Tjutšev on 19. sajandi üks suuremaid vene luuletajaid, kes tajus peenelt ümbritseva looduse ilu. Tema maastikuluulel on vene kirjanduses märkimisväärne koht. "Sügisõhtu" on Tjutševi luule, mis ühendab Euroopa ja Vene traditsioone, meenutades stiililt ja sisult klassikalist oodi, kuigi oma suurus on märksa tagasihoidlikum. Fedor Ivanovitšile meeldis Euroopa romantism, Heinrich Heine oli tema iidol, nii et tema teosed on kujundatud selles suunas.

Luuletuse "Sügisõhtu" sisu

Tyutchev ei jätnud maha nii palju teoseid - umbes 400 luuletust, sest kogu oma elu tegeles ta diplomaatilise avalik teenistus, loovuseks vaba aega praktiliselt polnud. Kuid absoluutselt kõik tema tööd torkavad silma oma ilu, kerguse ja teatud nähtuste kirjeldamise täpsusega. Kohe on selge, et autor armastas ja mõistis loodust, oli väga tähelepanelik inimene. "Sügisõhtu" kirjutas Tjutšev 1830. aastal Müncheni ärireisil. Luuletaja oli väga üksildane ja melanhoolne ning soe oktoobriõhtu inspireeris teda mälestustega kodumaast, tekitas lüürilis-romantilises meeleolus. Ja nii ilmuski luuletus "Sügisõhtu".

Tjutšev (analüüs näitab sügava filosoofilise tähendusega teose täiust) ei väljendanud end sümbolite abil, tema ajal seda ei aktsepteeritud. Seetõttu ei seosta luuletaja sügist inimliku ilu hääbumisega, elu hääbumisega, inimest vanemaks tegeva tsükli lõppemisega. Õhtuhämarus seostub sümbolistide seas vanaduse ja tarkusega, sügis kutsub esile igatsustunde, Fjodor Ivanovitš aga püüdis sügisõhtusse leida midagi positiivset ja võluvat.

Tjutšev tahtis lihtsalt kirjeldada maastikku, mis talle avanes, anda edasi oma nägemust sellest aastaajast. Autorile meeldib "sügisõhtute kergus", hämarus langeb maa peale, kurbust aga valgustavad viimased päikesekiired, mis puudutasid puude latvu ja valgustasid lehestikku. Fjodor Ivanovitš võrdles seda "närbumise leebe naeratusega". Luuletaja tõmbab paralleeli inimeste ja looduse vahel, sest inimeses nimetatakse sellist seisundit kannatuseks.

Luuletuse "Sügisõhtu" filosoofiline tähendus

Tjutšev ei teinud oma töös vahet elavatel ja seetõttu, et ta pidas kõike siin maailmas omavahel seotud. Inimesed kopeerivad sageli isegi alateadlikult mõningaid tegevusi või žeste, mida nad ümberringi näevad. Sügisaega samastatakse ka inimesega, seostatakse tema vaimse küpsusega. Sel ajal koguvad inimesed teadmisi ja kogemusi, mõistavad ilu ja nooruse väärtust, kuid ei saa kiidelda puhta välimuse ja värske näoga.

"Sügisõhtu" Tjutšev kirjutas kerge kurbusega pöördumatult möödunud päevade üle, kuid samas imetlusega teda ümbritseva maailma täiuslikkust, milles kõik protsessid on tsüklilised. Loodusel pole ebaõnnestumisi, sügis toob kollaseid lehti maha rebiva külma tuulega melanhoolia, kuid pärast tuleb talv, mis katab kõik ümberringi lumivalge tekiga, siis ärkab maa ja on täis mahlaseid ürte. Inimene saab järgmist tsüklit kogedes targemaks ja õpib nautima iga hetke.

On sügisõhtute isanduses
Liigutav, salapärane võlu:
Puude kurjakuulutav sära ja kirevus,
Karmiinpunased lehed loid, kergelt sahisevad,
Udune ja vaikne taevasinine
Üle kurva orbude maa,
Ja nagu laskuvate tormide eelaimdus,
Puhub kohati puhanguline ja külm tuul,
Kahjustused, kurnatus – ja kõigel
See õrn kaduv naeratus,
Mida me nimetame ratsionaalseks olendiks
Kannatuste jumalik häbematus.

Tjutševi luuletuse "Sügisõhtu" analüüs

Luuletuse "Sügisõhtu" kirjutas Tjutšev oma pikaajalisel Münchenis viibimisel, 1830. aastal. Luuletaja igatses oma kodumaad ja eriti vene keelt. Oma loomingus väljendas ta kogu hinge igatsust ja tühjust. Silma jääb autori tugev kirg 19. sajandi vene luule vastu. Talle on iseloomulik oodiline jutustamislaad, erksate epiteetide (kurjakuulutav, karmiinpunane) ja vastuoluliste vormide (puud, tuul) kasutamine.

Tinglikult võib töö jagada mitmeks semantiliseks osaks. Esimene on maastiku visand, ilmub sissejuhatus ja luuletuse põhiidee. Sellele järgneb teine ​​osa üksikasjaliku, dramaatilise pildi kujul. Ta kirjeldab looduse hääbumist ja selle kummalist, eemalehoidvat ilu. Viimases osas tõmmatakse ilmselge paralleel inimelu ja loodusmaailma vahel.

Luuletaja rõhutab looduses ja inimese elus toimuvate protsesside lahutamatut seost. Oskuslikult kasutatud personifikatsioonide ja metafooride abil kirjeldatakse inimese sügist. Tjutševi arvates on see sügav küpsus, peaaegu vanadus. Nii nagu pärast sügist saabub elutu karm talv, nii tuleb pärast vanadust vältimatu surm. Autor püüab näidata sündmuste sellisest tulemusest mitte ainult depressiivseid, lüürilisi mõtteid. Ta rõhutab ka positiivseid külgi: õhtute mõnusat melanhoolsust, toimuva salapära ja kerget sahinat.

Kogu luuletuses käib võistlus kõige elava paratamatu närbumise ja paindumatu optimismi vahel. Autorile teevad muret käimasolevad muutused, ta tunneb neile kaasa. Ja samal ajal ei taha ta alistuda kurbusele ja melanhooliale.

Luuletuse "Sügisõhtu" eripäraks on selliste mõistete nagu elav ja elutu loodus lahutamatus. Luuletaja usub, et kõik maailma nähtused on omavahel seotud nähtamatu niidiga. Kõik need on tsüklilised: nii looduse ringkäigus kui ka inimese elus tuleb uus aeg. Pärast tuhmi sügist tuleb talv, ilus ja omal moel kordumatu. Nii et vanadus tuleb pärast täiskasvanuks saamist. Inimene saab targemaks, õpib hindama iga hetke.

Tjutševi maastikulüürika on eriline osa vene kirjanduspärandist. Tema luule on kõigi aegade jaoks, see leiab elavat vastukaja lugejate südametes. See rabab neid oma piltide sügavuse ja ainulaadsete, filosoofiliste kujunditega. Luuletus "Sügisõhtu" on üks sellistest pärlitest luuletaja loomingus.

On sügisõhtute isanduses
Liigutav, salapärane võlu:
Puude kurjakuulutav sära ja kirevus,
Karmiinpunased lehed loid, kergelt sahisevad,
Udune ja vaikne taevasinine
Üle kurva orbude maa,
Ja nagu laskuvate tormide eelaimdus,
Puhub kohati puhanguline ja külm tuul,
Kahjustused, kurnatus – ja kõigel
See õrn kaduv naeratus,
Mida me nimetame ratsionaalseks olendiks
Kannatuste jumalik häbematus.

oktoober 1830

F. I. Tjutševi luuletuse "Sügisõhtu" analüüs

F. I. Tjutševi luule on vene maastikulaulude seas au sees. Tema luuletustes sulandusid harmooniliselt kaks stiili: vene ja klassikaline euroopalik. Fjodor Ivanovitši teoseid võib stiililt, sisult ja rütmilt võrrelda traditsiooniliste oodidega Goethele, Heinele, Shakespeare'ile. Aga need on mõõtmetelt märksa tagasihoidlikumad, mis annab tekstidele sügavust ja mahutavust.

Tjutševi lemmikkellaaeg oli õhtu. Tema laulusõnades on sellele perioodile pühendatud palju luuletusi. Õhtu Tjutševi luules on mitmetahuline, salapärane, maagiline. Ja loodus on spirituaalne, varustatud inimlike joonte, mõtete, emotsioonidega. Üks neist luuletustest on "Sügisõhtu".

Maastikuvisand on maalitud 1830. aastal. Teadlaste poolt poeedi varajaste laulusõnade järgi. See oli suhteliselt rahulik, kuid mitte just kõige rõõmsam periood autori elus. Hiljuti sõlmis ametlik abielu oma esimese naisega. vabadust armastav noor meesülekoormatud pereelu. Ka elu emamaast eemal oli rõhuv. Tjutšev tundis igatsust muretu nooruse järele.

Miniatuur sündis luuletajal, kui ta külastas oma kodumaad ja külastas lühikest aega Venemaad. Ja sai ehe näide klassikaline romantismi luule. Vene oktoobriõhtu äratas nostalgiat, sisendas melanhoolia. Loodusnähtustes otsib autor analoogiat inimelu sündmustega. See vihjab, et inimestes on kõik tsükliline, nagu kellaaja ja aastaaegade vaheldumine. Arutluskäik annab luuletusele sügava filosoofilise iseloomu.

Tjutševi olemus on tõeline, täis värve ja helisid. Kasutatakse autori lemmiktehnikat - kunstilise parallelismi meetodit. Siin aitavad teda inversioonid: “karmiinpunased lehed”, “kohati külm tuul”.

Luuletus on üks keerukas lause, mis on jagatud 12 reale, ühes stroofis. Vastavalt tähendusele, rütmile ja stiilile jaguneb tekst kolmeks osaks. Esimeses osas, mõõdetud tempos, arutletakse selle üle, kui ilusad on sügisõhtud. Luuakse romantiline meeleolu.

Teine osa tuletab lugejale meelde, et ülesvõtmine ei kesta kaua. Kõik on üürike. Ees ootavad külmetavad tuuled ja lumetormid. Toimub olukorra eskaleerumine, rütm muutub, lugemistempo kiireneb. Teksti keskosast hingab talvekülma. See vastandub sissejuhatusega teravalt. Kasutati antiteesi.

Kolmas osa on filosoofiline. Inimese olemasolu võrreldakse looduses toimuvaga. Kasutatakse sünge värvinguga personifikatsioone: "kuhtumise leebe naeratus", "kannatuse tagasihoidlikkus". Kõik detailid loovad pildi hääbuvast, uinumast loodusest. Autor jõuab järeldusele elu tsüklilisuse kohta.

Kompositsiooni kolmefaasiline struktuur ei too teksti tajumisse disharmooniat. Loos puuduvad teravad emotsionaalsed hüpped. Luuletused on kirjutatud jambilises pentameetris. Kasutatakse ristriimi. See annab tekstile mõõtme, meloodilisuse. Jutustaja ja loodus ise muutuvad lüürilisteks kangelasteks.

Teosest on saanud Fjodor Ivanovitši originaalse loodusfilosoofilise poeesia ilmekas näide. Maastik ja filosoofia sulanduvad kokku, täiendavad üksteist. Sügis on luuletaja jaoks vaimse ja vanuselise küpsuse sümbol. Saagikoristusaeg mitte ainult põldudelt, vaid ka vaimne. Ajavahemik, mil tulemused summeeritakse.

Luuletus jätab pärast lugemist meeldivaid emotsioone, paneb mõtlema. See õpetab hindama iga hetke. Ühest küljest on oluline armastada suve, soojust, õnne, sest siis tuleb külm, lumetorm. Teisalt juhib luuletaja meie tähelepanu sellele, et iga aeg on ilus, omal moel kordumatu. Sa pead õppima nägema ilu lihtsates asjades.

F.I. luuletuse analüüs. Tjutšev "Sügisõhtu"

On sügisõhtute isanduses
Liigutav, salapärane võlu! ..
Puude kurjakuulutav sära ja kirevus,
Karmiinpunased lehed loid, kergelt sahisevad,
Udune ja vaikne taevasinine
Üle kurva orbude maa
Ja nagu laskuvate tormide eelaimdus,
Puhub kohati puhanguline ja külm tuul,
Kahjustused, kurnatus – ja kõigel
See õrn kaduv naeratus,
Mida me nimetame ratsionaalseks olendiks
Kannatuste jumalik häbematus!

Luuletus "Sügisõhtu" viitab F. I. Tyutchevi varase loomingu perioodile. Selle kirjutas poeet 1830. aastal ühel oma lühikesel visiidil Venemaale. Klassikalise romantismi vaimus loodud elegantne, kerge luuletus pole pelgalt maastikulüürika. Tjutšev mõistab selles sügisõhtut kui looduselu nähtust, otsides inimelu nähtustes analoogiat loodusnähtusega ning need otsingud annavad teosele sügava filosoofilise iseloomu.
"Sügisõhtu" on laiendatud metafoor: luuletaja tunneb "haihtuva õrn naeratus" sügisene loodus, võrreldes sellega "kannatuste jumalik häbematus" inimeses kui moraali prototüübis.
Luuletus on kirjutatud jaambiline pentameeter, kasutatud ristriimi. Lühike, kaheteistkümnerealine luuletus on üks keeruline lause, mida loetakse ühe hingetõmbega. Fraas “närbumise kerge naeratus” ühendab endas kõik detailid, mis loovad kuvandi närtsivast loodusest.
Loodus luuletuses on muutlik ja mitmetahuline, täis värve ja helisid. Luuletajal õnnestus edasi anda sügishämaruse tabamatut võlu, mil õhtupäike muudab maa palge, muutes värvid rikkalikumaks ja heledamaks. Värvide heledus ( taevasinine, karmiinpunased lehed, sära, puude kirevus) on kergelt summutatud epiteetidega, mis tekitavad poolläbipaistvat udu – udune, kerge.
Sügisese looduse pildi kujutamiseks kasutab Tyutchev süntaktilise kondensatsiooni tehnikat, kombineerides erinevaid kunstilise väljendusvahendeid: gradatsiooni ( "kahju", "kurnatus"), kehastus ( "ninn sosin" lehed), metafoorid ( "kurjakuulutav sära","Närbuv naeratus"), epiteedid ( õrn, tasane, häbematu, udune).
"Sügisõhtu" on ülesehituselt ja tähenduselt täis mitmekesist epiteedid- sünteetiline ( "puude pahaendeline sära ja kirevus"), värv ( "karmiinpunased lehed"), keeruline ( "kahjuks orvuks jäänud"). Kontrastsed epiteedid - "liigutav, salapärane võlu" Ja "kurjakuulutav sära", "udune ja vaikne taevasinine" Ja "tuuline, külm tuul"- annavad väga ilmekalt edasi looduse üleminekuseisundit: hüvastijätt sügisega ja talveaimdus.
Lüürilise kangelase olemust ja tundeid aitab väljendada Tyutchev alliteratsioon, mis tekitab lehtede langemise efekti ( "Karmiinpunased lehed loid sosin"), värske tuule hingus ( "Ja nagu laskuvate tormide eelaimdus / / Puhakas, külm tuul").
Luuletajat iseloomustab maastiku panteistlik tõlgendus. Tjutševi olemus on humaniseeritud: nagu elusolend, hingab, tunneb, kogeb rõõmu ja kurbust. Tjutšev tajub sügist leebe kannatuse, looduse valusa naeratusena.
Luuletaja ei eralda loodusmaailma inimeste maailmast. Paralleel nende kahe pildi vahel luuakse kasutades personifikatsioonid ja liitepiteet "kahjuks orvuks jäänud" rõhutades hüvastijätmise teemat. Kerge kurbus, mis on inspireeritud saabuva talve aimamisest, seguneb luuletuses rõõmsa tundega - loodus on ju tsükliline ja peale saabuvat talve maailm sünnib uuesti, täis mahlaseid kevadvärve.
Sügisõhtu hetkemuljes sisaldas Tjutšev oma mõtteid ja tundeid, kogu oma elu lõpmatust. Tjutšev võrdleb sügist vaimse küpsusega, mil inimene omandab tarkust – tarkust elada ja hinnata igat eluhetke.

Luuletuse "Sügisõhtu" analüüs

Luuletuse "Sügisõhtu" analüüs

Tunni eesmärk– kirjandus- ja kunstiteose analüüsi- ja tõlgendamisoskuste parandamine.

hariduslikud eesmärgid- vastutustundliku suhtumise edendamine lugemisse.

Õppeeesmärgid- õpilaste esteetilise maitse arendamine, kirjandusteose igakülgse mõistmise õpetamine.

Töövorm– praktika ja korraldus iseseisev tööõpilased.

Selle eesmärgi elluviimise üheks olulisemaks ülesandeks on õpilaste kirjanduse nähtuste ja selles peegelduva tegelikkuse esteetilise tajumise oskuse arendamine, esteetilise maitse kasvatamine.

Kunstiteost ei mõista mitte ainult mõistus, vaid ka tunded, emotsionaalne mälu. Ekstreemne emotsionaalsus on sedalaadi kirjandusele nagu laulusõnadki omane.

Poeetilise teksti eripära seisneb selles, et esiteks on see reeglina süžeeta, teiseks on see täidetud varjatud tähendusega, väljendatuna väga napisõnaliselt. Selle vormi ületamine ja sisu sügavuse paljastamine on võimalik ainult aeglase ja läbimõeldud lugemisega, mida tuleb koolilastele õpetada.

Luuletaja Boriss Kornilov usub, et ükskõiksus muusika vastu räägib kuulmise alaarengust, ükskõiksus luule vastu aga hinge alaarengust.

Miks on luulele nii eriline roll antud? Lüürika on omamoodi kirjandus, mida iseloomustab subjektiivsus, autori tunnete ja kogemuste vahetu väljendamine, värsi sisutihe, kuhjuv iseloom ja poeetilise kujundi polüseemia.

Need laulusõnade omadused on kirjandustundides poeetilisi teoseid uurides tähelepanu keskpunktis.

N. Gumiljovi artiklis "Luuletuse anatoomia" öeldakse: "Luuletus on elav organism, allub kaalumisele: nii anatoomiliselt kui ka füsioloogiliselt."

Poeetilise tekstiga töö korraldamine peaks põhinema peamisel põhimõttel: sõnadest mõtte ja tunneteni, vormist sisuni.

1. Lüürilise teose analüüsi variant (kuvatakse projektori ekraanil)

1. Milline meeleolu saab luuletuse jaoks määravaks. Kas autori tunded muutuvad kogu luuletuse vältel ja kui jah, siis tänu millistele sõnadele me selle kohta aimame?

2. Kas luuletuses on sõnaahelaid, mis seostuvad assotsiatiivselt või foneetiliselt (assotsiatsioonide või häälikute kaudu).

3. Esimese rea roll. Milline muusika kõlab poeedi hinges, kui ta pastaka kätte võtab?

4. Viimase rea roll. Millisel emotsionaalsel tasandil luuletaja luuletuse lõpetab, võrreldes algusega?

5. Luuletuse kõlaline taust.

6. Luuletuse värviline taust.

9. Luuletuse kompositsiooni tunnused.

10. Luuletuse žanr. Lüüriline tüüp.

11. Kirjanduslik suund (võimalusel).

12. Kunstivahendite väärtus.

13. Loomislugu, loomisaasta, selle luuletuse tähendus luuletaja loomingus. Kas selle poeedi loomingus on luuletusi, mis on temaga sarnased või millegi poolest vastandlikud: vorm, teema? Kas seda luuletust saab võrrelda teiste luuletajate loominguga.

14. Võrrelge luuletuse algust ja lõppu: sageli kujutavad need leksikaalgrammatilist ja semantilist korrelatsiooni.

15. Tee järeldus luuletuse emotsionaalse ja tähendusliku tähenduse kohta (tõlgenda luuletust). Kirjutage lühidalt üles oma arusaam luuletuse põhisisust.

2. Luuletuse analüüsi variant (kuvatakse projektori ekraanil)

Kirjutamise aeg.

Sõnavara. Kui on sõnu, mis nõuavad nende leksikaalse tähenduse selgitamist, vaadake sõnaraamatust. Milliseid leksikaalseid kihte autor oma teoses kasutab (professionaalne sõnavara, dialektiline, kõnekeelne, taandatud ekspressiivne, raamatulik, ülev jne)? Millist rolli nad mängivad? Millistes temaatilistes rühmades saab leksikalisi üksusi ühendada?

Morfoloogilised tunnused. Kas autori kõneosade kasutamises on mingeid mustreid? Kas ülekaalus on tegusõnad, nimisõnad, omadussõnad või muud kõneosad? Kõneosade vormide kasutamise tunnused. Millist rolli nad tekstis mängivad?

süntaktilised tunnused. Pöörake tähelepanu lause struktuurile. Kumb on ülekaalus: keeruline, lihtne? Milline on lausete emotsionaalne olemus?

Pilt-kogemus. Kuidas muutuvad lüürilise kangelase tunded teose algusest lõpuni? Milliseid sõnu võib nimetada pildikogemuse dünaamika kuvamise võtmeks?

Teose kunstiline aeg ja ruum. Millised kunstilised detailid moodustavad teose aegruumi kontiinumi?

Töö värvilahendus. Kas tekstis on sõnu, mis tähistavad otseselt värvi, või sõnu ja pilte, mis viitavad konkreetsele värvile? Milline on värvielementide kombinatsioon teose tekstis? Millistesse suhetesse nad astuvad (täiendavad, sujuvalt üleminek üksteiseks, kontrast)?

Teose heliskaala. Kas tekstis on sõnu, mis tähistavad otse heli, või sõnu ja pilte, mis viitavad konkreetsele helile? Milline on teose heliskaala iseloom? Kas heli iseloom muutub stroofist stroofi, teose algusest lõpuni?

Kunstilise väljenduse vahendid. Milliseid troope, figuure kasutab autor kujundite loomiseks (epiteedid, metafoorid, anafoorad, antiteesid, sünekdohhe, inversioon, ülekanne jne)? Kirjeldage nende tähendust. Kas mõni meetod on selgelt ülekaalus? Selle tähendus. Pöörake tähelepanu heli kasutamisele. Millist helikirjutust autor kasutab (assonants, alliteratsioon)? Mis rolli ta mängib?

Rütmilise struktuuri tunnused. Määrake luuletuse suurus (trohhaic, jambic, dactyl, amphibrach, anapaest), selle tunnused (pürrhiline, sponde). Millist rolli mängib suurus piltide meeleolu ja dünaamika loomisel? Kirjeldage riimi olemust, riimimise meetodit, töö stroofilist korraldust. Milliste sõnadega autor riimub? Miks?

Kunstilised detailid. Milliseid detaile ja pilte tuleb veel iseloomustada? Kes neist töös eriti silma paistab? Millise koha nad kujutiste süsteemis hõivavad? Kas teose tekstis on selle autori loomingule iseloomulikke detaile ja võtteid, mis avalduvad ka tema teistes töödes? Kas selle teose tekstis on üksikasju ja võtteid, mis on seotud autori pühendumusega mõnele kirjanduslikule liikumisele?

Lüüriline kangelane. Mida saate öelda lüürilise kangelase iseloomu, tema tunnete, suhtumise kohta maailma, ellu?

Teose žanr. Millised žanrijooned avalduvad teoses (eleegia, mõte, sonett jne)? Millise kunstiga see teos on lähedane (kino, draama, muusika jne)? Miks?

Teose teema. Millest tükk räägib? Milline objekt, probleem, tunne, kogemus on pildi keskmes?

Teose idee. Kuidas autor nimetatud objekti, probleemi, tunnet, kogemust tajub? Mille üle autor lugejat mõtlema paneb? Miks see töö kirjutati?

Luuletustes aitavad filoloogia ja filosoofia üksteist mõista.

Tjutševi filosoofia keskmes on ürgne Kaos. Kaos on olemise algelement, kuristik, mis öösel paljastatakse. Talle vastandub Kosmos – korrastatud, hästi organiseeritud maailm. Kaos on algaine, karm terve jõud, millest inimene eraldus, lõi tsivilisatsiooni. Kuid tsivilisatsioon on vaid kate kuristiku kohal. See ei isoleeri neid jõude. Tjutševi luule on dialoog Kaose ja kosmose võitluse vahel.

Tjutševi loodus pole taimede, loomade ja inimestega asustatud maastik, vaid kosmos, milles elavad ja tegutsevad vee, äikesetormide, ööde elemendid, mis on universumi iseseisvad jõud. Öö pole luuletaja jaoks mitte ainult olemise üks külgi, vaid ka selle olemuse väljendus. Päev on hinge tervenemine pärast valusat ööd, aeg, mil inimhing tunneb end piinadest ja kannatustest vabanenuna. See on saatusliku maailma viljakas kate. Luuletaja on ühtviisi tundlik reaalsuse mõlema poole suhtes. Ta mõistab, et hele kuldkoeline kate on vaid tipp, mitte universumi alus. Kaos - negatiivne lõpmatus, igasuguse hulluse ja inetuse haigutav kuristik, deemonlikud impulsid, mis mässavad kõige positiivse ja õige vastu - see on maailma hinge sügavaim olemus.

Seega on iga luuletustes loodud maastikuvisandi taga filosoofiline maailmapilt.

Sügisõhtu

On sügisõhtute isanduses

Liigutav, salapärane võlu;

Puude kurjakuulutav sära ja kirevus,

Karmiinpunased lehed loid, kergelt sahisevad,

Udune ja vaikne taevasinine

Üle kurva orbude maa,

Ja nagu laskuvate tormide eelaimdus,

Puhub kohati puhanguline ja külm tuul,

Kahjustused, kurnatus – ja kõigel

See õrn kaduv naeratus,

Mida me nimetame ratsionaalseks olendiks

Kannatuste jumalik häbematus.

Selle luuletuse kirjutas Tjutšev 1830. aastal ühel oma lühikesel visiidil Venemaale. Võib-olla just seetõttu on see läbi imbunud nii peenikesest, nagu venitatud nöörist, tunne, mis on võrreldav tundega, mis tekib kalli inimesega lahkumineku hetkel, pealegi vältimatu lahkuminek. Mis selle tunde tekitab?

Kaaluge värviskeem luuletused. Ühest küljest on see üsna kirju: sära ja kirevus, karmiinpunased lehed, taevasinine; aga samas poeet veidi summutab seda kirevust, teeb ettevaatlikuks. Mille kasutamisega? Epiteetide abil: liigutav, salapärane, loid, kerge, udune, vaikne, kurvalt orvuks jäänud, labane, tasane. Üldiselt on luuletus täis epiteete. Epiteet on helge, kujundlik, kunstiline määratlus, mille funktsioon on luua värvikaid kujundeid, emotsionaalset õhkkonda ja anda edasi autoripositsiooni.

Selles luuletuses on epiteedid struktuurilt ja tähenduselt mitmekesised. Liitepiteet kurb-vaeslaps annab edasi nii poeedi suhtumist kujutatavasse kui ka loodusseisundit: kurbust, orvuks jäämist, üksindust, just see epiteet rõhutab hüvastijätmise, lahkumineku teemat. Kuid see on lahkuminek, mille põhjuseks on surm.

Epiteedid on üksteisega kontrastsed. Pärast "puudutavat, salapärast võlu" ilmub "kurjakuulutav sära". Siis vahelduvad "udune ja vaikne taevasinine" ja "puhanguline, külm tuul". Poeet ei vastandu vastandlikele olekutele, vaid seob neid, püüdes kujutada üleminekuhetke looduse elus: hüvastijätt sügisega ja talve aimamist.

Kogu luuletus on üks lause. Lause on keeruline, esimeses osas - homogeensed liikmedüldise sõnaga. Kõige eessõnaga asesõna neelab nii kahinat, kirevust kui ka taevasinist ja “tuult”. Ükskõik kui erinevalt neid looduspilti moodustavaid detaile iseloomustataks, seda kujundit ühendab ja täiendab õrn närbumise naeratus. Tekst hääldatakse ühe hingetõmbega, nagu hüvastijätu väljahingamine.

Sügisene ilu on suremas. Looduspildi taga kerkib inimpilt. Selle paralleeli loomist soodustab muuhulgas juba märgitud epiteet kurvalt orvuks. See personifikatsioon süveneb veelgi ridades: Kahjustus, kurnatus - ja kõigele// See närbumise leebe naeratus,// Mida me mõistuslikus olemises nimetame// Kannatuste jumalik häbematus.

Meel – leebe, allaheitlik, tasane. Seal on kujutlus tüdrukust, kes ootab alandlikult lõpu paratamatust.

ütles F. Tjutševi luuletuse "Sügisõhtu" kohta: "Muljet, mis teil neid luuletusi lugedes kogete, saab võrrelda ainult tundega, mille inimene võtab enda valdusse noore, sureva naise voodi ääres, kellesse ta oli armunud. "

F. Tjutševi luuletus kajab hiljem kirjutatud luuletusest "Sügis".

… … … Ta meeldib mulle,

Nagu tarbiv neiu

Vahel mulle meeldib. Surma mõistetud

Vaeseke kummardub nurisemata, ilma vihata.

Naeratus tuhmunud huultel on nähtav;

Ta ei kuule hauasügavuse haigutamist;

Mängib näole lilla värvi.

Ta elab veel täna, mitte homme.

Puškini kuvand, nagu ka Tjutšev, säilitab oma kunagise ilu kaja ja on piinlik juba ilmsete tuhmumismärkide pärast. Mõlemat luuletust ühendab aimdus veel kaugetest, kuid lähenevatest murrangutest.

F. Tjutševi loomingule on omane soov tabada üleminekuseisundit nii inimelus kui ka looduses. Tjutšev on huvitatud looduse elementide ja selle seaduste jälgimisest. Selliste tähelepanekute abil püüab luuletaja tundma õppida olemise olemust, universumi universaalseid seadusi.

Kodutöö:

Analüüsige luuletust ise . "Kui rikas ma hullude salmide poolest olen!..."