Foto me lule të thata. Aplikim-fotografi me lule të thata (42 foto). Si të thahen lulet për të mbajtur ngjyrën e tyre të gjallë

Në dizajnin e brendshëm të ambienteve të banimit, çdo detaj është i rëndësishëm, duke ndihmuar në plotësimin e stilit të tij dhe për të sjellë gjallërinë e nevojshme në dizajnin e dhomës. Është një detaj i brendshëm kaq unik në shumë stile që mund të bëhen pikturat e bëra nga tufë lulesh të thata, barishte dhe gjethe pemësh. raca të ndryshme.

Teknika e krijimit të pikturave të tilla është e njohur që nga kohërat e lashta dhe gëzon popullaritet të merituar në shumë vende të botës. Fillimisht, pikturat nga bimët e thara të bëra me metodën e aplikimit u shfaqën në Japoni.

Në Tokën e Diellit që po lind, ata gjithmonë kanë vlerësuar bukurinë e natyrës dhe kanë mundur të shijojnë soditjen e çdo luleje. Ishin japonezët që mësuan se si të ruanin bukurinë e tufë lulesh për një kohë të gjatë, duke i tharë ato dhe duke i përdorur ato si materiali kryesor për të bërë piktura - aplikacione.

Arti është i gabuar.

Arti i krijimit të fotografive nga bimët e thata quhet fjala japoneze "Obshibana" (ose "Oshibana"), e cila është interesante dhe e pazakontë për evropianët. Oshibana është një nga degët e shkencës së krijimit të aranzhimeve me lule - floristika.

Arti i oshigani u shfaq në Japoni më shumë se gjashtë shekuj më parë, dhe shumë më vonë erdhi prej andej vendet evropiane. Në veçanti, gjatë epokës viktoriane në Evropë, ky lloj arti ishte jashtëzakonisht i përhapur.

Apartamentet luksoze të fisnikëve të pasur dhe banesat modeste të të varfërve ishin zbukuruar me lule të thata, gjethe dhe barishte. Ata ndryshonin në shkallën e performancës artistike, si dhe në cilësinë dhe pamjen korniza - kornizat e fotografive për të pasurit ishin bërë nga materiale luksoze dhe të shtrenjta.

NË bota moderne arti i të gabuarit po përjeton një tjetër kulm të popullaritetit të tij. Thjesht mendoni - nga zanatet e zakonshme të ofruara kurrikula shkollore për fëmijët e moshës së shkollës fillore dhe të mesme, pikturat - aplikimet nga bimët e thara filluan të shërbejnë si dekorim për ambientet e banimit. Shumë mjeshtra i kanë kushtuar vëmendje artit të të gabuarit dhe bëjnë piktura të mrekullueshme me vlerë të lartë artistike.

Karakteristikat e krijimit të një fotografie.

Për të krijuar një pamje të luleve të thata, nuk keni nevojë për aftësi të veçanta ose disponueshmëri të materialeve të shtrenjta. Gjithçka që nevojitet është të përgatitni paraprakisht lëndët e para të perimeve dhe t'i thani ato siç duhet. Lule të përshtatshme, gjethe pemësh të llojeve të ndryshme, barishte dhe fara bimore.

Procesi i montimit të një fotografie është jashtëzakonisht i thjeshtë: bimët e thara duhet të palosen përbërje harmonike dhe rregulloni në një bazë kartoni ose pëlhure me ngjitës. Pas kësaj, fotografia duhet të thahet plotësisht, dhe më pas të futet në një kornizë të përfunduar me xhami - në këtë mënyrë fotografia do të zgjasë më gjatë, dhe pluhuri nuk do të grumbullohet në tufë lulesh.

Prodhimi i pikturave nga lulet e thara duke përdorur teknikën oshiban është në dispozicion pothuajse për të gjithë. Por, pavarësisht thjeshtësisë në dukje, arti i të gabuarit ka ende disa sekrete.

Gjëja më e rëndësishme në artin e krijimit të pikturave nga lulet e thata është përgatitja e saktë e materialeve bimore. Lulet dhe gjethet e thara duhet të ruajnë ngjyrën, strukturën dhe formën e tyre natyrale.

Prandaj, tharja e luleve, barishteve, gjetheve, farave dhe pushit të plepit bëhet më së miri nën presion ose në një dosje të veçantë për të krijuar një herbarium. Mënyra më e lehtë që shumë njerëz kujtojnë nga shkolla është gjithashtu e përshtatshme - tharja e bimëve midis faqeve të një libri të vjetër. Në këtë rast, gjethet dhe lulet duhet të marrin një formë të sheshtë.

Gjatë tharjes, bimët pothuajse gjithmonë ndryshojnë ngjyrën e tyre, bëhen të shurdhër dhe të venitur. Për të parandaluar që kjo të ndodhë, lulet dhe gjethet duhet t'i nënshtrohen trajtimit termik ndërsa janë ende të freskëta.

Në shtëpi, ato mund të hekurosen butësisht me një hekur të nxehtë. Mjeshtrit e luleve me përvojë e dinë se gjethet dhe lulet e reja kanë ngjyrën më të ndritshme dhe më të qëndrueshme. Prandaj, është mirë të përdorni bimët më të freskëta dhe më të reja.

Shumëllojshmëria e luleve gjithashtu ka rëndësi - bozhure, asters, dahlias, pelargoniums, si dhe me ngjyra të ndezura Gjethet e vjeshtës ata ruajnë ngjyrën e tyre natyrale për një kohë shumë të gjatë, kështu që ato përdoren më së miri për të krijuar kompozime.

Por zambakët, nasturciumet dhe pansi nuk janë në gjendje të ruajnë ngjyrën e tyre për një kohë të gjatë - ato shpejt zbehen në diell dhe zbehen. Bimët duhet të thahen shumë shpejt, sepse në këtë mënyrë ato ruajnë sa më shumë ngjyrën e tyre natyrale.

Për ruajtjen e materialeve bimore të thara, është mirë të përdorni qelq ose enë metalike të cilat mbyllen hermetikisht me kapak. Është mirë që materiali për piktura të ruhet në një vend të errët, sepse nën veprim rrezet e diellit materiali bimor mund të digjet shpejt dhe të humbasë ngjyrën e tij. Kjo vlen edhe për pikturat e Oshiganit, të cilat gjithashtu mund të zbehen me kalimin e kohës.

Mjetet e nevojshme.

Për të bërë piktura nga bimët e thara duke përdorur teknikën e gabuar, do t'ju nevojiten mjetet e mëposhtme:

Ngjitës PVA ose ndonjë tjetër që nuk lë mbetje pas tharjes;
furçë për aplikimin e ngjitësit;
laps i thjeshtë;
piskatore;
gërshërë të mprehtë;
kartoni i trashë ose bazë pëlhure për figurën.

Në një bazë kartoni ose pëlhure të zgjedhur për të krijuar një pamje të ardhshme, duhet të vizatoni një plan - një skicë të përbërjes së ardhshme. Pas kësaj, shtroni me kujdes përbërësit e bimës, duke i përzgjedhur me kujdes në ngjyrë dhe cilësi.

Është e nevojshme të zgjidhni harmonike kombinime ngjyrash dhe opsionet e ngjyrosjes së materialit bimor për ta bërë figurën shumë të bukur dhe unike. Mjeshtrit me përvojë që kanë praktikuar teknikën e krijimit të fotografive të gabuara për një kohë të gjatë rekomandojnë që së pari të palosni përbërjen pa ngjitur, duke e ndryshuar atë sipas nevojës - dhe vetëm pasi të zgjidhni opsioni më i mirë imazhe për të filluar ngjitjen e përbërjes.

Pikturimi i luleve dhe gjetheve "gabim". Klasa master "Skelë e qetë"

Audienca e synuar: fëmijë nga 12 vjeç, mësues, prindër
Qëllimi: pikturë si dhuratë
Qëllimi i klasës master: kryerja e punimeve dekorative dhe aplikative në teknikën e “floristrisë planare”.
Detyrat:
1. Mësoni:
Mësoni si të punoni me material natyral (mbledhja dhe tharja e bimëve)
2. Zhvilloni:
Zhvilloni sferën emocionale, të menduarit krijues, imagjinatën dhe fantazinë.
Zhvilloni aftësi të shkëlqyera motorike.
3. Edukoni:
Të edukojë fëmijët në pavarësi, kreativitet, ndjenja estetike.

Çdo material bimor është i mirë në vetvete, në formën e tij origjinale, si të thuash. Natyra prezantoi në të të gjitha format e mundshme me simetri dhe asimetri, ngjyrë dhe teksturë dhe madje edhe aroma. Prandaj, dëshira për ta sjellë këtë përsosmëri në shtëpinë tuaj dhe disi ta kapni atë në foto është e kuptueshme.
Floristikaështë një lloj i veçantë krijimtarie. Ai kombinon një qëndrim nderues ndaj të gjitha gjallesave, vëzhgimin, aftësinë për të parë të bukurën, unike në çdo fije të vogël bari dhe perceptimin artistik të botës në tërësi. Fotografia me lule ka një arsenal të tillë mjetet e shprehjes, me aq shumë teknika dhe teknika krijuese që, ndoshta, asnjë lloj tjetër i artit të bukur nuk i posedon.
Aranzhimet e luleve të thata kanë qenë një formë tradicionale e artit në Japoni për qindra vjet. Aty mori emrin "oshibana" (oshibana), që në përkthim do të thotë "lule të shtypura". Në Kinë dhe vendet fqinje, Tajlandë, Kore dhe të tjera, shtypja e luleve ka qenë një zanat më vete, shumë i nderuar që nga kohërat e lashta.
Bimët që janë të përshtatshme për luleshitje planare mund të korrren brenda gjatë gjithë vitit sepse çdo stinë ka bukurinë dhe mundësitë e veta. Pranvera do të japë gjethe të thata nga bimët e egra. Në verë, ju mund të thani lule, të mblidhni push plepi për kompozime. Vjeshta është "e kuqe", që do të thotë gjethe shumëngjyrëshe të vjeshtës nga pemë si lisi, panje, rowan dhe fruta të ndritshme. Në dimër, farat mblidhen nga hiri dhe panja. Si sfond kryesor, mund të përdorni të gjitha mjetet e disponueshme - letër të bukur, letër vizatimi, pjesë interesante të letër-muri, gjithçka do të bëjë.
Floristria planare Kjo nuk është vetëm punë e mundimshme, por edhe një aktivitet i këndshëm, emocionues. Për t'iu bashkuar këtij arti, nuk është e nevojshme të jesh artist profesionist. Thjesht duhet të kuptoni strukturën e materialeve natyrore dhe të mësoni se si t'i kombinoni ato në mënyrë organike dhe kështu të bëheni një bashkautor i vetë natyrës.
Duke përdorur mjetet dhe materialet e disponueshme, mund të krijoni kompozimet tuaja unike që mund të dekorojnë brendësinë ose të shërbejnë si një dhuratë e mrekullueshme.

Rregullat për mbledhjen dhe tharjen e bimëve

Për krijimin vepra interesanteështë absolutisht e nevojshme që materiali natyror të jetë sa më i larmishëm, i ndryshëm në strukturë, formë dhe ngjyrë.
Mblidhni bimë që më vonë do të bëhen "bojra" nga fillimi i pranverës deri në fund të vjeshtës, madje edhe në fillim të dimrit. Është e nevojshme të mbani mend disa rregulla për mbledhjen dhe tharjen e bimëve.
1. Bimët mund të korrren vetëm në mot të thatë.
2. Thajini kërcellet dhe gjethet veçmas nga lulet. Kompozitat (marigoldët, lulëkuqet, zambakët) thahen në pjesë, duke ndarë petalet. Margarita, manushaqe, çadra, drithëra, vere thahen të plota.
3. Vendosni bimë midis fletëve të letrës në mënyrë që të mos rrudhen. Shtypni nga lart me një ngarkesë, pesha e së cilës mund të jetë nga 4-5 në 10-15 kg. Temperatura e ajrit nuk është më e ulët se 22-24 gradë. Në vjeshtë dhe dimër, është e nevojshme të thahen bimët pranë baterive të nxehta. Pas një dite, kontrolloni cilësinë e tharjes së bimëve, nëse është e nevojshme, ndërroni letrën - dhe kështu me radhë derisa bimët të thahen plotësisht për 2-3 javë.
4. Nuk ka nevojë të hidhni bimët që kanë humbur pamje natyrale. E gjithë paleta e nuancave pastel mund të jetë e dobishme në punë.

Klasa Master

Për të bërë një aplikim nga bimët e thata, do t'ju nevojiten mjetet dhe materialet e mëposhtme:
- gërshërë (të mëdha dhe manikyr);
- piskatore;
- laps mesatar i butë;
- material për bazën (karton i trashë);
- material për hartimin e figurës (kornizë me xham, 2-3 mm e trashë);
- zam PVA;
- furça ose shkopinj të hollë për ngjitës;
- bimë të thara nën presion (mbështjellës misri, gjethe kulpëri, plepi, rodhe, panje, luleshtrydhe, rrush, jargavan, petale trëndafili, degë pelini, thupër, lëvore thupër, bisht).

Kujdes! Të gjitha bimët janë të këmbyeshme, kështu që nëse bimët e listuara nuk janë pranë, ato mund të zëvendësohen me të ngjashme në ngjyrë dhe cilësi.
Para fillimit të punës, me goditje të lehta, bëjmë një skicë në karton të trashë me përpunim minimal, duke pasur mundësinë e improvizimit në proces. Ne përshkruajmë konturet e imazhit, duke i kushtuar vëmendje të veçantë linjave dhe formave kryesore - horizontit, planit të parë.

Ne përshkruajmë qiellin me lëvore thupër me nuanca të ndryshme (nga e bardha në bezhë). Për ta bërë këtë, ne përdorim pjesët e brendshme dhe të jashtme të lëvores së thuprës. Ne përpiqemi të kombinojmë ngjyrat në mënyrë që ato të përzihen pa probleme me njëra-tjetrën, të arrijmë efektin e turbullimit të reve. Pallto me bollëk brenda lëvorja e thuprës me ngjitës dhe ngjiteni në bazë sipas kontureve të përshkruara. Për ngjitje më të plotë pas çdo faze, është e nevojshme ta vendosni punën për pak kohë nën shtyp.

Mbivendosni shtresën parësore për të përfaqësuar sipërfaqen e ujit. Aplikoni pjesa e brendshme lëvorja e thuprës pak të kalbur. Ajo tashmë ka ngjyrat dhe nuancat e nevojshme për imazhin e valëzimeve në ujë.

Ne përshkruajmë bregdetin në plan të parë. Ne përdorim një grup gjethesh me nuanca jeshile (nga drita në errësirë) të bimëve të ndryshme.

Ne përshkruajmë pyllin në sfond. Për të marrë një sfond piktoresk për fazën tjetër të punës, ne përdorim gjethet e verdhë dhe lule jeshile. I rendisim horizontalisht.

I kthehemi një studimi më të detajuar të sipërfaqes së ujit. Ne krijojmë një shteg diellor. Kjo është pjesa më e lehtë, kështu që e shtrojmë duke përdorur pjesën e jashtme të lëvores së thuprës ngjyrë të bardhë. Për pjesët e errëta të ujit ju nevojitet lëvorja e thuprës hije të errëta. Shtresa e brendshme e lëvores së kalbur është e përkryer për këtë.

Ne i drejtohemi një studimi më të plotë të pyllit në sfond. Për të përshkruar plane të shumta ajrore dhe të ndryshme tipe te ndryshme pemë, do të përdorim gjethe plepi të errëta; rrush, jargavan, gjethe të verdha të thuprës së vjeshtës, gjethe panje të kuqe. Për imazhin e një pylli halor, lloje të ndryshme të pelinit (e bardhë dhe jeshile) janë të përshtatshme. Të gjitha gjethet janë ngjitur vertikalisht.

Fillojmë të punojmë në varkën, e cila ndodhet në sfond. Fillimisht e vizatoni në letër, e prisni dhe e ngjisni pak në të majtë të mesit.

Për imazhin e varkës, ne përdorim gjethet e thata të bishtit të vjeshtës. Le të fillojmë me trupin. Varka është prej druri, kështu që ju duhet ta përshkruani atë në veprim. Në pjesën e jashtme të varkës shtroni dërrasa me gjethe gri-kafe, duke i vendosur ato horizontalisht. Dërrasat në pjesën e brendshme të varkës janë në hije, ndaj përdorim gjethe kafe të errëta. Ngjitni vija të lehta rreth gjithë perimetrit të pjesës së sipërme të varkës për të pasqyruar trashësinë e bazës prej druri. Në pjesën e brendshme të varkës, është gjithashtu e nevojshme të përshkruhen tre dërrasa për t'u ulur: ashpër, kanotazh dhe hark. Për ta bërë këtë, ne përdorim gjethe ngjyrë bezhë, duke i vendosur ato pingul.

Në breg, në plan të parë, kemi tre thupër nga shtresa e jashtme e lëvores së thuprës së bardhë. Pritini me gërshërë formën e dëshiruar trungu dhe ngjitet sipas përbërjes.

Jemi duke punuar në strukturën e lëvores së pemës. Pemët e vjetra kanë shumë parregullsi, çarje të ndryshme, tuberkula, të cilat, natyrisht, nuk duhen lënë pa vëmendje. I përhapim me lëvore thupër të nuancave të ndryshme. Në anën me hije të trungjeve vendosim copa më të errëta të lëvores së thuprës. Ne shënojmë pika dhe pika të errëta në lëvoren e pemës, duke u përpjekur t'i vendosim ato sa më rastësisht të jetë e mundur.

Le të kalojmë në kurorë. Kur përshkruajmë pemë, duhet të kemi parasysh struktura anatomike dhe forma e degëve karakteristike për thupër. E formojmë kurorën nga gjethet e plepit dhe thuprës duke vjelur me duar. Në kurorën e pemës shtojmë degë të holla të varura. Në të njëjtën kohë ne përshkruajmë pemë thupër në sfond. Ne përdorim të njëjtin grup gjethesh. Ne i përmbahemi të njëjtës teknologji.

Ne jemi duke punuar në varkën e dytë, duke përdorur të njëjtat teknika, materiale dhe teknika për të kryer punë si në të parën. Ne përshkruajmë hijen nga varka në sipërfaqen e ujit, e cila është e mbuluar me valëzime të lehta. Për ta theksuar këtë, materiali i përdorur është i pabarabartë dhe i thyer. Për këtë efekt u përdor lëvorja e grisur e thuprës së pjesës së brendshme të lëvores së errët dhe pjesa e jashtme, më e lehta përdoret për pikat kryesore.

Le të kalojmë në një studim më të plotë të detajeve të planit të parë. Në bazën e pemës dhe pranë varkës kemi një shkurre. Dendësinë e mbulesës barishtore e përcjellim me bimë të formave dhe teksturave të ndryshme: tërfili i ëmbël i bardhë, rigon i zakonshëm, luleradhiqe, bimë drithëra. Kaçurrela dekorative bimët e brendshme në sfond shtrihen ishuj të vegjël.
Tani gjithçka ra në vend, dhe përbërja mund të konsiderohet e plotë.

Fotografia e përfunduar futet në një kornizë nën xhami.

Pamje nga afër e varkave.

Pamje nga afër e kurorës së thuprës.

Përdorimi i materialeve natyrore në artizanat dhe artet e bukura po fiton gjithnjë e më shumë popullaritet çdo vit. Floristria e shtypur (oshibana) është një teknikë e lashtë japoneze për krijimin e fotografive nga lulet e thara. Duke përdorur bimë të ndryshme të thara, dekoruesit krijojnë piktura dhe histori unike dhe i gjithë procesi zhvillohet pa përdorur asnjë bojë.

Për të krijuar një imazh nga lule të thata, nuk kërkohen mjete të posaçme. Në fakt, të gjitha lëndët e para të punës mund të mblidhen në një fushë, një park aty pranë, pyll ose të rriten në një dritareje. Duke ndezur fantazinë, materialet mund t'i gjeni kudo: tharja e lëvozhgës së një bananeje ose patëllxhani, hapja e qeseve të çajit me hibiscus ose çaj tjetër, si dhe tharja e lëvozhgës së një mandarine, kastraveci ose heqja e saj nga një qepë.

Gjethet, lulet, pushi, lëvozhga dhe materiale të tjera thahen menyra te ndryshme duke përfshirë tharjen standarde të shtypjes, tharjen me vakum dhe tharjen me hekur. Zakonisht, pas trajtimit, bimët humbasin ngjyrën e tyre natyrale dhe zbehen ose errësohen me disa nuanca. Materialet si banania kthehen në kafe të errët pas tharjes, kështu që përpara se të filloni punën, duhet të imagjinoni afërsisht se çfarë rezultati dëshiron të arrijë autori dhe më pas të zgjidhni bimët që ju nevojiten. ngjyrat.
Pas zgjedhjes së materialeve, bimët e thara ngjiten në një pëlhurë ose kanavacë letre, duke formuar një përbërje unike.
Si shembull i mirë ju rekomandojmë të ndiqni procesin e krijimit të pikturës "Zonja me një buqetë" të realizuar duke përdorur teknikën e gabimit.

1. Për të filluar, përveç materialeve të thata, duhet të përgatisni mjetet e mëposhtme:
Ngjitës pa ngjyrë (mund të përdoret PVA);
Gërshërë të vogla;
Piskatore;
objekt i mprehtë;
Armë ngjitëse (për ngjitjen e bimëve të mëdha);
Karton i bardhë (nëse është e nevojshme - ngjyra)

2. Për të krijuar një pikturë nevojiten materialet e mëposhtme:
Petalet e thara të trëndafilit ose zilet;
petale vjollce;
Çdo gjethe e verdhë;
Lëvozhgë e thatë e bananes;
Stigmat e misrit të thatë (me fjalë të tjera, qime nga misri);
Materiale të tjera dekorimi që do të jenë në dorë.

3. Para fillimit të punës, duhet të bëni një skicë të vogël të figurës së ardhshme në letër;

4. Aplikoni disa petale trëndafili në skicën e përfunduar. Ne bashkojmë gjethet me njëra-tjetrën në mënyrë që rezultati të jetë një skaj, të paktën duke përsëritur pak siluetën e vizatuar;

5. Aplikojmë ngjitësin në të gjithë gjatësinë e skajit dhe ngjisim petalet me piskatore;

6. Le të kalojmë te mëngët. I presim nga petalet e një nuance më të lehtë dhe i ngjisim në të njëjtën mënyrë. Më parë, mëngët mund të vizatohen në petalet, dhe më pas të priten. Rezultati duhet të jetë i tillë.

7. Ne dallojmë qafën. Pritini një bust të formës së kërkuar nga lëvozhga e bananes dhe ngjiteni në vizatim;

9. Pritini duart nga fleta e verdhë dhe ngjitini ato te zonja;

10. Ne e dallojmë fytyrën nga grimcat e vogla të luleve dhe përdorim një armë për të aplikuar një pikë zam në zonën e kokës. Fiksojmë një tufë qime misri duke e mbajtur me një objekt të mprehtë për pak kohë që flokët të ngjiten mirë. Dekoroni menjëherë me vjollcë të thatë;

I mbani mend herbariumet që thamë për mësimet e studimeve të natyrës në fëmijëri? Arti për të bërë fotografi të shkëlqyera të një të gabuari është në thelb si të bësh një herbarium të tillë. Dallimi është se imazhet bëhen nga bimët dhe detajet e tyre duke përdorur metodën e kolazhit: peizazhe, portrete, natyra të qeta, piktura me histori, modele dhe modele abstrakte ...

Oshibana: çfarë është kjo teknikë dhe si u shfaq

Oshibana ose oshibana është një lloj floristike që ka lindur në Japoni shumë shekuj më parë. Nga japonishtja, kjo fjalë mund të përkthehet si "shtypur" ose "floristry planar". Mund të themi se kjo është një pikturë e bërë duke përdorur bimë që janë korrur paraprakisht dhe tharë duke përdorur një teknologji të veçantë.

Përmendja e vizatimit të fotografive nga bimët e thara gjendet në kulturë Egjipti i lashte dhe Judea, Kina, Koreja dhe Tajlanda. Kjo aftësi arriti zhvillimin e saj më të madh në Japoni rreth gjashtë shekuj më parë.

Në atë kohë, oshibana konsiderohej arti i samurait. Meqenëse ky aktivitet kërkon një kuptim delikate të natyrës, dhe një shije të zhvilluar artistike, dhe aftësinë për t'u përqendruar sa më shumë dhe për të qenë të shkathët, si një argjendari, samurai praktikoi oshibana për të arritur ekuilibrin, për të trajnuar vëmendjen dhe saktësinë dhe për të kuptuar harmoninë natyrore. .

Në gjysmën e dytë të shekullit të 19-të, gjatë epokës viktoriane, ky lloj punimi me gjilpërë u bë i njohur në Britaninë e Madhe, më pas u përhap në Evropë dhe kontinente të tjera. Edhe pse ende sot më e përhapura në Japoni, kjo formë arti është bërë e njohur në të gjithë botën si një hobi emocionues në dekadat e fundit.

Mundohuni të bëni gabim nëse...

Nëse e doni natyrën, jeni të magjepsur nga bukuria e bimëve dhe luleve, nëse ju pëlqen të bëni herbariume, nëse jeni të tërhequr nga artet e bukura - provoni veten të bëni gabime. Për të zotëruar këtë art, nuk kërkohen aftësi profesionale artistike: vetë natyra do t'ju ndihmojë të "vizatoni" me gjethe, lule dhe fara bimësh. Rezultatet janë mbresëlënëse edhe për fillestarët.

Çfarë ju nevojitet për të filluar?

Mjeshtrit e vërtetë të gabimit përdorin shumë teknika dhe sekrete profesionale për të përgatitur materialin dhe për të krijuar punën e tyre. Në faqet dhe forumet e veçanta, ata që janë të apasionuar pas këtij arti diskutojnë konfigurime të veçanta instrumentesh dhe ditët më të mira, ora dhe moti për bimët prerëse. Për ruajtjen afatgjatë të pikturave të përfunduara, ato vendosen në një kornizë të mbyllur nën xhami, nga e cila pompohet ajri. Ju gjithashtu mund të zhyteni në të gjitha këto sekrete nëse jeni të rrëmbyer seriozisht nga e gabuara. Për të filluar, ju duhet shumë pak.

Së pari ju duhet të mbledhni materialin. Mund të jenë bimë të tëra, gjethet e tyre, lulet, farat dhe farat, kërcellet, veshët, pushi i plepit, lëvorja e thuprës dhe lëvorja e pemëve të tjera - ka shumë mundësi. Profesionistët rekomandojnë mbledhjen e materialit në mot të thatë. Pastaj materiali duhet të thahet, të vendoset në një rrjetë të veçantë herbariumi ose midis fletëve të letrës nën presion. Pastaj varet nga ideja dhe skica e imazhit të ardhshëm - mund të aplikohet me laps në letër ose pëlhurë. Më në fund, duke përdorur piskatore dhe ngjitës (për shembull, PVA), fotografia "vizatohet" me bimë të thara dhe detajet e tyre. Gjethet kthehen në silueta malesh dhe kurora pemësh, pushi bëhet re dhe borë, kërcellet ju lejojnë të "vizatoni" vija të drejta, farat dhe petalet e luleve krijojnë sipërfaqe me teksturë ...

Si të bëni monograme nga bimët dhe lulet duke përdorur teknikën e gabuar: një klasë master

Një dhuratë e thjeshtë por spektakolare ose një dekorim i brendshëm për shtëpinë tuaj - një foto me gjethe dhe lule.

Do t'ju duhet:

Bimë dhe lule për tharje;

Fletë letre dhe libra të trashë për tharje;

Gërshërë ose sekatorë të vegjël;

Ngjitës dhe furçë PVA;

Kornizë fotografie dhe letër bazë për punë.

Sekuenca e punës:

1. Mblidhim, presim, thajmë bimët.

2. Ne dalim me një skicë, shtrojmë bimët.

3. Bimët i ngjisim në letër, e thajmë punën dhe e fusim në kornizë.

Ide për frymëzim:

Foto: thehousethatlarsbuilt.com

Gjithnjë e më popullor sot në Rusi po fiton përsëri artin e lashtë - pikturë e gabuar, ose me lule, krijimi i pikturave dhe paneleve nga lule dhe gjethe.

Punime të tilla mund të shihen në shumë ekspozita, po krijohen klube, shkolla, po mbahen klasa master. Kjo nuk është për t'u habitur, sepse të gjithë mund të bëjnë një foto me lule dhe gjethe, edhe pa aftësi dhe talent të veçantë si artist. Një punë e tillë nga materiale natyrore do të bëhet një cep i natyrës në shtëpinë tuaj, do të sjellë ngrohtësi dhe hijeshi në të.

Autori i librit - një luleshitës i njohur, fitues i shumë konkurseve ndërkombëtare, një anëtar i Shoqatës Ndërkombëtare të Floristëve WWPFG dhe një anëtar i Organizatës Ndërkombëtare të Floristëve të Shtypur IPFAS - flet për metodat themelore të punës me një shumëllojshmëri lulesh. . materiale natyrore (gjethe, lule, lëvore, lëvore thupër, barishte...), për përgatitjen e tyre, tharjen, ruajtjen, veçoritë e përdorimit, mjetet.

Libri ka klasa master hap pas hapi, e cila do të tregojë qartë dhe me lehtësi se si të bëni në mënyrë të pavarur piktura me lule për çdo shije - qofshin jetë e qetë, peizazh, kafshë.

Për të filluar punën në një peizazh, natyrë të qetë ose portret, duhet të mësoni bazat e vizatimit. Tani është shfaqur shumë literaturë me cilësi të lartë, nga e cila mund të mësoni për perspektivën, përmasat, ngjyrën dhe gjithashtu të lexoni për imazhin e dritës dhe hijeve, për reflektimin dhe thyerjen e dritës. Këtu shqyrtojmë shkurtimisht rregullat më themelore dhe shembuj konkretë Le të mësojmë se si t'i zbatojmë ato.

Është më mirë të mos i prisni gjethet me gërshërë, por t'i prisni me duar. Mundohuni të mos përdorni pjesë të fletës me vena, pritini edhe skajet e saj. Pastaj pjesët do të duken si goditje bojë, dhe fotografia do të dalë më realiste.

Ju gjithmonë duhet të filloni një skicë me një vendosje kompozicionale të imazhit. Është shumë e rëndësishme të rregulloni të gjithë grupin e objekteve në mënyrë që fleta e letrës të mbushet në mënyrë të barabartë. Për ta bërë këtë, ne kombinojmë mendërisht të gjithë grupin e objekteve në një tërësi dhe mendojmë për vendosjen e tij në përputhje me formatin e fletës së letrës.

Mbi të duhet të lini më shumë hapësirë sesa poshtë - atëherë shikuesi do të ketë përshtypjen se objektet janë fort në aeroplan. Në të njëjtën kohë, duhet pasur kujdes që objektet e paraqitura të mos qëndrojnë në skajet e fletës së letrës dhe, anasjelltas, të mos mbetet shumë hapësirë boshe përgjatë skajeve.

Dritë dhe hije

Kur krijoni një natyrë të qetë, duhet të merrni parasysh se nga cila anë do të bjerë drita. Ajo pjesë e fotos që ndriçohet është e lehtë, ajo në hije është e errët. Kalimi nga më i errëti tek ai më i lehtë duhet të jetë i qetë.

Çdo objekt ka një hije. Kjo nuk duhet harruar. Një objekt pa hije varet në hapësirë dhe duket i sheshtë.

Në varësi të ndriçimit, hija është forma të ndryshme. Vendoseni vazon me buqetën në tavolinë dhe përpiquni ta drejtoni dritën mbi të nga drejtime të ndryshme.

Kur ndriçohet nga lart, një hije e madhe nga buqeta do të jetë e dukshme nga poshtë, nëse drejtoni dritën nga përpara, hija do të zhduket. Shumica e artistëve vendosin objekte në mënyrë që hija të jetë anash.

perspektiva, ngjyra

Nëse një tabelë përshkruhet në një natyrë të qetë, ajo duhet të bëhet sipas ligjeve të perspektivës. Tryezë të rrumbullakët vizualisht duket si një elips. Vizatim drejtkëndor në formën e një trapezi.

Vendimi për ngjyrën.

Shumë libra janë shkruar më në detaje rreth koloristikës (raporti i ngjyrave dhe marrëdhënia e tyre). Me pak fjalë, përshtypja e përgjithshme e figurës varet shumë nga zgjidhje me ngjyra. Të gjithë e dinë se ngjyra ndikon në perceptimin dhe disponimin.

Ngjyrat e ngrohta perceptohen si aktive, të gëzuara dhe të ndritshme. Këto përfshijnë të kuqe, të verdhë, portokalli. Vizualisht, ngjyra të tilla na afrojnë objektet dhe është e vështirë t'i mbysim me nuanca të tjera.

Ngjyrat e ftohta, nga ana tjetër, i bëjnë objektet të largohen. Përveç kësaj, ngjyra të tilla perceptohen si pasive dhe të trishtueshme.

Libra të tjerë mbi këtë temë:

Lindja e dytë e një lule.

Piktura origjinale me lule dhe gjethe.

Nga lulet, gjethet dhe copat e lëvores, është e lehtë të krijosh një galeri me piktura të mrekullueshme!