Letërsia gjatë Luftës Civile. Tema e revolucionit dhe luftës civile në letërsinë ruse. II. Fjala hyrëse e mësuesit

Volgograd 2004

Abstrakt i letërsisë

"Lufta Civile në veprat e shkrimtarëve rusë

shekulli XX"

E përfunduar:

11 Një student

Arkhipov Alexey

Mësues:

Skorobogatova O.G.

hyrje……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

në veprën e shkrimtarëve rusë.

1.1. A.A. Fadeev - "iniciatori më i rëndësishëm i letërsisë sovjetike

Turne, këngëtar i rinisë së botës së re dhe njeriu i ri.

Romani "Humbja"………………………………………………__

1.2. Kontradiktat e qenësishme të jetës në epokën e luftës së klasave,

përshkruar në romanin e M.A. Sholokhov "Qetësia rrjedh Don" .......__

1.3. Konflikti midis fatit njerëzor të inteligjencës dhe

rrjedha e historisë në veprat e M.M. Bulgakov "Ditët

Turbinnykh" dhe "Garda e Bardhë"…………………………………__

1.4. Kalorësia nga I.E. Babel - "kronika e mizorive të përditshme",

kohët e revolucionit dhe luftës civile………………………__

përfundimi……………………………………………………………….__

Bibliografi………………………………………………………__

Prezantimi

Këtu Zoti po lufton djallin,

dhe fusha e betejës janë zemrat e njerëzve!
F. M. Dostoevsky
Lufta civile e viteve 1918-1920 është një nga periudhat më tragjike në historinë e Rusisë; mori jetën e miliona njerëzve, detyroi masat e njerëzve të klasave dhe pikëpamjeve të ndryshme politike, por të një besimi, të një kulture dhe historie, të përballeshin në një luftë mizore dhe të tmerrshme. Lufta në përgjithësi, dhe lufta civile në veçanti, është një veprim që fillimisht është i panatyrshëm, por në fund të fundit, në origjinë të çdo ngjarjeje është një njeri, vullneti dhe dëshira e tij: edhe L. N. Tolstoi argumentoi se një rezultat objektiv në histori arrihet nga duke shtuar vullnetet e njerëzve individualë në një tërësi të vetme, në një rezultat. Njeriu është një detaj i vogël, ndonjëherë i padukshëm, por në të njëjtën kohë i pazëvendësueshëm në mekanizmin e gjerë dhe kompleks të luftës. Shkrimtarët vendas, të cilët pasqyruan ngjarjet e viteve 1918-1920 në veprat e tyre, krijuan një sërë imazhesh jetësore, realiste dhe të gjalla, duke vendosur fatin e një njeriu në qendër të tregimit dhe duke treguar ndikimin e luftës në jetën e tij, botën e brendshme. , shkalla e normave dhe e vlerave.
Çdo situatë ekstreme e vendos një person në kushte jashtëzakonisht të vështira dhe e detyron atë të tregojë vetitë më domethënëse dhe më të thella të karakterit; në luftën midis parimeve të së mirës dhe të keqes, shpirti fiton më i forti, dhe akti i kryer nga një person bëhet rezultat dhe pasojë e kësaj lufte.

Revolucioni është një ngjarje shumë e madhe në përmasat e tij për të mos u pasqyruar në letërsi. Dhe vetëm disa shkrimtarë dhe poetë që ishin nën ndikimin e saj nuk e prekën këtë temë në punën e tyre.

Duhet pasur parasysh gjithashtu se Revolucioni i Tetorit, një fazë më e rëndësishme në historinë e njerëzimit, solli në jetë fenomenet më komplekse në letërsi dhe art.

Shumë letra u shkruan në përgjigje të revolucionit dhe kundërrevolucionit, por vetëm pak që doli nga pena e krijuesve të tregimeve dhe romaneve mund të pasqyronte plotësisht gjithçka që i lëvizte njerëzit në kohë kaq të vështira dhe pikërisht në drejtimin. në të cilat është e nevojshme.ishte postet më të larta, duke mos pasur një person të vetëm. Gjithashtu, prishja morale e njerëzve që kanë rënë në pozitën më të vështirë të bishës së revolucionit nuk përshkruhet kudo. Dhe ai që nxiti, nisi një luftë ... A u ndjenë më mirë? Jo! Edhe ata përfunduan në duart e përbindëshit që lindi vetë. Këta njerëz janë nga shoqëria e lartë, lulja e të gjithë popullit rus - inteligjencës sovjetike. Ata iu nënshtruan sprovave më të vështira nga i dyti, pjesa më e madhe e popullsisë së vendit, që përgjonte ecurinë, zhvillimin e mëtejshëm të luftës. Disa prej tyre, sidomos të rinjtë, u prishën...

Shumë shkrimtarë kanë përdorur metoda të ndryshme për të mishëruar dhe përcjellë të gjitha mendimet e tyre për revolucionin në mënyrë të plotë dhe në formën që ata vetë e kanë përjetuar duke qenë në qendrat e luftës civile.

Për shembull, A.A. Fadeev ishte i njëjti person i kauzës revolucionare si heronjtë e tij. E gjithë jeta e tij dhe rrethanat e saj ishin të tilla që A.A. Fadeev lindi në një familje intelektualësh me mendje përparimtare rurale. Dhe menjëherë pas shkollës, ai nxitoi në betejë. Për periudha të tilla dhe për të njëjtët djem të rinj të tërhequr në revolucion, ai shkroi: "Kështu që të gjithë u ndamë për verën, dhe kur u kthyem në vjeshtën e 18, tashmë kishte ndodhur një grusht shteti i bardhë, një betejë e përgjakshme tashmë po shkonte. mbi, në të cilën i gjithë populli, bota u tërhoq në ndarje ... Të rinjtë që vetë jeta i çoi drejtpërsëdrejti në revolucion - të tillë ishim ne - nuk e kërkuam njëri-tjetrin, por menjëherë e njohën njëri-tjetrin me zë; e njëjta gjë ndodhi me të rinjtë që hynë në kundërrevolucion. Ai që nuk e kuptonte se kush po shkonte me rrjedhën, i marrë nga valë të shpejta a të ngadalta, ndonjëherë edhe me baltë, të panjohura për të, hidhërohej, ofendohej pse ishte kaq larg nga bregu, në të cilin dje ende dukeshin njerëzit e afërt. ..."

Por zgjedhja nuk e përcaktoi ende fatin. Mes atyre që u larguan me A.A. Fadeev te partizanët, kishte edhe "skifterë", kishte edhe nga ata që "erdhën jo për të luftuar, por thjesht për t'u fshehur nga mundësia për t'u mobilizuar në ushtrinë e Kolchak".

Një shembull tjetër është M.A. Bulgakov "një njeri me talent të jashtëzakonshëm, nga brenda i ndershëm dhe parimor dhe shumë inteligjent" bën një përshtypje të madhe. Duhet thënë se ai nuk e pranoi dhe e kuptoi menjëherë revolucionin. Ai, si A.A. Fadeev, pa shumë gjatë revolucionit, ai kaloi një periudhë të vështirë të valës civile, e cila më vonë u përshkrua në romanin "Garda e Bardhë", shfaqjet "Ditët e turbinave", "Vrapimi" dhe tregime të shumta. , duke përfshirë Hetmanate dhe Petliurism në Kiev, dekompozimi i ushtrisë së Denikin. Ka shumë autobiografike në romanin "Garda e bardhë", por nuk është vetëm një përshkrim i përvojës së jetës së dikujt gjatë viteve të revolucionit dhe luftës civile, por edhe një pasqyrë e problemit të "Njeriu dhe epoka. "; është gjithashtu studimi i një artisti që sheh lidhjen e pazgjidhshme midis historisë dhe filozofisë ruse. Ky është një libër për fatin e kulturës klasike në epokën e frikshme të mbeturinave të traditave shekullore. Problemet e romanit janë jashtëzakonisht afër Bulgakovit, ai e donte Gardën e Bardhë më shumë se veprat e tij të tjera. Bulgakov e pranoi plotësisht revolucionin dhe nuk mund ta imagjinonte jetën pa një ngritje kulturore, ai punoi vazhdimisht, intensivisht dhe me vetëmohim, kontribuoi në zhvillimin e letërsisë dhe artit, u bë një shkrimtar dhe dramaturg i madh sovjetik.

Më në fund I.E. Babel, duke punuar si korrespondent për gazetën "Kalorësia e Kuqe" me pseudonimin K. Lyutov në Ushtrinë e Parë të Kalorësisë, shkroi një cikël tregimesh "Kalorësia" bazuar në shënimet e ditarit.

Kritikët letrarë vërejnë se I.E. Babeli është shumë kompleks në kuptimin njerëzor dhe letrar, në lidhje me të cilin u persekutua gjatë jetës së tij. Pas vdekjes së tij, çështja e veprave të krijuara prej tij ende nuk është zgjidhur, kështu që qëndrimi ndaj tyre nuk është i paqartë.

Ne jemi dakord me mendimin e K. Fedin: "Nëse biografia e artistit shërben si një kanal konkret për idenë e tij për botën, atëherë fati botëror i Sholokhov ra në një nga rrymat më të trazuara, më të thella që njeh revolucioni social në Rusi. .”

Rruga e B. Lavrenev: në vjeshtë shkova në front me një tren të blinduar, sulmova Kievin e Petliura, shkova në Krime. Dihen edhe fjalët e Gaidarit: “Kur më pyesin se si ndodhi që të isha komandant kaq i ri, unë përgjigjem: kjo nuk është një biografi e zakonshme për mua, por koha ishte e jashtëzakonshme”.

Pra, është e qartë se shumë shkrimtarë nuk mund të qëndronin mënjanë nga ngjarjet e atdheut, mes dallimeve të shumta shoqërore, politike, shpirtërore dhe konfuzionit mbretërues, por e përmbushën gjithmonë me ndershmëri detyrën e tyre letrare e qytetare.

Si ndryshojnë, në cilët shekuj, fazat e lëvizjes së artit? tiparet e konfliktit? Shfaqja e komploteve, zhanreve të pazhvilluara më parë? Përparimi i teknikës artistike, më në fund?

Sigurisht, e gjithë kjo, dhe shumë të tjera gjithashtu. Por, mbi të gjitha, shfaqja e një tipi të ri personaliteti, duke shprehur tiparet kryesore të kohës, duke mishëruar dëshirën e popullit për të ardhmen, për idealin.

Një person në histori, letërsi, filozofi, art është gjithmonë një prioritet, më me peshë se gjithçka tjetër, i rëndësishëm në çdo kohë. Është nga ky pozicion që ne e konsiderojmë rritjen e rëndësisë së temës në studim, sepse në frontet e luftës civile, në krye, para së gjithash, njerëzit e përshkruar në vepra arti - Chapaev, Klychkov, Levinson, Melekhov. ...

Letërsia në imazhe të gjalla kapte tiparet e heronjve të vërtetë, krijoi figura kolektive të bashkëkohësve të shkrimtarëve, duke pasqyruar mendimet, aspiratat, sprovat ideologjike dhe botëkuptimin e një brezi të tërë të shoqërisë ruse, nga e cila formohet mentaliteti i saj.

Këto aspekte letrare u lejojnë pasardhësve të vërtetojnë shumë procese historike, të shpjegojnë potencialin shpirtëror, psikologjinë e brezit aktual.

Kjo është arsyeja pse kjo temë është domethënëse dhe e rëndësishme.

Ne kemi vendosur detyrat e mëposhtme:

Për të zbuluar formimin e një ideje historike të procesit letrar, duke zbuluar temën e revolucionit dhe luftës civile në Rusi, rëndësinë e kushtëzimit historik të kësaj teme dhe çështjet në letërsinë ruse.

Për të studiuar dhe analizuar temën e revolucionit dhe luftës civile në veprat e A.A. Fadeev, M.A. Sholokhov, I.E. Babel, M.A. Bulgakov, pikëpamjet dhe vlerësimet e kritikëve letrarë mbi pasqyrimin e problemit historik nga këta autorë.

Krijoni një ide dhe identifikoni tiparet më karakteristike të personalitetit të kësaj periudhe, konfliktet dhe vlerat kryesore socio-shpirtërore të pasqyruara në literaturë për revolucionin dhe luftën civile.

Vlera e veprave të artit që po shqyrtojmë qëndron në përshkrimin e vërtetë të revolucionit dhe luftës civile, të atyre që, të tërhequr në epokë, bënë revolucionin dhe luftuan në fronte.

Si ishte një njeri gjatë revolucionit dhe luftës civile? Pse shkoi në betejë? Çfarë po mendonte? Si ka ndryshuar qëndrimi i tij? Njerëzit e brezit tonë janë të interesuar të dinë se si ndryshoi ky person, çfarë ishte e re tek ai, si u forcuan dhe u vendosën tek ai ato cilësi që u kërkoi koha mizore, e përgjakshme, çfarë mësimesh të historisë ka nxjerrë nga njerëzimi me përvojë.

Për këtë, ne vazhdojmë me prezantimin e studimit.

Kapitulli 1. Tema e revolucionit dhe luftës civile

në veprën e shkrimtarëve rusë.

1.1. A.A. Fadeev është "iniciatori më i rëndësishëm i letërsisë sovjetike, këngëtari i rinisë së botës së re dhe njeriu i ri". romani "Shkatërrimi"

Ku është ai zot? -

njeri i çalë nënqeshi. -

Nuk ka zot, jo, jo,

jo, morra e fuqishme!

A.A. Fadeev,

Një roman që është ende në qarkullim dhe i ka rezistuar kohës është A.A. Fadeev. Në roman, “bota e vogël e ngushtë e një detashmenti partizan është një miniaturë artistike e një tabloje reale të një shkalle të madhe historike. Sistemi i imazheve të Humbjes, i marrë në tërësi, pasqyronte korrelacionin real-tipik të forcave kryesore shoqërore të revolucionit tonë. Nuk është rastësi që bërthamën e çetës partizane e përbënin punëtorët, minatorët, “fisi i qymyrit” përbënte pjesën më të organizuar dhe më të ndërgjegjshme të çetës. Këta janë Dubov, Goncharenko, Baklanov, të përkushtuar vetëmohues ndaj kauzës së revolucionit. Të gjithë partizanët janë të bashkuar nga një qëllim i vetëm i luftës.

Me gjithë pasionin e tij si shkrimtar dhe revolucionar komunist A.A. Fadeev u përpoq të afronte kohën e ndritshme të komunizmit. Ky besim humanist në një person të bukur përshkoi fotografitë dhe situatat më të vështira në të cilat ranë heronjtë e tij.

Për A.A. Fadeev, një revolucionar nuk është i mundur pa këtë përpjekje për një të ardhme më të ndritshme, pa besim në një person të ri, të bukur, të sjellshëm dhe të pastër.

Karakterizimi i bolshevikut Levinson, heroit të romanit "Rout", si një person që përpiqet dhe beson në më të mirën, përmbahet në citatin e mëposhtëm: "... gjithçka që ai mendonte ishte gjëja më e thellë dhe më e rëndësishme që mundi. mendo, sepse në kapërcimin e kësaj varfërie dhe varfëria ishte kuptimi kryesor i jetës së tij, sepse nuk kishte Levinson, por do të kishte qenë dikush tjetër nëse nuk do të kishte jetuar në të një etje e madhe për një të re, të bukur, të fortë dhe. njeri i sjellshëm, i pakrahasueshëm me asnjë dëshirë tjetër. Por si mund të flitet për një person të ri, të bukur përderisa miliona të mëdhenj janë të detyruar të jetojnë një jetë kaq primitive dhe të mjerë, një jetë kaq të pakonceptueshme.

Nëse marrim një guaskë thjesht të jashtme, zhvillimin e ngjarjeve, atëherë kjo është me të vërtetë historia e humbjes së detashmentit partizan të Levinson. Por A.A. Fadeev përdor për të rrëfyer një nga momentet më dramatike në historinë e lëvizjes partizane Lindja e Largët, kur përpjekjet e kombinuara të Gardës së Bardhë dhe trupave japoneze shkaktuan goditje të rënda mbi partizanët e Primorye.

Ideja optimiste e "Disfatës" nuk është në fjalët e fundit: "... ishte e nevojshme të jetosh dhe të përmbushësh detyrat e veta", jo në këtë apel që bashkoi jetën, luftën dhe kapërcimin, por në të gjithë strukturën. të romanit, pikërisht në renditjen e figurave, të fateve dhe të personazheve të tyre.

Ju mund t'i kushtoni vëmendje një veçorie në ndërtimin e "The Rout": secili nga kapitujt jo vetëm që zhvillon një lloj veprimi, por gjithashtu përmban një zhvillim të plotë psikologjik, një përshkrim të thelluar të një prej aktorët. Disa kapituj janë emëruar sipas emrave të heronjve: "Frost", "Sword", "Levinson", "Inteligjencë Snowstorm". Por kjo nuk do të thotë se këta persona veprojnë vetëm në këta kapituj. Ata marrin pjesë aktive në të gjitha ngjarjet në jetën e të gjithë shkëputjes. Fadeev, si ndjekës i Leo Tolstoit, eksploron personazhet e tyre në të gjitha rrethanat e vështira dhe ndonjëherë komprometuese. Në të njëjtën kohë, duke krijuar gjithnjë e më shumë portrete të reja psikologjike, shkrimtari kërkon të depërtojë në qoshet më të thella të shpirtit, duke u përpjekur të parashikojë motivet dhe veprimet e personazheve të tij. Me çdo kthesë të ngjarjeve, zbulohen anët e reja të karakterit.

Për të përcaktuar kuptimin kryesor të romanit, zgjodha metodën e gjetjes së personazhit kryesor të veprës. Kështu, mund të shihet sesi fëmijët e revolucionit rriten nga fëmijë të zakonshëm, të zakonshëm, si nga punëtorë normalë që nuk ndryshojnë në asnjë mënyrë nga njëri-tjetri.

Por nuk është aq e lehtë t'i përgjigjesh një pyetjeje kaq naive në dukje. Një personazh kryesor mund të shihet në komandantin e detashmentit partizan Levinson. Një personalitet tjetër mund të imagjinohet duke bashkuar imazhet e Levinson dhe Metelitsa, sepse me tiparet e tyre të veçanta ata së bashku mishërojnë heroizmin e vërtetë të luftës. Ngjyrosja e tretë kompozicionale e romanit qëndron në kundërshtimin e ndërgjegjshëm të dy imazheve: Frost dhe Mechik, dhe në lidhje me një synim të tillë të shkrimtarit, personaliteti i Morozkës del në pah. Ekziston edhe një opsion i tillë ku heroi i vërtetë i romanit bëhet një ekip - një detashment partizan, i përbërë nga shumë personazhe pak a shumë të detajuar.

Por gjithsesi, tema e një romani të tillë shumë-heroik "udhëhiqet" nga Levinson, atij i jepet një zë në reflektimet më të rëndësishme për qëllimet e revolucionit, për natyrën e marrëdhënieve midis udhëheqësve dhe njerëzve. . Pothuajse të gjithë personazhet kryesore lidhen, krahasohen dhe kontrastohen me të.

Për të riun Baklanov, "asistentin heroik" të komandantit të shkëputjes, Levinson është "një person i një race të veçantë, korrekte", nga i cili duhet të mësohet dhe të ndjekë: "... ai di vetëm një gjë - biznesin. Prandaj, është e pamundur të mos besosh dhe të mos i bindesh një personi kaq të duhur ... ”Duke imituar atë në gjithçka, madje edhe në sjelljen e jashtme, Baklanov në të njëjtën kohë adoptoi në heshtje përvojën e vlefshme të jetës - aftësitë e mundjes. Morozka i referohet të njëjtëve njerëz të "racës së veçantë, korrekte" komandanti i togës së minatorit Dubov, punëtori i prishjes Goncharenko. Për të, ato bëhen një shembull i denjë për t'u imituar.

Përveç Baklanov, Dubov dhe Goncharenko, të cilët me vetëdije dhe qëllim marrin pjesë në luftë, imazhi i Metelitsa, një ish-bari, i cili "ishte gjithë zjarr dhe lëvizje, dhe sytë e tij grabitqarë digjeshin gjithmonë nga një dëshirë e pangopur për të kapur dikë. dhe lufto” lidhet edhe me Levinson. Sipas Baklanov, përvijohet edhe rruga e mundshme e Metelitsa: "Sa kohë keni kullotur kuaj, dhe në dy vjet, shikoni, ai do të jetë në komandën e të gjithëve ne ..." Ky është një person për të cilin revolucioni është qëllimi dhe kuptimi i ekzistencës.

Frost dhe Mechik lidhen gjithashtu me imazhin e Levinson - dy figurat më të rëndësishme në roman. Siç thotë A.A. Fadeev: "Si rezultat i një testi revolucionar, doli që Morozka është një lloj më i lartë njerëzor se Mechik, sepse aspiratat e tij janë më të larta - ato përcaktojnë zhvillimin e personalitetit të tij si më të lartë."

Sa i përket Shpatit të ri, ai pati një nga momentet kryesore në zgjedhjen e një rruge jete. Dhe si i ri dhe pa përvojë, ai zgjodhi rrugën romantike për të. Për momente të tilla në jetën e A.A. Fadeev tha: "... një grusht shteti i bardhë tashmë kishte ndodhur, një betejë e përgjakshme ishte duke u zhvilluar, në të cilën të gjithë njerëzit ishin tërhequr, bota u nda, para çdo të riu, jo figurativisht, por jetikisht, u ngrit pyetja: "Në cilin kamp për të luftuar?"

A.A. Fadeev, duke e vendosur Mechikun në pozicione të ndryshme, tregon se drama e tij nuk është në përplasjen e një ëndrre romantike me realitetin e ashpër të jetës. Vetëdija e shpatës percepton vetëm anën e jashtme, sipërfaqësore të fenomeneve dhe ngjarjeve.

Gjëja e fundit për të kuptuar të riun dhe fatin e tij është një bisedë nate me Levinson. Në këtë kohë, ishin grumbulluar mjaft ankesa. Shpata doli të ishte pak e përshtatur me jetën partizane. Si i huaj, duke parë shkëputjen nga ana, ai i thotë Levinsonit me çiltërsinë më të madhe dhe të hidhur: “Tani nuk i besoj askujt... e di që po të isha më i fortë, do të më bindeshin, do të kishin frikë. prej meje, sepse te gjithe ketu jane vetem me kete konsiderohen, te gjithe kerkojne vetem te mbushin barkun, te pakten te vjedhin nga shoku i tij per kete, dhe askujt nuk i intereson cdo gje tjeter... Madje me duket ndonjehere qe nese ata arritën në Kolchak nesër, ata gjithashtu do t'i kishin shërbyer Kolchak dhe do të silleshin me të gjithë po aq mizorisht, por unë nuk mundem dhe nuk mund ta bëj këtë! .. "

A.A ka Fadeev dhe një ide tjetër: "Qëllimi justifikon mjetet". Në këtë drejtim, para nesh shfaqet Levinson, i cili nuk ndalet në asnjë mizori për të shpëtuar detashmentin. Stashinsky, i cili bëri betimin e Hipokratit, e ndihmon atë në këtë çështje! Dhe vetë doktori dhe, me sa duket, Levinson vijnë nga një shoqëri inteligjente. Deri në çfarë mase duhet të ndryshoni për të vrarë një person. Ky proces i "thyerjes" së një personi mund të vërehet, duke marrë parasysh se si Mechik është transformuar: "Njerëzit janë të ndryshëm këtu, unë duhet të thyej disi ..."

Në fund të romanit kemi përpara një Levinson që qan, komandant i një detashmenti partizan të mundur:

"... ai u ul duke parë poshtë, duke ndezur ngadalë qerpikët e tij të gjatë të lagur dhe lotët i rrokulliseshin në mjekër ... Sa herë që Levinson arrinte të harronte veten, ai filloi të shikonte përsëri përreth i hutuar dhe, duke kujtuar se Baklanov nuk ishte aty, ai filloi të qajë përsëri.

Kështu ata u larguan nga pylli - të gjithë nëntëmbëdhjetë.

Sam A.A. Fadeev, përcaktoi temën kryesore të romanit të tij: "Në luftën civile, bëhet përzgjedhja e materialit njerëzor, gjithçka armiqësore fshihet nga revolucioni, gjithçka e paaftë për një luftë të vërtetë revolucionare, duke rënë aksidentalisht në kampin e revolucionit. eliminohet dhe gjithçka që ka dalë nga rrënjët e vërteta të revolucionit, nga miliona njerëz, ngurtësohet, rritet, zhvillohet në këtë luftë. Ka një transformim të madh të njerëzve”.

Në temën kryesore të riedukimit të njeriut në revolucion, më plotësisht se në të tjerat, shprehet përmbajtja ideologjike e romanit; kjo pasqyrohet në të gjithë elementët e veprës: kompozicioni, imazhet individuale, i gjithë sistemi figurativ. Duke theksuar këtë ide, ?A. Bushnin? shkruan: “Secili nga personazhet kryesore të “The Rout” ka imazhin e tij të përfunduar, të shprehur individualisht. Në të njëjtën kohë, kohezioni i figurave njerëzore në roman, tërësia e të gjitha varieteteve shoqërore, kulturore, ideologjike dhe morale (bolshevik Levinson, punëtorë - Morozka, Dubov, Goncharenko, Baklanov, fshatarë - Metelitsa, Kubrak, intelektualë - Stashinsky, Mechik, etj.) formojnë një "pamje kontradiktore të formimit shpirtëror të një njeriu të ri, një qytetari sovjetik, në praktikën e revolucionit"

Pamposhtshmëria e revolucionit qëndron në vitalitetin e tij, në thellësinë e depërtimit në ndërgjegjen e njerëzve që shpesh ishin më të prapambeturit në të kaluarën. Ashtu si Frost, këta njerëz u ngritën në veprim të ndërgjegjshëm për qëllimet më të larta historike. Në Morozok, Fadeev tregoi një imazh të përgjithësuar të një njeriu nga populli, riedukimin e njerëzve në zjarrin e revolucionit dhe luftës civile, "ripërpunimin e materialit njerëzor", dha një histori të zhvillimit të një vetëdije të re të përjetuar nga miliona njerëz në vitet e para të qeverisë së re.

A. Fadeev shkroi: "Morozka është një njeri me një të kaluar të vështirë. Ai mund të vidhte, mund të shante në mënyrë të vrazhdë, mund të trajtonte një grua me vrazhdësi, ai nuk kuptonte shumë në jetë, mund të gënjejë, të pinte. Të gjitha këto tipare të karakterit të tij janë padyshim mangësitë e tij të mëdha. Por në momente të vështira, vendimtare të luftës, ai bëri atë që ishte e nevojshme për revolucionin, duke kapërcyer dobësitë e tij. Procesi i pjesëmarrjes së tij në luftën revolucionare ishte procesi i formimit të personalitetit të tij. Kjo ishte ideja kryesore optimiste e romanit tragjik "Rruga", e cila edhe tani bën të mundur t'i drejtohemi çështjes së humanizmit revolucionar, i cili, pasi përvetësoi idetë përparimtare të së kaluarës, ishte një shkallë e re e zhvillimit moral. të njerëzimit.

Duke përmbledhur të gjitha sa më sipër, mund të vërehet se shkrimtari në romanin "Humbja" pohoi triumfin e kauzës revolucionare, duke e lidhur atë me një riprodhim të vërtetë, historikisht konkret të realitetit, të cilin ai e portretizoi me të gjitha kontradiktat e tij, duke treguar lufta e të resë me të vjetrën, ndërkohë që tregon interes të veçantë për të treguar procesin e lindjes së një personi të ri në kushtet e kohës së re.

Duke përshkruar këtë veçori të romanit, K. Fedin shkroi: “... në vitet njëzet, A. Fadeev ishte një nga të parët që i vuri vetes detyrën e një rëndësie themelore për të gjithë letërsinë - krijimin e një heroi pozitiv - dhe e përfundoi këtë detyrë në romanin "Rruga" ... "

Duke konkretizuar këtë ide, mund të citohet deklarata e vetë A. Fadeev, i cili, duke karakterizuar metodën e tij krijuese, tha se ai kërkoi, para së gjithash, të "transmetonte më plotësisht proceset e ndryshimit në ________ që ndodhin tek njerëzit, në dëshirat e tyre. , aspiratat, për të treguar se çfarë ndikon në këto ndryshime, për të treguar se në cilat faza ndodh zhvillimi, formimi i njeriut të ri të kulturës socialiste.

"The Rout" ishte një ngjarje e rëndësishme në historinë e prozës së hershme sovjetike, duke u bërë për një kohë në qendër të debatit të nxehtë për fatin e ardhshëm të letërsisë. Suksesi i romanit të Fadeev, një vepër novatore, bazohet në merita të larta ideologjike dhe artistike. Duke përshkruar me talent procesin e formimit të një personi të ri, në revolucion dhe luftë civile, Fadeev u vendos si një mjeshtër i shkëlqyer i analizës psikologjike, një artist i zhytur në mendime, depërtues që adoptoi traditat e letërsisë klasike.

1.2. Kontradiktat e natyrshme në jetën e epokës së luftës së klasave, të përshkruara në romanin e M.A. Sholokhov "Qetësia rrjedh Don"

“Do të doja librat e mi

duke ndihmuar njerëzit të bëhen më të mirë

bëhu më i pastër në shpirt, zgjohu

dashuri për një person, duke u përpjekur në mënyrë aktive

luftoni për idetë e humanizmit dhe përparimit njerëzor.

M.A. Sholokhov

M.A. Sholokhov erdhi në letërsi me temën e lindjes së një shoqërie të re në vapën dhe tragjeditë e luftës së klasave. Romanet e tij The Quiet Flows the Don dhe Virgin Soil Përmbys morën njohjen unanime dhe të gjerë të miliona njerëzve si një kronikë e vërtetë artistike e fateve historike, aspiratave shoqërore dhe jetës shpirtërore të njerëzve që bënë revolucion dhe ndërtuan një shoqëri të re. Shkrimtari u përpoq të mishëronte heroizmin dhe dramën e epokës revolucionare, të zbulonte forcën dhe mençurinë e popullit të tij të lindjes, t'u përcillte lexuesve "sharminë e njerëzimit dhe thelbin e neveritshëm të mizorisë dhe tradhtisë, poshtërsisë dhe rrëmbimit të parave si një krijim i tmerrshëm i një bote vicioze.

Gjatë Luftës Civile, Sholokhov jetoi në Don, shërbeu në shkëputjen e ushqimit dhe mori pjesë në luftën kundër bandave të bardha. Pas përfundimit të luftës civile, Sholokhov punoi si murator, punëtor, statisticien, kontabilist.

Sholokhov i përket brezit të shkrimtarëve sovjetikë që u formuan nga revolucioni dhe lufta civile.

Në "Doni i qetë", Sholokhov shfaqet, para së gjithash, si një mjeshtër i rrëfimit epik. Artisti shpalos gjerësisht dhe lirisht një panoramë të gjerë historike të ngjarjeve dramatike të trazuara. ²Quiet Don² mbulon një periudhë dhjetëvjeçare - nga 1912 deri në 1922. Ishin vite të ngopjes historike të paprecedentë: Lufta e Parë Botërore, grushti i shtetit të shkurtit, Revolucioni i Tetorit, lufta civile. Nga faqet e romanit del një imazh holistik i epokës së ndryshimeve më të mëdha, rinovimi revolucionar. Heronjtë jetojnë jetën që është ideali i miliona e miliona njerëzve. Kush janë ata? Kozakët, punëtorët, fermerët dhe luftëtarët. Ata të gjithë jetojnë në fermën Tatarsky, që ndodhet në bregun e lartë të Donit. Një distancë e konsiderueshme e ndan këtë fermë nga qyteti më i afërt, lajmet nga bota e madhe nuk arrijnë menjëherë në kasollet e Kozakëve. Por ishte ferma me mënyrën e saj të jetesës dhe traditat, zakonet dhe zakonet, ishte shpirti i shqetësuar, "mendja e thjeshtë dhe e zgjuar" e Grigory Melekhov, zemra e zjarrtë e Aksinya, natyra e padurueshme dhe këndore e Mishka Koshevoy, shpirti i sjellshëm i Kozakut Kriston, që ishin për artistin pasqyra në të cilën pasqyronin ngjarje të historisë së madhe dhe ndryshime në mënyrën e jetesës, ndërgjegjes dhe psikologjisë së njerëzve.

Doni i qetë shpërndau legjendën e soliditetit klasor, izolimit social dhe të kastës së Kozakëve. Të njëjtat ligje të shtresimit shoqëror dhe diferencimit klasor funksionojnë në fermën tatar si në çdo vend në Rusinë fshatare. Duke rrëfyer jetën e fermës, Sholokhov, në thelb, jep një prerje shoqërore të shoqërisë moderne me pabarazinë e saj ekonomike dhe kontradiktat klasore.

Historia në mënyrë të pashmangshme “ecën” nëpër faqet e Donit të qetë dhe fatet e dhjetëra personazheve që gjenden në udhëkryqin e luftës tërhiqen në aksionin epik. Stuhitë gjëmojnë, kampet ndërluftuese përplasen në beteja të përgjakshme dhe në sfond luhet tragjedia e hedhjes mendore të Grigory Melekhov, i cili rezulton të jetë peng i luftës: ai është gjithmonë në qendër të ngjarjeve të tmerrshme. Veprimi në roman zhvillohet në dy plane - historike dhe shtëpiake, personale. Por të dyja planet janë dhënë në unitet të pandashëm. Grigory Melekhov është në qendër të The Quiet Don, jo vetëm në kuptimin që i kushtohet më shumë vëmendje: pothuajse të gjitha ngjarjet në roman ose zhvillohen me vetë Melekhovin ose janë të lidhura disi me të. "Epoka jonë është epoka e intensifikimit të luftës për Melekhovët ... në kontekstin e popullaritetit mbarëbotëror të eposit të Sholokhovit, pasaktësisë dhe qasjes së kufizuar ndaj imazhit të Melekhovit si imazh i një renegati, një moralisht degradues. personi që supozohet se është duke pritur për vdekjen e pashmangshme janë veçanërisht të habitshëm. Kjo bie ndesh me qëndrimin e vetë autorit dhe të shumicës së lexuesve ndaj tij. Sholokhov mëson kombinimin e mençur të depërtimit politik dhe respektimit të parimeve me humanizmin dhe ndjeshmërinë”, këto fjalë i përkasin A.I. Metchenko, i cili vlerësoi shumë romanin epik të Sholokhov në artikujt e tij " Forca e madhe fjalët” dhe “Dituria e artistit”. Sholokhov, me thellësi shekspiriane, skalit një imazh që askund dhe kurrë nuk e humb një cilësi të tillë njerëzore sa sharmi i personalitetit. A.I. Metchenko argumenton se ne kemi para nesh jo vetëm imazhin e një Don Kozaku të humbur në udhëkryqin e historisë, por edhe llojin e epokës dhe atë situatë të përbashkët psikologjike dhe politike në të cilën një person duhet të bëjë zgjedhjen e tij: të kaluarën ose të ardhmen, tashmë të përjetuar. dhe me përvojë ose të panjohur, të paqartë.

Kohët e fundit është shprehur mendimi se "ndikimi edukativ i imazhit të Melekhov po rritet". Çfarë është ajo, para së gjithash? Ndoshta, në kërkimin e furishëm të së vërtetës, në pakompromis etik. Sipas mendimit tonë, ky libër është mësimdhënës dhe i rëndësishëm për lexuesit e rinj, sepse kujton të drejtën dhe detyrimin e secilit për të bërë zgjedhjen e tij. Përkundër faktit se Grigory Melekhov gabon rëndë në veprimet e tij, ai kurrë nuk paraprihet. Madhështia e Melekhov qëndron në faktin se nuk ka asnjë "person të dytë" në të.

Melekhov karakterizohet në roman në shumë mënyra. Vitet e rinisëështë treguar në sfondin e jetës dhe jetës së fshatit Kozak. Sholokhov përshkruan me vërtetësi strukturën patriarkale të jetës së fshatit. Personazhi i Grigory Melekhov është formuar nën ndikimin e përshtypjeve kontradiktore. Fshati i Kozakëve i rrënjos qysh në moshë të re kurajë, drejtësi, guxim dhe njëkohësisht e frymëzon me shumë paragjykime që i përcillen brez pas brezi. Grigory Melekhov është i zgjuar dhe i sinqertë në mënyrën e tij. Ai përpiqet me pasion për të vërtetën, për drejtësinë, megjithëse nuk ka një kuptim klasor për drejtësinë. Ky person është i zgjuar dhe i madh, me përvoja të mëdha dhe komplekse. Është e pamundur të kuptosh plotësisht përmbajtjen e librit pa kuptuar kompleksitetin e rrugës së protagonistit, duke përgjithësuar fuqinë artistike të imazhit.

Kombinimi i përshkrimit epik të ngjarjeve të mëdha historike me lirizmin e mahnitshëm të rrëfimit, transferimin e përvojave më delikate intime të njerëzve, zbulimin e ndjenjave dhe mendimeve të tyre më intime, dhe në një masë më të madhe kjo vlen për përshkrimin e imazhet femërore të grave të zakonshme ruse i japin merita të konsiderueshme romanit "Doni i qetë rrjedh".

Që në moshë të re ai ishte i sjellshëm, dashamirës për fatkeqësinë e dikujt tjetër, i dashuruar me të gjitha gjallesat në natyrë. Një herë, në një fushë, ai theri aksidentalisht një rosë të egër dhe "me një ndjenjë të papritur keqardhjeje të mprehtë, ai shikoi gungën e vdekur të shtrirë në pëllëmbën e tij". Shkrimtari na bën të kujtojmë Gregorin në harmoni me botën natyrore.

Si një tragjedi, Gregori përjetoi gjakun e parë njerëzor të derdhur prej tij. Në sulm, ai vrau dy ushtarë austriakë. Një nga vrasjet mund të ishte shmangur. Realizimi i kësaj më rëndoi shumë në shpirt. Pamja vajtuese e të vdekurit u shfaq më vonë në ëndërr dhe shkaktoi "dhimbje të brendshme". Duke përshkruar fytyrat e Kozakëve që dolën në front, shkrimtari gjeti një krahasim shprehës: ata i ngjanin "kërcellëve të barit të kositur, të tharë dhe të ndryshuar". Grigory Melekhov gjithashtu u bë një kërcell i tillë i vyshkur: nevoja për të vrarë e privoi shpirtin e tij nga mbështetja morale në jetë.

Grigory Melekhov shumë herë iu desh të vëzhgonte mizorinë si të të bardhëve ashtu edhe të të kuqve, kështu që sloganet e urrejtjes klasore filluan t'i dukeshin të pafrytshme: "Doja të largohesha nga gjithçka që vlonte me urrejtje, botë armiqësore dhe të pakuptueshme ... u tërhoqa nga bolshevikët - Unë eca, udhëhiqja të tjerët dhe pastaj mendova, me zemër të ftohtë.

Grindjet civile e lodhën Melekhovin, por njeriu në të nuk u shua. Sa më shumë që Melekhov tërhiqej në vorbullën e luftës civile, aq më e dëshirueshme ishte ëndrra e tij për punë paqësore. Nga pikëllimi i humbjes, plagëve, duke u hedhur në kërkim të drejtësisë sociale, Melekhov i plakur herët, humbi aftësitë e tij të mëparshme. Mirëpo, ai nuk e humbi “njeriun në njeriun”, ndjenjat dhe përjetimet e tij – gjithnjë të sinqerta – nuk ishin të mpirë, por ndoshta të rënduara.

Shfaqjet e përgjegjshmërisë dhe simpatisë së tij për njerëzit janë veçanërisht shprehëse në pjesët e fundit të veprës. Heroi tronditet nga spektakli i të vdekurve: "duke zhveshur kokën, duke u përpjekur të mos marrë frymë, me kujdes", ai rrethon një plak të vdekur, të shtrirë mbi grurin e artë të shpërndarë. Duke kaluar nëpër vendet ku rrotullohej qerrja e luftës, ai i trishtuar ndalet para kufomës së një gruaje të torturuar, i drejton rrobat dhe e fton Prokhorin ta varrosë. Ai e varrosi gjyshin e vrarë pafajësisht, të sjellshëm, punëtor Sashka nën të njëjtin plepi ku ky i fundit e kishte varrosur atë dhe vajzën e Aksinyas. Në skenën e funeralit të Aksinya, ne shohim një burrë të pikëlluar që ka pirë një filxhan vuajtjeje deri në buzë, një njeri që është plakur para mandatit të tij dhe kuptojmë se vetëm një zemër e madhe, megjithëse e plagosur, mund ta ndjente pikëllimi i humbjes me një forcë kaq të thellë.

Në skenat e fundit të romanit, Sholokhov zbulon zbrazëtinë e tmerrshme të heroit të tij. Melekhov humbi personin e tij më të dashur - Aksinya. Jeta ka humbur çdo kuptim dhe kuptim në sytë e tij. Edhe më herët, duke kuptuar tragjedinë e pozicionit të tij, ai thotë: "Unë luftova kundër të bardhëve, nuk u ngjita me të kuqtë dhe notoj si pleh organik në një vrimë akulli ...". Ekziston një përgjithësim i madh tipik në imazhin e Gregorit. Bllokimi në të cilin ai u gjend, natyrisht, nuk pasqyronte proceset që ndodhën në të gjithë Kozakët. Karakteri tipik nuk është ai. Fati i një njeriu që nuk ka gjetur rrugën e tij në jetë është tragjikisht udhëzues. Jeta e Grigory Melekhov nuk ishte e lehtë, udhëtimi i tij përfundon tragjikisht në Donin e qetë. Kush eshte ai? Një viktimë e iluzioneve, që përjetoi barrën e plotë të ndëshkimit historik, apo një individualist që u nda me popullin dhe u bë një renegat i dhimbshëm? Tragjedia e Grigory Melekhov u perceptua shpesh nga kritikët si tragjedia e një njeriu që u shkëput nga njerëzit, që u bë renegat, ose si një tragjedi e gabimit historik. Duket se një person i tillë nuk mund të shkaktojë asgjë përveç armiqësisë dhe përbuzjes. Lexuesit i mbetet përshtypja e Grigory Melekhovit si një person i ndritur dhe i fortë; jo pa arsye në imazhin e tij shkrimtari u përpoq jo vetëm të tregonte dëmshmërinë e vendimeve dhe veprimeve për shkak të iluzioneve të botës poseduese, por edhe të përçonte "harremin e njeriut".

Në situatën e vështirë të luftës civile, Gregori nuk mund të gjejë rrugën e duhur për shkak të forcës së analfabetizmit politik, paragjykimeve të vendit të tij. Sholokhov, duke përshkruar rrugën e kërkimeve të dhimbshme për të vërtetën që ndoqi Grigory, duke tërhequr rrugët që e çuan në kampin e armiqve të revolucionit dhe duke dënuar ashpër heroin për krimin kundër popullit dhe njerëzimit, megjithatë vazhdimisht kujton se, sipas prirjeve të tij të brendshme, aspiratave morale të rrënjosura thellë, ky njeri origjinal i popullit tërhiqej vazhdimisht nga ata që luftuan në kampin e revolucionit. Ndaj, jo rastësisht qëndrimi i tij i shkurtër me kuqezinjtë u shoqërua me marrjen e qetësisë shpirtërore, stabilitetit moral.

Imazhi i Gregorit nuk mund të kuptohet duke analizuar vetëm veprimet e tij dhe duke mos marrë parasysh gjendjen e botës së tij të brendshme, ato motive që shpjegojnë veprimet e tij.

Rruga e heroit në roman përfundon në mënyrë tragjike, dhe motivi i vuajtjes bëhet më i fortë dhe më i tensionuar, dëshira jonë për një përfundim të suksesshëm të fatit të tij bëhet më e pamëshirshme. Ky motiv arrin një tension të veçantë në skenën e vdekjes së Aksinya. Portreti depërtues psikologjik i Gregorit dhe imazhi i botës së pafund kozmike, para së cilës ai u shfaq një për një, përcjell thellësinë e tragjedisë.

Por megjithatë, tragjedia nuk errëson motivin e optimizmit historik në roman, idenë e një mundësie reale për të kapërcyer konfliktet tragjike në rrjedhën e kataklizmave historike. Ky është pikërisht patosi i “Donit të qetë” si një epope e jetës popullore në një kthesë të thepisur historike. Sholokhov tregoi se procesi i çdo rinovimi, ristrukturimi kërkon përpjekje të të gjitha forcave, sjell vështirësi, shkakton konflikte të mprehta dhe konfuzion midis masave. Kjo reflektohet në fatin e Grigory Melekhov. Imazhi i tij vepron si personifikimi i aftësive të larta njerëzore, të cilat, për shkak të rrethanave tragjike, nuk morën zbatimin e tyre të plotë.

Grigory Melekhov tregoi guxim të jashtëzakonshëm në kërkimin e së vërtetës. Por për të, ajo nuk është thjesht një ide, një simbol i idealizuar i një ekzistence më të mirë njerëzore. Ai po kërkon mishërimin e tij në jetë. Duke rënë në kontakt me shumë grimca të vogla të së vërtetës dhe i gatshëm për të pranuar secilën prej tyre, ai zbulon dështimin e tyre kur përballet me jetën.

Konflikti i brendshëm zgjidhet për Gregorin me refuzimin e luftës dhe armëve. Duke u nisur për në fermën e tij të lindjes, ai e hodhi atë, "fshiu tërësisht duart në dyshemenë e palltos së tij".

Manifestimet e armiqësisë klasore, mizorisë, gjakderdhjes, autori i romanit kundërshton ëndrrën e përjetshme të një personi për lumturinë, për harmoninë midis njerëzve. Ai vazhdimisht e çon heroin e tij drejt së vërtetës, e cila përmban idenë e unitetit të njerëzve si bazë të jetës.

Çfarë do të ndodhë me njeriun, Grigory Melekhov, i cili nuk e pranoi këtë botë armiqësore, këtë "ekzistencë të hutuar"? Çfarë do të ndodhë me të, nëse ai, si një femër e vogël bustard, e cila nuk është në gjendje të trembë nga breshëritë e armëve, pasi ka kaluar nëpër të gjitha rrugët e luftës, përpiqet me kokëfortësi për paqen, jetën, punën në tokë? Autori nuk u përgjigjet këtyre pyetjeve. Tragjedia e Melekhovit, e intensifikuar në roman nga tragjedia e të gjithë të afërmve dhe njerëzve të tij të dashur, pasqyron dramën e gjithë rajonit, i cili ka pësuar një "ndryshim klasor" të dhunshëm. Revolucioni dhe lufta civile grisën dhe shtrembëruan jetën e Grigory Melekhov. Kujtimi i kësaj rrëmuje të tmerrshme do të jetë një plagë e pashëruar në shpirtin e Gregorit.

"Doni i qetë rrjedh" është një epikë e jetës së njerëzve në vite të rëndësishme historike, e riprodhuar nga shkrimtari me heroizmin dhe tragjedinë e tij. Sholokhov tregoi se si, gjatë revolucionit dhe luftës civile, hapet mundësia për realizimin e idealeve më të larta të njerëzimit, aspiratave shekullore të njerëzve. Sholokhov e portretizoi këtë epokë si një veprim historik, të mbuluar me heroizëm dhe tragjedi.

1.3. Konflikti midis fatit njerëzor të inteligjencës dhe rrjedhës së historisë në veprat e M.A. Bulgakov "Ditët e Turbinave" dhe "Garda e Bardhë"

Dhe pse ditët nuk ikin për një kohë të gjatë

Turbins” nga dramaturgu Bulgakov?

I.V. Stalini

Në vitin 1934, në lidhje me shfaqjen e 500-të të Ditëve të Turbinave, miku i M. Bulgakov PS Popov shkroi: "Ditët e Turbinave është një nga ato gjëra që disi hyjnë në jetën e njeriut dhe bëhen një epokë për veten". Ndjenja e shprehur nga Popov e përjetuan pothuajse të gjithë ata që patën fatin të shihnin shfaqjen që po zhvillohej në Teatrin e Artit nga viti 1926 deri në vitin 1941.
Tema kryesore e kësaj vepre ishte fati i inteligjencës në kuadrin e luftës civile dhe egërsisë së përgjithshme. Kaosit rrethues këtu, në këtë shfaqje, u kundërshtua nga një dëshirë kokëfortë për të ruajtur një jetë normale, "një llambë bronzi nën një abazhur", "një mbulesë tavoline e bardhë", "perde krem".

Shfaqja “Ditët e Turbinave” e M.A. Bulgakov fillimisht kishte për qëllim të tregonte se si revolucioni i ndryshon njerëzit, për të treguar fatin e njerëzve që e pranuan dhe nuk e pranuan revolucionin. Në qendër është fati tragjik i një familjeje inteligjente në sfondin e kolapsit të Gardës së Bardhë, ikjes së hetmanit dhe ngjarjeve revolucionare në Ukrainë.

Në qendër të shfaqjes është shtëpia e Turbinave. Prototipi i tij ishte kryesisht shtëpia e Bulgakovëve në Andreevsky Spusk, e cila ka mbijetuar deri më sot, dhe prototipet e heronjve ishin njerëz të afërt me shkrimtarin. Pra, prototipi i Elena Vasilievna ishte motra e M. Bulgakov, Varvara Afanasyevna Karum. E gjithë kjo i dha veprës së Bulgakovit atë ngrohtësi të veçantë, ndihmoi për të përcjellë atë atmosferë unike që dallon shtëpinë e Turbinave. Shtëpia e tyre është qendra, qendra e jetës dhe ndryshe nga paraardhësit e shkrimtarit, për shembull, poetët romantikë, simbolistët e fillimit të shekullit të 20-të, për të cilët rehatia dhe paqja ishin simbol i filistinizmit dhe vulgaritetit, shtëpia e M. Bulgakov është qendra. të jetës shpirtërore, ai e nxehi me poezi, banorët e saj vlerësojnë traditat e Shtëpisë dhe edhe në kohë të vështira përpiqen t'i ruajnë ato. Në shfaqjen “Ditët e turbinave” lind një konflikt mes fatit njerëzor dhe rrjedhës së historisë. Lufta civile hyn në shtëpinë e Turbinëve dhe e shkatërron atë. "Perdet e kremit" të përmendura më shumë se një herë nga Lariosik bëhen një simbol i madh - është kjo linjë që ndan shtëpinë nga bota e përfshirë nga mizoria dhe armiqësia. Nga ana kompozicionale, shfaqja është ndërtuar sipas parimit rrethor: veprimi fillon dhe mbaron në shtëpinë e Turbinëve dhe midis këtyre skenave, vendi i veprimit bëhet zyra e hetmanit ukrainas, nga e cila ikën vetë hetmani, duke i lënë njerëzit të fati i tyre; selia e divizionit Petlyura, e cila hyn në qytet; holli i gjimnazit Aleksandër, ku mblidhen junkerët për të zmbrapsur Petlyurën dhe për të mbrojtur qytetin.

Janë këto ngjarje të historisë që ndryshojnë në mënyrë drastike jetën në shtëpinë e Turbinave: Alexei vritet, Nikolka është gjymtuar dhe të gjithë banorët e shtëpisë së Turbinës përballen me një zgjedhje.

Ditët e Turbinave është, sigurisht, një lojë psikologjike. Së bashku me një fillim lirik të theksuar, humori ndihet në përshkrimin e ekspozimit të hetmanit, ekzistencës bandite të Petliuritëve. Dhe fundi tragjik përfundon me rënien e bindjeve të një njeriu të ndershëm dhe të fortë - Alexei Turbin. bota e vjetër shembet dhe personazhet e mbetur të shfaqjes përballen me problemin e zgjedhjes.

Le të ndalemi më në detaje te heronjtë e kësaj drame të pavdekshme. Familja Turbin, një familje tipike ushtarake inteligjente, ku vëllai i madh është kolonel, i vogli kadet dhe motra është martuar me kolonel Talberg. Dhe të gjithë miqtë janë ushtarakë. Një apartament i madh, ku ka një bibliotekë, ku pinë verë në darkë, ku i bien pianos dhe, pasi kanë pirë, këndojnë himnin rus pa mendje, megjithëse nuk ka një car për një vit dhe askush. beson në Zot. Ju gjithmonë mund të vini në këtë shtëpi. Këtu ata do të lajnë dhe ushqejnë kapitenin e ngrirë Myshlaevsky, i cili qorton gjermanët, Petlyura dhe hetman. Këtu, ata nuk do të habiten shumë nga pamja e papritur e "kushëririt nga Zhytomyr" Lariosik dhe "strehojnë dhe ngrohin atë". Kjo është një familje miqësore, të gjithë e duan njëri-tjetrin, por pa sentimentalizëm.
Për Nikolkën tetëmbëdhjetëvjeçare, të etur për beteja, vëllai i madh është autoriteti më i lartë. Alexey Turbin, sipas mendimit tonë aktual, është shumë i ri: në moshën tridhjetë vjeç ai është tashmë një kolonel. Pas tij është lufta e sapombaruar me Gjermaninë dhe oficerët e talentuar promovohen shpejt në luftë. Ai është një udhëheqës i zgjuar dhe i menduar. Bulgakov arriti të jepte një imazh të përgjithësuar të një oficeri rus në fytyrën e tij, duke vazhduar linjën e oficerëve të Tolstoit, Çehovit, Kuprinit. Turbin është veçanërisht i afërt me Roshchin nga "Walking through the torment". Të dy janë të mirë, të sinqertë, njerëz të zgjuar duke rrënjosur për fatin e Rusisë. Ata i shërbyen Atdheut dhe duan t'i shërbejnë, por vjen një moment kur atyre u duket se Rusia po humbet dhe atëherë nuk ka asnjë kuptim në ekzistencën e tyre.
Ka dy skena në shfaqje kur Alexei Turbin shfaqet si personazh. E para - në rrethin e miqve dhe të afërmve, pas "perdeve krem" që nuk mund të fshihen nga luftërat dhe revolucionet. Turbin flet për atë që e shqetëson; megjithë "rebelizmin" e fjalimeve të tij, Turbin i vjen keq që më parë nuk mund të parashikonte "çfarë është Petliura". Ai thotë se është “mit”, “mjegull”. Në Rusi, sipas Turbin, ekzistojnë dy forca: bolshevikët dhe ish-ushtarakët cariste. Bolshevikët do të vijnë së shpejti dhe Turbin është i prirur të mendojë se fitorja do të jetë e tyre. Në skenën e dytë kulmore, Turbin është tashmë në veprim. Ai urdhëron. Turbin shpërndan divizionin, urdhëron të gjithë të heqin shenjat e tyre dhe të shkojnë menjëherë në shtëpi. Turbini thotë gjëra të hidhura: hetmani dhe xhelatët ikën, duke e lënë ushtrinë në fatin e saj. Tani nuk ka njeri që të mbrojë. Dhe Turbin merr një vendim të vështirë: ai nuk dëshiron më të marrë pjesë në "këtë kabinë", duke kuptuar se gjakderdhja e mëtejshme është e kotë. Dhimbja dhe dëshpërimi rriten në shpirtin e tij. Por fryma komanduese është e fortë tek ai. "Mos guxoni!" - bërtet ai kur një nga oficerët i sugjeron që të vrapojë në Denikin në Don. Turbin e kupton se ekziston e njëjta "turmë e selisë" që detyron oficerët të luftojnë me njerëzit e tyre. Dhe kur populli të fitojë dhe të "ndajë kokat" e oficerëve, Denikin gjithashtu do të ikë jashtë. Turbin nuk mund të shtyjë një person rus kundër një tjetri. Përfundimi është ky: Lëvizja e bardhë ka mbaruar, populli nuk është me të, është kundër.
Por sa shpesh në letërsi dhe kinema, rojet e bardha u portretizuan si sadistë me një prirje të dhimbshme për poshtërsi! Alexey Turbin, pasi ka kërkuar që të gjithë të heqin rripat e shpatullave, mbetet në ndarje deri në fund. Nikolai, vëlla, e kupton saktë se komandanti "pret vdekjen nga turpi". Dhe komandanti e priti - vdes nën plumbat e Petliuristëve. Aleksey Turbin është një imazh tragjik, ai është një njeri solid, me vullnet të fortë, i fortë, trim, krenar që ra viktimë e mashtrimit dhe tradhtisë së atyre për të cilët luftoi. Sistemi u shemb dhe vrau shumë nga ata që i shërbenin. Por, duke vdekur, Turbini e kuptoi se ishte mashtruar, se ata që ishin me popullin kishin forcë.
Bulgakov kishte një sens të madh historik dhe e kuptonte saktë rreshtimin e forcave. Për një kohë të gjatë ata nuk mund ta falnin Bulgakovin për dashurinë e tij për heronjtë e tij. Në aktin e fundit, Myshlaevsky bërtet: “Bolshevikë?.. Madhështore! Jam lodhur duke portretizuar plehun në gropë... Le të mobilizohen. Të paktën do ta di se do të shërbej në ushtrinë ruse. Populli nuk është me ne. Populli është kundër nesh”. I vrazhdë, me zë të lartë, por i sinqertë dhe i drejtpërdrejtë, një shok i mirë dhe një ushtar i mirë, kapiteni Myshlaevsky vazhdon në letërsi një lloj të njohur ushtaraku rus - nga Denis Davydov deri në ditët e sotme, por ai shfaqet në një të re , luftë civile e paprecedentë. Ai vazhdon dhe përfundon mendimin e plakut Turbin për vdekjen e lëvizjes së bardhë, një mendim i rëndësishëm që çon në shfaqje.
Ka një "miu që vrapon nga anija" në shtëpi - kolonel Thalberg. Në fillim, ai frikësohet, gënjen për një "udhëtim pune" në Berlin, pastaj për një udhëtim pune në Don, i bën premtime hipokrite gruas së tij, e ndjekur nga një fluturim frikacak.
Jemi mësuar aq shumë me emrin “Ditët e turbinave” sa nuk mendojmë pse quhet kështu shfaqja. Fjala "Dni" do të thotë kohë, ato pak ditë në të cilat u vendos fati i Turbinëve, e gjithë mënyra e jetesës së kësaj familjeje inteligjente ruse. Ishte fundi, por jo një jetë e thyer, e rrënuar, e shkatërruar, por një kalim në një ekzistencë të re në kushte të reja revolucionare, fillimi i jetës dhe i punës me bolshevikët. Njerëz si Myshlaevsky do të shërbejnë mirë në Ushtrinë e Kuqe, këngëtari Shervinsky do të gjejë një audiencë mirënjohëse dhe Nikolka me siguri do të studiojë. Finalja e pjesës tingëllon e madhe. Ne dëshirojmë të besojmë se të gjithë heronjtë e mrekullueshëm të shfaqjes së Bulgakovit do të bëhen vërtet të lumtur, se do të anashkalojnë fatin e shumë intelektualëve të viteve të tmerrshme tridhjetë, dyzetë, pesëdhjetë të shekullit tonë të vështirë.

M.A. Bulgakov përcolli me mjeshtëri ngjarjet që ndodhën në Kiev dhe, para së gjithash, përvojat më të vështira të Turbins, Myshlaevsky, Studzinsky, Lariosik. Grushtet e shtetit, trazirat dhe incidentet e ngjashme e rëndojnë situatën, pas së cilës ne shohim jo vetëm fatin e njerëzve inteligjentë që tërhiqen nga këto ngjarje dhe janë të detyruar të vendosin pyetjen: të pranojnë apo të mos pranojnë bolshevikët? - por edhe atë turmë njerëzish që kundërshtuan revolucionin - Hetmanate, pronarët e tij - gjermanët. Si një humanist, Bulgakov nuk i pranon fillimet e egra të Petlyura dhe refuzon me zemërim Bolbotun dhe Galanba. Gjithashtu M.A. Bulgakov tallet me hetmanin dhe "subjektet" e tij. Ai tregon se deri në çfarë poshtërimi dhe çnderimi arrijnë, duke tradhtuar Atdheun. Poshtërsia njerëzore ka vendin e vet në lojë. Ngjarje të tilla janë ikja e hetmanit, poshtërsia e tij para gjermanëve. Në skenën me Bolbotun dhe Galanba, autori, me ndihmën e satirës dhe humorit, nxjerr në pah jo vetëm një qëndrim antinjerëzor, por edhe nacionalizëm të shfrenuar.

Bolbotun i thotë dezertorit Sich: “A e dini se çfarë po bëjnë oficerët dhe komisarët gjermanë me kultivuesit tanë të drithit? Ata varrosin të gjallët afër tokës! Chuv? Kështu që unë do t'ju varros vetë në varr! Vetë!”

Veprimi dramatik në Days of the Turbins zhvillohet me shpejtësi të madhe. Dhe forca lëvizëse janë njerëzit që refuzojnë të mbështesin "Hetmanin e gjithë Ukrainës" dhe Petliurën. Dhe fati i hetmanit, dhe fati i Petliura, dhe fati i intelektualëve të ndershëm, përfshirë oficerët e bardhë - Alexei Turbin dhe Viktor Myshlaevsky, varen nga kjo forcë kryesore.

Përmes gjëmimit, pështjellimit dhe pështjellimit të junkerëve dhe studentëve, zëri i arsyes shpërthen. Aleksey Turbin refuzon të marrë pjesë në "kabinën" që filloi që në tre të mëngjesit, nuk dëshiron ta çojë divizionin në Don, në Denikin, siç sugjerojnë kapiteni Studzinsky dhe disa kadetë, sepse e urren "bastardin e stafit". dhe u thotë junkerëve hapur se në Don do të takojnë "të njëjtët gjeneralë dhe të njëjtën turmë stafi". Si një oficer i ndershëm dhe thellësisht reflektues, ai e kuptoi se lëvizja e bardhë kishte marrë fund. Mbetet vetëm të theksojmë se motivi kryesor që e ka lëvizur Turbin ka qenë ndërgjegjësimi i tij për një ngjarje: “Populli nuk është me ne. Ai është kundër nesh”.

Aleksey u tregon gjithashtu kadetëve dhe studentëve për njerëzit e Denikin: "Ata do t'ju detyrojnë të luftoni me njerëzit tuaj". Ai parashikon vdekjen e pashmangshme të lëvizjes së bardhë: “Unë ju them: fundi i lëvizjes së bardhë në Ukrainë. Ai do të përfundojë në Rostov-on-Don, kudo! Populli nuk është me ne. Ai është kundër nesh. Pra mbaroi! Arkivoli! Kapak!.."

Duke parë historinë e luftës civile, vumë re një deklaratë interesante të gjeneralit Pyotr Wrangel, i cili shkroi për ofensivën e Anton Denikin: "Popullsia, e cila e takoi ushtrinë gjatë përparimit të saj me entuziazëm të sinqertë, vuajti nga bolshevikët dhe dëshironte shumë. paqja, shpejt filloi të përjetonte përsëri tmerret e grabitjeve, dhunës dhe arbitraritetit. Si rezultat - kolapsi i pjesës së përparme dhe kryengritja në pjesën e pasme "...

Shfaqja përfundon me një dëshpërim tragjik. Petliuristët largohen nga Kievi, Ushtria e Kuqe hyn në qytet. Secili nga personazhet vendos se si të jetë. Myshlaevsky përplaset me Studzinsky. Ky i fundit do të vrapojë në Don dhe do të luftojë atje me bolshevikët, ndërsa tjetri e kundërshton. Myshlaevsky, si Alexei, është i sigurt për kolapsin e lëvizjes së bardhë në tërësi - ai është gati të shkojë në anën e bolshevikëve: "Lërini të mobilizohen! Të paktën do ta di se do të shërbej në ushtrinë ruse. Populli nuk është me ne. Populli është kundër nesh. Alyosha ka të drejtë!

Nuk është rastësi që vëmendje e veçantë iu kushtua Myshlaevsky në përfundim. Besimi i Viktor Viktorovich se ka të vërtetë pas bolshevikëve, se ata janë në gjendje të ndërtojnë Rusia e re, - kjo bindje, që karakterizon zgjedhjen e një rruge të re për heroin, shpreh kuptimin ideologjik të shfaqjes. Prandaj, imazhi i Myshlaevsky doli të ishte aq i afërt me M.A. Bulgakov.

Mikhail Afanasyevich Bulgakov është një shkrimtar kompleks, por në të njëjtën kohë ai shtron qartë dhe thjesht pyetjet më të larta filozofike në veprat e tij. Romani i tij Garda e Bardhë tregon për ngjarjet dramatike që shpalosen në Kiev në dimrin e viteve 1918-1919. Shkrimtari flet në mënyrë dialektike për veprat e duarve njerëzore: për luftën dhe paqen, për armiqësinë njerëzore dhe unitetin e mrekullueshëm - "familjen, ku vetëm ju mund të fshiheni nga tmerret e kaosit përreth".

Në një epigraf nga "Vajza e kapitenit" të Pushkinit, Bulgakov theksoi se ne po flasim për njerëz që u kapën nga stuhia e revolucionit, por që ishin në gjendje të gjenin rrugën e duhur, të ruanin guximin dhe një pamje të matur për botën dhe vendin e tyre në të. . Epigrafi i dytë është biblik. Dhe me këtë Bulgakov na fut në zonën e kohës së përjetshme, pa futur asnjë krahasim historik në roman.
Motivi i epigrafëve zhvillohet nga fillimi epik i romanit: “Viti ishte i madh dhe i tmerrshëm pas lindjes së Krishtit 1918, që nga fillimi i revolucionit të dytë. Ishte i bollshëm në verë me diell, dhe në dimër me borë, dhe dy yje qëndronin veçanërisht lart në qiell: ylli i bariut, Venusi dhe Marsi i kuq që dridhej. Stili i fillimit është pothuajse biblik. Shoqatat të bëjnë të kujtosh libër i përjetshëm qenie, e cila në vetvete
materializon në mënyrë unike të përjetshmen, si dhe imazhin e yjeve në qiell. Koha specifike e historisë është, si të thuash, e bashkuar në kohën e përjetshme të qenies, e përshtatur prej saj. Përballja e yjeve, seria e natyrshme e imazheve që lidhen me të përjetshmen, në të njëjtën kohë simbolizon përplasjen e kohës historike. Në fillim të veprës, madhështore, tragjike dhe poetike, ka një kokërr problemesh shoqërore e filozofike që lidhen me kundërshtimin e paqes dhe luftës, jetës dhe vdekjes, vdekjes dhe pavdekësisë. Vetë zgjedhja e yjeve bën të mundur zbritjen nga distanca kozmike në botën e Turbinave, pasi është kjo botë që do t'i rezistojë armiqësisë dhe çmendurisë.
Në Gardën e Bardhë, familja e ëmbël, e qetë, inteligjente Turbin përfshihet papritmas në ngjarje të mëdha, bëhet dëshmitare dhe pjesëmarrëse në gjëra të tmerrshme dhe të mahnitshme. Ditët e Turbinave thithin hijeshinë e përjetshme të kohës kalendarike: "Por ditët në vitet e qeta dhe të përgjakshme fluturojnë si një shigjetë dhe Turbinët e rinj nuk e vunë re se sa dhjetori i bardhë dhe i ashpër erdhi në një acar të fortë.

Shtëpia e Turbinave është kundër botës së jashtme, në të cilën mbretërojnë shkatërrimi, tmerri, çnjerëzimi dhe vdekja. Por Shtëpia nuk mund të ndahet, largohu nga qyteti, është pjesë e tij, si një qytet është pjesë e hapësirës tokësore. Dhe në të njëjtën kohë, kjo hapësirë ​​tokësore e pasioneve dhe betejave shoqërore përfshihet në hapësirat e Botës.
Qyteti, sipas përshkrimit të Bulgakovit, ishte "i bukur në acar dhe në mjegull në male, mbi Dnieper". Por pamja e saj ndryshoi në mënyrë dramatike, “... këtu ikën industrialistët, tregtarët, avokatët, figurat publike. Gazetarët ikën, Moska dhe Shën Petersburgu, të korruptuar dhe të pangopur, frikacakë. Cocottes, zonja të ndershme nga familje aristokrate...” e shumë të tjera. Dhe qyteti filloi të jetojë me "një jetë të çuditshme, të panatyrshme..." Rrjedha evolucionare e historisë prishet papritur dhe në mënyrë kërcënuese dhe njeriu e gjen veten në pikën e saj të thyerjes.
Imazhi i një hapësire të madhe dhe të vogël të jetës rritet në Bulgakov në kundërshtim me kohën shkatërruese të luftës dhe kohën e përjetshme të Paqes.
Ju nuk mund të uleni një kohë të vështirë, duke u mbyllur prej tij, sikur pronari i shtëpisë Vasilisa është "një inxhinier dhe një frikacak, një borgjez dhe jodashamirës". Kështu perceptohet Lisovich nga Turbinët, të cilëve nuk u pëlqen izolimi i vogël-borgjez, mendjengushtësia, grumbullimi, izolimi nga jeta. Pavarësisht se çfarë do të ndodhë, ata nuk do të numërojnë kuponët, duke u fshehur në errësirë, si Vasily Lisovich, i cili vetëm ëndërron të mbijetojë stuhinë dhe të mos humbasë kapitalin e grumbulluar. Turbinat takohen ndryshe në një kohë të frikshme. Ata nuk ndryshojnë veten në asgjë, nuk ndryshojnë mënyrën e tyre të jetesës. Çdo ditë në shtëpinë e tyre mblidhen miq, të cilët priten nga drita, ngrohtësia dhe një tryezë e shtruar. Kitara e Nikolkinit kumbon me forcë brutale - dëshpërim dhe sfidë edhe përpara një katastrofe të afërt.
Çdo gjë e ndershme dhe e pastër, si një magnet, tërhiqet nga Shtëpia. Këtu, në këtë komoditet të Shtëpisë, Myshlaevsky, i ngrirë vdekjeprurës, vjen nga Bota e tmerrshme. Një njeri i nderuar, si Turbins, ai nuk la postin nën qytet, ku në një acar të tmerrshëm dyzet njerëz prisnin një ditë në dëborë, pa zjarre, për të ndryshuar,
e cila nuk do të kishte ardhur kurrë nëse kolonel Nai-Turs, gjithashtu një njeri i nderit dhe i detyrës, nuk do të mund të sillte me përpjekjet e Nai-Turs, me gjithë turpin që po ndodh në seli, dyqind junkerë, të veshur në mënyrë perfekte dhe të armatosur. Do të kalojë ca kohë dhe Nai-Tours, duke kuptuar se ai dhe kadetët e tij janë braktisur pabesisht nga komanda, se fëmijët e tij janë të destinuar për fatin e mishit të topit, do të shpëtojë djemtë e tij me çmimin e jetës së tij. Linjat e Turbinave dhe Nai-Tours do të ndërthuren në fatin e Nikollës, dëshmitare e minutave të fundit heroike të jetës së kolonelit. I admiruar nga bëma dhe humanizmi i kolonelit, Nikolka do të bëjë të pamundurën - ai do të jetë në gjendje të kapërcejë të pakapërcyeshmen në dukje për t'i dhënë Nai-Turs detyrën e tij të fundit - ta varrosë me dinjitet dhe të bëhet një person i afërt për nënën dhe motra e heroit të ndjerë.
Fatet e të gjithë njerëzve me të vërtetë të denjë përmbahen në botën e Turbinave, qofshin ata oficerët e guximshëm Myshlaevsky dhe Stepanov, ose thellësisht civilë nga natyra, por duke mos devijuar nga ajo që i ndodhi në epokën e kohëve të vështira, Alexei Turbin, ose edhe Lariosik krejtësisht, me sa duket, qesharak. Por ishte Lariosik ai që arriti të shprehte mjaft saktë thelbin e Shtëpisë, duke kundërshtuar epokën e mizorisë dhe dhunës. Lariosik foli për veten e tij, por shumë mund të pajtohen me këto fjalë, "se ai pësoi një dramë, por këtu, tek Elena Vasilyevna, shpirti i tij vjen në jetë, sepse ky është një person absolutisht i jashtëzakonshëm Elena Vasilyevna dhe apartamenti i tyre është i ngrohtë dhe i rehatshëm. dhe veçanërisht perde të mrekullueshme kremi në të gjitha dritaret, falë të cilave ndihesh i shkëputur nga bota e jashtme ... Dhe ai, kjo botë e jashtme ... do të pajtoheni vetë, i frikshëm, i përgjakshëm dhe i pakuptimtë.
Atje, jashtë dritareve - shkatërrimi i pamëshirshëm i gjithçkaje që ishte e vlefshme në Rusi.
Këtu, pas perdeve, ekziston një besim i palëkundur se çdo gjë e bukur duhet mbrojtur dhe ruajtur, se është e nevojshme në çdo rrethanë, se është e realizueshme. “... Orët, për fat të mirë, janë krejtësisht të pavdekshme, si Saardam Carpenter ashtu edhe pllaka holandeze janë të pavdekshme, si një skanim i mençur, jetëdhënës dhe i nxehtë në kohën më të vështirë.”
Dhe jashtë dritareve - "viti i tetëmbëdhjetë po fluturon drejt fundit dhe çdo ditë duket më kërcënues, me brishtë". Dhe Aleksey Turbin mendon me ankth jo për vdekjen e tij të mundshme, por për vdekjen e Shtëpisë: "Muret do të bien, një skifter i alarmuar do të fluturojë nga dorashka e bardhë, zjarri do të shuhet në një llambë bronzi dhe vajza e kapitenit. do të digjet në furrë.”
Por, ndoshta, dashurisë dhe përkushtimit i jepet fuqia për të mbrojtur dhe shpëtuar, dhe Shtëpia do të shpëtohet?
Nuk ka asnjë përgjigje të qartë për këtë pyetje në roman.
Ka një përballje mes qendrës së paqes dhe kulturës me bandat e Petliurës, të cilat po zëvendësohen nga bolshevikët.
Një nga skicat e fundit në roman është një përshkrim i trenit të blinduar "Proletari". Tmerri dhe neveria burojnë nga kjo foto: "Ai fërshëlleu me zë të ulët dhe me inat, diçka u kullua në të shtënat anësore, feçka e tij e mprehtë ishte e heshtur dhe u hodh në pyjet e Dnieperit. Nga platforma e fundit, një surrat e gjerë në një surrat të shurdhër synohej në lartësi, zi dhe blu, për njëzet verstë dhe drejt në kryqin e mesnatës. Bulgakov e di se në Rusinë e vjetër kishte shumë gjëra që çuan në tragjedinë e vendit. Por njerëzit që drejtojnë grykën e armëve dhe të pushkëve në atdheun e tyre nuk janë më të mirë se ata të kuadrove dhe të poshtërve të qeverisë që dërguan në vdekje të sigurt bijtë më të mirë të atdheut.
Historia në mënyrë të pashmangshme do të fshijë vrasës, kriminelë, grabitës, tradhtarë të të gjitha gradave dhe vijave, dhe emrat e tyre do të jenë simbol i çnderimit dhe turpit.
Dhe Shtëpia e Turbinave si një simbol i bukurisë dhe së vërtetës së padurueshme njerëzit më të mirë Rusia, heronjtë e saj pa emër, punëtorët e përulur, ruajtësit e mirësisë dhe kulturës, do të ngrohin shpirtrat e shumë brezave të lexuesve dhe do të dëshmojnë me çdo manifestim se një person i vërtetë mbetet një person edhe në kthesën e historisë.
Ata që shkelën rrjedhën natyrore të historisë kryen një krim para të gjithëve, përfshirë rojën e lodhur dhe të ngrirë në trenin e blinduar. Me çizme të grisura, me një pardesy të grisur, brutalisht, çnjerëzisht, një person i ftohtë bie në gjumë në lëvizje dhe ëndërron fshatin e tij të lindjes dhe fqinjin e tij që ecin drejt tij. “Dhe menjëherë një zë i frikshëm roje në kraharorin e tij dëgjoi tre fjalë:
"Më falni... rojtar... do të ngrini..."
Pse ky njeri është dorëzuar në një makth të pakuptimtë?
Pse mijëra e miliona të tjerë i jepen kësaj?
Nuk mund të jetë i sigurt se e vogla Petka Shcheglov, e cila jetonte në krah dhe kishte një ëndërr të mrekullueshme për një top diamanti të gazuar, do të presë atë që i premtoi ëndrra - lumturinë?
Kush e di? Në një epokë betejash dhe trazirash, jeta e një njeriu individual është më e brishtë se kurrë. Por forca e Rusisë është se ka njerëz në të për të cilët koncepti i "të jetuarit" është i barabartë me konceptet e "dashurisë", "ndjenjes", "të kuptuarit", "mendoni", të jetë besnik ndaj detyrës dhe nderit. Këta njerëz e dinë se muret e shtëpisë nuk janë thjesht një banesë, por një vend lidhjeje midis brezave, një vend ku shpirti ruhet në pakorruptim, ku parimi shpirtëror nuk zhduket kurrë, simboli i të cilit është pjesa kryesore e Shtëpisë. - raftet e librave të mbushura me libra.
Dhe si në fillim të romanit, në epilogun e tij, duke parë yjet e ndritshëm në qiellin e ngrirë, autori na bën të mendojmë për përjetësinë, për jetën e brezave të ardhshëm, për përgjegjësinë ndaj historisë, ndaj njëri-tjetrit: “Gjithçka do kalojnë. Vuajtje, mundime, gjak, uri dhe murtajë. Shpata do të zhduket, por yjet do të mbeten, kur hija e trupave dhe veprave tona nuk do të mbetet në tokë.”

1.4. Kalorësia I.E. Babel - një kronikë e mizorive të përditshme" gjatë revolucionit dhe luftës civile.

Kjo kronikë e mizorive të përditshme,

që më shtyp pa u lodhur,

si një defekt në zemër.

I.E. Babeli

Libri i fundit i përket I.E. Babeli. Kjo trashëgimi, që ka ardhur deri në kohët tona, është bërë një ngjarje e dukshme në jetën letrare të dekadës së parë pas-revolucionare.

Sipas N. Berkovsky: "Kalorësia" është një nga fenomenet domethënëse në letërsinë artistike për luftën civile.

Ideja e këtij romani është të zbulojë dhe tregojë të gjitha të metat e revolucionit, ushtrisë ruse dhe imoralitetin e njeriut.

Roman I.E. Kalorësia e Babelit është një seri episodesh në dukje të palidhura që renditen në piktura të mëdha mozaike. Në Kalorësi, pavarësisht tmerreve të luftës, tregohet egërsia e atyre viteve - besimi në revolucion dhe besimi te njeriu. Autori vizaton vetminë therëse të tmerrshme të një njeriu në luftë. I.E. Babeli, duke parë në revolucion jo vetëm forcën, por edhe “lot e gjak”, e “përdredhte” një njeri andej-këtej, e analizoi. Në kapitujt "Letra" dhe "Berestechko" autori tregon pozicionet e ndryshme të njerëzve në luftë. Në "Letër", ai shkruan se në shkallën e vlerave jetësore të heroit, historia se si ata "përfunduan" së pari vëllain Fedno, dhe më pas babi, zë vendin e dytë. Kjo është protesta e vetë autorit kundër atentatit. Dhe në kapitullin "Berestechko" I.E. Babel përpiqet të largohet nga realiteti sepse është i padurueshëm. Duke përshkruar personazhet e heronjve, kufijtë midis gjendjeve të tyre shpirtërore, veprimeve të papritura, autori tërheq heterogjenitetin e pafund të realitetit, aftësinë e një personi për të qenë sublim dhe i zakonshëm, tragjik dhe heroik, mizor dhe i sjellshëm, duke lindur dhe vrarë. në të njëjtën kohë. I.E. Babel luan me mjeshtëri me kalimet midis tmerrit dhe kënaqësisë, midis së bukurës dhe tmerrueses.

Pas patosit të revolucionit, autori pa fytyrën e tij: ai e kuptoi se revolucioni është një situatë ekstreme që zbulon sekretin e njeriut. Por edhe në jetën e ashpër të përditshme të revolucionit, një person që ka një ndjenjë dhembshurie nuk do të jetë në gjendje të pajtohet me vrasjen dhe gjakderdhjen. Burri, sipas I.E. Babel, vetëm në këtë botë. Ai shkruan se revolucioni është "si lavë, që shpërndan jetën" dhe lë gjurmë në gjithçka që prek. I.E. Babel ndihet si "në një shërbim të madh përkujtimor në vazhdim". Dielli i nxehtë ende po shkëlqen verbues, por tashmë duket se ky "diell portokalli po rrotullohet nëpër qiell si një kokë e prerë" dhe "drita e butë" që "ndizet në grykat e reve" nuk mund të lehtësojë më ankthin. , sepse nuk është thjesht një perëndim dielli, dhe "standardet e perëndimit të diellit po na fryjnë mbi kokat..." Fotografia e fitores para syve tanë fiton një mizori të pazakontë. Dhe kur, duke ndjekur “standardet e perëndimit të diellit”, autori shkruan shprehjen: “Era e gjakut të djeshëm dhe e kuajve të ngordhur pikon në freskinë e mbrëmjes”, - me këtë metamorfozë, nëse nuk rrëzon, atëherë, në çdo rast, ai do ta komplikojë shumë këngën e tij triumfuese fillestare. E gjithë kjo përgatit finalen, ku në një ëndërr të nxehtë tregimtari sheh përleshje dhe plumba, dhe në realitet fqinji hebre i fjetur rezulton të jetë një plak i vdekur, i goditur brutalisht me thikë nga polakët.

Të gjitha tregimet e Babelit janë të mbushura me metamorfoza të paharrueshme, të gjalla, që pasqyrojnë dramën e botëkuptimit të tij. Dhe ne nuk mund të mos pikëllohemi për fatin e tij, të mos simpatizojmë vuajtjet e tij të brendshme, por të admirojmë dhuratën e tij krijuese. Proza e tij nuk është zbehur me kalimin e kohës. Heronjtë e tij nuk janë zbehur. Stili i tij është ende misterioz dhe i papërsëritshëm. Përshkrimi i tij i revolucionit perceptohet si një zbulim artistik. Ai shprehu qëndrimin e tij për revolucionin, u bë një "njeri i vetmuar" në një botë që po ndryshon me shpejtësi dhe e mbushur me ndryshime.

V. Polyansky vuri në dukje se në Kalorësi, si dhe në Përrallat Sevastopol të L. Tolstoit, "në fund të fundit, heroi është "e vërteta" ... elementi fshatar në rritje, që ngrihet në ndihmë të revolucionit proletar, komunizmit, megjithëse në mënyrë të veçantë. kuptuar”.

Kalorësia nga I.E. Babel dikur shkaktoi një bujë të madhe në censurë dhe kur e solli librin në Shtëpinë e Shtypit, pasi dëgjoi kritikat e mprehta, tha me qetësi: "Ajo që pashë në Budyonny është ajo që dhashë. Unë shoh që nuk kam dhënë fare një punonjës politik atje, nuk kam dhënë fare për Ushtrinë e Kuqe, do ta jap më tej nëse mundem”…

Nga gjaku i derdhur në beteja

Nga pluhuri u kthye në pluhur

Nga mundimet e brezave të ekzekutuar,

Nga shpirtrat e pagëzuar në gjak

Nga dashuria e urryer

E krimeve, furi

Rusia e drejtë do të lindë.

Unë lutem për të ...

M. Voloshin

Epigrafi i fundit nuk përshtatet aspak rastësisht në tablonë e përgjithshme të diskutimeve rreth revolucionit. Nëse marrim parasysh vetëm Rusinë - Rusinë, atëherë, natyrisht, mund të pajtohemi me M.A. Bulgakov, i cili pranoi, preferoi rrugën më të mirë për vendin tonë. Po, pothuajse të gjithë janë dakord kështu, por jo të gjithë mendojnë për kurbën misterioze të vijës së drejtë leniniste. Fati i vendit është në dorën e vetë vendit. Por siç thanë vetë njerëzit, që prej tij është si nga një trung druri, varësisht nga kush e përpunon ... Ose Sergius i Radonezhit, ose Emelyan Pugachev. Edhe pse emri i dytë është më i përshtatshëm për hetmanin, Kolchak dhe Denikin, si dhe për të gjithë ata "bastardë të stafit" që shpalosën masakrën shumë të përgjakshme të revolucionit, që fillimisht ishte menduar si "i drejtpërdrejtë". Por, në përgjithësi, nga të gjitha trazirat, u ngrit "nga gjaku", "hiri", "vuajtjet" dhe "shpirtrat", "Rusi i drejtë"! Kjo është ajo që M.A. Bulgakov, duke bërtitur përmes heronjve të tij. Jam dakord me mendimin e tij. Por nuk duhet të harrojmë për M.A. Sholokhov dhe I.E. Babel, ata treguan praktikisht gjithë atë "kurbë", gjithçka që lindte "nga krimet", "nga urrejtja e dashurisë", gjithçka që "në fund" ishte e Vërteta.

konkluzioni

Duke studiuar thellësisht një gamë të gjerë veprash letrare dhe artistike të shekullit të kaluar, duke analizuar kritikën letrare, mund të argumentohet se tema e revolucionit dhe luftës civile është bërë prej kohësh një nga temat kryesore të letërsisë ruse të shekullit të 20-të. Këto ngjarje jo vetëm që ndryshuan në mënyrë dramatike jetën e Perandorisë Ruse, rivizatuan të gjithë hartën e Evropës, por gjithashtu ndryshuan jetën e çdo personi, çdo familjeje. Luftërat civile zakonisht quhen vëllavrasëse. Çdo luftë është vëllavrasëse në thelbin e saj, por në luftën civile ky thelbi i saj zbulohet veçanërisht ashpër.

Nga veprat e Bulgakovit, Fadeevit, Sholokhovit, Babelit, kemi zbuluar: Urrejtja shpesh bashkon njerëz që lidhen me gjak në të dhe tragjedia këtu është jashtëzakonisht e zhveshur. Vetëdija për luftën civile si një tragjedi kombëtare është bërë vendimtare në shumë vepra të shkrimtarëve rusë, të rritur në traditat e vlerave humaniste të letërsisë klasike. Kjo vetëdije tingëllonte, ndoshta as e kuptuar plotësisht nga autori, tashmë në romanin e A. Fadeev "The Rout", dhe sado që ata të kërkojnë një fillim optimist në të, libri është kryesisht tragjik - për sa i përket ngjarjeve dhe ngjarjeve dhe fatet e njerëzve të përshkruar në të. E kuptoi filozofikisht thelbin e ngjarjeve në Rusi në fillim të shekullit vite më vonë B. Pasternak në romanin "Doktor Zhivago". Heroi i romanit doli të ishte një peng i historisë, e cila ndërhyn pa mëshirë në jetën e tij dhe e shkatërron atë. Fati i Zhivago është fati i inteligjencës ruse në shekullin e 20-të. Në shumë mënyra pranë poezisë së B. Pasternak është një tjetër shkrimtar, dramaturg, për të cilin përvoja e luftës civile u bë përvoja e tij personale - M. Bulgakov, veprat e të cilit ("Ditët e turbinave" dhe "Garda e bardhë") u bë një legjendë e gjallë e shekullit të njëzetë dhe pasqyroi përshtypjet e autorit nga jeta në Kiev në vitet e tmerrshme të 1918-19, kur qyteti kaloi nga dora në dorë, u qëlluan, rrjedha e historisë vendosi fatin e një personi. .

Në procesin e kërkimit, ne zbuluam prirje të përgjithshme që janë karakteristike për pothuajse të gjitha veprat letrare për revolucionin dhe luftën civile, të cilat na lejuan të nxjerrim përfundimet e mëposhtme.

Fati i një personi në një periudhë trazirash dhe sprovash të rënda historike i nënshtrohet një kërkimi të dhimbshëm për vendin dhe destinacionin e tij në rrethana të reja. Risia dhe merita e autorëve që kemi konsideruar (Fadeev, Sholokhov, Bulgakov, Babel) qëndron në faktin se ata i dhanë botës së lexuesit shembuj personalitetesh, të shqetësuar, dyshues, hezitues, për të cilët bota e vjetër, e krijuar mirë, shembet brenda natës. , dhe ata janë kapur nga një valë ngjarjesh të shpejta novatore që i vendosin heronjtë në një situatë të zgjedhjes morale, politike të rrugës së tyre. Por këto rrethana nuk i ngurtësojnë heronjtë, ata nuk kanë keqdashje, armiqësi të papërgjegjshme ndaj gjithçkaje pa dallim. Ky është manifestimi i forcës së madhe shpirtërore të njeriut, papërkulshmëria e tij para forcave shkatërruese, kundërshtimi ndaj tyre.

Në veprat e Fadeev, Sholokhov, Bulgakov, Babel, mund të shihet qartë se si historia depërton në jetën e njerëzve, si i zbut shekulli i 20-të. Pas ecjes së tyre të zhurmshme, zëri i një individi nuk dëgjohet, zhvlerësoi jetën e tij. Ashtu si epoka, ashtu edhe personi përballet me problemin e zgjedhjes morale në letërsinë e kësaj kohe. Ky është Levinson, Melekhov dhe Myshlaevsky... Rezultati tragjik i kësaj zgjedhjeje përsërit rrjedhën tragjike të historisë. Zgjedhja me të cilën u përball Alexei Turbin në momentin kur kadetët në varësi të tij ishin gati të luftonin ishte mizore - ose të qëndronte besnik ndaj betimit dhe nderit të oficerit, ose të shpëtonte jetën e njerëzve. Dhe koloneli Turbin jep urdhrin: "Hiqni rripat e shpatullave, hidhni pushkët dhe shkoni menjëherë në shtëpi". Zgjedhja e bërë prej tij i jepet një oficeri të rregullt, “që ka duruar luftën me gjermanët”, siç thotë edhe vetë, është pafundësisht e vështirë. Ai shqipton fjalë që tingëllojnë si fjali për veten dhe njerëzit e rrethit të tij: "Populli nuk është me ne, ai është kundër nesh". Është e vështirë ta pranosh këtë, të tërhiqesh nga betimi ushtarak dhe të tradhtosh nderin e një oficeri është edhe më e vështirë, por heroi i Bulgakov vendos ta bëjë këtë në emër të vlerës më të lartë - jetës njerëzore. Është kjo vlerë që rezulton të jetë më e larta në mendjen e Alexei Turbin dhe vetë autorit të shfaqjes. Duke bërë këtë zgjedhje, komandanti ndjen mungesë shprese të plotë. Në vendimin e tij për të qëndruar në gjimnaz, ka jo vetëm dëshirën për të paralajmëruar postin, por edhe një motiv të thellë, të zbërthyer nga Nikolka: “Ti komandant, pret vdekjen nga turpi, ja çfarë!”. Por kjo pritje e vdekjes nuk është vetëm nga turpi, por edhe nga pashpresa e plotë, vdekja e pashmangshme e asaj Rusie, pa të cilën njerëz të tillë nuk mund ta imagjinojnë jetën. Reflektime të ngjashme mbi natyrën tragjike të heronjve u vunë re në veprat e konsideruara. Prandaj, trillimi për revolucionin dhe luftën civile është bërë një nga kuptimet më të thella artistike të thelbit tragjik të njeriut në epokën e revolucionit dhe luftës civile. Në të njëjtën kohë, secili hero përjetoi evolucionin e botëkuptimit të tij, qëndrimin ndaj asaj që po ndodh, vlerësimin e tij dhe, në lidhje me këtë, veprimet e tij të mëtejshme në këtë botë.

Interesant është edhe pozicioni karakteristik i vetë autorëve. Këto vepra janë kryesisht autobiografike ose të lidhura me të afërmit e tyre, bashkëluftëtarë në operacione luftarake. Të gjithë shkrimtarët, pa përjashtim, janë të mahnitur nga arsyetimi për vlerat e qëndrueshme të botës sonë - detyrën ndaj Atdheut, miqve, familjes. Ishte e vështirë për vetë autorët në atë kohë të kuptonin kë të ndiqnin, kë të kundërshtonin, në anën e kujt qëndron e vërteta, ata shpesh, ashtu si heronjtë e tyre, dolën peng të betimit dhe ndjenjës së tyre të nderit. iu nënshtruan kushteve të censurës sovjetike në rritje, e cila nuk u dha atyre mundësinë që të tregonin qartë dhe drejtpërdrejt pozicionin e tyre në vepra, të flisnin deri në fund. Tregues në këtë drejtim është përfundimi i çdo pune të konsideruar, ku nuk ka një përfundim të qartë logjik në problematikën e saj. Pra, romani i M. Bulgakov "Garda e Bardhë" përfundon me fjalët: "Gjithçka do të kalojë. Vuajtje, mundime, gjak, uri dhe murtajë. Shpata do të zhduket, por yjet do të mbeten, kur hija e trupave dhe veprave tona nuk do të mbetet në tokë. Nuk ka asnjë person të vetëm që nuk e di këtë. Pra, pse nuk duam ta kthejmë vëmendjen tonë tek ata? Pse? “Ka vlera të përjetshme që nuk varen nga rezultati i luftës civile. Yjet janë simbol i vlerave të tilla. Ishte në shërbim të këtyre vlerave të përjetshme që shkrimtari Mikhail Bulgakov, si Mikhail Sholokhov, dhe Alexander Fadeev dhe Isaac Babel, panë detyrën e tij.

Librat më të mirë për revolucionin dhe luftën civile, të cilët janë "Rout", "Quiet Don", "Kalorësia", "Ditët e Turbinave", "Garda e Bardhë" janë ende të lexuara gjerësisht, në kërkesë, nuk janë vetëm me interes. , por përmbajnë edhe aspekte edukative për formimin e humanizmit, patriotizmit, ndjenjës së detyrës, dashurisë për të afërmin, vigjilencës politike, aftësisë për të gjetur vendin dhe thirrjen në çdo rrethanë jetësore, aftësinë për të marrë vendimin e duhur që nuk e bën kundërshtojnë vlerat morale universale tek të rinjtë.

LISTA E LITERATURËS SË PËRDORUR.

1. Babel I.E. Punimet. Në 2 vëllime T. 2: Kalorësia; Tregime 1925-1938; luan; Kujtime, portrete; Artikuj dhe fjalime; Skenarë / Komp. Dhe përgatituni. Teksti i A. Pirozhkva; Koment. S. Povartsova; Artistike V. Veksler.-M.: Artist. Lit., 1990.- 574 f.

2. Bulgakov M.A. Dramat - M .: Shkrimtari Sovjetik, 1987. - 656 f.

3. Bulgakov M.A. “Dhe të vdekurit u gjykuan...”: Romane. Përrallë. luan. Ese / Komp., kr. Biochronika, përafërsisht B.S. Myagkova; Hyrje. Art. V.Ya. Lakshina.- M.: Shkola-Shtypi, 1994.- 704 f.

4. Fadeev A.A. Romane./ Ed. Krakovskaya A.- M.: Khudozh. Letërsi, 1971. - 784 f.

5. Fadeev A.A. letra. 1916-1956 / Ed. Platonova A.- M.: Artist. Letërsi, 1969. - 584 f.

6. A. Dementiev, E. Naumov, L. Plotkin "Letërsia sovjetike ruse" - M.: Uchpedgiz, 1963. - 397 f.

Mësimet #1,2 KËRKIM MËSIMOR

Tema: “Lufta Civile dhe kuptimi i saj në letërsinë e viteve 20-30XX shekulli." Klasa 11.

Synimi: ndihmoni nxënësit të kuptojnë konceptin e luftës civile në

vepra nga A. Fadeev, I. Babel, A. Vesely dhe M. Sholokhov;

analizë e pjesshme e poetikës së veprave;

zhvillimi i aftësive të të folurit dialogues dhe monolog të studentëve;

edukimi tek fëmijët e ndjenjave humane, toleranca, nevoja për të përcaktuar pozicionin e tyre në lidhje me një ngjarje të veçantë historike ose fenomen letrar, përgjegjësi për veprimet e tyre.

Pajisjet e mësimit:

1. Në tabelën në të majtë janë portrete të komandantëve të ushtrive Kuq e Bardhë.

2. Në tabelën në të djathtë Nga fjalori:

Lufta civile është një armë e organizuar

lufta për pushtetin shtetëror ndërmjet

klasa të ndryshme të grupeve shoqërore

brenda vendit.

3. Në tabelën në qendër është tema e mësimit;

portretet e A. Fadeev, M. Sholokhov, I. Babel, A. Vesely;

epigrafi i mësimit:

“Në një luftë civile, nuk ka të drejtë dhe të gabuar, nuk ka të drejtë dhe të padrejtë, nuk ka engjëj dhe demonë, ashtu siç nuk ka fitues. Ajo ka vetëm të mundurit - të gjithë ne, të gjithë njerëzit, të gjithë Rusinë. Ju nuk mund të festoni fitoren duke vrarë vëllain tuaj, duke dëbuar babanë tuaj nga Atdheu. Një katastrofë tragjike sjell vetëm humbje ... ”(B. Vasiliev)

4. Në stendën "Sot në mësim" riprodhimet e pikturave:

"Sulmi i kalorësisë", "Tachanka", "Të nesërmen në fshatin Platovskaya" nga B. Grekov, "Vdekja e komisarit" nga K. Petrov-Vodkin.

5. Në fletë të veçanta (për secilën tabelë)

kujtimet e oficerëve të luftës civile dhe komandantëve të ushtrive Kuq e Bardhë.

6. Në stendën “Shkruani drejt” fjalët: humanizëm, humanizëm, tragjedi, konceptim, objektivitet, subjektivitet.

7. Ekspozita e librave për luftën civile: letërsi artistike dhe historike.

8. Regjistrimet e këngëve për luftën civile: "Atje, në distancë, përtej lumit ...", "Oh, rrugë ...".

Mësimet janë të dizajnuara për dy orë akademike.

Para mësimit, nxënësit punuan në grupe krijuese, secila prej të cilave analizoi një punë specifike, mblodhi materiale dhe përgatiti përgjigje për pyetjet.

Nxënësit ulen në grupe.

Në tabela janë dokumente të shtypura paraprakisht:

Nga kujtimet e E. I. Kovtyukh, komandantit të kolonës së parë të ushtrisë Taman, dhe më pas të gjithë ushtrisë, prototipi i protagonistit të romanit nga A.S. Serafimovich "Rrjedha e hekurt":

Gjermanët dhe turqit u larguan nga Novorossiysk dhe shkuan në Sevastopol. Të bardhët pushtuan qytetin dhe morën hakmarrje kundër ushtarëve dhe marinarëve të Ushtrisë së Kuqe që mbetën atje, nga të cilët ishin 800 ...

Ata u përzënë nën përcjellje te kreu i garnizonit, i cili urdhëroi të nxirrnin të burgosurit jashtë qytetit dhe të prisnin urdhrat. Ata u nxorën jashtë qytetit. Së shpejti u shfaq edhe koloneli; Duke iu afruar kolonës, ai urdhëroi që të gjithë të burgosurit të rreshtoheshin në dy rreshta, njëzet hapa larg njëri-tjetrit, ballë për ballë. Kur përfundoi rindërtimi, ai u dha urdhër të gjithë të burgosurve që të gjunjëzoheshin dhe të përkulnin kokën përpara dhe të prisnin kolonën "këto trampa të kokës", siç bëri kolona. Koloneli urdhëroi që të mos hiqeshin disa kufoma

ditë për të paralajmëruar popullsinë vendase.

Nga "Ese mbi problemet ruse" nga A.I. Denikin:

Karakteri moral i ushtrisë. "Faqet e zeza".

Ushtritë kapërcyen pengesa të jashtëzakonshme, luftuan heroikisht, pësuan me butësi humbjet më të rënda dhe, hap pas hapi, çliruan territore të gjera nga pushteti i sovjetikëve. Ishte pjesa e përparme e luftës, epika e saj heroike.

Disa dukuri gërryen shpirtin e ushtrisë dhe minuan fuqinë e saj. Më duhet të ndalem tek ata.

Trupat ishin të pajisura dobët me furnizime dhe para. Prandaj dëshira spontane për vetëfurnizim, për përdorimin e plaçkës ushtarake. Depot e armikut, dyqanet, karrocat, pronat e ushtarëve të Ushtrisë së Kuqe u renditën në mënyrë të rastësishme, pa sistem. ... Kufijtë e plotësimit të nevojave jetike të ushtrive, normat ligjore që përcaktojnë konceptin e "plaçkave ushtarake", e gjithë kjo u nda, mori konture të rrëshqitshme dhe u përthye në mendjet e masave ushtarake, të prekura nga sëmundjet e kombit. E gjithë kjo u çorodit në kryqinën e një lufte civile, duke tejkaluar në armiqësi dhe mizori çdo lufte nderkombetare.

Përtej vijës ku mbaron "plaçka e luftës" dhe "kërkesa", hapet një humnerë e zymtë e rënies morale: DHUNA DHE PLAÇITJA.

Vërtet, bubullima e qiellit duhej të bëhej të gjitha shikoni veten dhe rrugët tuaja.

Nga eseja e V.V. Shulgin "Natën e Vitit të Ri". 1920.

(Shulgin është një publicist, një nga ideologët kryesorë të Ushtrisë së Bardhë.)

Dua të mendoj se është një gënjeshtër. Por mua më thanë njerëz që duhet të kenë besim.

Në një kasolle, ata varën për dore ... një "komisar" ... Ata vunë një zjarr mbi ta. Dhe ata ngadalë skuqën ... një burrë ...

Dhe rreth e rrotull një bandë e dehur "monarkistësh" ... bërtiste: "Zoti e ruaj mbretin".

Nëse kjo është e vërtetë, nëse ekzistojnë në botë, nëse dora e Nemesisit nuk i ka goditur me një vdekje të denjë për ta, le të bëhet mbi ta mallkimi i tmerrshëm, që ne u bëjmë atyre, atyre dhe atyre si ata. , korruptues të ushtrisë së bardhë ... tradhtarë të çështjes së bardhë .. vrasësve të ëndrrës së bardhë ...

Kështu mendova në një natë të vetmuar të Vitit të Ri ..

I. pjesë organizative.

Tingëllon fillimi i këngës "Oh, të dashur ...".

II. Prezantimi nga mësuesi.

Epigrafi i mësimit tonë nuk është i rastësishëm, pasi tema "Lufta civile dhe të kuptuarit e saj në letërsinë e viteve 20-30 të shekullit XX" kërkon studim të zhytur në mendime dhe njohuri të historisë, ndaj le t'i drejtohemi së pari fakteve.

III . Pjesa historike.

Pra, çfarë është një luftë civile nga këndvështrimi i historianëve?

Çfarë është e zakonshme në deklaratat për luftën civile nga komandantët e ushtrive Kuq e Bardhë? (Deklaratat shtypen paraprakisht në fletë.)

Qfare eshte dallimi?

Cili është qëndrimi juaj ndaj atyre fakteve historike që keni lexuar?

IV . Vazhdimi i bisedës me mësuesen e letërsisë.

Po, lufta civile i detyroi të gjithë të bënin një zgjedhje të vështirë: me kë jam unë? për kë jam unë Disa njerëz e patën të vështirë të përcaktonin pozicionin e tyre dhe ata kaluan një rrugë tragjike në kërkim të tij. Këtë e mësojmë në romanin “Doni i qetë” i M. Sholokhov.

(Melodia e këngës "Eh, rrugët" tingëllon lehtë.)

Shkrimtarët dhe poetët që ishin dëshmitarë okularë të atyre ngjarjeve të largëta e kuptuan atë që po ndodhte në mënyra të ndryshme, ata përshkruanin luftën civile në veprat e tyre në mënyra të ndryshme. Në fund të fundit, ata gjithashtu duhej të bënin një zgjedhje.

Nga njëra anë, poetizimi i një bëme në emër të një ideje revolucionare, justifikimi i dhunës dhe gjakderdhjes. Nga ana tjetër, ekziston një "kronikë e mizorive të përditshme": zhvlerësimi i jetës njerëzore, mizoria, e cila është bërë normë në luftë. Tragjedia e luftës vëllavrasëse. Lufta jep mësime për urrejtje dhe dashuri. Më në fund, një lutje "për të dy"

Në mes të luftës së brendshme, në vitin 1920, poeti M. Voloshin, i cili ndodhej në shtabin e Wrangel, shkroi një poezi për dy kampe luftarake të papajtueshme.

Dëgjojeni dhe mendoni: çfarë e shqetëson poetin?

nxënësi lexon Poema “Lufta Civile” e M. Voloshinit.

Djemtë shprehin mendimin e tyre për ndjenjat e poetit.

Mësuesi korrigjon përgjigjet: Poema pasqyronte thelbin e luftës civile. Gjëja më e keqe për poetin është se “lufta i fryu” njerëzve “zemërimin, lakminë, dehjen e zymtë të dëfrimit”. Ajo i tërhoqi të gjithë në vorbullën e saj, i detyroi njerëzit të përcaktonin pozicionin e tyre. Po ata që janë kundër vrasjes, dhunës? Heroi lirik poema qëndron mes armiqve dhe lutet për shpëtimin e vendit dhe për ruajtjen e vlerave të mirëfillta njerëzore, simpatisë, mëshirës, ​​mirësisë, dashurisë. Në poezi ka një imazh tragjik të "shkëlqimeve të arta të kuajve të shkelur korrësit". Dhe gjatë viteve të luftës, shpirti i një luftëtari fshatar dhemb për tokën në të cilën nuk ishte e nevojshme të luftohej, por të rritej bukë.

V. Puna e grupeve krijuese.

Ju keni lexuar disa romane të Luftës Civile. Emërtoni ato.

Çfarë zgjedhje bënë shkrimtarët dhe poetët?

Si lidhen ato me ato ngjarje të largëta?

Këtyre dhe pyetjeve të tjera për të cilat ju është kërkuar të mendoni në shtëpi, ne do të jemi në gjendje t'u përgjigjemi gjatë një bisede për përmbajtjen e veçorive artistike të veprave që tashmë janë të njohura për ju.

Një fjalë grupit të parë dhe të dytë, të cilët punuan së bashku në romanet "Rout" dhe "Kalorësia". Ndani me ne vëzhgimet dhe përfundimet tuaja. (Nxënësit shkruajnë përfundimet e tyre në fletoret e tyre të letërsisë.)

Pyetje për të gjithë : Çfarë është e përbashkët mes romaneve “Humbja” dhe “Kalorësia”?

Pyetje për romanin e A. Fadeev "Humbja":

1. Cilat ngjarje të luftës civile i kushtohet romani?

2. Cila është qendra e tregimit?

3. Në procesin e leximit të romanit, fillojmë të krahasojmë dy personazhet. Kush janë ata? Pse mendoni se shkrimtari na inkurajon ne lexuesit t'i krahasojmë këta personazhe?

4. Çfarë mendoni se e pengon Meçikun të bashkohet me skuadrën? Në cilat episode e shihni?

7. Pse shkrimtari e çon Meçikun në tradhti?

8. Cili është qëndrimi juaj në lidhje me problemin e paraqitur nga Fadeev në romanin “The Rout”?

Pyetje rreth romanit të I. Babel "Kalorësia":

1. Çfarë vepre për nga zhanri është romani “Kalorësia” i I. Babelit?

Çfarë është në qendër të konfliktit të komplotit?

2. Kush është Lyutov? A u bë Lyutov një luftëtar i plotë i Kalorësisë?

3. A ishte vetëm morali i egër që mbizotëronte në trupat aktive që e ktheu jetën e Lyutov në një "zinxhir ngjarjesh të tmerrshme"? A është e mundur të akuzosh heroin për "butësi" dhe "pastërti" që nuk përshtaten në një atmosferë të ngopur me mizori dhe dhunë?

4. Pse Babelit i duhej një transmetues?

5. Pse i përshkruan Babeli tmerret e luftës? Pse nuk ka pothuajse asnjë përshkrim të skenave të betejës në një libër për luftën?

6. Cili është një nga problemet më të rëndësishme të romanit?

A lidhet problematika e romanit vetëm me Ljutovin?

7. Si ndërveprojnë patosi dhe bota e heronjve të romanit?

8. A është e mundur t'i rezistosh kushteve të luftës në bazë të parimeve të humanizmit?

9. Në Kalorësi, Babeli krijon disa situata të ngjashme me ato te Humbja (Vdekja e Dolgushov). Si të vlerësohen veprimet e personazheve këtu?

10. Pse Babel nuk e përfshiu në veprën e tij idenë e urrejtjes për luftën?

11. Cilat tipare të personalitetit të Babelit dhe ngjarjet që lidhen me biografinë e tij u pasqyruan në Kalorësi?

Fëmijët u përgjigjen pyetjeve të bazuara në tekst, duke përdorur shënimet e tyre të bëra në bazë të vëzhgimeve (studimi ishte detyrë shtëpie për të gjitha grupet krijuese).

Arsyetimi i djemve në proces biseda për romanin "Rut" të F. Fadeev.

1. Ngjarjet në romanin e Fadeev riprodhojnë fatin e një prej shkëputjeve partizane në Lindjen e Largët. Romani nuk i kushtohet fitores, por humbjes së Ushtrisë së Kuqe. Përshkruhen momentet më kritike, dramatike. Shkrimtarit, me sa duket, i interesojnë motivet e sjelljes së njerëzve, perspektivat për zhvillimin e personalitetit, cilësitë morale të personazheve, sepse ata shpesh e gjejnë veten në një situatë zgjedhjeje.

2. Një nga qendrat e tregimit është përballja me Shpatën e Frostit. Fadeev është një shkrimtar proletar, ndoshta është e rëndësishme për të që t'i kundërvihet heronjve si përfaqësues të klasave të ndryshme: Frost është një punëtor, dhe Mechik është një intelektual. Frost lidhet vërtet me realitetin, dhe Mechik është një romantik, i tejmbushur me njohuri librash: "... njerëzit në kodra, të njohur për të vetëm nga gazetat, qëndronin para syve të tij sikur të ishin gjallë me rroba të bëra nga tymi pluhur dhe heroik. vepra"; "Shpatari kishte një ide shumë të paqartë për atë që e priste."

Fadeev, si të thuash, "programon" paraprakisht vendin e secilit prej personazheve në komplot dhe paracakton përfundimin. Kjo ndodh tashmë gjatë takimit të parë të Frost dhe Sword: "Të thuash të vërtetën... ...nuk mund të besohet".

3. Mechik pengohet të shkrihet me shkëputjen nga "paqëndrueshmëria", mungesa e vullnetit, egoizmi dhe individualizmi i tij. Ai vazhdimisht ndahet nga të tjerët dhe kundërshton veten me ata që e rrethojnë, sepse përbrenda nuk mund t'i nënshtrohet asaj që i duket e vrazhdë, mizore, e shëmtuar, të cilën pothuajse të gjithë përreth e marrin si të mirëqenë.

Duket se Fadeev qëllimisht e çon heroin e tij në tradhti. Kjo shihet në episodin me foton e “vajzës me kaçurrela bionde”, të cilën Varya e shkel aksidentalisht me këmbë dhe Meçikut i vjen turp të kërkojë që fotoja të ngrihet dhe t’i jepet. Cilësitë negative të këtij heroi manifestohen edhe në episodin me Koreanin, i cili u privua nga një derr dhe në këtë mënyrë e dënoi familjen e tij nga uria: Zemra e Mechik u fundos nga keqardhja për njeriun e pafat, por ai hëngri derrin së bashku me të gjithë. Këtu ndikoi paskrupulltizmi i Meçikut.

Heroi i reziston së keqes, mizorisë, por disi me ngadalësi. Ai nuk arriti të heshtë kur Levinson dhe Stashinsky dënuan me vdekje Frolovin e plagosur rëndë, por gjithashtu nuk arriti ta mbronte.

Shpata dënon me vdekje shpëtimtarin e tij Frost dhe bëhet tradhtar.

Arsyeja e mosbesueshmërisë së Shpatit është individualizmi i tij. Edhe Frost e kishte këtë tipar, por ai e kapërceu atë, dhe Shpatari as që u përpoq ta bënte.

5 . Pra, bartës i individualizmit në roman është një intelektual. Kjo do të thotë se pozicioni i autorit në roman është klasor. Fadeev justifikon faktin që Levinson sanksionoi vdekjen e Frolovit me përshtatshmërinë më të lartë, nevojën për të shpëtuar detashmentin. Dhe autori dënon Mechikun për paaftësinë e tij për ta kuptuar këtë.

6. Pozicioni i Fadeev është i bazuar në klasë, por ndoshta shkrimtari tregoi në mënyrë specifike se paaftësia e një personi për të përcaktuar zgjedhjen e tij në një luftë brutale civile mund të çojë në tradhti?

7 . Shumë studiues besojnë se pozicioni i Fadeev në roman është klasor. Por dinjiteti i veprës është interesimi i shkrimtarit për individin, studimi i natyrës njerëzore. Kjo na lejon të veçojmë një problem tjetër në roman - problemin e një personi në luftë, i cili është ende i rëndësishëm.

Po, Fadeev me të vërtetë i ndau heronjtë e tij në pole të ndryshme, i detyruar të zgjidhë çështjen ose "për" ose "kundër" e treta nuk është dhënë. Ndoshta shkrimtari qëllimisht na çoi në idenë se lufta është një provë shumë e vështirë për një person dhe se vetë problemi i zgjedhjes në një luftë civile është tashmë një tragjedi.

Përgjigjet e studentëve bazuar në romanin e I. Babel "Kalorësia":

1." Kalorësia" është një roman tipik në tregime për letërsinë e viteve 1920 dhe 1930, të cilat i bashkon një hero - narratori.

Protagonisti është një kandidat për drejtësi nga Universiteti i Shën Petersburgut, i dërguar në selinë e një prej divizioneve të tyre të Kalorësisë së Parë Kirill Vasilievich Lyutov. Në roman, ai është tregimtari.

Përveç imazhit të protagonistit, të gjithë kapitujt e romanit lidhen me imazhin e rrugës, tradicionale për letërsinë ruse: ai bashkon të gjitha tregimet e shkurtra dhe është një simbol i lëvizjes, rrugës, kërkimit, zgjedhjes.

Konflikti i komplotit bazohet në përpjekjet e Lyutov për t'u bërë një luftëtar i plotë i Kalorësisë, për t'u shndërruar në një kalorës të kuq të vërtetë, i cili nuk do të dallohej në masën e përgjithshme të kalorësve me ngathtësinë e tij, madje edhe një lloj "të huaji" ndaj pushoni. Prandaj kalvari i heroit.

Në tregimin e shkurtër "Pata ime e parë, Lyutov, duke u përpjekur të pohohet, kthen qafën e patës. Dhe luftëtarët e tjerë e njohin menjëherë të renë: "Djali është i përshtatshëm për ne." Por Lyutov nuk mund të flejë për një kohë të gjatë dhe ndihet si "zemra, e njollosur me vrasje, kërciti dhe rrodhi".

Lyutov është një person i arsimuar mirë, inteligjent, në shumë aspekte një idealist dhe një romantik. Ai bie (dhe krejt i vetëdijshëm), së pari, në një rreth njerëzish të arsimuar dobët, injorantë, të cilët janë egërsuar pas shumë vitesh masakërimi, dhe së dyti, në një situatë luftarake që natyrisht e vendos atë përpara një zgjedhjeje: ose të largohet ose të bashkohet me pushoni. Në kapitullin “Rruga për në Brody” ai mendon: “Kronika e mizorive të përditshme më shtyn pa u lodhur, si një defekt në zemër”.

2. Dëshira e Lyutov për t'u bërë një luftëtar i plotë i Kalorësisë u kurorëzua me sukses, megjithëse në një moment ai u dëshpërua: "... Jam sëmurë, më duket se më ka ardhur fundi dhe jam lodhur duke jetuar në kalorësia jonë ..." ("Mbrëmje").

Ky episod është kulmi i romanit, pasi pas tij punët e Lyutov ngadalë por me siguri po shkojnë drejt një përfundimi pozitiv: ai po fiton autoritet midis kalorësisë. Ata e quajnë "Lutych", drejtohen tek ai në rast të ndonjë vështirësie si arbitr.

Por norma e lindur morale nuk e lejon atë të vrasë njerëz, dhe Lyutov i lutet fatit "aftësinë më të thjeshtë për të vrarë një person". Megjithatë, është e vështirë për një njeri në një luftë! Lyutov gjen guximin t'i rezistojë ekzekutimit të të burgosurve në një situatë të tensionuar luftarake, për më tepër, ai ia arriti qëllimit. Ky është përfundimi: heroi kapërceu, natyrisht, në një kufi të caktuar, humnerën që e ndante atë nga luftëtarët e Kalorësisë së Parë.

Por ai ende nuk u bashkua me ta. “Isha i vetëm mes këtyre njerëzve, miqësinë e të cilëve nuk arrita ta arrija” (“Argamak”).

3. Lyutov po përpiqet të pajtojë në mendjen e tij neverinë ndaj dhunës dhe idenë e pashmangshmërisë së dhunës, se "Internacionalja... hahet me barut dhe kalitet me gjakun më të mirë..." Kjo e kthen jetën e Lyutov në një "zinxhiri i vuajtjeve të tmerrshme".

4. Babelit i duhet një tregimtar jo vetëm për kompozim. Para tregimit të shkurtër "Pata ime e parë" nuk ka transmetues Lyutov. Pra, shkrimtarit i duhej për një arsye tjetër. Babelit, me sa duket, i duhej të tregonte karakterin e një intelektuali që shkoi në luftë, të tregonte qëndrimin e tij ndaj asaj që po ndodhte.

Kështu, fati i heroit nuk është një rast i veçantë në lidhje me një intelektual të vetëm, por një përgjithësim kolosal i problemit më të rëndësishëm në punën e inteligjencës dhe revolucionit.

5. Përshkrimi në romanin horror të luftës i nënshtrohet qëllimit kryesor për të treguar se si shpirti njerëzor nxiton në një botë të padrejtë, të gjakosur. Tregoni se një gjendje e tillë është e panatyrshme për një person!

6. Në roman, gjëja kryesore nuk është imazhi i betejave, por imazhi i një personi në luftë.

Lyutov e kupton se çfarë gjërash të padrejta dhe të tmerrshme po ndodhin përreth, megjithatë, ai përpiqet të sigurojë që "kozakët të ndalojnë ta ndjekin atë dhe kalin e tij me sytë e tyre", dhe me pasion dëshiron të "lypë fatin ... aftësinë për të vrarë një njeri".

7. Nëse marrim parasysh çështjen e ndërveprimit të patosit dhe botës së heronjve të romanit, mund të përcaktojmë një nga problemet më të rëndësishme që Babeli shtroi dhe zgjidhi në Kalorësi. Ky është problemi i njeriut në luftë.

Nuk ka asnjë aureolë heroike në roman. Shkrimtari, përkundrazi, zbulon fytyrën e tmerrshme të luftës. Personazhet dhe komplotet e Kalorësisë nuk përshtaten në stereotipet e luftës civile me të cilat ishin mësuar lexuesit e viteve 1920 dhe 1930. Kalorësit e Babelit të kujtonin më shumë “keqësinë” e pamatur të Bllokut, që është “pa emër shenjtori”, që është “gati për çdo gjë”.

Ne jemi larg të menduarit se të gjithë këta njerëz meritojnë dënim, sepse nuk kanë faj që janë ata që janë: në fund të fundit, kultura dhe morali nuk jepen me lindje, zhvillohen gjatë gjithë jetës. Dhe çfarë lloj jete kishin këta kalorës, ishte krejtësisht e qartë nga libri i Babelit.

8. Babel tregon se, duke hyrë në botën mizore të luftës, edhe një person i kulturuar nuk është në gjendje të qëndrojë plotësisht në parimet e humanizmit. Nga njëra anë, Lyutov proteston kundër vrasjes së të burgosurve dhe fyerjes së ndjenjave fetare të katolikëve, dhe nga ana tjetër, i vë zjarrin një grumbulli kashte në dyshemenë e shtëpisë për ta detyruar zonjën që ta ushqejë. Kjo do të thotë se lufta është moralisht katastrofike për të dy palët ndërluftuese.

9. Në romanin e Fadeev, ne tërhoqëm vëmendjen në dy episode: vdekja e të plagosurit rëndë Frolov dhe konfiskimi i një derri nga një korean i varfër, duke e dënuar kështu me vdekje nga uria. Komenti i këtyre ngjarjeve ishte i qartë, sipas Levinson: ato justifikohen nga qëllimi më i lartë për të cilin lufton shkëputja e tij. Dhe përvojat e Meçikut në këtë rast u njohën si hipokrite dhe të mbrapshta.

Ka disa situata të ngjashme në Kalorësinë e Babelit. Le të ndalemi te një prej tyre: episodi i vdekjes së Dolgushov. Telefonistit Dolgushov i vjella barku nga një predhë, "zorrët u zvarritën mbi gjunjë, dukeshin rrahjet e zemrës". Dolgushov, duke mbetur i vetëdijshëm, i kërkon Lyutov të "shpenzojë" një fishek për të, sepse "zotëria do të hidhet dhe do të tallet", por Lyutov refuzon të përmbushë kërkesën e të dënuarve. "Në këtë kohë, Afonya Bida ndodhi afër," dhe ai përfundon Dolgushovin që po vdiste, dhe më pas për pak vret Lyutov sepse "burri me syze i erdhi keq" për fatkeqin.

Këtu është një test për humanizmin në formë e pastër! Çfarë zgjedhje për të bërë? Është e pamundur të mos përfundosh Dolgushov, por Lyutov nuk mund ta bëjë këtë. Kështu bën Bida.

Cili prej tyre është më human? Ne besojmë se në këtë situatë nuk ka as një aluzion humanizmi. Lyutov dhe Afonka sillen në mënyrë çnjerëzore, por nuk mund të bëjnë ndryshe. Situata është fillimisht çnjerëzore, që do të thotë se është e pamundur të zgjidhet në mënyrë humane. Ne erdhëm përsëri në idenë e thelbit çnjerëzor të çdo lufte!

10. Babel i quajti ditarët e tij "Unë e urrej luftën", por kjo ide nuk u zbatua qartë në punën e tij. Fakti është se lufta dhe ata që marrin pjesë në të jepen përmes prizmit të perceptimit të Ljutovit dhe pikëpamja e tij është subjektive. Për më tepër, një pasqyrim i tillë i ngjarjeve i lejoi Babelit të jepte interpretimin e vetëm të mundshëm të luftës: është absolutisht e pabesueshme që një person, duke luftuar në një kamp ose në një tjetër, arriti të mbajë një vështrim indiferent ndaj asaj që po ndodh para syve të tij çdo ditë dhe çdo orë. . Kjo e përkeqëson më tej panatyrshmërinë e egër të luftës.

Me fjalë të tjera, Babeli si person, si shkrimtar, si humanist e refuzon luftën, por duke mos dashur të heqë dorë nga e vërteta, paraqet një tablo të ngjarjeve në formën në të cilën ajo perceptohet nga pjesëmarrësi i drejtpërdrejtë i tyre. Megjithatë, ndërgjegjja e Lyutov është duke u rrënjosur në gurët mizorë dhe të përgjakshëm të mullirit të masakrës. Dhe kjo dhunë që i bëhet një personi, pohon edhe më fort qëndrimin e autorit në mendjen e lexuesve: "Nuk ka luftë!"

Njeriu dhe lufta janë koncepte që përjashtojnë njëra-tjetrën, si jeta dhe vdekja. Por vdekja nuk mund të zhbëhet. Dhe lufta? Libri i Babelit mohon luftën, sepse njerëzimi paguan një çmim shumë të lartë për luftërat vëllavrasëse, duke shkatërruar gjithçka që është kultivuar nga njerëzimi me shekuj.

11. Isaac Babel është një person i jashtëzakonshëm. Për tetë vjet (1917-1925) ai ishte ushtar në front, çekist, punonjës i Komisariatit Popullor për Arsimin, anëtar i ekspeditave ushqimore të vitit 1918, pjesëmarrës në luftën kundër Yudenich si pjesë e Ushtrisë Veriore. , pjesëmarrës në luftën me polakët e bardhë si pjesë e Kalorësisë së Parë, ishte gjithashtu i diplomuar në shtypshkronjën e 7-të sovjetike në Odessa, reporter në Petrograd dhe Tiflis.

Gjithçka për të cilën ai shkruan është absolutisht fakte reale.

Njerëzit që e njihnin personalisht shkrimtarin kujtojnë kureshtjen e tij thjesht fëminore: ai ishte i interesuar për gjithçka "që tejkalon normën", ai ishte i interesuar për jetën, jo të thjeshtuar, jo të zbukuruar, por primordiale, ndjenja jo të shpikura, por të sinqerta.

Mësues. Pra, e patë se A. Fadeev dhe I. Babel kanë qëndrime të ndryshme ndaj luftës civile. Por të dy shkrimtarët treguan se sa e vështirë ishte për një individ të bënte një zgjedhje. Ju keni parë situata në të cilat çështja e humanitetit të njerëzve tashmë tingëllon çnjerëzore. Keni arritur në përfundimin se lufta është e panatyrshme për një person.

Shumë shkrimtarë dhe poetë e perceptuan dhe e portretizuan Luftën Civile si një tragjedi kombëtare. (Kënga "Atje, larg, përtej lumit" tingëllon e qetë.) Thelbi i kësaj tragjedie u pasqyrua në poezinë e saj "Kampi i mjellmave" nga M. Tsvetaeva.

Nxënësi reciton një fragment nga vjersha:

O kërpudha ime

kërpudha, kërpudha e bardhë!

Ajo, tronditëse, qan brenda

Fusha e Rusisë:

Ndihmoni për këmbët e paqëndrueshme!

Më turbulloi gjak-ore!

Të gjithë shtrihen krah për krah

Mos e prishni vijën.

Shiko: ushtar

Ku është i juaji, ku është i dikujt tjetër?

E bardha ishte e kuqe u bë:

Gjak i njollosur.

E kuqja ishte e bardhë u bë:

Vdekja u zbardh.

Pyetje: Kush nga shkrimtarët e viteve 1920 dhe 1930 është afër Babelit në përshkrimin e luftës?

Djemtë e quajnë romanin e A. Vesely "Rusia, e larë me gjak" dhe "Don tregimet" nga M. Sholokhov.

Le t'ua japim fjalën grupeve krijuese që punuan me këto punime.

Pyetje mbi romanin e A. Vesely "Rusia e larë me gjak" (detyrë shtëpie për grupin e 3-të):

1. Çfarë dini për Artem Veselin?

2. Çfarë është e zakonshme në veprat e A. Veselit dhe I. Babel?

3. Cili është ndryshimi midis romanit të A. Veselit dhe Kalorësisë?

5 Cili është koncepti i luftës civile në roman?

6. Si e kuptoni kuptimin e titullit të romanit?

Përgjigjet e nxënësve:

1. Artem Pseudonimi i gëzuar i Nikolai Ivanovich Kochkurov. Ai ka lindur në Samara, por ka lidhje me rajonin tonë. Në vitet 1918-1919. punoi në Melekesse (tani Dimitrovgrad) si redaktor i gazetës "Flamuri i komunizmit". Dhe në 1919 ai doli vullnetar për Ushtrinë e Kuqe për të luftuar Denikin.

Shumë ngjarje nga jeta meleksiane u pasqyruan në tregimin e tij "Vendi amtare", i cili u përfshi në romanin "Rusia e larë me gjak".

Artyom Vesely, si Babel, vuajti gjatë viteve të represioneve staliniste për një përshkrim të vërtetë të jetës: të dy shkrimtarët u pushkatuan. A. Vesely u akuzua se kishte shpifur luftën heroike për pushtetin sovjetik nga "Rusia e tij e larë me gjak".

2. Në zemër të romanit të A. Veselit, si dhe të romanit "Kalorësia", janë edhe ngjarje reale. A. Vesely mblodhi letra nga pjesëmarrësit në luftën civile për disa vjet, ai vetë eci përgjatë rrugës së tërheqjes së Ushtrisë së 11-të nëpër rërat e Astrakhanit.

"Rusia, e larë me gjak" është një roman me tregime të shkurtra. Këtu, si në Babel, dënohen veprimet çnjerëzore të banditëve "ideologjikë" nga të dyja palët, tingëllon dhembshuria për viktimat e tyre. Jeta në "Rusi e larë me gjak" përshkruhet, si në "Kalorësia", me të gjitha kontradiktat e saj.

3. Ndryshe nga romani i Babelit, nuk ka asnjë komplot të vetëm në romanin e Artyom Vesely, nuk ka asnjë hero të vetëm që do të lidhte të gjitha tregimet e shkurtra.

Romani epik "Rusia, e larë me gjak", megjithëse i pa përfunduar nga shkrimtari. Detyra e autorit ishte të krijonte një panoramë madhështore të Rusisë gjatë revolucionit dhe luftës civile. Nuk është rastësi që në titullin e romanit imazhi i tij kryesor është imazhi i Rusisë, dhe epigrafët për secilin kapitull përcjellin lëvizjen e shpejtë të revolucionit dhe luftës civile, forcën e tij elementare:

"Në Rusi, revolucioni tronditi tokën mëmë, drita e bardhë u mjegullua...",

"Ka një revolucion në Rusi, e gjithë Rusia është në rrezik",

"Ka një revolucion në Rusi, e gjithë Russeyushka mori flakë dhe notoi me gjak."

"Në Rusi, revolucioni po vlon, vendi është në gjak, në zjarr."

A. Vesely është përgjithësisht i shqetësuar për fatin e të gjithë njerëzve, të gjithë Rusisë, fatin e një personi në këto kushte mizore.

Në kapitullin "Rripi i zi i shpatullave" shkrimtari na prezanton me intelektualin Kulagin, oficer i Gardës së Bardhë. Kulagin është i hutuar para mizorive të luftës civile: "Gjithçka që e bën një person të gjallë shkelet dhe pështyhet ... nën zjarr". Kur dikush i thotë se po mbron lumturinë e Rusisë, ai përgjigjet me hidhërim, duke treguar trekëmbëshin: "Çfarë lumturie është atje, ju i rrahni njerëzit e thjeshtë, ata varen atje ..."

Në kapitullin "Fituesit e festës" shohim anën tashmë kundërshtare të Ushtrisë së Kuqe, shohim pa kompromisin e tyre: "Një herë oficer është kundërpunëtor. Godit me një poke, goditi në mizë, goditi prapa."

Shkrimtari është i shqetësuar për mizorinë që shkaktoi te njerëzit revolucioni dhe lufta civile: nëse kadetët dhe ish-gjimnazistët në Gardën e Bardhë stërviteshin për prerjen e fshatarëve pranë fshatit Lezhankë, në mënyrë që të kishte diçka për të thënë. më vonë, atëherë Vaska ushtari i Ushtrisë së Kuqe mburret: "Ka mjaft unaza për dasma, ne copëtuam unazat me gishtat e oficerëve Kornilov ... Në të gjitha kishat, dasmat janë rreth orës ... "

Mizoria lind mizorinë. Për këtë na paralajmërojnë të gjitha veprat e letërsisë ruse për luftën që janë të njohura për ne: Taras Bulba i Gogolit, Haxhi Murat i Tolstoit dhe veprat për luftën e periudhës sovjetike.

Shkrimtari është i shqetësuar për injorancën, vrazhdësinë e Ushtrisë së Kuqe. Le të kujtojmë se si Timoshkin, duke parë portretin e Tolstoit në mur në dhomën e mësuesit, e pyet vajzën e saj: "Babi?"

Artyom Vesely tregoi në romanin e tij mizorinë e të kuqve dhe të bardhëve. Në kapitullin "Një hangover e hidhur" ai shkruan "Të kuqtë dogjën fermat dhe fshatrat e kozakëve rebelë, të bardhët shkatërruan fshatrat fshatare dhe vendbanimet e punëtorëve".

Romani përfundon me pasthirrmën e hidhur të shkrimtarit: "Vendi amtare... Tym, zjarr, pa fund në buzë!"

5. Artyom Vesely mohon luftën. Ai është objektiv në portretizimin e saj. Duke qenë në anën e qeverisë Sovjetike, ai flet me ironi të hidhur për injorancën, për kufizimet e ish-fshatarëve të Ushtrisë së Kuqe, sinqerisht shqetësohet se në luftën civile të gjithë njerëzit: si të bardhët ashtu edhe të kuqtë zgjohen nga mizoria, njerëzimi zhduket. Nuk është rastësi që një peshkatar i thjeshtë thotë: "Luftë, luftë... Dhe kush e shpiku në malin tonë? Errësira-errësira e njerëzve po vdes".

Duke përshkruar me saktësi mizorinë ndaj natyralizmit, A. Vesely pohon nevojën për humanizëm dhe padobishmërinë e luftës, veçanërisht vëllavrasëse.

6. Vetë titulli i romanit pasqyron, sipas nesh, qëndrimin e autorit në lidhje me luftën civile.

Rusia është i gjithë vendi, të gjithë njerëzit. Rusia, e lirë, e lumtur, është ëndrra, synimi i të gjithë atyre që luftuan në luftën civile për çlirimin e tyre nga skllavëria.

Fjala “i larë” në fjalorin e V. Dalit do të thotë “i pastruar”, por ëndrrën nuk mund ta lani me gjak. Në fjalorin frazeologjik “të lahesh me gjak” ka dy kuptime: 1. Të rrjedh gjak.Për një person që është rrahur në fytyrë (Goditet në fytyrë për t'u larë me gjak.) 2. Lufto, lufton, mbron diçka. ("Të dy laheni me gjak për pushtetin sovjetik". A.N. Tolstoy. "Bukë".)

Rezulton se Rusia në luftën civile është edhe e rrahur dhe e mashtruar, edhe në fytyrë, edhe e mashtruar dhe e pakënaqur. Për shkrimtarin, lufta civile është tragjedia e mbarë kombit.

Si e portretizoi M. Sholokhov luftën civile? Cili është pozicioni i tij ndaj saj? Anëtarët e grupit të 4-të krijues ndajnë rezultatet e kërkimit të tyre.

Pyetje për të punuar me "Don tregimet" nga M. Sholokhov:

1. Çfarë tregimesh nga ky koleksion keni lexuar? Çfarë qëndrimi mban shkrimtari në lidhje me luftën civile?

3. Në "Don Stories", si në Rusinë e larë me gjak, "ka edhe shumë skena mizore. Si ndryshojnë heronjtë e Sholokhovit?

4. Cili është koncepti i luftës civile në “Don historitë”?

Përgjigjet e nxënësve.

1. Pothuajse të gjitha tregimet në koleksion janë lexuar. Përshtypja më e habitshme u lanë fëmijëve nga tregimet "Birthmark", "Alien Blood", "Food Komisioner", "Sibalkovo Seed" etj.

Sipas mendimit tonë, M. Sholokhov tregoi kriminalitetin e luftës civile, pasojat e saj katastrofike, shkatërruese si për fatin e Paqësorit Don ashtu edhe për Rusinë në tërësi.

Sholokhov beson se të dyja palët e kanë gabim në këtë luftë. Për këtë, shkrimtari mori etiketën e "shokut të dyshimtë".

Sholokhov, ashtu si shkrimtarët për të cilët folëm sot, pa në luftën civile një tragjedi njerëzore.

2. Kjo ide e shkrimtarit është veçanërisht e fortë në tregimin "Mole".

Protagonistët janë babë e bir Koshevoy, të cilët revolucioni i vendosi në anët e kundërta të barrikadave. Nikolka vështirë se kujton babanë e tij, një kozak, kujton vetëm se si e mësoi të hipte. Nikolka kërkon të studiojë, dhe ja ku është "gjaku përsëri", një bandë. “Jam lodhur duke jetuar kështu”, thotë ai.

Babai i Nikolkës, kreu i bandës, gjithashtu përjeton një dëshirë të vdekshme për një jetë ndryshe. Në përpjekje për të fituar një të ardhme të lumtur për djalin e tij, babai e vret atë në betejë. Mësova se komandanti i detashmentit ishte djali i tij, kur ai kishte vrarë tashmë nga një nishan. Babai e kuptoi se kishte bërë një mëkat dhe shqiptoi një dënim dhe qëlloi veten.

3. Në tregimet e Sholokhovit ka shumë skena mizore. Shkrimtari, sipas mendimit tonë, përpiqet t'i ndihmojë personazhet e tij ose të ruajnë humanitetin e tyre, ose t'i ndihmojë ata të kuptojnë mizorinë e tyre dhe disi ta shlyejnë atë. Për më tepër, autori e bën këtë pavarësisht nga ideologjia e personazheve të tij.

Për shembull, në tregimin "Fara Shibalkovo" ushtarët e Ushtrisë së Kuqe këshillojnë protagonistin të vrasë fëmijën që po kujdeset për fëmijën, sepse ky fëmijë është birësuar nga një spiun i Gardës së Bardhë. Dhe Shibalok thotë: "Por më vjen keq për gjuajtësin në ekstrem". Është për të ardhur keq, ndoshta, sepse fëmija, sepse vendas, sepse Shibalok nuk i ka humbur ende cilësitë e tij njerëzore.

Në tregimin "Komisari i Ushqimit" Sholokhov tregoi një djalë bolshevik që shkoi kundër babait të një Don Kozaku të pasur, i cili nuk donte të jepte bukë falas dhe e vrau. Sholokhov nuk e justifikon këtë fanatizëm: pendimi e bën heroin e tij të shlyejë fajin e tij me vdekjen e tij.

Sholokhov beson se në një luftë civile, të kuqtë dhe të bardhët mund të jenë edhe kafshë edhe njerëz. Në tregimin "Alien Blood", për shembull, mësojmë se si një Don Kozak, i cili urren bolshevikët, i cili humbi djalin e tij në luftë kundër qeverisë së re, shpëtoi një ushtar nëntëmbëdhjetë vjeçar të Ushtrisë së Kuqe, doli dhe ra në dashuri si një djalë.

Shkrimtari tregon se vetëm rruga e faljes së ndërsjellë mund t'i shpëtojë njerëzit nga pakuptimësia e gjakderdhjes.

4. Lufta civile është një krim për Sholokhov. Në asnjë histori nuk i këndoi luftës. Lufta civile, sipas shkrimtarit, është një tragjedi kombëtare, një katastrofë në të cilën nuk mund të ketë fitues. Dhe kjo nuk është vetëm e vërteta e jetës. "Don Stories" është paralajmërimi i Sholokhov për të ardhmen. Ne besojmë se ato janë ende shumë të rëndësishme sot.

VI. Përmbledhje, përfundime.

Pra, u njohëm me hulumtimin e grupeve krijuese, me vëzhgimet dhe përfundimet e tyre.

Cili është përfundimi i përgjithshëm për temën e mësimit? Lexoni shënimet tuaja që keni bërë gjatë mësimit.

Mësuesja korrigjon përgjigjet e fëmijëve.

Lufta civile në historinë dhe letërsinë e viteve 20-30, dhe në letërsinë moderne, u interpretua në mënyra të ndryshme. Disa panë në të vetëm heroiken, të tjerë tragjedinë e gjithë popullit.

1. A. Fadeev në romanin "The Rout" tregoi një pozicion klasor: ai beson se në revolucion dhe luftë civile ka një "përzgjedhje të materialit njerëzor" dhe u jep përparësi punëtorëve dhe fshatarëve. Por, duke justifikuar mizorinë me përshtatshmëri "më të lartë", ai, si një artist i vërtetë, nuk mund të mos tregonte dyshimet torturuese të një personi që duhet të përcaktojë vendin e tij në revolucion dhe luftë civile.

2. I. Babel në “Kalorësia” tregoi se në një luftë brutale civile, as një person i kulturuar nuk është në gjendje të qëndrojë mbi parimet e humanizmit. Kjo do të thotë se lufta është moralisht njësoj shkatërruese për të dy palët ndërluftuese (kujtoni deklaratat për luftën nga komandantët e ushtrive Kuqe e Bardhë).

Kështu, Babeli mohon luftën, veçanërisht vëllavrasjen.

3. A. Vesely në romanin e tij "Rusia e larë me gjak" tregoi se në luftën civile, të gjithë luftëtarët, si të bardhët ashtu edhe të kuqtë, zgjojnë mizorinë, njerëzimi zhduket. Duke përshkruar tmerret e luftës, A. Vesely mohon luftën dhe pohon humanizmin. Për të, lufta është një tragjedi për të gjithë popullin.

4. Për Sholokhov, një luftë civile është një krim, një tragjedi kombëtare, një luftë në të cilën nuk mund të ketë fitues.

Të gjithë shkrimtarët që portretizuan luftën, siç e pamë, janë të shqetësuar për fatin e Rusisë, për fatin e njerëzve, për fatin e çdo njeriu, ata janë të shqetësuar për ruajtjen e vlerave universale njerëzore.

Kthyem "faqet e mbuluara me gjak" për të mësuar prej tyre dhe për të kujtuar një lloj testamenti që na thërret drejt njerëzimit:

Në një kohë trazirash dhe shthurjesh

Mos gjykoni vëllezër, vëlla.

Ndërgjegjja e njerëzve ka ndryshuar gjatë viteve që nga lufta civile. Nuk është rastësi që në vendin tonë është shfaqur një festë e re, Dita e Pajtimit dhe Pajtimit.

Shkrimtarët humanistë, përmes veprave të tyre, na nxisin të kujtojmë mësimet mizore të historisë për të mirën tonë.

Kalyakina G. V. - mësuese e gjuhës dhe letërsisë ruse, shkolla e mesme MBOU Gaginskaya.

Volgograd 2004

Abstrakt i letërsisë

"Lufta Civile në veprat e shkrimtarëve rusë

E përfunduar:

11 Një student

Arkhipov Alexey

Mësues:

Skorobogatova O.G.

hyrje……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

1.1. A.A. Fadeev - "iniciatori më i rëndësishëm i letërsisë sovjetike

Turne, këngëtar i rinisë së botës së re dhe njeriu i ri.

Romani "Humbja"………………………………………………__

1.2. Kontradiktat e qenësishme të jetës në epokën e luftës së klasave,

përshkruar në romanin e M.A. Sholokhov "Qetësia rrjedh Don" .......__

1.3. Konflikti midis fatit njerëzor të inteligjencës dhe

rrjedha e historisë në veprat e M.M. Bulgakov "Ditët

Turbinnykh" dhe "Garda e Bardhë"…………………………………__

1.4. Kalorësia nga I.E. Babel - "kronika e mizorive të përditshme",

kohët e revolucionit dhe luftës civile………………………__

përfundimi……………………………………………………………….__

Bibliografi………………………………………………………__

Prezantimi

Këtu Zoti po lufton djallin,

dhe fusha e betejës janë zemrat e njerëzve!
F. M. Dostoevsky
Lufta civile e viteve 1918-1920 është një nga periudhat më tragjike në historinë e Rusisë; mori jetën e miliona njerëzve, detyroi masat e njerëzve të klasave dhe pikëpamjeve të ndryshme politike, por të një besimi, të një kulture dhe historie, të përballeshin në një luftë mizore dhe të tmerrshme. Lufta në përgjithësi, dhe lufta civile në veçanti, është një veprim që fillimisht është i panatyrshëm, por në fund të fundit, në origjinë të çdo ngjarjeje është një njeri, vullneti dhe dëshira e tij: edhe L. N. Tolstoi argumentoi se një rezultat objektiv në histori arrihet nga duke shtuar vullnetet e njerëzve individualë në një tërësi të vetme, në një rezultat. Njeriu është një detaj i vogël, ndonjëherë i padukshëm, por në të njëjtën kohë i pazëvendësueshëm në mekanizmin e gjerë dhe kompleks të luftës. Shkrimtarët vendas, të cilët pasqyruan ngjarjet e viteve 1918-1920 në veprat e tyre, krijuan një sërë imazhesh jetësore, realiste dhe të gjalla, duke vendosur fatin e një njeriu në qendër të tregimit dhe duke treguar ndikimin e luftës në jetën e tij, botën e brendshme. , shkalla e normave dhe e vlerave.
Çdo situatë ekstreme e vendos një person në kushte jashtëzakonisht të vështira dhe e bën atë të tregojë tiparet më domethënëse dhe më të thella të karakterit; në luftën midis parimeve të së mirës dhe të keqes, shpirti fiton më i forti, dhe akti i kryer nga një person bëhet rezultat dhe pasojë e kësaj lufte.

Revolucioni është një ngjarje shumë e madhe në përmasat e tij për të mos u pasqyruar në letërsi. Dhe vetëm disa shkrimtarë dhe poetë që ishin nën ndikimin e saj nuk e prekën këtë temë në punën e tyre.

Duhet pasur parasysh gjithashtu se Revolucioni i Tetorit, një fazë më e rëndësishme në historinë e njerëzimit, solli në jetë fenomenet më komplekse në letërsi dhe art.

Shumë letra u shkruan në përgjigje të revolucionit dhe kundërrevolucionit, por vetëm pak që doli nga pena e krijuesve të tregimeve dhe romaneve mund të pasqyronte plotësisht gjithçka që i lëvizte njerëzit në kohë kaq të vështira dhe pikërisht në drejtimin. në të cilat është e nevojshme.ishte postet më të larta, duke mos pasur një person të vetëm. Gjithashtu, prishja morale e njerëzve që kanë rënë në pozitën më të vështirë të bishës së revolucionit nuk përshkruhet kudo. Dhe ai që nxiti, nisi një luftë ... A u ndjenë më mirë? Jo! Edhe ata përfunduan në duart e përbindëshit që lindi vetë. Këta njerëz nga shoqëria e lartë, ngjyra e të gjithë popullit rus është inteligjenca sovjetike. Ata iu nënshtruan sprovave më të vështira nga i dyti, pjesa më e madhe e popullsisë së vendit, që përgjonte ecurinë, zhvillimin e mëtejshëm të luftës. Disa prej tyre, sidomos të rinjtë, u prishën...

Shumë shkrimtarë kanë përdorur metoda të ndryshme për të mishëruar dhe përcjellë të gjitha mendimet e tyre për revolucionin në mënyrë të plotë dhe në formën që ata vetë e kanë përjetuar duke qenë në qendrat e luftës civile.

Për shembull, A.A. Fadeev ishte i njëjti person i kauzës revolucionare si heronjtë e tij. E gjithë jeta e tij dhe rrethanat e saj ishin të tilla që A.A. Fadeev lindi në një familje intelektualësh me mendje përparimtare rurale. Dhe menjëherë pas shkollës, ai nxitoi në betejë. Për periudha të tilla dhe për të njëjtët djem të rinj të tërhequr në revolucion, ai shkroi: "Kështu që të gjithë u ndamë për verën, dhe kur u kthyem në vjeshtën e 18, tashmë kishte ndodhur një grusht shteti i bardhë, një betejë e përgjakshme tashmë po shkonte. mbi, në të cilën i gjithë populli, bota u tërhoq në ndarje ... Të rinjtë që vetë jeta i çoi drejtpërsëdrejti në revolucion - të tillë ishim ne - nuk e kërkuam njëri-tjetrin, por menjëherë e njohën njëri-tjetrin me zë; e njëjta gjë ndodhi me të rinjtë që hynë në kundërrevolucion. Ai që nuk e kuptonte se kush po shkonte me rrjedhën, i marrë nga valë të shpejta a të ngadalta, ndonjëherë edhe me baltë, të panjohura për të, hidhërohej, ofendohej pse ishte kaq larg nga bregu, në të cilin dje ende dukeshin njerëzit e afërt. ..."

Por zgjedhja nuk e përcaktoi ende fatin. Mes atyre që u larguan me A.A. Fadeev te partizanët, kishte edhe "skifterë", kishte edhe nga ata që "erdhën jo për të luftuar, por thjesht për t'u fshehur nga mundësia për t'u mobilizuar në ushtrinë e Kolchak".

Një shembull tjetër është M.A. Bulgakov "një njeri me talent të jashtëzakonshëm, nga brenda i ndershëm dhe parimor dhe shumë inteligjent" bën një përshtypje të madhe. Duhet thënë se ai nuk e pranoi dhe e kuptoi menjëherë revolucionin. Ai, si A.A. Fadeev, pa shumë gjatë revolucionit, ai kaloi një periudhë të vështirë të valës civile, e cila më vonë u përshkrua në romanin "Garda e Bardhë", shfaqjet "Ditët e turbinave", "Vrapimi" dhe tregime të shumta. , duke përfshirë Hetmanate dhe Petliurism në Kiev, dekompozimi i ushtrisë së Denikin. Ka shumë autobiografike në romanin "Garda e bardhë", por nuk është vetëm një përshkrim i përvojës së jetës së dikujt gjatë viteve të revolucionit dhe luftës civile, por edhe një pasqyrë e problemit të "Njeriu dhe epoka. "; është gjithashtu studimi i një artisti që sheh lidhjen e pazgjidhshme midis historisë dhe filozofisë ruse. Ky është një libër për fatin e kulturës klasike në epokën e frikshme të mbeturinave të traditave shekullore. Problemet e romanit janë jashtëzakonisht afër Bulgakovit, ai e donte Gardën e Bardhë më shumë se veprat e tij të tjera. Bulgakov e pranoi plotësisht revolucionin dhe nuk mund ta imagjinonte jetën pa një ngritje kulturore, ai punoi vazhdimisht, intensivisht dhe me vetëmohim, kontribuoi në zhvillimin e letërsisë dhe artit, u bë një shkrimtar dhe dramaturg i madh sovjetik.

Më në fund I.E. Babel, duke punuar si korrespondent për gazetën "Kalorësia e Kuqe" me pseudonimin K. Lyutov në Ushtrinë e Parë të Kalorësisë, shkroi një cikël tregimesh "Kalorësia" bazuar në shënimet e ditarit.

Kritikët letrarë vërejnë se I.E. Babeli është shumë kompleks në kuptimin njerëzor dhe letrar, në lidhje me të cilin u persekutua gjatë jetës së tij. Pas vdekjes së tij, çështja e veprave të krijuara prej tij ende nuk është zgjidhur, kështu që qëndrimi ndaj tyre nuk është i paqartë.

Ne jemi dakord me mendimin e K. Fedin: "Nëse biografia e artistit shërben si një kanal konkret për idenë e tij për botën, atëherë fati botëror i Sholokhov ra në një nga rrymat më të trazuara, më të thella që njeh revolucioni social në Rusi. .”

Rruga e B. Lavrenev: në vjeshtë shkova në front me një tren të blinduar, sulmova Kievin e Petliura, shkova në Krime. Dihen edhe fjalët e Gaidarit: “Kur më pyesin se si ndodhi që të isha komandant kaq i ri, unë përgjigjem: kjo nuk është një biografi e zakonshme për mua, por koha ishte e jashtëzakonshme”.

Pra, është e qartë se shumë shkrimtarë nuk mund të qëndronin mënjanë nga ngjarjet e atdheut, mes dallimeve të shumta shoqërore, politike, shpirtërore dhe konfuzionit mbretërues, por e përmbushën gjithmonë me ndershmëri detyrën e tyre letrare e qytetare.

Si ndryshojnë, në cilët shekuj, fazat e lëvizjes së artit? tiparet e konfliktit? Shfaqja e komploteve, zhanreve të pazhvilluara më parë? Përparimi i teknikës artistike, më në fund?

Sigurisht, e gjithë kjo, dhe shumë të tjera gjithashtu. Por, mbi të gjitha, shfaqja e një tipi të ri personaliteti, duke shprehur tiparet kryesore të kohës, duke mishëruar dëshirën e popullit për të ardhmen, për idealin.

Një person në histori, letërsi, filozofi, art është gjithmonë një prioritet, më me peshë se gjithçka tjetër, i rëndësishëm në çdo kohë. Është nga ky pozicion që ne e konsiderojmë rritjen e rëndësisë së temës në studim, sepse në frontet e luftës civile, në krye, para së gjithash, njerëzit e përshkruar në vepra arti - Chapaev, Klychkov, Levinson, Melekhov. ...

Letërsia në imazhe të gjalla kapte tiparet e heronjve të vërtetë, krijoi figura kolektive të bashkëkohësve të shkrimtarëve, duke pasqyruar mendimet, aspiratat, sprovat ideologjike dhe botëkuptimin e një brezi të tërë të shoqërisë ruse, nga e cila formohet mentaliteti i saj.

Këto aspekte letrare u lejojnë pasardhësve të vërtetojnë shumë procese historike, të shpjegojnë potencialin shpirtëror, psikologjinë e brezit aktual.

Kjo është arsyeja pse kjo temë është domethënëse dhe e rëndësishme.

Ne kemi vendosur detyrat e mëposhtme:

Për të zbuluar formimin e një ideje historike të procesit letrar, duke zbuluar temën e revolucionit dhe luftës civile në Rusi, rëndësinë e kushtëzimit historik të kësaj teme dhe çështjet në letërsinë ruse.

Për të studiuar dhe analizuar temën e revolucionit dhe luftës civile në veprat e A.A. Fadeev, M.A. Sholokhov, I.E. Babel, M.A. Bulgakov, pikëpamjet dhe vlerësimet e kritikëve letrarë mbi pasqyrimin e problemit historik nga këta autorë.

Krijoni një ide dhe identifikoni tiparet më karakteristike të personalitetit të kësaj periudhe, konfliktet dhe vlerat kryesore socio-shpirtërore të pasqyruara në literaturë për revolucionin dhe luftën civile.

Vlera e veprave të artit që po shqyrtojmë qëndron në përshkrimin e vërtetë të revolucionit dhe luftës civile, të atyre që, të tërhequr në epokë, bënë revolucionin dhe luftuan në fronte.

Si ishte një njeri gjatë revolucionit dhe luftës civile? Pse shkoi në betejë? Çfarë po mendonte? Si ka ndryshuar qëndrimi i tij? Njerëzit e brezit tonë janë të interesuar të dinë se si ndryshoi ky person, çfarë ishte e re tek ai, si u forcuan dhe u vendosën tek ai ato cilësi që u kërkoi koha mizore, e përgjakshme, çfarë mësimesh të historisë ka nxjerrë nga njerëzimi me përvojë.

Për këtë, ne vazhdojmë me prezantimin e studimit.

Kapitulli 1. Tema e revolucionit dhe luftës civile

në veprën e shkrimtarëve rusë.

1.1. A.A. Fadeev është "iniciatori më i rëndësishëm i letërsisë sovjetike, këngëtari i rinisë së botës së re dhe njeriu i ri". romani "Shkatërrimi"

Ku është ai zot? -

njeri i çalë nënqeshi. -

Nuk ka zot, jo, jo,

jo, morra e fuqishme!

A.A. Fadeev,

Një roman që është ende në qarkullim dhe i ka rezistuar kohës është A.A. Fadeev. Në roman, “bota e vogël e ngushtë e një detashmenti partizan është një miniaturë artistike e një tabloje reale të një shkalle të madhe historike. Sistemi i imazheve të Humbjes, i marrë në tërësi, pasqyronte korrelacionin real-tipik të forcave kryesore shoqërore të revolucionit tonë. Nuk është rastësi që bërthamën e çetës partizane e përbënin punëtorët, minatorët, “fisi i qymyrit” përbënte pjesën më të organizuar dhe më të ndërgjegjshme të çetës. Këta janë Dubov, Goncharenko, Baklanov, të përkushtuar vetëmohues ndaj kauzës së revolucionit. Të gjithë partizanët janë të bashkuar nga një qëllim i vetëm i luftës.

Me gjithë pasionin e tij si shkrimtar dhe revolucionar komunist A.A. Fadeev u përpoq të afronte kohën e ndritshme të komunizmit. Ky besim humanist në një person të bukur përshkoi fotografitë dhe situatat më të vështira në të cilat ranë heronjtë e tij.

Për A.A. Fadeev, një revolucionar nuk është i mundur pa këtë përpjekje për një të ardhme më të ndritshme, pa besim në një person të ri, të bukur, të sjellshëm dhe të pastër.

Karakterizimi i bolshevikut Levinson, heroit të romanit "Rout", si një person që përpiqet dhe beson në më të mirën, përmbahet në citatin e mëposhtëm: "... gjithçka që ai mendonte ishte gjëja më e thellë dhe më e rëndësishme që mundi. mendo, sepse në kapërcimin e kësaj varfërie dhe varfëria ishte kuptimi kryesor i jetës së tij, sepse nuk kishte Levinson, por do të kishte qenë dikush tjetër nëse nuk do të kishte jetuar në të një etje e madhe për një të re, të bukur, të fortë dhe. njeri i sjellshëm, i pakrahasueshëm me asnjë dëshirë tjetër. Por si mund të flitet për një person të ri, të bukur përderisa miliona të mëdhenj janë të detyruar të jetojnë një jetë kaq primitive dhe të mjerë, një jetë kaq të pakonceptueshme.

Romanet nga A.A. Fadeev u bënë ngjarje të mëdha në jetën letrare, rreth tyre shpesh lindnin mosmarrëveshje dhe ata nuk lanë askënd indiferent. Dhe "Rout" nuk bën përjashtim nga kjo listë polemike.

Nëse marrim një guaskë thjesht të jashtme, zhvillimin e ngjarjeve, atëherë kjo është me të vërtetë historia e humbjes së detashmentit partizan të Levinson. Por A.A. Fadeev përdor për tregimin një nga momentet më dramatike në historinë e lëvizjes partizane në Lindjen e Largët, kur përpjekjet e kombinuara të Gardës së Bardhë dhe trupave japoneze i dhanë goditje të rënda partizanëve të Primorye.

Ideja optimiste e "Disfatës" nuk është në fjalët e fundit: "... ishte e nevojshme të jetosh dhe të përmbushësh detyrat e veta", jo në këtë apel që bashkoi jetën, luftën dhe kapërcimin, por në të gjithë strukturën. të romanit, pikërisht në renditjen e figurave, të fateve dhe të personazheve të tyre.

Ju mund t'i kushtoni vëmendje një veçorie në ndërtimin e "The Rout": secili nga kapitujt jo vetëm që zhvillon një lloj veprimi, por gjithashtu përmban një zhvillim të plotë psikologjik, një përshkrim të thelluar të një prej personazheve. Disa kapituj janë emëruar sipas emrave të heronjve: "Frost", "Sword", "Levinson", "Inteligjencë Snowstorm". Por kjo nuk do të thotë se këta persona veprojnë vetëm në këta kapituj. Ata marrin pjesë aktive në të gjitha ngjarjet në jetën e të gjithë shkëputjes. Fadeev, si ndjekës i Leo Tolstoit, eksploron personazhet e tyre në të gjitha rrethanat e vështira dhe ndonjëherë komprometuese. Në të njëjtën kohë, duke krijuar gjithnjë e më shumë portrete të reja psikologjike, shkrimtari kërkon të depërtojë në qoshet më të thella të shpirtit, duke u përpjekur të parashikojë motivet dhe veprimet e personazheve të tij. Me çdo kthesë të ngjarjeve, zbulohen anët e reja të karakterit.

Për të përcaktuar kuptimin kryesor të romanit, zgjodha metodën e gjetjes së personazhit kryesor të veprës. Kështu, mund të shihet sesi fëmijët e revolucionit rriten nga fëmijë të zakonshëm, të zakonshëm, si nga punëtorë normalë që nuk ndryshojnë në asnjë mënyrë nga njëri-tjetri.

Por nuk është aq e lehtë t'i përgjigjesh një pyetjeje kaq naive në dukje. Një personazh kryesor mund të shihet në komandantin e detashmentit partizan Levinson. Një personalitet tjetër mund të imagjinohet duke bashkuar imazhet e Levinson dhe Metelitsa, sepse me tiparet e tyre të veçanta ata së bashku mishërojnë heroizmin e vërtetë të luftës. Ngjyrosja e tretë kompozicionale e romanit qëndron në kundërshtimin e ndërgjegjshëm të dy imazheve: Frost dhe Mechik, dhe në lidhje me një synim të tillë të shkrimtarit, personaliteti i Morozkës del në pah. Ekziston edhe një opsion i tillë ku heroi i vërtetë i romanit bëhet një ekip - një detashment partizan, i përbërë nga shumë personazhe pak a shumë të detajuar.

Por gjithsesi, tema e një romani të tillë shumë-heroik "udhëhiqet" nga Levinson, atij i jepet një zë në reflektimet më të rëndësishme për qëllimet e revolucionit, për natyrën e marrëdhënieve midis udhëheqësve dhe njerëzve. . Pothuajse të gjithë personazhet kryesore lidhen, krahasohen dhe kontrastohen me të.

Për të riun Baklanov, "asistentin heroik" të komandantit të shkëputjes, Levinson është "një person i një race të veçantë, korrekte", nga i cili duhet të mësohet dhe të ndjekë: "... ai di vetëm një gjë - biznesin. Prandaj, është e pamundur të mos besosh dhe të mos i bindesh një personi kaq të duhur ... ”Duke imituar atë në gjithçka, madje edhe në sjelljen e jashtme, Baklanov në të njëjtën kohë adoptoi në heshtje përvojën e vlefshme të jetës - aftësitë e mundjes. Morozka i referohet të njëjtëve njerëz të "racës së veçantë, korrekte" komandanti i togës së minatorit Dubov, punëtori i prishjes Goncharenko. Për të, ato bëhen një shembull i denjë për t'u imituar.

Përveç Baklanov, Dubov dhe Goncharenko, të cilët me vetëdije dhe qëllim marrin pjesë në luftë, imazhi i Metelitsa, një ish-bari, i cili "ishte gjithë zjarr dhe lëvizje, dhe sytë e tij grabitqarë digjeshin gjithmonë nga një dëshirë e pangopur për të kapur dikë. dhe lufto” lidhet edhe me Levinson. Sipas Baklanov, përvijohet edhe rruga e mundshme e Metelitsa: "Sa kohë keni kullotur kuaj, dhe në dy vjet, shikoni, ai do të jetë në komandën e të gjithëve ne ..." Ky është një person për të cilin revolucioni është qëllimi dhe kuptimi i ekzistencës.

Frost dhe Mechik lidhen gjithashtu me imazhin e Levinson - dy figurat më të rëndësishme në roman. Siç thotë A.A. Fadeev: "Si rezultat i një testi revolucionar, doli që Morozka është një lloj më i lartë njerëzor se Mechik, sepse aspiratat e tij janë më të larta - ato përcaktojnë zhvillimin e personalitetit të tij si më të lartë."

Sa i përket Shpatit të ri, ai pati një nga momentet kryesore në zgjedhjen e një rruge jete. Dhe si i ri dhe pa përvojë, ai zgjodhi rrugën romantike për të. Për momente të tilla në jetën e A.A. Fadeev tha: "... një grusht shteti i bardhë tashmë kishte ndodhur, një betejë e përgjakshme ishte duke u zhvilluar, në të cilën të gjithë njerëzit ishin tërhequr, bota u nda, para çdo të riu, jo figurativisht, por jetikisht, u ngrit pyetja: "Në cilin kamp për të luftuar?"

A.A. Fadeev, duke e vendosur Mechikun në pozicione të ndryshme, tregon se drama e tij nuk është në përplasjen e një ëndrre romantike me realitetin e ashpër të jetës. Vetëdija e shpatës percepton vetëm anën e jashtme, sipërfaqësore të fenomeneve dhe ngjarjeve.

Gjëja e fundit për të kuptuar të riun dhe fatin e tij është një bisedë nate me Levinson. Në këtë kohë, ishin grumbulluar mjaft ankesa. Shpata doli të ishte pak e përshtatur me jetën partizane. Si i huaj, duke parë shkëputjen nga ana, ai i thotë Levinsonit me çiltërsinë më të madhe dhe të hidhur: “Tani nuk i besoj askujt... e di që po të isha më i fortë, do të më bindeshin, do të kishin frikë. prej meje, sepse te gjithe ketu jane vetem me kete konsiderohen, te gjithe kerkojne vetem te mbushin barkun, te pakten te vjedhin nga shoku i tij per kete, dhe askujt nuk i intereson cdo gje tjeter... Madje me duket ndonjehere qe nese ata arritën në Kolchak nesër, ata gjithashtu do t'i kishin shërbyer Kolchak dhe do të silleshin me të gjithë po aq mizorisht, por unë nuk mundem dhe nuk mund ta bëj këtë! .. "

A.A ka Fadeev dhe një ide tjetër: "Qëllimi justifikon mjetet". Në këtë drejtim, para nesh shfaqet Levinson, i cili nuk ndalet në asnjë mizori për të shpëtuar detashmentin. Stashinsky, i cili bëri betimin e Hipokratit, e ndihmon atë në këtë çështje! Dhe vetë doktori dhe, me sa duket, Levinson vijnë nga një shoqëri inteligjente. Deri në çfarë mase duhet të ndryshoni për të vrarë një person. Ky proces i "thyerjes" së një personi mund të vërehet, duke marrë parasysh se si Mechik është transformuar: "Njerëzit janë të ndryshëm këtu, unë duhet të thyej disi ..."

Në fund të romanit kemi përpara një Levinson që qan, komandant i një detashmenti partizan të mundur:

"... ai u ul duke parë poshtë, duke ndezur ngadalë qerpikët e tij të gjatë të lagur dhe lotët i rrokulliseshin në mjekër ... Sa herë që Levinson arrinte të harronte veten, ai filloi të shikonte përsëri përreth i hutuar dhe, duke kujtuar se Baklanov nuk ishte aty, ai filloi të qajë përsëri.

Kështu ata u larguan nga pylli - të gjithë nëntëmbëdhjetë.

Sam A.A. Fadeev, përcaktoi temën kryesore të romanit të tij: "Në luftën civile, bëhet përzgjedhja e materialit njerëzor, gjithçka armiqësore fshihet nga revolucioni, gjithçka e paaftë për një luftë të vërtetë revolucionare, duke rënë aksidentalisht në kampin e revolucionit. eliminohet dhe gjithçka që ka dalë nga rrënjët e vërteta të revolucionit, nga miliona njerëz, ngurtësohet, rritet, zhvillohet në këtë luftë. Ka një transformim të madh të njerëzve”.

Në temën kryesore të riedukimit të njeriut në revolucion, më plotësisht se në të tjerat, shprehet përmbajtja ideologjike e romanit; kjo pasqyrohet në të gjithë elementët e veprës: kompozicioni, imazhet individuale, i gjithë sistemi figurativ. Duke theksuar këtë ide, ?A. Bushnin? shkruan: “Secili nga personazhet kryesore të “The Rout” ka imazhin e tij të përfunduar, të shprehur individualisht. Në të njëjtën kohë, kohezioni i figurave njerëzore në roman, tërësia e të gjitha varieteteve shoqërore, kulturore, ideologjike dhe morale (bolshevik Levinson, punëtorë - Morozka, Dubov, Goncharenko, Baklanov, fshatarë - Metelitsa, Kubrak, intelektualë - Stashinsky, Mechik, etj.) formojnë një "pamje kontradiktore të formimit shpirtëror të një njeriu të ri, një qytetari sovjetik, në praktikën e revolucionit"

Pamposhtshmëria e revolucionit qëndron në vitalitetin e tij, në thellësinë e depërtimit në ndërgjegjen e njerëzve që shpesh ishin më të prapambeturit në të kaluarën. Ashtu si Frost, këta njerëz u ngritën në veprim të ndërgjegjshëm për qëllimet më të larta historike. Në Morozok, Fadeev tregoi një imazh të përgjithësuar të një njeriu nga populli, riedukimin e njerëzve në zjarrin e revolucionit dhe luftës civile, "ripërpunimin e materialit njerëzor", dha një histori të zhvillimit të një vetëdije të re të përjetuar nga miliona njerëz në vitet e para të qeverisë së re.

A. Fadeev shkroi: "Morozka është një njeri me një të kaluar të vështirë. Ai mund të vidhte, mund të shante në mënyrë të vrazhdë, mund të trajtonte një grua me vrazhdësi, ai nuk kuptonte shumë në jetë, mund të gënjejë, të pinte. Të gjitha këto tipare të karakterit të tij janë padyshim mangësitë e tij të mëdha. Por në momente të vështira, vendimtare të luftës, ai bëri atë që ishte e nevojshme për revolucionin, duke kapërcyer dobësitë e tij. Procesi i pjesëmarrjes së tij në luftën revolucionare ishte procesi i formimit të personalitetit të tij. Kjo ishte ideja kryesore optimiste e romanit tragjik "Rruga", e cila edhe tani bën të mundur t'i drejtohemi çështjes së humanizmit revolucionar, i cili, pasi përvetësoi idetë përparimtare të së kaluarës, ishte një shkallë e re e zhvillimit moral. të njerëzimit.

Duke përmbledhur të gjitha sa më sipër, mund të vërehet se shkrimtari në romanin "Humbja" pohoi triumfin e kauzës revolucionare, duke e lidhur atë me një riprodhim të vërtetë, historikisht konkret të realitetit, të cilin ai e portretizoi me të gjitha kontradiktat e tij, duke treguar lufta e të resë me të vjetrën, ndërkohë që tregon interes të veçantë për të treguar procesin e lindjes së një personi të ri në kushtet e kohës së re.

Duke përshkruar këtë veçori të romanit, K. Fedin shkroi: “... në vitet njëzet, A. Fadeev ishte një nga të parët që i vuri vetes detyrën e një rëndësie themelore për të gjithë letërsinë - krijimin e një heroi pozitiv - dhe e përfundoi këtë detyrë në romanin "Rruga" ... "

Duke konkretizuar këtë ide, mund të citohet deklarata e vetë A. Fadeev, i cili, duke karakterizuar metodën e tij krijuese, tha se ai kërkoi, para së gjithash, të "transmetonte më plotësisht proceset e ndryshimit në ________ që ndodhin tek njerëzit, në dëshirat e tyre. , aspiratat, për të treguar se çfarë ndikon në këto ndryshime, për të treguar se në cilat faza ndodh zhvillimi, formimi i njeriut të ri të kulturës socialiste.

"The Rout" ishte një ngjarje e rëndësishme në historinë e prozës së hershme sovjetike, duke u bërë për një kohë në qendër të debatit të nxehtë për fatin e ardhshëm të letërsisë. Suksesi i romanit të Fadeev, një vepër novatore, bazohet në merita të larta ideologjike dhe artistike. Duke përshkruar me talent procesin e formimit të një personi të ri, në revolucion dhe luftë civile, Fadeev u vendos si një mjeshtër i shkëlqyer i analizës psikologjike, një artist i zhytur në mendime, depërtues që adoptoi traditat e letërsisë klasike.

1.2. Kontradiktat e natyrshme në jetën e epokës së luftës së klasave, të përshkruara në romanin e M.A. Sholokhov "Qetësia rrjedh Don"

“Do të doja librat e mi

duke ndihmuar njerëzit të bëhen më të mirë

bëhu më i pastër në shpirt, zgjohu

dashuri për një person, duke u përpjekur në mënyrë aktive

luftoni për idetë e humanizmit dhe përparimit njerëzor.

M.A. Sholokhov

M.A. Sholokhov erdhi në letërsi me temën e lindjes së një shoqërie të re në vapën dhe tragjeditë e luftës së klasave. Romanet e tij The Quiet Flows the Don dhe Virgin Soil Përmbys morën njohjen unanime dhe të gjerë të miliona njerëzve si një kronikë e vërtetë artistike e fateve historike, aspiratave shoqërore dhe jetës shpirtërore të njerëzve që bënë revolucion dhe ndërtuan një shoqëri të re. Shkrimtari u përpoq të mishëronte heroizmin dhe dramën e epokës revolucionare, të zbulonte forcën dhe mençurinë e popullit të tij të lindjes, t'u përcillte lexuesve "sharminë e njerëzimit dhe thelbin e neveritshëm të mizorisë dhe tradhtisë, poshtërsisë dhe rrëmbimit të parave si një krijim i tmerrshëm i një bote vicioze.

Gjatë Luftës Civile, Sholokhov jetoi në Don, shërbeu në shkëputjen e ushqimit dhe mori pjesë në luftën kundër bandave të bardha. Pas përfundimit të luftës civile, Sholokhov punoi si murator, punëtor, statisticien, kontabilist.

Sholokhov i përket brezit të shkrimtarëve sovjetikë që u formuan nga revolucioni dhe lufta civile.

Në "Doni i qetë", Sholokhov shfaqet, para së gjithash, si një mjeshtër i rrëfimit epik. Artisti shpalos gjerësisht dhe lirisht një panoramë të gjerë historike të ngjarjeve dramatike të trazuara. ²Quiet Don² mbulon një periudhë dhjetëvjeçare - nga 1912 deri në 1922. Ishin vite të ngopjes historike të paprecedentë: Lufta e Parë Botërore, grushti i shtetit të shkurtit, Revolucioni i Tetorit, lufta civile. Nga faqet e romanit del një imazh holistik i epokës së ndryshimeve më të mëdha, rinovimi revolucionar. Heronjtë jetojnë jetën që është ideali i miliona e miliona njerëzve. Kush janë ata? Kozakët, punëtorët, fermerët dhe luftëtarët. Ata të gjithë jetojnë në fermën Tatarsky, që ndodhet në bregun e lartë të Donit. Një distancë e konsiderueshme e ndan këtë fermë nga qyteti më i afërt, lajmet nga bota e madhe nuk arrijnë menjëherë në kasollet e Kozakëve. Por ishte ferma me mënyrën e saj të jetesës dhe traditat, zakonet dhe zakonet, ishte shpirti i shqetësuar, "mendja e thjeshtë dhe e zgjuar" e Grigory Melekhov, zemra e zjarrtë e Aksinya, natyra e padurueshme dhe këndore e Mishka Koshevoy, shpirti i sjellshëm i Kozakut Kriston, që ishin për artistin pasqyra në të cilën pasqyronin ngjarje të historisë së madhe dhe ndryshime në mënyrën e jetesës, ndërgjegjes dhe psikologjisë së njerëzve.

Doni i qetë shpërndau legjendën e soliditetit klasor, izolimit social dhe të kastës së Kozakëve. Të njëjtat ligje të shtresimit shoqëror dhe diferencimit klasor funksionojnë në fermën tatar si në çdo vend në Rusinë fshatare. Duke rrëfyer jetën e fermës, Sholokhov, në thelb, jep një prerje shoqërore të shoqërisë moderne me pabarazinë e saj ekonomike dhe kontradiktat klasore.

Historia në mënyrë të pashmangshme “ecën” nëpër faqet e Donit të qetë dhe fatet e dhjetëra personazheve që gjenden në udhëkryqin e luftës tërhiqen në aksionin epik. Stuhitë gjëmojnë, kampet ndërluftuese përplasen në beteja të përgjakshme dhe në sfond luhet tragjedia e hedhjes mendore të Grigory Melekhov, i cili rezulton të jetë peng i luftës: ai është gjithmonë në qendër të ngjarjeve të tmerrshme. Veprimi në roman zhvillohet në dy plane - historike dhe shtëpiake, personale. Por të dyja planet janë dhënë në unitet të pandashëm. Grigory Melekhov është në qendër të The Quiet Don, jo vetëm në kuptimin që i kushtohet më shumë vëmendje: pothuajse të gjitha ngjarjet në roman ose zhvillohen me vetë Melekhovin ose janë të lidhura disi me të. "Epoka jonë është epoka e intensifikimit të luftës për Melekhovët ... në kontekstin e popullaritetit mbarëbotëror të eposit të Sholokhovit, pasaktësisë dhe qasjes së kufizuar ndaj imazhit të Melekhovit si imazh i një renegati, një moralisht degradues. personi që supozohet se është duke pritur për vdekjen e pashmangshme janë veçanërisht të habitshëm. Kjo bie ndesh me qëndrimin e vetë autorit dhe të shumicës së lexuesve ndaj tij. Sholokhov mëson kombinimin e mençur të depërtimit politik dhe respektimit të parimeve me humanizmin dhe ndjeshmërinë”, këto fjalë i përkasin A.I. Metchenko, i cili vlerësoi romanin epik të Sholokhovit në artikujt e tij "Fuqia e madhe e fjalës" dhe "Dituria e artistit". Sholokhov, me thellësi shekspiriane, skalit një imazh që askund dhe kurrë nuk e humb një cilësi të tillë njerëzore sa sharmi i personalitetit. A.I. Metchenko argumenton se ne kemi para nesh jo vetëm imazhin e një Don Kozaku të humbur në udhëkryqin e historisë, por edhe llojin e epokës dhe atë situatë të përbashkët psikologjike dhe politike në të cilën një person duhet të bëjë zgjedhjen e tij: të kaluarën ose të ardhmen, tashmë të përjetuar. dhe me përvojë ose të panjohur, të paqartë.

Kohët e fundit është shprehur mendimi se "ndikimi edukativ i imazhit të Melekhov po rritet". Çfarë është ajo, para së gjithash? Ndoshta, në kërkimin e furishëm të së vërtetës, në pakompromis etik. Sipas mendimit tonë, ky libër është mësimdhënës dhe i rëndësishëm për lexuesit e rinj, sepse kujton të drejtën dhe detyrimin e secilit për të bërë zgjedhjen e tij. Përkundër faktit se Grigory Melekhov gabon rëndë në veprimet e tij, ai kurrë nuk paraprihet. Madhështia e Melekhov qëndron në faktin se nuk ka asnjë "person të dytë" në të.

Melekhov karakterizohet në roman në shumë mënyra. Vitet e tij rinore tregohen në sfondin e jetës dhe jetës së fshatit Kozak. Sholokhov përshkruan me vërtetësi strukturën patriarkale të jetës së fshatit. Personazhi i Grigory Melekhov është formuar nën ndikimin e përshtypjeve kontradiktore. Fshati i Kozakëve i rrënjos qysh në moshë të re kurajë, drejtësi, guxim dhe njëkohësisht e frymëzon me shumë paragjykime që i përcillen brez pas brezi. Grigory Melekhov është i zgjuar dhe i sinqertë në mënyrën e tij. Ai përpiqet me pasion për të vërtetën, për drejtësinë, megjithëse nuk ka një kuptim klasor për drejtësinë. Ky person është i zgjuar dhe i madh, me përvoja të mëdha dhe komplekse. Është e pamundur të kuptosh plotësisht përmbajtjen e librit pa kuptuar kompleksitetin e rrugës së protagonistit, duke përgjithësuar fuqinë artistike të imazhit.

Kombinimi i përshkrimit epik të ngjarjeve të mëdha historike me lirizmin e mahnitshëm të rrëfimit, transferimin e përvojave më delikate intime të njerëzve, zbulimin e ndjenjave dhe mendimeve të tyre më intime, dhe në një masë më të madhe kjo vlen për përshkrimin e imazhet femërore të grave të zakonshme ruse i japin merita të konsiderueshme romanit "Doni i qetë rrjedh".

Që në moshë të re ai ishte i sjellshëm, dashamirës për fatkeqësinë e dikujt tjetër, i dashuruar me të gjitha gjallesat në natyrë. Një herë, në një fushë, ai theri aksidentalisht një rosë të egër dhe "me një ndjenjë të papritur keqardhjeje të mprehtë, ai shikoi gungën e vdekur të shtrirë në pëllëmbën e tij". Shkrimtari na bën të kujtojmë Gregorin në harmoni me botën natyrore.

Si një tragjedi, Gregori përjetoi gjakun e parë njerëzor të derdhur prej tij. Në sulm, ai vrau dy ushtarë austriakë. Një nga vrasjet mund të ishte shmangur. Realizimi i kësaj më rëndoi shumë në shpirt. Pamja vajtuese e të vdekurit u shfaq më vonë në ëndërr dhe shkaktoi "dhimbje të brendshme". Duke përshkruar fytyrat e Kozakëve që dolën në front, shkrimtari gjeti një krahasim shprehës: ata i ngjanin "kërcellëve të barit të kositur, të tharë dhe të ndryshuar". Grigory Melekhov gjithashtu u bë një kërcell i tillë i vyshkur: nevoja për të vrarë e privoi shpirtin e tij nga mbështetja morale në jetë.

Grigory Melekhov shumë herë iu desh të vëzhgonte mizorinë si të të bardhëve ashtu edhe të të kuqve, kështu që sloganet e urrejtjes klasore filluan t'i dukeshin të pafrytshme: "Doja të largohesha nga gjithçka që vlonte me urrejtje, botë armiqësore dhe të pakuptueshme ... u tërhoqa nga bolshevikët - Unë eca, udhëhiqja të tjerët dhe pastaj mendova, me zemër të ftohtë.

Grindjet civile e lodhën Melekhovin, por njeriu në të nuk u shua. Sa më shumë që Melekhov tërhiqej në vorbullën e luftës civile, aq më e dëshirueshme ishte ëndrra e tij për punë paqësore. Nga pikëllimi i humbjes, plagëve, duke u hedhur në kërkim të drejtësisë sociale, Melekhov i plakur herët, humbi aftësitë e tij të mëparshme. Mirëpo, ai nuk e humbi “njeriun në njeriun”, ndjenjat dhe përjetimet e tij – gjithnjë të sinqerta – nuk ishin të mpirë, por ndoshta të rënduara.

Shfaqjet e përgjegjshmërisë dhe simpatisë së tij për njerëzit janë veçanërisht shprehëse në pjesët e fundit të veprës. Heroi tronditet nga spektakli i të vdekurve: "duke zhveshur kokën, duke u përpjekur të mos marrë frymë, me kujdes", ai rrethon një plak të vdekur, të shtrirë mbi grurin e artë të shpërndarë. Duke kaluar nëpër vendet ku rrotullohej qerrja e luftës, ai i trishtuar ndalet para kufomës së një gruaje të torturuar, i drejton rrobat dhe e fton Prokhorin ta varrosë. Ai e varrosi gjyshin e vrarë pafajësisht, të sjellshëm, punëtor Sashka nën të njëjtin plepi ku ky i fundit e kishte varrosur atë dhe vajzën e Aksinyas. Në skenën e funeralit të Aksinya, ne shohim një burrë të pikëlluar që ka pirë një filxhan vuajtjeje deri në buzë, një njeri që është plakur para mandatit të tij dhe kuptojmë se vetëm një zemër e madhe, megjithëse e plagosur, mund ta ndjente pikëllimi i humbjes me një forcë kaq të thellë.

Në skenat e fundit të romanit, Sholokhov zbulon zbrazëtinë e tmerrshme të heroit të tij. Melekhov humbi personin e tij më të dashur - Aksinya. Jeta ka humbur çdo kuptim dhe kuptim në sytë e tij. Edhe më herët, duke kuptuar tragjedinë e pozicionit të tij, ai thotë: "Unë luftova kundër të bardhëve, nuk u ngjita me të kuqtë dhe notoj si pleh organik në një vrimë akulli ...". Ekziston një përgjithësim i madh tipik në imazhin e Gregorit. Bllokimi në të cilin ai u gjend, natyrisht, nuk pasqyronte proceset që ndodhën në të gjithë Kozakët. Karakteri tipik nuk është ai. Fati i një njeriu që nuk ka gjetur rrugën e tij në jetë është tragjikisht udhëzues. Jeta e Grigory Melekhov nuk ishte e lehtë, udhëtimi i tij përfundon tragjikisht në Donin e qetë. Kush eshte ai? Një viktimë e iluzioneve, që përjetoi barrën e plotë të ndëshkimit historik, apo një individualist që u nda me popullin dhe u bë një renegat i dhimbshëm? Tragjedia e Grigory Melekhov u perceptua shpesh nga kritikët si tragjedia e një njeriu që u shkëput nga njerëzit, që u bë renegat, ose si një tragjedi e gabimit historik. Duket se një person i tillë nuk mund të shkaktojë asgjë përveç armiqësisë dhe përbuzjes. Lexuesit i mbetet përshtypja e Grigory Melekhovit si një person i ndritur dhe i fortë; jo pa arsye në imazhin e tij shkrimtari u përpoq jo vetëm të tregonte dëmshmërinë e vendimeve dhe veprimeve për shkak të iluzioneve të botës poseduese, por edhe të përçonte "harremin e njeriut".

Në situatën e vështirë të luftës civile, Gregori nuk mund të gjejë rrugën e duhur për shkak të forcës së analfabetizmit politik, paragjykimeve të vendit të tij. Sholokhov, duke përshkruar rrugën e kërkimeve të dhimbshme për të vërtetën që ndoqi Grigory, duke tërhequr rrugët që e çuan në kampin e armiqve të revolucionit dhe duke dënuar ashpër heroin për krimin kundër popullit dhe njerëzimit, megjithatë vazhdimisht kujton se, sipas prirjeve të tij të brendshme, aspiratave morale të rrënjosura thellë, ky njeri origjinal i popullit tërhiqej vazhdimisht nga ata që luftuan në kampin e revolucionit. Ndaj, jo rastësisht qëndrimi i tij i shkurtër me kuqezinjtë u shoqërua me marrjen e qetësisë shpirtërore, stabilitetit moral.

Imazhi i Gregorit nuk mund të kuptohet duke analizuar vetëm veprimet e tij dhe duke mos marrë parasysh gjendjen e botës së tij të brendshme, ato motive që shpjegojnë veprimet e tij.

Rruga e heroit në roman përfundon në mënyrë tragjike, dhe motivi i vuajtjes bëhet më i fortë dhe më i tensionuar, dëshira jonë për një përfundim të suksesshëm të fatit të tij bëhet më e pamëshirshme. Ky motiv arrin një tension të veçantë në skenën e vdekjes së Aksinya. Portreti depërtues psikologjik i Gregorit dhe imazhi i botës së pafund kozmike, para së cilës ai u shfaq një për një, përcjell thellësinë e tragjedisë.

Por megjithatë, tragjedia nuk errëson motivin e optimizmit historik në roman, idenë e një mundësie reale për të kapërcyer konfliktet tragjike në rrjedhën e kataklizmave historike. Ky është pikërisht patosi i “Donit të qetë” si një epope e jetës popullore në një kthesë të thepisur historike. Sholokhov tregoi se procesi i çdo rinovimi, ristrukturimi kërkon përpjekje të të gjitha forcave, sjell vështirësi, shkakton konflikte të mprehta dhe konfuzion midis masave. Kjo reflektohet në fatin e Grigory Melekhov. Imazhi i tij vepron si personifikimi i aftësive të larta njerëzore, të cilat, për shkak të rrethanave tragjike, nuk morën zbatimin e tyre të plotë.

Grigory Melekhov tregoi guxim të jashtëzakonshëm në kërkimin e së vërtetës. Por për të, ajo nuk është thjesht një ide, një simbol i idealizuar i një ekzistence më të mirë njerëzore. Ai po kërkon mishërimin e tij në jetë. Duke rënë në kontakt me shumë grimca të vogla të së vërtetës dhe i gatshëm për të pranuar secilën prej tyre, ai zbulon dështimin e tyre kur përballet me jetën.

Konflikti i brendshëm zgjidhet për Gregorin me refuzimin e luftës dhe armëve. Duke u nisur për në fermën e tij të lindjes, ai e hodhi atë, "fshiu tërësisht duart në dyshemenë e palltos së tij".

Manifestimet e armiqësisë klasore, mizorisë, gjakderdhjes, autori i romanit kundërshton ëndrrën e përjetshme të një personi për lumturinë, për harmoninë midis njerëzve. Ai vazhdimisht e çon heroin e tij drejt së vërtetës, e cila përmban idenë e unitetit të njerëzve si bazë të jetës.

Çfarë do të ndodhë me njeriun, Grigory Melekhov, i cili nuk e pranoi këtë botë armiqësore, këtë "ekzistencë të hutuar"? Çfarë do të ndodhë me të, nëse ai, si një femër e vogël bustard, e cila nuk është në gjendje të trembë nga breshëritë e armëve, pasi ka kaluar nëpër të gjitha rrugët e luftës, përpiqet me kokëfortësi për paqen, jetën, punën në tokë? Autori nuk u përgjigjet këtyre pyetjeve. Tragjedia e Melekhovit, e intensifikuar në roman nga tragjedia e të gjithë të afërmve dhe njerëzve të tij të dashur, pasqyron dramën e gjithë rajonit, i cili ka pësuar një "ndryshim klasor" të dhunshëm. Revolucioni dhe lufta civile grisën dhe shtrembëruan jetën e Grigory Melekhov. Kujtimi i kësaj rrëmuje të tmerrshme do të jetë një plagë e pashëruar në shpirtin e Gregorit.

"Doni i qetë rrjedh" është një epikë e jetës së njerëzve në vite të rëndësishme historike, e riprodhuar nga shkrimtari me heroizmin dhe tragjedinë e tij. Sholokhov tregoi se si, gjatë revolucionit dhe luftës civile, hapet mundësia për realizimin e idealeve më të larta të njerëzimit, aspiratave shekullore të njerëzve. Sholokhov e portretizoi këtë epokë si një veprim historik, të mbuluar me heroizëm dhe tragjedi.

1.3. Konflikti midis fatit njerëzor të inteligjencës dhe rrjedhës së historisë në veprat e M.A. Bulgakov "Ditët e Turbinave" dhe "Garda e Bardhë"

Dhe pse ditët nuk ikin për një kohë të gjatë

Turbins” nga dramaturgu Bulgakov?

I.V. Stalini

Në vitin 1934, në lidhje me shfaqjen e 500-të të Ditëve të Turbinave, miku i M. Bulgakov PS Popov shkroi: "Ditët e Turbinave është një nga ato gjëra që disi hyjnë në jetën e njeriut dhe bëhen një epokë për veten". Ndjenja e shprehur nga Popov e përjetuan pothuajse të gjithë ata që patën fatin të shihnin shfaqjen që po zhvillohej në Teatrin e Artit nga viti 1926 deri në vitin 1941.
Tema kryesore e kësaj vepre ishte fati i inteligjencës në kuadrin e luftës civile dhe egërsisë së përgjithshme. Kaosit rrethues këtu, në këtë shfaqje, u kundërshtua nga një dëshirë kokëfortë për të ruajtur një jetë normale, "një llambë bronzi nën një abazhur", "një mbulesë tavoline e bardhë", "perde krem".

Shfaqja “Ditët e Turbinave” e M.A. Bulgakov fillimisht kishte për qëllim të tregonte se si revolucioni i ndryshon njerëzit, për të treguar fatin e njerëzve që e pranuan dhe nuk e pranuan revolucionin. Në qendër është fati tragjik i një familjeje inteligjente në sfondin e kolapsit të Gardës së Bardhë, ikjes së hetmanit dhe ngjarjeve revolucionare në Ukrainë.

Në qendër të shfaqjes është shtëpia e Turbinave. Prototipi i tij ishte kryesisht shtëpia e Bulgakovëve në Andreevsky Spusk, e cila ka mbijetuar deri më sot, dhe prototipet e heronjve ishin njerëz të afërt me shkrimtarin. Pra, prototipi i Elena Vasilievna ishte motra e M. Bulgakov, Varvara Afanasyevna Karum. E gjithë kjo i dha veprës së Bulgakovit atë ngrohtësi të veçantë, ndihmoi për të përcjellë atë atmosferë unike që dallon shtëpinë e Turbinave. Shtëpia e tyre është qendra, qendra e jetës dhe ndryshe nga paraardhësit e shkrimtarit, për shembull, poetët romantikë, simbolistët e fillimit të shekullit të 20-të, për të cilët rehatia dhe paqja ishin simbol i filistinizmit dhe vulgaritetit, shtëpia e M. Bulgakov është qendra. të jetës shpirtërore, ai e nxehi me poezi, banorët e saj vlerësojnë traditat e Shtëpisë dhe edhe në kohë të vështira përpiqen t'i ruajnë ato. Në shfaqjen “Ditët e turbinave” lind një konflikt mes fatit njerëzor dhe rrjedhës së historisë. Lufta civile hyn në shtëpinë e Turbinëve dhe e shkatërron atë. "Perdet e kremit" të përmendura më shumë se një herë nga Lariosik bëhen një simbol i madh - është kjo linjë që ndan shtëpinë nga bota e përfshirë nga mizoria dhe armiqësia. Nga ana kompozicionale, shfaqja është ndërtuar sipas parimit rrethor: veprimi fillon dhe mbaron në shtëpinë e Turbinëve dhe midis këtyre skenave, vendi i veprimit bëhet zyra e hetmanit ukrainas, nga e cila ikën vetë hetmani, duke i lënë njerëzit të fati i tyre; selia e divizionit Petlyura, e cila hyn në qytet; holli i gjimnazit Aleksandër, ku mblidhen junkerët për të zmbrapsur Petlyurën dhe për të mbrojtur qytetin.

Janë këto ngjarje të historisë që ndryshojnë në mënyrë drastike jetën në shtëpinë e Turbinave: Alexei vritet, Nikolka është gjymtuar dhe të gjithë banorët e shtëpisë së Turbinës përballen me një zgjedhje.

Ditët e Turbinave është, sigurisht, një lojë psikologjike. Së bashku me një fillim lirik të theksuar, humori ndihet në përshkrimin e ekspozimit të hetmanit, ekzistencës bandite të Petliuritëve. Dhe fundi tragjik përfundon me rënien e bindjeve të një njeriu të ndershëm dhe të fortë - Alexei Turbin. Bota e vjetër po shembet dhe personazhet e mbetur të shfaqjes përballen me problemin e zgjedhjes.

Le të ndalemi më në detaje te heronjtë e kësaj drame të pavdekshme. Familja Turbin, një familje tipike ushtarake inteligjente, ku vëllai i madh është kolonel, i vogli kadet dhe motra është martuar me kolonel Talberg. Dhe të gjithë miqtë janë ushtarakë. Një apartament i madh, ku ka një bibliotekë, ku pinë verë në darkë, ku i bien pianos dhe, pasi kanë pirë, këndojnë himnin rus pa mendje, megjithëse nuk ka një car për një vit dhe askush. beson në Zot. Ju gjithmonë mund të vini në këtë shtëpi. Këtu ata do të lajnë dhe ushqejnë kapitenin e ngrirë Myshlaevsky, i cili qorton gjermanët, Petlyura dhe hetman. Këtu, ata nuk do të habiten shumë nga pamja e papritur e "kushëririt nga Zhytomyr" Lariosik dhe "strehojnë dhe ngrohin atë". Kjo është një familje miqësore, të gjithë e duan njëri-tjetrin, por pa sentimentalizëm.
Për Nikolkën tetëmbëdhjetëvjeçare, të etur për beteja, vëllai i madh është autoriteti më i lartë. Alexey Turbin, sipas mendimit tonë aktual, është shumë i ri: në moshën tridhjetë vjeç ai është tashmë një kolonel. Pas tij është lufta e sapombaruar me Gjermaninë dhe oficerët e talentuar promovohen shpejt në luftë. Ai është një udhëheqës i zgjuar dhe i menduar. Bulgakov arriti të jepte një imazh të përgjithësuar të një oficeri rus në fytyrën e tij, duke vazhduar linjën e oficerëve të Tolstoit, Çehovit, Kuprinit. Turbin është veçanërisht i afërt me Roshchin nga "Walking through the torment". Të dy janë njerëz të mirë, të ndershëm, inteligjentë që po rrënjosin për fatin e Rusisë. Ata i shërbyen Atdheut dhe duan t'i shërbejnë, por vjen një moment kur atyre u duket se Rusia po humbet dhe atëherë nuk ka asnjë kuptim në ekzistencën e tyre.
Ka dy skena në shfaqje kur Alexei Turbin shfaqet si personazh. E para - në rrethin e miqve dhe të afërmve, pas "perdeve krem" që nuk mund të fshihen nga luftërat dhe revolucionet. Turbin flet për atë që e shqetëson; megjithë "rebelizmin" e fjalimeve të tij, Turbin i vjen keq që më parë nuk mund të parashikonte "çfarë është Petliura". Ai thotë se është “mit”, “mjegull”. Në Rusi, sipas Turbin, ekzistojnë dy forca: bolshevikët dhe ish-ushtarakët cariste. Bolshevikët do të vijnë së shpejti dhe Turbin është i prirur të mendojë se fitorja do të jetë e tyre. Në skenën e dytë kulmore, Turbin është tashmë në veprim. Ai urdhëron. Turbin shpërndan divizionin, urdhëron të gjithë të heqin shenjat e tyre dhe të shkojnë menjëherë në shtëpi. Turbini thotë gjëra të hidhura: hetmani dhe xhelatët ikën, duke e lënë ushtrinë në fatin e saj. Tani nuk ka njeri që të mbrojë. Dhe Turbin merr një vendim të vështirë: ai nuk dëshiron më të marrë pjesë në "këtë kabinë", duke kuptuar se gjakderdhja e mëtejshme është e kotë. Dhimbja dhe dëshpërimi rriten në shpirtin e tij. Por fryma komanduese është e fortë tek ai. "Mos guxoni!" - bërtet ai kur një nga oficerët i sugjeron që të vrapojë në Denikin në Don. Turbin e kupton se ekziston e njëjta "turmë e selisë" që detyron oficerët të luftojnë me njerëzit e tyre. Dhe kur populli të fitojë dhe të "ndajë kokat" e oficerëve, Denikin gjithashtu do të ikë jashtë. Turbin nuk mund të shtyjë një person rus kundër një tjetri. Përfundimi është ky: Lëvizja e bardhë ka mbaruar, populli nuk është me të, është kundër.
Por sa shpesh në letërsi dhe kinema, rojet e bardha u portretizuan si sadistë me një prirje të dhimbshme për poshtërsi! Alexey Turbin, pasi ka kërkuar që të gjithë të heqin rripat e shpatullave, mbetet në ndarje deri në fund. Nikolai, vëlla, e kupton saktë se komandanti "pret vdekjen nga turpi". Dhe komandanti e priti - vdes nën plumbat e Petliuristëve. Aleksey Turbin është një imazh tragjik, ai është një njeri solid, me vullnet të fortë, i fortë, trim, krenar që ra viktimë e mashtrimit dhe tradhtisë së atyre për të cilët luftoi. Sistemi u shemb dhe vrau shumë nga ata që i shërbenin. Por, duke vdekur, Turbini e kuptoi se ishte mashtruar, se ata që ishin me popullin kishin forcë.
Bulgakov kishte një sens të madh historik dhe e kuptonte saktë rreshtimin e forcave. Për një kohë të gjatë ata nuk mund ta falnin Bulgakovin për dashurinë e tij për heronjtë e tij. Në aktin e fundit, Myshlaevsky bërtet: “Bolshevikë?.. Madhështore! Jam lodhur duke portretizuar plehun në gropë... Le të mobilizohen. Të paktën do ta di se do të shërbej në ushtrinë ruse. Populli nuk është me ne. Populli është kundër nesh”. I vrazhdë, me zë të lartë, por i sinqertë dhe i drejtpërdrejtë, një shok i mirë dhe një ushtar i mirë, kapiteni Myshlaevsky vazhdon në letërsi një lloj të njohur ushtaraku rus - nga Denis Davydov deri në ditët e sotme, por ai shfaqet në një të re , luftë civile e paprecedentë. Ai vazhdon dhe përfundon mendimin e plakut Turbin për vdekjen e lëvizjes së bardhë, një mendim i rëndësishëm që çon në shfaqje.
Ka një "miu që vrapon nga anija" në shtëpi - kolonel Thalberg. Në fillim, ai frikësohet, gënjen për një "udhëtim pune" në Berlin, pastaj për një udhëtim pune në Don, i bën premtime hipokrite gruas së tij, e ndjekur nga një fluturim frikacak.
Jemi mësuar aq shumë me emrin “Ditët e turbinave” sa nuk mendojmë pse quhet kështu shfaqja. Fjala "Dni" do të thotë kohë, ato pak ditë në të cilat u vendos fati i Turbinëve, e gjithë mënyra e jetesës së kësaj familjeje inteligjente ruse. Ishte fundi, por jo një jetë e thyer, e rrënuar, e shkatërruar, por një kalim në një ekzistencë të re në kushte të reja revolucionare, fillimi i jetës dhe i punës me bolshevikët. Njerëz si Myshlaevsky do të shërbejnë mirë në Ushtrinë e Kuqe, këngëtari Shervinsky do të gjejë një audiencë mirënjohëse dhe Nikolka me siguri do të studiojë. Finalja e pjesës tingëllon e madhe. Ne dëshirojmë të besojmë se të gjithë heronjtë e mrekullueshëm të shfaqjes së Bulgakovit do të bëhen vërtet të lumtur, se do të anashkalojnë fatin e shumë intelektualëve të viteve të tmerrshme tridhjetë, dyzetë, pesëdhjetë të shekullit tonë të vështirë.

M.A. Bulgakov përcolli me mjeshtëri ngjarjet që ndodhën në Kiev dhe, para së gjithash, përvojat më të vështira të Turbins, Myshlaevsky, Studzinsky, Lariosik. Grushtet e shtetit, trazirat dhe incidentet e ngjashme e rëndojnë situatën, pas së cilës ne shohim jo vetëm fatin e njerëzve inteligjentë që tërhiqen nga këto ngjarje dhe janë të detyruar të vendosin pyetjen: të pranojnë apo të mos pranojnë bolshevikët? - por edhe atë turmë njerëzish që kundërshtuan revolucionin - Hetmanate, pronarët e tij - gjermanët. Si një humanist, Bulgakov nuk i pranon fillimet e egra të Petlyura dhe refuzon me zemërim Bolbotun dhe Galanba. Gjithashtu M.A. Bulgakov tallet me hetmanin dhe "subjektet" e tij. Ai tregon se deri në çfarë poshtërimi dhe çnderimi arrijnë, duke tradhtuar Atdheun. Poshtërsia njerëzore ka vendin e vet në lojë. Ngjarje të tilla janë ikja e hetmanit, poshtërsia e tij para gjermanëve. Në skenën me Bolbotun dhe Galanba, autori, me ndihmën e satirës dhe humorit, nxjerr në pah jo vetëm një qëndrim antinjerëzor, por edhe nacionalizëm të shfrenuar.

Bolbotun i thotë dezertorit Sich: “A e dini se çfarë po bëjnë oficerët dhe komisarët gjermanë me kultivuesit tanë të drithit? Ata varrosin të gjallët afër tokës! Chuv? Kështu që unë do t'ju varros vetë në varr! Vetë!”

Veprimi dramatik në Days of the Turbins zhvillohet me shpejtësi të madhe. Dhe forca lëvizëse janë njerëzit që refuzojnë të mbështesin "Hetmanin e gjithë Ukrainës" dhe Petliurën. Dhe fati i hetmanit, dhe fati i Petliura, dhe fati i intelektualëve të ndershëm, përfshirë oficerët e bardhë - Alexei Turbin dhe Viktor Myshlaevsky, varen nga kjo forcë kryesore.

Në skenën e famshme, kur Alexei Turbin shpërndan batalionin e artilerisë, të përbërë nga kadetë dhe studentë, aksioni arrin gjendjen e tij më të lartë. Gjithçka është gati të shpërthejë. Junkers janë gati të copëtojnë, të vrasin Alexei Turbin. Por befas ai pyet drejtpërdrejt: "Kë doni të mbroni?" Dhe ai përgjigjet: “Hetman? E shkëlqyeshme! Sot ne oren tre te mengjesit hetmani duke e lene ushtrine ne meshire te fatit iku i maskuar si oficer gjerman me tren gjerman per ne Gjermani...Njekohesisht me kete kanal qarkullonte nje kanal tjeter ne. i njëjti drejtim - Shkëlqesia e Tij, komandanti i ushtrisë, Princi Belokurov ... "

Përmes gjëmimit, pështjellimit dhe pështjellimit të junkerëve dhe studentëve, zëri i arsyes shpërthen. Aleksey Turbin refuzon të marrë pjesë në "kabinën" që filloi që në tre të mëngjesit, nuk dëshiron ta çojë divizionin në Don, në Denikin, siç sugjerojnë kapiteni Studzinsky dhe disa kadetë, sepse e urren "bastardin e stafit". dhe u thotë junkerëve hapur se në Don do të takojnë "të njëjtët gjeneralë dhe të njëjtën turmë stafi". Si një oficer i ndershëm dhe thellësisht reflektues, ai e kuptoi se lëvizja e bardhë kishte marrë fund. Mbetet vetëm të theksojmë se motivi kryesor që e ka lëvizur Turbin ka qenë ndërgjegjësimi i tij për një ngjarje: “Populli nuk është me ne. Ai është kundër nesh”.

Aleksey u tregon gjithashtu kadetëve dhe studentëve për njerëzit e Denikin: "Ata do t'ju detyrojnë të luftoni me njerëzit tuaj". Ai parashikon vdekjen e pashmangshme të lëvizjes së bardhë: “Unë ju them: fundi i lëvizjes së bardhë në Ukrainë. Ai do të përfundojë në Rostov-on-Don, kudo! Populli nuk është me ne. Ai është kundër nesh. Pra mbaroi! Arkivoli! Kapak!.."

Duke parë historinë e luftës civile, vumë re një deklaratë interesante të gjeneralit Pyotr Wrangel, i cili shkroi për ofensivën e Anton Denikin: "Popullsia, e cila e takoi ushtrinë gjatë përparimit të saj me entuziazëm të sinqertë, vuajti nga bolshevikët dhe dëshironte shumë. paqja, shpejt filloi të përjetonte përsëri tmerret e grabitjeve, dhunës dhe arbitraritetit. Si rezultat - kolapsi i pjesës së përparme dhe kryengritja në pjesën e pasme "...

Shfaqja përfundon me një dëshpërim tragjik. Petliuristët largohen nga Kievi, Ushtria e Kuqe hyn në qytet. Secili nga personazhet vendos se si të jetë. Myshlaevsky përplaset me Studzinsky. Ky i fundit do të vrapojë në Don dhe do të luftojë atje me bolshevikët, ndërsa tjetri e kundërshton. Myshlaevsky, si Alexei, është i sigurt për kolapsin e lëvizjes së bardhë në tërësi - ai është gati të shkojë në anën e bolshevikëve: "Lërini të mobilizohen! Të paktën do ta di se do të shërbej në ushtrinë ruse. Populli nuk është me ne. Populli është kundër nesh. Alyosha ka të drejtë!

Nuk është rastësi që vëmendje e veçantë iu kushtua Myshlaevsky në përfundim. Besimi i Victor Viktorovich se ka të vërteta pas bolshevikëve, se ata janë të aftë të ndërtojnë një Rusi të re - kjo bindje që karakterizon zgjedhjen e heroit për një rrugë të re shpreh kuptimin ideologjik të shfaqjes. Prandaj, imazhi i Myshlaevsky doli të ishte aq i afërt me M.A. Bulgakov.

Mikhail Afanasyevich Bulgakov është një shkrimtar kompleks, por në të njëjtën kohë ai shtron qartë dhe thjesht pyetjet më të larta filozofike në veprat e tij. Romani i tij Garda e Bardhë tregon për ngjarjet dramatike që shpalosen në Kiev në dimrin e viteve 1918-1919. Shkrimtari flet në mënyrë dialektike për veprat e duarve njerëzore: për luftën dhe paqen, për armiqësinë njerëzore dhe unitetin e mrekullueshëm - "familjen, ku vetëm ju mund të fshiheni nga tmerret e kaosit përreth".

Në një epigraf nga "Vajza e kapitenit" të Pushkinit, Bulgakov theksoi se ne po flasim për njerëz që u kapën nga stuhia e revolucionit, por që ishin në gjendje të gjenin rrugën e duhur, të ruanin guximin dhe një pamje të matur për botën dhe vendin e tyre në të. . Epigrafi i dytë është biblik. Dhe me këtë Bulgakov na fut në zonën e kohës së përjetshme, pa futur asnjë krahasim historik në roman.
Motivi i epigrafëve zhvillohet nga fillimi epik i romanit: “Viti ishte i madh dhe i tmerrshëm pas lindjes së Krishtit 1918, që nga fillimi i revolucionit të dytë. Ishte i bollshëm në verë me diell, dhe në dimër me borë, dhe dy yje qëndronin veçanërisht lart në qiell: ylli i bariut, Venusi dhe Marsi i kuq që dridhej. Stili i fillimit është pothuajse biblik. Shoqatat të bëjnë të kujtosh Librin e përjetshëm të Zanafillës, i cili në vetvete
materializon në mënyrë unike të përjetshmen, si dhe imazhin e yjeve në qiell. Koha specifike e historisë është, si të thuash, e bashkuar në kohën e përjetshme të qenies, e përshtatur prej saj. Përballja e yjeve, seria e natyrshme e imazheve që lidhen me të përjetshmen, në të njëjtën kohë simbolizon përplasjen e kohës historike. Në fillim të veprës, madhështore, tragjike dhe poetike, ka një kokërr problemesh shoqërore e filozofike që lidhen me kundërshtimin e paqes dhe luftës, jetës dhe vdekjes, vdekjes dhe pavdekësisë. Vetë zgjedhja e yjeve bën të mundur zbritjen nga distanca kozmike në botën e Turbinave, pasi është kjo botë që do t'i rezistojë armiqësisë dhe çmendurisë.
Në Gardën e Bardhë, familja e ëmbël, e qetë, inteligjente Turbin përfshihet papritmas në ngjarje të mëdha, bëhet dëshmitare dhe pjesëmarrëse në gjëra të tmerrshme dhe të mahnitshme. Ditët e Turbinave thithin hijeshinë e përjetshme të kohës kalendarike: "Por ditët në vitet e qeta dhe të përgjakshme fluturojnë si një shigjetë dhe Turbinët e rinj nuk e vunë re se sa dhjetori i bardhë dhe i ashpër erdhi në një acar të fortë.

Shtëpia e Turbinave është kundër botës së jashtme, në të cilën mbretërojnë shkatërrimi, tmerri, çnjerëzimi dhe vdekja. Por Shtëpia nuk mund të ndahet, largohu nga qyteti, është pjesë e tij, si një qytet është pjesë e hapësirës tokësore. Dhe në të njëjtën kohë, kjo hapësirë ​​tokësore e pasioneve dhe betejave shoqërore përfshihet në hapësirat e Botës.
Qyteti, sipas përshkrimit të Bulgakovit, ishte "i bukur në acar dhe në mjegull në male, mbi Dnieper". Por pamja e saj ndryshoi në mënyrë dramatike, “... këtu ikën industrialistët, tregtarët, avokatët, figurat publike. Gazetarët ikën, Moska dhe Shën Petersburgu, të korruptuar dhe të pangopur, frikacakë. Cocottes, zonja të ndershme nga familje aristokrate...” e shumë të tjera. Dhe qyteti filloi të jetojë me "një jetë të çuditshme, të panatyrshme..." Rrjedha evolucionare e historisë prishet papritur dhe në mënyrë kërcënuese dhe njeriu e gjen veten në pikën e saj të thyerjes.
Imazhi i një hapësire të madhe dhe të vogël të jetës rritet në Bulgakov në kundërshtim me kohën shkatërruese të luftës dhe kohën e përjetshme të Paqes.
Ju nuk mund të uleni një kohë të vështirë, duke u mbyllur prej tij, sikur pronari i shtëpisë Vasilisa është "një inxhinier dhe një frikacak, një borgjez dhe jodashamirës". Kështu perceptohet Lisovich nga Turbinët, të cilëve nuk u pëlqen izolimi i vogël-borgjez, mendjengushtësia, grumbullimi, izolimi nga jeta. Pavarësisht se çfarë do të ndodhë, ata nuk do të numërojnë kuponët, duke u fshehur në errësirë, si Vasily Lisovich, i cili vetëm ëndërron të mbijetojë stuhinë dhe të mos humbasë kapitalin e grumbulluar. Turbinat takohen ndryshe në një kohë të frikshme. Ata nuk ndryshojnë veten në asgjë, nuk ndryshojnë mënyrën e tyre të jetesës. Çdo ditë në shtëpinë e tyre mblidhen miq, të cilët priten nga drita, ngrohtësia dhe një tryezë e shtruar. Kitara e Nikolkinit kumbon me forcë brutale - dëshpërim dhe sfidë edhe përpara një katastrofe të afërt.
Çdo gjë e ndershme dhe e pastër, si një magnet, tërhiqet nga Shtëpia. Këtu, në këtë komoditet të Shtëpisë, Myshlaevsky, i ngrirë vdekjeprurës, vjen nga Bota e tmerrshme. Një njeri i nderuar, si Turbins, ai nuk la postin nën qytet, ku në një acar të tmerrshëm dyzet njerëz prisnin një ditë në dëborë, pa zjarre, për të ndryshuar,
e cila nuk do të kishte ardhur kurrë nëse kolonel Nai-Turs, gjithashtu një njeri i nderit dhe i detyrës, nuk do të mund të sillte me përpjekjet e Nai-Turs, me gjithë turpin që po ndodh në seli, dyqind junkerë, të veshur në mënyrë perfekte dhe të armatosur. Do të kalojë ca kohë dhe Nai-Tours, duke kuptuar se ai dhe kadetët e tij janë braktisur pabesisht nga komanda, se fëmijët e tij janë të destinuar për fatin e mishit të topit, do të shpëtojë djemtë e tij me çmimin e jetës së tij. Linjat e Turbinave dhe Nai-Tours do të ndërthuren në fatin e Nikollës, dëshmitare e minutave të fundit heroike të jetës së kolonelit. I admiruar nga bëma dhe humanizmi i kolonelit, Nikolka do të bëjë të pamundurën - ai do të jetë në gjendje të kapërcejë të pakapërcyeshmen në dukje për t'i dhënë Nai-Turs detyrën e tij të fundit - ta varrosë me dinjitet dhe të bëhet një person i afërt për nënën dhe motra e heroit të ndjerë.
Fatet e të gjithë njerëzve me të vërtetë të denjë përmbahen në botën e Turbinave, qofshin ata oficerët e guximshëm Myshlaevsky dhe Stepanov, ose thellësisht civilë nga natyra, por duke mos devijuar nga ajo që i ndodhi në epokën e kohëve të vështira, Alexei Turbin, ose edhe Lariosik krejtësisht, me sa duket, qesharak. Por ishte Lariosik ai që arriti të shprehte mjaft saktë thelbin e Shtëpisë, duke kundërshtuar epokën e mizorisë dhe dhunës. Lariosik foli për veten e tij, por shumë mund të pajtohen me këto fjalë, "se ai pësoi një dramë, por këtu, tek Elena Vasilyevna, shpirti i tij vjen në jetë, sepse ky është një person absolutisht i jashtëzakonshëm Elena Vasilyevna dhe apartamenti i tyre është i ngrohtë dhe i rehatshëm. dhe veçanërisht perde të mrekullueshme kremi në të gjitha dritaret, falë të cilave ndihesh i shkëputur nga bota e jashtme ... Dhe ai, kjo botë e jashtme ... do të pajtoheni vetë, i frikshëm, i përgjakshëm dhe i pakuptimtë.
Atje, jashtë dritareve - shkatërrimi i pamëshirshëm i gjithçkaje që ishte e vlefshme në Rusi.
Këtu, pas perdeve, ekziston një besim i palëkundur se çdo gjë e bukur duhet mbrojtur dhe ruajtur, se është e nevojshme në çdo rrethanë, se është e realizueshme. “... Orët, për fat të mirë, janë krejtësisht të pavdekshme, si Saardam Carpenter ashtu edhe pllaka holandeze janë të pavdekshme, si një skanim i mençur, jetëdhënës dhe i nxehtë në kohën më të vështirë.”
Dhe jashtë dritareve - "viti i tetëmbëdhjetë po fluturon drejt fundit dhe çdo ditë duket më kërcënues, me brishtë". Dhe Aleksey Turbin mendon me ankth jo për vdekjen e tij të mundshme, por për vdekjen e Shtëpisë: "Muret do të bien, një skifter i alarmuar do të fluturojë nga dorashka e bardhë, zjarri do të shuhet në një llambë bronzi dhe vajza e kapitenit. do të digjet në furrë.”
Por, ndoshta, dashurisë dhe përkushtimit i jepet fuqia për të mbrojtur dhe shpëtuar, dhe Shtëpia do të shpëtohet?
Nuk ka asnjë përgjigje të qartë për këtë pyetje në roman.
Ka një përballje mes qendrës së paqes dhe kulturës me bandat e Petliurës, të cilat po zëvendësohen nga bolshevikët.
Një nga skicat e fundit në roman është një përshkrim i trenit të blinduar "Proletari". Tmerri dhe neveria burojnë nga kjo foto: "Ai fërshëlleu me zë të ulët dhe me inat, diçka u kullua në të shtënat anësore, feçka e tij e mprehtë ishte e heshtur dhe u hodh në pyjet e Dnieperit. Nga platforma e fundit, një surrat e gjerë në një surrat të shurdhër synohej në lartësi, zi dhe blu, për njëzet verstë dhe drejt në kryqin e mesnatës. Bulgakov e di se në Rusinë e vjetër kishte shumë gjëra që çuan në tragjedinë e vendit. Por njerëzit që drejtojnë grykën e armëve dhe të pushkëve në atdheun e tyre nuk janë më të mirë se ata të kuadrove dhe të poshtërve të qeverisë që dërguan në vdekje të sigurt bijtë më të mirë të atdheut.
Historia në mënyrë të pashmangshme do të fshijë vrasës, kriminelë, grabitës, tradhtarë të të gjitha gradave dhe vijave, dhe emrat e tyre do të jenë simbol i çnderimit dhe turpit.
Dhe Shtëpia e Turbinave, si një simbol i bukurisë dhe së vërtetës së pashkatërrueshme të njerëzve më të mirë të Rusisë, heronjve të saj pa emër, punëtorëve të përulur, ruajtësve të mirësisë dhe kulturës, do të ngrohë shpirtrat e shumë brezave të lexuesve dhe do të provojë me secilin prej tyre. manifestime se një person real mbetet person edhe në kthesën e historisë.
Ata që shkelën rrjedhën natyrore të historisë kryen një krim para të gjithëve, përfshirë rojën e lodhur dhe të ngrirë në trenin e blinduar. Me çizme të grisura, me një pardesy të grisur, brutalisht, çnjerëzisht, një person i ftohtë bie në gjumë në lëvizje dhe ëndërron fshatin e tij të lindjes dhe fqinjin e tij që ecin drejt tij. “Dhe menjëherë një zë i frikshëm roje në kraharorin e tij dëgjoi tre fjalë:
"Më falni... rojtar... do të ngrini..."
Pse ky njeri është dorëzuar në një makth të pakuptimtë?
Pse mijëra e miliona të tjerë i jepen kësaj?
Nuk mund të jetë i sigurt se e vogla Petka Shcheglov, e cila jetonte në krah dhe kishte një ëndërr të mrekullueshme për një top diamanti të gazuar, do të presë atë që i premtoi ëndrra - lumturinë?
Kush e di? Në një epokë betejash dhe trazirash, jeta e një njeriu individual është më e brishtë se kurrë. Por forca e Rusisë është se ka njerëz në të për të cilët koncepti i "të jetuarit" është i barabartë me konceptet e "dashurisë", "ndjenjes", "të kuptuarit", "mendoni", të jetë besnik ndaj detyrës dhe nderit. Këta njerëz e dinë se muret e shtëpisë nuk janë thjesht një banesë, por një vend lidhjeje midis brezave, një vend ku shpirti ruhet në pakorruptim, ku parimi shpirtëror nuk zhduket kurrë, simboli i të cilit është pjesa kryesore e Shtëpisë. - raftet e librave të mbushura me libra.
Dhe si në fillim të romanit, në epilogun e tij, duke parë yjet e ndritshëm në qiellin e ngrirë, autori na bën të mendojmë për përjetësinë, për jetën e brezave të ardhshëm, për përgjegjësinë ndaj historisë, ndaj njëri-tjetrit: “Gjithçka do kalojnë. Vuajtje, mundime, gjak, uri dhe murtajë. Shpata do të zhduket, por yjet do të mbeten, kur hija e trupave dhe veprave tona nuk do të mbetet në tokë.”

1.4. Kalorësia I.E. Babel - një kronikë e mizorive të përditshme" gjatë revolucionit dhe luftës civile.

Kjo kronikë e mizorive të përditshme,

që më shtyp pa u lodhur,

si një defekt në zemër.

I.E. Babeli

Libri i fundit i përket I.E. Babeli. Kjo trashëgimi, që ka ardhur deri në kohët tona, është bërë një ngjarje e dukshme në jetën letrare të dekadës së parë pas-revolucionare.

Sipas N. Berkovsky: "Kalorësia" është një nga fenomenet domethënëse në letërsinë artistike për luftën civile.

Ideja e këtij romani është të zbulojë dhe tregojë të gjitha të metat e revolucionit, ushtrisë ruse dhe imoralitetin e njeriut.

Roman I.E. Kalorësia e Babelit është një seri episodesh në dukje të palidhura që renditen në piktura të mëdha mozaike. Në Kalorësi, pavarësisht tmerreve të luftës, tregohet egërsia e atyre viteve - besimi në revolucion dhe besimi te njeriu. Autori vizaton vetminë therëse të tmerrshme të një njeriu në luftë. I.E. Babeli, duke parë në revolucion jo vetëm forcën, por edhe “lot e gjak”, e “përdredhte” një njeri andej-këtej, e analizoi. Në kapitujt "Letra" dhe "Berestechko" autori tregon pozicionet e ndryshme të njerëzve në luftë. Në "Letër", ai shkruan se në shkallën e vlerave jetësore të heroit, historia se si ata "përfunduan" së pari vëllain Fedno, dhe më pas babi, zë vendin e dytë. Kjo është protesta e vetë autorit kundër atentatit. Dhe në kapitullin "Berestechko" I.E. Babel përpiqet të largohet nga realiteti sepse është i padurueshëm. Duke përshkruar personazhet e heronjve, kufijtë midis gjendjeve të tyre shpirtërore, veprimeve të papritura, autori tërheq heterogjenitetin e pafund të realitetit, aftësinë e një personi për të qenë sublim dhe i zakonshëm, tragjik dhe heroik, mizor dhe i sjellshëm, duke lindur dhe vrarë. në të njëjtën kohë. I.E. Babel luan me mjeshtëri me kalimet midis tmerrit dhe kënaqësisë, midis së bukurës dhe tmerrueses.

Pas patosit të revolucionit, autori pa fytyrën e tij: ai e kuptoi se revolucioni është një situatë ekstreme që zbulon sekretin e njeriut. Por edhe në jetën e ashpër të përditshme të revolucionit, një person që ka një ndjenjë dhembshurie nuk do të jetë në gjendje të pajtohet me vrasjen dhe gjakderdhjen. Burri, sipas I.E. Babel, vetëm në këtë botë. Ai shkruan se revolucioni është "si lavë, që shpërndan jetën" dhe lë gjurmë në gjithçka që prek. I.E. Babel ndihet si "në një shërbim të madh përkujtimor në vazhdim". Dielli i nxehtë ende po shkëlqen verbues, por tashmë duket se ky "diell portokalli po rrotullohet nëpër qiell si një kokë e prerë" dhe "drita e butë" që "ndizet në grykat e reve" nuk mund të lehtësojë më ankthin. , sepse nuk është thjesht një perëndim dielli, dhe "standardet e perëndimit të diellit po na fryjnë mbi kokat..." Fotografia e fitores para syve tanë fiton një mizori të pazakontë. Dhe kur, duke ndjekur “standardet e perëndimit të diellit”, autori shkruan shprehjen: “Era e gjakut të djeshëm dhe e kuajve të ngordhur pikon në freskinë e mbrëmjes”, - me këtë metamorfozë, nëse nuk rrëzon, atëherë, në çdo rast, ai do ta komplikojë shumë këngën e tij triumfuese fillestare. E gjithë kjo përgatit finalen, ku në një ëndërr të nxehtë tregimtari sheh përleshje dhe plumba, dhe në realitet fqinji hebre i fjetur rezulton të jetë një plak i vdekur, i goditur brutalisht me thikë nga polakët.

Të gjitha tregimet e Babelit janë të mbushura me metamorfoza të paharrueshme, të gjalla, që pasqyrojnë dramën e botëkuptimit të tij. Dhe ne nuk mund të mos pikëllohemi për fatin e tij, të mos simpatizojmë vuajtjet e tij të brendshme, por të admirojmë dhuratën e tij krijuese. Proza e tij nuk është zbehur me kalimin e kohës. Heronjtë e tij nuk janë zbehur. Stili i tij është ende misterioz dhe i papërsëritshëm. Përshkrimi i tij i revolucionit perceptohet si një zbulim artistik. Ai shprehu qëndrimin e tij për revolucionin, u bë një "njeri i vetmuar" në një botë që po ndryshon me shpejtësi dhe e mbushur me ndryshime.

V. Polyansky vuri në dukje se në Kalorësi, si dhe në Përrallat Sevastopol të L. Tolstoit, "në fund të fundit, heroi është "e vërteta" ... elementi fshatar në rritje, që ngrihet në ndihmë të revolucionit proletar, komunizmit, megjithëse në mënyrë të veçantë. kuptuar”.

Kalorësia nga I.E. Babel dikur shkaktoi një bujë të madhe në censurë dhe kur e solli librin në Shtëpinë e Shtypit, pasi dëgjoi kritikat e mprehta, tha me qetësi: "Ajo që pashë në Budyonny është ajo që dhashë. Unë shoh që nuk kam dhënë fare një punonjës politik atje, nuk kam dhënë fare për Ushtrinë e Kuqe, do ta jap më tej nëse mundem”…

Nga gjaku i derdhur në beteja

Nga pluhuri u kthye në pluhur

Nga mundimet e brezave të ekzekutuar,

Nga shpirtrat e pagëzuar në gjak

Nga dashuria e urryer

E krimeve, furi

Rusia e drejtë do të lindë.

Unë lutem për të ...

M. Voloshin

Epigrafi i fundit nuk përshtatet aspak rastësisht në tablonë e përgjithshme të diskutimeve rreth revolucionit. Nëse marrim parasysh vetëm Rusinë - Rusinë, atëherë, natyrisht, mund të pajtohemi me M.A. Bulgakov, i cili pranoi, preferoi rrugën më të mirë për vendin tonë. Po, pothuajse të gjithë janë dakord kështu, por jo të gjithë mendojnë për kurbën misterioze të vijës së drejtë leniniste. Fati i vendit është në dorën e vetë vendit. Por siç thanë vetë njerëzit, që prej tij është si nga një trung druri, varësisht nga kush e përpunon ... Ose Sergius i Radonezhit, ose Emelyan Pugachev. Edhe pse emri i dytë është më i përshtatshëm për hetmanin, Kolchak dhe Denikin, si dhe për të gjithë ata "bastardë të stafit" që shpalosën masakrën shumë të përgjakshme të revolucionit, që fillimisht ishte menduar si "i drejtpërdrejtë". Por, në përgjithësi, nga të gjitha trazirat, u ngrit "nga gjaku", "hiri", "vuajtjet" dhe "shpirtrat", "Rusi i drejtë"! Kjo është ajo që M.A. Bulgakov, duke bërtitur përmes heronjve të tij. Jam dakord me mendimin e tij. Por nuk duhet të harrojmë për M.A. Sholokhov dhe I.E. Babel, ata treguan praktikisht gjithë atë "kurbë", gjithçka që lindte "nga krimet", "nga urrejtja e dashurisë", gjithçka që "në fund" ishte e Vërteta.

konkluzioni

Duke studiuar thellësisht një gamë të gjerë veprash letrare dhe artistike të shekullit të kaluar, duke analizuar kritikën letrare, mund të argumentohet se tema e revolucionit dhe luftës civile është bërë prej kohësh një nga temat kryesore të letërsisë ruse të shekullit të 20-të. Këto ngjarje jo vetëm që ndryshuan në mënyrë dramatike jetën e Perandorisë Ruse, rivizatuan të gjithë hartën e Evropës, por gjithashtu ndryshuan jetën e çdo personi, çdo familjeje. Luftërat civile zakonisht quhen vëllavrasëse. Çdo luftë është vëllavrasëse në thelbin e saj, por në luftën civile ky thelbi i saj zbulohet veçanërisht ashpër.

Nga veprat e Bulgakovit, Fadeevit, Sholokhovit, Babelit, kemi zbuluar: Urrejtja shpesh bashkon njerëz që lidhen me gjak në të dhe tragjedia këtu është jashtëzakonisht e zhveshur. Vetëdija për luftën civile si një tragjedi kombëtare është bërë vendimtare në shumë vepra të shkrimtarëve rusë, të rritur në traditat e vlerave humaniste të letërsisë klasike. Kjo vetëdije tingëllonte, ndoshta as e kuptuar plotësisht nga autori, tashmë në romanin e A. Fadeev "The Rout", dhe sado që ata të kërkojnë një fillim optimist në të, libri është kryesisht tragjik - për sa i përket ngjarjeve dhe ngjarjeve dhe fatet e njerëzve të përshkruar në të. E kuptoi filozofikisht thelbin e ngjarjeve në Rusi në fillim të shekullit vite më vonë B. Pasternak në romanin "Doktor Zhivago". Heroi i romanit doli të ishte një peng i historisë, e cila ndërhyn pa mëshirë në jetën e tij dhe e shkatërron atë. Fati i Zhivago është fati i inteligjencës ruse në shekullin e 20-të. Në shumë mënyra pranë poezisë së B. Pasternak është një tjetër shkrimtar, dramaturg, për të cilin përvoja e luftës civile u bë përvoja e tij personale - M. Bulgakov, veprat e të cilit ("Ditët e turbinave" dhe "Garda e bardhë") u bë një legjendë e gjallë e shekullit të njëzetë dhe pasqyroi përshtypjet e autorit nga jeta në Kiev në vitet e tmerrshme të 1918-19, kur qyteti kaloi nga dora në dorë, u qëlluan, rrjedha e historisë vendosi fatin e një personi. .

Në procesin e kërkimit, ne zbuluam prirje të përgjithshme që janë karakteristike për pothuajse të gjitha veprat letrare për revolucionin dhe luftën civile, të cilat na lejuan të nxjerrim përfundimet e mëposhtme.

Fati i një personi në një periudhë trazirash dhe sprovash të rënda historike i nënshtrohet një kërkimi të dhimbshëm për vendin dhe destinacionin e tij në rrethana të reja. Risia dhe merita e autorëve që kemi konsideruar (Fadeev, Sholokhov, Bulgakov, Babel) qëndron në faktin se ata i dhanë botës së lexuesit shembuj personalitetesh, të shqetësuar, dyshues, hezitues, për të cilët bota e vjetër, e krijuar mirë, shembet brenda natës. , dhe ata janë kapur nga një valë ngjarjesh të shpejta novatore që i vendosin heronjtë në një situatë të zgjedhjes morale, politike të rrugës së tyre. Por këto rrethana nuk i ngurtësojnë heronjtë, ata nuk kanë keqdashje, armiqësi të papërgjegjshme ndaj gjithçkaje pa dallim. Ky është manifestimi i forcës së madhe shpirtërore të njeriut, papërkulshmëria e tij para forcave shkatërruese, kundërshtimi ndaj tyre.

Në veprat e Fadeev, Sholokhov, Bulgakov, Babel, mund të shihet qartë se si historia depërton në jetën e njerëzve, si i zbut shekulli i 20-të. Pas ecjes së tyre të zhurmshme, zëri i një individi nuk dëgjohet, zhvlerësoi jetën e tij. Ashtu si epoka, ashtu edhe personi përballet me problemin e zgjedhjes morale në letërsinë e kësaj kohe. Ky është Levinson, Melekhov dhe Myshlaevsky... Rezultati tragjik i kësaj zgjedhjeje përsërit rrjedhën tragjike të historisë. Zgjedhja me të cilën u përball Alexei Turbin në momentin kur kadetët në varësi të tij ishin gati të luftonin ishte mizore - ose të qëndronte besnik ndaj betimit dhe nderit të oficerit, ose të shpëtonte jetën e njerëzve. Dhe koloneli Turbin jep urdhrin: "Hiqni rripat e shpatullave, hidhni pushkët dhe shkoni menjëherë në shtëpi". Zgjedhja e bërë prej tij i jepet një oficeri të rregullt, “që ka duruar luftën me gjermanët”, siç thotë edhe vetë, është pafundësisht e vështirë. Ai shqipton fjalë që tingëllojnë si fjali për veten dhe njerëzit e rrethit të tij: "Populli nuk është me ne, ai është kundër nesh". Është e vështirë ta pranosh këtë, të tërhiqesh nga betimi ushtarak dhe të tradhtosh nderin e një oficeri është edhe më e vështirë, por heroi i Bulgakov vendos ta bëjë këtë në emër të vlerës më të lartë - jetës njerëzore. Është kjo vlerë që rezulton të jetë më e larta në mendjen e Alexei Turbin dhe vetë autorit të shfaqjes. Duke bërë këtë zgjedhje, komandanti ndjen mungesë shprese të plotë. Në vendimin e tij për të qëndruar në gjimnaz, ka jo vetëm dëshirën për të paralajmëruar postin, por edhe një motiv të thellë, të zbërthyer nga Nikolka: “Ti komandant, pret vdekjen nga turpi, ja çfarë!”. Por kjo pritje e vdekjes nuk është vetëm nga turpi, por edhe nga pashpresa e plotë, vdekja e pashmangshme e asaj Rusie, pa të cilën njerëz të tillë nuk mund ta imagjinojnë jetën. Reflektime të ngjashme mbi natyrën tragjike të heronjve u vunë re në veprat e konsideruara. Prandaj, trillimi për revolucionin dhe luftën civile është bërë një nga kuptimet më të thella artistike të thelbit tragjik të njeriut në epokën e revolucionit dhe luftës civile. Në të njëjtën kohë, secili hero përjetoi evolucionin e botëkuptimit të tij, qëndrimin ndaj asaj që po ndodh, vlerësimin e tij dhe, në lidhje me këtë, veprimet e tij të mëtejshme në këtë botë.

Interesant është edhe pozicioni karakteristik i vetë autorëve. Këto vepra janë kryesisht autobiografike ose të lidhura me të afërmit e tyre, bashkëluftëtarë në operacione luftarake. Të gjithë shkrimtarët, pa përjashtim, janë të mahnitur nga arsyetimi për vlerat e qëndrueshme të botës sonë - detyrën ndaj Atdheut, miqve, familjes. Ishte e vështirë për vetë autorët në atë kohë të kuptonin kë të ndiqnin, kë të kundërshtonin, në anën e kujt qëndron e vërteta, ata shpesh, ashtu si heronjtë e tyre, dolën peng të betimit dhe ndjenjës së tyre të nderit. iu nënshtruan kushteve të censurës sovjetike në rritje, e cila nuk u dha atyre mundësinë që të tregonin qartë dhe drejtpërdrejt pozicionin e tyre në vepra, të flisnin deri në fund. Tregues në këtë drejtim është përfundimi i çdo pune të konsideruar, ku nuk ka një përfundim të qartë logjik në problematikën e saj. Pra, romani i M. Bulgakov "Garda e Bardhë" përfundon me fjalët: "Gjithçka do të kalojë. Vuajtje, mundime, gjak, uri dhe murtajë. Shpata do të zhduket, por yjet do të mbeten, kur hija e trupave dhe veprave tona nuk do të mbetet në tokë. Nuk ka asnjë person të vetëm që nuk e di këtë. Pra, pse nuk duam ta kthejmë vëmendjen tonë tek ata? Pse? “Ka vlera të përjetshme që nuk varen nga rezultati i luftës civile. Yjet janë simbol i vlerave të tilla. Ishte në shërbim të këtyre vlerave të përjetshme që shkrimtari Mikhail Bulgakov, si Mikhail Sholokhov, dhe Alexander Fadeev dhe Isaac Babel, panë detyrën e tij.

Librat më të mirë për revolucionin dhe luftën civile, të cilët janë "Rout", "Quiet Don", "Kalorësia", "Ditët e Turbinave", "Garda e Bardhë" janë ende të lexuara gjerësisht, në kërkesë, nuk janë vetëm me interes. , por përmbajnë edhe aspekte edukative për formimin e humanizmit, patriotizmit, ndjenjës së detyrës, dashurisë për të afërmin, vigjilencës politike, aftësisë për të gjetur vendin dhe thirrjen në çdo rrethanë jetësore, aftësinë për të marrë vendimin e duhur që nuk e bën kundërshtojnë vlerat morale universale tek të rinjtë.

LISTA E LITERATURËS SË PËRDORUR.

1. Babel I.E. Punimet. Në 2 vëllime T. 2: Kalorësia; Tregime 1925-1938; luan; Kujtime, portrete; Artikuj dhe fjalime; Skenarë / Komp. Dhe përgatituni. Teksti i A. Pirozhkva; Koment. S. Povartsova; Artistike V. Veksler.-M.: Artist. Lit., 1990.- 574 f.

2. Bulgakov M.A. Dramat - M .: Shkrimtari Sovjetik, 1987. - 656 f.

3. Bulgakov M.A. “Dhe të vdekurit u gjykuan...”: Romane. Përrallë. luan. Ese / Komp., kr. Biochronika, përafërsisht B.S. Myagkova; Hyrje. Art. V.Ya. Lakshina.- M.: Shkola-Shtypi, 1994.- 704 f.

4. Fadeev A.A. Romane./ Ed. Krakovskaya A.- M.: Khudozh. Letërsi, 1971. - 784 f.

5. Fadeev A.A. letra. 1916-1956 / Ed. Platonova A.- M.: Artist. Letërsi, 1969. - 584 f.

6. A. Dementiev, E. Naumov, L. Plotkin "Letërsia sovjetike ruse" - M.: Uchpedgiz, 1963. - 397 f.

Tema e revolucionit dhe luftës civile u bë një nga temat kryesore të letërsisë ruse të shekullit të 20-të për një kohë të gjatë. Këto ngjarje jo vetëm që ndryshuan në mënyrë dramatike jetën e Rusisë, rivizatuan të gjithë hartën e Evropës, por gjithashtu ndryshuan jetën e çdo personi, çdo familjeje. Luftërat civile zakonisht quhen vëllavrasëse. Kjo është në thelb natyra e çdo lufte, por në një luftë civile ky thelbi i saj del në pah veçanërisht ashpër. Urrejtja shpesh bashkon njerëz që kanë lidhje gjaku në të, dhe tragjedia këtu është jashtëzakonisht e zhveshur. Vetëdija për luftën civile si një tragjedi kombëtare është bërë vendimtare në shumë vepra të shkrimtarëve rusë, të rritur në traditat e vlerave humaniste të letërsisë klasike.

Ky realizim tingëllonte, ndoshta edhe i pa kuptuar plotësisht nga vetë autori, tashmë në romanin "The Rout" të A. Fadeev. Dhe sado që kritikët dhe studiuesit kërkojnë një fillim optimist në të, libri është kryesisht tragjik - sipas ngjarjeve të përshkruara në të dhe fatit të njerëzve, B. Pasternak e kuptoi filozofikisht thelbin e ngjarjeve në Rusi në fillim të shekulli i 20-të vite më vonë në romanin “Doktor Zhivago”. Heroi këtu doli të ishte një peng i historisë, i cili pa mëshirë ndërhyn në jetën e tij dhe e shkatërron atë. Fati i Zhivago është fati i inteligjencës ruse në shekullin e 20-të.

Në shumë mënyra i afërt me B. Pasternak është një tjetër shkrimtar, dramaturg, për të cilin përvoja e luftës civile u bë përvoja e tij personale. Ky është M. Bulgakov. Drama e tij Ditët e Turbinave u bë një legjendë e gjallë e shekullit të 20-të. Shfaqja lindi në mënyrë të pazakontë. Në vitin 1922, pasi u gjend në Moskë (pas Kievit dhe Vladikavkazit, pas përvojës së punës si mjek), M. Bulgakov mëson se nëna e tij vdiq në Kiev. Kjo vdekje shërbeu si një shtysë për fillimin e punës për romanin Garda e Bardhë, dhe vetëm atëherë lindi një shfaqje nga romani.

Romani dhe shfaqja pasqyrojnë përshtypjet personale të M. Bulgakov. Në dimrin e tmerrshëm të viteve 1918-1919, shkrimtari jetoi në Kiev, vendlindja e tij, e cila kalonte dorë më dorë. Fati i njeriut u vendos nga rrjedha e historisë. Në qendër të shfaqjes është shtëpia e Turbinave. Prototipi i tij ishte kryesisht shtëpia e Bulgakovëve në Andreevsky Spusk, e cila ka mbijetuar deri më sot, dhe prototipet e heronjve ishin njerëz të afërt me shkrimtarin. Pra, prototipi i Elena Vasilievna ishte motra e M. Bulgakov. Kjo i dha veprës së Bulgakov një ngrohtësi të veçantë, ndihmoi për të përcjellë atmosferën unike që dallon shtëpinë e Turbinave.

Shtëpia e tyre është qendra, qendra e jetës dhe ndryshe nga paraardhësit e shkrimtarit, për shembull, poetët romantikë, simbolistët e fillimit të shekullit të 20-të, për të cilët rehatia dhe paqja ishin simbol i filistinizmit dhe vulgaritetit, shtëpia e M. Bulgakov është qendra. e jetës shpirtërore, ajo është e fryrë në poezi, banorët e saj vlerësojnë traditat e shtëpisë dhe edhe në kohë të vështira përpiqen t'i ruajnë ato.

Në shfaqjen “Ditët e turbinave” lind një konflikt mes fatit njerëzor dhe rrjedhës së historisë. Lufta civile hyn në shtëpinë e Turbinëve dhe e shkatërron atë. "Perdet e kremit" të përmendura më shumë se një herë nga Lariosik bëhen një simbol i fuqishëm i jetës paqësore - është kjo linjë që ndan shtëpinë nga bota e përfshirë nga mizoria dhe armiqësia. Nga ana kompozicionale, shfaqja është ndërtuar sipas parimit rrethor: veprimi fillon dhe mbaron në shtëpinë e Turbinëve dhe midis këtyre skenave, vendi i veprimit bëhet zyra e hetmanit ukrainas, nga e cila ikën vetë hetmani, duke i lënë njerëzit të fati i tyre; selia e divizionit Petlyura, e cila hyn në qytet; holli i gjimnazit Aleksandër, ku mblidhen junkerët për të zmbrapsur Petlyurën dhe për të mbrojtur qytetin.

Janë këto ngjarje të historisë që ndryshojnë në mënyrë drastike jetën në shtëpinë e Turbinave: Alexei vritet, Nikolka është gjymtuar dhe të gjithë banorët e shtëpisë së Turbinës përballen me një zgjedhje. Skena e fundit e shfaqjes tingëllon ironi e hidhur. Pema e Krishtlindjes në shtëpi, në prag të Krishtlindjes 18. Trupat e kuqe hyjnë në qytet. Dihet se në historinë reale këto dy ngjarje nuk përkonin në kohë - trupat e kuqe hynë në qytet më vonë, në shkurt, por M. Bulgakov kishte nevojë për një pemë të Krishtlindjes në skenë, një simbol i festës familjare më shtëpiake, më tradicionale. , e cila vetëm sa e bën më shumë të ndjesh shembjen e afërt të kësaj shtëpie dhe gjithë bukurinë që është krijuar ndër shekuj dhe botën e dënuar. Vërejtja e Myshlaevsky tingëllon gjithashtu ironi e hidhur: pasi Lariosik shqipton fjalët nga drama e Chekhov "Xhaxha Vanya": "Ne do të pushojmë, do të pushojmë ..." dëgjohen goditje të largëta topash, në përgjigje të tyre vijojnë fjalët ironike të thënë nga Myshlaevsky: "Kështu që! Pusho!..” Kjo skenë tregon qartë sesi historia depërton në jetët e njerëzve, sesi shekulli XIX, me traditat, mënyrën e tij të jetesës, ankesat për mërzinë dhe mosngjarje, zëvendëson shekullin e 20-të të mbushur me ngjarje të stuhishme dhe tragjike. Pas hapit të tyre bubullues, zëri i një individi nuk dëgjohet, jeta e tij zhvlerësohet. Pra, përmes fatit të Turbinëve dhe njerëzve të rrethit të tyre, M. Bulgakov shpalos dramën e epokës së revolucionit dhe luftës civile.

Vëmendje e veçantë duhet t'i kushtohet problemit të zgjedhjes morale në shfaqje. Përpara një zgjedhje e tillë është personazhi kryesor punon - Kolonel Alexei Turbin. Roli i tij kryesor ruhet në shfaqje deri në fund, megjithëse në fund të aktit të tretë ai sillet tek i vrari dhe i gjithë akti i katërt i fundit zhvillohet pas vdekjes së tij. Në të, koloneli është i padukshëm i pranishëm, në të, si në jetë, ai vepron si udhërrëfyesi kryesor moral, personifikimi i konceptit të nderit, një udhërrëfyes për të tjerët.

Zgjedhja me të cilën u përball Alexei Turbin në momentin kur kadetët në varësi të tij ishin gati të luftonin ishte mizore - ose të qëndronte besnik ndaj betimit dhe nderit të oficerit, ose të shpëtonte jetën e njerëzve. Dhe koloneli Turbin jep urdhrin: "Hiqni rripat e shpatullave, hidhni pushkët dhe shkoni menjëherë në shtëpi". Një zgjedhje e tillë, e bërë prej tij, i jepet një oficeri karriere, “që e duroi luftën me gjermanët”, siç thotë edhe vetë, është pafundësisht e vështirë. Ai shqipton fjalë që tingëllojnë si fjali për veten dhe njerëzit e rrethit të tij: “Populli nuk është me ne. Ai është kundër nesh”. Është e vështirë ta pranosh këtë, të tërhiqesh nga betimi ushtarak dhe të tradhtosh nderin e një oficeri është edhe më e vështirë, por heroi i Bulgakov vendos ta bëjë këtë në emër të vlerës më të lartë - jetës njerëzore. Është kjo vlerë që rezulton të jetë më e larta në mendjen e Alexei Turbin dhe vetë autorit të shfaqjes. Duke bërë këtë zgjedhje, komandanti ndjen mungesë shprese të plotë. Në vendimin e tij për të qëndruar në gjimnaz, nuk ka vetëm një dëshirë për të paralajmëruar postin, por edhe një motiv të thellë, të zbërthyer nga Nikolka: "Ti, komandant, pret vdekjen nga turpi, ja çfarë!" Por kjo pritje e vdekjes nuk është vetëm nga turpi, por edhe nga pashpresa e plotë, vdekja e pashmangshme e asaj Rusie, pa të cilën njerëz të tillë si heronjtë e Bulgakovit nuk mund ta imagjinojnë jetën.

Drama e M. Bulgakov u bë një nga kuptimet më të thella artistike të thelbit tragjik të njeriut në epokën e revolucionit dhe luftës civile.

• Shekulli i 19-të dallohet nga një thellësi e mahnitshme e të kuptuarit të shpirtit njerëzor në letërsinë ruse. Kësaj pyetjeje mund t'i përgjigjemi me shembullin e tre shkrimtarëve të mëdhenj rusë: Tolstoit, Gogolit dhe Dostojevskit. Tolstoi në "Lufta dhe Paqja" zbuloi gjithashtu botën e shpirtit të heronjve të tij, duke e bërë atë "në një mënyrë biznesi" dhe të lehtë. Ai ishte një moralist i lartë, por kërkimi i tij për të vërtetën fatkeqësisht përfundoi në një largim nga e vërteta. Besimi ortodoks, e cila më pas ndikoi negativisht në punën e tij (për shembull, romani "E diela"). Gogol me satirën e tij [...]
• Vëmendja e ngushtë ndaj shpirtit njerëzor njihet si një nga tiparet e rëndësishme të letërsisë ruse të shekullit të 19-të. Me të drejtë mund të pohohet se personazhi kryesor i këtij shekulli ishte personaliteti i një personi në të gjithë larminë e aspekteve të tij. Një person me veprimet dhe mendimet, ndjenjat dhe dëshirat e tij ishte vazhdimisht në qendër të vëmendjes së mjeshtrave të fjalës. Shkrimtarët e kohërave të ndryshme u përpoqën të shikonin në qoshet më sekrete të shpirtit njerëzor, për të gjetur arsyet e vërteta për shumë prej veprimeve të tij. Në imazhin e botës së brendshme të një personi […]
• Shkrimtari Isaac Babel u bë i famshëm në letërsinë ruse në vitet 20 të shekullit XX dhe ende mbetet një fenomen unik në të. Romani-ditari i tij Kalorësia është një përmbledhje me tregime të shkurtra për luftën civile, të bashkuara nga imazhi i autorit-narrator. Babel ishte korrespondent ushtarak i gazetës Red Cavalry në vitet 1920 dhe mori pjesë në fushatën polake të Ushtrisë së Parë të Kalorësisë. Mbante një ditar, shkruante historitë e luftëtarëve, vinte re dhe regjistronte gjithçka. Në atë kohë, ekzistonte tashmë një mit për pathyeshmërinë e ushtrisë […]
• Osip Emilievich Mandelstam i përkiste një galaktike poetësh të shkëlqyer të epokës së argjendtë. Tekstet e tij origjinale të larta u bënë një kontribut i rëndësishëm në poezinë ruse të shekullit të 20-të, dhe fati tragjik ende nuk i lë indiferentë admiruesit e veprës së tij. Mandelstam filloi të shkruante poezi në moshën 14-vjeçare, megjithëse prindërit e tij nuk e miratuan këtë aktivitet. Mori një arsim të shkëlqyer, dinte gjuhë të huaja, ishte i dhënë pas muzikës dhe filozofisë. Poeti i ardhshëm e konsideroi artin gjënë më të rëndësishme në jetë, ai formoi idetë e tij për […]
• Pjesa më e mirë e krijimtarisë së Yesenin është e lidhur me fshatin. Vendlindja e Sergei Yesenin ishte fshati Konstantinovo, provinca Ryazan. Mesi, zemra e Rusisë, i dha botës një poet të mrekullueshëm. Natyra gjithnjë në ndryshim, dialekti shumëngjyrësh vendas i fshatarëve, traditat e vjetra, këngët dhe përrallat nga djepi hynë në ndërgjegjen e poetit të ardhshëm. Yesenin pohoi: "Tekstet e mia janë të gjalla me një dashuri të madhe, dashurinë për atdheun. Ndjenja e atdheut është gjëja kryesore në punën time.” Ishte Yesenin ai që arriti të krijonte në tekstet ruse imazhin e një fshati në fund të XIX - fillimi i XX […]
• Misteri i dashurisë është i përjetshëm. Shumë shkrimtarë dhe poetë u përpoqën ta zgjidhnin pa sukses. Artistët e fjalës ruse i kushtuan faqet më të mira të veprave të tyre ndjenjës së madhe të dashurisë. Dashuria zgjon dhe forcon jashtëzakonisht cilësitë më të mira në shpirtin e një personi, e bën atë të aftë për kreativitet. Lumturia e dashurisë nuk mund të krahasohet me asgjë: shpirti i njeriut fluturon, është i lirë dhe plot kënaqësi. I dashuri është gati të përqafojë të gjithë botën, të lëvizë malet, në të zbulohen forca që ai as nuk i dyshonte. Kuprin zotëron të mrekullueshme […]
• Gjatë gjithë veprimtarisë së tij krijuese, Bunin krijoi vepra poetike. Tekstet origjinale, unike në stilin artistik të Buninit nuk mund të ngatërrohen me poezitë e autorëve të tjerë. Stili individual artistik i shkrimtarit pasqyron botëkuptimin e tij. Bunin në poezitë e tij iu përgjigj çështjeve komplekse të jetës. Tekstet e tij janë të shumëanshme dhe të thella në pyetjet filozofike të kuptimit të kuptimit të jetës. Poeti shprehte gjendje konfuzioni, zhgënjimi dhe në të njëjtën kohë dinte të mbushte […]
• Pas Pushkinit, në Rusi ishte një poet tjetër "i gëzuar" - ky është Afanasy Afanasyevich Fet. Në poezinë e tij nuk ka motive të lirikës qytetare, liridashëse, ai nuk ka ngritur çështje sociale. Puna e tij është një botë bukurie dhe lumturie. Poezitë e Fet përshkohen me rrjedha të fuqishme energjie lumturie dhe kënaqësie, të mbushura me admirim për bukurinë e botës dhe natyrës. Motivi kryesor i teksteve të tij ishte bukuria. Ishte ajo që ai këndoi në gjithçka. Ndryshe nga shumica e poetëve rusë të gjysmës së dytë të shekullit të 19-të, me protestat e tyre dhe […]
• Ivan Alekseevich Bunin - shkrimtari më i madh i kthesës së shekujve XIX-XX. Hyri në letërsi si poet, krijoi vepra të mrekullueshme poetike. 1895 ... Botohet tregimi i parë "Deri në fund të botës". I inkurajuar nga lavdërimet e kritikëve, Bunin fillon të merret me punë letrare. Ivan Alekseevich Bunin është një laureat i çmimeve të ndryshme, duke përfshirë edhe laureatin Çmimi Nobël në Letërsi në vitin 1933. Në vitin 1944, shkrimtari krijon një nga tregimet më të mrekullueshme për dashurinë, për më të bukurat, më domethënëse dhe […]
• Aleksandër Blloku jetoi dhe punoi në fund të shek. Vepra e tij pasqyronte gjithë tragjedinë e kohës, kohën e përgatitjes dhe të zbatimit të revolucionit. Tema kryesore e poezive të tij para-revolucionare ishte dashuria sublime, e çuditshme për Zonjën e Bukur. Por pati një pikë kthese në historinë e vendit. Bota e vjetër, e njohur u shemb. Dhe shpirti i poetit nuk mund të mos i përgjigjej kësaj kolapsi. Para së gjithash, realiteti e kërkonte këtë. Shumëkujt i dukej atëherë se tekstet e pastra nuk do të ishin kurrë të kërkuara në art. Shumë poetë dhe […]
• Fillimi i shekullit të 20-të në letërsinë ruse u shënua nga shfaqja e një galaktike të tërë të tendencave, prirjeve dhe shkollave të ndryshme poetike. Simbolizmi (V. Bryusov, K. Balmont, A. Bely), akmeizmi (A. Akhmatova, N. Gumilev, O. Mandelstam), futurizmi (I. Severyanin, V. Mayakovsky) u bënë lëvizjet më të spikatura që lanë një gjurmë domethënëse. mbi historinë e letërsisë. , D. Burliuk), imagizmi (Kusikov, Shershenevich, Mariengof). Vepra e këtyre poetëve me të drejtë quhet lirika e epokës së argjendtë, domethënë periudha e dytë më e rëndësishme […]
• Imazhi i jetës së Don Kozakëve në kohën më të trazuar historike të viteve 10-20 të shekullit XX i kushtohet romanit të M. Sholokhov "Doni i qetë". Vlerat kryesore jetësore të kësaj klase kanë qenë gjithmonë familja, morali, toka. Por ndryshimet politike që ndodhin në atë kohë në Rusi po përpiqen të thyejnë themelet e jetës së Kozakëve, kur një vëlla vret një vëlla, kur shkelen shumë urdhërime morale. Që në faqet e para të veprës, lexuesi njihet me mënyrën e jetesës së Kozakëve, traditat familjare. Në qendër të romanit është […]
• Ivan Alekseevich Bunin është një shkrimtar dhe poet i famshëm rus i fundit të shekullit të 19-të - fillimit të shekullit të 20-të. Një vend të veçantë në veprën e tij zë përshkrimi i natyrës amtare, bukuria e rajonit rus, kapshmëria, shkëlqimi i tij, nga njëra anë, dhe modestia, trishtimi, nga ana tjetër. Bunin e përcolli këtë stuhi të mrekullueshme emocionesh në tregimin e tij "Mollët Antonov". Kjo vepër është një nga veprat më lirike dhe poetike të Buninit, e cila ka një zhanër të pacaktuar. Nëse e vlerësojmë veprën sipas vëllimit, atëherë kjo është një histori, por me […]
• Dua të flas për pikturën e I.E. Grabar “Bluja e shkurtit”. I.E. Grabar është një artist rus, piktor i peizazhit të shekullit të 20-të. Kanavacë përshkruan një ditë me diell dimri në një korije thupër. Dielli nuk përshkruhet këtu, por ne shohim praninë e tij. Hijet e purpurta bien nga thupërtë. Qielli është i kthjellët, blu, pa re. I gjithë livadhi është i mbuluar me borë. Është në një kanavacë me nuanca të ndryshme: blu, e bardhë, blu. Në plan të parë të kanavacës qëndron një thupër e madhe, e bukur. Ajo eshte e vjeter. Kjo tregohet nga një trung i trashë dhe degë të mëdha. Pranë […]
• "Fjala është komandanti i forcës njerëzore ..." V.V. Mayakovsky. Gjuha ruse - çfarë është ajo? Bazuar në histori, relativisht i ri. Ajo u bë e pavarur në shekullin e 17-të dhe më në fund u formua vetëm në 20. Por ne tashmë e shohim pasurinë, bukurinë dhe melodinë e saj nga veprat e shekujve 18 dhe 19. Së pari, gjuha ruse thithi traditat e paraardhësve të saj - gjuhët e vjetra sllave dhe ruse të vjetra. Shkrimtarët dhe poetët kanë kontribuar shumë në fjalën e shkruar dhe gojore. Lomonosov dhe doktrina e tij për […]
• Rusia, shekulli i 17-të. Botëkuptimi, zakonet dhe zakonet, si dhe besimet fetare në shtet janë konservatore dhe të pandryshuara. Duket sikur janë ngrirë si një mizë në qelibar. Dhe ata mund të kishin mbetur në këtë mizë edhe për pesë mijë vjet të tjera, nëse ... Nëse një i ri aktiv dhe aktiv, kërkues dhe i shqetësuar, i interesuar për gjithçka në botë dhe pa frikë nga puna nuk do të kishte ardhur në krye. Të cilin ne, pasardhësit, e quajmë “Pjetri I”. Dhe jashtë vendit sovranin tonë nuk e quajnë tjetër veçse “i madh”. Në lidhje me "ose". Më duket se në […]
• Kombinimi i muzikës dhe poezisë solli në mesjetë një zhanër të tillë si balada. Romantizmi rus, i cili u ngrit në gjysmën e parë të shekullit të 19-të, u kthye në këtë zhanër dhe futi shumë gjëra të reja në të. Batiushkov dhe Zhukovsky u bënë poetë të mëdhenj romantikë në letërsinë ruse. Në punën e tyre ata iu drejtuan përvojës së poetëve evropianë, romantizmi i të cilëve ishte në lulëzimin e tij. Një njeri i shquar i epokës së tij, V. A. Zhukovsky u dha poezive të tij romantike një karakter thellësisht personal. Ai besonte se “jeta dhe poezia janë […]
• Çështja e marrëdhënieve midis baballarëve dhe fëmijëve është aq e vjetër sa bota. Në një tjetër papirus të lashtë egjiptian, u gjet një hyrje në të cilën autori ankohet se fëmijët kanë pushuar së respektuari baballarët, fenë dhe zakonet e tyre dhe bota po shembet. Problemi i marrëdhënieve midis brezave nuk do të vjetrohet kurrë, sepse kultura që rrit një brez do të jetë e pakuptueshme për një tjetër. Ky problem u pasqyrua në veprën e shumë shkrimtarëve rusë të shekujve 19 dhe 20. Kjo na shqetëson edhe neve, brezit të shekullit të 21-të. Dhe, sigurisht, relevante […]
• Duke parë një shtëpi të pasur, një mikpritës mikpritës, mysafirë elegantë, i admiron padashur. Do të doja të dija si janë këta njerëz, për çfarë flasin, çfarë u pëlqen, çfarë është afër tyre, çfarë është e huaj. Atëherë ndjeni se si përshtypja e parë zëvendësohet nga hutimi, pastaj - përbuzje si për pronarin e shtëpisë, një nga "asët" e Moskës Famusov, dhe për rrethin e tij. Ka edhe familje të tjera fisnike, heronj të luftës së 1812, Decembrists, mjeshtër të mëdhenj të kulturës (dhe nëse njerëz të mëdhenj dolën nga shtëpi të tilla, siç e shohim në komedi, atëherë […]
• N. A. Nekrasov me të drejtë mund të konsiderohet një poet popullor, sepse nuk është rastësi që motivet e lirikave të tij, kaq të larmishme dhe komplekse në strukturën e tyre artistike, i bashkon tema e njerëzve. Poezitë tregojnë për jetën e fshatarëve dhe të varfërve urbanë, për fatin e vështirë të grave, për natyrën dhe dashurinë, për qytetarinë e lartë dhe emërimin e poetit. Mjeshtëria e Nekrasov konsistonte kryesisht në realizëm, në një përshkrim të vërtetë të realitetit dhe në përfshirjen e poetit në jetën popullore, dashurinë dhe dashurinë për rusishten […]

Minimumi terminologjik Fjalët kyçe: tema, probleme, patos, realizëm, zhanër, imazh, personazh, kanun, proces letrar, formë, përmbajtje, mit, rend shoqëror.

Planifikoni

1. Karakteristikat e përgjithshme të procesit letrar të periudhës pas-revolucionare: tre degë të letërsisë ruse të epokës sovjetike.

2. Tema e revolucionit dhe luftës civile nga këndvështrimi i përfaqësuesve të letërsisë zyrtare (A. Fadeev, N. Ostrovsky).

3. Imazhi negativ i revolucionit dhe luftës civile
(I. Bunin, I. Babel, B. Pilnyak).

4. Gravitacioni në imazh në përfshirjen e ngjarjeve në veprat e M. Bulgakov, A. N. Tolstoy dhe të tjerë.

Letërsia

Tekste për të studiuar

1. Bunin, I. A. Ditë të mallkuara.

2. Babel, I. Kalorësia.

3. Ostrovsky, N. A. Si kalitej çeliku.

4. Pilnyak, B. Viti i zhveshur.

5. Tolstoi, A. N. Duke kaluar nëpër grahmat.

6. Fadeev, A. A. Razgrom.

7. Shmelev, I. S. Dielli i të vdekurve.

8. Tregime Sholokhov, M. A. Don.

Kryesor

1. Historia e letërsisë ruse të shekullit të njëzetë: tekst shkollor. shtesa: në 2 vëllime / ed.
V. V. Agenosov. - M. : Yurayt, 2013.

2. Kormilov, S. I. Historia e letërsisë ruse të shekullit XX (20-90): emrat kryesorë / S. I. Kormilov. - M. : Shtëpia Botuese e Universitetit Shtetëror të Moskës, 2010. - 480 f.

3. Letërsia ruse e shekullit XX: libër shkollor. kompensim: në 2 vëllime / nën. ed. L. P. Krementsova. – M. : Akademia, 2012.

Shtesë

1. Anninsky, L. A . "Si u kalit çeliku" nga Nikolai Ostrovsky / L. A. Anninsky. - M. : Arsimi, 1971. - 276 f.

2. Letërsia ruse e shekullit të 20-të: modelet e zhvillimit historik. Strategji të reja artistike / otv. ed. N. L. Leiderman. - Yekaterinburg: Uro RAN, 2005. - 465 f.

3. Shkrimtarët rusë të shekullit të njëzetë nga Bunin në Shukshin: tekst shkollor. kompensim / ed. N. N. Belyakova, M. M. Glushkova. - M. : Flinta: Nauka, 2008. - 440 f.

4. Sokolov, Enciklopedia B. V. Bulgakov / B. V. Sokolov. - M. : Veko, 1998. - 348 f.

5. Sheshukov, S. I . Alexander Fadeev: ese mbi jetën dhe veprën / S. I. Sheshukov. - M. : Arsimi, 1990. - 298 f.

1. Duke filluar një bisedë për temën e revolucionit dhe luftës civile në letërsinë ruse, duhet të theksohet se janë këto ngjarje që tradicionalisht konsiderohen si piketa që krijuan të gjithë letërsinë pasuese të periudhës sovjetike.

Duke iu kthyer studimit të procesit letrar të atyre viteve në tërësi dhe trashëgimisë artistike të përfaqësuesve të tij individualë, duhet marrë parasysh se dogmat e vjetra sovjetike u shembën shumë kohë më parë dhe u bë e qartë se fiksioni nuk mund të matet kryesisht me standarde ideologjike. . Megjithatë, është gjithashtu e vërtetë se as ato nuk mund të injorohen plotësisht. Për shkak të ngjarjeve madhështore politike të asaj periudhe, letërsia klasike ruse dikur e bashkuar u nda në tre degë: letërsia sovjetike, e cila është në shërbim të qeverisë së re, letërsia e diasporës ruse, përfaqësuesit e së cilës, duke mos e pranuar atë, ishin. e detyruar të emigrojë dhe letërsia, e cila rezultoi e persekutuar brenda vendit (më vonë do të quhet "e fshehur", "e ndaluar").

Shtresëzimi i procesit letrar në këtë formë me devijime dhe ndryshime të rralla (për shembull, në epokën e “shkrirjes”) zgjati mjaft gjatë, deri në fillim të viteve 2000. Dhe nëse ndalimi brenda vendit për një numër veprash hiqet në fund të viteve 1980 - fillim të viteve 1990, atëherë ribashkimi i të gjithë procesit letrar zakonisht i atribuohet momentit të hyrjes në fuqi. ligji federal“Për shtetësinë Federata Ruse(1 korrik 2002). Shumica e shkrimtarëve, pasi u gjendën jashtë vendit për një arsye ose një tjetër, patën mundësinë të ishin qytetarë të Rusisë. A. Solzhenitsyn, V. Voinovich,
A. Aksenov. Kështu që nga ai moment nuk ka nevojë të flitet për letërsinë e diasporës ruse, pasi është hequr kundërshtimi ideologjik dhe është bërë i mundur botimi i veprave të ndaluara në Rusi.

Letërsia ruse pas-revolucionare është një periudhë, megjithëse e shkurtër në gjatësi, por shumë e rëndësishme në thelbin e saj kulturor dhe historik. Dhe megjithëse nga pikëpamja thjesht letrare nuk ishte gjë tjetër veçse një vazhdim i drejtpërdrejtë i letërsisë së viteve të mëparshme, në të u shfaqën tipare të reja cilësore, të cilat më vonë u bënë arsyeja e ndarjes së saj në vitet 1920.

Historia e letërsisë dëshmon se viti 1921 u bë një vit fatal për letërsinë e re ruse në këtë drejtim; ai shënoi shfaqjen e dy revistave që hapën periudhën sovjetike në të. Revistat Krasnaya Nov dhe Pechat i Revolyutsiya ishin një lloj përpjekje për të ringjallur të ashtuquajturat revista "të trasha" që ishin bërë tradicionale për letërsinë ruse të shekullit të 19-të.

Procesi letrar i asaj kohe ka karakteristikat e veta. Mbi bazën e Epokës së Argjendtë, e cila ende nuk ishte harruar plotësisht, një ngritje madhështore shoqërore shkaktoi entuziazëm dhe energji krijuese të jashtëzakonshme jo vetëm midis mbështetësve të revolucionit, por edhe përfaqësuesve të inteligjencës së vjetër ruse. Në këtë drejtim, letërsia e viteve 1920 në tërësi dhe në një masë të madhe të dekadës që pasoi, doli të ishte jashtëzakonisht e pasur.

Megjithatë, nuk mund të mos thuhet se në vitin 1921 A. Blok vdiq dhe N. Gumilyov u pushkatua. Në vitin 1922 u botua përmbledhja e fundit e plotë me poezi të A. Akhmatova, lulja e inteligjencës ruse u dëbua nga vendi, I. Bunin, M. Tsvetaeva, V. Khodasevich G. Ivanov dhe të tjerë u larguan nga Rusia. Pak më vonë , I. Shmelev, B. Zaitsev, M. Osorgin, M. Gorky.

Një nga shenjat e asaj kohe ishte mbyllja masive e revistave. Nën ndalim ishin "Shënimet e ëndërrimtarëve", "Kultura dhe jeta", "Kronikë e Shtëpisë së Shkrimtarëve", "Shënime letrare", "Fillime", "Kalim", "Mëngjes", "Ranalet", "Trëndafili", "Mendimi letrar", "bashkëkohor rus" e të tjera. Dhe kjo prirje tragjike vazhdoi në një formë ose në një tjetër deri në fund të viteve 1950.

E ndarë në fillim të viteve 1920. pjesërisht, letërsia ruse në shumë aspekte mbeti ende e bashkuar, megjithëse kishte edhe diasporën ruse dhe letërsinë e tyre sovjetike. Prandaj, kultura ruse deri në fund të viteve 1980 u konsiderua letrare-centrike. Në çdo kohë, ajo ka zëvendësuar kryesisht personin dhe filozofinë sovjetike, historinë, psikologjinë dhe sferat e tjera humanitare. Nuk ishte për t'u habitur që për të promovuar postulatet e tyre ideologjike, qeveria iu drejtua ndihmës së shkrimtarëve dhe poetëve besnikë ndaj saj. Kështu, nëpërmjet letërsisë, u krye indoktrinimi më i fortë ideologjik i personit sovjetik. Njerëzit përfaqësonin revolucionin dhe ngjarjet e lidhura me të sipas poezive të V. Mayakovsky dhe A. Tvardovsky, kolektivizimi - sipas romanit "Toka e virgjër përmbys" nga M. Sholokhov, romanet e A. Fadeev "Garda e re" dhe B. Polevoy "Përralla e një njeriu të vërtetë" pasqyroi ngjarjet Lufta Patriotike etj.

Tema e revolucionit dhe Luftës Civile për një kohë të gjatë u bë një nga ato kryesore në veprën e shumë shkrimtarëve të ndritshëm rusë. Secili prej tyre e kuptoi se këto ngjarje ndryshuan në mënyrë të pakthyeshme jo vetëm jetën e Shteti rus por edhe fatin e çdo njeriu, çdo familjeje. Në veprat e tyre, pavarësisht se në cilat platforma politike qëndronin, këto ngjarje i quanin vëllavrasëse. Lufta civile është bërë një lloj shembulli i sjelljes çnjerëzore të njeriut dhe shoqërisë. Vetëdija për të si një tragjedi e madhe kombëtare është bërë vendimtare në shumë vepra të shkrimtarëve rusë, të rritur në traditat e ndjekjes së vlerave humaniste në letërsinë klasike ruse.

2. Lufta civile shkatërroi jo vetëm themelet shekullore të marrëdhënieve familjare dhe kulturore. Çdo shkrimtar duhej të bënte edhe zgjedhjen e tij morale, e cila diktonte detyra artistike. Problemi kryesor u bë e mundur pasqyrimi i ngjarjeve në vazhdim në mënyrë të paanshme ose, duke u fokusuar në njërën apo tjetrën platformë ideologjike, për të riprodhuar situatën nga një këndvështrim i caktuar.

Veprat për Luftën Civile ndryshojnë në meritat e tyre artistike dhe në zgjedhjen e situatave në të cilat realizohet ideja. Ndër të shumtat, veprat e A. A. Blok, S. A. Yesenin dhe
V. V. Mayakovsky, për të cilin tema e revolucionit pas 1917 u bë një nga ato kryesore. Këta poetë kishin qëndrime të ndryshme ndaj ndryshimeve që kishin ndodhur në vend, i trajtuan në mënyra të ndryshme dhe i mishëruan artistikisht në veprat e tyre. V. Majakovski kishte qëndrimin më të drejtpërdrejtë pozitiv ndaj revolucionit. Ai pranoi plotësisht të gjitha ngjarjet që ndodhën në vendin e tij, u mbajt në anën e bolshevikëve. Për më tepër, V. V. Mayakovsky e nënshtroi të gjithë veten, të gjithë punën e tij në shërbim të kauzës së revolucionit socialist.

Qëndrimi i A. A. Blok dhe S. A. Yesenin ndaj revolucionit të 1917 nuk ishte aq i qartë. Dihet që Blok e pranoi me entuziazëm si një përditësim, një ndryshim, një hap drejt diçkaje të re, më të mirë. Por në të njëjtën kohë ai e dinte mirë se ky proces kompleks nuk mund të ecë plotësisht pa probleme, pa humbje, gjak dhe vuajtje.

Ndryshe nga V. V. Mayakovsky dhe A. A. Blok, S. Yesenin ishte më i vështiri për të pranuar ngjarjet që kishin ndodhur. Ai pa në revolucion, para së gjithash, humbjen e atdheut të tij, Rusisë së dikurshme, e cila u zëvendësua nga një vend krejtësisht tjetër, ku poeti nuk ka më vend.

Në fushën e dramës, sipas mendimit tonë, duhet të flasim për krijimin e mitit sovjetik, utopinë, idealizimin e realitetit. Arti kap jo vetëm një shoqëri të deformuar, një botë me vlera të shkatërruara humaniste, të krijuara nga ideologjia, të varura prej saj dhe të thirrura për t'i shërbyer regjimit të ri. Kërkon gjithashtu të njohë individin, botën e individit, e cila gjithashtu duhet t'i nënshtrohet ideologjisë. Dobia e artit shkaktohet nga nevoja (i ashtuquajturi rendi shoqëror). E vjetra dhe e reja, e vërteta dhe e rreme, sovjeti zyrtar dhe ata që kundërshtojnë totalitarizmin ideologjik përplasen. Konflikti i besimeve, krijimtarisë së vërtetë dhe të menduarit të unifikuar të artit të ri qëndron në zemër të këtij bashkimi kompleks të jetës dhe artit. Dhe, megjithëse në dramaturgjinë e viteve 1920. ka pak të vërtetë të vështirë, analiza e teksteve letrare bën të mundur rindërtimin e llojit të të menduarit të një personi të asaj kohe, ideologjinë e kulturës, marrëdhëniet e shtetit dhe artit sovjetik me kategoritë kryesore të qenies (koha, hapësira , njeriu, natyra, jeta, etj.). Shfaqjet e viteve të para të revolucionit "Ulërim, Kinë!" S. Tretyakova, "Dashuria Yarovaya" nga K. Trenev, "Stuhia" e V. Bill-Belotserkovsky, "Përçarja" e B. Lavrenev, "Ishulli Crimson" nga M. Bulgakov, komeditë e V. Mayakovsky kanë një qëllim të përbashkët - për të treguar se çfarë po ndodh nga këndvështrimi i një dëshmitari okular dhe një pjesëmarrësi në ngjarje. E njëjta gjë vlen edhe për artin romanor, vepra të tilla si tekstet e A. Serafimovich "Rrjedha e hekurt", A. Vesely "Rusia, e larë me gjak", "The Rupture" e B. Lavrenev etj.

Një kuptim revolucionar i situatës u shpreh edhe në romanin e A. Fadeev "The Rout", i cili përshkruan kryesisht tragjedinë e ngjarjeve dhe fatin e njerëzve. Vite më vonë, N. Ostrovsky në romanin "Si u kalit çeliku" u përpoq të jepte një vlerësim filozofik të ngjarjeve të fillimit të shek.

A. A. Fadeev, i cili shkroi romanin "The Rout", i cili u vlerësua shumë si nga kritikët ashtu edhe nga lexuesit, përcaktoi idenë e "ribërjes së materialit njerëzor në kryqëzimin e revolucionit". Kjo shpjegon veçoritë artistike punon. Vëmendja e shkrimtarit drejtohet se si sillen personazhet e tij në kushtet e propozuara historike, nëse pranojnë kërkesat e kohës, revolucionin. Për anëtarët e çetës partizane nuk ka zgjidhje. Ata luftojnë për të ardhmen, e cila nuk është shumë e qartë për ta, vetëm e dinë me siguri se do të jetë më e mirë se e kaluara dhe e tashmja.

Në këtë drejtim, imazhi i Frost, një nga heronjtë e romanit, është interesant. Në fakt, prania e tij në qendër të veprës shpjegohet me faktin se ai është modeli i një personi të ri që i nënshtrohet një ribërjeje. Duke folur për zgjedhjen e "materialit njerëzor", shkrimtari kishte parasysh jo vetëm ata që rezultuan të nevojshëm për revolucionin. Njerëzit "të papërshtatshëm" për ndërtimin e një shoqërie të re hidhen pa mëshirë. Një hero i tillë në roman është Shpata. Nuk është rastësi që ky person, nga origjina shoqërore, i përket inteligjencës dhe i bashkohet me vetëdije detashmentit partizan, i udhëhequr nga ideja e revolucionit si një ngjarje e madhe romantike.

Spontaniteti, i kënduar nga shumë njerëz në ato vite, nuk e tërheq aspak Fadeev. Anëtarët e shkëputjes shpesh i lejojnë vetes akte huligane (vjedhja e pjeprit nga gështenja, për shembull), të cilat janë dëshmi e vetëdijes së tyre të ulët, dëshmi e nevojës për të ribërë një person për një jetë të re. Historia e vjedhjes së pjeprit përshkruhet që në fillimin e romanit, kur kemi ende para vetes Frostin e dikurshëm.

Edhe jeta e një individi - partizani Frolov, i plagosur për vdekje dhe për këtë arsye duke ndërhyrë në përparimin e detashmentit - mund t'i sakrifikohet interesave të ekipit.

Pothuajse të gjithë personazhet e "The Rout" janë njerëz me të cilët autori ka luftuar, ka jetuar në varfëri dhe ka bërë kalimet më të vështira të taigës në beteja. Sigurisht, ai nuk i kopjoi tërësisht nga jeta. Shumë në to hamendësohen dhe përgjithësohen.

Më të mirët vdesin në beteja: Metelitsa, Baklanov. Mbetet në radhët nuk është më i denjë - Chizh.

Suksesi krijues i A. Fadeev u konsiderua imazhi i Levinson. Fadeev ëndërroi të krijonte imazhin e një heroi të tillë që kur mori një stilolaps. Kjo ëndërr bashkoi tek ai një politikan dhe një artist, dhe thjesht një person të interesuar. Në fund të fundit, ai pa në vetvete një udhëheqës në rritje, gjithnjë e më të ndërgjegjshëm. T'i tregosh udhëheqësit bolshevik në atë mënyrë që lexuesi të besojë në të, ta ndjekë, të bindet për të drejtën e tij të veçantë për pushtet, ishte për Fadeev një interes jetësor dhe një detyrë emocionuese - politike dhe artistike në të njëjtën masë. Jo më kot Spill fillon me Neretin, Kundër Rrymës, me Komisar Chelnokov. Megjithatë, këto ishin vetëm skica për një imazh që herët a vonë duhej të merrte formë. Levinson është suksesi i parë i madh krijues i shkrimtarit. Për të tërhequr lexuesin në figurën e këtij heroi, Fadeev nuk i dha as mollëza guri, as nofulla hekuri, si A. Serafimovich i Kozhukha-s së tij në Rrjedhën e Hekurt, ose një besim fanatik në revolucion, si B. Lavrenev Evsyukova në Dyzet e parë, as një kurorë martiri, si Yu. Libedinsky një grup i tërë personazhesh në "Java" ose Vs. Ivanov Peklevanova në trenin e blinduar. Ai u mbështet në sinqeritetin dhe çiltërsinë ndaj lexuesit.

Levinson është një person mjaft i zakonshëm, me dobësi dhe mangësi. Një tjetër gjë është se ai di t'i fshehë dhe t'i shtypë ato. Dhe ai ka dyshime, dhe konfuzion dhe mosmarrëveshje të dhimbshme mendore. Por ai nuk ndau mendimet dhe ndjenjat e tij me askënd, ai paraqiti "po" ose "jo" të gatshme. Është e pamundur pa këtë. Partizanët që ia besuan jetën atij nuk duhet të dinë për asnjë mosmarrëveshje dhe dyshim të komandantit. Arti i Levinson për të udhëhequr njerëzit është magjepsës. Nuk ka asnjë mashtrim në të, nuk ka demagogji.

Me ardhjen e Humbjes, u bë e qartë se të gjithë heronjtë e tjerë bolshevikë, të cilët arritën të "popullonin" mjaft dendur letërsinë, janë dukshëm inferiorë ndaj Levinson, të shkruar edhe më të gjallë dhe më të thellë se kushdo prej tyre.

Çështja kryesore rreth së cilës rrotullohet jeta e të gjithë heronjve të veprës është qëndrimi i tyre ndaj ngjarjeve revolucionare. Kjo është ajo që i kushtohet romanit të N. A. Ostrovsky "Si u kalit çeliku", i cili u bë një kult për epokën sovjetike.

Në fund të vitit 1930, i sëmuri rëndë N. Ostrovsky filloi të shkruante romanin Si u kalit çeliku. Fillimisht teksti u krijua me dorë, por për shkak të sëmundjes, rreshti u gjend në linjë, ishte e vështirë të analizoje atë që shkruhej, ritmi i shkrimit nuk e kënaqte shkrimtarin. Romani filloi të shkruhet nga diktimi.

Dorëshkrimi i dërguar në revistën "Garda e re" mori një përmbledhje shkatërruese: llojet e prejardhura janë joreale. Sidoqoftë, Ostrovsky arriti të merrte një rishikim të dytë të dorëshkrimit, të cilit iu dha drejtimi i organeve të partisë. Pas kësaj, ai u redaktua në mënyrë aktive nga zëvendëskryeredaktori i Gardës së Re M. Kolosov dhe redaktori ekzekutiv A. Karavaeva, një shkrimtar i njohur i asaj kohe. Ostrovsky pranoi pjesëmarrjen e madhe të Karavaevës në punën me tekstin e romanit; ai gjithashtu vuri në dukje pjesëmarrjen e A. Serafimovich.

"Si u kalit çeliku" shpesh quhet "letra gjurmuese e epokës", dhe paraardhësi i Korchagin mund të quhet adashi i tij, Pavel Vlasov. Të dyja, si tip historik, lindin në momentin kur kërkimi i përjetshëm i një ideje ndërthuret me lëvizjen e masave.

Serioziteti është i natyrshëm tek Pali, një ndjenjë kuptimplote e çdo hapi. Ajo ndërthur karakteristikën dhe kuptimin e saj filozofik. Heroi zgjidh të gjitha çështjet e brezit me një qasje jashtëzakonisht të plotë. Nëse për komunistët e vjetër bëhet fjalë për qëllime dhe mjete (në skenën e rrëmbimit të një lokomotivë me avull nga Artemi dhe plaku Bruzzak), atëherë Seryozha Bruzzak, pa menduar, shkon të vrasë për të afruar ditën kur atje nuk do të ketë fare vrasje në tokë. Autori me vetëdije e vendos Korçaginin në një situatë dashurie. Sekreti i qëndrimit të Korçaginit ndaj dashurisë: ai nuk mund të dashurojë në dëm të një ideje, ta sakrifikojë atë. Pavel i dorëzohet dashurisë për Tae Kyutsam, duke gjetur tek ajo një mik dhe mbështetje, vetëm kur asgjë nuk kërcënon idenë.

Sidoqoftë, brezi i Pavel Korchagin nuk mund të quhet asketik. Ata e ndiejnë plotësinë e jetës, bëmat e tyre nuk mund të quhen sakrifica: ata e ndiejnë vendin e tyre në jetë, dhe nga kjo rrjedh vetëbesimi dhe bindja e tyre se po bëjnë një punë të shkëlqyer. Ka shumë episode në libër në të cilat ndonjë nga vëllezërit e tij në brez mund të sillet si Pali. Por ka raste kur keni nevojë për të. Këto janë situata kur një vullnet i fortë dhe i unifikuar duhet të mposhtë vulgaritetin.

Megjithatë, heroizmi i këtij brezi është i lidhur me tragjedinë. Njerëzit besuan në ide në mënyrë të pamatur, ata ishin gati të vdisnin për të.

3. Revolucioni dhe Lufta Civile u portretizuan në mënyra të ndryshme: si një element, një stuhi, një vorbull ("Viti i uritur" i Pilnyak), fundi i kulturës dhe historisë ("Ditët e mallkuara" nga Bunin, "Dielli i Shmelevit". I vdekur"), si fillimi i një bote të re ("Humbja e Fadeev, Rryma e Hekurt e Serafimovich). Shkrimtarët që pranuan revolucionin i mbushën veprat e tyre me patos heroio-romantik. Ata që panë në të elementët e shfrenuar e portretizuan si një apokalips, realiteti u shfaq me një ton tragjik.

Tema kryesore e shkrimtarëve të viteve 1920. revolucioni dhe lufta civile. Ishte nervi kryesor i veprave të shkrimtarëve rusë jashtë vendit dhe atyre që punuan në Rusinë Sovjetike.

Ideologjikisht, kishte dy rreshta në përshkrimin e luftës civile. Disa shkrimtarë e perceptuan Revolucionin e Tetorit si një grusht shteti të paligjshëm dhe luftën civile si të përgjakshme, vëllavrasëse. Urrejtja për regjimin sovjetik dhe gjithçka që krijon ai u shfaq veçanërisht qartë në Ditët e Nemuna të I. Bunin, romanet Fushata e Akullit të R. Gul dhe Dielli i të Vdekurve të I. Shmelev.

I lindur nga pikëllimi personal (pushja e djalit të Sergeit nga bolshevikët), libri "Dielli i të Vdekurve" është një mozaik i tmerrshëm i revolucionit. Shmelev i tregon liderët revolucionarë si një forcë të verbër. Këta "rinovues të jetës" me yllin e kuq mund vetëm të vrasin. Nga pikëpamja e moralit të krishterë, ata nuk kanë asnjë justifikim. Viktimat janë shpirtërisht superiore ndaj tyre. Vuajtjet e tyre, dhimbja e shpirtit të tyre, Shmelev e tregon si vuajtje të gjithë popullit rus, jo të helmuar nga ideologjia. Në romanin, i cili përbëhet nga tregime të veçanta, lajtmotivi është imazhi i diellit të vdekur - tragjik.

Bunin mallkoi Revolucioni i tetorit me urrejtje të ashpër. Pozicioni i tij si kundërshtar i bolshevikëve mori formë gjatë Luftës Civile. Sidoqoftë, nuk pati asnjë luftë politike në veprimtaritë e shkrimtarit, ai nuk i përkiste asnjë grupi, përveç kësaj, ai mohoi bolshevizmin jo aq shumë nga ana ideologjike (shkrimtari ishte i pavarur nga ideologjitë), por nga ana morale, estetike, emocionale. pikepamje. Përkundër kësaj, Bunin u përpoq me dëshpërim të kuptonte ngjarjet e 1917-1919. në kontekstin e historisë botërore. Shkrimtari e kuptoi që vendi kishte nevojë për ndryshime, në prag të revolucionit, ai foli për rinovimin e jetës dhe besonte se revolucioni ishte shpëtimi për ne dhe se sistemi i ri do të çonte në lulëzimin e shtetit, ai pranoi se në Në kohën e Rasputinit ai dëshironte shumë për revolucion. Sidoqoftë, rrjedha e historisë e çoi Bunin në përfundimin se kjo filozofi nuk është e mirë për ferrin.

Para revolucionit, ai nuk mund të quhej një shkrimtar politik. Megjithatë, në kushtet e vitit 1917 u bë e qartë se ai ishte një person thellësisht qytetar, me mendje përparimtare. Revolucioni për Bunin është pasojë e pakthyeshmërisë së procesit historik, shfaqjes së instinkteve mizore. Shkrimtari e kuptoi se pa gjakderdhje, pushteti në vend nuk do të ndryshonte. Megjithatë, ai nuk mund të imagjinonte në asnjë mënyrë se revolucioni do të kryhej pikërisht ashtu siç ndodhi. "Unë nuk isha nga ata që u befasuan prej tij, për të cilët madhësia dhe mizoritë e tij ishin një surprizë, por megjithatë realiteti i tejkaloi të gjitha pritjet e mia: në çfarë u shndërrua shpejt revolucioni rus, askush që nuk e ka parë nuk do ta kuptojë. . Ky spektakël ishte tmerr i madh për këdo që nuk e kishte humbur shëmbëlltyrën dhe ngjashmërinë e Zotit, dhe qindra mijëra njerëz u larguan nga Rusia pas marrjes së pushtetit nga Lenini, i cili pati mundësinë më të vogël për të shpëtuar. Sipas Bunin, vdekja e Rusisë si një shtet dhe perandori e madhe filloi me revolucionin. Pikërisht atëherë në shoqëri filluan të shfaqen instinktet e ulëta dhe të egra. I. A. Bunin e quajti Revolucionin e Tetorit "ditë të mallkuara".

"Ditët e Nemuna" përbëhet nga dy pjesë: Moska, 1918 dhe Odesa, 1919. Bunin shkruan faktet që pa në rrugët e qyteteve. Në pjesën e parë, ka më shumë skena rruge, shkrimtari shëtit nëpër Moskë, duke përcjellë fragmente dialogësh, raporte gazetash dhe madje edhe thashetheme. Zëri i vetë autorit shfaqet në pjesën e dytë, Odessa, ku Bunin reflekton për fatin e Rusisë, përjeton diçka personale, mendon për ëndrrat e tij dhe kujton. Bunin shkroi një ditar për veten e tij, dhe në fillim shkrimtari nuk kishte menduar për botimin e tij, por rrethanat e detyruan atë të merrte vendimin e kundërt.

Natyra e pazakontë e romanit të B. Pilnyak "Viti i zhveshur" (1920) menjëherë pas shfaqjes së këtij teksti u bë objekt diskutimi i gjallë në kritikën moderne. Nëse tani i heqim përkohësisht problemet e veprës, atëherë mund të themi se pikat kryesore që zgjuan interesin më të madh të kritikëve ishin këto: arkitektonika e pazakontë e Vitit të zhveshur, mungesa e një komploti në kuptimin e zakonshëm të fjalën dhe, mbi këtë bazë, pasigurinë e zhanrit të veprës.

Romani i B. A. Pilnyak "Viti i zhveshur" është bërë një fenomen i jashtëzakonshëm i prozës "ornamentale" dhe një lloj dokumenti artistik për gjendjen revolucionare të botës, i cili është ngulitur si në vetëdijen individuale ashtu edhe në masë. Vepra është ndërtuar mbi korrelacionin e asaj që po ndodh para syve të bashkëkohësve me historinë ruse.

Në pjesën e parë të veprës (“Ordynin-qyteti”), përpara prezantimit kryesor, përshkruhen mënyrat kryesore të përditësimit të dokumentarit që fillon në rrëfim. Diskursi dokumentar përshkruan ekzistencën e qytetit të vjetër tregtar të Ordininit në të kaluarën dhe në të tashmen revolucionare.

Me skrupulozitet dokumentar, kronik, këtu rikrijohen shenja të historisë shumëshekullore të jetës popullore krahinore, të cilat pasqyrohen në topografinë vendase, e herë-herë në tabela kurioze të qytetit gjysëm shkrim-lexim. Megjithatë, përmes rrjedhës paqësore inerte të jetës, në kontrast me provat inkurajuese të kronikës se sa të pasura janë tokat e Hordhisë me gurë karburanti dhe mineral magnetik, tek i cili shkopinj hekuri, shpërthejnë ritmet irracionale të historisë: në 1914, shpërtheu lufta. , dhe pas tij në 1917 - revolucion. Përmbysjet katastrofike epokale, të cilat në një mënyrë të pabesueshme përshpejtojnë dhe e çojnë në harresë rrjedhën e jetës njerëzore, çiftëzohen në romanin e Pilnyak me fenomene të dokumentuara në kuadrin shpirtëror individual dhe shoqëror.

Në pjesën kryesore të rrëfimit të autorit, gjenden elementë të një kronike historike, të krijuar për të dokumentuar konturet e qenies, e cila ka hyrë në një gjendje ndryshueshmërie të pandalshme, katastrofike. Autori e krahason rrëfimin e tij me një lloj "transkripti" të modernitetit, në të cilin ndihet tingulli i një gjuhe të re të deformuar nga fillimi i epokës dhe fryma e revolucionit.

Teksti i gjeneruar nga autori është konceptuar prej tij si një dokument për veten e tij. Në diskursin dokumentar të romanit të Pilnyak, rikrijohen artistikisht fermentimet shumëdrejtimëshe të ndërgjegjes së njerëzve, të cilat nganjëherë të çojnë në xhunglën e vjetër të botëkuptimit anarkist-sektar.

Babeli u bë i njohur për një rreth të gjerë lexuesish në vitin 1924, kur u botuan disa tregime të shkurtra të autorit të ri. Menjëherë pas kësaj, u botua Kalorësia. Ai u përkthye në 20 gjuhë dhe Babel u bë i njohur shumë përtej kufijve të vendit. Për lexuesit sovjetikë dhe të huaj, ai ishte një nga shkrimtarët më të shquar të kohës së tij. Babeli ishte si askush tjetër. Ai gjithmonë shkruante për të tijën dhe sipas mënyrës së tij; Ai dallohej nga autorët e tjerë jo vetëm nga një stil i veçantë i të shkruarit, por edhe nga një perceptim i veçantë për botën. Të gjitha veprat e tij lindën nga jeta, ai ishte realist në kuptimin më të saktë të fjalës. Ai vuri re se çfarë kalonin të tjerët dhe foli në atë mënyrë që zëri i tij të habitur. Babel foli në mënyrë të pazakontë për të pazakontën. Jetën e gjatë të njeriut, në të cilën e jashtëzakonshme, si thelbi i ujit, hollohet me jetën e përditshme dhe tragjedia zbutet nga zakoni, e tregoi shkurt dhe patetikisht Babeli. Nga të gjitha, njeriu është më i ekspozuari, ndoshta kjo është arsyeja pse temat e pasionit të dashurisë dhe vdekjes përsëriten me kaq këmbëngulje në librat e tij.

Me disa përjashtime, librat e tij tregojnë dy botë që e goditën - Odessa para-revolucionare dhe fushata e Ushtrisë së Parë të Kalorësisë, në të cilën ai ishte pjesëmarrës.

Shumica e Kalorësisë është shkruar në mënyrën e një narrative personale - në emër të një dëshmitari dhe pjesëmarrësi në ngjarje. Vetëm në katër raste ai quhet Lyutov. Në pjesën tjetër të tregimeve të shkurtra, është vetëm "unë" me detaje biografike që nuk përputhen gjithmonë.

Në shtatë tregime të shkurtra, Babel demonstron stilin klasik të përrallës. Para nesh është fjala e heroit, një personazh piktoresk paradoksal, i krijuar jo vetëm me veprim, por edhe me mjete thjesht gjuhësore. Në fakt, "Puthja" e ndjerë që ngjitet me librin rezulton të jetë një fjalë e huaj, heroi i së cilës zakonisht konsiderohet Lyutov. Në fakt, personazhi-narrator ka dallime të theksuara nga "shikuesi" dhe duhet konsideruar si një hero objektiv me një përrallë inteligjente dhe jo bisedore. Në tregimin “Prischepa”, rrëfimtari i referohet historisë së heroit, por e riprodhon atë nga vetja, duke paraqitur vetëdijen, por jo fjalimin e personazhit qendror.

Më në fund, tre tregime të shkurtra ("Kryetari i dyqanit", "Varrezat në Kozin", "E veja") bëjnë fare pa një tregimtar dhe narrator personal. Ato kryhen në mënyrë objektive, në vetën e tretë. Por edhe këtu, anekdota e pastër për Diakovin dinakë (historia më e ndritur dhe "pa problem" në libër) ndryshon ashpër nga një poemë në prozë, një psherëtimë lirike në një varrezë hebreje (historia më e shkurtër dhe pa histori).

Babel mobilizon mundësitë e fshehura të zhanrit të vogël, e teston atë për forcë, diversitet dhe thellësi.

Në 34 tregime të shkurtra jepen 12 vdekje nga afër, të tjerat, masive, përmenden kalimthi. Shumica e faqeve të librit janë të ngjyrosura në të kuqen më të ndezur. Kjo është arsyeja pse dielli këtu duket si një kokë e prerë, dhe shkëlqimi i perëndimit të diellit të kujton vdekjen e afërt, dhe pemët e vjeshtës lëkunden në udhëkryq si njerëz të vdekur lakuriq. Pas patosit të revolucionit, autori pa fytyrën e tij: ai kuptoi se revolucioni është një situatë ekstreme që zbulon sekretin e njeriut. Por edhe në jetën e ashpër të përditshme të revolucionit, një person që ka një ndjenjë dhembshurie nuk do të jetë në gjendje të pajtohet me vrasjen dhe gjakderdhjen. Njeriu, sipas Babelit, është i vetëm në këtë botë.

4. Nga një pozicion i përgjithshëm humanist, lufta civile përshkruhet në romanet e M. A. Bulgakov "Garda e Bardhë", A. N. Tolstoy "Motrat" ​​(një nga pjesët e "Rruga e mundimit").

Në romanin "Garda e Bardhë" kaosit rrethues, paqëndrueshmëria dhe rrënimi kundërshtohen nga dëshira kokëfortë për të ruajtur shtëpinë e tyre me "perde krem", një sobë me pllaka dhe ngrohtësinë e një vatra familjare. Shenjat e jashtme të së kaluarës nuk kanë asnjë vlerë materiale, ato janë simbole të jetës së mëparshme të qëndrueshme dhe të pathyeshme.

Familja Turbin - ushtarakë dhe intelektualë - është gati të mbrojë Shtëpinë e tyre deri në fund; në një kuptim të gjerë - qyteti, Rusia, Atdheu. Këta janë njerëz të nderit dhe detyrës, patriotë të vërtetë. Bulgakov tregon ngjarjet e vitit 1918, kur Kievi kaloi dorë në dorë, si ngjarje apokaliptike, tragjike. Profecia biblike "dhe kishte gjak" vjen në mendje kur shfaqen fotografitë e mizorive të egra të Petliuristëve, skena të masakrës së "pan kurenny" me viktimën e tij të pambrojtur. Në këtë botë që qëndron buzë humnerës, e vetmja gjë që mund të mos bjerë është dashuria për Shtëpinë, për Rusinë.

Bulgakov portretizoi heronjtë e tij të Gardës së Bardhë nga një pozicion humanist. Ai simpatizon dhe simpatizon me njerëzit e ndershëm dhe të pastër të zhytur në kaosin e Luftës Civile. Me dhimbje tregon se më të denjët, ngjyra e kombit, po vdesin. Dhe kjo, në kontekstin e të gjithë romanit, konsiderohet si vdekja e gjithë Rusisë, e kaluara, historia. Romani tregon për një familje intelektualësh rusë dhe miq të tyre që po përjetojnë kataklizmën sociale të luftës civile. Romani është kryesisht autobiografik, pothuajse të gjithë personazhet kanë prototipe - të afërm, miq dhe të njohur të familjes Bulgakov. Peizazhi i romanit ishin rrugët e Kievit dhe shtëpia ku jetonte familja e shkrimtarit në vitin 1918. Megjithëse dorëshkrimet e romanit nuk janë ruajtur, studiuesit e Bulgakovit gjurmuan fatin e shumë personazheve prototip dhe vërtetuan saktësinë dhe realitetin pothuajse dokumentar. të ngjarjeve dhe personazheve të përshkruara nga autori.

Vepra u konceptua nga autori si një trilogji në shkallë të gjerë që mbulon periudhën e Luftës Civile. Një pjesë e romanit u botua për herë të parë në revistën Rossiya në vitin 1925. Romani në tërësi u botua për herë të parë në Francë në vitet 1927–1929. Kritika e romanit u perceptua në mënyrë të paqartë: pala sovjetike dënoi lavdërimin e shkrimtarit të armiqve të klasës, pala emigrante dënoi besnikërinë e Bulgakovit ndaj regjimit Sovjetik.

Vepra shërbeu si burim për shfaqjen "Ditët e turbinave" dhe disa adaptime filmike të mëvonshme. Kjo shfaqje u bë një prodhim i preferuar i V. G. Stalinit, i cili shpesh e rishikonte atë.

Veprimi i romanit zhvillohet në vitin 1918, kur gjermanët që pushtuan Ukrainën largohen nga Qyteti dhe trupat e Petliurës e pushtojnë atë. Autori përshkruan botën komplekse, të shumëanshme të një familjeje intelektualësh rusë dhe miq të tyre. Kjo botë po shkatërrohet nën sulmin e një kataklizmi shoqëror dhe nuk do të ndodhë më kurrë.

Alexey Turbin, Elena Turbina-Talberg dhe Nikolka janë të përfshirë në ciklin e ngjarjeve ushtarake dhe politike. Qyteti, në të cilin Kievi merret me mend lehtë, është pushtuar nga ushtria gjermane. Si rezultat i nënshkrimit të Paqes së Brestit, ajo nuk bie nën sundimin e bolshevikëve dhe bëhet strehë për shumë intelektualë dhe ushtarakë rusë që ikin nga Rusia bolshevike. Organizatat luftarake oficerësh po krijohen në qytet nën kujdesin e Hetman Skoropadsky, një aleat i gjermanëve, armiqtë e fundit të Rusisë. Ushtria e Petliurës përparon në qytet. Në kohën e ngjarjeve të romanit, armëpushimi i Compiègne-së është përfunduar dhe gjermanët po përgatiten të largohen nga qyteti. Në fakt, vetëm vullnetarët e mbrojnë nga Petliura. Duke kuptuar kompleksitetin e situatës së tyre, Turbinët ngushëllojnë veten me thashethemet për afrimin e trupave franceze që gjoja zbarkuan në Odessa (në përputhje me kushtet e armëpushimit, ata kishin të drejtë të pushtonin territoret e pushtuara të Rusisë deri në Vistula në perendimi). Aleksey dhe Nikolka Turbins, si banorët e tjerë të qytetit, dalin vullnetarë për t'u bashkuar me mbrojtësit, dhe Elena ruan shtëpinë, e cila bëhet një strehë për ish-oficerët e ushtrisë ruse. Meqenëse është e pamundur të mbrohet vetë qyteti, komanda dhe administrata e hetmanit ia lë në dorë fatit dhe largohet me gjermanët (vetë hetmani maskohet si oficer gjerman i plagosur). Vullnetarët - oficerë rusë dhe kadetë - mbrojnë pa sukses qytetin pa komandë kundër forcave superiore të armikut (autori krijoi një imazh të shkëlqyer heroik të kolonelit Nai-Turs). Disa komandantë, duke kuptuar kotësinë e rezistencës, i dërgojnë luftëtarët e tyre në shtëpi, të tjerët organizojnë në mënyrë aktive rezistencën dhe humbasin së bashku me vartësit e tyre. Petlyura pushton qytetin, organizon një paradë madhështore, por pas disa muajsh ai detyrohet t'ia dorëzojë atë bolshevikëve.

Ngjarjeve të periudhës së luftës civile i kushtohet edhe historia e M. Sholokhov "Mole", një nga të parët e përfshirë në librin e tij "Don Stories". Ka dy personazhe kryesore shumë të ndryshëm në vepër, secili duke luftuar për të vërtetën e vet. Heroi i parë është komandanti i kuq Nikolka Koshevoy, dhe i dyti është atamani i rrahur i bandës së Kozakëve. Autori tregon historinë e secilit prej tyre me radhë, e prezanton lexuesin me të kaluarën dhe të tashmen e tyre.

Komandanti i ri i kalorësve të kuq është vetëm tetëmbëdhjetë vjeç. Ai kishte një fëmijëri të zakonshme ferme, por herët mësoi hidhërimin e humbjes, pasi kishte humbur nënën dhe babanë. Dhe vetë Nikolka ka më shumë se një vit që lufton për një qeveri të re, duke ëndërruar përfundimin e shpejtë të saj.

Një hero tjetër është një kryetar i vjetër kozak. M. Sholokhov tregon me detaje fatin e tij të vështirë. Për më shumë se shtatë vjet ai nuk ishte në vendet e tij të lindjes, nuk dinte për fatin e të dashurve të tij.

Kulmi i historisë është beteja shumë e vdekshme në të cilën babë e bir takohen pa e njohur njëri-tjetrin. Episodi më emocionues i historisë është përballja brutale mes dy njerëzve më të afërt. Komandanti i ri sulmon atamanin e bandës dhe bie, i habitur nga lëkundja e saberit të tij.

Siç mund ta shihni, përballja fatale mes të kuqve dhe bardhezinjve kthehet në një tragjedi të tmerrshme: babai vret djalin e tij. Marrëzia absurde e luftës shkatërron lidhjet më të shenjta familjare. Duke njohur djalin e tij në ushtarin e Ushtrisë së Kuqe që vrau, atamani i drejtohet trupit tashmë të vdekur: "Bir! .. Nikolushka! .. Gjaku im i vogël ...". Këto janë fjalët kryesore të tregimit të Sholokhovit. Duke mos pasur më arsye për të jetuar, ataman qëllon veten. Gjëja më e keqe është se shkaku i vërtetë i vdekjes së tyre është një luftë tjetër - Lufta e Parë Botërore. Nëse në vitin 1914 babai i tij nuk do të kishte shkuar në frontin gjerman, atëherë ndoshta ai dhe djali i tij nuk do të kishin përfunduar në anët e kundërta të barrikadave dhe kjo tragjedi nuk do të kishte ndodhur. Shumica e veprave të shkrimtarit janë të mbushura me një patos të tillë kundër luftës.

A. N. Tolstoi, autori i trilogjisë "Duke ecur nëpër mundime", filloi të shkruante këtë vepër në vitet 1920, ndërsa ishte në mërgim. Me mendimet për mëmëdheun, ai filloi romanin e tij "Motrat", pjesa e parë e një trilogjie. Ky është rrëfimi i artistit për veten e tij, për oborrin e popullit të tij. Komploti bazohet në fatin e motrave Bulavin, Ekaterina Dmitrievna dhe Dasha, historinë e dashurisë, gëzimeve dhe pikëllimeve të tyre. Imazhet e tyre poetike reflektojnë më së shumti anët e ndritshme shpirti i njeriut hapet drejt lumturisë. Filozofia e lumturisë personale jepet në roman në dashurinë e Katya për oficerin Roshchin dhe Dasha për inxhinierin Telegin. Bota e tyre e vogël egoiste përfshin ngjarje të një shkalle të madhe historike - Së pari Lufte boterore dhe fillimi i revolucionit, i cili përmbysi, së bashku me gjithë mënyrën e zakonshme të ekzistencës borgjeze, idetë e vetë heronjve për kuptimin e jetës. Tolstoi tregon qartë kolapsin shpirtëror të inteligjencës ruse, të shkëputur nga interesat e popullit, në imazhet e avokatit Smokovnikov dhe poetit Bessonov, dënimin historik të gjithë Rusisë së vjetër, klasat e saj armiqësore ndaj popullit, me rënien e tyre. në kulturë dhe art. Stuhia revolucionare shpërndau mbi tokë, si gjethe të thata, këtë "aristokraci intelektuale të vendit", ithtarë të doktrinave fetare e filozofike dhe zakoneve të restoranteve fshatare. Roshchin mendon në fillim se e tij Rusia e madhe pushoi së ekzistuari që nga momenti kur njerëzit hodhën armët. Ai është i sigurt se vitet do të kalojnë, luftërat do të qetësohen, revolucionet nuk do të bëjnë zhurmë dhe vetëm zemra e butë dhe e butë e Katya-s së tij do të mbetet e pakorruptueshme dhe paqja do të vijë përsëri pa shqetësime dhe luftë.

Në vitin 1927, shkrimtari filloi romanin e dytë të trilogjisë "Duke ecur nëpër mundime" - "Viti i tetëmbëdhjetë". Romani i ri solli në plan të parë idenë e lumturisë së njerëzve dhe atdheut si simbol i drejtësisë më të lartë historike. Ngjarjet e revolucionit bëhen qendra e romanit. Në mënyrën se si fati i personazheve kryesore të kësaj vepre shkrihet organikisht me fatin e mëmëdheut dhe të njerëzve, si zgjerohet gjerësisht shtrirja e imazhit të vetë ngjarjeve revolucionare, pasqyrohet shtrirja e re e talentit epik të A. Tolstoit.

Nëpër vitin e stuhishëm 1918 kalojnë heronjtë e shkrimtarit, duke u shndërruar në stuhinë pjellore të revolucionit. Inxhinieri Ivan Ilyich Telegin gjen vendin e tij në radhët e popullit, duke besuar thellë në fjalët e punëtorit të Shën Peterburgut Vasily Rublev, se vetëm Rusia do të shpëtohet nga qeveria sovjetike dhe se tani nuk ka asgjë më të rëndësishme në botë se revolucioni ynë.

Me gjithë zemrën e saj të butë dhe të butë, Ekaterina Dmitrievna Bulavina ndjen madhështinë e asaj që po ndodh. Dhe vetëm Roshchin endet në shtigjet e kafshëve të armikut të revolucionit, duke e lidhur fatin e tij me ushtrinë e bardhë. Vetëm pasi Roshchin të kuptojë se e ardhmja e madhe e Rusisë është tek njerëzit, dhe jo në ushtrinë e kalbur Kornilov-Denikin, ai do të gjejë guximin të shkëputet nga kundërrevolucioni dhe të fillojë një jetë të re. Do të vijë pendimi dhe bashkë me të edhe pastrimi. Në një shkallë të gjerë epike dhe fotografi të detajuara tregojnë jetën e Tolstoit në vitin e tetëmbëdhjetë.

Në vitet 1930 shkrimtari punoi në romanin "Mëngjesi i zymtë", i cili i dha fund trilogjisë "Duke ecur nëpër mundime" - kjo është një kronikë artistike e rinovimit revolucionar të Rusisë. Trilogjia ka qenë në krijim për më shumë se njëzet vjet. Tolstoi e konsideroi atë si veprën kryesore në të gjithë punën e tij. Shkrimtari tha se tema e trilogjisë është atdheu i humbur dhe i kthyer. Vlen të përmendet se Tolstoi e përfundon romanin e tij me fjalë të emocionuara patriotike.

Kështu, duke përfunduar bisedën për temën e revolucionit dhe luftës civile në letërsinë ruse, mund të konstatojmë se shkrimtarë të tillë si A. Fadeev, B. Pasternak, M. Bulgakov, B. Lavrenev, M. Sholokhov, megjithëse kishin bindje të ndryshme politike. , u përpoq të vinte në pah objektivisht tragjedinë e madhe që i ndodhi Rusisë në fillim të viteve 1920, për të treguar me vërtetësi se në këtë masakër vëllavrasëse nuk ka dhe nuk mund të ketë të drejtë e të gabuar, por vetëm njerëz që po humbasin atë që është e shtrenjtë për ta.

Megjithatë, në kundërshtim me mendimet ekzistuese se formimi dhe zhvillimi i letërsisë ruse gjatë viteve të revolucionit dhe luftës civile u zhvillua në një situatë kaosi, mund të konstatojmë me siguri se procesi letrar - dhe veçanërisht në fushën e prozës - kishte të dukshme ideologjike. dhe mbizotërues estetik, duke na lejuar të flasim për tetorin e vitit 1917 si fillimin e zhvillimit të një kronologjie të re letrare dhe artistike.

Pyetje dhe detyra për vetëkontroll

1. Listoni tiparet karakteristike të imazhit të revolucionit dhe Luftës Civile në letërsinë ruse të viteve 1920-1930. Kritika letrare në shkrirje.

2. Sugjeroni një diagram-përmbledhje bazë të funksionimit të tre degëve të letërsisë ruse.

3. Cilat janë bazat interpretuese për studimin e trilogjisë së A. N. Tolstoit "Ecja nëpër mundime"?

Leksioni 4

"Letërsia e Fshehur": përfaqësuesit kryesorë