Prezantim me temën e konceptit të stileve arkitekturore. stilet e arkitekturës. Stilet në arkitekturë

rrëshqitje 1

rrëshqitje 2

rrëshqitje 3

PËRMBAJTJA ARKITEKTURA E PERANDORISË ROKOKO RILINDJA BAROKE (RILINDJA) STILI GOTIK ROM TE KAPITULLI II FOTO PERANDORIA E ROKOKOVE FOTO PERANDORIA FOTO STILI BAROK FOTO RILINDJE STILI GOTIK STILE

rrëshqitje 4

ROKOKO Rokoko është një stil i artit dhe arkitekturës që filloi në Francë në fillim të shekullit të 18-të dhe u përhap në të gjithë Evropën. Ai dallohej për hirin, butësinë, karakterin intim-flirtues. Pasi zëvendësoi barokun e rëndë, Rokoko ishte edhe rezultati logjik i zhvillimit të tij dhe antipodi i tij artistik. Me stilin barok, Rokoko bashkohet nga dëshira për plotësinë e formave, por nëse barok tenton në solemnitet monumental, atëherë Rokoko preferon elegancën dhe butësinë. Më shumë ngjyrat e errëta dhe prarimi i harlisur, i rëndë i dekorit barok zëvendësohet me ngjyra të lehta - rozë, blu, jeshile, me sasi e madhe detaje të bardha. Rokoko është kryesisht dekorativ; Vetë emri vjen nga një kombinim i dy fjalëve: "barok" dhe "rocaille" (motivi i ornamentit, i ndërlikuar zbukurim dekorativ guralecat dhe guaskat e shpellave dhe burimeve). Piktura, skulptura dhe grafika karakterizohen nga tema erotike, erotiko-mitologjike dhe baritore (baritore). Mjeshtri i parë i rëndësishëm i pikturës në stilin Rokoko ishte Watteau, dhe ai mori zhvillim të mëtejshëm në punën e artistëve të tillë si Boucher dhe Fragonard. Përfaqësuesi më i mrekullueshëm i këtij stili në skulpturën franceze është, ndoshta, Falcone, megjithëse puna e tij mbizotërohej nga relievet dhe statujat e krijuara për të dekoruar ambientet e brendshme, bustet, duke përfshirë ato të bëra prej terrakote. Nga rruga, vetë Falcone ishte menaxher i fabrikës së famshme të porcelanit Sevres. (Fabrikat në Chelsea dhe Meissen ishin gjithashtu të famshme për produktet e tyre të mrekullueshme prej porcelani). Në arkitekturë, ky stil gjeti shprehjen e tij më të habitshme në stoli dekorative ambientet e brendshme. Modelet më komplekse asimetrike të gdhendura dhe llaç, kaçurrelat e ndërlikuara të dekorimit të brendshëm vinin në kontrast me pamjen relativisht të ashpër të ndërtesave, si Petit Trianon, i ndërtuar në Versajë nga arkitekti Gabriel (1763-1769). I lindur në Francë, stili Rokoko u përhap shpejt në vende të tjera falë artistëve francezë që punojnë jashtë vendit, si dhe publikimit të dizajneve nga arkitektë francezë. Jashtë Francës, Rokoko lulëzoi në Gjermani dhe Austri, ku thithi elementët tradicionalë të barokut. Në arkitekturën e kishave, si kisha në Vierzenheiligen (1743-1772) (arkitekt Neumann), strukturat hapësinore, solemniteti i barokut kombinohen në mënyrë të përkryer me karakteristikën e hollë skulpturore dhe piktoreske të Rokokos. dekorim i brendshëm, duke krijuar një përshtypje të butësisë dhe bollëkut përrallor. Një përkrahës i Rokokos në Itali - arkitekti Tiepolo - kontribuoi në përhapjen e tij në Spanjë. Sa i përket Anglisë, këtu Rokoko ndikoi kryesisht në artet e aplikuara, për shembull, mobiljet e inkorporuara dhe prodhimin e sendeve të argjendit, dhe pjesërisht në punën e mjeshtrave të tillë si Hogarth ose Gainsborough, përsosja e imazheve dhe mënyra artistike e të shkruarit të të cilëve është plotësisht në përputhje me shpirti i rokokos. Stili Rokoko ishte shumë i popullarizuar në Evropën Qendrore deri në fund të shekullit të 18-të, ndërsa në Francë dhe vendet e tjera perëndimore, interesi për të u dobësua tashmë në vitet 1860. Në këtë kohë, ai u perceptua si një simbol i butësisë dhe u zëvendësua nga neoklasicizmi. PËRMBAJTJA E KAPITULLIT I FOTO E STILI "ROKOKO".

rrëshqitje 5

rrëshqitje 6

Arkitektura e Perandorisë Emri vjen nga perandoria franceze - perandorake. Stili që u ngrit në Francë në fund të shekujve XVIII-XIX. Është një plotësim organik i zhvillimit të gjatë të klasicizmit evropian. Tipari kryesor i këtij stili është kombinimi i formave masive të thjeshta gjeometrike me emblemat ushtarake. Burimi i saj është skulptura romake, nga e cila A. trashëgoi ashpërsinë dhe qartësinë solemne të kompozimit. Ampir. u zhvillua fillimisht në Francë në fund të shekujve XVIII-XIX. në epokën e të Madhit Revolucioni Francez dhe shquhej për një patos të theksuar qytetar. Gjatë periudhës së Perandorisë Napoleonike, arti supozohej të lavdëronte sukseset ushtarake dhe dinjitetin e sundimtarit. Prej këtu vjen pasioni për ndërtimin e llojeve të ndryshme të harqeve triumfale, kolonave përkujtimore, obelisqeve. Portikët bëhen elementë të rëndësishëm të dekorimit dekorativ të ndërtesave. Derdhja e bronzit, lyerja e pllakave, kthinave përdoren shpesh në dekorimin e brendshëm. Ampir. u përpoq t'i afrohej antikitetit më shumë sesa klasicizmit. Në shekullin XVIII. Arkitekti B. Vignon ndërtoi kishën La Madeleine në modelin e një peripteri romak, duke përdorur rendin korintik. Interpretimi i formave dallohej nga thatësia dhe racionalizmi i theksuar. Të njëjtat karakteristika karakterizojnë Harkun e Triumfit (Harku i Yllit) në Place des Stars në Paris (arkitekti Chalgrin). E ngritur nga Leper dhe Gonduin, kolona përkujtimore e Vendôme (kolona e "Ushtrisë së Madhe") është e mbuluar me fletë bronzi të derdhura nga armët austriake. Bas-relievi spirale përshkruan ngjarjet e një lufte fitimtare. Stili i Perandorisë. e zhvilluar për një kohë të shkurtër, po zëvendësohet nga koha e eklekticizmit. TABELA E PËRMBAJTJES FOTO E ARKITEKTURËS AMPERA

Rrëshqitja 7

Rrëshqitja 8

KLASICIZMI Një stil në artin evropian të shekullit të 17-të-fillimit të shekujve të 19-të, i cili u kthye në trashëgiminë antike si një normë dhe një model ideal. Emri i stilit vjen nga latinishtja classicus - shembullore. Zakonisht në zhvillimin e K-së dallohen dy periudha. Ajo mori formë në shek. në Francë, duke reflektuar rritjen e absolutizmit. Shekulli i 18-të konsiderohet një fazë e re në zhvillimin e tij, pasi në atë kohë pasqyronte ideale të tjera qytetare të bazuara në idetë e racionalizmit filozofik të iluminizmit. Të dyja periudhat i bashkon ideja e ligjeve racionale të botës, e natyrës së bukur, të fisnikëruar, dëshira për të shprehur përmbajtje të madhe shoqërore, ideale të larta heroike dhe morale. Arkitektura e K. karakterizohet nga ashpërsia e formës, qartësia e zgjidhjeve hapësinore, gjeometria e ambienteve të brendshme, butësia e ngjyrave dhe lakonizmi i pjesës së jashtme dhe dekorim i brendshëm strukturat. Ndryshe nga ndërtesat barok, mjeshtrit e K. nuk krijuan kurrë iluzione hapësinore që shtrembëronin përmasat e ndërtesës. Dhe në arkitekturën e parkut, të ashtuquajturat stil i rregullt ku të gjitha lëndinat dhe shtretërit e luleve kanë formën e duhur, dhe hapësirat e gjelbra vendosen rreptësisht në një vijë të drejtë dhe shkurtohen me kujdes. (Ansambli i kopshtit dhe parkut të Versajës.) TABELA E PËRMBAJTJES SË KAPITULLI I I FOTO TË STILIVE "KLASICIZMI"

Rrëshqitja 9

rrëshqitje 10

BAROKU Një stil në art që u zhvillua në vendet evropiane në shekujt 16-17 (në disa vende - deri në mesin e shekullit të 18-të). Emri vjen nga baroku italian - i çuditshëm, i çuditshëm. Ekziston një shpjegim tjetër për origjinën e këtij termi: marinarët holandezë i quanin kështu perlat me defekt. Për një kohë të gjatë "barok" kallaji ka pasur një vlerësim negativ. Në shekullin e 19-të ka ndryshuar qëndrimi ndaj barokut, të cilit i shërbeu puna e shkencëtarit gjerman Wölfflin. Nëse në Rilindjen arti lavdëronte fuqinë dhe bukurinë e njeriut, atëherë në kapërcyellin e shekujve 16-17 këto ide i lanë vendin reflektimeve mbi kompleksitetin dhe papërsosmërinë e marrëdhënieve shoqërore, mendimet për përçarjen e njerëzve. Prandaj, detyra kryesore e artit ishte të pasqyronte botën e brendshme të një personi, të zbulonte ndjenjat dhe përvojat e tij. Kështu, u përcaktuan tiparet kryesore të B. - patos dramatik, një tendencë për kontraste të theksuara, dinamizëm, shprehje, një tendencë për pompozitet dhe dekorativitet. Të gjitha këto veçori janë karakteristike edhe për arkitekturën e B. Objektet ishin domosdoshmërisht të zbukuruara me fasada të çuditshme, forma e të cilave fshihej pas dekorimeve. Brendësia ceremoniale gjithashtu fitoi një larmi formash, çuditshmëria e të cilave theksohej nga skulptura, formimi dhe zbukurimet e ndryshme. Dhomat shpesh humbnin të zakonshmen formë drejtkëndëshe. Pasqyrat dhe pikturat murale zgjeruan dimensionet e vërteta të ambienteve dhe pllakat shumëngjyrëshe krijuan iluzionin e mungesës së një çatie. Arkitektët B. e kthyen vëmendjen te rruga, e cila filloi të konsiderohej si një organizëm arkitektonik integral, si një nga format e ansamblit. Fillimi dhe fundi i rrugës shënoheshin nga sheshe ose thekse spektakolare arkitekturore ose skulpturore. Vija e lakuar bëhet tipari dominues në përbërjen e ndërtesës, kthehen volat, shfaqen sipërfaqet eliptike. FOTO E PËRMBAJTJES STILI "BAROK" TË KAPITULLIT I

rrëshqitje 11

rrëshqitje 12

RINGJALLJA (RILINDJA) Në fillim të shekullit XV. në Firence, u krijua një stil i ri arkitekturor - Rilindja (nga Rilindja Franceze) bazuar në racionalizmin dhe individualizmin ekstrem karakteristik të ideologjive të saj. Në epokën e R. u formua për herë të parë personaliteti i arkitektit në kuptimin modern të fjalës, në ndryshim nga varësia e arkitektit mesjetar nga punishtja e muratorëve. Ka R. të hershme dhe të larta; i pari u zhvillua në Firence, qendra e të dytit ishte Roma. Arkitektët italianë rimenduan në mënyrë krijuese sistemin e rendit të lashtë, i cili solli proporcionalitet, qartësi të përbërjes dhe komoditet në pamjen e ndërtesës. Arkitekti i parë i R. ishte Filippo Brunelleschi (1377-1446). Puna e tij pasqyronte më qartë arritjet kryesore të kësaj epoke. Ai ishte i pari që krijoi një pallat (palazzo), i cili formoi bazën e të gjithë arkitekturës së mëvonshme, përfshirë edhe tonën. Arritja kryesore e pallatit të Rilindjes është projektimi përfundimtar i dyshemesë si një shtresë hapësinore horizontale e destinuar për jetën dhe veprimtarinë e njeriut. Muri interpretohet për herë të parë në kuptimin modern të fjalës, d.m.th. sa gjeometrikisht septumi i saktë me trashësi konstante ndërmjet hapësirës së brendshme arkitekturore dhe hapësirës jashtë ndërtesës. Dritaret trajtohen si sytë e ndërtesës, fasada - si faqja e ndërtesës; ato. jashtë shpreh hapësirën e brendshme arkitekturore. Lartë R. lidhet në arkitekturë me emrin Bramante (1444-1514). Nga të gjitha ndërtesat e R., Tempietto i tij qëndron më afër arkitekturës antike për sa i përket plotësisë organike të formave dhe plotësisë harmonike, bazuar në seksionin e artë të përmasave. Arritja kryesore e arkitekturës R. në humanizimin e përmasave të ndërtesave. FOTO E STILEVE TË REVIVALIT TABELA E PËRMBAJTJES

rrëshqitje 13

rrëshqitje 14

GOTIK Nga italishtja gotico - gotik, barbar. Stili në artin evropianoperëndimor të shekujve 12-15, i cili përfundoi zhvillimin e tij në periudhën mesjetare. Termi u prezantua nga humanistët e Rilindjes, të cilët donin të theksonin karakterin "barbar" të të gjithë artit mesjetar; në realitet, stili gotik nuk kishte asnjë lidhje me gotët dhe ishte një zhvillim dhe modifikim i natyrshëm i parimeve të artit romanik. Ashtu si arti romanik, arti gotik ishte nën ndikimin më të fortë të kishës dhe u thirr për të mishëruar dogmën e kishës në imazhe simbolike dhe alegorike. Por arti gotik u zhvillua në kushte të reja, kryesorja e të cilave ishte forcimi i qyteteve. Prandaj, tipi kryesor i arkitekturës gotike ishte katedralja e qytetit, me shikim lart, me harqe heshtore, me mure të kthyera në dantella guri /që u bë e mundur falë sistemit të kontrafortave fluturuese që transferojnë presionin e qemerit në shtyllat e jashtme - mbështetëse. /. Katedralja gotike simbolizonte nxitimin për në parajsë; dekorimi i saj më i pasur dekorativ - statujat, relievet, dritaret me xham me njolla - duhet të kishin shërbyer për të njëjtin qëllim. FOTO E STILI GOTIK TABELA E PËRMBAJTJES TË KAPITULLIT I

rrëshqitje 15

rrëshqitje 16

STILI ROMAK Fjala vjen nga latinishtja romanus - romake. Anglezët e quajnë këtë stil "Norman". R.S. zhvilluar në artin evropianoperëndimor të shekujve 10-11. Ai u shpreh më plotësisht në arkitekturë. Ndërtesat romane karakterizohen nga një kombinim i një siluetë të qartë arkitekturore dhe dekorimit konciz të jashtëm. Ndërtesa është përzier gjithmonë me kujdes në natyrën përreth dhe për këtë arsye dukej veçanërisht solide dhe solide. Kjo u lehtësua nga muret masive të lëmuara me hapje të ngushta të dritareve dhe portalet me shkallë të thellë. Ndërtesat kryesore gjatë kësaj periudhe ishin tempulli-kështjella dhe kështjella-kështjella. Elementi kryesor i përbërjes së zgjedhjes, manastirit ose kështjellës është kulla - donjon. Rreth tij ishin pjesa tjetër e ndërtesave, të përbëra nga forma të thjeshta gjeometrike - kube, prizma, cilindra. Elementi kryesor dallues i R. të ndërtesës është një hark gjysmërrethor. FOTO E "ROMANSKY STYLE" TABELA E PËRMBAJTJES SË KAPITULLI I I

rrëshqitje 17

rrëshqitje 18

rrëshqitje 19

PËRMBAJTJA STILI "EKLECTICA" STILI "HITEKTIKA" STILI "FUNKSIONALIZM" STILI "ORGANIKË" STILI "NEOKLASICIZM" STILI "MODERN" DERI TË KAPITULLI I FOTO E STILI "EKLEKTIKA" FOTO FOTO SHTYP "EKLEKTIKA" FOTO STYLE LA "ORGANICS" FOTO E STILI "NEOKLASICIZMI" FOTO E STILI "MODERN" DALJE E AUTORIT

rrëshqitje 20

Eklekticizmi Eklekticizmi nuk është një stil i veçantë arkitekturor. Ky është një kombinim i disa stileve të mëhershme të arkitekturës, nga të cilat janë marrë vetëm disa elemente, me harmonizimin e tyre të mëvonshëm për shkak të teksturës dhe ngjyrës. Eklekticizmi është bërë një fenomen mjaft i natyrshëm në disa vende. Në fund të fundit, stili i Perandorisë, aq i dashur nga disa monarkë dhe në të cilin u ndërtuan qytete të tëra, shkaktoi një protestë mjaft të kuptueshme, gjë që nuk është për t'u habitur. Në fund të fundit, Perandoria është një stil solemn. Qytetet e ndërtuara në këtë stil ishin pa fytyrë, pa monumentet e tyre unike arkitekturore. N.V. Gogol, i cili, nga rruga, ishte mjaft i aftë në arkitekturë, kritikoi ashpër stilin e Perandorisë. Të gjitha shtëpitë e ndërtuara në këtë stil i ngjanin, sipas fjalëve të tij, kasolleve ose kazermave dhe ishin aq të ngjashme me njëra-tjetrën, saqë shkriheshin në një mur të fortë. Në eklekticizëm, stili dhe forma e ndërtesave përcaktoheshin pothuajse drejtpërdrejt nga ai funksion praktik. Për shembull, stili i K.A. Tona u njoh si zyrtare për ndërtimin e tempujve, por pothuajse kurrë nuk u përdor në projektimin e pallateve private. Për më tepër, ndryshimi kryesor nga Perandoria, e cila diktonte kushtet për ndërtimin e një ndërtese të çdo lloji, eklekticizmi ofronte një zgjedhje. Kjo do të thotë, pamja përfundimtare e ndërtesës u diktua nga stilet e zgjedhura, qëllimi i saj funksional, si dhe dëshira e klientit. TABELA E PËRMBAJTJES SË KAPITULLI II FOTO E STILI "EKLEKTIKË"

rrëshqitje 21

rrëshqitje 22

Hi-Tech në arkitekturë Progresi teknologjik në vitet 70 të shekullit XX filloi të ketë një ndikim mjaft të rëndësishëm në arkitekturë. Ai ishte personifikimi i hyrjes në epokën e teknologjisë së lartë. Megjithëse teknologjia e lartë u zhvillua në një stil të veçantë arkitekturor, ai ndryshonte prej tyre vetëm në mënyrat e projektimit arkitektonik dhe materialet e përdorura. Konstruktivizmi u dallua nga përdorimi i strukturave të bazuara në xhami dhe beton të armuar. Dhe teknologjia e lartë përdor kombinime të ndryshme të metalit dhe qelqit, duke sugjeruar përdorimin e strukturave inxhinierike dhe teknike të ndërtesës për qëllime dekorative. Përdorimi i ngjyrave të ndryshme për lyerjen e tubacioneve, boshteve të ventilimit u lejon atyre të duken si elementë strukturorë dhe dekorativë të ndërtesës, të cilat e plotësojnë atë funksionalisht dhe estetikisht. Deri në vitet '90 të shekullit XX, një nga drejtimet bëhet mbizotëruese. Është një largim shumë i dukshëm nga kompozimet komplekse karakteristike të stilit të teknologjisë së lartë të viteve '70. Një nga më shembuj të qartë Përbërja e teknologjisë së lartë është ndërtesa që tani strehon Gjykatën Evropiane të të Drejtave të Njeriut (Strasburg). TABELA E PËRMBAJTJES SË KAPITULLIT II FOTO E STILIT "HYTE TECH"

rrëshqitje 23

rrëshqitje 24

Funksionalizmi Në fillim të shekullit të 20-të, stili arkitektonik i funksionalizmit filloi të zhvillohej me shpejtësi. Arkitektët që projektuan në këtë zhanër përdorën tezën "forma duhet të korrespondojë me qëllimin". Konsiderohej pa shije instalimi i ndonjë dekorimi nëse nuk kishte përfitime praktike. Një kontribut të rëndësishëm në zhvillimin e funksionalizmit dha Charles-Edouard Jeanneret, i njohur gjithashtu si Le Corbusier. Ai formoi pesë parime bazë për projektimin e ndërtesave në stilin e funksionalizmit. Përveç kësaj, ai gjeti zgjidhje të ndryshme funksionale dhe estetike që u përdorën gjerësisht në projektimin e ndërtesave për disa dekada. Dhe disa nga zgjidhjet e tij përdoren edhe sot, kur dizajnohen ndërtesa në stilin e funksionalizmit. Përveç kësaj, disa nga parimet e funksionalizmit mund të përdoren pothuajse në çdo vend, duke iu përshtatur atyre karakteristikat kombëtare. Kështu, për shembull, në Angli qendra e qytetit ndërtohej me ndërtesa shumëkatëshe, ndërsa vilat ruheshin në periferi, ndërsa në Berlin dhe Paris preferonin të ndërtonin ndërtesa shumëkatëshe në periferi të këtyre qyteteve. Paralelisht me funksionalizmin, u zhvilluan disa tendenca të tjera arkitekturore, por ato nuk patën ndonjë ndikim të rëndësishëm në zhvillimin e arkitekturës në tërësi. PËRMBAJTJA II KAPITULLI II STILI I FOTOGRAVE "FUNKSIONALIZMI"

rrëshqitje 25

rrëshqitje 26

Organikë Përdorimi i organikës në arkitekturë, në fillim, është i habitshëm. Çfarë lidhje ka kjo shkencë me ndërtimin e ndërtesave? Më i drejtpërdrejtë. Ndërsa një ndërtesë zakonisht përbëhet nga blloqe të përfunduara, një ndërtesë organike e projektuar nga arkitektura organike përbëhet nga shumë blloqe të ndryshme që janë përfunduar vetëm si pjesë e ndërtesës. Përveç kësaj, arkitektura organike nënkupton refuzimin e formave të rrepta gjeometrike. Gjatë projektimit të çdo ndërtese merret parasysh lloji i zonës përreth dhe qëllimi i saj. Për më tepër, në një ndërtesë të tillë gjithçka i nënshtrohet harmonisë. Dhoma e gjumit këtu do të jetë dhoma e gjumit dhe dhoma e ndenjes do të jetë dhoma e ndenjes. Çdo dhomë ka qëllimin e vet, i cili merret me mend me një shikim. Nëse doni të kuptoni se cili është ndryshimi midis arkitekturës organike dhe ndonjë tjetër, thjesht krahasoni të zakonshmen ndërtesë shumëkatëshe dhe, le të themi, kasolle hobbit në filmin "Zoti i unazave", megjithëse atje përdoret vetëm dizajni i jashtëm. Idetë e arkitekturës organike kanë gjetur një popullaritet të jashtëzakonshëm në kohët e fundit. Pjesërisht për shkak të disponueshmërisë së materialeve të reja strukturore që ju lejojnë të krijoni format më të çuditshme arkitekturore. Një tjetër arsye që i dha shtysë zhvillimit të arkitekturës organike ishte ndjenja e unitetit me natyrën, që i jep një ndërtesë të tillë. TABELA E PËRMBAJTJES SË KREU II FOTO E STILI "ORGANIK"

rrëshqitje 27

rrëshqitje 28

Neoklasicizmi Ky stil arkitekturor ishte i popullarizuar në fund të shekullit të 18-të dhe në fillim të shekullit të 19-të. Tregon qartazi një përpjekje për t'iu kthyer disa vlerave "të përjetshme", duke i kundërshtuar ato me një realitet shqetësues. Si pikënisje në arkitekturën e neoklasicizmit u zgjodhën ndërtesat e lashta greke, të cilat deri atëherë nuk ishin studiuar nga askush. Pavarësisht se arkitektë të ndryshëm studiuan të njëjtat ndërtesa, ata nxorën përfundime krejt të ndryshme, të cilat çuan në zhvillimin e ndryshëm të neoklasicizmit në vende të ndryshme. Pra, në Francë, stili neoklasik u përdor kryesisht në ndërtimin e ndërtesave publike. Një ndërtesë e tillë, për shembull, ishte Petit Trianon në Versajë, e cila u konsiderua si krijimi më i përsosur i Jacques Ange Gabriel. Britanikët, përkundrazi, panë në neoklasicizëm një kthim në forma të lehta, të hapura. Në përputhje me këto ide, u ndërtuan shtëpi dhe prona private. Për ndërtesat publike, neoklasicizmi praktikisht nuk u përdor. Arkitektët më të famshëm neoklasikë anglezë ishin William Chambers dhe Robert Adam, të cilët luajtën role shumë të rëndësishme në zhvillimin e neoklasicizmit anglez. Idetë e neoklasicizmit ndikuan për një kohë të gjatë vende të ndryshme, si Rusia (dhe më vonë Bashkimi Sovjetik), Skandinavia, Hungaria, Bullgaria, Çekosllovakia e të tjera.

rrëshqitje 29

rrëshqitje 30

Art Nouveau Dëshira për të krijuar ndërtesa po aq estetike të bukura dhe funksionale në fillim të shekullit të 19-të çoi në shfaqjen e stilit arkitekturor Art Nouveau. Është në kontrast të fortë me stilet e tjera arkitekturore. Përfaqësuesit më të shquar të këtij stili ishin Victor Horta, belg me kombësi dhe francezi Hector Guimard. Por më së shumti bie në sy Antonia Gaudi. Ndërtesat e ngritura sipas dizajneve të tij janë aq të përsosura dhe aq organike përshtaten me peizazhin përreth sa duket sikur natyra ka krijuar një kryevepër të tillë. shenjat dalluese Stili Art Nouveau është veshja me modele e fasadave të ndërtesave, përdorimi i dritareve me njolla, si dhe detaje të ndryshme dekorative të punuara nga hekuri i farkëtuar. për dritare dhe portat e dyerve Format komplekse gjeometrike janë karakteristike, duke kontribuar në krijimin e një stili holistik, funksional dhe të bukur në të njëjtën kohë. Në stilin e Art Nouveau, ndërtohen dhe dekorohen dacha, vila fshati, ndërtesa të shtrenjta shumëkatëshe dhe pallate të qytetit. PËRMBAJTJA E KREU II FOTO E STILI "ROKOKO".

rrëshqitje 31

rrëshqitje 32

PUNA ESHTE NGA: STUDENTI I MOU-Gymnazium Nr.

Zhvillimi i orës së mësimit "Stilet e arkitekturës" për klasën e 8-të të QKSH-së.

Qëllimi i orës së mësimit: të sistemojë dhe qartësojë njohuritë e nxënësve për stilet në arkitekturë.

Materiali përmban një skicë të plotë të mësimit, i cili ju lejon të konsolidoni njohuritë rreth stileve arkitekturore në kontekstin e periudhave kulturore dhe historike. Prezantimi për mësimin është mjaft i plotë, ka përmbajtjen e tekstit të temës. Prezantimi është i ndarë në 4 pjesë. Pas shkarkimit, pjesët duhet të lidhen. Kjo bëhet për të mos kompresuar vizatimet, pasi kjo degradon cilësinë e tyre.

Shkarko:

Pamja paraprake:

Subjekti : Stilet e arkitekturës.

Qëllimi i mësimit: për të sistemuar dhe qartësuar njohuritë e studentëve për stilet në arkitekturë.

Detyrat:

Të konsolidojë njohuritë për stilet arkitekturore në kontekstin e periudhave kulturore dhe historike.
Zhvilloni një interes për arkitekturën si bazë e të gjitha arteve.
Zhvilloni aftësinë për të punuar me informacion.

Pajisjet: projektor multimedial, ekran, kompjuter.

DER: prezantime "Stilet arkitekturore".

Titrat e rrëshqitjeve:

stilet arkitekturore

Përmbajtja 1. Uniteti i përmbajtjes funksionale dhe imazh artistik 2. Lindja e stileve arkitekturore dhe ndryshimi i tyre i njëpasnjëshëm në historinë e njerëzimit 2.1 Stili kanonik Egjipti i lashte 2.2 Stili klasik arkitektura e Greqisë antike dhe e Romës 2.3 Stili romanik i arkitekturës evropiane perëndimore të mesjetës 2.4 Stili gotik i arkitekturës 2.5 Stili arkitektonik i Rilindjes 2.6 Stili barok 2.7 Stili rokoko 2.7 Stili i klasicizmit në arkitekturë 2.8 Stili i perandorisë si stili i perandorisë së Napoleonit229 2.10 Stili Art Nouveau është një fazë cilësisht e re në zhvillimin e arkitekturës 2.11 Konstruktivizmi arkitektonik

Ndërtimi është një nga llojet më të lashta të veprimtarisë njerëzore, që do të thotë se tashmë shumë mijëvjeçarë më parë u hodhën themelet e të gjithë zhvillimit të mëtejshëm të arkitekturës.

Duke mbërritur në çdo qytet, ne shohim pallate, bashki, vila private të ndërtuara në stile të ndryshme arkitekturore. Dhe pikërisht nga këto stile ne përcaktojmë epokën e ndërtimit të tyre, nivelin socio-ekonomik të vendit, zakonet, traditat dhe zakonet e një populli të caktuar, kulturën, historinë, trashëgiminë kombëtare dhe shpirtërore të tij, madje edhe temperamentet dhe karakteret. të popullit të këtij vendi.

Stili arkitektonik është uniteti i përmbajtjes dhe imazhit artistik Arkitektura është një art i pandashëm nga Jeta e përditshme person. Ai u shërben nevojave tona shtëpiake, nevojave të ndryshme sociale. Dhe në të njëjtën kohë na jep gëzim, krijon humor, ndikon në ndjenjat e njerëzve.

Arkitektura është një nga fushat më gjithëpërfshirëse të veprimtarisë njerëzore, që merret me organizimin e hapësirës dhe zgjidhjen e çdo problemi hapësinor.

Sipas arkitektit të lashtë romak Vitruvius, arkitektura bazohet në tre parime: lat. firmitas - forca lat. utilitas - përdorimi i lat. venustas - bukuria - dhe qëndron në një lidhje të caktuar harmonike me përmasat e trupit të njeriut.

Egjipti i lashtë Historia e Egjiptit të lashtë përfshin disa mijëvjeçarë - nga fundi i mijëvjeçarit të 5-të para Krishtit. e. deri në shek. n. e. Për një kohë kaq të rëndësishme në Egjiptin e lashtë, u krijuan një numër i madh i ndërtesave, skulpturave, pikturave, arteve dhe zanateve madhështore.

Materiali kryesor i ndërtimit në Egjipt është guri. Egjiptianët gdhendën blloqe të larta guri të hollë në formën e obelisqeve nga guri, të cilat ishin simbole të diellit - Ra e madhe, si dhe shtylla dhe kolona të mëdha. Blloqe të veçanta guri të latuar me kujdes u përshtatën me njëri-tjetrin në mënyrë të përsosur, të thatë, pa llaç.

Pesha e trarëve të rëndë të dyshemesë bartej nga muret, shtyllat dhe kolonat. Egjiptianët nuk përdorën harqe, megjithëse e dinin këtë dizajn. Shtrirë mbi trarë pllaka guri mbivendosje. Mbështetjet ishin nga më të ndryshmet; ndonjëherë këto janë shtylla guri monolit të një seksioni të thjeshtë katror, në raste të tjera janë kolona të përbëra nga një bazë, një trung dhe një kapitel. Trungjet e thjeshta kishin një seksion katror, ato më komplekse ishin poliedra dhe shpesh përshkruanin tufa kërcell papirusi, ndonjëherë kishin fyell (brazdat vertikale).

Arkitektura egjiptiane karakterizohej nga një formë e veçantë kapitelesh që përshkruanin një lule papirusi, zambak uji ose gjethe palme.

Në disa raste, koka e perëndeshës së pjellorisë Hathor ishte gdhendur në kapitele.

Tempulli i lashtë Egjiptian. Seksioni

Kryeveprat e artit të lashtë të krijuara nga mjeshtra të talentuar të botës së lashtë frymëzuan poetë, kompozitorë, dramaturgë dhe artistë të të gjitha vendeve evropiane për disa shekuj, dhe sot vazhdojnë të na japin kënaqësi artistike dhe të shërbejnë si normë dhe model i paarritshëm. Trashëgimia artistike Greqia e lashte dhe Roma e lashtë - arkitektura, skulptura, piktura, artet dhe zanatet dhe bizhuteritë - godet me pasurinë dhe diversitetin e saj. Ai shprehte gjallërisht idetë estetike, idealet morale dhe shijet karakteristike të qytetërimit antik, i cili përfundoi një histori të gjatë. bota e lashtë. Krijuesit e kulturës antike ishin grekët e lashtë.

Periudha arkaike - para V pas Krishtit Mbi rrënojat e qyteteve mikene, të shkatërruara nga fiset pushtuese dorike, u ngrit një kulturë e re. .Pallatet dhe fortesat u zëvendësuan nga ndërtesa të shumta tempujsh. Statujat e bukura të perëndive olimpike kanë banesa më madhështore dhe luksoze sesa idhujt e vjetër primitivë. Ndërtimi laik u tërhoq në sfond. Gjatë kësaj periudhe, u formua një skemë planifikimi, e cila formoi bazën për arkitekturën e mëvonshme të tempujve grekë, e cila karakterizohet nga rrethimi i vëllimit kryesor të tempullit me një kolonadë.

Rendi Dorik lidhet me një stil mashkullor, të rëndë (“mashkullor”) Një kolonë e rreptë dhe e fuqishme dorike, që qëndron drejtpërdrejt në platformë, pa asnjë rreshtim, mund të krahasohet me bustin e një atleti që mban një peshë të madhe në kokë. . Nga lart-poshtë kolona është e latuar me kanale vertikale - fyell. Në dritën e diellit, ato krijojnë një lojë dritëhijesh, duke gjallëruar kështu trungun e gurit. Për të theksuar aspiratën e vetë kolonës dhe të gjithë ndërtesës lart, pjesa e sipërme e trungut është më e ngushtë se baza. Ajo, si të thuash, është tërhequr së bashku në pjesën e sipërme nga brazda horizontale. Olimpia, rrënojat e tempullit të Herës

Rendi jonik - i lidhur me një stil të butë dhe të përkëdhelur ("femërore") Kolona jonike lindi në qytetet greke të bregdetit të Azisë së Vogël deti Mesdhe. Shkëlqimi dhe luksi i Lindjes ndikuan tek ajo. Vetë kolona u bë më e hollë, flautat ishin më të thella, kishte një bazë të rrumbullakët - bazën, dhe echin (jastëk i rrafshuar në krye të kolonës) mori kaçurrela spirale në skajet. tempulli i Nike Apteros (443-420, arkitekt Kallikrates)

Rendi korintik - u shfaq në shekullin e 5-të para Krishtit. proporcionet krahasoheshin me një trup vajzëror (“vajzarë”) përfaqëson një variant të rendit jonik, më të ngopur me dekor. Ai përmban një kapitel në formë zile të mbuluar me gjethe të stilizuara të akantit. Rrënojat e tempullit të Zeusit Olimpik në Athinë. Filloi në 175-164 para Krishtit. e., përfunduar në 129-132 pas Krishtit. e.

Rendit: 1 - Dorik 2 - Jonik 3 - Koritian

Mesjeta Stili romanik (nga latinishtja romanus - Roman) u zhvillua në artin evropianoperëndimor të shekujve 10-12. Ky stil artistik është një nga fazat më të rëndësishme në zhvillimin e artit mesjetar evropian. katedralja e Bambergut

Stili romanik karakterizohet nga dëshira për integritet të plotë, ashpërsi dhe thjeshtësi, mungesë dekorimesh dhe zbukurimesh. Elementi i tij karakteristik është forma e harkuar e hapjeve të dyerve dhe dritareve. Në konturet mbizotërojnë vijat vertikale dhe horizontale. Struktura komplekse duket e mprehtë dhe e qartë nga jashtë. Tempujt prej guri janë krijuar me vëllime dhe forma të thjeshta. Kapela e të penduarve, Francë

Kështu, ndërtesat romane karakterizohen nga: një kombinim i një siluetë të qartë arkitekturore dhe dekorimit të jashtëm lakonik - ndërtesa ka përshtatur gjithmonë me kujdes në natyrën përreth mure masive të lëmuara me hapje të ngushta dritaresh dhe portale me shkallë të zhytur, prania e një qemeri prej guri, mure të trasha. prerë nga dritare të vogla, mbizotërimi i ndarjeve horizontale mbi ato vertikale harqe rrethore dhe gjysmërrethore.

Gotik Gotik është një periudhë në zhvillimin e artit mesjetar nga shekulli i 12-të deri në shekullin e 15-të, i cili zëvendësoi stilin romanik, duke e zëvendësuar gradualisht atë. Gotiku filloi në shekullin e 12-të në Francën veriore. Katedralja gotike në Coutances, Francë

Gotiku karakterizohet nga: harqe me majë të mprehtë, kulla dhe kolona të ngushta dhe të larta, një fasadë e dekoruar shumë me detaje të gdhendura dhe dritare shumëngjyrëshe me xham me njolla - të gjithë elementët e stilit theksojnë vertikalen. Katedralja Notre Dame e Parisit, Paris, Francë

Arkitektët e Rilindjes, në përputhje me botëkuptimin humanist të epokës së tyre, krijuan një stil të ri- Rilindja, e cila përdori trashëgiminë e artit antik, urdhrat arkitekturorë grekë. ato u përdorën më lirshëm, me një largim nga kanunet antike, në përmasa dhe përmasa të tjera, në kombinim me elementë të tjerë arkitekturorë. Bazilika e Santa Croce, Firence

Theksi vihet te simetria, proporcioni, gjeometria dhe renditja. pjesë përbërëse, gjë që dëshmohet qartë nga shembujt e mbijetuar të arkitekturës romake. Përqindja komplekse e ndërtesave mesjetare zëvendësohet nga një rregullim i rregullt i kolonave, pilastrave dhe arkave, skicat asimetrike zëvendësohen nga një gjysmërreth i një harku, një hemisferë e një kube, një kamare. Katedralja e Shën Palit. Romën

Barok barok (barok italian - "i çuditshëm") është një stil i artit dhe arkitekturës evropiane të shekujve 17-18. Ai ka lindur në Itali dhe është i shpërndarë në shumicën e vendeve evropiane, duke marrë në secilin tiparet e veta të veçanta kombëtare. Kisha e Shën Suzanës në Romë

Nëse ndërtesat në stilin e Rilindjes ishin të rrepta në formë, me vija të qarta të drejta, atëherë ndërtesat në stilin barok, që zëvendësuan Rilindjen, dallohen nga një bollëk formash lakuar. Zwinger Peppelmann, Permoser, beg. shekulli XVIII Gjermani, Dresden

Linjat e drejta pothuajse nuk ekzistojnë. format arkitekturore e lakuar, e grumbulluar njëra mbi tjetrën dhe e ndërthurur me skulpturën. Kjo krijon përshtypjen e lëvizshmërisë së vazhdueshme të formave.

Rokoko (1715 - shekulli XVIII) Stili rokoko (rokoko francez, rocaille - guaskë, pasi manifestimi i jashtëm më i dukshëm i këtij stili ishin motivet dekorative në formën e një guaskë) - i mbushur me dekorime të çuditshme, linja të lakuara, kaçurrela, si pluhur parukë e një zonje fisnike ose kalorësit të saj / Pavioni Rinaldi "Kodra e Skaterit" 1762-1774 Oranienbaum

Pamja paraprake:

Perandoria e Perandorisë (nga perandoria franceze - perandoria) - një stil në arkitekturë dhe art (kryesisht dekorativ) i tre dekadave të para të shekullit të 19-të, duke përfunduar evolucionin e klasicizmit. Katedralja e Kazanit

Stili i Perandorisë u formua në zorrët e klasicizmit, në të cilin kërkimi për thjeshtësinë elegante të formave dhe dekorit zëvendësohet gradualisht nga dëshira për lapidaritetin e tyre përfundimtar dhe ekspresivitetin monumental.

Eklekticizmi Eklekticizmi (eklekticizmi, historicizmi) në arkitekturë është një prirje në arkitekturë që dominoi Evropën dhe Rusinë në vitet 1830-1890. Eklekticizmi është i natyrshëm në tiparet e arkitekturës evropiane të shekujve XV-XVIII. Eklekticizmi ruan rendin arkitektonik, por në të ai ka humbur ekskluzivitetin e tij. Shtëpi-pallat privat i Beloselsky-Belozersky në Shën Petersburg

Arkitektura e larmishme e stilizimeve historike, e zakonshme nga mesi. XIX deri në fund të shekullit XX, e njohur si arkitektura e "periudhës së historicizmit". Stilim sipas dëshirës së klientit për stile klasike, rilindase, baroke, rokoko, gotike etj., si dhe për stilet kombëtare

Moderne Moderne (nga frëngjisht moderne - moderne) është një nga stilet arkitekturore, më popullor në gjysmën e dytë të shekullit të 19-të - fillim të shekullit të 20-të. E tij tipare dalluese janë: refuzimi i drejtëzave dhe këndeve në favor të vijave më natyrale, “natyrore”, interesimi për teknologjitë e reja në ndërtimin e ndërtesave.

Arkitektura e Art Nouveau dallohet gjithashtu nga dëshira për të krijuar ndërtesa të bukura estetike dhe funksionale. Shumë vëmendje iu kushtua jo vetëm pamjen ndërtesave, por edhe e brendshme, e cila u projektua me kujdes. Të gjithë elementët strukturorë: shkallët, dyert, shtyllat, ballkonet - u përpunuan artistikisht.

Konstruktivizmi Konstruktivizmi është një stil avangardë sovjetik, një drejtim që u zhvillua në 1920 - herët. 1930.

Metoda funksionale është një koncept teorik i konstruktivizmit, i bazuar në një analizë shkencore të veçorive të funksionimit të ndërtesave, strukturave, komplekseve urbane. Çdo funksion korrespondon me strukturën më racionale të planifikimit të hapësirës (forma korrespondon me funksionin)

Përfundim: Stili arkitektonik është një grup tiparesh dhe shenjash kryesore të arkitekturës së një kohe dhe vendi të caktuar, të manifestuara në veçoritë e aspekteve të tij funksionale, konstruktive dhe artistike (teknikat për ndërtimin e planeve dhe vëllimeve të kompozimeve të ndërtesave, Materiale Ndertimi dhe strukturat, format dhe dekorimi i fasadave, dekorim të brendshme; përfshihet në konceptin e përgjithshëm të stilit si botëkuptim artistik, që mbulon të gjitha aspektet e artit dhe kulturës së shoqërisë në kushte të caktuara të saj shoqërore dhe zhvillimi ekonomik; tërësia e veçorive kryesore ideologjike e artistike të veprës së mjeshtrit.

Për të përdorur pamjen paraprake të prezantimeve, krijoni një llogari (llogari) Google dhe regjistrohuni: https://accounts.google.com

Titrat e rrëshqitjeve:

Arkitektura - kronika e gurtë e botës

1. Stili klasik

Stili artistik i klasicizmit (shembullor) dhe tendenca estetike në artin evropian të shekujve 17-19.

Partenoni

Harku Triumfal i Kostandinit

Tipari kryesor i arkitekturës së klasicizmit Apeli ndaj formave të arkitekturës antike si standard i harmonisë, thjeshtësisë, ashpërsisë.

Arkitektura e klasicizmit - Qartësia e formës tredimensionale - Kompozime simetrike-boshtore. kufizimi i dekorimit

2. Stili romanik

Stili artistik romanik (romak) që dominoi Evropën Perëndimore në shekujt 9-12. Ajo u bë një nga fazat më të rëndësishme në zhvillimin e artit mesjetar evropian.

Katedralja e Notre Dame la Grande, Poitiers

Notre Dame la Grande. Krahu i perendimit

Pallati Mbretëror Alcazar

"Klasik" nga të gjitha, ky stil do të përhapet në artin e Gjermanisë dhe Francës.Kjo arkitekturë mesjetare është krijuar për nevojat e kishës dhe kalorësisë, dhe kishat, manastiret, kështjellat bëhen llojet kryesore të ndërtesave.

Kalaja normane, shekujt X-XI. Franca

Kombinimi i një siluete të qartë arkitekturore dhe dekorimit të jashtëm lakonik - ndërtesa është përzier gjithmonë në mënyrë harmonike me natyrën përreth. Kjo u lehtësua nga muret masive me hapje të ngushta dritaresh dhe portale të thelluara. Mure të tilla kishin një qëllim mbrojtës. - Ndërtesat kryesore në këtë periudhë janë tempulli-kala dhe kala-kështjella. Elementi kryesor i përbërjes së manastirit apo kështjellës është kulla. Rreth tij ishin pjesa tjetër e ndërtesave, të përbëra nga forma të thjeshta gjeometrike - kube, prizma, cilindra. Karakterizohen ndërtesat romane

3. Stili gotik

Gotik është i vetmi stil që ka krijuar një sistem krejtësisht origjinal të formave dhe një kuptim të ri të organizimit të hapësirës dhe përbërjes vëllimore. Shekulli 12-15

Katedralja Notre Dame në Paris

tipare karakteristike stili gotik janë tipare karakteristike të stilit gotik janë kompozimi vertikal, llamba e ndritshme, sistemi kompleks mbështetës i kornizës dhe kasaforta me brinjë.

Pamje e Notre Dame nga Ile Saint Louis

Katedralja gotike në Coutances, Francë

4. Barok

Kontrasti, tensioni, dinamizmi i imazheve, dëshira për madhështi dhe pompozitet, për kombinimin e realitetit dhe iluzionit - për shkrirjen e arteve (ansamblet urbane dhe pallati dhe parku të barokut janë karakteristikë

Stili barok u shfaq në shekujt XVI-XVII në qytetet italiane: Romë, Venecia, Firence. Baroku karakterizohet nga kontrasti, tensioni, dinamizmi i imazheve, dëshira për madhështi dhe pompozitet, për ndërthurjen e realitetit dhe iluzionit, për shkrirjen e arteve (ansamblet urbane dhe pallatesh dhe parku të barokut ("të prirur ndaj teprimeve")

Pallati Katerina

Tsarskoye Selo

përdorimi aktiv i motiveve skulpturore, arkitektonike dhe dekorative; - krijimi i një loje të pasur kiaroskuro, kontraste ngjyrash

Ndërtesa e kishës së Pallatit të Madh

Rokoko (gur i grimcuar, guaskë dekorative, guaskë) shekulli i 18-të.

Brendësia e Pallatit të Dimrit

Salla e Malakitit

shkallët jordaneze

Rokoko karakterizohet nga një guaskë dekorative, fragmente gurësh, një guaskë - një zbukurim, dekorim në formën e një kombinimi të gurëve natyrorë me predha dhe gjethe bimësh. - kërcellet e lëmuara të lakuara, linjat e çuditshme të ornamentit përshtaten në të gjitha detajet e brendshme, duke formuar një sfond të vetëm dekorativ.

Salla e Field Marshallit

Salla Georgievsky

Stili i Perandorisë ("stili perandorak") Stili i Perandorisë është faza përfundimtare e klasicizmit që u ngrit në gjysmën e dytë të shekullit të 19-të.

Harku i Shtabit të Përgjithshëm

Stili i Perandorisë karakterizohet nga prania e kolonave, pilastrave, kornizave të llaçit dhe elementëve të tjerë klasikë, si dhe motiveve që riprodhojnë skulptura antike pothuajse të pandryshuara, si grifinat, sfinksat, putrat e luanit. Këto elemente janë rregulluar në stilin e Perandorisë në mënyrë të rregullt, me ekuilibër dhe simetri.

Sheshi i Pallatit

Motivet kryesore dekorative të stilit të Perandorisë ishin pikërisht atributet e historisë ushtarake romake: portikë masive të zbukuruara me basorelieve, distinktivë legjionarë me shqiponja, luanë, tufa heshtash dhe mburojash.

Drejtimi modern (modern) artistik në art në gjysmën e dytë të shekullit të 19-të - fillimi i shekullit të 20-të.

Rezidenca e Ryabushinsky

Veçoritë dalluese -Refuzimi i vijave dhe këndeve të drejta -Interesi për teknologjitë e reja -Vëmendje e madhe iu kushtua jo vetëm pamjes së ndërtesave, por edhe pjesës së brendshme, e cila ishte projektuar me kujdes. Të gjithë elementët strukturorë: shkallët, dyert, shtyllat, ballkonet - u përpunuan artistikisht.

Casa Batlló (1906, arkitekt Antoni Gaudí)

8. Hi-tech

Muzeu Guggenheim

Stili i teknologjisë së lartë (teknologjia e lartë) në arkitekturë dhe dizajn, i cili filloi në vitet 1970 dhe u përdor gjerësisht në vitet 1980.

Karakteristikat kryesore - Përdorimi i teknologjive të larta në projektimin, ndërtimin dhe inxhinierinë e ndërtesave dhe strukturave. -Përdorimi i vijave dhe formave të drejta.

Përdorim i gjerë i ngjyrës metalike argjendi. - Aplikim i gjerë i qelqit, plastikës, metalit. -Përdorimi i elementeve funksionale: ashensorë, shkallë, sisteme ventilimi.

Muzeu Guggenheim (projekt)

Siç e dini, arkitektura, së bashku me cilësinë dhe prodhimin e veglave, pikturës dhe arteve plastike, është më e vjetra e aftësive njerëzore. Supozohet se fillimet e arkitekturës si art u ngritën gjatë periudhës së shoqërisë primitive. Ishte gjatë epokës neolitike që njeriu filloi të ndërtonte banesat e para duke përdorur materiale natyrore. Si fushë e artit, arkitektura merr formë në kulturat e Mesopotamisë dhe Egjiptit, dhe si art autori, ajo merr formë në shekullin e V para Krishtit. para Krishtit. në Greqinë e lashtë.

Deri në mesin e shekullit të 12-të, duke qenë në sintezë me pikturën, skulpturën, artin dekorativ dhe duke zënë një pozicion dominues midis tyre, arkitektura përcaktoi stilin dhe zhvillimi i saj vazhdoi nga "stili i epokës", i zakonshëm për të gjitha llojet e artit. dhe gjatë gjithë kohës, duke e nënshtruar estetikisht shkencën, botëkuptimin, filozofinë, jetën e përditshme dhe shumë më tepër, stileve të mëdha dhe së fundi - stileve individuale të autorit. "Stili i epokës" (romanesk, gotik dhe rilindje) lind kryesisht në ato periudha historike kur perceptimi i veprave të artit është relativisht jo fleksibël, kur ai ende përshtatet lehtësisht me ndryshimet në stil.

Stilet e mëdha - romane, gotike, rilindje, barok, klasicizëm, perandori / një variant i klasicizmit të vonë / - zakonisht njihen si të barabarta dhe ekuivalente. Në fakt, stilet e shkëlqyera mbulojnë ose një zonë më të madhe ose më të vogël të kulturës, pastaj kufizohen në artet individuale, pastaj nënshtrojnë të gjitha artet apo edhe të gjitha aspektet kryesore të kulturës - ato ndikojnë në shkencë, teologji, jetën e përditshme. Ato mund të përcaktohen ose nga një mjedis shoqëror më i gjerë ose më pak i gjerë, ose nga një ideologji më domethënëse ose më pak domethënëse. Në të njëjtën kohë, asnjë nga stilet e mëdha nuk e përcaktoi plotësisht fytyrën kulturore të epokës dhe të vendit.

Zhvillimi i stileve është asimetrik, gjë që shprehet nga jashtë në faktin se çdo stil gradualisht ndryshon nga i thjeshtë në kompleks, por nga kompleksi në i thjeshtë kthehet vetëm si rezultat i një kërcimi të caktuar. Prandaj, ndryshimet e stilit ndodhin në mënyra të ndryshme: ngadalë - nga e thjeshta në komplekse dhe papritur - nga komplekse në e thjeshtë. Stili romanik është zëvendësuar nga gotiku për më shumë se njëqind vjet - nga mesi i shekullit XII. deri në mesin e shekullit të trembëdhjetë. Format e thjeshta të arkitekturës romane po kalojnë gradualisht në një stil gotik të sofistikuar. Stilet romane dhe gotike janë të lidhura ngushtë në zhvillimin e tyre, dhe periudha më krijuese në zhvillimin e këtyre stileve është e para. Pikërisht në periudhën romane krijohen shpikjet teknike dhe lidhja me filozofinë dhe teologjinë është e qartë, d.m.th. baza ideologjike e stilit. Gotika është shumë më pak e përcaktuar ideologjikisht. Aspirata e saj lart mund të shprehë fenë e katolicizmit dhe herezive. Stili gotik romanik

Brenda gotikes, atëherë Rilindja piqet. Elementet e çlirimit të individit, ndonëse brenda kufijve të fesë, tashmë janë evidente në gotik, veçanërisht më vonë. E megjithatë, gotik dhe ringjallje, ashpër stile të ndryshme. Ajo që u pjekur në gotik kërkoi më pas një ndryshim të mprehtë në të gjithë sistemin e stilit. Përmbajtja e re shpërtheu formën e vjetër dhe solli në jetë një stil të ri - rilindjen (ose ringjalljen). rilindja Me ardhjen e rilindjes, fillon përsëri një periudhë e kërkimeve ideologjike, shfaqja e një sistemi integral të botëkuptimit. Dhe në të njëjtën kohë fillon sërish procesi i ndërlikimit dhe shpërbërjes gradual të së thjeshtës. Rilindja bëhet më komplekse dhe pas saj vjen baroku. Baroku, nga ana tjetër, duke u bërë më kompleks, kthehet në rokoko në disa lloje të artit (arkitekturë, pikturë, art i aplikuar, letërsi). Pastaj përsëri ka një kthim në të thjeshtën dhe si rezultat i një kërcimi, baroku zëvendësohet nga klasicizmi, zhvillimi i të cilit në disa vende u përfundua nga perandoria. Perandoria Barok KokokoKlasicizmi

ROKOKO Emri i stilit, i cili u zhvillua kryesisht në Francë në shekullin e 18-të, është marrë nga Gjuha Gjermane. Emri francez vjen nga fjala rocaille - një guaskë, pasi manifestimi i jashtëm më i dukshëm i këtij stili ishin motivet dekorative në formën e një guaskë. R. u ngrit kryesisht si një stil dekorativ i lidhur me festat e oborrit dhe argëtimin e aristokracisë. Sfera e shpërndarjes së R. ishte e ngushtë, nuk kishte rrënjë popullore dhe nuk mund të bëhej një stil vërtet kombëtar. Lojtaria, argëtimi i lehtë, eleganca e çuditshme janë tipare karakteristike të R. dhe veçanërisht të pasqyruara në interpretimin ornamental dhe dekorativ të arkitekturës dhe arteve të aplikuara. Ornamentimi përbëhej nga ndërthurje të ndërlikuar kurora me guaska, lule, kaçurrela. Linjat e lakuara me mjeshtëri kamuflojnë ndërtimin e njohurive. Në thelb, R. u shfaq në dizajnimin e ambienteve të brendshme të ndërtesave, sesa në pamjet e jashtme të tyre. R. karakterizohet nga një prirje drejt asimetrisë së kompozimeve, si dhe detajimi i imët i formës, një strukturë dekorimi e pasur dhe njëkohësisht e ekuilibruar në ambientet e brendshme, një kombinim i toneve të ndritshme dhe të pastra të ngjyrave me të bardhën dhe arin, një kontrast. midis ashpërsisë së pamjes së jashtme të ndërtesave dhe delikatesës së dekorimit të brendshëm të tyre. Ritmi i këndshëm, i çuditshëm, zbukurues mbizotëron në artin e R.. I përhapur në oborrin e Louis XV (vepra e arkitektëve J. M. Oppenor, J. O Meissonier, G. J. Boffrand) R. stil deri në mes. XIX. i quajtur "stili i Louis XV".

KLASICIZMI Një stil në artin evropian të shekullit të 17-të-fillimit të shekujve të 19-të, i cili u kthye në trashëgiminë antike si një normë dhe një model ideal. Emri i stilit vjen nga latinishtja classicus - shembullore. Zakonisht në zhvillimin e K-së dallohen dy periudha. Ajo mori formë në shek. në Francë, duke reflektuar rritjen e absolutizmit. Shekulli i 18-të konsiderohet një fazë e re në zhvillimin e tij, pasi në atë kohë pasqyronte ideale të tjera qytetare të bazuara në idetë e racionalizmit filozofik të iluminizmit. Të dyja periudhat i bashkon ideja e ligjeve racionale të botës, e natyrës së bukur, të fisnikëruar, dëshira për të shprehur përmbajtje të madhe shoqërore, ideale të larta heroike dhe morale. Arkitektura e K. karakterizohet nga rreptësia e formës, qartësia e zgjidhjeve hapësinore, gjeometria e ambienteve të brendshme, butësia e ngjyrave dhe lakonizmi i dekorimit të jashtëm dhe të brendshëm të ndërtesave. Ndryshe nga ndërtesat barok, mjeshtrit e K. nuk krijuan kurrë iluzione hapësinore që shtrembëronin përmasat e ndërtesës. Dhe në arkitekturën e parkut po merr formë i ashtuquajturi stil i rregullt, ku të gjitha lëndinat dhe shtretërit e luleve kanë formën e duhur, dhe hapësirat e gjelbra vendosen rreptësisht në një vijë të drejtë dhe shkurtohen me kujdes. (Ansambli i kopshtarisë dhe parkut të Versajës.)

PERANDORIA Emri vjen nga perandoria franceze - perandorake. Stili që u ngrit në Francë në fund të shekujve XVIII-XIX. Është një plotësim organik i zhvillimit të gjatë të klasicizmit evropian. Tipari kryesor i këtij stili është kombinimi i formave masive të thjeshta gjeometrike me emblemat ushtarake. Burimi i saj është skulptura romake, nga e cila A. trashëgoi ashpërsinë dhe qartësinë solemne të kompozimit. A. i zhvilluar fillimisht në Francë në kapërcyellin e shekujve XVIII-XIX. në epokën e Revolucionit Francez dhe u shqua për një patos të theksuar qytetar. Gjatë periudhës së Perandorisë Napoleonike, arti supozohej të lavdëronte sukseset ushtarake dhe dinjitetin e sundimtarit. Prej këtu vjen pasioni për ndërtimin e llojeve të ndryshme të harqeve triumfale, kolonave përkujtimore, obelisqeve. Portikët bëhen elementë të rëndësishëm të dekorimit dekorativ të ndërtesave. Derdhja e bronzit, lyerja e pllakave, kthinave përdoren shpesh në dekorimin e brendshëm. A. më shumë u përpoq t'i afrohej antikitetit sesa klasicizmit. Në shekullin XVIII. Arkitekti B. Vignon ndërtoi kishën La Madeleine në modelin e një peripteri romak, duke përdorur rendin korintik. Interpretimi i formave dallohej nga thatësia dhe racionalizmi i theksuar. Të njëjtat karakteristika karakterizojnë Harkun e Triumfit (Harku i Yllit) në Place des Stars në Paris (arkitekti Chalgrin). E ngritur nga Leper dhe Gonduin, kolona përkujtimore e Vendôme (kolona e "Ushtrisë së Madhe") është e mbuluar me fletë bronzi të derdhura nga armët austriake. Bas-relievi spirale përshkruan ngjarjet e një lufte fitimtare. Stili i A. nuk u zhvillua për shumë kohë, ai u zëvendësua nga koha e eklekticizmit.