Kirjandus kodusõja ajal. Revolutsiooni ja kodusõja teema vene kirjanduses. II. Õpetaja sissejuhatav kõne

Volgograd 2004

Kirjanduse abstraktne

Kodusõda vene kirjanike loomingus

XX sajand"

Lõpetatud:

11A õpilane

Aleksei Arhipov

Õpetaja:

Skorobogatova O.G.

Sissejuhatus…………………………………………………………………….3

vene kirjanike loomingus.

1.1. A.A. Fadejev - "nõukogude kirjanduse kõige olulisem algataja

Tours, uue maailma noorte ja uue mehe laulja.

Romaan "Lüüasaamine"………………………………………………__

1.2. Elule omased vastuolud klassivõitluse ajastul,

romaanis kujutatud M.A. Šolohhov "Vaiksed vood Doni ääres"…….__

1.3. Konflikt intelligentsi inimsaatuse ja

ajaloo kulg M.M. töödes. Bulgakov "Päevad

Turbinnykh" ja "Valge kaardivägi"………………………………__

1.4. Ratsavägi I.E. Paabel - "igapäevaste julmuste kroonika",

revolutsiooni ja kodusõja ajad……………………..__

Järeldus ……………………………………………………………….__

Bibliograafia ………………………………………………………__

Sissejuhatus

Siin võitleb Jumal kuradiga,

ja lahinguväli on inimeste südamed!
F. M. Dostojevski
Kodusõda aastatel 1918–1920 on üks traagilisemaid perioode Venemaa ajaloos; see nõudis miljonite elusid, sundis erinevate klasside ja poliitiliste vaadetega, kuid ühe usu, ühe kultuuri ja ajalooga inimeste massid seisma vastu julmas ja kohutavas võitluses. Sõda üldiselt ja eriti kodusõda on tegevus, mis on algselt ebaloomulik, kuid lõppude lõpuks on iga sündmuse alguseks inimene, tema tahe ja soov: isegi L. N. Tolstoi väitis, et objektiivne tulemus ajaloos saavutatakse üksikute inimeste tahtmiste liitmine ühtseks tervikuks, ühes tulemuses. Inimene on pisike, kohati nähtamatu, kuid samas asendamatu detail sõja tohutus ja keerulises mehhanismis. Kodumaised kirjanikud, kes kajastasid oma teostes 1918.-1920. aasta sündmusi, lõid hulga elulisi, realistlikke ja erksaid kujundeid, asetades loo keskmesse mehe saatuse ning näidates sõja mõju tema elule, sisemaailmale. , normide ja väärtuste skaala.
Ükskõik milline äärmuslik olukord paneb inimese äärmiselt rasketesse tingimustesse ja sunnib teda näitama iseloomu kõige olulisemaid ja sügavamaid omadusi; võitluses hea ja kurja printsiipide vahel võidab hing tugevaima ning inimese sooritatud tegu saab selle võitluse tulemuseks ja tagajärjeks.

Revolutsioon on oma mastaabis liiga suur sündmus, et seda kirjanduses mitte kajastada. Ja ainult vähesed selle mõju all olnud kirjanikud ja luuletajad ei puudutanud seda teemat oma loomingus.

Samuti tuleb meeles pidada, et Oktoobrirevolutsioon, inimkonna ajaloo kõige olulisem etapp, tõi kaasa kõige keerulisemad nähtused kirjanduses ja kunstis.

Vastuseks revolutsioonile ja kontrrevolutsioonile kirjutati palju paberit, kuid vaid vähesel määral, mis lugude ja romaanide loojate sulest välja tuli, võis täielikult kajastada kõike, mis inimesi nii rasketel aegadel ja täpselt selles suunas liigutas. kus see on vajalik.oli kõrgeimad ametikohad, millel polnud ühtki inimest. Samuti ei kirjeldata kõikjal revolutsioonilooma raskeimasse olukorda sattunud inimeste moraalset lagunemist. Ja see, kes õhutas, vallandas sõja ... Kas nad tundsid end paremini? Ei! Ka nemad sattusid selle koletise kätte, kelle nad ise sünnitasid. Need inimesed on kõrgseltskonnast, kogu vene rahva lill – nõukogude intelligents. Nad allutasid kõige raskematele katsumustele teise, enamiku riigi elanikkonna poolt, kes peatasid sõja edenemise, edasise arengu. Mõned neist, eriti noored, läksid katki...

Paljud kirjanikud on kasutanud erinevaid meetodeid, et kehastada ja edastada kõiki oma mõtteid revolutsiooni kohta täies mahus ja kujul, mida nad ise kodusõja keskmes viibides kogesid.

Näiteks A.A. Fadejev oli samasugune revolutsiooniline isik kui tema kangelased. Kogu tema elu ja selle olud olid sellised, et A.A. Fadejev sündis maapiirkondade edumeelsete intellektuaalide perekonda. Ja kohe pärast kooli tormas ta lahingusse. Sellistest aegadest ja samadest revolutsiooni tõmmatud noortest meestest kirjutas ta: „Nii läksime suveks kõik lahku ja kui 18. aasta sügisel tagasi tulime, oli valge riigipööre juba toimunud, juba käis verine lahing. edasi, milles kogu rahvas, maailm tõmbus lõhki... Noored, kelle elu ise viis otse revolutsioonini – sellised me olime – ei otsinud üksteist, vaid tundsid kohe hääle järgi ära; sama juhtus noortega, kes läksid kontrrevolutsiooni. See, kes ei mõistnud, kes vooluga kaasa läheb, teda kandsid enda jaoks tundmatud kiired või aeglased, kohati ka mudased lained, kurvastas, solvus, miks ta kaldast nii kaugel oli, millel eile veel lähedasi inimesi paistis. ..."

Kuid valik ei määranud veel saatust. Nende hulgas, kes lahkusid koos A.A. Fadejev partisanidele, oli ka "pistrikumängijaid", oli ka neid, kes "ei tulnud võitlema, vaid lihtsalt varjama võimaluse eest saada Koltšaki armeesse".

Teine näide on M.A. Bulgakov "hämmastava andega mees, sisemiselt aus ja põhimõttekindel ning väga intelligentne" jätab suurepärase mulje. Olgu öeldud, et ta ei võtnud revolutsiooni kohe vastu ega mõistnud seda. Ta, nagu A.A. Fadejev, nägi revolutsiooni ajal palju, juhtus läbi elama raske tsiviillaine perioodi, mida kirjeldati hiljem romaanis "Valge kaardivägi", näidendites "Turbiinide päevad", "Jooksmine" ja paljudes lugudes. , sealhulgas hetmanaat ja petliurism Kiievis, Denikini armee lagunemine. Romaanis "Valge kaardivägi" on palju autobiograafilist, kuid see pole ainult revolutsiooni- ja kodusõja-aastate elukogemuse kirjeldus, vaid ka sissevaade "Inimene ja ajastu" probleemi. "; see on ka uurimus kunstnikust, kes näeb Venemaa ajaloo ja filosoofia vahel lahutamatut seost. See on raamat klassikalise kultuuri saatusest igivanade traditsioonide jäägitu ajastul. Romaani probleemid on Bulgakovile ülimalt lähedased, ta armastas Valget kaardiväge rohkem kui oma teisi teoseid. Bulgakov võttis revolutsiooni täielikult vastu ega kujutanud ette elu ilma kultuurilise tõusuta, töötas pidevalt, intensiivselt ja ennastsalgavalt, aitas kaasa kirjanduse ja kunsti arengule, temast sai suur nõukogude kirjanik ja näitekirjanik.

Lõpuks I.E. Esimeses ratsaväes pseudonüümi K. Ljutovi all ajalehe "Punane kavaler" korrespondendina töötav Babel kirjutas päeviku sissekannete põhjal lugude tsükli "Ratsavägi".

Kirjanduskriitikud märgivad, et I.E. Paabel on inimlikust ja kirjanduslikust arusaamisest väga keeruline, millega seoses teda eluajal taga kiusati. Pärast tema surma pole tema loodud teoste küsimus endiselt lahendatud, mistõttu ei ole suhtumine neisse üheselt mõistetav.

Nõustume K. Fedini arvamusega: „Kui kunstniku elulugu on konkreetne kanal tema maailmakujutusele, siis Šolohhovi maise osa langes ühele kõige tormilisemale, sügavamale voolule, mida sotsiaalne revolutsioon Venemaal tunneb. .”

B. Lavrenevi tee: sügisel läksin soomusrongiga rindele, tungisin Petliura Kiievisse, läksin Krimmi. Teada on ka Gaidari sõnad: "Kui minu käest küsitakse, kuidas sai juhtuda, et ma nii noor komandör olin, vastan: see pole minu jaoks tavaline elulugu, aga aeg oli erakordne."

Seega on selge, et paljud kirjanikud ei saanud paljude sotsiaalsete, poliitiliste, vaimsete erimeelsuste ja valitseva segaduse seas oma kodumaa sündmustest kõrvale seista, vaid täitsid alati ausalt oma kirjanduslikku ja kodanikukohust.

Kuidas, millistel sajanditel kunsti liikumise etapid erinevad? konflikti tunnused? Varem väljatöötamata süžeede, žanrite tekkimine? Kunstitehnika areng lõpuks?

Muidugi kõik see ja paljud teised ka. Aga ennekõike uut tüüpi isiksuse esilekerkimine, mis väljendab oma aja juhtivaid jooni, kehastab rahva tulevikuiha, ideaali.

Inimene ajaloos, kirjanduses, filosoofias, kunstis on alati prioriteet, kaalukam kui kõik muu, igal ajal asjakohane. Just sellelt positsioonilt vaatleme uuritava teema aktuaalsuse suurenemist, sest kodusõja rinnetel on eesotsas kunstiteostes kirjeldatud inimesed - Tšapajev, Klychkov, Levinson, Melehhov. ...

Kirjandus erksates piltides tabas tõeliste kangelaste jooni, lõi kirjanike kaasaegsete kollektiivseid kujusid, peegeldades terve Vene ühiskonna põlvkonna mõtteid, püüdlusi, ideoloogilisi katsumusi ja maailmavaadet, millest kujuneb välja tema mentaliteet.

Need kirjanduslikud aspektid võimaldavad järglastel põhjendada paljusid ajaloolisi protsesse, selgitada praeguse põlvkonna vaimset potentsiaali, psühholoogiat.

Seetõttu on see teema oluline ja asjakohane.

Oleme seadnud järgmised ülesanded:

Avaldada kirjandusprotsessi ajaloolise idee kujunemine, paljastades revolutsiooni ja kodusõja teema Venemaal, selle teema ajaloolise tingimuslikkuse olulisus ja probleemid vene kirjanduses.

Uurida ja analüüsida revolutsiooni ja kodusõja teemat A. A. Fadejevi, M. A. Šolohhovi, I. E. Babeli, M. A. Bulgakovi teostes, kirjanduskriitikute seisukohti ja hinnanguid nende autorite ajalooprobleemi kajastamise kohta.

Looge idee ja tehke kindlaks selle perioodi kõige iseloomulikumad isiksuseomadused, peamised sotsiaalsed-vaimsed konfliktid ja väärtused, mida revolutsiooni ja kodusõja kirjanduses kajastatakse.

Käsitletavate kunstiteoste väärtus seisneb revolutsiooni ja kodusõja tõepärases kujutamises, nendes, kes ajastusse haaratuna revolutsiooni tegid ja rinnetel võitlesid.

Milline oli mees revolutsiooni ja kodusõja ajal? Miks ta lahingusse läks? Mida ta mõtles? Kuidas on tema suhtumine muutunud? Meie põlvkonna inimesi huvitab teada, kuidas see inimene muutus, mis oli temas uut, kuidas need omadused, mida julm, verine aeg neilt nõudis, temas tugevnesid ja kinnistusid, mida on ajaloo õppetunnid kogenud inimkonnalt õppinud.

Selleks jätkame uurimuse esitlusega.

1. peatükk. Revolutsiooni ja kodusõja teema

vene kirjanike loomingus.

1.1. A.A. Fadejev on "nõukogude kirjanduse kõige olulisem algataja, uue maailma noorte ja uue inimese laulja". Romaan "Hävitamine"

Kus ta on, jumal? -

lonkav mees naeratas. -

Jumalat pole olemas... ei, ei,

ei, jõuline täi!

A.A. Fadejev,

Veel käibel olev ja ajaproovile vastu pidanud romaan on A.A. Fadejev. Romaanis on „partisanide salga kitsas väike maailm suure ajaloolise ulatusega reaalse pildi kunstiline miniatuur. "Lüüasaamise" piltide süsteem tervikuna peegeldas meie revolutsiooni peamiste sotsiaalsete jõudude tegelikku tüüpilist korrelatsiooni. Pole juhus, et partisanide salga tuumiku moodustasid töölised, kaevurid, "söe hõim" moodustas salga kõige organiseerituma ja teadlikuma osa. Need on Dubov, Goncharenko, Baklanov, kes on ennastsalgavalt pühendunud revolutsiooni eesmärgile. Kõiki partisane ühendab üks võitluseesmärk.

Kogu oma kirega kommunistliku kirjaniku ja revolutsionääri A.A. Fadejev püüdis kommunismi helget aega lähemale tuua. See humanistlik usk ilusasse inimesesse imbus kõige raskematest piltidest ja olukordadest, millesse tema kangelased langesid.

A.A. Fadejev, revolutsionäär pole võimalik ilma helgema tuleviku poole püüdlemiseta, ilma usuta uude, ilusasse, lahkesse ja puhtasse inimesesse.

Romaani "Rout" kangelase bolševik Levinsoni iseloomustus kui parimasse püüdlev ja uskuv inimene sisaldub järgmises tsitaadis: "... kõik, millest ta mõtles, oli sügavaim ja olulisem, mida ta suutis. mõelge, sest sellest ülesaamisel oli vaesus ja vaesus tema enda elu peamine mõte, sest ei olnud Levinsoni, vaid oleks olnud keegi teine, kui temas poleks elanud tohutut janu uue, ilusa, tugeva ja lahke inimene, võrreldamatu ühegi teise sooviga. Aga kuidas saab rääkida uuest ilusast inimesest seni, kuni tohutud miljonid on sunnitud elama nii primitiivset ja viletsat, nii hoomamatult kasinat elu.

Kui võtta puht väline kest, sündmuste areng, siis see on tõesti lugu Levinsoni partisanide salga lüüasaamisest. Kuid A.A. Fadejev jutustab partisaniliikumise ajaloo ühe dramaatilisema hetke Kaug-Ida, kui Valge kaardiväe ja Jaapani vägede ühised jõupingutused andsid Primorye partisanidele tugevaid lööke.

"Lüüasaamise" optimistlik idee ei seisne viimastes sõnades: "... oli vaja elada ja oma kohustusi täita", mitte selles üleskutses, mis ühendas elu, võitluse ja ületamise, vaid kogu struktuuris. romaani, just figuuride, nende saatuste ja tegelaste paigutuses.

Saate pöörata tähelepanu ühele funktsioonile "The Rout" ülesehituses: iga peatükk mitte ainult ei arenda mingit tegevust, vaid sisaldab ka täielikku psühholoogilist arengut, põhjalikku kirjeldust ühest näitlejad. Mõned peatükid on nime saanud kangelaste nimede järgi: "Külm", "Mõõk", "Levinson", "Luure lumetorm". Kuid see ei tähenda, et need isikud tegutsevad ainult nendes peatükkides. Nad osalevad aktiivselt kõigis sündmustes kogu üksuse elus. Fadejev kui Lev Tolstoi järgija uurib nende tegelasi kõigis keerulistes ja mõnikord ka kompromiteerivates oludes. Samal ajal püüab kirjanik, luues üha uusi psühholoogilisi portreesid, tungida hinge sisimatesse nurkadesse, püüdes ette näha oma tegelaste motiive ja tegusid. Iga sündmuste käiguga ilmnevad iseloomu uued küljed.

Romaani põhitähenduse väljaselgitamiseks valisin teose peategelase leidmise meetodi. Seega on näha, kuidas revolutsioonilapsed kasvavad tavalistest igapäevastest lastest nagu normaalsetest töölistest, kes üksteisest millegi poolest ei erine.

Kuid sellisele pealtnäha naiivsele küsimusele polegi nii lihtne vastata. Ühte peategelast võib näha partisanide salga komandöris Levinsonis. Levinsoni ja Metelitsa kujundeid kokku sulatades võib ette kujutada teist isiksust, sest oma eripäradega kehastavad nad koos võitluse tõelist kangelaslikkust. Romaani kolmas kompositsiooniline koloriit seisneb kahe kujundi – Frosti ja Mechiki – teadlikus vastandamises ning seoses kirjaniku sellise kavatsusega kerkib esiplaanile Morozka isiksus. On isegi selline variant, kus romaani tõeliseks kangelaseks saab meeskond - partisanide salk, mis koosneb paljudest enam-vähem üksikasjalikest tegelastest.

Kuid sellegipoolest juhib sellise multikangelasliku romaani teemat Levinson, talle antakse hääl kõige olulisemates mõtisklustes revolutsiooni eesmärkidest, juhtide ja rahva vaheliste suhete olemusest. . Peaaegu kõik peategelased on temaga korrelatsioonis, võrreldavad ja vastandatud.

Noore Baklanovi, salga ülema “kangelasliku abilise” jaoks on Levinson “erilist õiget tõugu inimene”, kellelt tuleks õppida ja järgida: “... ta teab ainult ühte asja - äri. Seetõttu on võimatu sellist õiget inimest mitte usaldada ja mitte kuuletuda ... ”Jäljendades teda kõiges, isegi välises käitumises, võttis Baklanov samal ajal vaikselt omaks väärtusliku elukogemuse - maadlusoskused. Morozka viitab samadele “erilist, õiget tõugu” inimestele, kaevur Dubovi rühmaülemale, lammutustöölisele Goncharenkole. Tema jaoks saavad neist eeskuju, mis väärib jäljendamist.

Lisaks võitluses teadlikult ja sihikindlalt osalevatele Baklanovile, Dubovile ja Gontšarenkole, oli kunagise karjase Metelitsa kuvand, kes „oli tulest ja liikumisest ning tema röövellikud silmad põlesid alati täitmatust soovist kellelegi järele jõuda. ja võitle” seostatakse ka Levinsoniga. Baklanovi sõnul on välja toodud ka Metelitsa võimalik tee: "Kaua olete hobuseid karjatanud ja kahe aasta pärast, vaata, ta juhib meid kõiki ..." See on inimene, kelle jaoks revolutsioon on olemasolu eesmärk ja mõte.

Frost ja Mechik on korrelatsioonis ka Levinsoni kuvandiga - romaani kahe kõige olulisema kujuga. Nagu A.A. Fadejev: "Revolutsioonilise testi tulemusena selgus, et Morozka on kõrgem inimtüüp kui Mechik, kuna tema püüdlused on kõrgemad - need määravad tema isiksuse arengu kõrgemaks."

Mis puudutab noort Mõõka, siis tal oli elutee valikul üks peamisi hetki. Ja noore ja kogenematu mehena valis ta tema jaoks romantilise tee. Sellistest hetkedest A.A elus. Fadejev ütles: "... oli juba toimunud valge riigipööre, juba käis verine lahing, millesse tõmmati kõik inimesed, maailm lõhestati, iga noormehe ees, mitte piltlikult, vaid eluliselt, tekkis küsimus: "Millises laagris võidelda?"

A.A. Fadejev, pannes Mechiki erinevatele positsioonidele, näitab, et tema draama ei ole romantilise unistuse kokkupõrkes elu karmi reaalsusega. Mõõga teadvus tajub vaid nähtuste ja sündmuste välist, pealiskaudset poolt.

Viimane asi, mis noormehest ja tema saatusest aru saab, on öine vestlus Levinsoniga. Selleks ajaks oli kaebusi kogunenud päris palju. Mõõk osutus partisanieluga vähe kohanenud. Kõrvaltvaatajana, kõrvalt vaadates, ütleb ta Levinsonile ülima kibeda avameelsusega: “Nüüd ma ei usalda kedagi... Ma tean, et kui ma oleksin tugevam, siis nad kuuletuksid mulle, nad kardaksid. minust, sest kõik siin on ainult sellega arvestatud, kõik tahavad ainult kõhtu täis saada, vähemalt seltsimehelt selle eest varastada ja kõik muu ei huvita kedagi... Mulle isegi tundub mõnikord, et kui nad jõudsid homme Koltšaki juurde, oleksid nad ka Koltšaki teeninud ja kõigiga sama julmalt käitunud, aga ma ei saa ja ma ei saa seda teha! .. ”

A.A-l on Fadejev ja teine ​​idee: "Eesmärk pühitseb vahendeid." Sellega seoses ilmub meie ette Levinson, kes ei peatu ühegi julmusega, et salga päästa. Hippokratese vande andnud Stašinski aitab teda selles asjas! Ja arst ise ja tundub, et Levinson on pärit intelligentsest ühiskonnast. Mil määral peate inimese tapmiseks muutuma. Seda inimese "murdmise" protsessi saab jälgida, võttes arvesse, kuidas Mechik muutub: "Inimesed on siin erinevad, ma pean kuidagi murduma ..."

Romaani lõpus on meie ees nuttev Levinson, lüüa saanud partisanide salga komandör:

"... ta istus ja vaatas maha, pilgutas aeglaselt oma pikki niiskeid ripsmeid ja pisarad veeresid mööda habet ... Iga kord, kui Levinson suutis end unustada, hakkas ta segaduses uuesti ringi vaatama ja mäletades, et Baklanovit polnud, ta hakkas uuesti nutma.

Nii nad lahkusid metsast – kõik üheksateist.

Sam A.A. Fadejev määratles oma romaani peateema: "Kodusõjas toimub inimmaterjali valimine, revolutsioon pühib minema kõik vaenuliku, kõik, mis pole võimeline tõeliseks revolutsiooniliseks võitluseks, sattudes kogemata revolutsiooni leeri, on elimineeritakse ja kõik, mis on tõusnud revolutsiooni tõelistest juurtest, miljonitest inimestest, kõveneb, kasvab, areneb selles võitluses. Toimub tohutu inimeste muutumine."

Inimese ümberkasvatamise peateemas revolutsioonis väljendub teistest täielikumalt romaani ideoloogiline sisu; see peegeldub teose kõigis elementides: kompositsioonis, üksikutes kujundites, kogu kujundisüsteemis. Seda mõtet rõhutades ?A. Bushnin? kirjutab: “Igal “The Routi” peategelasel on oma viimistletud, individuaalselt väljendatud kujund. Samal ajal on romaanis inimfiguuride ühtekuuluvus, kõigi sotsiaalsete, kultuuriliste, ideoloogiliste ja moraalsete variatsioonide kogum (bolševist Levinson, töölised - Morozka, Dubov, Goncharenko, Baklanov, talupojad - Metelitsa, Kubrak, intellektuaalid - Stašinski, Mechik jne) moodustavad keerulise "vastuolulise pildi uue inimese, nõukogude kodaniku vaimsest kujunemisest revolutsioonipraktikas"

Revolutsiooni võitmatus seisneb selle elujõus, minevikus sageli kõige mahajäänumate inimeste teadvusesse tungimise sügavuses. Nagu Frost, tõusid need inimesed teadlikule tegevusele kõrgeimate ajalooliste eesmärkide nimel. Morozokis näitas Fadejev üldistatud kuvandit inimesest rahvast, inimeste ümberkasvatamist revolutsiooni ja kodusõja tules, "inimmaterjali ümbertöötamist", andis uue teadvuse kujunemise ajaloo, mida kogesid inimesed. miljonid inimesed uue valitsuse esimestel aastatel.

A. Fadejev kirjutas: “Morozka on raske minevikuga mees. Ta oskas varastada, oskas ebaviisakalt sõimata, oskas naisega ebaviisakalt käituda, ei saanud elus palju aru, oskas valetada, juua. Kõik need iseloomujooned on kahtlemata tema suured puudused. Kuid võitluse rasketel, otsustavatel hetkedel tegi ta revolutsiooni jaoks vajalikku, ületades oma nõrkused. Tema revolutsioonilises võitluses osalemise protsess oli tema isiksuse kujunemise protsess. See oli traagilise romaani "The Rout" peamine optimistlik idee, mis võimaldab isegi nüüd pöörduda revolutsioonilise humanismi küsimuse poole, mis, olles absorbeerinud mineviku edumeelsed ideed, oli moraalse arengu uus aste. inimkonnast.

Kõike eelnevat kokku võttes võib märkida, et kirjanik kinnitas romaanis "Lüüasaamine" revolutsioonilise eesmärgi võidukäiku, sidudes selle tõese, ajalooliselt konkreetse reproduktsiooniga, mida ta kujutas koos kõigi selle vastuoludega, näidates uue võitlus vanaga, näidates samal ajal üles erilist huvi näidata uue inimese sündimise protsessi uue aja tingimustes.

Kirjeldades seda romaani omadust, kirjutas K. Fedin: „... kahekümnendatel aastatel oli A. Fadejev üks esimesi, kes seadis endale kogu kirjanduse jaoks põhimõttelise tähtsusega ülesande – positiivse kangelase loomise – ja viis selle lõpule. ülesanne romaanis "The Rout" ... "

Seda ideed konkretiseerides võib tsiteerida A. Fadejevi enda väidet, kes ütles oma loomemeetodit iseloomustades, et püüdis ennekõike „täielikumalt edasi anda inimestes, nende soovides toimuvaid ________ muutuste protsesse. , püüdlused, näidata, mis neid muutusi mõjutab, näidata, milliste etappide kaudu toimub sotsialistliku kultuuri uue inimese areng, kujunemine.

"The Rout" oli märkimisväärne sündmus varase nõukogude proosa ajaloos, sattudes mõneks ajaks kirjanduse edasise saatuse teemalise tulise arutelu keskmesse. Fadejevi romaani, uuendusliku teose edu põhineb kõrgetel ideoloogilistel ja kunstilistel saavutustel. Olles andekalt kujutanud uue inimese kujunemisprotsessi revolutsioonis ja kodusõjas, tõestas Fadejev end suurepärase psühholoogilise analüüsi meistrina, läbimõeldud, läbitungiva kunstnikuna, kes võttis omaks klassikalise kirjanduse traditsioonid.

1.2. Klassivõitluse ajastu elule omased vastuolud, mida on kujutatud M.A. romaanis. Šolohhov "Vaikselt voolab Don"

"Ma tahaksin oma raamatuid

aidata inimestel paremaks saada

saada hingelt puhtamaks, ärkama

armastus inimese vastu, aktiivne püüdlus

võitlus humanismi ja inimliku progressi ideede eest.

M.A. Šolohhov

M.A. Šolohhov tuli kirjandusse teemaga uue ühiskonna sünnist klassivõitluse kuumuses ja tragöödiates. Tema romaanid "Vaikne voolab Doni kaldal" ja "Neitsi muld ülespoole" pälvisid miljonite inimeste üksmeelse ja laialdase tunnustuse kui tõeline kunstiline kroonika revolutsiooni teinud ja uue ühiskonna ehitanud inimeste ajaloolistest saatustest, sotsiaalsetest püüdlustest ja vaimsest elust. Kirjanik püüdis kehastada revolutsioonilise ajastu kangelaslikkust ja draamat, paljastada oma põlisrahva tugevust ja tarkust, edastada lugejatele "inimlikkuse võlu ning julmuse ja reetmise vastikut olemust, alatust ja raha riivamist. õela maailma kohutav looming.

Kodusõja ajal elas Šolohhov Doni ääres, teenis toidusalgas ja osales võitluses valgete jõukude vastu. Pärast kodusõja lõppu töötas Šolohhov müürsepa, töölise, statistiku ja raamatupidajana.

Šolohhov kuulub nõukogude kirjanike põlvkonda, keda kujundasid revolutsioon ja kodusõda.

Vaikses Donis esineb Šolohhov ennekõike eepilise jutustamise meistrina. Kunstnik avab laialt ja vabalt laiaulatusliku ajaloolise panoraami tormilistest dramaatilistest sündmustest. ²Vaikne Don² hõlmab kümmet aastat – 1912–1922. Need olid enneolematu ajaloolise küllastumise aastad: Esimene maailmasõda, veebruariputš, oktoobrirevolutsioon, kodusõda. Romaani lehekülgedelt koorub välja terviklik pilt suurimate muutuste, revolutsioonilise uuenemise ajastust. Kangelased elavad elu, mis on miljonite ja miljonite inimeste ideaal. Kes nad on? Kasakad, töölised, põllumehed ja sõdalased. Nad kõik elavad Tatarsky talus, mis asub Doni kõrgel kaldal. Lähimast linnast eraldab seda talu märkimisväärne vahemaa, uudised suurest maailmast ei jõua kohe kasakaonnidesse. Kuid see oli talu oma eluviisi ja traditsioonide, kommete ja kommetega, see oli rahutu hing, Grigori Melehhovi "lihtne ja leidlik mõistus", Aksinja tuline süda, Mishka Koševoi kannatamatu ja nurgeline loomus, kasakate Christoni lahke hing, mis olid kunstniku jaoks peegel, milles nad peegeldasid suure ajaloo sündmusi ning muutusi inimeste eluviisis, teadvuses ja psühholoogias.

Vaikne Don hajutas legendi kasakate klassikindlusest, sotsiaalsest ja kastilisest isolatsioonist. Tatari talus kehtivad samad sotsiaalse kihistumise ja klasside eristumise seadused nagu igal pool talupoja-Venemaal. Taluelu jutustades annab Šolohhov sisuliselt sotsiaalse läbilõike kaasaegsest ühiskonnast koos selle majandusliku ebavõrdsuse ja klasside vastuoludega.

Ajalugu “kõnnib” paratamatult Vaikse Doni lehekülgedel ja eepilisesse tegevusse tõmmatakse kümnete sõja ristteele sattunud tegelaste saatused. Müravad äikesetormid, veristes lahingutes põrkuvad sõdivad laagrid ning taustal mängitakse sõja pantvangiks osutunud Grigori Melehhovi mõtteviske tragöödiat: ta on alati kohutavate sündmuste keskmes. Tegevus areneb romaanis kahes plaanis – ajaloolises ja koduses, isiklikus plaanis. Kuid mõlemad plaanid on antud lahutamatus ühtsuses. Grigori Melehhov on "Vaikse Doni" keskmes, mitte ainult selles mõttes, et talle pööratakse rohkem tähelepanu: peaaegu kõik sündmused romaanis toimuvad kas Melehhovi endaga või on temaga kuidagi seotud. "Meie ajastu on Melehhovi eest peetava võitluse intensiivistumise ajastu ... Šolohhovi eepose ülemaailmse populaarsuse, ebatäpsuse ja piiratud lähenemise kontekstis Melekhovi kui renegaadi kuvandile, moraalselt alandavale inimesele. isikud, kes väidetavalt ootavad vältimatut surma, on eriti silmatorkavad. See läheb vastuollu nii autori enda kui ka enamuse lugejate suhtumisega temasse. Šolohhov õpetab poliitilise taipamise ja põhimõtetest kinnipidamise tarka kombineerimist inimlikkuse ja tundlikkusega,” kuuluvad need sõnad A.I. Metchenko, kes hindas oma artiklites kõrgelt Šolohhovi eepilist romaani " Suur jõud sõnad" ja "Kunstniku tarkus". Shakespeare’i sügavusega Šolohhov kujundab kujundi, mis ei kaota kusagil ega iial sellist inimlikku omadust nagu isiksuse võlu. A.I. Metchenko väidab, et meie ees pole mitte ainult ajaloo ristteel eksinud Doni kasaka kuvand, vaid ka ajastu tüüp ja see tavaline psühholoogiline ja poliitiline olukord, kus inimene peab tegema valiku: minevik või tulevik, juba kogetud. ja kogenud või tundmatu, ebaselge.

Viimasel ajal on avaldatud arvamust, et "Melehhovi kuvandi hariduslik mõju suureneb". Mis see on esiteks? Ilmselt pöörases tõeotsimises, eetilises kompromissituses. Meie hinnangul on see raamat noorele lugejale õpetlik ja oluline, sest tuletab meelde igaühe õigust ja kohustust teha oma valik. Hoolimata asjaolust, et Grigori Melehhov eksib oma tegudes tõsiselt, ei tee ta kunagi kõrvale. Melekhovi suurus seisneb selles, et temas pole "teist inimest".

Melehhovit iseloomustatakse romaanis mitmeti. Nooruse aastad seda näidatakse kasakate küla elu ja elu taustal. Šolohhov kujutab tõepäraselt küla elu patriarhaalset struktuuri. Grigori Melekhovi tegelaskuju kujuneb vastandlike muljete mõjul. Kasakate küla sisendab temasse julgust, otsekohesust, julgust juba varakult ning samas inspireerib ta paljusid eelarvamusi, mida põlvest põlve edasi antakse. Grigori Melehhov on omal moel tark ja aus. Ta püüdleb kirglikult tõe, õigluse poole, kuigi tal puudub õiglusest klassiline arusaam. See inimene on särav ja suur, suurte ja keeruliste kogemustega. Raamatu sisu on võimatu täielikult mõista, mõistmata peategelase tee keerukust, üldistades pildi kunstilist jõudu.

Suurte ajaloosündmuste eepilise kujutamise kombineerimine jutustuse hämmastava lüürilisusega, inimeste kõige peenemate intiimsete kogemuste edasiandmine, nende kõige intiimsemate tunnete ja mõtete avalikustamine ning suuremal määral kehtib see ka jutustuse kirjeldamise kohta. tavaliste vene naiste naisepildid annavad romaanile "Vaikne voolab Doni" märkimisväärse teenete.

Noorest peale oli ta lahke, mõistis kellegi teise ebaõnne, armastas kõike looduses elavat. Kord tappis ta heinamaal kogemata metsiku pardipoja ja "järsult terava haletsustundega vaatas ta peopesas lebavat surnud tükki". Kirjanik paneb meid Gregoryt meenutama kooskõlas loodusmaailmaga.

Tragöödiana koges Gregory esimest inimverd, mille ta valas. Rünnakus tappis ta kaks Austria sõdurit. Ühte mõrva oleks saanud vältida. Selle mõistmine painas mu hinge. Surnud mehe leinav ilmumine ilmnes hiljem unenäos ja põhjustas "sisemise valu". Kirjeldades rindele pääsenud kasakate nägusid, leidis kirjanik ilmeka võrdluse: need meenutasid "niidetud, närbunud ja muutuva rohu varsi". Ka Grigori Melehhovist sai selline viltune närtsinud tüvi: tapmisvajadus jättis tema hinge ilma moraalsest toest elus.

Grigori Melehhov pidi korduvalt jälgima nii valgete kui ka punaste julmust, mistõttu hakkasid klassiviha loosungid talle viljatuna tunduma: "Tahtsin ära pöörata kõigest vihkamisest kihavast, vaenulikust ja arusaamatust maailmast ... tõmbas bolševike poole – kõndisin, juhatasin teisi ja siis mõtlesin, hingelt külm.

Kodutülid kurnasid Melehhovi ära, kuid inimlikkus temas ei kustunud. Mida enam tõmbas Melehhov kodusõja keerisesse, seda ihaldusväärsem oli tema unistus rahumeelsest tööst. Kaotusleinast, haavadest, sotsiaalset õiglust otsides visates, kaotas Melekhov varakult vanaks jäänud oma endise võimekuse. Siiski ei kaotanud ta "inimest inimeses", tema tunded ja läbielamised - alati siirad - ei olnud nüristunud, vaid võib-olla süvendatud.

Tema vastutulelikkuse ja inimeste poolehoidmise ilmingud on eriti ilmekad teose lõpuosades. Kangelane on surnute vaatemängust šokeeritud: "paljas pead, püüdes mitte hingata, ettevaatlikult," tiirleb ta surnud vanamehe ümber, kes on sirutatud laiali laotatud kuldsele nisule. Sõjavankri veeremise kohtadest läbi sõites peatub ta kurvalt piinatud naise surnukeha ees, ajab naise riided sirgeks ja kutsub Prokhori teda matma. Ta mattis süütult tapetud, lahke, tööka vanaisa Saška sama papli alla, kuhu viimane oli matnud tema ja Aksinja tütre. Aksinya matuse stseenis näeme leinast vaevatud meest, kes on joonud täis tassi kannatusi ääreni, meest, kes on vanaks saanud enne ametiaega ja me mõistame, et ainult suur, ehkki haavatud süda võiks tunda kaotuse leina nii sügava jõuga.

Romaani viimastes stseenides paljastab Šolohhov oma kangelase kohutava tühjuse. Melekhov kaotas oma armastatuima inimese - Aksinja. Elu on tema silmis kaotanud igasuguse mõtte ja mõtte. Veel varem, mõistes oma positsiooni traagikat, ütleb ta: "Võitlesin valgete vastu, ei kleepunud punaste külge ja ujusin nagu sõnnik jääaugus ...". Gregory kujundis on suur tüüpiline üldistus. Ummik, millesse ta sattus, ei peegeldanud muidugi kogu kasakates toimunud protsesse. Tüüpiline tegelane pole see. Elus teed mitte leidnud mehe saatus on traagiliselt õpetlik. Grigori Melekhovi elu polnud kerge, tema teekond lõpeb traagiliselt Vaikses Donis. Kes ta on? Pettekujutelmade ohver, kes koges ajaloolise kättemaksu täit koormat, või individualist, kes murdis rahvast ja muutus haletsusväärseks renegaadiks? Grigori Melehhovi tragöödiat tajusid kriitikud sageli kui rahvast lahku löönud mehe tragöödiat, kellest sai renegaat, või kui ajaloolise vea tragöödiat. Näib, et selline inimene ei saa põhjustada muud kui vaenulikkust ja põlgust. Lugejale jääb mulje Grigori Melehhovist kui säravast ja tugevast inimesest; mitte ilma põhjuseta püüdis kirjanik oma kuvandis mitte ainult näidata otsuste ja tegude kahjulikkust valdava maailma illusioonide tõttu, vaid ka anda edasi "inimese võlu".

Kodusõja keerulises olukorras ei leia Gregory poliitilise kirjaoskamatuse tugevuse, oma riigi eelarvamuste tõttu õiget teed. Šolohhov, kujutades valusate tõeotsingute teed, mida Grigori järgis, tõmmates teid, mis viisid ta revolutsiooni vaenlaste leeri, ning mõistes kangelase karmilt hukka kuriteo eest rahva ja inimkonna vastu, tuletab siiski pidevalt meelde, et oma sisemiste kalduvuste, sügavalt juurdunud moraalsete püüdluste kohaselt tõmbas see algupärane rahvamees pidevalt nende poole, kes võitlesid revolutsiooni leeris. Seetõttu pole juhus, et tema lühiajalise punaste juures viibimisega kaasnes meelerahu, moraalse stabiilsuse omandamine.

Gregory kuvandit ei saa mõista, kui analüüsida ainult tema tegusid ja mitte arvestada tema sisemaailma seisundit, neid motiive, mis tema tegusid selgitavad.

Kangelase tee romaanis lõpeb traagiliselt ning kannatuste motiiv tugevneb ja pingestub, meie soov tema saatuse õnnestumise järele muutub lakkamatumaks. See motiiv jõuab Aksinya surmastseenis erilise pingeni. Gregory psühholoogiliselt läbitungiv portree ja kujutlus lõpmatust kosmilisest maailmast, mille ees ta üks ühele esines, annab edasi tragöödia sügavust.

Kuid siiski ei varja tragöödia romaani ajaloolise optimismi motiivi, ideed traagiliste konfliktide ületamise reaalsest võimalusest ajalooliste kataklüsmide käigus. Just selline on "Vaikse Doni" kui rahvaelu eepose paatos järsul ajaloopöördel. Šolohhov näitas, et iga uuenemise, ümberkorraldamise protsess nõuab kõigi jõudude pingutamist, toob kaasa raskusi, põhjustab masside seas teravaid konflikte ja segadust. See kajastub Grigori Melekhovi saatuses. Tema kuvand toimib kõrgete inimvõimete kehastusena, mis traagiliste asjaolude tõttu ei saanud oma täielikku rakendamist.

Grigori Melehhov näitas tõe otsimisel üles erakordset julgust. Kuid tema jaoks pole ta lihtsalt idee, vaid mingi idealiseeritud sümbol paremast inimeksistentsist. Ta otsib selle kehastust elus. Kui ta puutub kokku paljude väikeste tõeosakestega ja on valmis igaüks neist vastu võtma, avastab ta nende ebaõnnestumise, kui ta eluga silmitsi seisab.

Sisemine konflikt lahendatakse Gregory jaoks sõja ja relvade tagasilükkamisega. Suundudes oma kodutallu, viskas ta selle minema, "pühkis käed põhjalikult oma mantli põrandale".

Klassivaenulikkuse, julmuse, verevalamise ilmingud vastandab romaani autor inimese igavest unistust õnnest, inimestevahelisest harmooniast. Ta juhib oma kangelast järjekindlalt tõeni, mis sisaldab ideed inimeste ühtsusest kui elu alusest.

Mis saab mehest, Grigori Melehhovist, kes ei aktsepteerinud seda vaenulikku maailma, seda "hämmeldunud eksistentsi"? Mis saab temast, kui ta nagu emane väike tähk, kes ei suuda püssipauku ära peletada, olles läbi käinud kõik sõjateed, püüdleb kangekaelselt rahu, elu ja töö poole maa peal? Nendele küsimustele autor ei vasta. Melehhovi tragöödia, mida romaanis võimendab kõigi tema sugulaste ja kallite inimeste tragöödia, peegeldab kogu piirkonna draamat, mis on läbi teinud vägivaldse "klassimuutuse". Revolutsioon ja kodusõda lõhkusid ja moonutasid Grigori Melehhovi elu. Mälestus sellest kohutavast jamast jääb Gregory hinge paranematuks haavaks.

"Vaikselt voolab Don" on eepos inimeste elust ajalooliselt olulistel aastatel, mida kirjanik on reprodutseerinud oma kangelaslikkuse ja traagikaga. Šolohhov näitas, kuidas revolutsiooni ja kodusõja käigus avaneb võimalus inimkonna kõrgeimate ideaalide, rahva igivanade püüdluste elluviimiseks. Šolohhov kujutas seda ajastut ajaloolise tegevusena, mis oli kaetud kangelaslikkuse ja traagikaga.

1.3. Konflikt intelligentsi inimsaatuse ja ajaloo kulgemise vahel M.A. Bulgakov "Turbiinide päevad" ja "Valge kaardivägi"

Ja miks päevad ei lähe pikaks

Turbiinid" dramaturg Bulgakov?

I.V. Stalin

1934. aastal kirjutas M. Bulgakovi sõber PS Popov seoses Turbiinide päevade 500. etendusega: "Turbiinide päevad on üks neist asjadest, mis mingil moel sisenevad inimese enda ellu ja muutuvad tema enda jaoks ajastuks." Seda tunnet, mida Popov väljendas, kogesid peaaegu kõik inimesed, kellel oli õnn näha Kunstiteatris aastatel 1926–1941 toimunud etendust.
Selle teose juhtteemaks oli intelligentsi saatus kodusõja ja üldise metsluse kontekstis. Ümbritsevale kaosele siin, selles näidendis, astus vastu kangekaelne soov säilitada normaalne elu, “pronkslamp lambivarju all”, “valge laudlina”, “kreemkardinad”.

Lavastus "Turbiinide päevad" M.A. Bulgakovi eesmärk oli alguses näidata, kuidas revolutsioon inimesi muudab, näidata nende inimeste saatust, kes revolutsiooniga nõustusid ja ei nõustunud sellega. Kesksel kohal on intelligentse perekonna traagiline saatus valge kaardiväe kokkuvarisemise, hetmani põgenemise ja Ukraina revolutsiooniliste sündmuste taustal.

Näidendi keskmes on Turbiinide maja. Tema prototüübiks oli suuresti tänapäevani säilinud Bulgakovite maja Andrejevski Spuskil ja kangelaste prototüüpideks olid kirjanikule lähedased inimesed. Nii oli Jelena Vasilievna prototüübiks M. Bulgakovi õde Varvara Afanasjevna Karum. Kõik see andis Bulgakovi loomingule erilise soojuse, aitas edasi anda ainulaadset atmosfääri, mis eristab Turbinite maja. Nende maja on keskus, elu keskpunkt ja erinevalt kirjaniku eelkäijatest, näiteks romantilistest poeetidest, 20. sajandi alguse sümbolistidest, kelle jaoks mugavus ja rahu olid filistilisuse ja vulgaarsuse sümboliks, on M. Bulgakovi maja keskpunkt. vaimuelust fännas ta luulega, selle elanikud hindavad maja traditsioone ja püüavad neid ka rasketel aegadel säilitada. Lavastuses "Turbiinide päevad" tekib konflikt inimsaatuse ja ajaloo kulgemise vahel. Kodusõda tungib Turbinite majja ja hävitab selle. Lariosiku korduvalt mainitud "koorekardinad" muutuvad mahukaks sümboliks - just see joon eraldab maja julmusest ja vaenust haaratud maailmast. Kompositsiooniliselt on näidend üles ehitatud ringprintsiibi järgi: tegevus algab ja lõpeb Turbinite majas ning nende stseenide vahel saab tegevuspaigaks Ukraina hetmani kontor, kust hetman ise põgeneb, jättes inimesed enda juurde. nende saatus; linna siseneva Petljura diviisi peakorter; Aleksandri gümnaasiumi fuajeesse, kuhu kogunevad junkurid Petljura tõrjumiseks ja linna kaitsmiseks.

Just need ajaloosündmused muudavad elu Turbinite majas drastiliselt: Aleksei tapetakse, Nikolka jääb sandiks ja kõik Turbiini maja elanikud seisavad valiku ees.

Turbiinide päevad on muidugi psühholoogiline näidend. Koos tugevalt väljendunud lüürilise algusega annab huumor tunda hetmani paljastamise, petliiirlaste bandiitliku eksistentsi kujutamisel. Ja traagiline lõpp lõpeb ausa ja tugeva mehe - Aleksei Turbini - veendumuste kokkuvarisemisega. vana maailm variseb kokku ja lavastuse ülejäänud tegelased seisavad silmitsi valikuprobleemiga.

Vaatleme üksikasjalikumalt selle surematu näidendi kangelasi. Turbinite perekond, tüüpiline intelligentne sõjaväelaste perekond, kus vanem vend on kolonel, noorem on kadett ja õde on abielus kolonel Talbergiga. Ja kõik sõbrad on sõjaväelased. Suur korter, kus on raamatukogu, kus õhtusöögil juuakse veini, kus mängitakse klaverit ja joobnuna lauldakse hääletult Vene hümni, kuigi tsaari pole olnud juba aasta ja mitte kedagi. usub jumalasse. Sellesse majja võib alati tulla. Siin pesevad ja toidavad nad külmunud kaptenit Mõšlajevskit, kes sõimab sakslasi, Petljurat ja hetmani. Siin ei ole nad väga üllatunud "Žõtomõri nõbu" Lariosiku ootamatu ilmumise ja "teda varju ja soojendamise" üle. See on sõbralik perekond, kõik armastavad üksteist, kuid ilma sentimentaalsuseta.
Kaheksateistkümneaastase lahingute järele januneva Nikolka jaoks on vanem vend kõrgeim autoriteet. Aleksei Turbin on meie praeguse hinnangu kohaselt väga noor: kolmekümneaastaselt on ta juba kolonel. Tema selja taga on äsja lõppenud sõda Saksamaaga ja andekad ohvitserid edutatakse sõjas kiiresti. Ta on tark ja mõtlev juht. Bulgakovil õnnestus oma näole anda üldistatud kuvand Vene ohvitserist, jätkates Tolstoi, Tšehhovi, Kuprini ohvitseride rida. Eriti lähedane on Turbin Roštšinile filmist "Kõndimine läbi piina". Mõlemad on head, ausad, targad inimesed Venemaa saatuse taga. Nad teenisid kodumaad ja tahavad seda teenida, kuid tuleb hetk, mil neile tundub, et Venemaa on hävimas ja siis pole nende olemasolul mõtet.
Lavastuses on kaks stseeni, kui tegelasena esineb Aleksei Turbin. Esimene - sõprade ja sugulaste ringis, "koorekardinate" taga, mis ei suuda end sõdade ja revolutsioonide eest peita. Turbin räägib sellest, mis talle muret teeb; Vaatamata oma kõnede "rahulikkusele" kahetseb Turbin, et ei osanud varem ette näha, "mis on Petliura". Ta ütleb, et see on "müüt", "udu". Venemaal on Turbini sõnul kaks jõudu: bolševikud ja endine tsaariarmee. Varsti tulevad bolševikud ja Turbin kaldub arvama, et võit on nende oma. Teises kulminatsioonistseenis on Turbin juba tegevuses. Ta käsib. Turbin saadab diviisi laiali, käsib kõigil oma sümboolika eemaldada ja kohe koju minna. Turbin räägib kibedaid asju: hetman ja tema käsilased põgenesid, jättes armee saatuse hooleks. Nüüd pole enam kedagi kaitsta. Ja Turbin teeb raske otsuse: ta ei taha enam "selles putkas" osaleda, mõistes, et edasine verevalamine on mõttetu. Tema hinges kasvab valu ja meeleheide. Kuid käskiv vaim on temas tugev. "Ära julge!" - hüüab ta, kui üks ohvitseridest soovitab tal Doni äärde Denikini juurde joosta. Turbin mõistab, et on olemas samasugune “staabipööbel”, mis sunnib ohvitsere oma rahvaga võitlema. Ja kui rahvas võidab ja ohvitseridel “pead lõhki lööb”, jookseb ka Denikin välismaale. Turbin ei saa üht vene inimest teise vastu suruda. Järeldus on järgmine: valge liikumine on läbi, rahvas ei ole sellega, nad on selle vastu.
Kuid kui sageli kujutati valgekaartlasi kirjanduses ja kinos valusa kaabakuse poole kalduvate sadistidena! Aleksei Turbin, kes nõudis, et kõik õlarihmad ära võtaksid, jääb divisjoni lõpuni. Vend Nikolai saab õigesti aru, et komandör "ootab surma häbist". Ja komandör ootas teda - ta sureb Petliuristide kuulide all. Aleksei Turbin on traagiline pilt, ta on kindel, tahtejõuline, tugev, julge, uhke mees, kes langes nende inimeste pettuse ja reetmise ohvriks, kelle eest ta võitles. Süsteem varises kokku ja tappis palju neid, kes seda teenisid. Kuid surres mõistis Turbin, et teda on petetud, et neil, kes olid inimestega, on jõudu.
Bulgakovil oli suur ajalootaju ja ta mõistis õigesti jõudude joondamist. Pikka aega ei suutnud nad Bulgakovile andestada armastust oma kangelaste vastu. Viimases vaatuses hüüab Mõšlajevski: „Bolševikud?.. Suurejooneline! Olen väsinud sõnniku kujutamisest augus... Las mobiliseeruvad. Vähemalt tean, et lähen Vene sõjaväes teenima. Rahvas ei ole meiega. Rahvas on meie vastu." Ebaviisakas, valjuhäälne, kuid aus ja otsekohene, hea seltsimees ja hea sõdur, kapten Mõšlajevski jätkab kirjanduses tuntud vene sõjaväelase tüüpi - Deniss Davõdovist tänapäevani, kuid teda näidatakse uues. , enneolematu, kuid kodusõda. Ta jätkab ja lõpetab vanema Turbini mõtte valge liikumise surmast, mis on näidendile viiv oluline mõte.
Majas on “laevalt jooksev rott” – kolonel Thalberg. Algul ta ehmub, valetab "tööreisist" Berliini, seejärel tööreisist Doni äärde, annab oma naisele silmakirjalikke lubadusi, millele järgneb argpükslik põgenemine.
Oleme nimega "Turbiinide päevad" nii ära harjunud, et ei mõtle, miks lavastust just nii nimetatakse. Sõna "Dni" tähendab aega, neid paar päeva, mil otsustati Turbiinide saatus, kogu selle vene intelligentse perekonna elukorraldus. See oli lõpp, kuid mitte purunenud, rikutud, hävitatud elu, vaid üleminek uuele eksistentsile uutes revolutsioonilistes tingimustes, elu ja töö algus bolševikega. Mõšlajevski taolised teenivad hästi Punaarmees, laulja Šervinski leiab tänuliku publiku ja Nikolka hakkab ilmselt õppima. Teose finaal kõlab suurejooneliselt. Tahaksime uskuda, et kõik Bulgakovi näidendi imelised kangelased saavad tõesti õnnelikuks, et nad lähevad mööda meie raske sajandi kohutavate kolmekümnendate, neljakümnendate, viiekümnendate paljude intellektuaalide saatusest.

M.A. Bulgakov andis meisterlikult edasi Kiievis aset leidnud sündmused ja ennekõike Turbiinide, Myshlaevsky, Studzinsky, Lariosiku kõige raskemad kogemused. Olukorda raskendavad riigipöörded, rahutused ja sarnased juhtumid, mille järel näeme mitte ainult intelligentsete inimeste saatust, kes on nendesse sündmustesse tõmmatud ja sunnitud otsustama küsimuse: kas aktsepteerida või mitte aktsepteerida bolševikuid? - aga ka see rahvahulk, kes revolutsioonile vastu astus - Hetmanaat, selle omanikud - sakslased. Humanistina ei nõustu Bulgakov Petljura pöörase algusega ning lükkab vihaselt Bolbotuni ja Galanba tagasi. Samuti M.A. Bulgakov naeruvääristab hetmani ja tema "alamaid". Ta näitab, millise alatuse ja ebaaustuseni nad ulatuvad, reetes kodumaad. Inimlikel alatustel on näidendis oma koht. Sellised sündmused on hetmani põgenemine, tema alatus sakslaste ees. Stseenis Bolbotuni ja Galanbaga paljastab autor satiiri ja huumori abil mitte ainult inimvaenulikku suhtumist, vaid ka lokkavat natsionalismi.

Bolbotun ütleb Sichi desertöörile: „Kas sa tead, mida Saksa ohvitserid ja komissarid meie viljakasvatajatega teevad? Nad matavad elajad maa lähedale! Chuv? Nii et ma matta su ise hauda! Ise!"

Dramaatiline tegevus filmis Days of the Turbins areneb suure kiirusega. Ja liikumapanev jõud on inimesed, kes keelduvad toetamast "Kogu Ukraina hetmani" ja Petliurat. Sellest põhijõust sõltuvad hetmani saatus ja Petliura saatus ning ausate intellektuaalide, sealhulgas valgete ohvitseride - Aleksei Turbini ja Viktor Myshlaevsky saatus.

Junkurite ja üliõpilaste mürina, segaduse ja segaduse kaudu tungib läbi mõistuse hääl. Aleksei Turbin keeldub osalemast "putkas", mis algas juba kell kolm öösel, ei taha juhtida diviisi Doni, Denikini juurde, nagu soovitavad kapten Studzinsky ja mõned kadetid, sest ta vihkab "staabivärdjat". ja ütleb junkuritele avalikult, et Donil kohtuvad nad "sama kindrali ja sama staabijõuga". Ausa ja sügavalt mõtiskleva ohvitserina mõistis ta, et valgete liikumine on lõppenud. Jääb vaid rõhutada, et peamine ajend, mis Turbinit liigutas, oli tema teadlikkus ühest sündmusest: “Rahvas pole meiega. Ta on meie vastu."

Aleksey räägib kadettidele ja õpilastele ka Denikini meestest: "Nad sunnivad teid oma rahvaga võitlema." Ta ennustab valgete liikumise vältimatut surma: „Ma ütlen teile: valgete liikumise lõppu Ukrainas. Ta lõpeb Doni-äärses Rostovis, kõikjal! Rahvas ei ole meiega. Ta on meie vastu. Nii et see on läbi! Kirstus! Kaas!..."

Kodusõja ajalukku vaadates jäi silma huvitav ütlus kindral Pjotr ​​Wrangelilt, kes kirjutas Anton Denikini pealetungi kohta: „Armee edasiliikumisel siira entusiasmiga kohtunud elanikkond kannatas bolševike käes ja igatses pärast seda. rahu, hakkas peagi taas kogema röövimiste, vägivalla ja omavoli õudusi. Selle tulemusena - esiosa kokkuvarisemine ja ülestõus tagaosas "...

Näidend lõpeb traagilise meeleheitega. Petliuristid lahkuvad Kiievist, Punaarmee siseneb linna. Iga tegelane otsustab, kuidas olla. Mõšlajevski põrkub Studzinskiga. Viimane jookseb Doni äärde ja võitleb seal enamlastega, teine ​​aga vaidleb talle vastu. Mõšlajevski, nagu Aleksei, on kindel valgete liikumise kui terviku kokkuvarisemises - ta on valmis üle minema bolševike poolele: „Las nad mobiliseeruvad! Vähemalt tean, et lähen Vene sõjaväes teenima. Rahvas ei ole meiega. Rahvas on meie vastu. Alyoshal on õigus!

Pole juhus, et kokkuvõttes pöörati Myshlaevskyle erilist tähelepanu. Viktor Viktorovitši kindlustunne, et bolševike taga on tõde, et nad on võimelised üles ehitama uus Venemaa, - see veendumus, mis iseloomustab kangelase uue tee valikut, väljendab näidendi ideoloogilist tähendust. Seetõttu osutus Myshlaevsky kuvand M.A.-le nii lähedaseks. Bulgakov.

Mihhail Afanasjevitš Bulgakov on keeruline kirjanik, kuid samal ajal esitab ta oma teostes selgelt ja lihtsalt kõrgeimad filosoofilised küsimused. Tema romaan "Valge kaardivägi" räägib dramaatilistest sündmustest, mis Kiievis 1918.–1919. aasta talvel arenesid. Kirjanik räägib dialektiliselt inimkäte tegudest: sõjast ja rahust, inimvaenust ja imelisest ühtsusest - "perekonnast, kus ainult teie saate end ümbritseva kaose õuduste eest peita".

Bulgakov rõhutas Puškini "Kapteni tütre" epigraafis, et me räägime inimestest, keda revolutsiooni torm tabas, kuid kes suutsid leida õige tee, säilitada julguse ja kaine nägemuse maailmast ja oma kohast selles. . Teine epigraaf on piibellik. Ja sellega juhatab Bulgakov meid igavese aja vööndisse, toomata romaani ajaloolisi võrdlusi.
Epigraafide motiivi arendab romaani eepiline algus: „Aasta oli pärast Kristuse sündi 1918, teise revolutsiooni algusest, suur ja kohutav. Suvel oli külluslikult päikest, talvel lund ning eriti kõrgel taevas seisid kaks tähte: karjatäht Veenus ja punane värisev Marss. Alguslaad on peaaegu piibellik. Assotsiatsioonid panevad meelde igavene raamat olemine, mis iseenesest
materialiseerib ainulaadselt igavese, aga ka taevatähtede kujutise. Ajaloo konkreetne aeg on justkui joodetud igavesesse olemisaega, selle raamitud. Tähtede vastasseis, igavikuga seotud loomulik pildirida, sümboliseerib samal ajal ajaloolise aja kokkupõrget. Teose majesteetlikus, traagilises ja poeetilises alguses on terake sotsiaalseid ja filosoofilisi probleeme, mis on seotud rahu ja sõja, elu ja surma, surma ja surematuse vastandusega. Juba tähtede valik võimaldab laskuda kosmilisest kaugusest turbiinide maailma, kuna just see maailm seisab vastu vaenule ja hullusele.
Valges kaardiväes satub armas, vaikne, intelligentne perekond Turbini ootamatult suurte sündmustega, temast saab kohutavate ja hämmastavate asjade tunnistaja ja osaline. Turbiinide päevad neelavad endasse kalendriaja igipõlise võlu: „Kuid päevad nii rahulikel kui veristes aastatel lendavad noolena ja noored Turbiinid ei märganud, kuidas valge, karvas detsember tuli kõva pakasega.

Turbiinide maja vastandub välismaailmale, kus valitsevad häving, õudus, ebainimlikkus ja surm. Kuid Maja ei saa eralduda, linnast lahkuda, ta on osa sellest, nagu linn on osa maisest ruumist. Ja samas on see ühiskondlike kirgede ja lahingute maapealne ruum kaasatud Maailma avarustesse.
Linn oli Bulgakovi kirjelduse järgi "kaunis pakases ja udus mägedes, Dnepri kohal". Kuid selle välimus muutus dramaatiliselt, „... siia põgenesid töösturid, kaupmehed, juristid, avaliku elu tegelased. Ajakirjanikud põgenesid, Moskva ja Peterburi, korrumpeerunud ja ahned, argpüksid. Cocottid, ausad daamid aristokraatlikest peredest...” ja paljud teised. Ja linn hakkas elama “veidra, ebaloomuliku eluga...” Ajaloo evolutsiooniline kulg katkeb ootamatult ja ähvardavalt ning inimene leiab end murdepunktist.
Pilt suurest ja väikesest eluruumist kasvab Bulgakovis vastandina hävitavale sõjaajale ja igavesele rahuajale.
Sa ei saa raskelt maha istuda, end temast välja lülitades, nagu majaperemees Vasilisa on "insener ja argpüks, kodanlik ja ebasümpaatne". Nii tajuvad Lisovitšit Turbiinid, kellele ei meeldi väikekodanlik eraldatus, kitsarinnalisus, kogumine, elust eraldatus. Mis ka ei juhtuks, nad ei hakka pimeduses peitu pugenud kuponge kokku lugema, nagu Vassili Lisovitš, kes ainult unistab tormi üleelamisest ja kogunenud kapitali mitte kaotamisest. Turbiinid kohtuvad tohutu aja erinevalt. Nad ei muuda iseennast milleski, ei muuda oma eluviisi. Iga päev kogunevad nende majja sõbrad, keda ootab valgus, soojus ja kaetud laud. Nikolkini kitarr heliseb toore jõuga – meeleheide ja trots juba enne lähenevat katastroofi.
Kõik aus ja puhas, nagu magnet, tõmbab Maja ligi. Siin, selles maja õdususes, tuleb surmavalt tardunud Mõšlajevski kohutavast maailmast. Aumees, nagu Turbins, ei lahkunud ta linna all asuvast postist, kus kohutavas pakases ootas nelikümmend inimest päeva lumes, ilma tulekahjudeta, et vahetada end,
mida poleks kunagi tulnud, kui kolonel Nai-Turs, samuti au- ja kohuseinimene, ei oleks suutnud peakorteris toimuvast häbist hoolimata tuua Nai-Tursi jõupingutustel kakssada täiuslikult riietatud ja relvastatud junkurit. Möödub mõni aeg ja Nai-Tours, saades aru, et tema ja ta kadetid on käsuga reetlikult hüljatud, et tema lastele on määratud kahuriliha saatus, päästab oma poisid oma elu hinnaga. Koloneli elu viimaste kangelaslike minutite tunnistajaks olnud Nikolka saatuses põimuvad Turbiinide ja Nai-Toursi liinid. Koloneli vägitegu ja humanismi imetledes teeb Nikolka võimatut – ta suudab ületamatuna näivast ületamatust, et anda Nai-Tursile viimane kohustus – matta ta väärikalt maha ning saada lähedaseks inimeseks emale ja surnud kangelase õde.
Kõigi tõeliselt korralike inimeste saatused sisalduvad Turbiinide maailmas, olgu nad siis julged ohvitserid Mõšlajevski ja Stepanov või loomult sügavalt tsiviilisikud, kuid ei kaldu kõrvale sellest, mis teda raskete aegade ajastul tabas Aleksei Turbin või isegi täiesti, tundub, naeruväärne Lariosik . Kuid just Lariosik suutis üsna täpselt väljendada maja olemust, astudes vastu julmuse ja vägivalla ajastule. Lariosik rääkis endast, kuid paljud võisid nende sõnadega nõustuda, "et ta kannatas draama, kuid siin, Jelena Vassiljevna juures, ärkab tema hing ellu, sest see on täiesti erakordne inimene Jelena Vassiljevna ja nende korter on soe ja mugav, ja eriti imelised kreemkardinad kõigil akendel, tänu millele tunned end välismaailmast äralõigatuna... Ja tema, see välismaailm... nõustud ise, hirmuäratav, verine ja mõttetu.
Seal, akende taga - kõige Venemaal väärtusliku halastamatu hävitamine.
Siin, kardinate taga, on vankumatu usk, et kõike ilusat tuleb kaitsta ja hoida, et see on igal juhul vajalik, et see on teostatav. "... Tunnid on õnneks täiesti surematud, nii Saardami puusepp kui ka hollandi plaat on surematud, nagu tark skaneering, elu andvad ja kõige raskemal ajal kuumad."
Ja akende taga – "kaheksateistkümnes aasta lendab lõpule ja näeb iga päevaga välja ähvardavam, harjasem." Ja Aleksei Turbin mõtleb ärevusega mitte oma võimalikule surmale, vaid maja surmale: "Seinad langevad, valgest labakindast lendab ärev pistrik, pronkslambis kustub tuli ja kapteni tütar põletatakse ahjus."
Kuid võib-olla antakse armastusele ja pühendumusele jõud kaitsta ja päästa ning maja päästetakse?
Sellele küsimusele pole romaanis selget vastust.
Rahukeskuse ja kultuuri vahel on vastasseis Petliura jõugudele, keda asendavad bolševikud.
Üks romaani viimaseid visandeid on soomusrongi “Proletary” kirjeldus. Sellest pildist õhkub õudu ja vastikustunnet: “Ta susises vaikselt ja vihaselt, midagi immitses külgvõtetest, tema tömp koon vaikis ja kissitas Dnepri metsadesse. Viimaselt platvormilt sihiti lai koon kurtide koonus kõrgustesse, must ja sinine, kahekümne versta ja otse kesköö ristile. Bulgakov teab, et vanal Venemaal oli palju asju, mis viisid riigi tragöödiani. Kuid inimesed, kes oma püssi- ja püsstoruga isamaa poole suunavad, pole paremad kui need kaaskonnad ja valitsuse kaabakad, kes saatsid isamaa parimad pojad kindlasse surma.
Ajalugu pühib paratamatult minema mõrvarid, kurjategijad, röövlid, kõikvõimalikud reeturid ning nende nimed on au ja häbi sümboliks.
Ja Turbiinide maja kui kadumatu ilu ja tõe sümbol parimad inimesed Venemaa, selle nimetud kangelased, alandlikud töötegijad, headuse ja kultuuri hoidjad soojendavad mitme põlvkonna lugejate hinge ja tõestavad iga ilminguga, et tõeline inimene jääb inimeseks ka ajaloo pöördel.
Ajaloo loomulikku kulgu rikkujad panid kõigi, sealhulgas soomusrongi väsinud ja külmunud vahtkonna ees toime kuriteo. Rebenenud viltsaabastes, rebenenud mantlis, jõhkralt, ebainimlikult, uinub liikvel olles jahenenud inimene, kes näeb unes oma sünniküla ja naabrimeest, kes tema poole kõnnivad. "Ja kohe kostis hirmuäratav valvurihääl tema rinnas kolm sõna:
"Vabandust... vahimees... sa külmud..."
Miks on see mees andnud mõttetule õudusunenäole?
Miks on sellele antud tuhanded ja miljonid teised?
Ei saa olla kindel, et väike Petka Shcheglov, kes elas tiivas ja nägi imelist und sädelevast teemantkuulist, ootab seda, mida unistus talle lubas - õnne?
Kes teab? Lahingute ja murrangute ajastul on üksik inimese elu hapram kui kunagi varem. Kuid Venemaa tugevus seisneb selles, et selles on inimesi, kelle jaoks mõiste "elamine" võrdub mõistetega "armastada", "tunda", "mõista", "mõtleda", olla truu kohustusele ja aule. Need inimesed teavad, et Maja seinad ei ole lihtsalt eluase, vaid põlvkondadevahelise ühenduse koht, koht, kus hingestatus säilib rikkumatus, kus ei kao kunagi vaimne printsiip, mille sümboliks on maja põhiosa. - raamatutega täidetud raamatukapid.
Ja nagu romaani alguses, paneb autor selle järelsõnas härmas taevas säravaid tähti vaadates mõtlema igavikule, tulevaste põlvede elule, vastutusele ajaloo, üksteise ees: „Kõik saab korda. üle andma. Kannatused, piinad, veri, nälg ja katk. Mõõk kaob, aga tähed jäävad alles, kui meie kehade ja tegude vari ei jää maa peale.

1.4. Ratsavägi I.E. Paabel – igapäevaste julmuste kroonika" revolutsiooni ja kodusõja ajal.

See igapäevaste julmuste kroonika,

mis mind väsimatult rõhub,

nagu südamerike.

I.E. Paabel

Viimane raamat kuulub I.E. Paabel. Sellest meie aegadesse jõudnud pärandist on saanud esimese revolutsioonijärgse kümnendi kirjanduselus märkimisväärne sündmus.

N. Berkovski järgi: "Ratsavägi" on kodusõda puudutavas ilukirjanduses üks märkimisväärseid nähtusi.

Selle romaani idee on paljastada ja näidata kõiki revolutsiooni, Vene armee ja inimese ebamoraalsuse puudusi.

Roman I.E. Paabeli ratsavägi on näiliselt mitteseotud episoodide sari, mis reastuvad tohututele mosaiiklõuenditele. Vaatamata sõja õudustele ilmneb ratsaväes nende aastate metsikus – usk revolutsiooni ja usk inimesesse. Autor joonistab mehe läbilõikavalt sünge üksilduse sõjas. I.E. Paabel, nähes revolutsioonis mitte ainult jõudu, vaid ka "pisaraid ja verd", "väänas" inimest nii ja naa, analüüsis teda. Peatükkides "Kiri" ja "Berestčko" näitab autor inimeste erinevaid positsioone sõjas. "Kirjas" kirjutab ta, et kangelase eluväärtuste skaalal on teisel kohal lugu sellest, kuidas nad "lõpetasid" kõigepealt venna Fedno ja seejärel isa. See on autori enda protest atentaadi vastu. Ja peatükis "Berestechko" I.E. Paabel püüab reaalsusest eemalduda, sest see on väljakannatamatu. Kirjeldades kangelaste tegelasi, piire nende meeleseisundite vahel, ootamatuid tegusid, joonistab autor välja reaalsuse lõpmatu heterogeensuse, inimese võime olla ülev ja tavaline, traagiline ja kangelaslik, julm ja lahke, sünnitamine ja tapmine. samal ajal. I.E. Paabel mängib osavalt üleminekutega õuduse ja naudingu, kauni ja hirmuäratava vahel.

Revolutsiooni paatose taga nägi autor selle palet: ta mõistis, et revolutsioon on äärmuslik olukord, mis paljastab inimese saladuse. Kuid isegi revolutsiooni karmis igapäevaelus ei suuda kaastunnet omav inimene mõrva ja verevalamisega leppida. Mees, vastavalt I.E. Paabel, üksi siin maailmas. Ta kirjutab, et revolutsioon on "nagu laava, mis hajutab elu" ja jätab oma jälje kõigele, mida puudutab. I.E. Paabel tunneb end nagu "suurel jätkuval mälestusteenistusel". Kuum päike paistab veel silmipimestavalt, aga juba tundub, et see “oranž päike veereb üle taeva nagu mahalõigatud pea”, ja “õrn valgus”, mis “pilvekurgudes süttib”, ei suuda enam ärevust leevendada. , sest see pole lihtsalt päikeseloojang ja "päikeseloojangu standardid puhuvad üle meie peade ..." Pilt võidust meie silme ees omandab ebatavalise julmuse. Ja kui autor "päikeseloojangu norme" järgides kirjutab fraasi: "Eilse vere ja surnud hobuste lõhn tilgub õhtusesse jahedusse", - selle metamorfoosiga, kui ta ei kukuta, siis igal juhul ta raskendab oluliselt oma esialgset võidukat laulu. Kõik see valmistab ette finaali, kus kuumas unenäos näeb jutustaja kaklusi ja kuule ning tegelikkuses osutub magavast juudist naaber surnud vanameheks, keda poolakad jõhkralt pussitasid.

Kõik Paabeli lood on täis meeldejäävaid, erksaid metamorfoose, mis peegeldavad tema maailmavaate dramaatilisust. Ja me ei saa muud kui kurvastada tema saatuse pärast, mitte tunda kaasa tema sisemistele piinadele, vaid imetleda tema loomingulist annet. Tema proosa pole ajaga tuhmunud. Tema kangelased pole tuhmunud. Tema stiil on endiselt salapärane ja reprodutseerimatu. Tema revolutsiooni kujutamist peetakse kunstiliseks avastuseks. Ta väljendas oma seisukohta revolutsiooni suhtes, temast sai "üksik mees" maailmas, mis kiiresti muutub ja kubiseb muutustest.

V. Poljanski märkis, et nii ratsaväes kui ka L. Tolstoi Sevastopoli lugudes on „lõpuks kangelane „tõde” ... tõusev talupoeglik element, mis tõuseb appi proletaarsele revolutsioonile, kommunismile, kuigi omapäraselt. aru saanud”.

Ratsavägi I.E. Paabel tekitas omal ajal tsensuuris tohutut segadust ja kui ta raamatut Pressimajja tõi, lausus ta pärast teravat kriitikat kuulates rahulikult: "See, mida ma Budyonnys nägin, on see, mida ma andsin. Ma näen, et ma ei andnud sinna üldse poliitilist töötajat, ma ei andnud Punaarmee kohta üldse palju, annan seda edasi, kui saan” ...

Lahingutes valatud verest

Tolmust muutus tolmuks

Hukatud põlvkondade piinadest,

Verega ristitud hingedest

Vihkavast armastusest

Kuritegudest, meeletustest

Tõuseb õiglane Venemaa tahe.

Ma palvetan tema eest...

M. Vološin

Viimane epigraaf ei sobinud sugugi juhuslikult revolutsiooni üle peetud arutelude üldpilti. Kui arvestada ainult Venemaa - Venemaaga, siis võib loomulikult nõustuda M.A. Vastu võtnud Bulgakov eelistas meie riigile parimat teed. Jah, peaaegu kõik nõustuvad sellega, kuid mitte kõik ei mõtle leninliku sirge salapärasele kõverale. Riigi saatus on riigi enda kätes. Aga nagu inimesed ise ütlesid, et see on nagu puupalgist, olenevalt sellest, kes seda töötleb ... Või Radoneži Sergius või Emeljan Pugatšov. Kuigi teine ​​nimi sobib rohkem hetmanile, Koltšakile ja Denikinile, aga ka kõigile neile "staabivärdjastele", kes vallandasid revolutsiooni väga verise veresauna, mis oli algselt mõeldud kui "otsene". Kuid üldiselt tõusid kõigest segadusest välja "vere", "tuhk", "piinad" ja "hinged", "õiglane Venemaa"! See on see, mida M.A. Bulgakov, hüüdis oma kangelaste kaudu. Nõustun tema arvamusega. Kuid me ei tohiks unustada M.A. Šolohhov ja I.E. Paabel, nad näitasid praktiliselt kõike seda "kõverat", kõike, mis tekkis "kuritegudest", "armastuse vihkamisest", kõike, mis "lõpuks" oli Tõde.

Järeldus

Olles põhjalikult uurinud paljusid eelmise sajandi kirjandus- ja kunstiteoseid, analüüsinud kirjanduskriitikat, võib väita, et revolutsiooni ja kodusõja teema on pikka aega muutunud üheks 20. sajandi vene kirjanduse peateemaks. Need sündmused mitte ainult ei muutnud dramaatiliselt Vene impeeriumi elu, joonistasid ümber kogu Euroopa kaardi, vaid muutsid ka iga inimese, iga pere elu. Kodusõdasid nimetatakse tavaliselt vennatapuks. Iga sõda on oma olemuselt vennatapulik, kuid kodusõjas avaldub see selle olemus eriti teravalt.

Bulgakovi, Fadejevi, Šolohhovi, Paabeli teostest oleme paljastanud: vihkamine toob selles sageli kokku veresugulased ja siinne tragöödia on äärmiselt alasti. Kodusõja kui rahvusliku tragöödia teadvustamine on saanud määravaks paljudes vene kirjanike teostes, mis on üles kasvanud klassikalise kirjanduse humanistlike väärtuste traditsioonides. See teadlikkus kõlas, võib-olla isegi mitte täielikult autorile mõistmata, juba A. Fadejevi romaanis "The Rout" ja kui palju nad ka ei otsiks selles optimistlikku algust, on raamat eelkõige traagiline – sündmuste ja sündmuste poolest. selles kirjeldatud inimeste saatused. Sajandi alguse Venemaa sündmuste olemust mõistis filosoofiliselt aastaid hiljem B. Pasternak romaanis "Doktor Živago". Romaani kangelane osutus ajaloo pantvangiks, mis armutult tema ellu sekkub ja selle hävitab. Živago saatus on 20. sajandi vene intelligentsi saatus. B. Pasternaki luulele on paljuski lähedane teine ​​kirjanik, näitekirjanik, kelle jaoks sai kodusõja kogemus isiklikuks kogemuseks – M. Bulgakov, kelle teosed ("Turbiinide päevad" ja "Valge kaardivägi") sai 20. sajandi elavaks legendiks ja kajastas autori muljeid elust Kiievis kohutavatel aastatel 1918–1919, mil linn käis käest kätte, tulistati, ajaloo kulg otsustas inimese saatuse. .

Uurimistöö käigus avastasime üldised suundumused, mis on iseloomulikud peaaegu kõigile revolutsiooni ja kodusõda käsitlevatele kirjandusteostele, mis võimaldasid teha järgmised järeldused.

Inimese saatus raskete ajalooliste murrangute ja katsumuste perioodil on allutatud piinarikkale oma koha ja sihtkoha otsingutele uutes oludes. Meie poolt peetud autorite (Fadejev, Šolohhov, Bulgakov, Paabel) uuenduslikkus ja teenet seisneb selles, et nad tõid lugeja maailmale näiteid isiksustest, rahututest, kahtlevatest, kõhklevatest isiksustest, kelle jaoks vana, väljakujunenud maailm variseb üleöö. ja neid haarab kiirete uuenduslike sündmuste laine, mis seab kangelased oma tee moraalse ja poliitilise valiku olukorda. Kuid need asjaolud ei karasta kangelasi, neis ei ole pahatahtlikkust, vastutustundetut vaenulikkust kõige suhtes valimatult. See on inimese tohutu vaimse jõu ilming, tema paindumatus hävitavate jõudude ees, neile vastandumine.

Fadejevi, Šolohhovi, Bulgakovi, Paabeli teostes on selgelt näha, kuidas ajalugu murrab inimeste ellu, kuidas 20. sajand neid karastab. Nende äikeselise turvise taga ei ole kuulda üksikisiku häält, tema elu devalveeriti. Nagu ajastu, nii seisab inimene selle aja kirjanduses silmitsi moraalse valiku probleemiga. Need on Levinson, Melehhov ja Mõšlajevski ... Selle valiku traagiline tulemus kordab ajaloo traagilist kulgu. Valik, mille Aleksei Turbin silmitsi seisis hetkel, mil temale alluvad kadetid olid valmis võitlema, oli julm - kas jääda truuks vandele ja ohvitseri aule või päästa inimeste elusid. Ja kolonel Turbin annab käsu: "Rebige õlapaelad ära, visake püssid minema ja minge kohe koju." Tema tehtud valik on antud kaadriohvitserile, "kes on sõja sakslastega talunud", nagu ta ise ütleb, on ääretult raske. Ta lausub sõnu, mis kõlavad lausena nii endale kui ka oma ringi inimestele: "Rahvas pole meiega. Nad on meie vastu." Seda on raske tunnistada, sõjaväevandest taganeda ja ohvitseri au reeta on veelgi raskem, kuid Bulgakovi kangelane otsustab seda teha kõrgeima väärtuse - inimelu nimel. Just see väärtus osutub Aleksei Turbini ja näidendi autori enda meelest kõige kõrgemaks. Pärast selle valiku tegemist tunneb komandör täielikku lootusetust. Gümnaasiumisse jäämise otsuses ei peitu mitte ainult eelposti hoiatamise soov, vaid ka Nikolka poolt lahti harutatud sügav motiiv: "Sina, komandör, ootate häbist surma, see selleks!" Kuid see surmaootus ei tulene ainult häbist, vaid ka täielikust lootusetusest, selle Venemaa vältimatust surmast, ilma milleta sellised inimesed elu ette ei kujuta. Sarnaseid mõtisklusi kangelaste traagilisusest täheldati vaadeldavates teostes. Seetõttu on revolutsiooni ja kodusõja ilukirjandus muutunud revolutsiooni ja kodusõja ajastul üheks sügavaimaks kunstiliseks arusaamiseks inimese traagilisest olemusest. Samal ajal koges iga kangelane oma maailmavaate arengut, suhtumist toimuvasse, hinnangut ja sellega seoses edasist tegevust siin maailmas.

Huvitav on ka autorite endi iseloomulik seisukoht. Need teosed on suures osas autobiograafilised või seotud nende sugulaste, võitluskaaslastega. Kõiki kirjanikke eranditult köidavad arutlused meie maailma püsivate väärtuste üle - kohusetunne kodumaa, sõprade, pere ees. Autoritel endil oli tol ajal raske aru saada, keda järgida, kellele vastu seista, kelle poolel on tõde, sageli osutusid nad, nagu nende kangelased, oma vande ja autunde pantvangideks. allutati kasvava nõukogude tsensuuri tingimustele, mis ei andnud neile võimalust teostes selgelt ja vahetult oma positsiooni näidata, lõpuni välja rääkida. Selles suhtes on indikatiivne iga vaadeldava töö lõpp, mille problemaatikas puudub selge loogiline järeldus. Nii lõpeb M. Bulgakovi romaan “Valge kaardivägi” sõnadega: “Kõik läheb mööda. Kannatused, piinad, veri, nälg ja katk. Mõõk kaob, aga tähed jäävad, kui meie kehade ja tegude vari ei jää maa peale. Pole ühtegi inimest, kes seda ei teaks. Miks me siis ei taha neile oma tähelepanu pöörata? Miks? "On igavesed väärtused, mis ei sõltu kodusõja tulemustest. Tähed on selliste väärtuste sümboliks. Just nende igaveste väärtuste teenimises nägid oma kohust kirjanik Mihhail Bulgakov, nagu Mihhail Šolohhov ja Aleksander Fadejev ning Isaac Babel.

Parimad raamatud revolutsioonist ja kodusõjast, mille hulka kuuluvad “Rout”, “Vaikne Don”, “Ratsavägi”, “Turbiinide päevad”, “Valge kaardivägi”, on endiselt laialdaselt loetavad, nõudlikud, mitte ainult ei paku huvi , vaid sisaldavad ka kasvatuslikke aspekte humanismi, patriotismi, kohusetunde, ligimesearmastuse, poliitilise valvsuse, oskuse leida oma koht ja kutsumus igasugustes eluoludes, oskust teha õiget otsust, mis ei mõjuta on vastuolus noorte inimeste universaalsete moraaliväärtustega.

KASUTATUD KIRJANDUSE LOETELU.

1. Babel I.E. Töötab. 2 köites T. 2: Ratsavägi; Lood 1925-1938; Mängud; Memuaarid, portreed; Artiklid ja kõned; Stsenaariumid / Koost. Ja valmistuda. Tekst A. Pirožkva; Kommenteeri. S. Povartsova; Kunstiline V. Veksler.-M.: Kunstnik. Lit., 1990.- 574 lk.

2. Bulgakov M.A. Näidendid. - M .: Nõukogude kirjanik, 1987. - 656 lk.

3. Bulgakov M.A. "Ja surnute üle mõisteti kohut...": Romaanid. Lugu. Mängud. Essee / Koost, kr. Biochronika, umbes B.S. Mjagkova; Sissejuhatus. Art. V.Ya. Lakshina.- M.: Shkola-Press, 1994.- 704 lk.

4. Fadeev A.A. Romaanid./ Toim. Krakovskaja A.- M.: Khudož. Kirjandus, 1971. - 784 lk.

5. Fadeev A.A. Kirjad. 1916-1956 / Toim. Platonova A.- M.: Kunstnik. Kirjandus, 1969. - 584 lk.

6. A. Dementjev, E. Naumov, L. Plotkin "Vene nõukogude kirjandus" - M.: Uchpedgiz, 1963. - 397 lk.

Tunnid nr 1, 2 TUNDI-UURINGUD

Teema: "Kodusõda ja selle mõistmine 20-30ndate kirjandusesXX sajandil." 11. klass.

Sihtmärk: aidata õpilastel mõista kodusõja mõistet

A. Fadejevi, I. Paabeli, A. Vesely ja M. Šolohhovi teosed;

teoste poeetika osaline analüüs;

õpilaste dialoogi- ja monoloogikõne oskuste arendamine;

laste kasvatamine inimlikele tunnetele, sallivus, vajadus määrata kindlaks oma positsioon konkreetse ajaloosündmuse või kirjandusnähtuse suhtes, vastutus oma tegude eest.

Tunni varustus:

1. Vasakpoolsel tahvlil on puna-valgete armee komandöride portreed.

2. Parempoolsel tahvlil Sõnaraamatust:

Kodusõda on organiseeritud relvastus

vahelist võitlust riigivõimu pärast

mitmesugused sotsiaalsete rühmade klassid

riigi sees.

3. Keskel asuval tahvlil on tunni teema;

A. Fadejevi, M. Šolohhovi, I. Paabeli, A. Vesely portreed;

õppetunni epigraaf:

"Kodusõjas pole õiget ja valet, pole õiglast ja ülekohut, pole ingleid ega deemoneid, nagu pole ka võitjaid. Sellel on ainult võidetud – meie kõik, kõik inimesed, kogu Venemaa. Sa ei saa tähistada võitu, tappes omaenda venna, ajades oma isa isamaalt välja. Traagiline katastroof toob kaasa ainult kaotusi ... ”(B. Vassiljev)

4. Stendil "Täna tunnis" maalide reproduktsioonid:

B. Grekovi "Ratsaväe rünnak", "Tachanka", "Järgmine päev Platovskaja külas", K. Petrov-Vodkini "Komissari surm".

5. Eraldi lehtedel (iga tabeli jaoks)

kodusõja ohvitseride ja puna-valgete armee komandöride memuaarid.

6. Stendil "Kirjuta õigesti" sõnad: humanism, inimlikkus, traagika, kontseptsioon, objektiivsus, subjektiivsus.

7. Kodusõjast rääkivate raamatute näitus: ilu- ja ajalookirjandus.

8. Kodusõja kohta käivate laulude salvestused: "Seal, kauguses, üle jõe ...", "Oh, teed ...".

Tunnid on mõeldud kaheks akadeemiliseks tunniks.

Õpilased töötasid enne tundi loovrühmades, millest igaüks analüüsis konkreetset tööd, kogus materjale ja koostas vastused küsimustele.

Õpilased istuvad rühmades.

Laudadel on eelprinditud dokumendid:

Tamani armee 1. kolonni ja seejärel kogu armee ülema E. I. Kovtyukhi, A. S. Serafimovitši romaani "Raudne voog" peategelase prototüübi, memuaaridest:

Sakslased ja türklased lahkusid Novorossiiskist ja läksid Sevastopoli. Valged okupeerisid linna ja asusid kättemaksuks sinna jäänud Punaarmee sõdurite ja meremeeste vastu, keda oli 800 ...

Nad aeti eskordi all garnisoni juhi juurde, kes käskis vangid linnast välja toimetada ja käske oodata. Nad viidi linnast välja. Varsti ilmus ka kolonel; Konvoile lähenedes andis ta käsu rivistada kõik vangid kahte ritta, kahekümne sammu kaugusel üksteisest, näost näkku. Kui ümberehitamine lõppes, andis ta kõikidele vangidele käsu põlvitada ja pead ettepoole kallutada ning konvoi "need pea trampid" maha raiuda, mida konvoi ka tegi. Kolonel käskis mõnda surnukeha mitte eemaldada

päeva, et kohalikke elanikke hoiatada.

A. I. Denikini "Esseed vene probleemidest":

Sõjaväe moraalne iseloom. "Mustad lehed".

Armeed ületasid uskumatuid takistusi, võitlesid kangelaslikult, kandsid alandlikult kõige raskemaid kaotusi ja vabastasid samm-sammult tohutuid territooriume Nõukogude võimu alt. See oli võitluse esikülg, selle kangelaseepos.

Mõned nähtused söövitasid armee hinge ja õõnestasid selle võimu. Ma pean nende peal peatuma.

Väed olid halvasti varustatud varustuse ja rahaga. Siit ka spontaanne soov ise varustada, kasutada sõjaväesaaki. Vaenlase laod, kauplused, vankrid, punaarmee sõdurite vara sorteeriti välja juhuslikult, ilma süsteemita. ... Sõjavägede eluliste vajaduste rahuldamise piirid, õigusnormid, mis defineerivad mõiste "sõjaline saak", kõik see nihkus lahku, sai libedad piirjooned ja murdus sõjaväemasside meelest, puudutatuna sõjasaagist. rahva hädad. Kõik see moondus kodusõja tiiglisse, ületades vaenulikkuse ja julmuse poolest kõik rahvusvaheline sõda.

Väljaspool piiri, kus "sõjasaak" ja "rekvireerimine" lõppevad, avaneb moraalse allakäigu sünge kuristik: VÄGIVALD JA RÖÖV.

Tõesti, taeva äike oli vaja teha kõik vaata tagasi endale ja oma teedele.

V.V. esseest. Šulgin "Aastavahetus". 1920.

(Shulgin on publitsist, Valge armee üks peamisi ideolooge.)

Ma tahan arvata, et see on vale. Aga mulle ütlesid inimesed, keda tuleb usaldada.

Ühes onnis riputasid nad käekõrval üles ... "komissar" ... Nad panid nende kohale tule. Ja nad praadisid aeglaselt... mees...

Ja ümberringi purjus "monarhistide" jõuk ... ulgus: "Jumal hoidku kuningat."

Kui see on tõsi, kui nad on maailmas olemas, kui Nemesise käsi ei tabanud neid neile väärilise surmaga, siis las sündida nende peal kohutav needus, mida me teeme neile, neile ja nendesarnastele , valge armee korruptandid ... Valge asja reeturid .. Valge unenäo tapjad ...

Nii et ma mõtlesin üksildasel aastavahetusel ..

I. korralduslik osa.

Kõlab laulu "Oh, kallid ..." algus.

II. Sissejuhatus õpetaja poolt.

Meie õppetunni epigraaf ei ole juhuslik, kuna teema "Kodusõda ja selle mõistmine XX sajandi 20-30ndate kirjanduses" nõuab läbimõeldud uurimist ja ajaloo tundmist, seega pöördume kõigepealt faktide poole.

III . Ajalooline osa.

Niisiis, mis on kodusõda ajaloolaste seisukohast?

Mis on ühist puna-valgete armee ülemate ütlustes kodusõja kohta? (Avaldused trükitakse lehtedele eelnevalt.)

Mis vahe on?

Kuidas suhtute neisse ajaloolistesse faktidesse, millest lugesite?

IV . Vestluse jätk kirjanduse õpetajaga.

Jah, kodusõda sundis kõiki tegema raske valiku: kellega ma koos olen? kelle jaoks ma olen? Mõnel inimesel oli raske oma positsiooni määrata ja nad läksid seda otsides läbi traagilise tee. Sellest saame teada M. Šolohhovi romaanist "Vaikne Don".

(Loo "Eh, roads" meloodia kõlab pehmelt.)

Kirjanikud ja luuletajad, kes olid nende kaugete sündmuste pealtnägijad, mõistsid toimuvat erinevalt, nad kujutasid oma teostes kodusõda erinevalt. Eks nad pidid ju ka valiku tegema.

Ühelt poolt vägiteo poetiseerimine revolutsioonilise idee nimel, vägivalla ja verevalamise õigustamine. Teisest küljest on olemas "igapäevaste julmuste kroonika": inimelu amortisatsioon, julmus, mis on saanud sõjas normiks. Vennatapusõja tragöödia. Sõda annab õpetust vihkamisest ja armastusest. Lõpetuseks palve "mõlema eest"

Keset omavahelist sõda, 1920. aastal, kirjutas Wrangeli peakorteris viibinud poeet M. Vološin luuletuse kahest leppimatust võitluslaagrist.

Kuulake seda ja mõelge: mis teeb luuletajale muret?

õpilane loeb M. Vološini luuletus "Kodusõda".

Poisid avaldavad oma arvamust luuletaja tunnete kohta.

Õpetaja parandab vastused: Luuletus peegeldas kodusõja olemust. Luuletaja jaoks on kõige hullem see, et "sõda hingas" inimestesse "viha, ahnust, lustimise sünget joovastust". Ta tõmbas kõik oma keerisesse, sundis inimesi oma positsiooni kindlaks määrama. Aga kuidas on lood nendega, kes on mõrva, vägivalla vastu? Lüüriline kangelane luuletus seisab vaenlaste vahel ja palvetab riigi päästmise ja tõeliste inimlike väärtuste, kaastunde, halastuse, lahkuse, armastuse säilimise eest. Luuletuses on traagiline kujutluspilt "hobuste kuldsest hiilgusest, mis tallasid niitjaid". Ja sõja-aastatel valutas talupojavõitleja hing maa pärast, millel polnud vaja sõdida, vaid leiba kasvatada.

V. Loovrühmade töö.

Olete lugenud mitmeid kodusõja romaane. Nimetage need.

Millise valiku tegid kirjanikud ja luuletajad?

Kuidas on need nende kaugete sündmustega seotud?

Nendele ja teistele küsimustele, mille üle kodus mõtlema paluti, saame vastata vestluse käigus teile nüüdseks tuttavate teoste kunstiliste tunnuste sisust.

Sõna 1. ja 2. rühmale, kes töötasid koos romaanide "Rout" ja "Ratsavägi" kallal. Jagage meiega oma tähelepanekuid ja järeldusi. (Õpilased kirjutavad oma järeldused oma kirjanduse vihikusse.)

Küsimus kõigile : Mis on ühist romaanide "Lüüasaamine" ja "Ratsavägi" vahel?

Küsimused A. Fadejevi romaani "Lüüasaamine" kohta:

1. Millistele kodusõja sündmustele on romaan pühendatud?

2. Mis on loo keskpunkt?

3. Romaani lugemise käigus hakkame kahte tegelast võrdlema. Kes nad on? Mis te arvate, miks julgustab kirjanik meid, lugejaid, neid tegelasi võrdlema?

4. Mis sa arvad, mis takistab Mechikul meeskonnaga ühinemast? Millistes episoodides sa seda näed?

7. Miks kirjanik Mechiku reetmiseni viib?

8. Milline on teie seisukoht seoses Fadejevi püstitatud probleemiga romaanis "The Rout"?

Küsimused I. Paabeli romaani "Ratsavägi" kohta:

1. Mis teos žanriliselt on I. Paabeli romaan "Ratsavägi"?

Mis on süžee konflikti keskmes?

2. Kes on Ljutov? Kas Ljutovist sai ratsaväe täieõiguslik võitleja?

3. Kas ainult tegevväeosas valitsenud metsik moraal muutis Ljutovi elu "õudsete sündmuste ahelaks"? Kas on võimalik kangelast süüdistada "pehmuses" ja "puhtuses", mis ei sobi julmusest ja vägivallast küllastunud atmosfääri?

4. Miks oli Paabelil jutustajat vaja?

5. Miks kirjeldab Paabel sõjakoledusi? Miks pole sõjast rääkivas raamatus peaaegu üldse lahingustseenide kirjeldust?

6. Mis on romaani üks olulisemaid probleeme?

Kas romaani probleem on seotud ainult Ljutoviga?

7. Kuidas paatos ja romaani kangelaste maailm suhtlevad?

8. Kas humanismi põhimõtetel on võimalik sõjatingimustele vastu seista?

9. Ratsaväes tekitab Paabel mitmeid olukordi, mis on sarnased filmis Lüüasaamisega (Dolgušovi surm). Kuidas hinnata siinsete tegelaste tegemisi?

10. Miks ei lisanud Paabel oma töösse sõjaviha ideed?

11. Millised Paabeli isiksuse jooned ja tema elulooga seotud sündmused kajastusid ratsaväes?

Lapsed vastavad teksti põhjal küsimustele, kasutades oma vaatluste põhjal tehtud märkmeid (õpe oli kodutöö kõigile loovrühmadele).

Meeste arutluskäigud protsessis vestlused F. Fadejevi romaanist "Rout".

1. Fadejevi romaani sündmused kordavad ühe Kaug-Ida partisanide üksuse saatust. Romaan pole pühendatud võidule, vaid Punaarmee lüüasaamisele. Kujutatakse kõige kriitilisemaid, dramaatilisemaid hetki. Ilmselt huvitavad kirjanikku inimeste käitumise motiivid, isiksuse kujunemise väljavaated, tegelaste moraalsed omadused, sest nad satuvad sageli valikusituatsiooni.

2. Üheks loo keskpunktiks on vastasseis härmatise mõõgaga. Fadejev on proletaarne kirjanik, tema jaoks on ilmselt oluline vastandada kangelasi kui eri klasside esindajaid: Frost on tööline ja Mechik on intellektuaal. Frost suhestub tõesti reaalsusega ja Mechik on romantik, raamatuteadmistest ülevoolav: "... inimesed mägedes, kes olid talle tuttavad ainult ajalehtedest, seisid tema silme ees, nagu oleksid nad elusad pulbrisuitsust valmistatud riietes ja kangelaslikud. teod"; "Mõõgamehel oli väga ähmane ettekujutus sellest, mis teda ees ootab."

Fadejev justkui “programmeerib” ette iga tegelase koha süžees ja määrab lõpptulemuse ette. See juhtub juba Frosti ja Mõõga esimesel kohtumisel: "Tõtt rääkides... ...ei saa usaldada."

3. Mechikut ei lase sulanduda irduma tema "püsivus", tahte puudumine, isekus ja individualism. Ta eraldab end pidevalt teistest ja vastandab end ümbritsevale, sest sisimas ei suuda ta alluda sellele, mis tundub talle ebaviisakas, julm, inetu, mida peaaegu kõik ümberkaudsed peavad iseenesestmõistetavaks.

Näib, et Fadeev viib oma kangelase tahtlikult reetmiseni. Seda on näha episoodis fotoga "blondides lokkides tüdrukust", millele Varya kogemata jalaga peale astub ning Mechik häbeneb paluda, et foto üles tõstetaks ja talle annaks. Selle kangelase negatiivsed omadused avalduvad ka episoodis korealasega, kes jäi sea ilma ja määras sellega oma pere nälga: Mechiku süda vajus õnnetu mehe pärast haletsusse, kuid ta sõi sea koos kõigiga ära. Siin mõjutas mechiku hoolimatus.

Kangelane seisab kurjusele, julmusele vastu, kuid kuidagi loiult. Ta ei suutnud vaikida, kui Levinson ja Stašinski mõistsid raskelt haavatud Frolovi surma, kuid ei suutnud teda ka kaitsta.

Mõõk mõistab tema päästja Frosti surma ja temast saab reetur.

Mõõga ebausaldusväärsuse põhjuseks on tema individualism. Ka Frostil oli see omadus, kuid ta sai sellest üle ja Swordsman isegi ei püüdnud seda teha.

5 . Niisiis, individualismi kandja romaanis on intellektuaal. See tähendab, et autori positsioon romaanis on klass. Seda, et Levinson sanktsioneeris Frolovi surma, põhjendab Fadejev ülima otstarbekusega, vajadusega salga päästa. Ja autor mõistab Mechiku hukka suutmatuse pärast seda mõista.

6. Fadejevi seisukoht on klassipõhine, aga võib-olla näitas kirjanik konkreetselt, et inimese suutmatus brutaalses kodusõjas oma valikut määrata võib viia reetmiseni?

7 . Paljud teadlased usuvad, et Fadejevi positsioon romaanis on klass. Kuid teose väärikus on kirjaniku huvi indiviidi vastu, inimloomuse uurimine. See võimaldab romaanis välja tuua veel ühe probleemi – inimese probleemi sõjas, mis on siiani aktuaalne.

Jah, Fadejev eraldas oma kangelased tõesti erinevatesse poolustesse, sunnitud probleemi lahendama kas "poolt" või "vastu" kolmandat ei anta. Võib-olla viis kirjanik meid meelega mõttele, et sõda on inimese jaoks liiga raske katsumus ja kodusõja valikuprobleem on juba tragöödia.

Õpilaste vastused I. Paabeli romaani "Ratsavägi" ainetel:

1." Ratsavägi“ on tüüpiline novelliromaan 1920. ja 1930. aastate kirjandusele, mida ühendab üks kangelane – jutustaja.

Peategelane on Peterburi ülikooli õigusteaduse kandidaat, kes on komandeeritud ühe nende esimese ratsaväe diviisi Kirill Vasiljevitš Ljutovi peakorterisse. Romaanis on ta jutustaja.

Kõiki romaani peatükke ühendab lisaks peategelase kuvandile vene kirjanduse jaoks traditsiooniline teepilt: see ühendab kõik novellid ja on liikumise, tee, otsingu, valiku sümbol.

Süžeekonflikt põhineb Ljutovi katsetel saada ratsaväe täieõiguslikuks võitlejaks, muutuda tõeliseks punaseks ratsaväelaseks, kes ei paistaks üldises ratsanike massis silma oma kohmakuse, isegi mingisuguse "võõrusega" ratsaväe suhtes. puhata. Sellest ka kangelase katsumus.

Novellis "Minu esimene hani, Ljutov, püüdes ennast maksma panna, väänab hane kaela. Ja teised võitlejad tunnevad kohe uue ära: "Meie kutt sobib." Kuid Ljutov ei saa kaua magada ja tunneb. nagu "mõrvast määrdunud süda kriuksus ja voolas".

Ljutov on haritud, intelligentne inimene, mitmes mõttes idealist ja romantik. Ta satub (ja täiesti teadlikult) esiteks halvasti haritud, asjatundmatute inimeste ringi, kes on aastatepikkusest tapatööst metsistunud, ja teiseks võitlusolukorda, mis seab ta loomulikult valiku ette: kas lahkuda või ühineda puhata. Peatükis "Tee Brody juurde" mõtiskleb ta: "Igapäevaste julmuste kroonika surub mind väsimatult, nagu südamerike."

2. Ljutovi soov saada täisväärtuslikuks ratsaväe võitlejaks kroonis edu, ehkki teatud hetkel langes ta meeleheitele: "... Olen haige, tundub, et lõpp on saabunud ja ma olen väsinud elamisest. meie ratsavägi ..." ("Õhtu").

See episood on romaani kulminatsioon, sest pärast seda liiguvad Ljutovi asjad aeglaselt, kuid kindlalt positiivse lõpu poole: ta kogub ratsaväelaste seas autoriteeti. Nad kutsuvad teda "Lutychiks", pöörduge raskuste korral tema kui vahekohtuniku poole.

Kuid kaasasündinud moraalinorm ei luba tal inimesi tappa ja Ljutov palub saatusest "lihtsamat võimet inimest tappa". Ometi on mehel sõjas raske! Ljutov leiab pingelises lahinguolukorras julguse vangide hukkamisele vastu seista, pealegi saavutas oma eesmärgi. See on lõpp: kangelane ületas loomulikult teatud piirini kuristiku, mis eraldas teda Esimese ratsaväe võitlejatest.

Kuid ta ei ühinenud nendega ikkagi. "Ma olin üksi nende inimeste seas, kelle sõprust mul ei õnnestunud saavutada" ("Argamak").

3. Ljutov püüab oma mõtetes ühitada vastumeelsust vägivalla vastu ja vägivalla paratamatuse ideed, et "International... süüakse püssirohuga ja maitsestatakse parima verega..." See muudab Ljutovi elu "kohutavate kannatuste ahel".

4. Paabel vajab jutustajat mitte ainult kompositsiooni jaoks. Enne novelli "Minu esimene hani" pole jutustajat Ljutovi. Niisiis vajas kirjanik teda muul põhjusel. Ilmselt oli Paabelil vaja näidata sõtta läinud intellektuaali iseloomu, näidata oma suhtumist toimuvasse.

Seega ei ole kangelase saatus üksikjuhtum, mis puudutab ühte intellektuaali, vaid kolossaalne üldistus intelligentsi ja revolutsiooni töös kõige olulisemast probleemist.

5. Sõjaõudusromaani kujutamine on allutatud peaeesmärgile näidata, kuidas inimhing tormab ebaõiglases veritsevas maailmas. Näidake, et selline seisund on inimese jaoks ebaloomulik!

6. Romaanis pole peamine mitte lahingute, vaid sõjas viibiva inimese kuvand.

Ljutov mõistab, millised ülekohtused ja kohutavad asjad ümberringi toimuvad, sellegipoolest püüab ta tagada, et "kasakad lõpetaksid tema ja ta hobuse silmadega jälitamise", ning soovib kirglikult "paljuda saatust ... võimet tappa mees".

7. Kui vaadelda küsimust paatose ja romaani kangelaste maailma koosmõjust, saame kindlaks teha ühe olulisema probleemi, mille Paabel ratsaväes püstitas ja lahendas. See on inimese probleem sõjas.

Romaanis puudub kangelaslik halo. Kirjanik, vastupidi, paljastab sõja jubeda näo. Ratsaväe tegelased ja süžeed ei sobitu kodusõja stereotüüpidega, millega 1920. ja 1930. aastate lugejad olid harjunud. Paabeli ratsaväelased meenutasid rohkem Bloki hoolimatut "pahadust", mis on "ilma pühaku nimeta", mis on "kõigeks valmis".

Oleme kaugel sellest, et arvata, et kõik need inimesed väärivad hukkamõistu, sest nemad pole selles, nagu nad on: kultuur ja moraal ei ole ju sünniga kaasa antud, neid arendatakse kogu elu jooksul. Ja milline elu neil ratsaväelastel oli, oli Paabeli raamatust täiesti selge.

8. Paabel näitab, et sõja julmasse maailma sattudes ei suuda isegi kultuurne inimene täielikult humanismi põhimõtetele tugineda. Ühelt poolt protestib Ljutov vangide tapmise ja katoliiklaste religioossete tunnete solvamise vastu, teisalt aga süütab maja põrandal põhuhunniku, et sundida perenaist teda toitma. See tähendab, et sõda on mõlemale sõdivale poolele moraalselt katastroofiline.

9. Fadejevi romaanis juhtisime tähelepanu kahele episoodile: raskelt haavatud Frolovi surm ja sea konfiskeerimine vaeselt korealaselt, määrates ta sellega nälga. Nende sündmuste kommentaar oli Levinsoni sõnul ühemõtteline: need on õigustatud kõrgema eesmärgiga, mille nimel tema üksus võitleb. Ja Mechiku kogemusi sel korral tunnistati silmakirjalikeks ja tigedaks.

Paabeli ratsaväes on mitu sarnast olukorda. Peatugem ühel neist: Dolgušovi surmaepisoodil. Telefonimängija Dolgušov lasi mürsuga kõhu oksendada, "sooled roomasid põlvedele, südamelöögid olid näha." Teadvusele jäädes palub Dolgušov Ljutovil talle padruni "kulutada", sest "aadel hüppab sisse ja mõnitab", kuid Ljutov keeldub hukule määratud palvet täitmast. "Praegu juhtus läheduses Afonya Bida," lõpetab ta sureva Dolgušoviga ja tapab seejärel Ljutovi peaaegu, sest "prillimees halastas" õnnetu peale.

Siin on humanismi test puhtal kujul! Millist valikut teha? Dolgušoviga on võimatu mitte lõpetada, kuid Ljutov ei saa seda teha. Seda Bida teeb.

Kumb neist on inimlikum? Usume, et selles olukorras ei ole humanismil aimugi. Ljutov ja Afonka käituvad mõlemad ebainimlikult, kuid nad ei saa teisiti. Olukord on esialgu ebainimlik, mis tähendab, et seda on võimatu inimlikult lahendada. Jõudsime taas mõttele mis tahes sõja ebainimlikust olemusest!

10. Paabel nimetas oma päevikuid "Ma vihkan sõda", kuid see idee ei leidnud tema töös selgelt ellu. Fakt on see, et sõda ja selles osalejad on antud läbi Ljutovi tajuprisma ning tema vaade on subjektiivne. Veelgi enam, selline sündmuste peegeldus võimaldas Paabelil anda sõjast ainuvõimaliku tõlgenduse: on täiesti uskumatu, et ühes või teises laagris võidelnud inimesel õnnestus säilitada ükskõikne pilk sellele, mis tema silme all iga päev ja iga tund toimub. . See süvendab veelgi sõja metsikut ebaloomulikkust.

Teisisõnu, Paabel kui inimene, kui kirjanik, kui humanist lükkab sõja tagasi, kuid ei taha tõde käest anda, esitab sündmustest pildi sellisel kujul, nagu seda tajub nende vahetu osaline. Ljutovi teadvust jahvatatakse aga massimõrva julmas ja veristes veskikivides. Ja see vägivald, mis inimese vastu toime pannakse, kinnitab veelgi tugevamalt lugejate meelest autori seisukohta: "Sõda pole olemas!"

Inimene ja sõda on teineteist välistavad mõisted, nagu elu ja surm. Kuid surma ei saa tagasi võtta. Ja sõda? Paabeli raamat eitab sõda, sest inimkond maksab vennatapusõdade eest liiga kõrget hinda, hävitades kõik, mida inimkond on sajandeid viljelenud.

11. Isaac Babel on erakordne inimene. Kaheksa aastat (1917-1925) oli ta rindesõdur, tšekist, Hariduse Rahvakomissariaadi töötaja, 1918. aasta toiduekspeditsioonide liige, Põhjaarmee koosseisus Judenitši vastase võitluse osaline. , esimese ratsaväe koosseisus osalenud sõjas valgete poolakatega, samuti lõpetanud 7. Nõukogude trükikoja Odessas, reporter Petrogradis ja Tiflis.

Kõik, millest ta kirjutab, on täiesti reaalsed faktid.

Kirjanikku isiklikult tundnud inimesed meenutavad tema puhtlapselikku uudishimu: teda huvitas kõik, "mis ületab normi", teda huvitas elu, mitte lihtsustatud, ilustamata, vaid ürgsed, tunded mitte välja mõeldud, vaid siirad.

Õpetaja. Niisiis, nägite, et A. Fadejev ja I. Babel suhtuvad kodusõtta erinevalt. Kuid mõlemad kirjanikud näitasid, kui raske oli üksikisikul valikut teha. Olete näinud olukordi, kus inimeste inimlikkuse küsimus kõlab juba ebainimlikult. Jõudsite järeldusele, et sõda on inimese jaoks ebaloomulik.

Paljud kirjanikud ja luuletajad tajusid ja kujutasid kodusõda rahvusliku tragöödiana. (Laul "Seal, kaugel, sealpool jõge" kõlab vaikselt.) Selle tragöödia olemus peegeldus tema M. Tsvetajeva luuletuses "Luikede laager".

Õpilane loeb ette katkendi luuletusest:

Oh mu seene

seen, valge seen!

See, jahmatav, nutab sisse

Venemaa väli:

Abi ebakindlate jalgade korral!

Pilves mind veremaagiga!

Kõik lamavad kõrvuti

Ärge rikkuge joont.

Vaata: sõdur

Kus on sinu oma, kus kellegi teise oma?

Valgest sai punane:

Vere määrdunud.

Punasest sai valge:

Surm valgendas.

Küsimus: Kes 1920. ja 1930. aastate kirjanikest on sõja kujutamisel Paabelile lähedane?

Poisid nimetavad A. Vesely romaani "Verega pestud Venemaa" ja M. Šolohhovi "Doni lugusid".

Anname sõna loomingulistele rühmadele, kes nende töödega tegelesid.

Küsimused A. Vesely romaani "Verega pestud Venemaa" kohta (3. rühma kodutöö):

1. Mida sa tead Artem Veselyst?

2. Mis on ühist A. Vesely ja I. Paabeli loomingus?

3. Mille poolest erinevad A. Vesely romaan ja Ratsavägi?

5 Mis on romaanis kodusõja mõiste?

6. Kuidas mõistate romaani pealkirja tähendust?

Õpilaste vastused:

1. Artem Nikolai Ivanovitš Kochkurovi rõõmsameelne pseudonüüm. Ta on sündinud Samaras, kuid on seotud meie piirkonnaga. Aastatel 1918-1919. töötas Melekesses (praegu Dimitrovgrad) ajalehe "Kommunismi lipp" toimetajana. Ja 1919. aastal astus ta vabatahtlikult Punaarmeesse, et võidelda Denikiniga.

Paljud sündmused Melekesia elust kajastusid tema loos "Pärismaa", mis sisaldus romaanis "Verega pestud Venemaa".

Artjom Vesely, nagu ka Paabel, kannatas stalinistlike repressioonide aastatel elu tõepärase kujutamise pärast: mõlemad kirjanikud lasti maha. A. Veselyt süüdistati kangelasliku võitluse nõukogude võimu eest laimamises oma "verega pestud Venemaaga".

2. A. Vesely romaani ja ka romaani "Ratsavägi" keskmes on samuti tõsisündmused. A. Vesely kogus mitu aastat kodusõjas osalejate kirju, ta ise kõndis mööda 11. armee taganemisteed läbi Astrahani liiva.

"Verega pestud Venemaa" on romaan novellides. Siin, nagu Paabelis, mõistetakse mõlema poole "ideoloogiliste" bandiitide ebainimlikud teod hukka, kõlab kaastunne nende ohvrite vastu. Elu "Verega pestud Venemaal" on kujutatud, nagu ka "Ratsaväes", kõigi oma vastuoludega.

3. Erinevalt Paabeli romaanist pole Artjom Vesely romaanis ühtset süžeed, pole ühtset kangelast, kes kõik novellid kokku ühendaks.

"Verega pestud Venemaa" eepiline romaan, kuigi kirjanik pole lõpetanud. Autori ülesandeks oli luua suurejooneline panoraam revolutsiooni ja kodusõja aegsest Venemaast. Pole juhus, et romaani pealkirjas on selle põhikujutis Venemaa pilt ning iga peatüki epigraafid annavad edasi revolutsiooni ja kodusõja kiiret liikumist, selle elementaarset jõudu:

"Venemaal raputas revolutsioon emamaad, valge valgus hägusus..."

"Venemaal toimub revolutsioon, kaalul on kogu Venemaa"

"Venemaal toimub revolutsioon, kogu Russeyushka süttis ja ujus verega,"

"Venemaal kihab revolutsioon, riik on veres, leekides."

A. Vesely on üldiselt mures kogu rahva, kogu Venemaa saatuse pärast, inimese saatuse pärast neis julmades tingimustes.

Peatükis "Must õlarihm" tutvustab kirjanik meile intellektuaalset Kulaginit, valge kaardiväe ohvitseri. Kulagin on kodusõja julmuste ees segaduses: "Kõik, mis teeb inimese elavaks, tallatakse ja sülitatakse ... tule alla." Kui keegi ütleb talle, et ta kaitseb Venemaa õnne, vastab ta kibestunult, osutades võllapuule: "Mis õnn seal on, te peksate lihtsaid inimesi, nad ripuvad seal ..."

Peatükis "Võitjate pidutsemine" näeme punaarmee juba vastandlikku poolt, näeme nende kompromissitust: "Kord ohvitser on vastumees. Löö toksiga, löö hoo pealt, löö tagakäega."

Kirjanik on mures julmuse pärast, mida revolutsioon ja kodusõda inimestes tekitasid: kui valgekaardi kadetid ja endised gümnasistid treenisid Ležanka küla lähedal talupoegade raiet, et oleks, millest rääkida. hiljem uhkeldab Punaarmee sõdur Vaska: "Pulmadeks on sõrmuseid piisavalt, tükeldasime sõrmuseid Kornilovi ohvitseride sõrmedega ... Kõigis kirikutes on pulmad ööpäevaringselt ..."

Julmus sünnitab julmust. Selle eest hoiatavad meid kõik meile tuttavad vene kirjanduse sõjateosed: Gogoli Taras Bulba, Tolstoi Hadji Murat ja nõukogude perioodi sõjateosed.

Kirjanik on mures Punaarmee teadmatuse, ebaviisakuse pärast. Meenutagem, kuidas Timoškin, vaadates õpetajatoa seinal Tolstoi portreed, küsib tütrelt: "Issi?"

Artjom Vesely näitas oma romaanis nii punaste kui ka valgete julmust. Peatükis "Mõru pohmell" kirjutab ta "Punased põletasid mässuliste kasakate talud ja külad, valged purustasid talurahvakülad ja töölisasulad."

Romaan lõppeb kirjaniku kibeda hüüatusega: "Kodumaa ... Suits, tuld, äärel pole otsa!"

5. Artjom Vesely eitab sõda. Ta on tema kujutamisel objektiivne. Olles nõukogude valitsuse poolel, räägib ta kibeda irooniaga teadmatusest, endiste punaarmee talupoegade piiratusest, tunneb siiralt muret, et kodusõjas ärkavad kõik inimesed: nii valged kui punased julmust, inimkond kaob. Pole juhus, et lihtne kalamees ütleb: "Sõda, sõda... Ja kes selle meie mäel välja mõtles? Inimeste pimedus-pimedus sureb."

Kujutades täpselt julmust naturalismi vastu, kinnitab A. Vesely humanismi vajalikkust ja sõja, eriti vennatapu mõttetust.

6. Juba romaani pealkiri peegeldab meie arvates autori seisukohta kodusõja suhtes.

Venemaa on terve riik, kõik inimesed. Vaba, õnnelik Venemaa on kõigi nende inimeste unistus, eesmärk, kes võitlesid kodusõjas orjusest vabanemise eest.

Sõna "pestud" tähendab V. Dali sõnastikus "puhastatud", kuid verega unenägu pesta ei saa. Fraseoloogiasõnaraamatus on "verega pesema" kaks tähendust: 1. Veritsema. Inimese kohta, keda peksti näkku. (Lööma näkku, et verega pesta.) 2. Võitlema, võitlema, kaitsma midagi. ("Te mõlemad pesete end nõukogude võimu jaoks verega". A.N. Tolstoi. "Leib".)

Selgub, et Venemaa on kodusõjas ühtaegu pekstud ja petetud, näkku, petetud ja õnnetu. Kirjaniku jaoks on kodusõda kogu rahva tragöödia.

Kuidas kujutas M. Šolohhov kodusõda? Milline on tema seisukoht tema suhtes? 4. loomerühma liikmed jagavad oma uurimistöö tulemusi.

Küsimused M. Šolohhovi "Doni lugudega" töötamiseks:

1. Milliseid lugusid sellest kogust olete lugenud? Millise seisukoha võtab kirjanik seoses kodusõjaga?

3. "Doni lugudes", nagu Venemaalgi, verega pestud, "on ka palju julmi stseene. Mille poolest erinevad Šolohhovi kangelased?

4. Mis on "Doni lugude" kodusõja mõiste?

Õpilaste vastused.

1. Peaaegu kõik kogumiku lood on läbi loetud. Kõige rabavama mulje jätsid lastele lood "Sünnimärk", "Tulnukas veri", "Toiduvolinik", "Šibalkovo seeme" jt.

Meie arvates näitas M. Šolohhov kodusõja kuritegelikkust, selle hukatuslikke, hävitavaid tagajärgi nii Vaikse ookeani Doni saatusele kui ka Venemaale tervikuna.

Šolohhov usub, et selles sõjas eksivad mõlemad pooled. Selle eest sai kirjanik "kahtlase kaaslase" sildi.

Šolohhov, nagu ka kirjanikud, kellest täna rääkisime, nägi kodusõjas inimlikku tragöödiat.

2. See kirjaniku idee on eriti tugev loos "Mutt".

Peategelased on isa ja poeg Koševoid, kes revolutsioon asetas barrikaadide vastaskülgedele. Oma kasakast isa Nikolka peaaegu ei mäleta, mäletab vaid seda, kuidas ta teda ratsutama õpetas. Nikolka tahab õppida ja siin on "jälle veri", jõuk. "Ma olen sellisest elamisest väsinud," ütleb ta.

Ka Nikolka isa, jõugupealik, kogeb surelikku igatsust teistsuguse elu järele. Püüdes võita oma pojale õnnelikku tulevikku, tapab isa ta lahingus. Sain teada, et salga ülem oli tema poeg, kui ta oli juba tapnud, muti läbi. Isa sai aru, et oli pattu teinud, kuulutas endale karistuse ja lasi end maha.

3. Šolohhovi lugudes on palju julmi stseene. Kirjanik püüab meie arvates aidata oma tegelasi kas säilitada inimlikkust või aidata neil mõista oma julmust ja seda kuidagi lepitada. Pealegi teeb autor seda olenemata oma tegelaste ideoloogiast.

Näiteks loos "Shibalkovo Seed" soovitavad Punaarmee sõdurid peategelasel tappa laps, keda ta hoidis, sest selle lapse adopteeris valge kaardiväe spioon. Ja Shibalok ütleb: "Aga mul on tulistajast äärmuseni kahju." Kahju ilmselt lapse pärast, põliselaniku pärast, sest Shibalok pole veel oma inimlikke omadusi kaotanud.

Loos "Toidukomissar" näitas Šolohhov bolševikest poega, kes läks vastu jõuka Doni kasaka isale, kes ei tahtnud leiba tasuta anda, ja tappis ta. Šolohhov ei õigusta seda fanatismi: meeleparandus paneb tema kangelase surmaga oma süüd lunastama.

Šolohhov usub, et kodusõjas võivad nii punased kui valged olla nii loomad kui ka inimesed. Loos "Tulnukas veri" saame näiteks teada, kuidas bolševikke vihkav Doni kasakas, kes kaotas sõjas uue valitsuse vastu oma poja, päästis üheksateistkümneaastase punaarmee sõduri, läks välja ja armus nagu poeg.

Kirjanik näitab, et ainult vastastikuse andestamise tee võib päästa inimesi verevalamise mõttetusest.

4. Kodusõda on Šolohhovi jaoks kuritegu. Üheski loos ta sõjast ei laulnud. Kodusõda on kirjaniku sõnul rahvuslik tragöödia, katastroof, milles ei saa olla võitjaid. Ja see pole ainult elu tõde. "Don Stories" on Šolohhovi hoiatus tulevikuks. Usume, et need on tänapäevalgi väga aktuaalsed.

VI. Kokkuvõtted, järeldused.

Niisiis tutvusime loominguliste rühmade uurimistööga, nende tähelepanekute ja järeldustega.

Mis on õppetunni teema üldine järeldus? Lugege läbi oma tunni jooksul tehtud märkmed.

Õpetaja parandab laste vastused.

Kodusõda 20-30ndate ajaloos ja kirjanduses ning kaasaegses kirjanduses tõlgendati erinevalt. Mõned nägid selles ainult kangelaslikku, teised kogu rahva traagikat.

1. A. Fadejev romaanis "The Rout" näitas klassipositsiooni: ta usub, et revolutsioonis ja kodusõjas on "valik inimmaterjalist", ning eelistab töölisi ja talupoegi. Kuid õigustades julmust "kõrgema" otstarbekusega, ei saanud ta, nagu tõeline kunstnik, vaid näidata inimese piinavaid kahtlusi, kes peavad määrama oma koha revolutsioonis ja kodusõjas.

2. I. Paabel "Ratsaväes" näitas, et jõhkras kodusõjas ei suuda isegi kultuurne inimene seista humanismi põhimõtetel. See tähendab, et sõda on moraalselt võrdselt hävitav mõlemale sõdivale poolele (meenutagem puna- ja valgearmee komandöride avaldusi sõja kohta).

Seega eitab Paabel sõda, eriti vennatapu.

3. A. Vesely romaanis "Verega pestud Venemaa" näitas, et kodusõjas äratavad kõik sõdijad, nii valged kui punased, julmust, inimlikkus kaob. Sõjakoledusi kujutav A. Vesely eitab sõda ja jaatab humanismi. Tema jaoks on sõda tragöödia kogu rahvale.

4. Šolohhovi jaoks on kodusõda kuritegu, rahvuslik tragöödia, sõda, milles ei saa olla võitjaid.

Kõik sõda kujutanud kirjanikud, nagu nägime, on mures Venemaa saatuse, rahva saatuse, iga inimese saatuse pärast, nad on mures üldinimlike väärtuste säilimise pärast.

Pöörasime "verega kaetud lehti" üle, et neist õppida ja meenutada omamoodi testamenti, mis kutsub meid inimlikkuse juurde:

Seraduse ja rikutuse ajal

Ärge mõistke kohut, vennad, vennad.

Inimeste teadvus on pärast kodusõda aastate jooksul muutunud. Pole juhus, et meie riiki on ilmunud uus püha, leppimise ja leppimise päev.

Humanistlikud kirjanikud kutsuvad meid oma teoste kaudu üles meenutama ajaloo julmi õppetunde meie enda heaks.

Kalyakina G. V. - vene keele ja kirjanduse õpetaja, MBOU Gaginskaya keskkool.

Volgograd 2004

Kirjanduse abstraktne

Kodusõda vene kirjanike loomingus

Lõpetatud:

11A õpilane

Aleksei Arhipov

Õpetaja:

Skorobogatova O.G.

Sissejuhatus…………………………………………………………………….3

1.1. A.A. Fadejev - "nõukogude kirjanduse kõige olulisem algataja

Tours, uue maailma noorte ja uue mehe laulja.

Romaan "Lüüasaamine"………………………………………………__

1.2. Elule omased vastuolud klassivõitluse ajastul,

romaanis kujutatud M.A. Šolohhov "Vaiksed vood Doni ääres"…….__

1.3. Konflikt intelligentsi inimsaatuse ja

ajaloo kulg M.M. töödes. Bulgakov "Päevad

Turbinnykh" ja "Valge kaardivägi"………………………………__

1.4. Ratsavägi I.E. Paabel - "igapäevaste julmuste kroonika",

revolutsiooni ja kodusõja ajad……………………..__

Järeldus ……………………………………………………………….__

Bibliograafia ………………………………………………………__

Sissejuhatus

Siin võitleb Jumal kuradiga,

ja lahinguväli on inimeste südamed!
F. M. Dostojevski
Kodusõda aastatel 1918–1920 on üks traagilisemaid perioode Venemaa ajaloos; see nõudis miljonite elusid, sundis erinevate klasside ja poliitiliste vaadetega, kuid ühe usu, ühe kultuuri ja ajalooga inimeste massid seisma vastu julmas ja kohutavas võitluses. Sõda üldiselt ja eriti kodusõda on tegevus, mis on algselt ebaloomulik, kuid lõppude lõpuks on iga sündmuse alguseks inimene, tema tahe ja soov: isegi L. N. Tolstoi väitis, et objektiivne tulemus ajaloos saavutatakse üksikute inimeste tahtmiste liitmine ühtseks tervikuks, ühes tulemuses. Inimene on pisike, kohati nähtamatu, kuid samas asendamatu detail sõja tohutus ja keerulises mehhanismis. Kodumaised kirjanikud, kes kajastasid oma teostes 1918.-1920. aasta sündmusi, lõid hulga elulisi, realistlikke ja erksaid kujundeid, asetades loo keskmesse mehe saatuse ning näidates sõja mõju tema elule, sisemaailmale. , normide ja väärtuste skaala.
Iga ekstreemne olukord seab inimese äärmiselt keerulisse olukorda ja paneb ta näitama kõige olulisemaid ja sügavamaid iseloomuomadusi; võitluses hea ja kurja printsiipide vahel võidab hing tugevaima ning inimese sooritatud tegu saab selle võitluse tulemuseks ja tagajärjeks.

Revolutsioon on oma mastaabis liiga suur sündmus, et seda kirjanduses mitte kajastada. Ja ainult vähesed selle mõju all olnud kirjanikud ja luuletajad ei puudutanud seda teemat oma loomingus.

Samuti tuleb meeles pidada, et Oktoobrirevolutsioon, inimkonna ajaloo kõige olulisem etapp, tõi kaasa kõige keerulisemad nähtused kirjanduses ja kunstis.

Vastuseks revolutsioonile ja kontrrevolutsioonile kirjutati palju paberit, kuid vaid vähesel määral, mis lugude ja romaanide loojate sulest välja tuli, võis täielikult kajastada kõike, mis inimesi nii rasketel aegadel ja täpselt selles suunas liigutas. kus see on vajalik.oli kõrgeimad ametikohad, millel polnud ühtki inimest. Samuti ei kirjeldata kõikjal revolutsioonilooma raskeimasse olukorda sattunud inimeste moraalset lagunemist. Ja see, kes õhutas, vallandas sõja ... Kas nad tundsid end paremini? Ei! Ka nemad sattusid selle koletise kätte, kelle nad ise sünnitasid. Need inimesed pärit kõrgseltskond, kogu vene rahva värv on nõukogude intelligents. Nad allutasid kõige raskematele katsumustele teise, enamiku riigi elanikkonna poolt, kes peatasid sõja edenemise, edasise arengu. Mõned neist, eriti noored, läksid katki...

Paljud kirjanikud on kasutanud erinevaid meetodeid, et kehastada ja edastada kõiki oma mõtteid revolutsiooni kohta täies mahus ja kujul, mida nad ise kodusõja keskmes viibides kogesid.

Näiteks A.A. Fadejev oli samasugune revolutsiooniline isik kui tema kangelased. Kogu tema elu ja selle olud olid sellised, et A.A. Fadejev sündis maapiirkondade edumeelsete intellektuaalide perekonda. Ja kohe pärast kooli tormas ta lahingusse. Sellistest aegadest ja samadest revolutsiooni tõmmatud noortest meestest kirjutas ta: „Nii läksime suveks kõik lahku ja kui 18. aasta sügisel tagasi tulime, oli valge riigipööre juba toimunud, juba käis verine lahing. edasi, milles kogu rahvas, maailm tõmbus lõhki... Noored, kelle elu ise viis otse revolutsioonini – sellised me olime – ei otsinud üksteist, vaid tundsid kohe hääle järgi ära; sama juhtus noortega, kes läksid kontrrevolutsiooni. See, kes ei mõistnud, kes vooluga kaasa läheb, teda kandsid enda jaoks tundmatud kiired või aeglased, kohati ka mudased lained, kurvastas, solvus, miks ta kaldast nii kaugel oli, millel eile veel lähedasi inimesi paistis. ..."

Kuid valik ei määranud veel saatust. Nende hulgas, kes lahkusid koos A.A. Fadejev partisanidele, oli ka "pistrikumängijaid", oli ka neid, kes "ei tulnud võitlema, vaid lihtsalt varjama võimaluse eest saada Koltšaki armeesse".

Teine näide on M.A. Bulgakov "hämmastava andega mees, sisemiselt aus ja põhimõttekindel ning väga intelligentne" jätab suurepärase mulje. Olgu öeldud, et ta ei võtnud revolutsiooni kohe vastu ega mõistnud seda. Ta, nagu A.A. Fadejev, nägi revolutsiooni ajal palju, juhtus läbi elama raske tsiviillaine perioodi, mida kirjeldati hiljem romaanis "Valge kaardivägi", näidendites "Turbiinide päevad", "Jooksmine" ja paljudes lugudes. , sealhulgas hetmanaat ja petliurism Kiievis, Denikini armee lagunemine. Romaanis "Valge kaardivägi" on palju autobiograafilist, kuid see pole ainult revolutsiooni- ja kodusõja-aastate elukogemuse kirjeldus, vaid ka sissevaade "Inimene ja ajastu" probleemi. "; see on ka uurimus kunstnikust, kes näeb Venemaa ajaloo ja filosoofia vahel lahutamatut seost. See on raamat klassikalise kultuuri saatusest igivanade traditsioonide jäägitu ajastul. Romaani probleemid on Bulgakovile ülimalt lähedased, ta armastas Valget kaardiväge rohkem kui oma teisi teoseid. Bulgakov võttis revolutsiooni täielikult vastu ega kujutanud ette elu ilma kultuurilise tõusuta, töötas pidevalt, intensiivselt ja ennastsalgavalt, aitas kaasa kirjanduse ja kunsti arengule, temast sai suur nõukogude kirjanik ja näitekirjanik.

Lõpuks I.E. Esimeses ratsaväes pseudonüümi K. Ljutovi all ajalehe "Punane kavaler" korrespondendina töötav Babel kirjutas päeviku sissekannete põhjal lugude tsükli "Ratsavägi".

Kirjanduskriitikud märgivad, et I.E. Paabel on inimlikust ja kirjanduslikust arusaamisest väga keeruline, millega seoses teda eluajal taga kiusati. Pärast tema surma pole tema loodud teoste küsimus endiselt lahendatud, mistõttu ei ole suhtumine neisse üheselt mõistetav.

Nõustume K. Fedini arvamusega: „Kui kunstniku elulugu on konkreetne kanal tema maailmakujutusele, siis Šolohhovi maise osa langes ühele kõige tormilisemale, sügavamale voolule, mida sotsiaalne revolutsioon Venemaal tunneb. .”

B. Lavrenevi tee: sügisel läksin soomusrongiga rindele, tungisin Petliura Kiievisse, läksin Krimmi. Teada on ka Gaidari sõnad: "Kui minu käest küsitakse, kuidas sai juhtuda, et ma nii noor komandör olin, vastan: see pole minu jaoks tavaline elulugu, aga aeg oli erakordne."

Seega on selge, et paljud kirjanikud ei saanud paljude sotsiaalsete, poliitiliste, vaimsete erimeelsuste ja valitseva segaduse seas oma kodumaa sündmustest kõrvale seista, vaid täitsid alati ausalt oma kirjanduslikku ja kodanikukohust.

Kuidas, millistel sajanditel kunsti liikumise etapid erinevad? konflikti tunnused? Varem väljatöötamata süžeede, žanrite tekkimine? Kunstitehnika areng lõpuks?

Muidugi kõik see ja paljud teised ka. Aga ennekõike uut tüüpi isiksuse esilekerkimine, mis väljendab oma aja juhtivaid jooni, kehastab rahva tulevikuiha, ideaali.

Inimene ajaloos, kirjanduses, filosoofias, kunstis on alati prioriteet, kaalukam kui kõik muu, igal ajal asjakohane. Just sellelt positsioonilt vaatleme uuritava teema aktuaalsuse suurenemist, sest kodusõja rinnetel on eesotsas kunstiteostes kirjeldatud inimesed - Tšapajev, Klychkov, Levinson, Melehhov. ...

Kirjandus erksates piltides tabas tõeliste kangelaste jooni, lõi kirjanike kaasaegsete kollektiivseid kujusid, peegeldades terve Vene ühiskonna põlvkonna mõtteid, püüdlusi, ideoloogilisi katsumusi ja maailmavaadet, millest kujuneb välja tema mentaliteet.

Need kirjanduslikud aspektid võimaldavad järglastel põhjendada paljusid ajaloolisi protsesse, selgitada praeguse põlvkonna vaimset potentsiaali, psühholoogiat.

Seetõttu on see teema oluline ja asjakohane.

Oleme seadnud järgmised ülesanded:

Avaldada kirjandusprotsessi ajaloolise idee kujunemine, paljastades revolutsiooni ja kodusõja teema Venemaal, selle teema ajaloolise tingimuslikkuse olulisus ja probleemid vene kirjanduses.

Uurida ja analüüsida revolutsiooni ja kodusõja teemat A. A. Fadejevi, M. A. Šolohhovi, I. E. Babeli, M. A. Bulgakovi teostes, kirjanduskriitikute seisukohti ja hinnanguid nende autorite ajalooprobleemi kajastamise kohta.

Looge idee ja tehke kindlaks selle perioodi kõige iseloomulikumad isiksuseomadused, peamised sotsiaalsed-vaimsed konfliktid ja väärtused, mida revolutsiooni ja kodusõja kirjanduses kajastatakse.

Käsitletavate kunstiteoste väärtus seisneb revolutsiooni ja kodusõja tõepärases kujutamises, nendes, kes ajastusse haaratuna revolutsiooni tegid ja rinnetel võitlesid.

Milline oli mees revolutsiooni ja kodusõja ajal? Miks ta lahingusse läks? Mida ta mõtles? Kuidas on tema suhtumine muutunud? Meie põlvkonna inimesi huvitab teada, kuidas see inimene muutus, mis oli temas uut, kuidas need omadused, mida julm, verine aeg neilt nõudis, temas tugevnesid ja kinnistusid, mida on ajaloo õppetunnid kogenud inimkonnalt õppinud.

Selleks jätkame uurimuse esitlusega.

1. peatükk. Revolutsiooni ja kodusõja teema

vene kirjanike loomingus.

1.1. A.A. Fadejev on "nõukogude kirjanduse kõige olulisem algataja, uue maailma noorte ja uue inimese laulja". Romaan "Hävitamine"

Kus ta on, jumal? -

lonkav mees naeratas. -

Jumalat pole olemas... ei, ei,

ei, jõuline täi!

A.A. Fadejev,

Veel käibel olev ja ajaproovile vastu pidanud romaan on A.A. Fadejev. Romaanis on „partisanide salga kitsas väike maailm suure ajaloolise ulatusega reaalse pildi kunstiline miniatuur. "Lüüasaamise" piltide süsteem tervikuna peegeldas meie revolutsiooni peamiste sotsiaalsete jõudude tegelikku tüüpilist korrelatsiooni. Pole juhus, et partisanide salga tuumiku moodustasid töölised, kaevurid, "söe hõim" moodustas salga kõige organiseerituma ja teadlikuma osa. Need on Dubov, Goncharenko, Baklanov, kes on ennastsalgavalt pühendunud revolutsiooni eesmärgile. Kõiki partisane ühendab üks võitluseesmärk.

Kogu oma kirega kommunistliku kirjaniku ja revolutsionääri A.A. Fadejev püüdis kommunismi helget aega lähemale tuua. See humanistlik usk ilusasse inimesesse imbus kõige raskematest piltidest ja olukordadest, millesse tema kangelased langesid.

A.A. Fadejev, revolutsionäär pole võimalik ilma helgema tuleviku poole püüdlemiseta, ilma usuta uude, ilusasse, lahkesse ja puhtasse inimesesse.

Romaani "Rout" kangelase bolševik Levinsoni iseloomustus kui parimasse püüdlev ja uskuv inimene sisaldub järgmises tsitaadis: "... kõik, millest ta mõtles, oli sügavaim ja olulisem, mida ta suutis. mõelge, sest sellest ülesaamisel oli vaesus ja vaesus tema enda elu peamine mõte, sest ei olnud Levinsoni, vaid oleks olnud keegi teine, kui temas poleks elanud tohutut janu uue, ilusa, tugeva ja lahke inimene, võrreldamatu ühegi teise sooviga. Aga kuidas saab rääkida uuest ilusast inimesest seni, kuni tohutud miljonid on sunnitud elama nii primitiivset ja viletsat, nii hoomamatult kasinat elu.

Romaanid A.A. Fadejevist said kirjanduselu tohutud sündmused, nende ümber tekkisid sageli vaidlused ja need ei jätnud kedagi ükskõikseks. Ja "Rout" pole selles poleemilises loetelus erand.

Kui võtta puht väline kest, sündmuste areng, siis see on tõesti lugu Levinsoni partisanide salga lüüasaamisest. Kuid A.A. Fadejev kasutab loos Kaug-Ida partisanide liikumise ajaloo üht dramaatilisemat hetke, mil Valge kaardiväe ja Jaapani vägede ühised jõupingutused andsid Primorye partisanidele raskeid lööke.

"Lüüasaamise" optimistlik idee ei seisne viimastes sõnades: "... oli vaja elada ja oma kohustusi täita", mitte selles üleskutses, mis ühendas elu, võitluse ja ületamise, vaid kogu struktuuris. romaani, just figuuride, nende saatuste ja tegelaste paigutuses.

Saate pöörata tähelepanu ühele tunnusele "The Routi" ülesehituses: iga peatükk ei arenda mitte ainult mingit tegevust, vaid sisaldab ka täielikku psühholoogilist arengut, ühe tegelase põhjalikku kirjeldust. Mõned peatükid on nime saanud kangelaste nimede järgi: "Külm", "Mõõk", "Levinson", "Luure lumetorm". Kuid see ei tähenda, et need isikud tegutsevad ainult nendes peatükkides. Nad osalevad aktiivselt kõigis sündmustes kogu üksuse elus. Fadejev kui Lev Tolstoi järgija uurib nende tegelasi kõigis keerulistes ja mõnikord ka kompromiteerivates oludes. Samal ajal püüab kirjanik, luues üha uusi psühholoogilisi portreesid, tungida hinge sisimatesse nurkadesse, püüdes ette näha oma tegelaste motiive ja tegusid. Iga sündmuste käiguga ilmnevad iseloomu uued küljed.

Romaani põhitähenduse väljaselgitamiseks valisin teose peategelase leidmise meetodi. Seega on näha, kuidas revolutsioonilapsed kasvavad tavalistest igapäevastest lastest nagu normaalsetest töölistest, kes üksteisest millegi poolest ei erine.

Kuid sellisele pealtnäha naiivsele küsimusele polegi nii lihtne vastata. Ühte peategelast võib näha partisanide salga komandöris Levinsonis. Levinsoni ja Metelitsa kujundeid kokku sulatades võib ette kujutada teist isiksust, sest oma eripäradega kehastavad nad koos võitluse tõelist kangelaslikkust. Romaani kolmas kompositsiooniline koloriit seisneb kahe kujundi – Frosti ja Mechiki – teadlikus vastandamises ning seoses kirjaniku sellise kavatsusega kerkib esiplaanile Morozka isiksus. On isegi selline variant, kus romaani tõeliseks kangelaseks saab meeskond - partisanide salk, mis koosneb paljudest enam-vähem üksikasjalikest tegelastest.

Kuid sellegipoolest juhib sellise multikangelasliku romaani teemat Levinson, talle antakse hääl kõige olulisemates mõtisklustes revolutsiooni eesmärkidest, juhtide ja rahva vaheliste suhete olemusest. . Peaaegu kõik peategelased on temaga korrelatsioonis, võrreldavad ja vastandatud.

Noore Baklanovi, salga ülema “kangelasliku abilise” jaoks on Levinson “erilist õiget tõugu inimene”, kellelt tuleks õppida ja järgida: “... ta teab ainult ühte asja - äri. Seetõttu on võimatu sellist õiget inimest mitte usaldada ja mitte kuuletuda ... ”Jäljendades teda kõiges, isegi välises käitumises, võttis Baklanov samal ajal vaikselt omaks väärtusliku elukogemuse - maadlusoskused. Morozka viitab samadele “erilist, õiget tõugu” inimestele, kaevur Dubovi rühmaülemale, lammutustöölisele Goncharenkole. Tema jaoks saavad neist eeskuju, mis väärib jäljendamist.

Lisaks võitluses teadlikult ja sihikindlalt osalevatele Baklanovile, Dubovile ja Gontšarenkole, oli kunagise karjase Metelitsa kuvand, kes „oli tulest ja liikumisest ning tema röövellikud silmad põlesid alati täitmatust soovist kellelegi järele jõuda. ja võitle” seostatakse ka Levinsoniga. Baklanovi sõnul on välja toodud ka Metelitsa võimalik tee: "Kaua olete hobuseid karjatanud ja kahe aasta pärast, vaata, ta juhib meid kõiki ..." See on inimene, kelle jaoks revolutsioon on olemasolu eesmärk ja mõte.

Frost ja Mechik on korrelatsioonis ka Levinsoni kuvandiga - romaani kahe kõige olulisema kujuga. Nagu A.A. Fadejev: "Revolutsioonilise testi tulemusena selgus, et Morozka on kõrgem inimtüüp kui Mechik, kuna tema püüdlused on kõrgemad - need määravad tema isiksuse arengu kõrgemaks."

Mis puudutab noort Mõõka, siis tal oli elutee valikul üks peamisi hetki. Ja noore ja kogenematu mehena valis ta tema jaoks romantilise tee. Sellistest hetkedest A.A elus. Fadejev ütles: "... oli juba toimunud valge riigipööre, juba käis verine lahing, millesse tõmmati kõik inimesed, maailm lõhestati, iga noormehe ees, mitte piltlikult, vaid eluliselt, tekkis küsimus: "Millises laagris võidelda?"

A.A. Fadejev, pannes Mechiki erinevatele positsioonidele, näitab, et tema draama ei ole romantilise unistuse kokkupõrkes elu karmi reaalsusega. Mõõga teadvus tajub vaid nähtuste ja sündmuste välist, pealiskaudset poolt.

Viimane asi, mis noormehest ja tema saatusest aru saab, on öine vestlus Levinsoniga. Selleks ajaks oli kaebusi kogunenud päris palju. Mõõk osutus partisanieluga vähe kohanenud. Kõrvaltvaatajana, kõrvalt vaadates, ütleb ta Levinsonile ülima kibeda avameelsusega: “Nüüd ma ei usalda kedagi... Ma tean, et kui ma oleksin tugevam, siis nad kuuletuksid mulle, nad kardaksid. minust, sest kõik siin on ainult sellega arvestatud, kõik tahavad ainult kõhtu täis saada, vähemalt seltsimehelt selle eest varastada ja kõik muu ei huvita kedagi... Mulle isegi tundub mõnikord, et kui nad jõudsid homme Koltšaki juurde, oleksid nad ka Koltšaki teeninud ja kõigiga sama julmalt käitunud, aga ma ei saa ja ma ei saa seda teha! .. ”

A.A-l on Fadejev ja teine ​​idee: "Eesmärk pühitseb vahendeid." Sellega seoses ilmub meie ette Levinson, kes ei peatu ühegi julmusega, et salga päästa. Hippokratese vande andnud Stašinski aitab teda selles asjas! Ja arst ise ja tundub, et Levinson on pärit intelligentsest ühiskonnast. Mil määral peate inimese tapmiseks muutuma. Seda inimese "murdmise" protsessi saab jälgida, võttes arvesse, kuidas Mechik muutub: "Inimesed on siin erinevad, ma pean kuidagi murduma ..."

Romaani lõpus on meie ees nuttev Levinson, lüüa saanud partisanide salga komandör:

"... ta istus ja vaatas maha, pilgutas aeglaselt oma pikki niiskeid ripsmeid ja pisarad veeresid mööda habet ... Iga kord, kui Levinson suutis end unustada, hakkas ta segaduses uuesti ringi vaatama ja mäletades, et Baklanovit polnud, ta hakkas uuesti nutma.

Nii nad lahkusid metsast – kõik üheksateist.

Sam A.A. Fadejev määratles oma romaani peateema: "Kodusõjas toimub inimmaterjali valimine, revolutsioon pühib minema kõik vaenuliku, kõik, mis pole võimeline tõeliseks revolutsiooniliseks võitluseks, sattudes kogemata revolutsiooni leeri, on elimineeritakse ja kõik, mis on tõusnud revolutsiooni tõelistest juurtest, miljonitest inimestest, kõveneb, kasvab, areneb selles võitluses. Toimub tohutu inimeste muutumine."

Inimese ümberkasvatamise peateemas revolutsioonis väljendub teistest täielikumalt romaani ideoloogiline sisu; see peegeldub teose kõigis elementides: kompositsioonis, üksikutes kujundites, kogu kujundisüsteemis. Seda mõtet rõhutades ?A. Bushnin? kirjutab: “Igal “The Routi” peategelasel on oma viimistletud, individuaalselt väljendatud kujund. Samal ajal on romaanis inimfiguuride ühtekuuluvus, kõigi sotsiaalsete, kultuuriliste, ideoloogiliste ja moraalsete variatsioonide kogum (bolševist Levinson, töölised - Morozka, Dubov, Goncharenko, Baklanov, talupojad - Metelitsa, Kubrak, intellektuaalid - Stašinski, Mechik jne) moodustavad keerulise "vastuolulise pildi uue inimese, nõukogude kodaniku vaimsest kujunemisest revolutsioonipraktikas"

Revolutsiooni võitmatus seisneb selle elujõus, minevikus sageli kõige mahajäänumate inimeste teadvusesse tungimise sügavuses. Nagu Frost, tõusid need inimesed teadlikule tegevusele kõrgeimate ajalooliste eesmärkide nimel. Morozokis näitas Fadejev üldistatud kuvandit inimesest rahvast, inimeste ümberkasvatamist revolutsiooni ja kodusõja tules, "inimmaterjali ümbertöötamist", andis uue teadvuse kujunemise ajaloo, mida kogesid inimesed. miljonid inimesed uue valitsuse esimestel aastatel.

A. Fadejev kirjutas: “Morozka on raske minevikuga mees. Ta oskas varastada, oskas ebaviisakalt sõimata, oskas naisega ebaviisakalt käituda, ei saanud elus palju aru, oskas valetada, juua. Kõik need iseloomujooned on kahtlemata tema suured puudused. Kuid võitluse rasketel, otsustavatel hetkedel tegi ta revolutsiooni jaoks vajalikku, ületades oma nõrkused. Tema revolutsioonilises võitluses osalemise protsess oli tema isiksuse kujunemise protsess. See oli traagilise romaani "The Rout" peamine optimistlik idee, mis võimaldab isegi nüüd pöörduda revolutsioonilise humanismi küsimuse poole, mis, olles absorbeerinud mineviku edumeelsed ideed, oli moraalse arengu uus aste. inimkonnast.

Kõike eelnevat kokku võttes võib märkida, et kirjanik kinnitas romaanis "Lüüasaamine" revolutsioonilise eesmärgi võidukäiku, sidudes selle tõese, ajalooliselt konkreetse reproduktsiooniga, mida ta kujutas koos kõigi selle vastuoludega, näidates uue võitlus vanaga, näidates samal ajal üles erilist huvi näidata uue inimese sündimise protsessi uue aja tingimustes.

Kirjeldades seda romaani omadust, kirjutas K. Fedin: „... kahekümnendatel aastatel oli A. Fadejev üks esimesi, kes seadis endale kogu kirjanduse jaoks põhimõttelise tähtsusega ülesande – positiivse kangelase loomise – ja viis selle lõpule. ülesanne romaanis "The Rout" ... "

Seda ideed konkretiseerides võib tsiteerida A. Fadejevi enda väidet, kes ütles oma loomemeetodit iseloomustades, et püüdis ennekõike „täielikumalt edasi anda inimestes, nende soovides toimuvaid ________ muutuste protsesse. , püüdlused, näidata, mis neid muutusi mõjutab, näidata, milliste etappide kaudu toimub sotsialistliku kultuuri uue inimese areng, kujunemine.

"The Rout" oli märkimisväärne sündmus varase nõukogude proosa ajaloos, sattudes mõneks ajaks kirjanduse edasise saatuse teemalise tulise arutelu keskmesse. Fadejevi romaani, uuendusliku teose edu põhineb kõrgetel ideoloogilistel ja kunstilistel saavutustel. Olles andekalt kujutanud uue inimese kujunemisprotsessi revolutsioonis ja kodusõjas, tõestas Fadejev end suurepärase psühholoogilise analüüsi meistrina, läbimõeldud, läbitungiva kunstnikuna, kes võttis omaks klassikalise kirjanduse traditsioonid.

1.2. Klassivõitluse ajastu elule omased vastuolud, mida on kujutatud M.A. romaanis. Šolohhov "Vaikselt voolab Don"

"Ma tahaksin oma raamatuid

aidata inimestel paremaks saada

saada hingelt puhtamaks, ärkama

armastus inimese vastu, aktiivne püüdlus

võitlus humanismi ja inimliku progressi ideede eest.

M.A. Šolohhov

M.A. Šolohhov tuli kirjandusse teemaga uue ühiskonna sünnist klassivõitluse kuumuses ja tragöödiates. Tema romaanid "Vaikne voolab Doni kaldal" ja "Neitsi muld ülespoole" pälvisid miljonite inimeste üksmeelse ja laialdase tunnustuse kui tõeline kunstiline kroonika revolutsiooni teinud ja uue ühiskonna ehitanud inimeste ajaloolistest saatustest, sotsiaalsetest püüdlustest ja vaimsest elust. Kirjanik püüdis kehastada revolutsioonilise ajastu kangelaslikkust ja draamat, paljastada oma põlisrahva tugevust ja tarkust, edastada lugejatele "inimlikkuse võlu ning julmuse ja reetmise vastikut olemust, alatust ja raha riivamist. õela maailma kohutav looming.

Kodusõja ajal elas Šolohhov Doni ääres, teenis toidusalgas ja osales võitluses valgete jõukude vastu. Pärast kodusõja lõppu töötas Šolohhov müürsepa, töölise, statistiku ja raamatupidajana.

Šolohhov kuulub nõukogude kirjanike põlvkonda, keda kujundasid revolutsioon ja kodusõda.

Vaikses Donis esineb Šolohhov ennekõike eepilise jutustamise meistrina. Kunstnik avab laialt ja vabalt laiaulatusliku ajaloolise panoraami tormilistest dramaatilistest sündmustest. ²Vaikne Don² hõlmab kümmet aastat – 1912–1922. Need olid enneolematu ajaloolise küllastumise aastad: Esimene maailmasõda, veebruariputš, oktoobrirevolutsioon, kodusõda. Romaani lehekülgedelt koorub välja terviklik pilt suurimate muutuste, revolutsioonilise uuenemise ajastust. Kangelased elavad elu, mis on miljonite ja miljonite inimeste ideaal. Kes nad on? Kasakad, töölised, põllumehed ja sõdalased. Nad kõik elavad Tatarsky talus, mis asub Doni kõrgel kaldal. Lähimast linnast eraldab seda talu märkimisväärne vahemaa, uudised suurest maailmast ei jõua kohe kasakaonnidesse. Kuid see oli talu oma eluviisi ja traditsioonide, kommete ja kommetega, see oli rahutu hing, Grigori Melehhovi "lihtne ja leidlik mõistus", Aksinja tuline süda, Mishka Koševoi kannatamatu ja nurgeline loomus, kasakate Christoni lahke hing, mis olid kunstniku jaoks peegel, milles nad peegeldasid suure ajaloo sündmusi ning muutusi inimeste eluviisis, teadvuses ja psühholoogias.

Vaikne Don hajutas legendi kasakate klassikindlusest, sotsiaalsest ja kastilisest isolatsioonist. Tatari talus kehtivad samad sotsiaalse kihistumise ja klasside eristumise seadused nagu igal pool talupoja-Venemaal. Taluelu jutustades annab Šolohhov sisuliselt sotsiaalse läbilõike kaasaegsest ühiskonnast koos selle majandusliku ebavõrdsuse ja klasside vastuoludega.

Ajalugu “kõnnib” paratamatult Vaikse Doni lehekülgedel ja eepilisesse tegevusse tõmmatakse kümnete sõja ristteele sattunud tegelaste saatused. Müravad äikesetormid, veristes lahingutes põrkuvad sõdivad laagrid ning taustal mängitakse sõja pantvangiks osutunud Grigori Melehhovi mõtteviske tragöödiat: ta on alati kohutavate sündmuste keskmes. Tegevus areneb romaanis kahes plaanis – ajaloolises ja koduses, isiklikus plaanis. Kuid mõlemad plaanid on antud lahutamatus ühtsuses. Grigori Melehhov on "Vaikse Doni" keskmes, mitte ainult selles mõttes, et talle pööratakse rohkem tähelepanu: peaaegu kõik sündmused romaanis toimuvad kas Melehhovi endaga või on temaga kuidagi seotud. "Meie ajastu on Melehhovi eest peetava võitluse intensiivistumise ajastu ... Šolohhovi eepose ülemaailmse populaarsuse, ebatäpsuse ja piiratud lähenemise kontekstis Melekhovi kui renegaadi kuvandile, moraalselt alandavale inimesele. isikud, kes väidetavalt ootavad vältimatut surma, on eriti silmatorkavad. See läheb vastuollu nii autori enda kui ka enamuse lugejate suhtumisega temasse. Šolohhov õpetab poliitilise taipamise ja põhimõtetest kinnipidamise tarka kombineerimist inimlikkuse ja tundlikkusega,” kuuluvad need sõnad A.I. Metchenko, kes kiitis Šolohhovi eepilist romaani oma artiklites "Sõna suur jõud" ja "Kunstniku tarkus". Shakespeare’i sügavusega Šolohhov kujundab kujundi, mis ei kaota kusagil ega iial sellist inimlikku omadust nagu isiksuse võlu. A.I. Metchenko väidab, et meie ees pole mitte ainult ajaloo ristteel eksinud Doni kasaka kuvand, vaid ka ajastu tüüp ja see tavaline psühholoogiline ja poliitiline olukord, kus inimene peab tegema valiku: minevik või tulevik, juba kogetud. ja kogenud või tundmatu, ebaselge.

Viimasel ajal on avaldatud arvamust, et "Melehhovi kuvandi hariduslik mõju suureneb". Mis see on esiteks? Ilmselt pöörases tõeotsimises, eetilises kompromissituses. Meie hinnangul on see raamat noorele lugejale õpetlik ja oluline, sest tuletab meelde igaühe õigust ja kohustust teha oma valik. Hoolimata asjaolust, et Grigori Melehhov eksib oma tegudes tõsiselt, ei tee ta kunagi kõrvale. Melekhovi suurus seisneb selles, et temas pole "teist inimest".

Melehhovit iseloomustatakse romaanis mitmeti. Tema noorusaastaid näidatakse kasakate küla elu ja elu taustal. Šolohhov kujutab tõepäraselt küla elu patriarhaalset struktuuri. Grigori Melekhovi tegelaskuju kujuneb vastandlike muljete mõjul. Kasakate küla sisendab temasse julgust, otsekohesust, julgust juba varakult ning samas inspireerib ta paljusid eelarvamusi, mida põlvest põlve edasi antakse. Grigori Melehhov on omal moel tark ja aus. Ta püüdleb kirglikult tõe, õigluse poole, kuigi tal puudub õiglusest klassiline arusaam. See inimene on särav ja suur, suurte ja keeruliste kogemustega. Raamatu sisu on võimatu täielikult mõista, mõistmata peategelase tee keerukust, üldistades pildi kunstilist jõudu.

Suurte ajaloosündmuste eepilise kujutamise kombineerimine jutustuse hämmastava lüürilisusega, inimeste kõige peenemate intiimsete kogemuste edasiandmine, nende kõige intiimsemate tunnete ja mõtete avalikustamine ning suuremal määral kehtib see ka jutustuse kirjeldamise kohta. tavaliste vene naiste naisepildid annavad romaanile "Vaikne voolab Doni" märkimisväärse teenete.

Noorest peale oli ta lahke, mõistis kellegi teise ebaõnne, armastas kõike looduses elavat. Kord tappis ta heinamaal kogemata metsiku pardipoja ja "järsult terava haletsustundega vaatas ta peopesas lebavat surnud tükki". Kirjanik paneb meid Gregoryt meenutama kooskõlas loodusmaailmaga.

Tragöödiana koges Gregory esimest inimverd, mille ta valas. Rünnakus tappis ta kaks Austria sõdurit. Ühte mõrva oleks saanud vältida. Selle mõistmine painas mu hinge. Surnud mehe leinav ilmumine ilmnes hiljem unenäos ja põhjustas "sisemise valu". Kirjeldades rindele pääsenud kasakate nägusid, leidis kirjanik ilmeka võrdluse: need meenutasid "niidetud, närbunud ja muutuva rohu varsi". Ka Grigori Melehhovist sai selline viltune närtsinud tüvi: tapmisvajadus jättis tema hinge ilma moraalsest toest elus.

Grigori Melehhov pidi korduvalt jälgima nii valgete kui ka punaste julmust, mistõttu hakkasid klassiviha loosungid talle viljatuna tunduma: "Tahtsin ära pöörata kõigest vihkamisest kihavast, vaenulikust ja arusaamatust maailmast ... tõmbas bolševike poole – kõndisin, juhatasin teisi ja siis mõtlesin, hingelt külm.

Kodutülid kurnasid Melehhovi ära, kuid inimlikkus temas ei kustunud. Mida enam tõmbas Melehhov kodusõja keerisesse, seda ihaldusväärsem oli tema unistus rahumeelsest tööst. Kaotusleinast, haavadest, sotsiaalset õiglust otsides visates, kaotas Melekhov varakult vanaks jäänud oma endise võimekuse. Siiski ei kaotanud ta "inimest inimeses", tema tunded ja läbielamised - alati siirad - ei olnud nüristunud, vaid võib-olla süvendatud.

Tema vastutulelikkuse ja inimeste poolehoidmise ilmingud on eriti ilmekad teose lõpuosades. Kangelane on surnute vaatemängust šokeeritud: "paljas pead, püüdes mitte hingata, ettevaatlikult," tiirleb ta surnud vanamehe ümber, kes on sirutatud laiali laotatud kuldsele nisule. Sõjavankri veeremise kohtadest läbi sõites peatub ta kurvalt piinatud naise surnukeha ees, ajab naise riided sirgeks ja kutsub Prokhori teda matma. Ta mattis süütult tapetud, lahke, tööka vanaisa Saška sama papli alla, kuhu viimane oli matnud tema ja Aksinja tütre. Aksinya matuse stseenis näeme leinast vaevatud meest, kes on joonud täis tassi kannatusi ääreni, meest, kes on vanaks saanud enne ametiaega ja me mõistame, et ainult suur, ehkki haavatud süda võiks tunda kaotuse leina nii sügava jõuga.

Romaani viimastes stseenides paljastab Šolohhov oma kangelase kohutava tühjuse. Melekhov kaotas oma armastatuima inimese - Aksinja. Elu on tema silmis kaotanud igasuguse mõtte ja mõtte. Veel varem, mõistes oma positsiooni traagikat, ütleb ta: "Võitlesin valgete vastu, ei kleepunud punaste külge ja ujusin nagu sõnnik jääaugus ...". Gregory kujundis on suur tüüpiline üldistus. Ummik, millesse ta sattus, ei peegeldanud muidugi kogu kasakates toimunud protsesse. Tüüpiline tegelane pole see. Elus teed mitte leidnud mehe saatus on traagiliselt õpetlik. Grigori Melekhovi elu polnud kerge, tema teekond lõpeb traagiliselt Vaikses Donis. Kes ta on? Pettekujutelmade ohver, kes koges ajaloolise kättemaksu täit koormat, või individualist, kes murdis rahvast ja muutus haletsusväärseks renegaadiks? Grigori Melehhovi tragöödiat tajusid kriitikud sageli kui rahvast lahku löönud mehe tragöödiat, kellest sai renegaat, või kui ajaloolise vea tragöödiat. Näib, et selline inimene ei saa põhjustada muud kui vaenulikkust ja põlgust. Lugejale jääb mulje Grigori Melehhovist kui säravast ja tugevast inimesest; mitte ilma põhjuseta püüdis kirjanik oma kuvandis mitte ainult näidata otsuste ja tegude kahjulikkust valdava maailma illusioonide tõttu, vaid ka anda edasi "inimese võlu".

Kodusõja keerulises olukorras ei leia Gregory poliitilise kirjaoskamatuse tugevuse, oma riigi eelarvamuste tõttu õiget teed. Šolohhov, kujutades valusate tõeotsingute teed, mida Grigori järgis, tõmmates teid, mis viisid ta revolutsiooni vaenlaste leeri, ning mõistes kangelase karmilt hukka kuriteo eest rahva ja inimkonna vastu, tuletab siiski pidevalt meelde, et oma sisemiste kalduvuste, sügavalt juurdunud moraalsete püüdluste kohaselt tõmbas see algupärane rahvamees pidevalt nende poole, kes võitlesid revolutsiooni leeris. Seetõttu pole juhus, et tema lühiajalise punaste juures viibimisega kaasnes meelerahu, moraalse stabiilsuse omandamine.

Gregory kuvandit ei saa mõista, kui analüüsida ainult tema tegusid ja mitte arvestada tema sisemaailma seisundit, neid motiive, mis tema tegusid selgitavad.

Kangelase tee romaanis lõpeb traagiliselt ning kannatuste motiiv tugevneb ja pingestub, meie soov tema saatuse õnnestumise järele muutub lakkamatumaks. See motiiv jõuab Aksinya surmastseenis erilise pingeni. Gregory psühholoogiliselt läbitungiv portree ja kujutlus lõpmatust kosmilisest maailmast, mille ees ta üks ühele esines, annab edasi tragöödia sügavust.

Kuid siiski ei varja tragöödia romaani ajaloolise optimismi motiivi, ideed traagiliste konfliktide ületamise reaalsest võimalusest ajalooliste kataklüsmide käigus. Just selline on "Vaikse Doni" kui rahvaelu eepose paatos järsul ajaloopöördel. Šolohhov näitas, et iga uuenemise, ümberkorraldamise protsess nõuab kõigi jõudude pingutamist, toob kaasa raskusi, põhjustab masside seas teravaid konflikte ja segadust. See kajastub Grigori Melekhovi saatuses. Tema kuvand toimib kõrgete inimvõimete kehastusena, mis traagiliste asjaolude tõttu ei saanud oma täielikku rakendamist.

Grigori Melehhov näitas tõe otsimisel üles erakordset julgust. Kuid tema jaoks pole ta lihtsalt idee, vaid mingi idealiseeritud sümbol paremast inimeksistentsist. Ta otsib selle kehastust elus. Kui ta puutub kokku paljude väikeste tõeosakestega ja on valmis igaüks neist vastu võtma, avastab ta nende ebaõnnestumise, kui ta eluga silmitsi seisab.

Sisemine konflikt lahendatakse Gregory jaoks sõja ja relvade tagasilükkamisega. Suundudes oma kodutallu, viskas ta selle minema, "pühkis käed põhjalikult oma mantli põrandale".

Klassivaenulikkuse, julmuse, verevalamise ilmingud vastandab romaani autor inimese igavest unistust õnnest, inimestevahelisest harmooniast. Ta juhib oma kangelast järjekindlalt tõeni, mis sisaldab ideed inimeste ühtsusest kui elu alusest.

Mis saab mehest, Grigori Melehhovist, kes ei aktsepteerinud seda vaenulikku maailma, seda "hämmeldunud eksistentsi"? Mis saab temast, kui ta nagu emane väike tähk, kes ei suuda püssipauku ära peletada, olles läbi käinud kõik sõjateed, püüdleb kangekaelselt rahu, elu ja töö poole maa peal? Nendele küsimustele autor ei vasta. Melehhovi tragöödia, mida romaanis võimendab kõigi tema sugulaste ja kallite inimeste tragöödia, peegeldab kogu piirkonna draamat, mis on läbi teinud vägivaldse "klassimuutuse". Revolutsioon ja kodusõda lõhkusid ja moonutasid Grigori Melehhovi elu. Mälestus sellest kohutavast jamast jääb Gregory hinge paranematuks haavaks.

"Vaikselt voolab Don" on eepos inimeste elust ajalooliselt olulistel aastatel, mida kirjanik on reprodutseerinud oma kangelaslikkuse ja traagikaga. Šolohhov näitas, kuidas revolutsiooni ja kodusõja käigus avaneb võimalus inimkonna kõrgeimate ideaalide, rahva igivanade püüdluste elluviimiseks. Šolohhov kujutas seda ajastut ajaloolise tegevusena, mis oli kaetud kangelaslikkuse ja traagikaga.

1.3. Konflikt intelligentsi inimsaatuse ja ajaloo kulgemise vahel M.A. Bulgakov "Turbiinide päevad" ja "Valge kaardivägi"

Ja miks päevad ei lähe pikaks

Turbiinid" dramaturg Bulgakov?

I.V. Stalin

1934. aastal kirjutas M. Bulgakovi sõber PS Popov seoses Turbiinide päevade 500. etendusega: "Turbiinide päevad on üks neist asjadest, mis mingil moel sisenevad inimese enda ellu ja muutuvad tema enda jaoks ajastuks." Seda tunnet, mida Popov väljendas, kogesid peaaegu kõik inimesed, kellel oli õnn näha Kunstiteatris aastatel 1926–1941 toimunud etendust.
Selle teose juhtteemaks oli intelligentsi saatus kodusõja ja üldise metsluse kontekstis. Ümbritsevale kaosele siin, selles näidendis, astus vastu kangekaelne soov säilitada normaalne elu, “pronkslamp lambivarju all”, “valge laudlina”, “kreemkardinad”.

Lavastus "Turbiinide päevad" M.A. Bulgakovi eesmärk oli alguses näidata, kuidas revolutsioon inimesi muudab, näidata nende inimeste saatust, kes revolutsiooniga nõustusid ja ei nõustunud sellega. Kesksel kohal on intelligentse perekonna traagiline saatus valge kaardiväe kokkuvarisemise, hetmani põgenemise ja Ukraina revolutsiooniliste sündmuste taustal.

Näidendi keskmes on Turbiinide maja. Tema prototüübiks oli suuresti tänapäevani säilinud Bulgakovite maja Andrejevski Spuskil ja kangelaste prototüüpideks olid kirjanikule lähedased inimesed. Nii oli Jelena Vasilievna prototüübiks M. Bulgakovi õde Varvara Afanasjevna Karum. Kõik see andis Bulgakovi loomingule erilise soojuse, aitas edasi anda ainulaadset atmosfääri, mis eristab Turbinite maja. Nende maja on keskus, elu keskpunkt ja erinevalt kirjaniku eelkäijatest, näiteks romantilistest poeetidest, 20. sajandi alguse sümbolistidest, kelle jaoks mugavus ja rahu olid filistilisuse ja vulgaarsuse sümboliks, on M. Bulgakovi maja keskpunkt. vaimuelust fännas ta luulega, selle elanikud hindavad maja traditsioone ja püüavad neid ka rasketel aegadel säilitada. Lavastuses "Turbiinide päevad" tekib konflikt inimsaatuse ja ajaloo kulgemise vahel. Kodusõda tungib Turbinite majja ja hävitab selle. Lariosiku korduvalt mainitud "koorekardinad" muutuvad mahukaks sümboliks - just see joon eraldab maja julmusest ja vaenust haaratud maailmast. Kompositsiooniliselt on näidend üles ehitatud ringprintsiibi järgi: tegevus algab ja lõpeb Turbinite majas ning nende stseenide vahel saab tegevuspaigaks Ukraina hetmani kontor, kust hetman ise põgeneb, jättes inimesed enda juurde. nende saatus; linna siseneva Petljura diviisi peakorter; Aleksandri gümnaasiumi fuajeesse, kuhu kogunevad junkurid Petljura tõrjumiseks ja linna kaitsmiseks.

Just need ajaloosündmused muudavad elu Turbinite majas drastiliselt: Aleksei tapetakse, Nikolka jääb sandiks ja kõik Turbiini maja elanikud seisavad valiku ees.

Turbiinide päevad on muidugi psühholoogiline näidend. Koos tugevalt väljendunud lüürilise algusega annab huumor tunda hetmani paljastamise, petliiirlaste bandiitliku eksistentsi kujutamisel. Ja traagiline lõpp lõpeb ausa ja tugeva mehe - Aleksei Turbini - veendumuste kokkuvarisemisega. Vana maailm variseb kokku ja lavastuse ülejäänud tegelased seisavad silmitsi valikuprobleemiga.

Vaatleme üksikasjalikumalt selle surematu näidendi kangelasi. Turbinite perekond, tüüpiline intelligentne sõjaväelaste perekond, kus vanem vend on kolonel, noorem on kadett ja õde on abielus kolonel Talbergiga. Ja kõik sõbrad on sõjaväelased. Suur korter, kus on raamatukogu, kus õhtusöögil juuakse veini, kus mängitakse klaverit ja joobnuna lauldakse hääletult Vene hümni, kuigi tsaari pole olnud juba aasta ja mitte kedagi. usub jumalasse. Sellesse majja võib alati tulla. Siin pesevad ja toidavad nad külmunud kaptenit Mõšlajevskit, kes sõimab sakslasi, Petljurat ja hetmani. Siin ei ole nad väga üllatunud "Žõtomõri nõbu" Lariosiku ootamatu ilmumise ja "teda varju ja soojendamise" üle. See on sõbralik perekond, kõik armastavad üksteist, kuid ilma sentimentaalsuseta.
Kaheksateistkümneaastase lahingute järele januneva Nikolka jaoks on vanem vend kõrgeim autoriteet. Aleksei Turbin on meie praeguse hinnangu kohaselt väga noor: kolmekümneaastaselt on ta juba kolonel. Tema selja taga on äsja lõppenud sõda Saksamaaga ja andekad ohvitserid edutatakse sõjas kiiresti. Ta on tark ja mõtlev juht. Bulgakovil õnnestus oma näole anda üldistatud kuvand Vene ohvitserist, jätkates Tolstoi, Tšehhovi, Kuprini ohvitseride rida. Eriti lähedane on Turbin Roštšinile filmist "Kõndimine läbi piina". Mõlemad on tublid, ausad, intelligentsed inimesed, kes jagavad Venemaa saatust. Nad teenisid kodumaad ja tahavad seda teenida, kuid tuleb hetk, mil neile tundub, et Venemaa on hävimas ja siis pole nende olemasolul mõtet.
Lavastuses on kaks stseeni, kui tegelasena esineb Aleksei Turbin. Esimene - sõprade ja sugulaste ringis, "koorekardinate" taga, mis ei suuda end sõdade ja revolutsioonide eest peita. Turbin räägib sellest, mis talle muret teeb; Vaatamata oma kõnede "rahulikkusele" kahetseb Turbin, et ei osanud varem ette näha, "mis on Petliura". Ta ütleb, et see on "müüt", "udu". Venemaal on Turbini sõnul kaks jõudu: bolševikud ja endine tsaariarmee. Varsti tulevad bolševikud ja Turbin kaldub arvama, et võit on nende oma. Teises kulminatsioonistseenis on Turbin juba tegevuses. Ta käsib. Turbin saadab diviisi laiali, käsib kõigil oma sümboolika eemaldada ja kohe koju minna. Turbin räägib kibedaid asju: hetman ja tema käsilased põgenesid, jättes armee saatuse hooleks. Nüüd pole enam kedagi kaitsta. Ja Turbin teeb raske otsuse: ta ei taha enam "selles putkas" osaleda, mõistes, et edasine verevalamine on mõttetu. Tema hinges kasvab valu ja meeleheide. Kuid käskiv vaim on temas tugev. "Ära julge!" - hüüab ta, kui üks ohvitseridest soovitab tal Doni äärde Denikini juurde joosta. Turbin mõistab, et on olemas samasugune “staabipööbel”, mis sunnib ohvitsere oma rahvaga võitlema. Ja kui rahvas võidab ja ohvitseridel “pead lõhki lööb”, jookseb ka Denikin välismaale. Turbin ei saa üht vene inimest teise vastu suruda. Järeldus on järgmine: valge liikumine on läbi, rahvas ei ole sellega, nad on selle vastu.
Kuid kui sageli kujutati valgekaartlasi kirjanduses ja kinos valusa kaabakuse poole kalduvate sadistidena! Aleksei Turbin, kes nõudis, et kõik õlarihmad ära võtaksid, jääb divisjoni lõpuni. Vend Nikolai saab õigesti aru, et komandör "ootab surma häbist". Ja komandör ootas teda - ta sureb Petliuristide kuulide all. Aleksei Turbin on traagiline pilt, ta on kindel, tahtejõuline, tugev, julge, uhke mees, kes langes nende inimeste pettuse ja reetmise ohvriks, kelle eest ta võitles. Süsteem varises kokku ja tappis palju neid, kes seda teenisid. Kuid surres mõistis Turbin, et teda on petetud, et neil, kes olid inimestega, on jõudu.
Bulgakovil oli suur ajalootaju ja ta mõistis õigesti jõudude joondamist. Pikka aega ei suutnud nad Bulgakovile andestada armastust oma kangelaste vastu. Viimases vaatuses hüüab Mõšlajevski: „Bolševikud?.. Suurejooneline! Olen väsinud sõnniku kujutamisest augus... Las mobiliseeruvad. Vähemalt tean, et lähen Vene sõjaväes teenima. Rahvas ei ole meiega. Rahvas on meie vastu." Ebaviisakas, valjuhäälne, kuid aus ja otsekohene, hea seltsimees ja hea sõdur, kapten Mõšlajevski jätkab kirjanduses tuntud vene sõjaväelase tüüpi - Deniss Davõdovist tänapäevani, kuid teda näidatakse uues. , enneolematu, kuid kodusõda. Ta jätkab ja lõpetab vanema Turbini mõtte valge liikumise surmast, mis on näidendile viiv oluline mõte.
Majas on “laevalt jooksev rott” – kolonel Thalberg. Algul ta ehmub, valetab "tööreisist" Berliini, seejärel tööreisist Doni äärde, annab oma naisele silmakirjalikke lubadusi, millele järgneb argpükslik põgenemine.
Oleme nimega "Turbiinide päevad" nii ära harjunud, et ei mõtle, miks lavastust just nii nimetatakse. Sõna "Dni" tähendab aega, neid paar päeva, mil otsustati Turbiinide saatus, kogu selle vene intelligentse perekonna elukorraldus. See oli lõpp, kuid mitte purunenud, rikutud, hävitatud elu, vaid üleminek uuele eksistentsile uutes revolutsioonilistes tingimustes, elu ja töö algus bolševikega. Mõšlajevski taolised teenivad hästi Punaarmees, laulja Šervinski leiab tänuliku publiku ja Nikolka hakkab ilmselt õppima. Teose finaal kõlab suurejooneliselt. Tahaksime uskuda, et kõik Bulgakovi näidendi imelised kangelased saavad tõesti õnnelikuks, et nad lähevad mööda meie raske sajandi kohutavate kolmekümnendate, neljakümnendate, viiekümnendate paljude intellektuaalide saatusest.

M.A. Bulgakov andis meisterlikult edasi Kiievis aset leidnud sündmused ja ennekõike Turbiinide, Myshlaevsky, Studzinsky, Lariosiku kõige raskemad kogemused. Olukorda raskendavad riigipöörded, rahutused ja sarnased juhtumid, mille järel näeme mitte ainult intelligentsete inimeste saatust, kes on nendesse sündmustesse tõmmatud ja sunnitud otsustama küsimuse: kas aktsepteerida või mitte aktsepteerida bolševikuid? - aga ka see rahvahulk, kes revolutsioonile vastu astus - Hetmanaat, selle omanikud - sakslased. Humanistina ei nõustu Bulgakov Petljura pöörase algusega ning lükkab vihaselt Bolbotuni ja Galanba tagasi. Samuti M.A. Bulgakov naeruvääristab hetmani ja tema "alamaid". Ta näitab, millise alatuse ja ebaaustuseni nad ulatuvad, reetes kodumaad. Inimlikel alatustel on näidendis oma koht. Sellised sündmused on hetmani põgenemine, tema alatus sakslaste ees. Stseenis Bolbotuni ja Galanbaga paljastab autor satiiri ja huumori abil mitte ainult inimvaenulikku suhtumist, vaid ka lokkavat natsionalismi.

Bolbotun ütleb Sichi desertöörile: „Kas sa tead, mida Saksa ohvitserid ja komissarid meie viljakasvatajatega teevad? Nad matavad elajad maa lähedale! Chuv? Nii et ma matta su ise hauda! Ise!"

Dramaatiline tegevus filmis Days of the Turbins areneb suure kiirusega. Ja liikumapanev jõud on inimesed, kes keelduvad toetamast "Kogu Ukraina hetmani" ja Petliurat. Sellest põhijõust sõltuvad hetmani saatus ja Petliura saatus ning ausate intellektuaalide, sealhulgas valgete ohvitseride - Aleksei Turbini ja Viktor Myshlaevsky saatus.

Kuulsas stseenis, kui Aleksei Turbin saadab laiali kadettidest ja üliõpilastest koosneva suurtükiväepataljoni, jõuab tegevus kõrgeima tasemeni. Kõik on plahvatamiseks valmis. Junkers on valmis tükkideks rebima, Aleksei Turbini tapma. Kuid äkki küsib ta otse: "Keda sa tahad kaitsta?" Ja ta vastab: "Hetman? Suurepärane! Täna kell kolm öösel põgenes sõjaväe saatuse meelevalda jätnud hetman Saksa ohvitseriks maskeerituna Saksa rongis Saksamaale ... Selle kanaliga samal ajal jooksis veel üks kanal aastal. sama suund - Tema Ekstsellents, armee ülem vürst Belokurov ... "

Junkurite ja üliõpilaste mürina, segaduse ja segaduse kaudu tungib läbi mõistuse hääl. Aleksei Turbin keeldub osalemast "putkas", mis algas juba kell kolm öösel, ei taha juhtida diviisi Doni, Denikini juurde, nagu soovitavad kapten Studzinsky ja mõned kadetid, sest ta vihkab "staabivärdjat". ja ütleb junkuritele avalikult, et Donil kohtuvad nad "sama kindrali ja sama staabijõuga". Ausa ja sügavalt mõtiskleva ohvitserina mõistis ta, et valgete liikumine on lõppenud. Jääb vaid rõhutada, et peamine ajend, mis Turbinit liigutas, oli tema teadlikkus ühest sündmusest: “Rahvas pole meiega. Ta on meie vastu."

Aleksey räägib kadettidele ja õpilastele ka Denikini meestest: "Nad sunnivad teid oma rahvaga võitlema." Ta ennustab valgete liikumise vältimatut surma: „Ma ütlen teile: valgete liikumise lõppu Ukrainas. Ta lõpeb Doni-äärses Rostovis, kõikjal! Rahvas ei ole meiega. Ta on meie vastu. Nii et see on läbi! Kirstus! Kaas!..."

Kodusõja ajalukku vaadates jäi silma huvitav ütlus kindral Pjotr ​​Wrangelilt, kes kirjutas Anton Denikini pealetungi kohta: „Armee edasiliikumisel siira entusiasmiga kohtunud elanikkond kannatas bolševike käes ja igatses pärast seda. rahu, hakkas peagi taas kogema röövimiste, vägivalla ja omavoli õudusi. Selle tulemusena - esiosa kokkuvarisemine ja ülestõus tagaosas "...

Näidend lõpeb traagilise meeleheitega. Petliuristid lahkuvad Kiievist, Punaarmee siseneb linna. Iga tegelane otsustab, kuidas olla. Mõšlajevski põrkub Studzinskiga. Viimane jookseb Doni äärde ja võitleb seal enamlastega, teine ​​aga vaidleb talle vastu. Mõšlajevski, nagu Aleksei, on kindel valgete liikumise kui terviku kokkuvarisemises - ta on valmis üle minema bolševike poolele: „Las nad mobiliseeruvad! Vähemalt tean, et lähen Vene sõjaväes teenima. Rahvas ei ole meiega. Rahvas on meie vastu. Alyoshal on õigus!

Pole juhus, et kokkuvõttes pöörati Myshlaevskyle erilist tähelepanu. Victor Viktorovitši kindlustunne, et bolševike taga on tõde, et nad on võimelised üles ehitama uut Venemaad – see kangelase uue tee valikut iseloomustav veendumus väljendab näidendi ideoloogilist tähendust. Seetõttu osutus Myshlaevsky kuvand M.A.-le nii lähedaseks. Bulgakov.

Mihhail Afanasjevitš Bulgakov on keeruline kirjanik, kuid samal ajal esitab ta oma teostes selgelt ja lihtsalt kõrgeimad filosoofilised küsimused. Tema romaan "Valge kaardivägi" räägib dramaatilistest sündmustest, mis Kiievis 1918.–1919. aasta talvel arenesid. Kirjanik räägib dialektiliselt inimkäte tegudest: sõjast ja rahust, inimvaenust ja imelisest ühtsusest - "perekonnast, kus ainult teie saate end ümbritseva kaose õuduste eest peita".

Bulgakov rõhutas Puškini "Kapteni tütre" epigraafis, et me räägime inimestest, keda revolutsiooni torm tabas, kuid kes suutsid leida õige tee, säilitada julguse ja kaine nägemuse maailmast ja oma kohast selles. . Teine epigraaf on piibellik. Ja sellega juhatab Bulgakov meid igavese aja vööndisse, toomata romaani ajaloolisi võrdlusi.
Epigraafide motiivi arendab romaani eepiline algus: „Aasta oli pärast Kristuse sündi 1918, teise revolutsiooni algusest, suur ja kohutav. Suvel oli külluslikult päikest, talvel lund ning eriti kõrgel taevas seisid kaks tähte: karjatäht Veenus ja punane värisev Marss. Alguslaad on peaaegu piibellik. Assotsiatsioonid panevad meenutama igavest 1. Moosese raamatut, mis iseenesest
materialiseerib ainulaadselt igavese, aga ka taevatähtede kujutise. Ajaloo konkreetne aeg on justkui joodetud igavesesse olemisaega, selle raamitud. Tähtede vastasseis, igavikuga seotud loomulik pildirida, sümboliseerib samal ajal ajaloolise aja kokkupõrget. Teose majesteetlikus, traagilises ja poeetilises alguses on terake sotsiaalseid ja filosoofilisi probleeme, mis on seotud rahu ja sõja, elu ja surma, surma ja surematuse vastandusega. Juba tähtede valik võimaldab laskuda kosmilisest kaugusest turbiinide maailma, kuna just see maailm seisab vastu vaenule ja hullusele.
Valges kaardiväes satub armas, vaikne, intelligentne perekond Turbini ootamatult suurte sündmustega, temast saab kohutavate ja hämmastavate asjade tunnistaja ja osaline. Turbiinide päevad neelavad endasse kalendriaja igipõlise võlu: „Kuid päevad nii rahulikel kui veristes aastatel lendavad noolena ja noored Turbiinid ei märganud, kuidas valge, karvas detsember tuli kõva pakasega.

Turbiinide maja vastandub välismaailmale, kus valitsevad häving, õudus, ebainimlikkus ja surm. Kuid Maja ei saa eralduda, linnast lahkuda, ta on osa sellest, nagu linn on osa maisest ruumist. Ja samas on see ühiskondlike kirgede ja lahingute maapealne ruum kaasatud Maailma avarustesse.
Linn oli Bulgakovi kirjelduse järgi "kaunis pakases ja udus mägedes, Dnepri kohal". Kuid selle välimus muutus dramaatiliselt, „... siia põgenesid töösturid, kaupmehed, juristid, avaliku elu tegelased. Ajakirjanikud põgenesid, Moskva ja Peterburi, korrumpeerunud ja ahned, argpüksid. Cocottid, ausad daamid aristokraatlikest peredest...” ja paljud teised. Ja linn hakkas elama “veidra, ebaloomuliku eluga...” Ajaloo evolutsiooniline kulg katkeb ootamatult ja ähvardavalt ning inimene leiab end murdepunktist.
Pilt suurest ja väikesest eluruumist kasvab Bulgakovis vastandina hävitavale sõjaajale ja igavesele rahuajale.
Sa ei saa raskelt maha istuda, end temast välja lülitades, nagu majaperemees Vasilisa on "insener ja argpüks, kodanlik ja ebasümpaatne". Nii tajuvad Lisovitšit Turbiinid, kellele ei meeldi väikekodanlik eraldatus, kitsarinnalisus, kogumine, elust eraldatus. Mis ka ei juhtuks, nad ei hakka pimeduses peitu pugenud kuponge kokku lugema, nagu Vassili Lisovitš, kes ainult unistab tormi üleelamisest ja kogunenud kapitali mitte kaotamisest. Turbiinid kohtuvad tohutu aja erinevalt. Nad ei muuda iseennast milleski, ei muuda oma eluviisi. Iga päev kogunevad nende majja sõbrad, keda ootab valgus, soojus ja kaetud laud. Nikolkini kitarr heliseb toore jõuga – meeleheide ja trots juba enne lähenevat katastroofi.
Kõik aus ja puhas, nagu magnet, tõmbab Maja ligi. Siin, selles maja õdususes, tuleb surmavalt tardunud Mõšlajevski kohutavast maailmast. Aumees, nagu Turbins, ei lahkunud ta linna all asuvast postist, kus kohutavas pakases ootas nelikümmend inimest päeva lumes, ilma tulekahjudeta, et vahetada end,
mida poleks kunagi tulnud, kui kolonel Nai-Turs, samuti au- ja kohuseinimene, ei oleks suutnud peakorteris toimuvast häbist hoolimata tuua Nai-Tursi jõupingutustel kakssada täiuslikult riietatud ja relvastatud junkurit. Möödub mõni aeg ja Nai-Tours, saades aru, et tema ja ta kadetid on käsuga reetlikult hüljatud, et tema lastele on määratud kahuriliha saatus, päästab oma poisid oma elu hinnaga. Koloneli elu viimaste kangelaslike minutite tunnistajaks olnud Nikolka saatuses põimuvad Turbiinide ja Nai-Toursi liinid. Koloneli vägitegu ja humanismi imetledes teeb Nikolka võimatut – ta suudab ületamatuna näivast ületamatust, et anda Nai-Tursile viimane kohustus – matta ta väärikalt maha ning saada lähedaseks inimeseks emale ja surnud kangelase õde.
Kõigi tõeliselt korralike inimeste saatused sisalduvad Turbiinide maailmas, olgu nad siis julged ohvitserid Mõšlajevski ja Stepanov või loomult sügavalt tsiviilisikud, kuid ei kaldu kõrvale sellest, mis teda raskete aegade ajastul tabas Aleksei Turbin või isegi täiesti, tundub, naeruväärne Lariosik . Kuid just Lariosik suutis üsna täpselt väljendada maja olemust, astudes vastu julmuse ja vägivalla ajastule. Lariosik rääkis endast, kuid paljud võisid nende sõnadega nõustuda, "et ta kannatas draama, kuid siin, Jelena Vassiljevna juures, ärkab tema hing ellu, sest see on täiesti erakordne inimene Jelena Vassiljevna ja nende korter on soe ja mugav, ja eriti imelised kreemkardinad kõigil akendel, tänu millele tunned end välismaailmast äralõigatuna... Ja tema, see välismaailm... nõustud ise, hirmuäratav, verine ja mõttetu.
Seal, akende taga - kõige Venemaal väärtusliku halastamatu hävitamine.
Siin, kardinate taga, on vankumatu usk, et kõike ilusat tuleb kaitsta ja hoida, et see on igal juhul vajalik, et see on teostatav. "... Tunnid on õnneks täiesti surematud, nii Saardami puusepp kui ka hollandi plaat on surematud, nagu tark skaneering, elu andvad ja kõige raskemal ajal kuumad."
Ja akende taga – "kaheksateistkümnes aasta lendab lõpule ja näeb iga päevaga välja ähvardavam, harjasem." Ja Aleksei Turbin mõtleb ärevusega mitte oma võimalikule surmale, vaid maja surmale: "Seinad langevad, valgest labakindast lendab ärev pistrik, pronkslambis kustub tuli ja kapteni tütar põletatakse ahjus."
Kuid võib-olla antakse armastusele ja pühendumusele jõud kaitsta ja päästa ning maja päästetakse?
Sellele küsimusele pole romaanis selget vastust.
Rahukeskuse ja kultuuri vahel on vastasseis Petliura jõugudele, keda asendavad bolševikud.
Üks romaani viimaseid visandeid on soomusrongi “Proletary” kirjeldus. Sellest pildist õhkub õudu ja vastikustunnet: “Ta susises vaikselt ja vihaselt, midagi immitses külgvõtetest, tema tömp koon vaikis ja kissitas Dnepri metsadesse. Viimaselt platvormilt sihiti lai koon kurtide koonus kõrgustesse, must ja sinine, kahekümne versta ja otse kesköö ristile. Bulgakov teab, et vanal Venemaal oli palju asju, mis viisid riigi tragöödiani. Kuid inimesed, kes oma püssi- ja püsstoruga isamaa poole suunavad, pole paremad kui need kaaskonnad ja valitsuse kaabakad, kes saatsid isamaa parimad pojad kindlasse surma.
Ajalugu pühib paratamatult minema mõrvarid, kurjategijad, röövlid, kõikvõimalikud reeturid ning nende nimed on au ja häbi sümboliks.
Ja Turbiinide maja kui Venemaa parimate inimeste, selle nimetute kangelaste, alandlike töötajate, headuse ja kultuuri hoidjate hävimatu ilu ja tõe sümbol soojendab paljude põlvkondade lugejate hingi ja tõestab iga omaga. ilmingud, et tõeline inimene jääb inimeseks ka ajaloo pöördel.
Ajaloo loomulikku kulgu rikkujad panid kõigi, sealhulgas soomusrongi väsinud ja külmunud vahtkonna ees toime kuriteo. Rebenenud viltsaabastes, rebenenud mantlis, jõhkralt, ebainimlikult, uinub liikvel olles jahenenud inimene, kes näeb unes oma sünniküla ja naabrimeest, kes tema poole kõnnivad. "Ja kohe kostis hirmuäratav valvurihääl tema rinnas kolm sõna:
"Vabandust... vahimees... sa külmud..."
Miks on see mees andnud mõttetule õudusunenäole?
Miks on sellele antud tuhanded ja miljonid teised?
Ei saa olla kindel, et väike Petka Shcheglov, kes elas tiivas ja nägi imelist und sädelevast teemantkuulist, ootab seda, mida unistus talle lubas - õnne?
Kes teab? Lahingute ja murrangute ajastul on üksik inimese elu hapram kui kunagi varem. Kuid Venemaa tugevus seisneb selles, et selles on inimesi, kelle jaoks mõiste "elamine" võrdub mõistetega "armastada", "tunda", "mõista", "mõtleda", olla truu kohustusele ja aule. Need inimesed teavad, et Maja seinad ei ole lihtsalt eluase, vaid põlvkondadevahelise ühenduse koht, koht, kus hingestatus säilib rikkumatus, kus ei kao kunagi vaimne printsiip, mille sümboliks on maja põhiosa. - raamatutega täidetud raamatukapid.
Ja nagu romaani alguses, paneb autor selle järelsõnas härmas taevas säravaid tähti vaadates mõtlema igavikule, tulevaste põlvede elule, vastutusele ajaloo, üksteise ees: „Kõik saab korda. üle andma. Kannatused, piinad, veri, nälg ja katk. Mõõk kaob, aga tähed jäävad alles, kui meie kehade ja tegude vari ei jää maa peale.

1.4. Ratsavägi I.E. Paabel – igapäevaste julmuste kroonika" revolutsiooni ja kodusõja ajal.

See igapäevaste julmuste kroonika,

mis mind väsimatult rõhub,

nagu südamerike.

I.E. Paabel

Viimane raamat kuulub I.E. Paabel. Sellest meie aegadesse jõudnud pärandist on saanud esimese revolutsioonijärgse kümnendi kirjanduselus märkimisväärne sündmus.

N. Berkovski järgi: "Ratsavägi" on kodusõda puudutavas ilukirjanduses üks märkimisväärseid nähtusi.

Selle romaani idee on paljastada ja näidata kõiki revolutsiooni, Vene armee ja inimese ebamoraalsuse puudusi.

Roman I.E. Paabeli ratsavägi on näiliselt mitteseotud episoodide sari, mis reastuvad tohututele mosaiiklõuenditele. Vaatamata sõja õudustele ilmneb ratsaväes nende aastate metsikus – usk revolutsiooni ja usk inimesesse. Autor joonistab mehe läbilõikavalt sünge üksilduse sõjas. I.E. Paabel, nähes revolutsioonis mitte ainult jõudu, vaid ka "pisaraid ja verd", "väänas" inimest nii ja naa, analüüsis teda. Peatükkides "Kiri" ja "Berestčko" näitab autor inimeste erinevaid positsioone sõjas. "Kirjas" kirjutab ta, et kangelase eluväärtuste skaalal on teisel kohal lugu sellest, kuidas nad "lõpetasid" kõigepealt venna Fedno ja seejärel isa. See on autori enda protest atentaadi vastu. Ja peatükis "Berestechko" I.E. Paabel püüab reaalsusest eemalduda, sest see on väljakannatamatu. Kirjeldades kangelaste tegelasi, piire nende meeleseisundite vahel, ootamatuid tegusid, joonistab autor välja reaalsuse lõpmatu heterogeensuse, inimese võime olla ülev ja tavaline, traagiline ja kangelaslik, julm ja lahke, sünnitamine ja tapmine. samal ajal. I.E. Paabel mängib osavalt üleminekutega õuduse ja naudingu, kauni ja hirmuäratava vahel.

Revolutsiooni paatose taga nägi autor selle palet: ta mõistis, et revolutsioon on äärmuslik olukord, mis paljastab inimese saladuse. Kuid isegi revolutsiooni karmis igapäevaelus ei suuda kaastunnet omav inimene mõrva ja verevalamisega leppida. Mees, vastavalt I.E. Paabel, üksi siin maailmas. Ta kirjutab, et revolutsioon on "nagu laava, mis hajutab elu" ja jätab oma jälje kõigele, mida puudutab. I.E. Paabel tunneb end nagu "suurel jätkuval mälestusteenistusel". Kuum päike paistab veel silmipimestavalt, aga juba tundub, et see “oranž päike veereb üle taeva nagu mahalõigatud pea”, ja “õrn valgus”, mis “pilvekurgudes süttib”, ei suuda enam ärevust leevendada. , sest see pole lihtsalt päikeseloojang ja "päikeseloojangu standardid puhuvad üle meie peade ..." Pilt võidust meie silme ees omandab ebatavalise julmuse. Ja kui autor "päikeseloojangu norme" järgides kirjutab fraasi: "Eilse vere ja surnud hobuste lõhn tilgub õhtusesse jahedusse", - selle metamorfoosiga, kui ta ei kukuta, siis igal juhul ta raskendab oluliselt oma esialgset võidukat laulu. Kõik see valmistab ette finaali, kus kuumas unenäos näeb jutustaja kaklusi ja kuule ning tegelikkuses osutub magavast juudist naaber surnud vanameheks, keda poolakad jõhkralt pussitasid.

Kõik Paabeli lood on täis meeldejäävaid, erksaid metamorfoose, mis peegeldavad tema maailmavaate dramaatilisust. Ja me ei saa muud kui kurvastada tema saatuse pärast, mitte tunda kaasa tema sisemistele piinadele, vaid imetleda tema loomingulist annet. Tema proosa pole ajaga tuhmunud. Tema kangelased pole tuhmunud. Tema stiil on endiselt salapärane ja reprodutseerimatu. Tema revolutsiooni kujutamist peetakse kunstiliseks avastuseks. Ta väljendas oma seisukohta revolutsiooni suhtes, temast sai "üksik mees" maailmas, mis kiiresti muutub ja kubiseb muutustest.

V. Poljanski märkis, et nii ratsaväes kui ka L. Tolstoi Sevastopoli lugudes on „lõpuks kangelane „tõde” ... tõusev talupoeglik element, mis tõuseb appi proletaarsele revolutsioonile, kommunismile, kuigi omapäraselt. aru saanud”.

Ratsavägi I.E. Paabel tekitas omal ajal tsensuuris tohutut segadust ja kui ta raamatut Pressimajja tõi, lausus ta pärast teravat kriitikat kuulates rahulikult: "See, mida ma Budyonnys nägin, on see, mida ma andsin. Ma näen, et ma ei andnud sinna üldse poliitilist töötajat, ma ei andnud Punaarmee kohta üldse palju, annan seda edasi, kui saan” ...

Lahingutes valatud verest

Tolmust muutus tolmuks

Hukatud põlvkondade piinadest,

Verega ristitud hingedest

Vihkavast armastusest

Kuritegudest, meeletustest

Tõuseb õiglane Venemaa tahe.

Ma palvetan tema eest...

M. Vološin

Viimane epigraaf ei sobinud sugugi juhuslikult revolutsiooni üle peetud arutelude üldpilti. Kui arvestada ainult Venemaa - Venemaaga, siis võib loomulikult nõustuda M.A. Vastu võtnud Bulgakov eelistas meie riigile parimat teed. Jah, peaaegu kõik nõustuvad sellega, kuid mitte kõik ei mõtle leninliku sirge salapärasele kõverale. Riigi saatus on riigi enda kätes. Aga nagu inimesed ise ütlesid, et see on nagu puupalgist, olenevalt sellest, kes seda töötleb ... Või Radoneži Sergius või Emeljan Pugatšov. Kuigi teine ​​nimi sobib rohkem hetmanile, Koltšakile ja Denikinile, aga ka kõigile neile "staabivärdjastele", kes vallandasid revolutsiooni väga verise veresauna, mis oli algselt mõeldud kui "otsene". Kuid üldiselt tõusid kõigest segadusest välja "vere", "tuhk", "piinad" ja "hinged", "õiglane Venemaa"! See on see, mida M.A. Bulgakov, hüüdis oma kangelaste kaudu. Nõustun tema arvamusega. Kuid me ei tohiks unustada M.A. Šolohhov ja I.E. Paabel, nad näitasid praktiliselt kõike seda "kõverat", kõike, mis tekkis "kuritegudest", "armastuse vihkamisest", kõike, mis "lõpuks" oli Tõde.

Järeldus

Olles põhjalikult uurinud paljusid eelmise sajandi kirjandus- ja kunstiteoseid, analüüsinud kirjanduskriitikat, võib väita, et revolutsiooni ja kodusõja teema on pikka aega muutunud üheks 20. sajandi vene kirjanduse peateemaks. Need sündmused mitte ainult ei muutnud dramaatiliselt Vene impeeriumi elu, joonistasid ümber kogu Euroopa kaardi, vaid muutsid ka iga inimese, iga pere elu. Kodusõdasid nimetatakse tavaliselt vennatapuks. Iga sõda on oma olemuselt vennatapulik, kuid kodusõjas avaldub see selle olemus eriti teravalt.

Bulgakovi, Fadejevi, Šolohhovi, Paabeli teostest oleme paljastanud: vihkamine toob selles sageli kokku veresugulased ja siinne tragöödia on äärmiselt alasti. Kodusõja kui rahvusliku tragöödia teadvustamine on saanud määravaks paljudes vene kirjanike teostes, mis on üles kasvanud klassikalise kirjanduse humanistlike väärtuste traditsioonides. See teadlikkus kõlas, võib-olla isegi mitte täielikult autorile mõistmata, juba A. Fadejevi romaanis "The Rout" ja kui palju nad ka ei otsiks selles optimistlikku algust, on raamat eelkõige traagiline – sündmuste ja sündmuste poolest. selles kirjeldatud inimeste saatused. Sajandi alguse Venemaa sündmuste olemust mõistis filosoofiliselt aastaid hiljem B. Pasternak romaanis "Doktor Živago". Romaani kangelane osutus ajaloo pantvangiks, mis armutult tema ellu sekkub ja selle hävitab. Živago saatus on 20. sajandi vene intelligentsi saatus. B. Pasternaki luulele on paljuski lähedane teine ​​kirjanik, näitekirjanik, kelle jaoks sai kodusõja kogemus isiklikuks kogemuseks – M. Bulgakov, kelle teosed ("Turbiinide päevad" ja "Valge kaardivägi") sai 20. sajandi elavaks legendiks ja kajastas autori muljeid elust Kiievis kohutavatel aastatel 1918–1919, mil linn käis käest kätte, tulistati, ajaloo kulg otsustas inimese saatuse. .

Uurimistöö käigus avastasime üldised suundumused, mis on iseloomulikud peaaegu kõigile revolutsiooni ja kodusõda käsitlevatele kirjandusteostele, mis võimaldasid teha järgmised järeldused.

Inimese saatus raskete ajalooliste murrangute ja katsumuste perioodil on allutatud piinarikkale oma koha ja sihtkoha otsingutele uutes oludes. Meie poolt peetud autorite (Fadejev, Šolohhov, Bulgakov, Paabel) uuenduslikkus ja teenet seisneb selles, et nad tõid lugeja maailmale näiteid isiksustest, rahututest, kahtlevatest, kõhklevatest isiksustest, kelle jaoks vana, väljakujunenud maailm variseb üleöö. ja neid haarab kiirete uuenduslike sündmuste laine, mis seab kangelased oma tee moraalse ja poliitilise valiku olukorda. Kuid need asjaolud ei karasta kangelasi, neis ei ole pahatahtlikkust, vastutustundetut vaenulikkust kõige suhtes valimatult. See on inimese tohutu vaimse jõu ilming, tema paindumatus hävitavate jõudude ees, neile vastandumine.

Fadejevi, Šolohhovi, Bulgakovi, Paabeli teostes on selgelt näha, kuidas ajalugu murrab inimeste ellu, kuidas 20. sajand neid karastab. Nende äikeselise turvise taga ei ole kuulda üksikisiku häält, tema elu devalveeriti. Nagu ajastu, nii seisab inimene selle aja kirjanduses silmitsi moraalse valiku probleemiga. Need on Levinson, Melehhov ja Mõšlajevski ... Selle valiku traagiline tulemus kordab ajaloo traagilist kulgu. Valik, mille Aleksei Turbin silmitsi seisis hetkel, mil temale alluvad kadetid olid valmis võitlema, oli julm - kas jääda truuks vandele ja ohvitseri aule või päästa inimeste elusid. Ja kolonel Turbin annab käsu: "Rebige õlapaelad ära, visake püssid minema ja minge kohe koju." Tema tehtud valik on antud kaadriohvitserile, "kes on sõja sakslastega talunud", nagu ta ise ütleb, on ääretult raske. Ta lausub sõnu, mis kõlavad lausena nii endale kui ka oma ringi inimestele: "Rahvas pole meiega. Nad on meie vastu." Seda on raske tunnistada, sõjaväevandest taganeda ja ohvitseri au reeta on veelgi raskem, kuid Bulgakovi kangelane otsustab seda teha kõrgeima väärtuse - inimelu nimel. Just see väärtus osutub Aleksei Turbini ja näidendi autori enda meelest kõige kõrgemaks. Pärast selle valiku tegemist tunneb komandör täielikku lootusetust. Gümnaasiumisse jäämise otsuses ei peitu mitte ainult eelposti hoiatamise soov, vaid ka Nikolka poolt lahti harutatud sügav motiiv: "Sina, komandör, ootate häbist surma, see selleks!" Kuid see surmaootus ei tulene ainult häbist, vaid ka täielikust lootusetusest, selle Venemaa vältimatust surmast, ilma milleta sellised inimesed elu ette ei kujuta. Sarnaseid mõtisklusi kangelaste traagilisusest täheldati vaadeldavates teostes. Seetõttu on revolutsiooni ja kodusõja ilukirjandus muutunud revolutsiooni ja kodusõja ajastul üheks sügavaimaks kunstiliseks arusaamiseks inimese traagilisest olemusest. Samal ajal koges iga kangelane oma maailmavaate arengut, suhtumist toimuvasse, hinnangut ja sellega seoses edasist tegevust siin maailmas.

Huvitav on ka autorite endi iseloomulik seisukoht. Need teosed on suures osas autobiograafilised või seotud nende sugulaste, võitluskaaslastega. Kõiki kirjanikke eranditult köidavad arutlused meie maailma püsivate väärtuste üle - kohusetunne kodumaa, sõprade, pere ees. Autoritel endil oli tol ajal raske aru saada, keda järgida, kellele vastu seista, kelle poolel on tõde, sageli osutusid nad, nagu nende kangelased, oma vande ja autunde pantvangideks. allutati kasvava nõukogude tsensuuri tingimustele, mis ei andnud neile võimalust teostes selgelt ja vahetult oma positsiooni näidata, lõpuni välja rääkida. Selles suhtes on indikatiivne iga vaadeldava töö lõpp, mille problemaatikas puudub selge loogiline järeldus. Nii lõpeb M. Bulgakovi romaan “Valge kaardivägi” sõnadega: “Kõik läheb mööda. Kannatused, piinad, veri, nälg ja katk. Mõõk kaob, aga tähed jäävad, kui meie kehade ja tegude vari ei jää maa peale. Pole ühtegi inimest, kes seda ei teaks. Miks me siis ei taha neile oma tähelepanu pöörata? Miks? "On igavesed väärtused, mis ei sõltu kodusõja tulemustest. Tähed on selliste väärtuste sümboliks. Just nende igaveste väärtuste teenimises nägid oma kohust kirjanik Mihhail Bulgakov, nagu Mihhail Šolohhov ja Aleksander Fadejev ning Isaac Babel.

Parimad raamatud revolutsioonist ja kodusõjast, mille hulka kuuluvad “Rout”, “Vaikne Don”, “Ratsavägi”, “Turbiinide päevad”, “Valge kaardivägi”, on endiselt laialdaselt loetavad, nõudlikud, mitte ainult ei paku huvi , vaid sisaldavad ka kasvatuslikke aspekte humanismi, patriotismi, kohusetunde, ligimesearmastuse, poliitilise valvsuse, oskuse leida oma koht ja kutsumus igasugustes eluoludes, oskust teha õiget otsust, mis ei mõjuta on vastuolus noorte inimeste universaalsete moraaliväärtustega.

KASUTATUD KIRJANDUSE LOETELU.

1. Babel I.E. Töötab. 2 köites T. 2: Ratsavägi; Lood 1925-1938; Mängud; Memuaarid, portreed; Artiklid ja kõned; Stsenaariumid / Koost. Ja valmistuda. Tekst A. Pirožkva; Kommenteeri. S. Povartsova; Kunstiline V. Veksler.-M.: Kunstnik. Lit., 1990.- 574 lk.

2. Bulgakov M.A. Näidendid. - M .: Nõukogude kirjanik, 1987. - 656 lk.

3. Bulgakov M.A. "Ja surnute üle mõisteti kohut...": Romaanid. Lugu. Mängud. Essee / Koost, kr. Biochronika, umbes B.S. Mjagkova; Sissejuhatus. Art. V.Ya. Lakshina.- M.: Shkola-Press, 1994.- 704 lk.

4. Fadeev A.A. Romaanid./ Toim. Krakovskaja A.- M.: Khudož. Kirjandus, 1971. - 784 lk.

5. Fadeev A.A. Kirjad. 1916-1956 / Toim. Platonova A.- M.: Kunstnik. Kirjandus, 1969. - 584 lk.

6. A. Dementjev, E. Naumov, L. Plotkin "Vene nõukogude kirjandus" - M.: Uchpedgiz, 1963. - 397 lk.

Revolutsiooni ja kodusõja teema sai pikka aega üheks 20. sajandi vene kirjanduse peateemaks. Need sündmused mitte ainult ei muutnud dramaatiliselt Venemaa elu, joonistasid ümber kogu Euroopa kaardi, vaid muutsid ka iga inimese, iga pere elu. Kodusõdasid nimetatakse tavaliselt vennatapuks. See on sisuliselt iga sõja olemus, kuid kodusõjas tuleb selle olemus eriti teravalt päevavalgele. Vihkamine toob selles sageli kokku veresugulased ja tragöödia on siin äärmiselt alasti. Kodusõja kui rahvusliku tragöödia teadvustamine on saanud määravaks paljudes vene kirjanike teostes, mis on üles kasvanud klassikalise kirjanduse humanistlike väärtuste traditsioonides.

See tõdemus kõlas, võib-olla isegi mitte päriselt autorile endale aru saanud, juba A. Fadejevi romaanis "The Rout". Ja kui palju ka kriitikud ja uurijad selles optimistlikku algust ei otsiks, on raamat eelkõige traagiline – selles kirjeldatud sündmuste ja inimeste saatuse järgi mõistis B. Pasternak filosoofiliselt Venemaa sündmuste olemust aasta alguses. 20. sajandil aastaid hiljem romaanis "Doktor Živago". Siinne kangelane osutus ajaloo pantvangiks, kes tema ellu halastamatult sekkub ja selle hävitab. Živago saatus on 20. sajandi vene intelligentsi saatus.

B. Pasternakile on paljuski lähedane teine ​​kirjanik, näitekirjanik, kelle jaoks sai kodusõja kogemus isiklikuks kogemuseks. See on M. Bulgakov. Tema näidendist "Turbiinide päevad" sai 20. sajandi elav legend. Näidend sündis ebatavaliselt. 1922. aastal, olles sattunud Moskvasse (pärast Kiievit ja Vladikavkazi, pärast arstitöö kogemust), saab M. Bulgakov teada, et tema ema suri Kiievis. See surm andis tõuke romaani "Valgekaart" kallal töö alustamiseks ja alles siis sündis romaanist näidend.

Romaan ja näidend kajastavad M. Bulgakovi isiklikke muljeid. Kohutaval talvel 1918–1919 elas kirjanik oma kodulinnas Kiievis, mis käis käest kätte. Inimese saatuse otsustas ajaloo kulg. Näidendi keskmes on Turbiinide maja. Tema prototüübiks oli suuresti tänapäevani säilinud Bulgakovite maja Andrejevski Spuskil ja kangelaste prototüüpideks olid kirjanikule lähedased inimesed. Niisiis oli Jelena Vasilievna prototüüp M. Bulgakovi õde. See andis Bulgakovi loomingule erilise soojuse, aitas edasi anda ainulaadset atmosfääri, mis eristab Turbinite maja.

Nende maja on keskus, elu keskpunkt ja erinevalt kirjaniku eelkäijatest, näiteks romantilistest poeetidest, 20. sajandi alguse sümbolistidest, kelle jaoks mugavus ja rahu olid filistilisuse ja vulgaarsuse sümboliks, on M. Bulgakovi maja keskpunkt. vaimuelust on see lehvitatud luule, selle elanikud hindavad maja traditsioone ja püüavad neid ka rasketel aegadel säilitada.

Lavastuses "Turbiinide päevad" tekib konflikt inimsaatuse ja ajaloo kulgemise vahel. Kodusõda tungib Turbinite majja ja hävitab selle. Lariosiku korduvalt mainitud "koorekardinatest" saab rahuliku elu mahukas sümbol - just see joon eraldab maja julmuse ja vaenu alla neelatud maailmast. Kompositsiooniliselt on näidend üles ehitatud ringprintsiibi järgi: tegevus algab ja lõpeb Turbinite majas ning nende stseenide vahel saab tegevuspaigaks Ukraina hetmani kontor, kust hetman ise põgeneb, jättes inimesed enda juurde. nende saatus; linna siseneva Petljura diviisi peakorter; Aleksandri gümnaasiumi fuajeesse, kuhu kogunevad junkurid Petljura tõrjumiseks ja linna kaitsmiseks.

Just need ajaloosündmused muudavad elu Turbinite majas drastiliselt: Aleksei tapetakse, Nikolka jääb sandiks ja kõik Turbiini maja elanikud seisavad valiku ees. Näidendi viimane vaatus kõlab kibeda irooniana. Jõulupuu majas, jõululaupäev 18. Punased väed sisenevad linna. Teatavasti ei langenud tegelikus ajaloos need kaks sündmust ajaliselt kokku - punaväed sisenesid linna hiljem, veebruaris, kuid M. Bulgakov vajas lavale jõulukuuske, kõige kodusema, traditsioonilisema perepüha sümbolit. , mis muudab selle maja peatset kokkuvarisemist ja kogu seda ilu, mis on sajandite jooksul loodud ja hukule määratud maailma ainult rohkem tunda. Mõšlajevski märkus kõlab ka kibeda irooniana: pärast seda, kui Lariosik hääldab sõnad Tšehhovi näidendist “Onu Vanja”: “Puhkame, puhkame ...” kõlavad kauged kahurilöögid, vastuseks neile järgnevad Mõšlajevski iroonilised sõnad: "Nii! Puhka!...” See stseen näitab ilmekalt, kuidas ajalugu murrab inimeste ellu, kuidas 19. sajand oma traditsioonide, elulaadi, tüdimuse ja mittesündmuse kurtmisega asendab tormiliste ja traagiliste sündmustega täidetud 20. sajandit. Nende äikeselise turvise taga ei kostu üksikisiku häält, tema elu on devalveerunud. Niisiis avab M. Bulgakov Turbiinide ja nende ringkonna inimeste saatuse kaudu revolutsiooni ja kodusõja ajastu draamat.

Erilist tähelepanu tuleks lavastuses pöörata moraalse valiku probleemile. Enne sellist valikut on peategelane töötab - kolonel Aleksei Turbin. Tema peaosa säilib lavastuses lõpuni, kuigi ta tuuakse mõrvatu juurde kolmanda vaatuse lõpus ning kogu viimane neljas vaatus leiab aset pärast tema surma. Selles on kolonel nähtamatult kohal, selles, nagu elus, toimib ta peamise moraalse juhina, au mõiste personifikatsioonina, juhina teistele.

Valik, mille Aleksei Turbin silmitsi seisis hetkel, mil temale alluvad kadetid olid valmis võitlema, oli julm - kas jääda truuks vandele ja ohvitseri aule või päästa inimeste elusid. Ja kolonel Turbin annab korralduse: "Rebige õlapaelad ära, visake püssid ja minge kohe koju." Selline tema enda tehtud valik on ette antud karjääriohvitserile, "kes talus sõda sakslastega", nagu ta ise ütleb, on ääretult raske. Ta lausub sõnu, mis kõlavad lausena endale ja oma ringi inimestele: “Rahvas pole meiega. Ta on meie vastu." Seda on raske tunnistada, sõjaväevandest taganeda ja ohvitseri au reeta on veelgi raskem, kuid Bulgakovi kangelane otsustab seda teha kõrgeima väärtuse - inimelu nimel. Just see väärtus osutub Aleksei Turbini ja näidendi autori enda meelest kõige kõrgemaks. Pärast selle valiku tegemist tunneb komandör täielikku lootusetust. Gümnaasiumisse jäämise otsuses pole mitte ainult soov eelposti hoiatada, vaid ka sügav motiiv, mille Nikolka lahti harutas: "Sina, komandör, ootate häbist surma, see on mis!" Kuid see surmaootus ei tulene ainult häbist, vaid ka täielikust lootusetusest, selle Venemaa vältimatust surmast, ilma milleta sellised inimesed nagu Bulgakovi kangelased ei kujuta elu ette.

M. Bulgakovi näidend kujunes revolutsiooni ja kodusõja ajastul üheks sügavaimaks kunstiliseks arusaamiseks inimese traagilisest olemusest.

• 19. sajandit eristab vene kirjanduses inimhinge mõistmise hämmastav sügavus. Sellele küsimusele saab vastata kolme suure vene kirjaniku: Tolstoi, Gogoli ja Dostojevski näitel. Tolstoi "Sõjas ja rahus" paljastas ka oma kangelaste hingemaailma, tehes seda "asjalikult" ja lihtsalt. Ta oli kõrge moralist, kuid tema tõeotsingud lõppesid kahjuks tõest eemaldumisega. Õigeusu usk, mis mõjutas hiljem tema loomingut negatiivselt (näiteks romaan "Pühapäev"). Gogol oma satiiriga [...]
• 19. sajandi vene kirjanduse üheks oluliseks jooneks peetakse suurt tähelepanu inimhingele. Võib õigustatult väita, et selle sajandi peategelane oli inimese isiksus selle mitmekülgsuses. Inimene oma tegude ja mõtete, tunnete ja soovidega oli pidevalt sõnameistrite tähelepanu keskpunktis. Erinevate aegade kirjanikud püüdsid vaadata inimhinge salajasematesse nurkadesse, leida paljude tema tegude tõelisi põhjuseid. Inimese sisemaailma kujutluses […]
• Kirjanik Isaac Babel sai vene kirjanduses kuulsaks XX sajandi 20ndatel ja on siiani selles ainulaadseks nähtuseks. Tema romaan-päevik Ratsavägi on novellikogu kodusõjast, mida ühendab autori-jutustaja kuvand. Paabel oli 1920. aastatel ajalehe Punase Ratsaväe sõjaväekorrespondent ja osales Esimese ratsaväe Poola kampaanias. Ta pidas päevikut, pani kirja võitlejate lood, märkas ja pani kõike kirja. Sel ajal levis juba müüt armee võitmatusest […]
• Osip Emilievitš Mandelstam kuulus hõbedaajastu säravate poeetide galaktikasse. Tema originaalsed kõrged laulusõnad said oluliseks panuseks 20. sajandi vene luulesse ja traagiline saatus ei jäta siiani tema loomingu austajaid ükskõikseks. Mandelstam hakkas luuletama 14-aastaselt, kuigi tema vanemad ei kiitnud seda tegevust heaks. Ta sai suurepärase hariduse, oskas võõrkeeli, meeldis muusikale ja filosoofiale. Kunsti pidas tulevane poeet elus kõige tähtsamaks, ta kujundas oma ideed […]
• Parim osa Yesenini loomingust on seotud külaga. Sergei Yesenini sünnikoht oli Rjazani provintsis Konstantinovo küla. Kesk, Venemaa süda, andis maailmale imelise luuletaja. Tulevase poeedi teadvusesse jõudsid pidevalt muutuv loodus, talurahva värvikas kohalik murre, vanad traditsioonid, hällist pärit laulud ja muinasjutud. Yesenin väitis: "Minu laulusõnad on elus ühest suurest armastusest, armastusest kodumaa vastu. Kodumaa tunne on minu töös põhiline.» Just Yesenin suutis XIX lõpus - XX alguses venekeelsetes laulusõnades küla kuvandi luua […]
• Armastuse müsteerium on igavene. Paljud kirjanikud ja luuletajad püüdsid seda edutult lahendada. Vene sõnakunstnikud pühendasid oma teoste parimad leheküljed suurele armastustundele. Armastus äratab ja uskumatult tugevdab parimad omadused inimese hinges muudab ta loovusvõimeliseks. Armastuse õnne ei saa millegagi võrrelda: inimhing lendab, ta on vaba ja täis rõõmu. Armastaja on valmis omaks võtma kogu maailma, liigutama mägesid, temas ilmnevad jõud, mida ta isegi ei kahtlustanud. Kuprinile kuulub imeline […]
• Kogu oma loomingulise tegevuse jooksul lõi Bunin poeetilisi teoseid. Bunini originaalseid, kunstilises stiilis ainulaadseid laulusõnu ei saa segi ajada teiste autorite luuletustega. Kirjaniku individuaalne kunstilaad peegeldab tema maailmavaadet. Bunin vastas oma luuletustes elu keerulistele küsimustele. Tema laulusõnad on mitmetahulised ja sügavad elu mõtte mõistmise filosoofilistes küsimustes. Luuletaja väljendas segaduse, pettumuse meeleolusid ja teadis samal ajal, kuidas täita oma […]
• Pärast Puškinit oli Venemaal veel üks "rõõmus" luuletaja - see on Afanasy Afanasjevitš Fet. Tema luules puuduvad kodanliku, vabadust armastava lüürika motiivid, ta ei tõstatanud sotsiaalseid küsimusi. Tema töö on ilu ja õnne maailm. Feti luuletused on läbi imbunud võimsatest õnne- ja naudinguenergia voogudest, mis on täidetud imetlusega maailma ja looduse ilu vastu. Tema laulusõnade peamine motiiv oli ilu. Just tema laulis kõiges. Erinevalt enamikust 19. sajandi teise poole vene luuletajatest oma protestide ja […]
• Ivan Aleksejevitš Bunin - XIX-XX sajandi vahetuse suurim kirjanik. Ta astus kirjandusse luuletajana, lõi imelisi poeetilisi teoseid. 1895 ... Ilmub esimene lugu "Maailma lõppu". Kriitikute kiitusest innustununa hakkab Bunin tegelema kirjandusliku tööga. Ivan Aleksejevitš Bunin on erinevate auhindade laureaat, sealhulgas laureaat Nobeli preemia 1933. aastal kirjanduses. 1944. aastal loob kirjanik ühe imelisema loo armastusest, kõige kaunimast, olulisemast ja […]
• Aleksander Blok elas ja töötas sajandivahetusel. Tema töö peegeldas kogu oma aja traagikat, revolutsiooni ettevalmistamise ja elluviimise aega. Tema revolutsioonieelsete luuletuste peateemaks oli ülev, ebamaine armastus Kauni Daami vastu. Kuid riigi ajaloos toimus pöördepunkt. Vana tuttav maailm varises kokku. Ja luuletaja hing ei suutnud sellele kokkuvarisemisele reageerida. Esiteks nõudis seda tegelikkus. Paljudele tundus siis, et puhas laulutekst pole kunstis kunagi nõutud. Paljud luuletajad ja […]
• 20. sajandi algust tähistas vene kirjanduses terve galaktika eriilmeliste suundumuste, suundumuste ja poeetiliste koolkondade teke. Silmapaistvamateks liikumisteks, mis jätsid märkimisväärse jälje, kujunesid sümbolism (V. Brjusov, K. Balmont, A. Bely), akmeism (A. Ahmatova, N. Gumilev, O. Mandelštam), futurism (I. Severjanin, V. Majakovski). kirjanduse ajaloost. , D. Burliuk), imagism (Kusikov, Shershenevich, Mariengof). Nende luuletajate loomingut nimetatakse õigustatult hõbeajastu, st tähtsuselt teise perioodi laulutekstideks […]
• Pilt Doni kasakate elust XX sajandi 10.-20. aastate kõige tormilisemal ajaloolisel ajal on pühendatud M. Šolohhovi romaanile "Vaikne Don". Selle klassi peamised eluväärtused on alati olnud perekond, moraal, maa. Kuid sel ajal Venemaal toimuvad poliitilised muutused üritavad murda kasakate elualuseid, kui vend tapab venna, kui rikutakse paljusid moraalseid käske. Teose esimestest lehekülgedest alates tutvub lugeja kasakate elulaadi, peretraditsioonidega. Romaani keskmes on […]
• Ivan Aleksejevitš Bunin on 19. sajandi lõpu - 20. sajandi alguse kuulus vene kirjanik ja luuletaja. Tema loomingus on erilisel kohal ühelt poolt põlislooduse kirjeldus, Venemaa piirkonna ilu, selle meeldejäävus, heledus ja teiselt poolt tagasihoidlikkus, kurbus. Seda imelist emotsioonide tormi andis Bunin edasi oma loos “Antonovi õunad”. See teos on Bunini üks lüürilisemaid ja poeetilisemaid teoseid, millel on määratu žanr. Kui hinnata tööd mahu järgi, siis on see lugu, aga […]
• Tahan rääkida maalist I.E. Grabar "Veebruari sinine". I.E. Grabar on vene kunstnik, 20. sajandi maastikumaalija. Lõuendil on kujutatud päikselist talvepäeva kasesalus. Päikest siin ei kujutata, kuid me näeme selle kohalolekut. Kaskedelt langevad lillad varjud. Taevas on selge, sinine, ilma pilvedeta. Kogu heinamaa on lumega kaetud. See on erinevate toonidega lõuendil: sinine, valge, sinine. Lõuendi esiplaanil seisab suur ilus kask. Ta on vana. Sellest annavad märku jäme tüvi ja suured oksad. Lähedal […]
• "Sõna on inimjõu ülem..." V.V. Majakovski. Vene keel - mis see on? Ajaloo põhjal suhteliselt noor. Iseseisvus see 17. sajandil ja lõpuks kujunes välja alles 20. Kuid selle rikkust, ilu ja meloodiat näeme juba 18. ja 19. sajandi loomingust. Esiteks võttis vene keel endasse oma eelkäijate - vanaslaavi ja vanavene keele - traditsioonid. Kirjanikud ja luuletajad on palju panustanud kirjalikule ja suulisele kõnele. Lomonosov ja tema doktriin […]
• Venemaa, 17. sajand. Maailmavaade, kombed ja kombed ning usulised tõekspidamised riigis on konservatiivsed ja muutumatud. Need tunduvad olevat tardunud nagu kärbes merevaigus. Ja selleks kärbseks oleksid nad võinud jääda veel viieks tuhandeks aastaks, kui ... Kui tüüri poleks tulnud aktiivne ja tegus, uudishimulik ja rahutu, kõigest maailmast huvitatud ja tööd mittekartev noormees. Keda meie, järeltulijad, kutsume "Peeter I". Ja välismaal kutsuvad nad meie suverääni ei keegi muu kui "Suurepärane". Seoses "või". Mulle tundub, et aastal […]
• Muusika ja luule kombinatsioonist sündis keskajal selline žanr nagu ballaad. 19. sajandi esimesel poolel tekkinud vene romantism pöördus selle žanri poole ja tõi sellesse palju uut. Batuškovist ja Žukovskist said vene kirjanduse peamised romantilised luuletajad. Oma loomingus pöördusid nad Euroopa luuletajate kogemuste poole, kelle romantism oli oma õitseajal. Oma ajastu silmapaistev mees V. A. Žukovski andis oma romantilistele luuletustele sügavalt isikliku iseloomu. Ta uskus, et "elu ja luule on […]
• Küsimus isade ja laste suhetest on sama vana kui maailm. Teisest Vana-Egiptuse papüürusest leiti sissekanne, milles autor kurdab, et lapsed on lakanud austamast oma isasid, nende religiooni ja kombeid ning maailm variseb kokku. Põlvkondadevaheliste suhete probleem ei vanane kunagi, sest ühte põlvkonda kasvatav kultuur jääb teisele arusaamatuks. See probleem kajastus paljude 19. ja 20. sajandi vene kirjanike loomingus. See teeb murelikuks ka meid, 21. sajandi põlvkonda. Ja loomulikult asjakohane […]
• Nähes rikast maja, külalislahke peremeest, elegantseid külalisi, imetletakse neid tahes-tahtmata. Tahaksin teada, millised need inimesed on, millest nad räägivad, mis neile meeldib, mis on neile lähedane, mis on võõras. Siis tunned, kuidas esmamulje asendub hämmeldusega, seejärel – põlgusega nii majaomaniku, ühe Moskva "ässa" Famusovi kui ka tema saatjaskonna vastu. On ka teisi aadlisuguvõsasid, 1812. aasta sõja kangelasi, dekabriste, neist tulid välja suured kultuurimeistrid (ja kui sellistest majadest tulid välja suurepärased inimesed, nagu komöödias näeme, siis […]
• N. A. Nekrasovit võib õigusega pidada rahvaluuletajaks, sest pole juhus, et tema kunstilise ülesehitusega nii mitmekesiste ja keerukate laulusõnade motiive ühendab rahvateema. Luuletused räägivad talupoegade ja linnavaeste elust, naiste raskest elust, loodusest ja armastusest, kõrgest kodakondsusest ja poeedi ametisse nimetamisest. Nekrassovi meisterlikkus seisnes eeskätt realismis, tõetruus tegelikkuse kujutamises ja poeedi seotuses rahvaeluga, kiindumuses ja armastuses vene […]

Terminoloogiline miinimum Võtmesõnad: teemad, probleemid, paatos, realism, žanr, kujund, karakter, kaanon, kirjandusprotsess, vorm, sisu, müüt, ühiskonnakorraldus.

Plaan

1. Revolutsioonijärgse perioodi kirjandusprotsessi üldised omadused: kolm nõukogude aja vene kirjanduse haru.

2. Revolutsiooni ja kodusõja teema ametliku kirjanduse esindajate vaatenurgast (A. Fadejev, N. Ostrovski).

3. Negatiivne kuvand revolutsioonist ja kodusõjast
(I. Bunin, I. Babel, B. Pilnyak).

4. Kujutise gravitatsioon sündmuste kaasamisele M. Bulgakovi, A. N. Tolstoi jt teostes.

Kirjandus

Tekstid, mida uurida

1. Bunin, I. A. Neetud päevad.

2. Paabel, I. Ratsavägi.

3. Ostrovski, N. A. Kuidas terast karastati.

4. Pilnyak, B. Alasti aasta.

5. Tolstoi, A. N. Läbi raskuste.

6. Fadejev, A. A. Razgrom.

7. Šmelev, I. S. Surnute päike.

8. Šolohhov, M. A. Doni lood.

Peamine

1. Kahekümnenda sajandi vene kirjanduse ajalugu: õpik. abiraha: 2 köites / toim.
V. V. Agenosov. – M.: Yurayt, 2013.

2. Kormilov, S. I. XX sajandi vene kirjanduse ajalugu (20–90ndad): põhinimed / S. I. Kormilov. - M. : Moskva Riikliku Ülikooli kirjastus, 2010. - 480 lk.

3. XX sajandi vene kirjandus: õpik. toetus: 2 köites / alla. toim. L. P. Krementsova. – M. : Akadeemia, 2012.

Lisaks

1. Anninsky, L. A . Nikolai Ostrovski "Kuidas terast karastati" / L. A. Anninsky. - M. : Haridus, 1971. - 276 lk.

2. 20. sajandi vene kirjandus: ajaloolise arengu mustrid. Uued kunstilised strateegiad / otv. toim. N. L. Leiderman. - Jekaterinburg: Uro RAN, 2005. - 465 lk.

3. Kahekümnenda sajandi vene kirjanikud Buninist Šukshinini: õpik. toetus / toim. N. N. Beljakova, M. M. Gluškova. - M. : Flinta: Nauka, 2008. - 440 lk.

4. Sokolov, B. V. Bulgakovi entsüklopeedia / B. V. Sokolov. - M. : Veko, 1998. - 348 lk.

5. Sheshukov, S. I . Aleksander Fadejev: essee elust ja tööst / S. I. Sheshukov. - M. : Haridus, 1990. - 298 lk.

1. Alustades vestlust revolutsiooni ja kodusõja teemal vene kirjanduses, tuleb märkida, et just neid sündmusi peetakse traditsiooniliselt verstapostideks, mis andsid aluse kogu järgnevale nõukogude perioodi kirjandusele.

Pöördudes nende aastate kirjandusprotsessi kui terviku ja selle üksikute esindajate kunstipärandi uurimisse, tuleb arvestada, et vanad nõukogude dogmad varisesid juba ammu kokku ja ilmnes, et ilukirjandust ei saa mõõta peamiselt ideoloogiliste mõõdupuudega. . Kuid tõsi on ka see, et ka neid ei saa täielikult ignoreerida. Tolle perioodi grandioossete poliitiliste sündmuste tõttu jagunes kunagine ühtne vene klassikaline kirjandus kolmeks haruks: nõukogude kirjandus, mis on uue valitsuse teenistuses, vene diasporaa kirjandus, mille esindajad, seda mitte aktsepteerides, olid. sunnitud emigreeruma, ja kirjandus, mis osutus riigis tagakiusatuks (hiljem nimetatakse seda "varjatuks", "keelatuks").

Kirjandusprotsessi kihistumine sellisel kujul koos harvade kõrvalekallete ja muutustega (näiteks “sula” ajastul) kestis päris kaua, kuni 2000. aastate alguseni. Ja kui riigisisene keeld paljudele teostele tühistatakse 1980. aastate lõpus - 1990. aastate alguses, siis kogu kirjandusprotsessi taasühendamine on tavaliselt tingitud jõustumise hetkest. föderaalseadus"Kodakondsuse kohta Venemaa Föderatsioon(1. juuli 2002). Enamik kirjanikke, sattudes ühel või teisel põhjusel välismaale, said võimaluse olla Venemaa kodanikud. A. Solženitsõn, V. Voinovitš,
A. Aksenov. Seega pole sellest hetkest enam vaja rääkida vene diasporaa kirjandusest, kuna ideoloogiline vastuseis on kõrvaldatud ja Venemaal on saanud võimalikuks keelatud teoste avaldamine.

Vene revolutsioonijärgne kirjandus on periood, kuigi lühike, kuid oma kultuurilise ja ajaloolise olemuse poolest väga oluline. Ja kuigi puhtkirjanduslikust vaatenurgast ei olnud see midagi enamat kui otsene jätk eelmiste aastate kirjandusele, ilmnes selles kvalitatiivselt uusi jooni, millest sai hiljem 1920. aastatel selle lõhenemine.

Kirjanduse ajalugu annab tunnistust sellest, et 1921. aasta sai selles osas vene uuele kirjandusele saatuslikuks, sellega ilmus kaks nõukogude perioodi avanud ajakirja. Ajakirjad Krasnaja Nov ja Pechat i Revoljutsija olid omamoodi katse taaselustada 19. sajandi vene kirjanduse jaoks traditsiooniliseks saanud nn "pakse" ajakirju.

Tolleaegsel kirjanduslikul protsessil on oma eripärad. Veel täielikult ununenud hõbeajastu põhjal tekitas grandioosne ühiskondlik tõus erakordse entusiasmi ja loomingulise energia mitte ainult revolutsiooni toetajate, vaid ka vana vene intelligentsi esindajate seas. Selles osas osutus 1920. aastate kirjandus tervikuna ja suurel määral ka sellele järgnenud kümnendil äärmiselt rikkalikuks.

Siiski ei saa mainimata jätta, et 1921. aastal suri A. Blok ja N. Gumiljov lasti maha. 1922. aastal ilmus A. Ahmatova viimane täielik luulekogu, vene intelligentsi lill aeti riigist välja, Venemaalt lahkusid I. Bunin, M. Tsvetajeva, V. Hodasevitš G. Ivanov jt. Veidi hiljem , I. Šmelev, B. Zaitsev, M. Osorgin, M. Gorki.

Üks tolle aja märke oli ajakirjade massiline sulgemine. Keelu alla kuulusid "Unistajate märkmed", "Kultuur ja elu", "Kirjanike maja kroonika", "Kirjanduslikud märkmed", "Algused", "Pass", "Hommikud", "Annaalid", "Roosipuu", "Kirjanduslik mõte", "Vene kaasaegne" jt. Ja see traagiline suundumus jätkus ühel või teisel kujul kuni 1950. aastate lõpuni.

Jagati 1920. aastate alguses. osades jäi vene kirjandus paljuski siiski ühtseks, kuigi oli nii vene diasporaa kui ka oma nõukogude kirjandust. Seetõttu peeti vene kultuuri kuni 1980. aastate lõpuni kirjanduskeskseks. See on läbi aegade suures osas asendanud nõukogude inimese ja filosoofia ning ajaloo ja psühholoogia ja muud humanitaarvaldkonnad. Polnud üllatav, et nende ideoloogiliste postulaatide propageerimiseks kasutas valitsus talle lojaalsete kirjanike ja luuletajate abi. Nii viidi läbi kirjanduse nõukogude inimese tugevaim ideoloogiline indoktrineerimine. Inimesed esindasid revolutsiooni ja sellega seotud sündmusi V. Majakovski ja A. Tvardovski luuletuste järgi, kollektiviseerimist - M. Šolohhovi romaani “Neitsi muld üles tõstetud”, A. Fadejevi romaanide “Noor kaardivägi” ja B. Polevoy “Lugu tõelisest mehest” kajastas sündmusi Isamaasõda jne.

Revolutsiooni ja kodusõja teema sai pikka aega üheks peamiseks teemaks paljude eredate vene kirjanike loomingus. Igaüks neist mõistis, et need sündmused muutsid pöördumatult mitte ainult nende elu Vene riik aga ka iga inimese, iga pere saatust. Olenemata sellest, millistel poliitilistel platvormidel nad oma töödes nimetasid neid sündmusi vennatapuks. Kodusõjast on saanud omamoodi näide inimese ja ühiskonna ebainimlikust käitumisest. Teadlikkus sellest kui suurest rahvuslikust tragöödiast on saanud määravaks paljudes vene kirjanike teostes, mis on üles kasvanud vene klassikalise kirjanduse humanistlike väärtuste järgimise traditsioonides.

2. Kodusõda ei hävitanud mitte ainult perekondlike ja kultuuriliste suhete igivanu aluseid. Iga kirjanik pidi tegema ka oma moraalse valiku, mis dikteeris kunstilised ülesanded. Peamine probleem sai võimalikuks toimuvat erapooletult kajastada või ühele või teisele ideoloogilisele platvormile keskendudes olukorda teatud vaatenurgast taastoota.

Kodusõjast rääkivad teosed erinevad oma kunstiväärtuste ja ideede realiseerumise olukordade valiku poolest. Paljude hulgas on A. A. Bloki, S. A. Yesenini ja
V. V. Majakovski, kelle jaoks kujunes üheks peamiseks revolutsiooni temaatika pärast 1917. aastat. Need luuletajad suhtusid riigis toimunud muutustesse erinevalt, kajastasid neid erineval viisil ja kehastasid neid kunstiliselt oma teostes. Kõige otsekohesemalt positiivselt suhtus revolutsiooni V. Majakovski. Ta võttis täielikult vastu kõik sündmused, mis tema riigis toimusid, asudes bolševike poolele. Veelgi enam, V. V. Majakovski allutas kogu enda ja kogu oma töö sotsialistliku revolutsiooni teenistusele.

A. A. Bloki ja S. A. Yesenini suhtumine 1917. aasta revolutsiooni ei olnud nii ühemõtteline. Teatavasti võttis Blok seda entusiastlikult vastu kui uuendust, muutust, sammu millegi uue, parema poole. Kuid samas teadis ta hästi, et see keeruline protsess ei saa kulgeda täiesti sujuvalt, ilma kaotuste, vere ja kannatusteta.

Erinevalt V. V. Majakovskist ja A. A. Blokist oli S. Yeseninil toimunud sündmustega kõige raskem leppida. Ta nägi revolutsioonis ennekõike oma kodumaa, endise Venemaa kaotust, mille asemele tuli hoopis teine ​​riik, kus poeedil pole enam kohta.

Draama vallas tuleks meie arvates rääkida nõukogude müüdi loomisest, utoopiast, tegelikkuse idealiseerimisest. Kunst ei jäädvusta mitte ainult moondunud ühiskonda, hävitatud humanistlike väärtuste maailma, mille on loonud ideoloogia, mis on sellele allutatud ja kutsutud teenima uut režiimi. Samuti püüab see tundma õppida indiviidi, indiviidi maailma, mis samuti peab alluma ideoloogiale. Kunsti kasulikkuse tingib vajadus (nn ühiskonnakorraldus). Põrkuvad vana ja uus, õige ja vale, ametlik nõukogude ja ideoloogilise totalitarismi vastased. Selle keerulise elu ja kunsti sulandumise keskmes on veendumuste konflikt, ehtne loovus ja uue kunsti ühtne mõtlemine. Ja kuigi 1920. aastate dramaturgias. kõva tõde on vähe, kirjandustekstide analüüs võimaldab rekonstrueerida tolleaegse inimese mõttelaadi, kultuuriideoloogiat, riigi ja nõukogude kunsti suhet olemise põhikategooriatega (aeg, ruum). , inimene, loodus, elu jne). Revolutsiooni esimeste aastate näidendid "Mürista, Hiina!" S. Tretjakova, K. Trenevi “Armastus Jarovaja”, V. Bill-Belotserkovski “Torm”, B. Lavrenevi “Mõra”, M. Bulgakovi “Karmiinpunane saar”, V. Majakovski komöödiad on ühise eesmärgiga - näidata toimuvat pealtnägija ja sündmustes osaleja vaatenurgast. Sama kehtib ka romaanikunsti kohta, näiteks A. Serafimovitši tekstid "Raudvoog", A. Vesely "Verega pestud Venemaa", B. Lavrenevi "Rebenemine" jne.

Revolutsiooniline arusaam olukorrast väljendus ka A. Fadejevi romaanis "The Rout", mis kirjeldab eelkõige sündmuste traagikat ja inimeste saatust. Aastaid hiljem püüdis N. Ostrovski romaanis "Kuidas karastati terast" anda sajandi alguse sündmustele filosoofilist hinnangut.

A. A. Fadejev, kes kirjutas nii kriitikute kui ka lugejate poolt kõrgelt hinnatud romaani "The Rout", määratles idee "inimmaterjali ümbertegemine revolutsiooni tiiglisse". See selgitab kunstilised omadused töötab. Kirjaniku tähelepanu on suunatud sellele, kuidas tema tegelased käituvad pakutud ajaloolistes tingimustes, kas nad aktsepteerivad omaaegseid nõudmisi, revolutsiooni. Partisanide salga liikmetel pole valikut. Nad võitlevad tuleviku nimel, mis pole neile väga selge, nad teavad kindlalt ainult seda, et see on parem kui minevik ja olevik.

Sellega seoses on huvitav pilt Frostist, romaani ühe kangelasest. Tegelikult seletatakse tema kohalolekut teose keskmes sellega, et ta on uusversiooni läbiva uue inimese modell. Rääkides "inimmaterjali" valikust, ei pidanud kirjanik silmas ainult neid, kes osutusid revolutsiooni jaoks vajalikuks. Uue ühiskonna ehitamiseks "sobimatud" inimesed heidetakse halastamatult kõrvale. Selline kangelane romaanis on Mõõk. Pole juhus, et see inimene kuulub sotsiaalse päritoluga intelligentsi ja ühineb teadlikult partisanide salgaga, juhindudes ideest revolutsioonist kui suurest romantilisest sündmusest.

Spontaansus, mida neil aastatel laulsid paljud, ei köida Fadejevit sugugi. Üksuse liikmed lubavad endale sageli huligaanseid tegusid (näiteks kastanilt melonite varastamine), mis on tõendiks nende madalast teadvusest, vajadusest inimene uueks eluks ümber kujundada. Melonite varguse lugu on kirjeldatud päris romaani alguses, kui meie ees on veel endine Frost.

Isegi üksikisiku - surmavalt haavatud ja seetõttu salga edasiliikumist segava partisan Frolovi elu võib meeskonna huvide nimel ohverdada.

Peaaegu kõik "The Routi" tegelased on inimesed, kellega autor võitles, elas vaesuses ja tegi lahingutes kõige raskemaid taigaületusi. Muidugi ei kopeerinud ta neid täielikult loodusest. Palju neis oletusi ja üldistusi.

Parimad surevad lahingutes: Metelitsa, Baklanov. Jääb ridadesse ei ole kõige väärt - Chizh.

A. Fadejevi loomingulist edu peeti Levinsoni kuvandiks. Fadeev unistas sellise kangelase kuvandi loomisest alates sellest ajast, kui ta pastaka kätte võttis. See unistus ühendas temas nii poliitikut kui kunstnikku ja lihtsalt huvilist. Ju nägi ta endas kasvavat, üha teadlikumat juhti. Näidata bolševike liidrit nii, et lugeja temasse usuks, järgiks teda, veenduks tema eriõiguses võimule, oli Fadejevi jaoks nii eluline huvi kui ka põnev ülesanne – ühtviisi poliitiline ja kunstiline. Ega asjata alustab Spill Neretiniga, Voolu vastu, komissar Tšelnokoviga. Need olid siiski vaid visandid pildi jaoks, mis varem või hiljem pidi kuju võtma. Levinson on kirjaniku esimene suur loominguline edu. Et lugejat selle kangelase kuju juurde meelitada, ei varustanud Fadejev talle ei kivist põsesarnasid ega raudlõugasid, nagu A. Serafimovitš oma Kožuhhast Rauavoolus, ega fanaatilist usku revolutsiooni, nagu B. Lavrenev Evsjukova aastal Neljakümne esimene, mitte märtrikroon, nagu Yu. Libedinsky terve rühm tegelasi filmis "Nädal" või Vs. Ivanov Peklevanova soomusrongis. Ta tugines avameelsusele ja avameelsusele lugeja suhtes.

Levinson on üsna tavaline inimene, tal on nõrkusi ja puudusi. Teine asi on see, et ta oskab neid varjata ja maha suruda. Ja tal on kahtlusi, segadust ja valusaid vaimseid lahknevusi. Kuid ta ei jaganud oma mõtteid ja tundeid kellegagi, esitas valmis "jah" või "ei". Ilma selleta on see võimatu. Partisanid, kes talle oma elu usaldasid, ei peaks teadma komandöri ebakõladest ja kahtlustest. Levinsoni inimeste juhtimise kunst on kütkestav. Selles pole pettust ega demagoogiat.

Kaotamise tulekuga sai selgeks, et kõik teised bolševike kangelased, kellel õnnestus kirjandust üsna tihedalt "asustada", jäävad Levinsonile märgatavalt alla, nii elavamalt kui ka sügavamalt kirjutatud kui ükski neist.

Peamine küsimus, mille ümber kõigi teose kangelaste elu keerleb, on nende suhtumine pöördelistesse sündmustesse. Just sellele on pühendatud N. A. Ostrovski romaan “Kuidas karastati terast”, mis sai nõukogude ajal kultuseks.

1930. aasta lõpus hakkas raskelt haige N. Ostrovski kirjutama romaani "Kuidas karastati terast". Algselt loodi tekst käsitsi, kuid haiguse tõttu leidis rida end joonelt, kirjutatut oli raske sõeluda, kirjutamise tempo kirjutajat ei rahuldanud. Romaani hakati kirjutama diktaadist.

Ajakirjale "Noor kaardivägi" saadetud käsikiri sai hävitava ülevaate: tuletatud tüübid on ebarealistlikud. Ostrovskil õnnestus aga saada käsikirjale teine ​​retsensioon, millele anti parteiorganite juhtnöör. Pärast seda toimetasid seda aktiivselt Noor Kaardiväe peatoimetaja asetäitja M. Kolosov ja tegevtoimetaja A. Karavajeva, tolleaegne tuntud kirjanik. Ostrovski tunnustas Karavajeva suurt osalust romaani tekstiga töötamisel; ta märkis ka A. Serafimovitši osavõttu.

“Kuidas terast karastati” nimetatakse üsna sageli “ajastu jälituspaberiks” ja Kortšagini eelkäijat võib nimetada tema nimekaimuks Pavel Vlasoviks. Mõlemad ajaloolise tüübina tekivad hetkel, mil igavene ideeotsing on ühendatud masside liikumisega.

Paulusele on omane tõsidus, iga sammu mõtestatus. See ühendab omapära ja selle filosoofilise tähenduse. Kangelane lahendab kõik põlvkonna probleemid äärmiselt tervikliku lähenemisega. Kui vanemate kommunistide jaoks on küsimus eesmärkides ja vahendites (Artemi ja vanema Bruzzaki auruveduri kaaperdamise stseenis), siis Serjoža Bruzzak läheb mõtlemata tapma, et tuua lähemale päev, mil ei toimu maa peal mõrvu. Autor paneb Kortšagini teadlikult armuolukorda. Kortšagini armastusse suhtumise saladus: ta ei saa armastada idee arvelt, seda ohverdada. Pavel annab end armastada Tae Kyutsami vastu, leides temas sõbra ja toe vaid siis, kui ideed miski ei ohusta.

Sellegipoolest ei saa Pavel Kortšagini põlvkonda askeetlikuks nimetada. Nad tunnevad elu täiust, nende vägitegusid ei saa nimetada ohvriteks: nad tunnevad oma kohta elus ja sellest ka enesekindlust ja veendumust, et nad teevad suurepärast tööd. Raamatus on palju episoode, kus iga tema põlvkonna vend võiks käituda nagu Paul. Kuid on aegu, mil seda vajate. Need on olukorrad, kus tugev, ühtne tahe peab alistama vulgaarsuse.

Selle põlvkonna kangelaslikkus on aga seotud traagikaga. Inimesed uskusid ideesse hoolimatult, olid valmis selle nimel surema.

3. Revolutsiooni ja kodusõda kujutati erineval viisil: elemendina, lumetormina, pöörisena (Pilnyaki “Näljane aasta”), kultuuri ja ajaloo lõppu (Bunini “Neetud päevad”, Šmelevi “Päike Surnud”), kui uue maailma algus (“Fadejevi lüüasaamine, Serafimovitši raudvoog”). Revolutsiooni vastu võtnud kirjanikud täitsid oma teosed kangelaslik-romantilise paatosega. Need, kes nägid selles ohjeldamatuid elemente, kujutasid seda apokalüpsisena, tegelikkus ilmus traagilises toonis.

1920. aastate kirjanike peateema. revolutsioon ja kodusõda. See oli nii välismaal asuvate vene kirjanike kui ka Nõukogude Venemaal tegutsenute loomingu põhinärv.

Ideoloogiliselt oli kodusõja kujutamisel kaks rida. Mõned kirjanikud pidasid Oktoobrirevolutsiooni ebaseaduslikuks riigipöördeks ja kodusõda verise vennatapuks. Vihkamine nõukogude korra ja kõige selle vastu, mida see loob, väljendus eriti selgelt I. Bunini "Neetud päevades", R. Guli romaanides "Jääkampaania" ja I. Šmelevi "Surnute päike".

Isiklikust leinast (bolševike poolt Sergei poja mahalaskmine) sündinud raamat "Surnute päike" on revolutsiooni kohutav mosaiik. Šmelev näitab revolutsioonijuhte kui pimedat jõudu. Need punatähelised "elu uuendajad" suudavad ainult tappa. Kristliku moraali seisukohalt pole neil mingit õigustust. Ohvrid on neist vaimselt üle. Nende kannatusi, nende hingevalu näitab Šmelev kui kogu vene rahva kannatusi, mitte ideoloogiast mürgitatud. Eraldi lugudest koosnevas romaanis on juhtmotiiviks surnud päikese kujund – traagiline.

Bunin kirus Oktoobrirevolutsioonägeda vihkamisega. Tema positsioon bolševike vastasena kujunes välja kodusõja ajal. Kirjaniku tegevuses polnud aga poliitilist võitlust, ta ei kuulunud ühtegi gruppi, lisaks eitas ta bolševismi mitte niivõrd ideoloogilisest küljest (kirjanik oli ideoloogiatest sõltumatu), vaid moraalsest, esteetilisest, emotsionaalsest küljest. vaatepunktist. Sellest hoolimata püüdis Bunin meeleheitlikult mõista sündmusi aastatel 1917–1919. maailma ajaloo kontekstis. Kirjanik mõistis, et riik vajab muutusi, revolutsiooni eelõhtul rääkis ta elu uuenemisest ja uskus, et revolutsioon on meie jaoks pääste ja uus kord toob kaasa riigi õitsengu, tunnistas, et Rasputini ajal ihkas ta revolutsiooni. Ajaloo käik viis aga Bunini järeldusele, et see filosoofia ei sobi põrgule.

Enne revolutsiooni ei saanud teda poliitiliseks kirjanikuks nimetada. 1917. aasta tingimustes sai aga ilmsiks, et tegemist on sügavalt kodanliku, edumeelse inimesega. Revolutsioon on Bunini jaoks ajaloolise protsessi pöördumatuse, julmade instinktide avaldumise tagajärg. Kirjanik mõistis, et ilma verevalamiseta võim riigis ei muutu. Ta ei osanud aga kuidagi ette kujutada, et revolutsioon viiakse läbi täpselt nii, nagu see toimus. "Ma ei olnud üks neist, keda see üllatusena tabas, kelle jaoks selle suurus ja julmused olid üllatuseks, kuid sellegipoolest ületas reaalsus kõik mu ootused: milleks Venemaa revolutsioon peagi muutus, sellest ei saa aru keegi, kes pole seda näinud. . See vaatemäng oli täielik õudus kõigile, kes polnud kaotanud Jumala kuju ja sarnasust, ning pärast Lenini võimuhaaramist põgenesid Venemaalt sajad tuhanded inimesed, kellel oli vähimgi võimalus põgeneda. Bunini sõnul sai Venemaa kui suurriigi ja impeeriumi surm alguse revolutsioonist. Just siis hakkasid ühiskonnas ilmnema alatud ja metsikud instinktid. I. A. Bunin nimetas Oktoobrirevolutsiooni "neetud päevadeks".

"Neetud päevad" koosneb kahest osast: Moskva, 1918 ja Odessa, 1919. Bunin paneb kirja faktid, mida ta linnatänavatel nägi. Esimeses osas on tänavapildid rohkem, kirjanik kõnnib Moskvas ringi, andes edasi fragmente dialoogidest, ajaleheteateid ja isegi kuulujutte. Autori enda hääl esineb teises osas, Odessa, kus Bunin mõtiskleb Venemaa saatuse üle, kogeb midagi isiklikku, mõtiskleb oma unistuste üle ja meenutab. Bunin kirjutas endale päevikut ja alguses ei mõelnud kirjanikul selle avaldamise peale, kuid asjaolud sundisid teda tegema vastupidise otsuse.

B. Pilnyaki romaani "Alasti aasta" (1920) ebatavaline olemus kohe pärast selle teksti ilmumist sai kaasaegses kriitikas elava arutelu objektiks. Kui nüüd teose probleemid ajutiselt välja võtta, siis võib öelda, et põhipunktid, mis tekitasid kriitikute suurimat huvi, olid järgmised: alasti aasta ebatavaline arhitektoonika, süžee puudumine selle tavapärases tähenduses. sõna ja selle põhjal teose žanri ebakindlus.

B. A. Pilnyaki romaan "Alasti aasta" on saanud tähelepanuväärseks "ornamentaalse" proosa fenomeniks ja omamoodi kunstiliseks dokumendiks maailma revolutsioonilisest olukorrast, mis on kinnistunud nii üksikisikusse kui ka massiteadvusesse. Teos on üles ehitatud kaasaegsete silme all toimuva korrelatsioonile Venemaa ajalooga.

Teose esimeses osas (“Ordynin-city”), mis eelneb põhiesitlusele, tuuakse välja peamised viisid narratiivis algava dokumentaalfilmi uuendamiseks. Dokumentaaldiskursus kujutab vana kaubalinna Ordynini olemasolu minevikus ja revolutsioonilises olevikus.

Dokumentaalse, kroonika täpsusega taasluuakse siin märke provintsi rahvaelu sajanditepikkusest ajaloost, mis peegelduvad kohalikus topograafias ja vahel ka kurioossetes poolkirjaoskavates linnamärkides. Ent läbi rahumeelselt inertse elukäigu, erinevalt julgustavatest kroonikatest tõenditest, kui rikkad on Hordi maad küttekivi ja magnetmaagi poolest, mille külge rauapulgad, murravad läbi ajaloo irratsionaalsed rütmid: 1914. aastal puhkes sõda , ja pärast seda 1917. aastal - revolutsioon. Epohaalsed katastroofilised murrangud, mis uskumatul moel kiirendavad ja viivad unustusehõlma inimelu kulgu, on Pilnyaki romaanis paaris dokumenteeritud nähtustega individuaalses ja sotsiaalses meeleolus.

Autori narratiivi põhiosas leidub ajalookroonika elemente, mis on loodud peatamatuse, katastroofilise muutlikkuse seisundisse jõudnud olemise piirjoonte dokumenteerimiseks. Autor võrdleb enda jutustamist omalaadse modernsuse “transkriptsiooniga”, milles on tunda ajastu alguse ja revolutsiooni vaimuga moondunud uue keele kõla.

Autori loodud tekst on tema poolt väljamõeldud dokumendina iseendast. Pilnyaki romaani dokumentaaldiskursuses taasluuakse kunstiliselt rahva teadvuse mitmesuunalised käärimised, mis viivad kohati igivanasse anarhistlik-sektantliku maailmavaate džunglisse.

Laiale lugejaskonnale sai Paabel tuntuks 1924. aastal, mil ilmus noorelt autorilt mitu novelli. Varsti pärast seda ilmus Cavalry. See tõlgiti 20 keelde ja Paabel sai tuntuks kaugel väljaspool riigi piire. Nõukogude ja välismaiste lugejate jaoks oli ta üks oma aja tähelepanuväärsemaid kirjanikke. Paabel oli nagu ükski teine. Ta kirjutas alati iseendast ja omal moel; Teda eristas teistest autoritest mitte ainult omapärane kirjastiil, vaid ka eriline maailmatunnetus. Kõik tema tööd sündisid elust, ta oli realist selle sõna kõige täpsemas tähenduses. Ta märkas, millest teised möödusid, ja rääkis nii, et ta hääl üllatas. Paabel rääkis ebatavalisest ebatavalisest. Inimese pikk eluiga, milles erandlikkus, nagu vee essents, lahjendatakse igapäevaeluga ja traagikat pehmendab harjumus, näitas Paabel lühidalt ja pateetiliselt. Inimene on kõige rohkem paljastatud, võib-olla seetõttu korratakse tema raamatutes nii visalt armastuskire ja surma teemasid.

Mõne erandiga näitavad tema raamatud kahte maailma, mis teda tabasid – revolutsioonieelne Odessa ja Esimese ratsaväe kampaania, milles ta oli osaline.

Suurem osa ratsaväest on kirjutatud isikliku narratiivi korras – tunnistaja ja sündmustes osaleja nimel. Vaid neljal juhul on ta nimeks Lyutov. Ülejäänud novellides on see lihtsalt "mina" koos elulooliste detailidega, mis alati ei klapi.

Seitsmes novellis demonstreerib Paabel klassikalist jutustiili. Meie ees on kangelase sõna, maaliline paradoksaalne tegelane, mis on loodud mitte ainult tegevuse, vaid ka puhtalt keeleliste vahenditega. Tegelikult osutub raamatu kõrval olev hiline “Suudlus” võõrsõnaks, mille kangelaseks peetakse tavaliselt Ljutovi. Tegelikult erineb tegelane-jutustaja "prillidega" märkimisväärselt ja teda tuleks käsitleda kui objektiivset kangelast, kellel on intelligentne, mitte kõnekeelne lugu. Jutustaja viitab jutustuses "Prischepa" kangelase loole, kuid taastoodab selle iseendast, kujutades keskse tegelase teadvust, kuid mitte kõnet.

Lõpuks saavad kolm novelli (“Kaupluse juhataja”, “Kalmistu Kozinis”, “Lesk”) täiesti ilma isikliku jutustaja ja jutustajata. Neid esitatakse objektiivselt, kolmandas isikus. Kuid ka siin erineb puhas anekdoot kavalast Djakovist (raamatu eredaim ja "probleemideta" novell) järsult proosaluuletusest, lüürilisest ohkest juudi kalmistul (lühim ja süžeeta novell).

Babel mobiliseerib väikese žanri varjatud võimalused, paneb proovile tugevuse, mitmekesisuse ja sügavuse.

34 novellis on lähivaates toodud 12 surmajuhtumit, teisi, massilisi, mainitakse möödaminnes. Enamik raamatu lehti on värvitud kõige eredamalt punaseks. Seetõttu paistab päike siin nagu maharaiutud pea ja päikeseloojangu sära meenutab lähenevat surma ning sügispuud kõiguvad ristteel nagu alasti surnud. Revolutsiooni paatose taga nägi autor selle palet: ta mõistis, et revolutsioon on äärmuslik olukord, mis paljastab inimese saladuse. Kuid isegi revolutsiooni karmis igapäevaelus ei suuda kaastunnet omav inimene mõrva ja verevalamisega leppida. Inimene on Paabeli sõnul selles maailmas üksi.

4. Üldhumanistlikust positsioonist on kodusõda kujutatud M. A. Bulgakovi romaanides “Valgekaart”, A. N. Tolstoi “Õed” (“Piinatuste tee” üks osadest).

Romaanis "Valge kaardivägi" vastandub ümbritsevale kaosele, ebakindlusele ja hävingule kangekaelne soov säilitada oma Kodu "koorekardinate", kahhelahju ja perekolde soojusega. Mineviku välismärkidel pole materiaalset väärtust, need on endise stabiilse ja hävimatu elu sümbolid.

Turbinite perekond – sõjaväelased ja intellektuaalid – on valmis oma maja lõpuni kaitsma; laiemas mõttes - linn, Venemaa, kodumaa. Need on au- ja kohuseinimesed, tõelised patrioodid. Bulgakov näitab 1918. aasta sündmusi, mil Kiiev käis käest kätte, apokalüptiliste, traagiliste sündmustena. Piibli ennustus "ja seal oli verd" tuleb meelde, kui kerkivad pildid petliuristide metsikutest julmustest, stseenid "pan kurenny" veresaunast koos kaitsetu ohvriga. Selles kuristiku serval seisvas maailmas ei saa kukkuda vaid armastus Kodu, Venemaa vastu.

Bulgakov kujutas oma valgekaartlaste kangelasi humanistlikust positsioonist. Ta tunneb kaasa ja tunneb kaasa kodusõja kaosesse sattunud ausatele ja puhastele inimestele. Valuga näitab ta, et kõige väärikam, rahvuse värv, on suremas. Ja seda peetakse kogu romaani kontekstis kogu Venemaa, mineviku, ajaloo surmaks. Romaan räägib kodusõja sotsiaalset kataklüsmi kogevast vene intellektuaalide perekonnast ja nende sõpradest. Romaan on suures osas autobiograafiline, peaaegu kõigil tegelastel on prototüübid - Bulgakovide sugulased, sõbrad ja tuttavad. Romaani maastikeks olid Kiievi tänavad ja maja, kus 1918. aastal elas kirjaniku perekond. Kuigi romaani käsikirjad pole säilinud, jälgisid Bulgakovi teadlased paljude prototüüptegelaste saatust ning tõestasid peaaegu dokumentaalset täpsust ja reaalsust. autori kirjeldatud sündmustest ja tegelastest.

Teose kavandas autor mastaapse kodusõja perioodi hõlmava triloogiana. Osa romaanist avaldati esmakordselt ajakirjas Rossija 1925. aastal. Romaan tervikuna ilmus esmakordselt Prantsusmaal aastatel 1927–1929. Romaani kriitikat tajuti mitmeti: nõukogude pool mõistis hukka kirjaniku klassivaenlaste ülistamise, emigrantide pool Bulgakovi lojaalsuse nõukogude režiimile.

Teos oli näidendi "Turbiinide päevad" ja mitme järgneva filmi kohandamise allikaks. Sellest etendusest sai V. G. Stalini lemmiklavastus, kes seda sageli revideeris.

Romaani tegevus toimub 1918. aastal, kui Ukraina okupeerinud sakslased lahkuvad linnast ja Petliura väed selle vallutavad. Autor kirjeldab vene intellektuaalide ja nende sõprade perekonna keerulist, mitmetahulist maailma. See maailm laguneb sotsiaalse kataklüsmi rünnaku all ja see ei kordu enam kunagi.

Aleksei Turbin, Elena Turbina-Talberg ja Nikolka on kaasatud sõjaliste ja poliitiliste sündmuste tsüklisse. Linn, kus Kiiev on kergesti äraarvatav, on Saksa armee poolt okupeeritud. Bresti rahu sõlmimise tulemusena ei kuulu see enamlaste võimu alla ja muutub pelgupaigaks paljudele vene intellektuaalidele ja sõjaväelastele, kes põgenevad bolševistlikust Venemaalt. Linnas luuakse ohvitseride lahinguorganisatsioone sakslaste liitlase, Venemaa hiljutiste vaenlaste hetman Skoropadski egiidi all. Petliura armee tungib linnale. Romaani sündmuste ajaks on Compiègne'i vaherahu sõlmitud ja sakslased valmistuvad linnast lahkuma. Tegelikult kaitsevad teda Petliura eest ainult vabatahtlikud. Mõistes oma olukorra keerukust, lohutavad turbinid end kuulujuttudega väidetavalt Odessas maabunud Prantsuse vägede lähenemisest (vastavalt vaherahu tingimustele oli neil õigus okupeerida Venemaa okupeeritud alad kuni Vislani välja Lääs). Aleksey ja Nikolka Turbins, nagu ka teised linna elanikud, liituvad vabatahtlikult kaitsjatega ning Elena valvab maja, millest saab endiste Vene armee ohvitseride pelgupaik. Kuna linna on võimatu iseseisvalt kaitsta, jätavad hetmani juhtkond ja administratsioon selle saatuse hooleks ja lahkuvad koos sakslastega (hetman ise maskeerib end haavatud Saksa ohvitseriks). Vabatahtlikud - Vene ohvitserid ja kadetid - kaitsevad linna edutult ilma käsuta kõrgemate vaenlase jõudude eest (autor lõi kolonel Nai-Tursist hiilgava kangelaskuju). Mõned komandörid, mõistes vastupanu mõttetust, saadavad oma võitlejad koju, teised organiseerivad aktiivselt vastupanu ja hukkuvad koos oma alluvatega. Petljura hõivab linna, korraldab suurejoonelise paraadi, kuid mõne kuu pärast on ta sunnitud selle bolševike kätte loovutama.

Kodusõja perioodi sündmustele on pühendatud ka M. Šolohhovi lugu "Mutt", üks esimesi, mis sisaldub tema raamatus "Don Stories". Teoses on kaks väga erinevat peategelast, kes võitlevad igaüks oma tõe eest. Esimene kangelane on punane komandör Nikolka Koshevoy ja teine ​​kasakate jõugu pekstud ataman. Autor jutustab neist igaühe loo kordamööda, tutvustab lugejale nende minevikku ja olevikku.

Punaste ratsameeste noor komandör on vaid kaheksateistaastane. Tal oli tavaline talupõlv, kuid ta õppis varakult ära kaotusekibeduse, kaotades ema ja isa. Ja Nikolka ise on uue valitsuse nimel võidelnud juba üle aasta, unistades selle kiirest lõpust.

Teine kangelane on vana kasakate pealik. M. Šolohhov näitab üksikasjalikult oma rasket saatust. Rohkem kui seitse aastat ei viibinud ta oma kodupaikades, ei teadnud oma lähedaste saatusest.

Loo kulminatsiooniks on väga surelik lahing, milles isa ja poeg teineteist ära tundmata kohtuvad. Loo põnevaim episood on kahe lähedasema inimese jõhker vastasseis. Noor komandör ründab jõugu atamani ja kukub mõõga kiigest üllatunult maha.

Nagu näha, muutub punaste ja valgete saatuslik vastasseis kohutavaks tragöödiaks: isa tapab omaenda poja. Sõja absurdne jama hävitab kõige pühamad peresidemed. Tundes ära oma poja tapetud Punaarmee sõduris, pöördub ataman juba surnud keha poole: "Poeg! .. Nikolushka! .. Minu väike veri ...". Need on Šolohhovi loo põhisõnad. Kuna atamanil pole enam põhjust elada, tulistab ta end maha. Kõige hullem on see, et nende surma tegelik põhjus on teine ​​sõda – Esimene maailmasõda. Kui 1914. aastal poleks tema isa läinud Saksa rindele, siis ehk poleks ta pojaga barrikaadide vastaskülgedele sattunud ja seda tragöödiat poleks juhtunud. Suurem osa kirjaniku teostest on sellisest sõjavastasest paatosest läbi imbunud.

Triloogia "Käid läbi piinade" autor A. N. Tolstoi hakkas seda teost kirjutama 1920. aastatel, olles paguluses. Mõtetega kodumaast alustas ta oma romaani "Õed", mis on triloogia esimene osa. See on kunstniku ülestunnistus iseendale, oma rahva õukonnale. Süžee põhineb õdede Bulavinide Jekaterina Dmitrievna ja Daša saatusele, nende armastuse, rõõmude ja murede loole. Nende poeetilised kujundid peegeldavad kõige rohkem heledad küljed inimhing avaneb õnnele. Isikliku õnne filosoofia on antud romaanis Katja armastuses ohvitser Roštšini ja Daša armastuses insener Telegini vastu. Nende väike egoistlik maailm sisaldab suure ajaloolise ulatusega sündmusi – Esiteks Maailmasõda ja revolutsiooni algus, mis koos kogu kodanliku eksistentsi tavapärase viisiga kummutas kangelaste endi ettekujutused elu mõtte kohta. Tolstoi näitab advokaat Smokovnikovi ja poeet Bessonovi piltides selgelt rahva huvidest äralõigatud vene intelligentsi vaimset kokkuvarisemist, kogu vana Venemaa, selle rahvavaenulike klasside ajaloolist hukatust koos allakäiguga. kultuuris ja kunstis. Revolutsiooniline torm hajutas kuivade lehtedena üle maa selle "riigi intellektuaalse aristokraatia", usuliste ja filosoofiliste doktriinide järgijad ning maarestoranide harjumused. Roštšin arvab alguses, et tema suur Venemaa lakkas olemast hetkest, kui inimesed oma relvad maha viskasid. Ta on kindel, et aastad mööduvad, sõjad vaibuvad, revolutsioonid ei tee müra ja ainult tema Katya tasane, õrn süda jääb rikkumatuks ning rahu saabub taas ilma murede ja võitluseta.

1927. aastal alustas kirjanik triloogia teist romaani "Käid läbi piinade" - "Kaheksateistkümnes aasta". Uus romaan tõi esiplaanile idee rahva ja kodumaa õnnest kui kõrgeima ajaloolise õigluse sümbolist. Revolutsiooni sündmused saavad romaani keskmeks. Selles, kuidas selle teose peategelaste saatus orgaaniliselt sulandub emamaa ja rahva saatusega, kuidas laialdaselt laieneb pöördeliste sündmuste endi kuvandi ulatus, peegeldub A. Tolstoi eepilise ande uus ulatus.

Läbi tormise 1918. aasta mööduvad kirjaniku kangelased, kes muutuvad revolutsiooni viljakas äikesetormis. Insener Ivan Iljitš Telegin leiab oma koha rahva ridades, uskudes sügavalt Peterburi töölise Vassili Rubljovi sõnadesse, et Venemaa päästab üksinda Nõukogude valitsus ja et praegu pole maailmas midagi tähtsamat kui meie revolutsioon.

Jekaterina Dmitrievna Bulavina tunneb kogu oma õrna ja tasase südamega toimuva ülevust. Ja ainult Roštšin rändab revolutsioonivaenlase loomaradadel, sidudes oma saatuse valge armeega. Alles pärast seda, kui Roštšin mõistab, et Venemaa suur tulevik on inimestes, mitte lagunenud Kornilov-Denikini armees, leiab ta julguse kontrrevolutsioonist lahku minna ja uut elu alustada. Tuleb meeleparandus ja koos sellega ka puhastus. Laias eepilises skaalas ja üksikasjalikud pildid näitavad Tolstoi elu kaheksateistkümnendal aastal.

1930. aastatel kirjanik töötas romaani "Sünge hommik", mis lõpetas triloogia "Kõnnid läbi piinade" - see on Venemaa revolutsioonilise uuenemise kunstiline kroonika. Triloogiat on tehtud üle kahekümne aasta. Tolstoi pidas seda kogu oma loomingu põhitööks. Kirjanik ütles, et triloogia teemaks on kadunud ja naasnud kodumaa. Tähelepanuväärne on, et Tolstoi lõpetab oma romaani põnevil isamaaliste sõnadega.

Seega, lõpetades vestluse revolutsiooni ja kodusõja teemal vene kirjanduses, võime nentida, et sellised kirjanikud nagu A. Fadejev, B. Pasternak, M. Bulgakov, B. Lavrenev, M. Šolohhov, kuigi neil olid erinevad poliitilised veendumused , püüdis objektiivselt esile tuua 1920. aastate alguses Venemaad tabanud suurt tragöödiat, et tõepäraselt näidata, et selles vennatapu veresaunas pole ega saagi olla õiget ja valet, vaid on ainult inimesed, kes on kaotamas seda, mis neile kallis.

Vastupidiselt senistele arvamustele, et vene kirjanduse kujunemine ja areng revolutsiooni ja kodusõja aastatel toimus kaose olukorras, võib aga julgelt väita, et kirjandusprotsessil – ja eriti proosa vallas – oli ilmselge ideoloogiline. ja esteetilised dominandid, võimaldades rääkida 1917. aasta oktoobrist kui uue kirjandusliku ja kunstilise kronoloogia kujunemise algusest.

Küsimused ja ülesanded enesekontrolliks

1. Loetlege revolutsiooni ja kodusõja kuvandi iseloomulikke jooni 1920.–1930. aastate vene kirjanduses. Kirjanduskriitika sulaajal.

2. Paku välja põhiskeem-kokkuvõte vene kirjanduse kolme haru toimimisest.

3. Millised on tõlgenduslikud alused A. N. Tolstoi triloogia "Käid läbi piinade" uurimisel?

4. loeng

"Varjatud kirjandus": peamised esindajad