Tyutçev është një nga poetët më të mëdhenj rusë të shekullit të 19-të, i cili ndjeu në mënyrë delikate bukurinë e natyrës përreth. Poezia e tij e peizazhit zë një vend të rëndësishëm në letërsinë ruse. "Mbrëmja e vjeshtës" është poezia e Tyutçevit, e cila ndërthur traditat evropiane dhe ruse, duke kujtuar një odë klasike në stil dhe përmbajtje, megjithëse përmasat e saj janë shumë më modeste. Fedor Ivanovich ishte i dhënë pas romantizmit evropian, Heinrich Heine ishte idhulli i tij, kështu që veprat e tij janë krijuar në këtë drejtim.

Përmbajtja e poezisë "Mbrëmja e vjeshtës"

Tyutchev la pas jo aq shumë vepra - rreth 400 poezi, sepse gjatë gjithë jetës së tij ai ishte i angazhuar në diplomatikë shërbim publik, praktikisht nuk kishte kohë të lirë për kreativitet. Por absolutisht të gjitha veprat e tij janë të habitshme në bukurinë, lehtësinë dhe saktësinë e tyre në përshkrimin e disa fenomeneve. Është menjëherë e qartë se autori e donte dhe e kuptonte natyrën, ishte një person shumë vëzhgues. "Mbrëmja e vjeshtës" shkroi Tyutchev në 1830 gjatë një udhëtimi pune në Mynih. Poeti ishte shumë i vetmuar dhe i zymtë dhe mbrëmja e ngrohtë e tetorit e frymëzoi me kujtime për vendlindjen, e vendosi në një humor liriko-romantik. Dhe kështu u shfaq poezia "Mbrëmja e vjeshtës".

Tyutchev (analiza tregon plotësinë e veprës me një kuptim të thellë filozofik) nuk u shpreh me ndihmën e simboleve, në kohën e tij kjo nuk u pranua. Ndaj poeti nuk e lidh vjeshtën me zbehjen e bukurisë njerëzore, me zbehjen e jetës, me përfundimin e ciklit që i bën njerëzit më të vjetër. Muzgu i mbrëmjes midis simbolistëve shoqërohet me pleqërinë dhe mençurinë, vjeshta ngjall një ndjenjë mall, por Fyodor Ivanovich u përpoq të gjente diçka pozitive dhe simpatike në mbrëmjen e vjeshtës.

Tyutchev thjesht donte të përshkruante peizazhin që iu hap në sy, për të përcjellë vizionin e tij për këtë periudhë të vitit. Autorit i pëlqen “lehtësia e mbrëmjeve të vjeshtës”, muzgu bie mbi tokë, por trishtimi ndriçohet nga rrezet e fundit të diellit, që preknin majat e pemëve dhe ndriçonin gjethet. Fjodor Ivanovich e krahasoi këtë me "buzëqeshjen e butë të tharjes". Poeti bën një paralele midis njerëzve dhe natyrës, sepse tek një person një gjendje e tillë quhet vuajtje.

Kuptimi filozofik i poezisë "Mbrëmja e vjeshtës"

Tyutçev në veprën e tij nuk dallonte mes të jetuarit dhe sepse ai e konsideronte gjithçka në këtë botë si të ndërlidhur. Njerëzit shumë shpesh edhe në mënyrë të pandërgjegjshme kopjojnë disa veprime ose gjeste që shohin përreth. Koha e vjeshtës identifikohet edhe me një person, i lidhur me pjekurinë e tij shpirtërore. Në këtë kohë, njerëzit grumbullojnë njohuri dhe përvojë, kuptojnë vlerën e bukurisë dhe rinisë, por nuk mund të mburren me një pamje të pastër dhe një fytyrë të freskët.

"Mbrëmja e vjeshtës" Tyutchev shkroi me një trishtim të lehtë për ditët e shkuara në mënyrë të pakthyeshme, por në të njëjtën kohë me admirim për përsosmërinë e botës rreth tij, në të cilën të gjitha proceset janë ciklike. Natyra nuk ka dështime, vjeshta sjell melankolinë me një erë të ftohtë që shqyen gjethet e verdha, por pas saj do të vijë dimri, i cili do të mbulojë gjithçka përreth me një batanije të bardhë borë, atëherë toka do të zgjohet dhe do të jetë plot me barishte me lëng. Një person, duke përjetuar ciklin tjetër, bëhet më i mençur dhe mëson të shijojë çdo moment.

Është në zotërimin e mbrëmjeve të vjeshtës
Një bukuri prekëse, misterioze:
Shkëlqimi ogurzi dhe larmia e pemëve,
Gjethet e kuqërremta të lëngshme, shushurimë të lehta,
Azure me mjegull dhe të qetë
Mbi tokën jetime të trishtë,
Dhe, si një parandjenjë e stuhive në zbritje,
Një erë e fortë, e ftohtë ndonjëherë,
Dëme, rraskapitje - dhe në gjithçka
Ajo buzëqeshje e butë e zbehjes,
Çfarë quajmë në një qenie racionale
Turpi hyjnor i vuajtjes.

Analiza e poezisë "Mbrëmja e vjeshtës" nga Tyutchev

Poezia "Mbrëmja e vjeshtës" u shkrua nga Tyutchev gjatë qëndrimit të tij të gjatë në Mynih, në 1830. Poetit i mungonte atdheu i tij dhe, në veçanti, gjuha ruse. Në veprën e tij ai shprehte gjithë mallin dhe zbrazëtinë e shpirtit. Bie në sy pasioni i fortë i autorit për poezinë ruse të shekullit XIX. Stili i saj karakteristik odik i rrëfimit, përdorimi i epiteteve të gjalla (ogurzi, i kuq) dhe i formave të papajtueshme (pemët, era).

Në mënyrë konvencionale, puna mund të ndahet në disa pjesë semantike. E para është një skicë e peizazhit, shfaqet hyrja dhe ideja kryesore e poemës. Pasohet nga pjesa e dytë, në formën e një tabloje të detajuar, dramatike. Ajo detajon zbehjen e natyrës dhe bukurinë e saj të çuditshme, të largët. Në pjesën e fundit, është tërhequr një paralele e dukshme midis jetës njerëzore dhe botës natyrore.

Poeti thekson lidhjen e pandashme midis proceseve që ndodhin në natyrë dhe në jetën e njeriut. Me ndihmën e personifikimit dhe metaforave të përdorura me mjeshtëri, përshkruhet vjeshta njerëzore. Në kuptimin e Tyutçevit, kjo është një pjekuri e thellë, pothuajse pleqëri. Ashtu si pas vjeshtës vjen një dimër i pajetë, i ashpër, ashtu edhe pas pleqërisë vjen vdekja e pashmangshme. Autori përpiqet të tregojë jo vetëm mendime depresive, lirike për një përfundim të tillë ngjarjesh. Ai thekson edhe anët pozitive: melankolinë e këndshme të mbrëmjeve, misterin e asaj që po ndodh dhe shushurimën e lehtë.

Në të gjithë poezinë, ekziston një konkurrencë midis vyshkjes së pashmangshme të të gjitha gjallesave dhe optimizmit të pandërprerë. Autori është i shqetësuar për ndryshimet e vazhdueshme, ai ndjen empati me to. Dhe në të njëjtën kohë, ai nuk dëshiron t'i nënshtrohet trishtimit dhe melankolisë.

E veçanta e poezisë "Mbrëmja e vjeshtës" është pandashmëria e koncepteve të tilla si natyra e gjallë dhe e pajetë. Poeti beson se të gjitha fenomenet në botë janë të ndërlidhura nga një fije e padukshme. Të gjitha ato janë ciklike: do të vijë një kohë e re si në ciklin e natyrës ashtu edhe në jetën e njeriut. Pas një vjeshte të mërzitshme, do të vijë dimri, i bukur dhe unik në mënyrën e vet. Pra, pleqëria do të vijë pas pjekurisë. Një person do të bëhet më i mençur, do të mësojë të vlerësojë çdo moment.

Tekstet e peizazhit të Tyutçevit janë një pjesë e veçantë e trashëgimisë letrare ruse. Poezia e tij është për të gjitha kohërat, gjen një përgjigje të gjallë në zemrat e lexuesve. I godet ata me thellësinë e imazheve dhe imazhet unike, filozofike. Poema “Mbrëmja e vjeshtës” është një nga perlat e tilla në veprën e poetit.

Është në zotërimin e mbrëmjeve të vjeshtës
Një bukuri prekëse, misterioze:
Shkëlqimi ogurzi dhe larmia e pemëve,
Gjethet e kuqërremta të lëngshme, shushurimë të lehta,
Azure me mjegull dhe të qetë
Mbi tokën jetime të trishtë,
Dhe, si një parandjenjë e stuhive në zbritje,
Një erë e fortë, e ftohtë ndonjëherë,
Dëme, rraskapitje - dhe në gjithçka
Ajo buzëqeshje e butë e zbehjes,
Çfarë quajmë në një qenie racionale
Turpi hyjnor i vuajtjes.

tetor 1830

Analiza e poezisë nga F. I. Tyutchev "Mbrëmja e vjeshtës"

Poezia e F. I. Tyutchev zë krenari një vend në mesin e teksteve të peizazhit rus. Dy stile u bashkuan në mënyrë harmonike në poezitë e tij: ruse dhe klasike evropiane. Veprat e Fjodor Ivanovich mund të krahasohen me odat tradicionale të Gëtes, Heines, Shekspirit në stil, përmbajtje dhe ritëm. Por ato janë shumë më modeste në përmasa, gjë që i jep thellësi dhe kapacitet teksteve.

Koha e preferuar e ditës e Tyutçevit ishte mbrëmja. Në tekstet e tij ka mjaft poezi kushtuar kësaj periudhe. Mbrëmja në poezinë e Tyutçevit është e shumëanshme, misterioze, magjike. Dhe natyra është shpirtëruar, e pajisur me tipare, mendime, emocione njerëzore. Një nga këto poezi është “Mbrëmja e vjeshtës”.

Skica e peizazhit u pikturua në 1830. Renditur nga studiuesit në tekstet e hershme të poetit. Ishte një periudhë relativisht e qetë, por jo më e gëzueshme në jetën e autorit. Së fundmi ka lidhur një martesë zyrtare me gruan e tij të parë. liridashës burrë i ri jeta e mbingarkuar familjare. Jeta larg atdheut ishte gjithashtu shtypëse. Tyutchev ndjeu dëshirën për një rini të shkujdesur.

Miniatura i lindi poetit kur ai po vizitonte vendin e tij të lindjes dhe vizitoi Rusinë për një kohë të shkurtër. Dhe u bë një shembull kryesor poezia klasike e romantizmit. Mbrëmja ruse e tetorit zgjoi nostalgji, frymëzoi melankolinë. Në dukuritë e natyrës, autori kërkon një analogji me ngjarjet e jetës njerëzore. Ajo lë të kuptohet se gjithçka është ciklike te njerëzit, si ndryshimi i orës së ditës dhe stinëve. Arsyetimi i jep poezisë një karakter të thellë filozofik.

Natyra e Tyutçevit është e vërtetë, plot ngjyra dhe tinguj. Përdoret një teknikë e preferuar e autorit - metoda e paralelizmit artistik. Këtu ai ndihmohet nga përmbysjet: "gjethe të kuqe", "erë të ftohtë nganjëherë".

Poema është një fjali e ndërlikuar, e paraqitur në 12 rreshta, në një strofë. Sipas kuptimit, ritmit dhe stilit, teksti ndahet në tri pjesë. Në pjesën e parë, me një ritëm të matur, diskutohet se sa të bukura janë mbrëmjet e vjeshtës. Krijohet një humor romantik.

Pjesa e dytë i kujton lexuesit se rrëmbimi nuk do të zgjasë shumë. Gjithçka është kalimtare. Përpara erërat e ftohta dhe stuhi bore. Ka një përshkallëzim të situatës, ritmi ndryshon, ritmi i leximit përshpejtohet. Nga pjesa qendrore e tekstit merr frymë të ftohtin e dimrit. Është në kontrast të fortë me hyrjen. Është përdorur antiteza.

Pjesa e tretë është filozofike. Ekziston një krahasim i ekzistencës njerëzore me atë që ndodh në natyrë. Përdoren personalitete me një ngjyrosje të zymtë: "buzëqeshja e butë e zbehjes", "modestia e vuajtjes". Të gjitha detajet krijojnë një imazh të një natyre të zbehtë, që bie në gjumë. Autori vjen në përfundimin për natyrën ciklike të jetës.

Struktura trefazore e kompozimit nuk sjell disharmoninë në perceptimin e tekstit. Nuk ka kërcime të mprehta emocionale në histori. Poezitë janë shkruar me pentametër jambik. Përdoret një rimë kryq. Që i jep dimension, melodiozitet tekstit. Narratori dhe vetë natyra bëhen heronj lirikë.

Vepra është bërë një shembull i gjallë i poezisë origjinale natyrore-filozofike të Fyodor Ivanovich. Peizazhi dhe filozofia janë shkrirë së bashku, plotësojnë njëra-tjetrën. Vjeshta për poetin është një simbol i pjekurisë shpirtërore dhe moshore. Koha e korrjes jo vetëm nga fushat, por edhe mendore. Periudha kur përmblidhen rezultatet.

Poema lë emocione të këndshme pas leximit, nxit reflektim. Të mëson të vlerësosh çdo moment. Nga njëra anë, është e rëndësishme të duash verën, ngrohtësinë, lumturinë, sepse atëherë do të vijë i ftohti, stuhia e borës. Nga ana tjetër, poeti na tërheq vëmendjen se çdo kohë është e bukur, unike në mënyrën e vet. Duhet të mësosh të shohësh bukurinë në gjëra të thjeshta.

Analiza e poezisë nga F.I. Tyutchev "Mbrëmja e vjeshtës"

Është në zotërimin e mbrëmjeve të vjeshtës
Një bukuri prekëse, misterioze! ..
Shkëlqimi ogurzi dhe larmia e pemëve,
Gjethet e kuqërremta të lëngshme, shushurimë të lehta,
Azure me mjegull dhe të qetë
Mbi tokën jetime të trishtë
Dhe, si një parandjenjë e stuhive në zbritje,
Një erë e fortë, e ftohtë ndonjëherë,
Dëme, rraskapitje - dhe në gjithçka
Ajo buzëqeshje e butë e zbehjes,
Çfarë quajmë në një qenie racionale
Turpi hyjnor i vuajtjes!

Poema "Mbrëmja e vjeshtës" i referohet periudhës së veprës së hershme të F. I. Tyutchev. Është shkruar nga poeti në 1830 gjatë një prej vizitave të tij të shkurtra në Rusi. E krijuar në frymën e romantizmit klasik, një poezi elegante dhe e lehtë nuk është vetëm tekste peizazhi. Tyutchev e kupton mbrëmjen e vjeshtës në të si një fenomen të jetës së natyrës, duke kërkuar një analogji me fenomenin e natyrës në fenomenet e jetës njerëzore dhe këto kërkime i japin veprës një karakter të thellë filozofik.
"Mbrëmja e vjeshtës"është një metaforë e zgjeruar: poeti ndjen "Një buzëqeshje e butë e zbehur" natyrën e vjeshtës, duke e krahasuar atë me "turpi hyjnor i vuajtjes" te njeriu si prototip i moralit.
Poema është shkruar pentametër jambik, përdori rimë të kryqëzuar. Një poezi e shkurtër me dymbëdhjetë rreshta është një fjali komplekse, e lexuar me një frymë. Shprehja “buzëqeshje e butë e zbehjes” ndërthur të gjitha detajet që krijojnë imazhin e natyrës së venitur.
Natyra në poezi është e ndryshueshme dhe e shumëanshme, plot ngjyra dhe tinguj. Poeti arriti të përcjellë hijeshinë e pakapshme të muzgut të vjeshtës, kur dielli i mbrëmjes ndryshon faqen e tokës, duke i bërë ngjyrat më të pasura dhe më të ndritshme. Shkëlqimi i ngjyrave ( kaltëra, gjethe të kuqe, shkëlqim, larmi pemësh) është paksa i mbytur nga epitetet që krijojnë një mjegull të tejdukshme - mjegullt, i lehtë.
Për të përshkruar një pamje të natyrës së vjeshtës, Tyutchev përdor teknikën e kondensimit sintaksor, duke kombinuar mjete të ndryshme të shprehjes artistike: gradim ( "dëm", "lodhje"), personifikimi ( "një pëshpëritje e dobët" gjethe), metafora ( "Shkëlqim ogurzi","Buzëqeshje e vyshkur"), epitetet ( i butë, i përulur, i turpshëm, i mjegullt).
"Mbrëmja e vjeshtës" është plot me larmishmëri në strukturë dhe kuptim epitetet- sintetike ( "Shkëlqimi ogurzi dhe larmia e pemëve"), ngjyrë ( "gjethe të kuqe"), kompleks ( "mjerisht jetim"). Epitete të kundërta - "bukuri prekëse, misterioze" Dhe "Shkëlqim ogurzi", "Azure e mjegullt dhe e qetë" Dhe "erë e fortë, e ftohtë"- të përcjellë në mënyrë shumë shprehëse gjendjen kalimtare të natyrës: lamtumirën e vjeshtës dhe një parandjenjë të dimrit.
Gjendja e natyrës dhe ndjenjat e heroit lirik ndihmon në shprehjen e përdorur nga Tyutchev aliteracion, e cila krijon efektin e gjetheve që bien ( "Pëshpëritje e lëngshme e gjetheve të kuqe"), frymë e freskët e erës ( "Dhe, si një parandjenjë e stuhive zbritëse / / Një erë e fortë e ftohtë").
Poeti karakterizohet nga një interpretim panteist i peizazhit. Natyra e Tyutçevit është e humanizuar: si një qenie e gjallë, ajo merr frymë, ndjen, përjeton gëzim dhe trishtim. Tyutchev e percepton vjeshtën si një vuajtje të butë, një buzëqeshje të dhimbshme të natyrës.
Poeti nuk e ndan botën natyrore nga bota njerëzore. Paralelja midis këtyre dy imazheve krijohet duke përdorur personifikimit dhe epiteti i përbërë "mjerisht jetim" duke theksuar temën e lamtumirës. Trishtimi i lehtë, i frymëzuar nga parandjenja e dimrit që vjen, përzihet në poezi me një ndjenjë të gëzueshme - në fund të fundit, natyra është ciklike, dhe pas dimrit që vjen Bota do të rilindë sërish, plot ngjyra të lëngshme pranverore.
Në përshtypjen e menjëhershme të mbrëmjes së vjeshtës, Tyutchev përmbante mendimet dhe ndjenjat e tij, gjithë pafundësinë e jetës së tij. Tyutchev e krahason vjeshtën me pjekurinë shpirtërore, kur një person fiton mençuri - mençurinë për të jetuar dhe vlerësuar çdo moment të jetës.

Analiza e poezisë "Mbrëmja e vjeshtës"

Analiza e poezisë "Mbrëmja e vjeshtës"

Qëllimi i mësimit– përmirësimi i aftësive të analizës dhe interpretimit të një vepre letrare e artistike.

qëllimet arsimore- nxitja e një qëndrimi të përgjegjshëm ndaj leximit.

Objektivat e mësimit- zhvillimi i shijes estetike të nxënësve, për t'u mësuar atyre një kuptim të plotë të një vepre letrare.

Formulari i punës– praktikë dhe organizim punë e pavarur nxënësit.

Një nga detyrat më të rëndësishme për zbatimin e këtij qëllimi është zhvillimi i aftësisë së studentëve për perceptimin estetik të dukurive të letërsisë dhe realitetit të pasqyruar në të, edukimi i shijes estetike.

Një vepër arti kuptohet jo vetëm nga mendja, por edhe nga ndjenjat, kujtesa emocionale. Emocionaliteti i skajshëm është karakteristik për këtë lloj letërsie, si teksti i këngës.

Specifikimi i tekstit poetik është se, së pari, si rregull, ai është pa komplot dhe së dyti, ai është i mbushur me kuptim të fshehtë, i shprehur shumë shkurt. Për të kapërcyer këtë formë dhe për të zbuluar thellësinë e përmbajtjes është e mundur vetëm me lexim të ngadaltë, të zhytur në mendime, gjë që duhet t'u mësohet nxënësve të shkollës.

Boris Kornilov, poet, beson se indiferenca ndaj muzikës flet për moszhvillimin e dëgjimit, dhe indiferenca ndaj poezisë flet për moszhvillimin e shpirtit.

Pse poezisë i jepet një rol kaq i veçantë? Lirika është një lloj letërsie e karakterizuar nga subjektiviteti, shprehja e drejtpërdrejtë e ndjenjave dhe përvojave të autorit, natyra koncize, akumuluese e vargut dhe polisemia e imazhit poetik.

Këto veti të lirikës janë në qendër të vëmendjes gjatë studimit të veprave poetike në mësimet e letërsisë.

Në artikullin e N. Gumilyov "Anatomia e një poeme" thuhet: "Një poezi është një organizëm i gjallë, që i nënshtrohet shqyrtimit: si anatomikisht ashtu edhe fiziologjikisht".

Organizimi i punës me një tekst poetik duhet të bazohet në parimin kryesor: nga fjalët te mendimi dhe ndjenja, nga forma te përmbajtja.

1. Një variant i analizës së një vepre lirike (shfaqet në ekranin e projektorit)

1. Cili disponim bëhet vendimtar për poezinë. A ndryshojnë ndjenjat e autorit gjatë gjithë poezisë dhe nëse po, falë çfarë fjalësh hamendësojmë për të?

2. A ka në poezi zinxhir fjalësh që lidhen në mënyrë asociative ose fonetike (me asociacione ose me tinguj).

3. Roli i rreshtit të parë. Çfarë lloj muzike tingëllon në shpirtin e poetit kur ai merr penën?

4. Roli i rreshtit të fundit. Në çfarë niveli emocional, krahasuar me fillimin, e përfundon poeti poezinë?

5. Sfondi tingullor i poezisë.

6. Sfondi me ngjyra i poezisë.

9. Veçoritë e kompozimit të poezisë.

10. Zhanri i poemës. Lloji lirik.

11. Drejtim letrar (nëse është e mundur).

12. Vlera e mjeteve artistike.

13. Historia e krijimit, viti i krijimit, kuptimi i kësaj poezie në veprën e poetit. A ka ndonjë poezi në veprën e këtij poeti që i ngjan atij apo të kundërta në ndonjë mënyrë: formë, temë? A është e mundur të krahasohet kjo poezi me veprat e poetëve të tjerë.

14. Krahasoni fillimin dhe fundin e vjershës: shpesh ato paraqesin një korrelacion leksiko-gramatikor dhe semantik.

15. Bëni një përfundim për kuptimin emocional dhe kuptimor të poezisë (interpretoni poezinë). Shkruani shkurtimisht kuptimin tuaj për përmbajtjen kryesore të poezisë.

2. Një variant i analizës së poezisë (shfaqet në ekranin e projektorit)

Koha e shkrimit.

Fjalori. Nëse ka fjalë që kërkojnë sqarim të kuptimit të tyre leksikor, shikoni në fjalor. Çfarë shtresash leksikore përdor autori në vepër (fjalor profesional, dialektor, bisedor, shprehës i reduktuar, libëror, sublim etj.)? Çfarë roli luajnë ata? Në cilat grupe tematike mund të kombinohen njësitë leksikore?

Veçoritë morfologjike. A ka ndonjë model në përdorimin e pjesëve të të folurit nga autori? A mbizotërojnë foljet, emrat, mbiemrat apo pjesët e tjera të të folurit? Karakteristikat e përdorimit të formave të pjesëve të të folurit. Çfarë roli luajnë ata në tekst?

veçoritë sintaksore. Kushtojini vëmendje strukturës së fjalisë. Cilat mbizotërojnë: komplekse, e thjeshtë? Cila është natyra emocionale e fjalive?

Imazhi-përvojë. Si ndryshojnë ndjenjat e heroit lirik nga fillimi deri në fund të veprës? Cilat fjalë mund të quhen kyçe në shfaqjen e dinamikës së përvojës së imazhit?

Koha dhe hapësira artistike e veprës. Cilat detaje artistike formojnë vazhdimësinë hapësinore-kohore të veprës?

Skema e ngjyrave të punës. A ka fjalë në tekst që tregojnë drejtpërdrejt një ngjyrë, apo fjalë dhe imazhe që nënkuptojnë një ngjyrë specifike? Cili është kombinimi i elementeve të ngjyrave në tekstin e veprës? Në çfarë marrëdhënieje hyjnë ata (plotësojnë, kalojnë pa probleme në njëri-tjetrin, kontrast)?

Shkalla e zërit të veprës. A ka fjalë në tekst që tregojnë drejtpërdrejt një tingull, apo fjalë dhe imazhe që nënkuptojnë një tingull specifik? Cili është karakteri i shkallës së zërit të veprës? A ndryshon natyra e tingullit nga strofa në strofë, nga fillimi në fund të veprës?

Mjetet e shprehjes artistike. Çfarë tropesh, figurash përdor autori për të krijuar imazhe (epitete, metafora, anafora, antiteza, sinekdokë, përmbysje, transferim etj.)? Përshkruani kuptimin e tyre. A ka një mbizotërim të theksuar të ndonjë metode? Kuptimi i saj. Kushtojini vëmendje përdorimit të zërit. Çfarë lloj shkrimi zanor përdor autori (asonancë, aliteracion)? Çfarë roli luan ajo?

Veçoritë e strukturës ritmike. Përcaktoni madhësinë e poemës (trokaike, jambike, daktile, amfibrake, anapaest), veçoritë e saj (pirroke, sponde). Çfarë roli luan madhësia në krijimin e humorit dhe dinamikës së imazheve? Përshkruani natyrën e rimës, mënyrën e rimimit, organizimin strofik të veprës. Me cilat fjalë rimon autori? Pse?

Detaje artistike. Cilat detaje dhe imazhe të tjera duhet të karakterizohen? Cili prej tyre shquhet veçanërisht në vepër? Çfarë vendi zënë në sistemin e imazheve? A ka ndonjë detaj dhe teknikë në tekstin e veprës që janë karakteristike për veprën e këtij autori, të cilat manifestohen edhe në veprat e tjera të tij? A ka detaje dhe teknika në tekstin e kësaj vepre që lidhen me angazhimin e autorit ndaj ndonjë lëvizjeje letrare?

Heroi lirik. Çfarë mund të thoni për karakterin e heroit lirik, për ndjenjat e tij, qëndrimin ndaj botës, ndaj jetës?

Zhanri i veprës. Cilat veçori të zhanrit manifestohen në vepër (elegji, mendim, sonet etj.)? Me çfarë arti është afër kjo vepër (kinema, dramë, muzikë etj.)? Pse?

Tema e veprës. Për çfarë flet pjesa? Cili objekt, problem, ndjenjë, përvojë është në qendër të imazhit?

Ideja e veprës. Si e percepton autori objektin, problemin, ndjenjën, përvojën e emërtuar? Për çfarë e bën autori lexuesin të mendojë? Pse u shkrua kjo vepër?

Në poezi, filologjia dhe filozofia ndihmojnë për të kuptuar njëri-tjetrin.

Në qendër të filozofisë së Tyutçevit është Kaosi primordial. Kaosi është elementi origjinal i qenies, humnera që ekspozohet natën. Ai kundërshtohet nga Kozmosi - një botë e rregulluar, e organizuar mirë. Kaosi është materia primordiale, një forcë e përafërt e shëndetshme, nga e cila një person u nda, krijoi një qytetërim. Por qytetërimi është vetëm një mbulesë mbi humnerën. Nuk i izolon këto forca. Poezia e Tyutçevit është një dialog midis luftës midis kaosit dhe kozmosit.

Natyra e Tyutçevit nuk është një peizazh i banuar nga bimë, kafshë dhe njerëz, por një kozmos në të cilin jetojnë dhe veprojnë elementët e ujit, stuhitë, netët, të cilat janë forca të pavarura të universit. Nata për poetin nuk është vetëm një nga anët e qenies, por edhe shprehje e thelbit të saj. Dita është shërimi i shpirtit pas një nate të dhimbshme, koha kur shpirti i njeriut ndihet i çliruar nga mundimet dhe vuajtjet. Kjo është mbulesa pjellore e botës fatale. Poeti është po aq i ndjeshëm ndaj të dyja anët e realitetit. Ai e kupton se mbulesa e lehtë e endur me ar është vetëm pjesa e sipërme dhe jo themeli i universit. Kaosi - pafundësia negative, një humnerë e hapur e çdo çmendurie dhe shëmtie, impulse demonike që rebelohen kundër gjithçkaje pozitive dhe të duhur - ky është thelbi më i thellë i shpirtit botëror.

Kështu, pas çdo skice peizazhi të krijuar në poezi, fshihet një tablo filozofike e botës.

Mbrëmja e vjeshtës

Është në zotërimin e mbrëmjeve të vjeshtës

Bukuri prekëse, misterioze;

Shkëlqimi ogurzi dhe larmia e pemëve,

Gjethet e kuqërremta të lëngshme, shushurimë të lehta,

Azure me mjegull dhe të qetë

Mbi tokën jetime të trishtë,

Dhe, si një parandjenjë e stuhive në zbritje,

Një erë e fortë, e ftohtë ndonjëherë,

Dëme, rraskapitje - dhe në gjithçka

Ajo buzëqeshje e butë e zbehjes,

Çfarë quajmë në një qenie racionale

Turpi hyjnor i vuajtjes.

Kjo poezi u shkrua nga Tyutchev në 1830 gjatë një prej vizitave të tij të shkurtra në Rusi. Ndoshta kjo është arsyeja pse ajo është e mbushur me një varg kaq të hollë, si një varg i shtrirë, duke u ndjerë e krahasueshme me ndjenjën që lind në momentin e ndarjes me një person të dashur, për më tepër, një ndarje e pashmangshme. Çfarë e krijon këtë ndjenjë?

Konsideroni skema e ngjyrave poezitë. Nga njëra anë, është mjaft lara-lara: shkëlqim dhe larmi, gjethe të kuqërremta, kaltër; por, në të njëjtën kohë, poeti e mbyt pak këtë larmi, e bën të kujdesshëm. Me përdorimin e çfarë? Me ndihmën e epiteteve: prekëse, misterioze, e lodhur, e lehtë, e mjegullt, e qetë, e trishtuar jetim, e turpshme, e butë. Në përgjithësi, poezia është plot epitete. Epiteti është një përkufizim i ndritshëm, figurativ, artistik, funksioni i të cilit është të krijojë imazhe shumëngjyrëshe, një atmosferë emocionale dhe të përcjellë pozicionin e autorit.

Në këtë poezi, epitetet janë të ndryshme në strukturë dhe kuptim. Epiteti i përbërë i trishtuar-jetim përcjell si qëndrimin e poetit ndaj të përshkruarit ashtu edhe gjendjen e natyrës: trishtim, jetim, vetmi, është ky epitet që thekson temën e lamtumirës, ​​ndarjes. Por kjo është një ndarje, shkaku i së cilës është vdekja.

Epitetet janë në kontrast me njëri-tjetrin. Pas "sharmit prekës, misterioz" shfaqet "shkëlqimi ogurzi". Më pas alternohen "Azure me mjegull dhe të qetë" dhe "erë të fryrë dhe të ftohtë". Poeti nuk kundërshton gjendjet e kundërta, por i lidh ato, pasi kërkon të përshkruaj një moment kalimtar në jetën e natyrës: lamtumirën e vjeshtës dhe një parandjenjë të dimrit.

E gjithë poezia është një fjali. Fjalia është e ndërlikuar, në pjesën e parë - anëtarë homogjenë me një fjalë të përgjithshme. Një përemër me një parafjalë për gjithçka thith si shushurimën, edhe larminë, edhe kaltëroshin dhe "erën". Pavarësisht se sa ndryshe karakterizohen këto detaje që përbëjnë tablonë e natyrës, ky imazh bashkohet dhe plotësohet nga një buzëqeshje e butë e tharjes. Teksti shqiptohet me një frymë, si një nxjerrje lamtumire.

Bukuria e vjeshtës po vdes. Pas imazhit të natyrës lind imazhi i njeriut. Krijimin e kësaj paraleleje e lehtëson ndër të tjera epiteti tashmë i treguar mjerisht jetim. Ky personifikimi intensifikohet edhe më shumë në rreshtat: Dëmtim, rraskapitje - dhe mbi gjithçka// Ajo buzëqeshje e butë e tharjes,// Atë që në një qenie racionale e quajmë// Turpi hyjnor i vuajtjes.

Meek - i butë, i nënshtruar, i përulur. Ekziston një imazh i një vajze, e cila me përulësi pret pashmangshmërinë e fundit.

tha për poezinë e F. Tyutchev "Mbrëmja e vjeshtës": "Përshtypja që përjeton kur lexon këto poezi mund të krahasohet vetëm me ndjenjën që një person zotëron pranë shtratit të një gruaje të re, që po vdes, me të cilën ishte i dashuruar. "

Poezia e F. Tyutçevit i bën jehonë poezisë "Vjeshtë" e shkruar më vonë.

… … … Me pelqen ajo,

Si një vajzë konsumuese për ju

Ndonjëherë më pëlqen. I dënuar me vdekje

I gjori përkulet pa murmuritje, pa inat.

Buzëqeshja në buzët e të veniturve duket;

Ajo nuk e dëgjon gogëzimin e humnerës së varrit;

Luan ne fytyre ngjyra vjollce.

Ajo është ende gjallë sot, jo nesër.

Imazhi i Pushkinit, si ai i Tyutçevit, ruan jehonat e bukurisë së tij të mëparshme dhe është i zënë ngushtë nga shenjat tashmë të dukshme të venitjes. Të dyja poezitë i bashkon një parandjenjë e përmbysjeve ende të largëta, por të afërta.

Dëshira për të kapur gjendjen kalimtare si në jetën e njeriut ashtu edhe në jetën e natyrës është karakteristikë e veprës së F. Tyutchev. Tyutçev është i interesuar të vëzhgojë elementet e natyrës dhe ligjet e saj. Me ndihmën e vëzhgimeve të tilla, poeti kërkon të njohë thelbin e qenies, ligjet universale të universit.

Detyre shtepie:

Bëni analizën tuaj të poezisë . “Sa i pasur jam me vargje të çmendura!..”