczęciem pracy musisz z grubsza wyobrazić sobie, jaki efekt chce osiągnąć autor, a następnie wybrać potrzebne rośliny zabarwienie.
Po dobraniu materiałów suszone rośliny mocuje się na tkaninie lub papierowym płótnie, tworząc niepowtarzalną kompozycję.
Jak dobry przykład polecamy prześledzić proces powstawania obrazu "Dama z bukietem" wykonany w technice błędnej.

1. Na początek oprócz suchych materiałów musisz przygotować następujące narzędzia:
Klej bezbarwny (można zastosować PVA);
Małe nożyczki;
Pinceta;
ostry obiekt;
Pistolet do klejenia (do klejenia dużych roślin);
Biała tektura (w razie potrzeby - kolor)

2. Do stworzenia obrazu potrzebne są następujące materiały:
Suszone płatki róż lub dzwonki;
płatki fiołków;
Wszelkie żółte liście;
Sucha skórka banana;
Suche znamiona kukurydzy (innymi słowy włosy kukurydzy);
Inne materiały dekoracyjne, które będą pod ręką.

3. Przed rozpoczęciem pracy powinieneś zrobić mały szkic przyszłego obrazu na papierze;

4. Na gotowy szkic nałóż kilka płatków róż. Łączymy ze sobą liście, aby uzyskać spódnicę, przynajmniej w niewielkim stopniu powtarzającą narysowaną sylwetkę;

5. Nakładamy klej na całą długość spódnicy i przyklejamy płatki pęsetą;

6. Przejdźmy do rękawów. Wycinamy je z płatków jaśniejszego odcienia i przyklejamy w ten sam sposób. Wcześniej rękawy można narysować na płatkach, a następnie wyciąć. Wynik powinien być taki.

7. Rozróżniamy dekolt. Ze skórki banana wytnij popiersie o wymaganym kształcie i przyklej je do rysunku;

9. Wytnij dłonie z żółtej kartki i przyklej je do Pani;

10. Rozróżniamy twarz z drobnych cząstek kwiatu i za pomocą pistoletu nakładamy kroplę kleju na obszar głowy. Naprawiamy pęczek włosia kukurydzy, przytrzymując go przez chwilę ostrym przedmiotem, aby włos dobrze się sklejał. Natychmiast udekoruj suchym fioletem;

Pamiętacie zielniki, które suszyliśmy w dzieciństwie na lekcje przyrody? Sztuka robienia świetnych zdjęć błędu jest w zasadzie jak zrobienie takiego zielnika. Różnica polega na tym, że obrazy powstają z roślin i ich detali metodą kolażu: pejzaże, portrety, martwe natury, obrazy fabularne, abstrakcyjne wzory i wzory…

Oshibana: czym jest ta technika i jak się pojawiła

Oshibana lub oshibana to rodzaj florystyki, który narodził się w Japonii wiele wieków temu. Z języka japońskiego słowo to można przetłumaczyć jako „prasowane” lub „florystyka planarna”. Można powiedzieć, że jest to obraz wykonany przy użyciu roślin, które zostały wcześniej zebrane i wysuszone przy użyciu specjalnej technologii.

W kulturze znajduje się wzmianka o sporządzaniu obrazów z suszonych roślin Starożytny Egipt oraz Judea, Chiny, Korea i Tajlandia. Umiejętność ta osiągnęła swój największy rozwój w Japonii około sześć wieków temu.

W tamtych czasach oshibana była uważana za sztukę samurajów. Ponieważ czynność ta wymaga zarówno subtelnego zrozumienia natury, jak i rozwiniętego gustu artystycznego, a także umiejętności maksymalnej koncentracji i zręczności, niczym jubiler, samuraj praktykował oshibanę, aby osiągnąć równowagę, wytrenować uwagę i dokładność oraz zrozumieć naturalną harmonię .

W drugiej połowie XIX wieku, w epoce wiktoriańskiej, ten rodzaj robótek ręcznych stał się znany w Wielkiej Brytanii, a następnie rozprzestrzenił się na Europę i inne kontynenty. Chociaż ta forma sztuki jest nadal najbardziej rozpowszechniona w Japonii, w ostatnich dziesięcioleciach stała się popularna na całym świecie jako ekscytujące hobby.

Spróbuj zrobić źle, jeśli...

Jeśli kochasz przyrodę, fascynuje Cię piękno roślin i kwiatów, lubisz tworzyć zielniki, ciągnie Cię do sztuk pięknych – spróbuj swoich sił w popełnianiu błędów. Aby opanować tę sztukę, nie są wymagane profesjonalne umiejętności artystyczne: sama natura pomoże Ci „rysować” liśćmi, kwiatami i nasionami roślin. Wyniki są imponujące nawet dla początkujących.

Czego potrzebujesz, aby zacząć?

Prawdziwi mistrzowie błędu wykorzystują wiele profesjonalnych technik i tajemnic, aby przygotować materiał i stworzyć swoje dzieło. Na specjalnych stronach i forach pasjonaci tej sztuki omawiają specjalne konfiguracje instrumentów i najlepsze dni, zegar i pogoda do cięcia roślin. W celu długotrwałej konserwacji gotowych obrazów umieszcza się je w szczelnej ramie pod szkłem, z którego wypompowywane jest powietrze. Możesz także zagłębić się we wszystkie te sekrety, jeśli poważnie dasz się ponieść niewłaściwemu. Aby zacząć, potrzebujesz bardzo niewiele.

Najpierw musisz zebrać materiał. Mogą to być całe rośliny, ich liście, kwiaty, nasiona i nasiona, łodygi, kłosy, puch topoli, kora brzozy i kora innych drzew - opcji jest wiele. Profesjonaliści zalecają zbieranie materiału przy suchej pogodzie. Następnie materiał należy wysuszyć, umieścić w specjalnej siatce zielnikowej lub pomiędzy kartkami papieru pod ciśnieniem. Następnie pozostaje już pomysł i szkic przyszłego obrazu - można go nakładać ołówkiem na papierze lub tkaninie. Na koniec za pomocą pęsety i kleju (na przykład PVA) obraz „rysuje się” suszonymi roślinami i ich szczegółami. Liście zamieniają się w sylwetki gór i korony drzew, puch w chmury i śnieg, łodygi pozwalają „rysować” proste linie, nasiona i płatki kwiatów tworzą teksturowane powierzchnie…

Jak zrobić monogramy z roślin i kwiatów przy użyciu niewłaściwej techniki: klasa mistrzowska

Prosty, ale efektowny prezent lub dekoracja wnętrza własnego domu - obraz liści i kwiatów.

Będziesz potrzebować:

Rośliny i kwiaty do suszenia;

Arkusze papieru i grube książki do suszenia;

Nożyczki lub małe sekatory;

Klej i pędzel PVA;

Ramka na zdjęcie i papier bazowy do pracy.

Sekwencja pracy:

1. Zbieramy, kroimy, suszymy rośliny.

2. Wymyślamy szkic, układamy rośliny.

3. Przyklejamy rośliny do papieru, suszymy pracę i wstawiamy ją do ramki.

Pomysły na inspirację:

Zdjęcie: thehousethatlarsbuilt.com

Coraz bardziej popularną dziś w Rosji sztuką starożytną jest ponownie zdobywanie sztuki - zła, czyli malarstwa kwiatowego, tworzenia obrazów i paneli z kwiatów i liści.

Takie prace można oglądać na wielu wystawach, powstają kluby, szkoły, odbywają się kursy mistrzowskie. Nie jest to zaskakujące, ponieważ każdy może wykonać zdjęcie kwiatów i liści, nawet bez specjalnych umiejętności i talentu artystycznego. Taka praca z naturalnych materiałów stanie się zakątkiem natury w Twoim domu, wniesie do niego ciepło i urok.

Autorka książki – znana florystka, zwyciężczyni wielu międzynarodowych konkursów, członkini Międzynarodowej Gildii Florystów WWPFG oraz członkini Międzynarodowej Organizacji Kwiaciarni Tłoczonej IPFAS – opowiada o podstawowych metodach pracy z różnorodnymi kwiatami . naturalne materiały (liście, kwiaty, kora, kora brzozy, zioła...), o ich przygotowaniu, suszeniu, przechowywaniu, cechach użytkowych, narzędziach.

Książka ma kursy mistrzowskie krok po kroku, który w jasny i łatwy sposób pokaże, jak samodzielnie wykonać obrazy kwiatowe na każdy gust - czy to martwa natura, pejzaż, zwierzęcość.

Aby rozpocząć pracę nad pejzażem, martwą naturą lub portretem, musisz nauczyć się podstaw rysunku. Teraz pojawiło się wiele wysokiej jakości literatury, z której można dowiedzieć się o perspektywie, proporcjach, kolorze, a także przeczytać o obrazie światła i cieni, o odbiciu i załamaniu światła. Tutaj pokrótce omówimy najbardziej podstawowe zasady i konkretne przykłady Nauczmy się je stosować.

Lepiej nie przecinać liści nożyczkami, ale odciąć je rękami. Staraj się nie używać części prześcieradła z żyłkami, odetnij również jego krawędzie. Wtedy kawałki będą wyglądać jak pociągnięcia farby, a obraz okaże się bardziej realistyczny.

Zawsze musisz rozpocząć szkic od kompozycyjnego rozmieszczenia obrazu. Bardzo ważne jest takie ułożenie całej grupy obiektów, aby kartka papieru była równomiernie wypełniona. Aby to zrobić, łączymy w myślach całą grupę obiektów w jedną całość i zastanawiamy się nad jej rozmieszczeniem zgodnie z formatem kartki papieru.

Powyżej należy pozostawić więcej miejsca niż poniżej - wtedy widz będzie miał wrażenie, że obiekty stoją stabilnie na płaszczyźnie. Jednocześnie należy uważać, aby przedstawione obiekty nie opierały się o krawędzie kartki papieru i odwrotnie, aby wzdłuż krawędzi nie pozostało zbyt wiele pustej przestrzeni.

Światło i cień

Tworząc martwą naturę, należy wziąć pod uwagę, z której strony będzie padać światło. Ta część obrazu, która jest oświetlona, ​​staje się jasna, ta w cieniu jest ciemna. Przejście od najciemniejszego do najjaśniejszego powinno być płynne.

Każdy obiekt ma cień. Nie wolno o tym zapominać. Obiekt bez cienia wisi w przestrzeni i wydaje się płaski.

W zależności od oświetlenia cień jest różne kształty. Postaw wazon z bukietem na stole i spróbuj skierować na niego światło z różnych stron.

Przy oświetleniu od góry ogromny cień z bukietu będzie widoczny od dołu, jeśli skierujemy światło od przodu, cień zniknie. Większość artystów umieszcza obiekty tak, aby cień znajdował się z boku.

perspektywa, kolor

Jeśli stół jest przedstawiony w martwej naturze, należy go wykonać zgodnie z prawami perspektywy. Okrągły stół wizualnie przypomina elipsę. Prostokątny rysunek w formie trapezu.

Decyzja o kolorze.

Napisano wiele książek bardziej szczegółowo na temat kolorystyki (proporcji kolorów i ich relacji). Krótko mówiąc, ogólne wrażenie obrazu jest bardzo zależne roztwór koloru. Każdy wie, że kolor wpływa na percepcję i nastrój.

Ciepłe kolory są postrzegane jako aktywne, wesołe i jasne. Należą do nich czerwony, żółty, pomarańczowy. Wizualnie takie kolory przybliżają do nas przedmioty i trudno je stłumić innymi odcieniami.

Z drugiej strony, chłodne kolory sprawiają, że obiekty się oddalają. Ponadto takie kolory są postrzegane jako pasywne i smutne.

Inne książki na ten temat:

Drugie narodziny kwiatu.

Oryginalne obrazy kwiatów i liści.

Z kwiatów, liści i kawałków kory łatwo stworzyć galerię wspaniałych obrazów!