Prezentacja na temat koncepcji stylów architektonicznych. style architektury. Style w architekturze

slajd 1

slajd 2

slajd 3

SPIS TREŚCI ARCHITEKTURA IMPERIUM ROKOKOWEGO RENESANSU BAROKOWEGO (RENESANSU) GOTYCKI STYL RZYMSKI DO ROZDZIAŁU II ROKOKO FOTO IMPERIUM FOTO STYL BAROK FOTO RENESANS FOTO STYL GOTYK FOTO STYL ROMAŃSKI” WYJŚCIE

slajd 4

ROKOKO Rokoko to styl w sztuce i architekturze, który powstał we Francji na początku XVIII wieku i rozprzestrzenił się w całej Europie. Wyróżniał się wdziękiem, lekkością, intymno-flirciarskim charakterem. Zastępując ciężki barok, rokoko było zarówno logiczną konsekwencją jego rozwoju, jak i jego artystycznym antypodem. Ze stylem barokowym rokoko łączy pragnienie kompletności form, ale jeśli barok ma tendencję do monumentalnej powagi, rokoko preferuje elegancję i lekkość. Więcej ciemne kolory a bujne, ciężkie złocenie barokowego wystroju zastąpiono jasnymi kolorami - różowym, niebieskim, zielonym duża ilość białe detale. Rokoko jest głównie ozdobne; sama nazwa pochodzi od połączenia dwóch słów: „barok” i „rocaille” (motyw ornamentu, misternie ozdobne wykończenia kamyki i muszle grot i fontann). Malarstwo, rzeźba i grafika charakteryzują się tematyką erotyczną, erotyczno-mitologiczną i pastoralną (pastoralną). Pierwszym znaczącym mistrzem malarstwa w stylu rokoko był Watteau, a jego dalszy rozwój nastąpił w twórczości takich artystów jak Boucher i Fragonard. Najwybitniejszym przedstawicielem tego stylu w rzeźbie francuskiej jest być może Falcone, choć w jego twórczości dominowały płaskorzeźby i posągi przeznaczone do dekoracji wnętrz, popiersia, także te wykonane z terakoty. Nawiasem mówiąc, sam Falcone był kierownikiem słynnej manufaktury porcelany Sevres. (Fabryki w Chelsea i Miśni słynęły także ze wspaniałych wyrobów porcelanowych). W architekturze styl ten znalazł swój najbardziej uderzający wyraz w ozdoba dekoracyjna wnętrza. Najbardziej skomplikowane asymetryczne wzory rzeźbione i sztukatorskie, misterne loki dekoracji wnętrz kontrastują ze stosunkowo surowym wyglądem budynków, takich jak Petit Trianon, zbudowany w Wersalu przez architekta Gabriela (1763-1769). Zrodzony we Francji styl rokoko szybko rozprzestrzenił się na inne kraje dzięki francuskim artystom pracującym za granicą, a także publikacji projektów francuskich architektów. Poza Francją rokoko rozkwitło w Niemczech i Austrii, gdzie wchłonęło tradycyjne elementy baroku. W architekturze kościołów, np. kościoła w Vierzenheiligen (1743-1772) (architekt Neumann), konstrukcje przestrzenne, powaga baroku doskonale łączą się z wykwintną rzeźbiarską i malowniczą charakterystyką rokoka dekoracja wnętrz, tworząc wrażenie lekkości i bajecznej obfitości. Do jego rozprzestrzenienia się w Hiszpanii przyczynił się zwolennik rokoka we Włoszech – architekt Tiepolo. Jeśli chodzi o Anglię, rokoko miało tu wpływ głównie na sztukę użytkową, na przykład inkrustowane meble i produkcję srebra, a częściowo na twórczość takich mistrzów jak Hogarth czy Gainsborough, których wyrafinowanie obrazów i artystyczny sposób pisania są w pełni zgodne z ducha rokoka. Styl rokokowy był bardzo popularny w Europie Środkowej aż do końca XVIII wieku, natomiast we Francji i innych krajach Zachodu zainteresowanie nim osłabło już w latach sześćdziesiątych XIX wieku. W tym czasie był postrzegany jako symbol lekkości i został wyparty przez neoklasycyzm. TREŚĆ ROZDZIAŁU I ZDJĘCIE STYLU „ROKOKO”.

slajd 5

slajd 6

Architektura Empire Nazwa pochodzi od imperium francuskiego – imperialnego. Styl, który powstał we Francji na przełomie XVIII i XIX wieku. Jest to organiczne zwieńczenie długiego rozwoju europejskiego klasycyzmu. Główną cechą tego stylu jest połączenie masywnych prostych geometrycznych kształtów z emblematami wojskowymi. Jego źródłem jest rzeźba rzymska, od której A. odziedziczył uroczystą surowość i klarowność kompozycji. Ampir. pierwotnie rozwinęła się we Francji na przełomie XVIII i XIX wieku. w epoce Wielkiego rewolucja Francuska i wyróżniał się wyraźnym patosem obywatelskim. W okresie Cesarstwa Napoleońskiego sztuka miała gloryfikować sukcesy militarne i godność władcy. Stąd pasja do budowy różnego rodzaju łuków triumfalnych, kolumn pamiątkowych, obelisków. Portyki stają się ważnymi elementami dekoracji dekoracyjnej budynków. W dekoracji wnętrz często stosuje się odlewy z brązu, malowanie plafonów, wnęk. Ampir. starał się bardziej zbliżyć do starożytności niż do klasycyzmu. W XVIII wieku. Architekt B. Vignon zbudował kościół La Madeleine na wzór rzymskiego peryferii, stosując porządek koryncki. Interpretację form wyróżniała suchość i podkreślanie racjonalizmu. Te same cechy charakteryzują Łuk Triumfalny (Łuk Gwiazdy) na Place des Stars w Paryżu (architekt Chalgrin). Wzniesiona przez Lepera i Gonduina kolumna pamiątkowa Vendôme (kolumna „Wielkiej Armii”) pokryta jest arkuszami brązu odlanymi z armat austriackich. Spiralna płaskorzeźba przedstawia wydarzenia zwycięskiej wojny. Styl imperialny. rozwijał się krótko, wypiera go czas eklektyzmu. SPIS TREŚCI ZDJĘCIE AMPERA ARCHITEKTURA

Slajd 7

Slajd 8

KLASYCYZM Styl w sztuce europejskiej XVII-początku XIX wieku, który jako normę i idealny wzór zwracał się do dziedzictwa antycznego. Nazwa stylu pochodzi od łacińskiego słowa classicus – wzorcowy. Zwykle w rozwoju K. wyróżnia się dwa okresy. Kształtował się on w XVII wieku. we Francji, co odzwierciedla wzrost absolutyzmu. Wiek XVIII uważany jest za nowy etap w jego rozwoju, gdyż w tym czasie odzwierciedlał inne ideały obywatelskie, oparte na ideach filozoficznego racjonalizmu Oświecenia. Obydwa okresy łączy idea racjonalnych praw świata, pięknej, uszlachetnionej przyrody, chęć wyrażania wielkich treści społecznych, wzniosłych ideałów heroicznych i moralnych. Architekturę K. cechuje rygor formy, klarowność rozwiązań przestrzennych, geometryczność wnętrz, miękkość barw, lakoniczność tego, co zewnętrzne i dekoracja wnętrz Struktury. W odróżnieniu od budowli barokowych mistrzowie K. nigdy nie tworzyli iluzji przestrzennych zaburzających proporcje budowli. A w architekturze parkowej tzw regularny styl gdzie wszystkie trawniki i rabaty kwiatowe mają odpowiedni kształt, a tereny zielone są ułożone ściśle w linii prostej i starannie przycięte. (Zespół ogrodowo-parkowy Wersalu.) SPIS TREŚCI ROZDZIAŁU I ZDJĘCIE STYLU „KLASYCYZM”

Slajd 9

slajd 10

BAROK Styl w sztuce, który rozwinął się w krajach europejskich w XVI-XVII wieku (w niektórych krajach – do połowy XVIII wieku). Nazwa pochodzi od włoskiego barocco – dziwaczne, dziwne. Istnieje inne wyjaśnienie pochodzenia tego terminu: holenderscy żeglarze tak nazywali wadliwe perły. Długotrwała cyna „barokowa” uzyskała negatywną ocenę. W 19-stym wieku zmienił się stosunek do baroku, czemu służyły prace niemieckiego naukowca Wölfflina. Jeśli w sztuce renesansu gloryfikowano siłę i piękno człowieka, to na przełomie XVI i XVII wieku idee te ustąpiły miejsca refleksjom nad złożonością i niedoskonałością relacji społecznych, myślom o rozłamie ludzi. Dlatego głównym zadaniem sztuki było odzwierciedlenie wewnętrznego świata człowieka, ujawnienie jego uczuć i doświadczeń. W ten sposób określono główne cechy B. - patos dramatyczny, skłonność do ostrych kontrastów, dynamizm, ekspresję, skłonność do przepychu i dekoracyjności. Wszystkie te cechy są charakterystyczne także dla architektury B. Budynki koniecznie ozdobiono dziwacznymi fasadami, których kształt ukryty był za dekoracjami. Wnętrza ceremonialne również przybierały różnorodne formy, których oryginalność podkreślała rzeźba, sztukateria i różnorodne ozdoby. Pokoje często traciły swój zwykły wygląd prostokątny kształt. Lustra i murale powiększały prawdziwe wymiary pomieszczeń, a kolorowe plafony tworzyły iluzję braku dachu. B. architekci zwrócili uwagę na ulicę, którą zaczęto postrzegać jako integralny organizm architektoniczny, jako jedną z form zespołu. Początek i koniec ulicy wyznaczały kwadraty lub efektowne akcenty architektoniczne lub rzeźbiarskie. Zakrzywiona linia staje się dominującym elementem kompozycji budynku, powracają woluty, pojawiają się eliptyczne powierzchnie. ZDJĘCIE STYLU „BAROKOWEGO” TREŚCI ROZDZIAŁU I

slajd 11

slajd 12

ODNOŚNIE (RENESANS) Na początku XV wieku. we Florencji powstał nowy styl architektoniczny - renesans (od renesansu francuskiego) oparty na charakterystycznym dla jej ideologii racjonalizmie i skrajnym indywidualizmie. W epoce R. po raz pierwszy ukształtowała się osobowość architekta we współczesnym znaczeniu tego słowa, w przeciwieństwie do zależności średniowiecznego architekta od warsztatu murarskiego. Istnieją wczesne R. i wysokie; pierwszy rozwinął się we Florencji, centrum drugiego był Rzym. Włoscy architekci twórczo przemyśleli na nowo starożytny system porządku, który wniósł do wyglądu budynku proporcjonalność, przejrzystość kompozycji i wygodę. Pierwszym architektem R. był Filippo Brunelleschi (1377-1446). Jego twórczość najwyraźniej odzwierciedlała główne osiągnięcia tej epoki. Jako pierwszy stworzył pałac (palazzo), który stał się podstawą całej późniejszej architektury, w tym naszej. Głównym osiągnięciem renesansowego pałacu jest ostateczne zaprojektowanie podłogi jako poziomej warstwy przestrzennej przeznaczonej do życia i działalności człowieka. Po raz pierwszy ściana została zinterpretowana we współczesnym znaczeniu tego słowa, tj. jak geometrycznie prawidłowa przegroda o stałej grubości pomiędzy wewnętrzną przestrzenią architektoniczną a przestrzenią na zewnątrz budynku. Okna traktowane są jak oczy budynku, elewacja – jak oblicze budynku; te. na zewnątrz wyraża wewnętrzną przestrzeń architektoniczną. Wysoki R. kojarzy się w architekturze z nazwą Bramante (1444-1514). Ze wszystkich budowli R. jego Tempietto jest bliższe architekturze antycznej pod względem organicznej pełni form i harmonijnej kompletności, opartej na złotym przekroju proporcji. Głównym osiągnięciem architektury R. jest humanizacja proporcji budynków. ZDJĘCIE STYLU REVIVAL SPIS TREŚCI

slajd 13

slajd 14

GOTYK Z włoskiego gotico - gotyk, barbarzyńca. Styl w sztuce zachodnioeuropejskiej XII-XV wieku, który zakończył swój rozwój w okresie średniowiecza. Termin ten wprowadzili humaniści renesansu, chcąc podkreślić „barbarzyński” charakter całej sztuki średniowiecznej; w rzeczywistości styl gotycki nie miał nic wspólnego z Gotami i był naturalnym rozwinięciem i modyfikacją zasad sztuki romańskiej. Podobnie jak sztuka romańska, sztuka gotycka znajdowała się pod najsilniejszym wpływem kościoła i wzywano ją do ucieleśniania dogmatów kościelnych w obrazach symbolicznych i alegorycznych. Ale sztuka gotycka rozwinęła się w nowych warunkach, z których głównym było wzmocnienie miast. Dlatego też wiodącym typem architektury gotyckiej była katedra miejska, wznosząca się ku górze, z ostrołukowymi łukami, ze ścianami zamienionymi w kamienną koronkę /co stało się możliwe dzięki systemowi latających przypór przenoszących nacisk sklepienia na zewnętrzne filary – przypory /. Gotycka katedra symbolizowała pęd do nieba; temu samemu celowi powinna była służyć jego najbogatsza dekoracja dekoracyjna - posągi, płaskorzeźby, witraże. ZDJĘCIE STYLU GOTYCKIEGO SPIS TREŚCI ROZDZIAŁU I

slajd 15

slajd 16

STYL RZYMSKI Słowo pochodzi od łacińskiego romanus – rzymskiego. Anglicy nazywają ten styl „Normanem”. R.S. rozwinął się w sztuce zachodnioeuropejskiej X-XI wieku. Najpełniej wyraził się w architekturze. Budowle romańskie charakteryzują się połączeniem wyraźnej sylwetki architektonicznej i zwięzłej dekoracji zewnętrznej. Budynek zawsze starannie wkomponował się w otaczającą przyrodę i dlatego wyglądał szczególnie solidnie i solidnie. Ułatwiały to masywne gładkie ściany z wąskimi otworami okiennymi i portalami o głębokości schodkowej. Głównymi budynkami w tym okresie były świątynia-twierdza i zamek-twierdza. Głównym elementem kompozycji wybranego klasztoru lub zamku jest wieża – donżon. Wokół niego znajdowała się reszta budynków, złożona z prostych geometrycznych kształtów – sześcianów, pryzmatów, cylindrów. Głównym elementem wyróżniającym prawą część budynku jest łuk półkolisty. ZDJĘCIE „STYLU ROMANSKIEGO” SPIS TREŚCI ROZDZIAŁU I

slajd 17

slajd 18

slajd 19

SPIS TREŚCI STYL „EKLEKTYKA” STYL „HIGH-TECH” STYL „FUNKCJONALIZM” STYL „NEOKLASYCYZM” STYL „Nowoczesny” DO ROZDZIAŁU I ZDJĘCIE STYLU „EKLEKTIKA” ZDJĘCIE STYLU „HIGH-TECH” ZDJĘCIE STYLU „FUNKCJONALIZM” FOTO STYLE LA „ORGANICS” ZDJĘCIE STYLU „NEOKLASYCYZM” ZDJĘCIE STYLU „WSPÓŁCZESNY” WYJŚCIE AUTORSKIE

slajd 20

Eklektyzm Eklektyzm nie jest odrębnym stylem architektonicznym. Jest to połączenie kilku, wcześniejszych stylów architektury, z których zaczerpnięto tylko niektóre elementy, z ich późniejszą harmonizacją ze względu na fakturę i kolor. Eklektyzm stał się w niektórych krajach zjawiskiem zupełnie naturalnym. Wszak uwielbiany przez część monarchów styl Empire, w którym budowano całe miasta, wywołał całkiem zrozumiały protest, co nie jest zaskakujące. W końcu Empire to styl uroczysty. Miasta budowane w tym stylu były pozbawione twarzy, pozbawione własnych, unikalnych zabytków architektury. N.V. Gogol, który, nawiasem mówiąc, był dość dobrze zorientowany w architekturze, ostro krytykował styl Empire. Wszystkie domy budowane w tym stylu przypominały jego zdaniem szopy lub koszary i były do siebie tak podobne, że łączyły się w jedną solidną ścianę. W eklektyzmie styl i kształt budynków były niemal bezpośrednio determinowane przez nie funkcja praktyczna. Na przykład styl K.A. Tona została uznana za oficjalną przy budowie świątyń, ale prawie nigdy nie była używana przy projektowaniu prywatnych rezydencji. Ponadto główną różnicą w stosunku do Imperium, które narzucało warunki budowy dowolnego rodzaju budynku, był wybór, jaki zapewniał eklektyzm. Oznacza to, że ostateczny wygląd budynku był podyktowany wybranymi stylami, jego przeznaczeniem funkcjonalnym, a także pragnieniem klienta. SPIS TREŚCI ROZDZIAŁU II ZDJĘCIE STYLU „ECLECTIQUE”.

slajd 21

slajd 22

Hi-Tech w architekturze Postęp technologiczny w latach 70. XX wieku zaczął wywierać dość znaczący wpływ na architekturę. Był uosobieniem wejścia w erę wysokich technologii. Choć high-tech rozwinął się w odrębny styl architektoniczny, różnił się od nich jedynie sposobami projektowania architektonicznego i zastosowanymi materiałami. Konstruktywizm wyróżniał się wykorzystaniem konstrukcji opartych na szkle i żelbetonie. A high-tech wykorzystuje różne kombinacje metalu i szkła, co sugeruje wykorzystanie konstrukcji inżynieryjnych i technicznych budynku do celów dekoracyjnych. Zastosowanie różnych kolorów przy malowaniu rurociągów, szybów wentylacyjnych pozwala na uzyskanie wyglądu elementów konstrukcyjnych i dekoracyjnych budynku, które uzupełniają go funkcjonalnie i estetycznie. W latach 90. XX wieku jeden z kierunków zaczyna dominować. Jest to bardzo zauważalne odejście od skomplikowanych kompozycji charakterystycznych dla stylu high-tech lat 70-tych. Jeden z najbardziej jasne przykłady Zaawansowana technologicznie kompozycja to budynek, w którym obecnie mieści się Europejski Trybunał Praw Człowieka (Strasburg). SPIS TREŚCI ROZDZIAŁU II ZDJĘCIE STYLU „HIGH-TECH”.

slajd 23

slajd 24

Funkcjonalizm Na początku XX wieku styl architektoniczny funkcjonalizmu zaczął się szybko rozwijać. Architekci projektujący w tym gatunku kierowali się tezą „forma musi odpowiadać celowi”. Za niesmaczne uważano instalowanie jakichkolwiek dekoracji, jeśli nie niosły one ze sobą praktycznych korzyści. Znaczący wkład w rozwój funkcjonalizmu wniósł Charles-Edouard Jeanneret, znany również jako Le Corbusier. Stworzył pięć podstawowych zasad projektowania budynków w stylu funkcjonalizmu. Ponadto znalazł różnorodne rozwiązania funkcjonalne i estetyczne, które od kilkudziesięciu lat były szeroko stosowane w projektowaniu budynków. A niektóre z jego rozwiązań są stosowane do dziś, przy projektowaniu budynków w stylu funkcjonalizmu. Ponadto niektóre zasady funkcjonalizmu można zastosować w niemal każdym kraju, dopasowując je cechy narodowe. I tak na przykład w Anglii centrum miasta zbudowano z budynków wielopiętrowych, podczas gdy na obrzeżach zachowano domki letniskowe, podczas gdy w Berlinie i Paryżu woleli budować budynki wielopiętrowe na obrzeżach tych miast. Równolegle z funkcjonalizmem rozwijało się kilka innych nurtów architektonicznych, nie miały one jednak istotnego wpływu na rozwój architektury jako całości. SPIS TREŚCI II ROZDZIAŁ STYL FOTOGRAFII „FUNKCJONALIZM”

slajd 25

slajd 26

Organika Zastosowanie substancji organicznych w architekturze na pierwszy rzut oka może wydawać się oszałamiające. Co ta nauka ma wspólnego z konstrukcją budynków? Najbardziej bezpośredni. Podczas gdy budynek zwykle składa się z gotowych bloków, budynek zaprojektowany w oparciu o architekturę organiczną składa się z wielu różnych bloków, które są wykończone jedynie jako część budynku. Ponadto architektura organiczna zakłada odrzucenie ścisłych kształtów geometrycznych. Projektując każdy budynek, brany jest pod uwagę rodzaj otoczenia i jego przeznaczenie. Poza tym w takim budynku wszystko podporządkowane jest harmonii. Sypialnia będzie tutaj sypialnią, a salon salonem. Każdy pokój ma swój własny cel, który można odgadnąć na pierwszy rzut oka. Jeśli chcesz zrozumieć, jaka jest różnica między architekturą organiczną a jakąkolwiek inną, po prostu porównaj zwykłą wieżowiec i, powiedzmy, chata hobbita w filmie „Władca pierścieni”, chociaż zastosowano tam tylko projekt zewnętrzny. Idee architektury organicznej cieszą się w ostatnim czasie niezwykłą popularnością. Częściowo ze względu na dostępność nowych materiałów konstrukcyjnych, które pozwalają tworzyć najdziwniejsze formy architektoniczne. Kolejnym powodem, który dał impuls do rozwoju architektury organicznej, było poczucie jedności z naturą, jakie daje taki budynek. SPIS TREŚCI ROZDZIAŁU II ZDJĘCIE STYLU „ORGANICZNEGO”.

slajd 27

slajd 28

Neoklasycyzm Ten styl architektoniczny był popularny na przełomie XVIII i XIX wieku. Wyraźnie ukazuje próbę powrotu do pewnych „wiecznych” wartości, przeciwstawiając je niepokojącej rzeczywistości. Za punkt wyjścia w architekturze neoklasycyzmu wybrano starożytne budowle greckie, które do tej pory nie były przez nikogo badane. Pomimo tego, że różni architekci badali te same budowle, wyciągali z nich zupełnie odmienne wnioski, co doprowadziło do odmiennego rozwoju neoklasycyzmu w różne kraje. Tak więc we Francji styl neoklasyczny stosowano głównie przy budowie budynków użyteczności publicznej. Takim budynkiem był na przykład Petit Trianon w Wersalu, uznawany za najdoskonalsze dzieło Jacques’a Ange Gabriela. Brytyjczycy natomiast widzieli w neoklasycyzmie powrót do lekkich, ażurowych form. Zgodnie z tymi ideami budowano domy i prywatne osiedla. W budynkach użyteczności publicznej neoklasycyzm praktycznie nie był stosowany. Najbardziej znanymi angielskimi architektami neoklasycyzmu byli William Chambers i Robert Adam, którzy odegrali bardzo ważną rolę w rozwoju angielskiego neoklasycyzmu. Idee neoklasycyzmu przez długi czas miały wpływ różne kraje, takie jak Rosja (a później Związek Radziecki), Skandynawia, Węgry, Bułgaria, Czechosłowacja i inne.

slajd 29

slajd 30

Art Nouveau Chęć tworzenia równie estetycznych, pięknych i funkcjonalnych budynków na początku XIX wieku doprowadziła do pojawienia się stylu architektonicznego Art Nouveau. Mocno kontrastuje z innymi stylami architektonicznymi. Do najwybitniejszych przedstawicieli tego stylu należeli Belg z narodowości Victor Horta i Francuz Hector Guimard. Najbardziej jednak wyróżnia się Antonia Gaudi. Budynki wznoszone według jego projektów są tak doskonałe i tak organicznie wkomponowane w otaczający krajobraz, że wydaje się, jakby natura stworzyła takie arcydzieło. znak rozpoznawczy Styl secesyjny to wzorzyste okładziny fasad budynków, zastosowanie witraży, a także różne detale dekoracyjne wykonane z kutego żelaza. do okien i drzwi Charakterystyczne są złożone kształty geometryczne, które przyczyniają się do stworzenia holistycznego stylu, funkcjonalnego i jednocześnie pięknego. W stylu secesyjnym budowane i dekorowane są dacze, wiejskie wille, drogie wieżowce i rezydencje miejskie. TREŚĆ ROZDZIAŁU II ZDJĘCIE STYLU „ROKOKO”.

slajd 31

slajd 32

PRACĘ OPRACOWAŁ: Uczeń MOU-Gimnazjum nr 2 Kirill Orekhov Pokaz slajdów na temat - „style architektury” WYJŚCIE DO SAMEGO POCZĄTKU ROZDZIAŁU I DO ROZDZIAŁU II

Opracowanie lekcji „Style architektury” dla klasy 8 MHC.

Cel zajęć: usystematyzowanie i uporządkowanie wiedzy uczniów na temat stylów w architekturze.

Materiał zawiera pełny zarys lekcji, który pozwala utrwalić wiedzę na temat stylów architektonicznych w kontekście okresów kulturowych i historycznych. Prezentacja lekcji jest w miarę kompletna, zawiera treść tekstową tematu. Prezentacja podzielona jest na 4 części. Po pobraniu części należy połączyć. Odbywa się to, aby nie kompresować rysunków, ponieważ pogarsza to ich jakość.

Pobierać:

Zapowiedź:

Temat : Style architektoniczne.

Cel lekcji: usystematyzowanie i uporządkowanie wiedzy studentów na temat stylów w architekturze.

Zadania:

Utrwalenie wiedzy o stylach architektonicznych w kontekście okresów kulturowych i historycznych.
Rozwijaj zainteresowanie architekturą jako podstawą wszelkich sztuk.
Rozwijaj umiejętność pracy z informacjami.

Wyposażenie: rzutnik multimedialny, ekran, komputer.

DER: prezentacje „Style architektoniczne”.

Podpisy slajdów:

style architektoniczne

Treść 1. Jedność treści funkcjonalnej i obraz artystyczny 2. Narodziny stylów architektonicznych i ich kolejne zmiany w dziejach ludzkości 2.1 Styl kanoniczny Starożytny Egipt 2.2 Klasyczny styl architektura starożytnej Grecji i Rzymu 2.3 Styl romański architektury zachodnioeuropejskiej średniowiecza 2.4 Styl gotycki w architekturze 2.5 Styl architektoniczny renesansu 2.6 Styl barokowy 2.7 Styl rokoko 2.7 Styl klasycystyczny w architekturze 2.8 Styl empire jako styl imperium napoleońskiego 2.9 Eklektyzm 2.10 Styl secesyjny to jakościowo nowy etap w rozwoju architektury 2.11 Konstruktywizm architektoniczny

Budownictwo jest jednym z najstarszych rodzajów działalności człowieka, co oznacza, że już wiele tysiącleci temu położono podwaliny pod wszelki dalszy rozwój architektury.

Przybywając do dowolnego miasta, widzimy pałace, ratusze, prywatne chaty zbudowane w różnych stylach architektonicznych. I to za pomocą tych stylów określamy epokę ich budowy, poziom społeczno-gospodarczy kraju, obyczaje, tradycje i zwyczaje danego narodu, jego kulturę, historię, dziedziczność narodową i duchową, a nawet temperamenty i charaktery narodu tego kraju.

Styl architektoniczny to jedność treści i obrazu artystycznego. Architektura jest sztuką nierozerwalnie związaną Życie codzienne osoba. Służy naszym potrzebom domowym, różnym potrzebom społecznym. A jednocześnie daje nam radość, tworzy nastrój, wpływa na uczucia ludzi.

Architektura to jedna z najbardziej wszechstronnych dziedzin działalności człowieka, zajmująca się organizacją przestrzeni i rozwiązywaniem wszelkich problemów przestrzennych.

Według starożytnego rzymskiego architekta Witruwiusza architektura opiera się na trzech zasadach: łac. firmitas – siła łac. utilitas – użycie łac. venustas – piękno – i leży w pewnej harmonijnej relacji z proporcjami ludzkiego ciała.

Starożytny Egipt Historia starożytnego Egiptu obejmuje kilka tysiącleci – od końca V tysiąclecia p.n.e. mi. do IV w. N. mi. Przez tak znaczący czas w starożytnym Egipcie powstała ogromna liczba wspaniałych budynków, rzeźb, obrazów, dzieł sztuki i rzemiosła.

Głównym materiałem budowlanym w Egipcie jest kamień. Egipcjanie rzeźbili z kamienia wysokie smukłe bloki w formie obelisków, które były symbolami słońca - wielkiego Ra, a także ogromnych filarów i kolumn. Oddzielne, starannie ociosane bloki kamienne były do siebie idealnie dopasowane, suche, bez zaprawy.

Ciężar ciężkich belek stropowych spoczywał na ścianach, słupach i kolumnach. Egipcjanie nie używali łuków, chociaż znali ten projekt. Ułożone na belkach kamienne płytki zachodzić na siebie. Podpory były najbardziej zróżnicowane; czasami są to monolityczne kamienne filary o prostym przekroju kwadratowym, innym razem - kolumny składające się z podstawy, pnia i kapitelu. Proste pnie miały przekrój kwadratowy, bardziej złożone były wielościanami i często przedstawiały pęczki łodyg papirusu, czasem posiadały rowki (pionowe rowki).

Architekturę egipską charakteryzowała osobliwa forma kapiteli przedstawiająca kwiat papirusu, lotosu lub liści palmowych.

W niektórych przypadkach na kapitelach wyrzeźbiono głowę bogini płodności Hathor.

Starożytna egipska świątynia Sekcja

Sztuka starożytna Arcydzieła tworzone przez utalentowanych mistrzów starożytnego świata przez kilka stuleci inspirowały poetów, kompozytorów, dramaturgów i artystów wszystkich krajów europejskich, a dziś nadal sprawiają nam artystyczną przyjemność i służą jako norma i nieosiągalny wzór. Dziedzictwo artystyczne Starożytna Grecja oraz Starożytny Rzym – architektura, rzeźba, malarstwo, sztuka i rzemiosło oraz biżuteria – uderza bogactwem i różnorodnością. Żywo wyrażał idee estetyczne, ideały moralne i gusta charakterystyczne dla starożytnej cywilizacji, która zakończyła długą historię. świat starożytny. Twórcami kultury starożytnej byli starożytni Grecy.

Okres archaiczny - przed V n.e Na ruinach miast mykeńskich, zniszczonych przez podbijające plemiona doryckie, narodziła się nowa kultura. Pałace i twierdze zastąpiono licznymi budynkami świątynnymi. Piękne posągi bogów olimpijskich mają bardziej majestatyczne i luksusowe mieszkania niż stare prymitywne bożki. Budownictwo świeckie zeszło na dalszy plan. W tym okresie powstał plan urbanistyczny, który stał się podstawą późniejszej architektury świątyń greckich, charakteryzującej się otoczeniem głównej bryły świątyni kolumnadą.

Porządek dorycki kojarzy się z męskim, ciężkim stylem („męskim”). Surową i potężną kolumnę dorycką, stojącą bezpośrednio na platformie, bez podszewki, można porównać do tułowia sportowca trzymającego na głowie duży ciężar . Od góry do dołu kolumna jest ciosana pionowymi rowkami - rowkami. W świetle słońca tworzą grę świateł i cieni, ożywiając w ten sposób kamienny pień. Aby podkreślić aspirację samej kolumny i całej budowli ku górze, wierzchołek pnia jest węższy niż podstawa. Jest ona jakby ściągnięta na samej górze poziomymi rowkami. Olimpia, ruiny świątyni Hery

Porządek joński - kojarzony ze stylem miękkim i dopieszczonym („kobiecym”) Kolumna jońska narodziła się w greckich miastach wybrzeża Azji Mniejszej Morze Śródziemne. Przepych i luksus Wschodu wywarł na nią wpływ. Sama kolumna stała się cieńsza, flety głębsze, miała okrągłą podstawę - podstawę, a echin (spłaszczona poduszka u góry kolumny) otrzymała spiralne loki na krawędziach. świątynia Nike Apteros (443-420, architekt Kallikrates)

Porządek koryncki - pojawił się w V wieku p.n.e. proporcje porównano do ciała dziewczęcego („dziewczęcego”), reprezentującego odmianę porządku jońskiego, bardziej nasyconą dekoracją. Posiada kapitel w kształcie dzwonu pokryty stylizowanymi liśćmi akantu. Ruiny świątyni Zeusa Olimpijskiego w Atenach. Rozpoczęło się w latach 175-164 p.n.e. e., ukończony w latach 129-132 n.e. mi.

Porządek: 1 – dorycki, 2 – joński, 3 – korytyjski

Średniowiecze Styl romański (od łac. romanus - rzymski) rozwinął się w sztuce zachodnioeuropejskiej X-XII wieku. Ten styl artystyczny jest jednym z najważniejszych etapów rozwoju średniowiecznej sztuki europejskiej. katedra w Bambergu

Styl romański charakteryzuje się dążeniem do całkowitej integralności, rygoru i prostoty, brakiem ozdób i ozdób. Jej charakterystycznym elementem jest łukowaty kształt otworów drzwiowych i okiennych. W konturach dominują linie pionowe i poziome. Złożona struktura wygląda ostro i wyraźnie na zewnątrz. Kamienne świątynie tworzone są z prostych objętości i kształtów. Kaplica Pokutników, Francja

Zatem budowle romańskie charakteryzują się: połączeniem wyraźnej sylwetki architektonicznej i zwięzłego wystroju zewnętrznego - budowla zawsze starannie wpasowywała się w otaczającą przyrodę, masywne gładkie ściany z wąskimi otworami okiennymi i portalami o głębokości schodkowej, obecność kamiennego sklepienia, grube ściany. przecięta niewielkimi oknami, przewaga podziałów poziomych nad pionowymi, łukami kołowymi i półkolistymi.

Gotyk gotycki to okres rozwoju sztuki średniowiecznej od XII do XV wieku, który wyparł styl romański, stopniowo go zastępując. Gotyk powstał w XII wieku w północnej Francji. Gotycka katedra w Coutances, Francja

Gotyk charakteryzują: łuki ze spiczastym szczytem, wąskie i wysokie wieże i kolumny, bogato zdobiona fasada z rzeźbionymi detalami oraz wielokolorowe witraże ostrołukowe - wszystkie elementy stylu podkreślają pion. Katedra Notre Dame w Paryżu, Paryż, Francja

Architekci renesansu stworzyli zgodnie z humanistycznym światopoglądem swojej epoki nowy styl- Renesans, który wykorzystywał dziedzictwo sztuki starożytnej, greckie porządki architektoniczne. zastosowano je swobodniej, z odejściem od antycznych kanonów, w innych proporcjach i rozmiarach, w zestawieniu z innymi elementami architektonicznymi. Bazylika Santa Croce we Florencji

Nacisk położony jest na symetrię, proporcję, geometrię i porządek. części składowe, o czym wyraźnie świadczą zachowane przykłady architektury rzymskiej. Złożoną proporcję średniowiecznej zabudowy zastępuje uporządkowany układ kolumn, pilastrów i nadproży, asymetryczne kontury zastępuje półkole łuku, półkula kopuły, wnęka. Katedra Świętego Pawła. Rzym

Barok Barok (włoski barocco - „dziwny”) to styl europejskiej sztuki i architektury XVII-XVIII wieku. Rodzi się we Włoszech i jest dystrybuowany w większości krajów europejskich, nabywając w każdym z nich swoje szczególne cechy narodowe. Kościół Świętej Zuzanny w Rzymie

Jeśli budynki w stylu renesansowym miały surową formę, z wyraźnymi prostymi liniami, to budynki w stylu barokowym, które zastąpiły renesans, wyróżniają się dużą ilością krzywoliniowych form. Zwinger Peppelmann, Permoser, błagam. XVIII wiek Niemcy, Drezno

Proste linie prawie nie istnieją. formy architektoniczne zakrzywione, ułożone jeden na drugim i splecione z rzeźbą. Stwarza to wrażenie ciągłej mobilności form.

Rokoko (1715 - XVIII wiek) Styl rokoko (francuski rokoko, rocaille - muszla, ponieważ najbardziej zauważalnym zewnętrznym przejawem tego stylu były motywy dekoracyjne w postaci muszli) - pełen dziwacznych dekoracji, krzywoliniowych linii, loków, jak puder peruka szlachcianki lub jej kawalera / Pawilon Rinaldiego „Skater Hill” 1762-1774 Oranienbauma

Zapowiedź:

Empire Empire (od imperium francuskiego - imperium) - styl w architekturze i sztuce (głównie dekoracyjnej) pierwszych trzech dekad XIX wieku, kończący ewolucję klasycyzmu. Katedra Kazańska

Styl Empire powstał w trzewiach klasycyzmu, w którym poszukiwanie eleganckiej prostoty form i wystroju stopniowo zastępowane jest pragnieniem ich ostatecznej lapidarności i monumentalnej wyrazistości.

Eklektyzm Eklektyzm (eklektyzm, historyzm) w architekturze to nurt w architekturze, który dominował w Europie i Rosji w latach trzydziestych i dziewięćdziesiątych XIX wieku. Eklektyzm jest nieodłącznie związany z cechami architektury europejskiej XV-XVIII wieku. Eklektyzm zachowuje porządek architektoniczny, ale utracił w nim swoją ekskluzywność. Prywatny dom-pałac Biełoselskiego-Biełozerskiego w Petersburgu

Zróżnicowana architektura o stylizacjach historycznych, wspólnych ze środka. XIX do końca XX w., nazywana architekturą „okresu historyzmu”. Stylizacja według wyboru klienta w stylu klasycznym, renesansowym, barokowym, rokokowym, gotyckim itp., a także w stylu narodowym

Modern Modern (z francuskiego moderne - nowoczesny) to jeden ze stylów architektonicznych, bardziej popularnych w drugiej połowie XIX - początkach XX wieku. Jego cechy charakterystyczne są: odrzucenie linii prostych i kątów na rzecz linii bardziej naturalnych, „naturalnych”, zainteresowanie nowymi technologiami w konstruowaniu budynków.

Architekturę secesyjną wyróżnia także chęć tworzenia budynków zarówno estetycznie pięknych, jak i funkcjonalnych. Nie tylko poświęcono wiele uwagi wygląd budynków, ale także wnętrza, które zostały starannie zaprojektowane. Wszystkie elementy konstrukcyjne: schody, drzwi, filary, balkony - zostały poddane artystycznej obróbce.

Konstruktywizm Konstruktywizm to styl radzieckiej awangardy, kierunek, który rozwinął się już w latach 20. 1920-tych. Lata 30. XX wieku.

Metoda funkcjonalna to teoretyczna koncepcja konstruktywizmu oparta na naukowej analizie cech funkcjonowania budynków, budowli, zespołów miejskich. Każda funkcja odpowiada najbardziej racjonalnej strukturze planowania przestrzeni (forma odpowiada funkcji)

Wniosek: Styl architektoniczny to zespół głównych cech i znaków architektury określonego czasu i miejsca, przejawiający się w cechach jej aspektów funkcjonalnych, konstrukcyjnych i artystycznych (techniki konstruowania planów i objętości kompozycji budowlanych, Materiały budowlane oraz konstrukcje, formy i dekoracje fasad, dekoracja wnętrza; mieści się w ogólnej koncepcji stylu jako artystycznego światopoglądu, obejmującego wszystkie aspekty sztuki i kultury społeczeństwa w określonych warunkach jego społecznego i społecznego Rozwój gospodarczy; całość głównych cech ideologicznych i artystycznych dzieła mistrza.

Aby skorzystać z podglądu prezentacji utwórz konto Google (konto) i zaloguj się: https://accounts.google.com

Podpisy slajdów:

Architektura - kamienna kronika świata

1. Klasyczny styl

Klasycyzm (wzorowy) styl artystyczny i nurt estetyczny w sztuce europejskiej XVII-XIX wieku.

Partenon

Łuk Triumfalny Konstantyna

Główną cechą architektury klasycyzmu Odwoływanie się do form architektury starożytnej jako standardu harmonii, prostoty, rygoru.

Architektura klasycyzmu - Przejrzystość formy trójwymiarowej - Kompozycje symetryczno-osiowe. powściągliwość dekoracji

2. Styl romański

Romański (rzymski) styl artystyczny, który dominował w Europie Zachodniej w IX–XII wieku. Stał się jednym z najważniejszych etapów rozwoju średniowiecznej sztuki europejskiej.

Katedra Notre Dame la Grande w Poitiers

Notre-Dame la Grande. Zachodnie skrzydło

Pałac Królewski Alcazar

„Klasyczny” ze wszystkich styl ten rozprzestrzeni się w sztuce Niemiec i Francji. Ta średniowieczna architektura została stworzona na potrzeby kościoła i rycerstwa, a kościoły, klasztory, zamki stają się wiodącymi typami budowli.

Twierdza normańska, X-XI wiek. Francja

Połączenie przejrzystej sylwetki architektonicznej i lakonicznego wystroju zewnętrznego – budynek od zawsze harmonijnie wtapiał się w otaczającą przyrodę. Ułatwiały to masywne mury z wąskimi otworami okiennymi i zagłębionymi portalami. Mury takie pełniły funkcję obronną. - głównymi budynkami z tego okresu są świątynia-twierdza i zamek-twierdza. Głównym elementem kompozycji klasztoru lub zamku jest wieża. Wokół niego znajdowała się reszta budynków, złożona z prostych geometrycznych kształtów – sześcianów, pryzmatów, cylindrów. Charakterystyczna jest zabudowa romańska

3. Styl gotycki

Gotyk to jedyny styl, który stworzył całkowicie oryginalny system form i nowe rozumienie organizacji przestrzeni i kompozycji wolumetrycznej. XII-XV wiek

Katedra Notre Dame w Paryżu

charakterystyczne cechy Styl gotycki to cechy charakterystyczne stylu gotyckiego: kompozycja wertykalna, jasny lancet, złożony system ramowy podpór i sklepienie żebrowe.

Widok na Notre Dame z Ile Saint Louis

Gotycka katedra w Coutances, Francja

4. Barok

Kontrast, napięcie, dynamika obrazów, pragnienie wielkości i przepychu, połączenia rzeczywistości z iluzją - fuzji sztuk (charakterystyczne są zespoły urbanistyczne, pałacowo-parkowe okresu baroku)

Styl barokowy pojawił się w XVI-XVII wiek w miastach włoskich: Rzym, Wenecja, Florencja. Barok charakteryzuje się kontrastem, napięciem, dynamizmem obrazów, pragnieniem wielkości i przepychu, łączenia rzeczywistości z iluzją, fuzji sztuk (zespoły urbanistyczno-pałacowo-parkowe okresu baroku („skłonne do ekscesów”)

Pałac Katarzyny

Carskie Sioło

aktywne wykorzystanie motywów rzeźbiarskich i architektoniczno-dekoracyjnych; - tworzenie bogatej gry światłocienia, kontrastów kolorystycznych

Budynek kościoła Wielkiego Pałacu

Rokoko (kruszony kamień, muszla dekoracyjna, muszla) XVIII w.

Wnętrza Pałacu Zimowego

Sala Malachitowa

Jordanskie schody

Rokoko charakteryzuje się ozdobną muszlą, fragmentami kamieni, muszlą - ozdobą, dekoracją w postaci połączenia kamieni naturalnych z muszlami i liśćmi roślin. - gładkie zakrzywione łodygi, kapryśne linie ozdoby wpasowują się we wszystkie szczegóły wnętrza, tworząc jedno dekoracyjne tło.

Sala Marszałkowska

Sala Georgiewskiego

Styl Empire („styl imperialny”) Styl Empire to końcowy etap klasycyzmu, który powstał w drugiej połowie XIX wieku.

Łuk Sztabu Generalnego

Styl Empire charakteryzuje się obecnością kolumn, pilastrów, sztukateryjnych gzymsów i innych klasycznych elementów, a także motywów odtwarzających w niemal niezmienionej formie antyczne rzeźby, takie jak gryfy, sfinksy, lwie łapy. Elementy te ułożone są w stylu Empire w sposób uporządkowany, z zachowaniem równowagi i symetrii.

Plac Pałacowy

Głównymi motywami zdobniczymi stylu Empire były właśnie atrybuty rzymskiej historii wojskowości: masywne portyki ozdobione płaskorzeźbami, odznaki legionowe z orłami, lwami, wiązkami włóczni i tarczami.

Nowoczesny (nowoczesny) Kierunek artystyczny w sztuce drugiej połowy XIX wieku - początku XX wieku.

Dwór Ryabuszynskiego

Cechy wyróżniające - Odrzucenie linii prostych i kątów - Zainteresowanie nowymi technologiami - Dużą uwagę przywiązano nie tylko do wyglądu budynków, ale także do wnętrz, które zostały starannie zaprojektowane. Wszystkie elementy konstrukcyjne: schody, drzwi, filary, balkony - zostały poddane artystycznej obróbce.

Casa Batlló (1906, architekt Antoni Gaudi)

8. Zaawansowana technologia

Muzeum Guggenheima

Styl hi-tech (wysokiej technologii) w architekturze i projektowaniu, który powstał w latach 70. XX wieku i był szeroko stosowany w latach 80. XX wieku.

Główne cechy - Zastosowanie wysokich technologii w projektowaniu, budowie i inżynierii budynków i budowli. -Używanie prostych linii i kształtów.

Szerokie zastosowanie srebrnego, metalicznego koloru. - Szerokie zastosowanie szkła, plastiku, metalu. -Zastosowanie elementów funkcjonalnych: windy, schody, systemy wentylacji.

Muzeum Guggenheima (projekt)

Jak wiadomo, architektura, obok jakości i wytwarzania narzędzi, malarstwa i sztuk plastycznych, jest najstarszą umiejętnością człowieka. Przyjmuje się, że początki architektury jako sztuki powstały w okresie społeczeństwa prymitywnego. To właśnie w epoce neolitu człowiek zaczął budować pierwsze domy mieszkalne naturalne materiały. Architektura jako dziedzina sztuki kształtuje się w kulturach Mezopotamii i Egiptu, a jako sztuka autorska kształtuje się już w V wieku p.n.e. PNE. w starożytnej Grecji.

Do połowy XII wieku, będąc syntezą z malarstwem, rzeźbą, sztuką zdobniczą i zajmując wśród nich dominującą pozycję, architektura wyznaczała styl, a jej rozwój wychodził od „stylu epoki”, wspólnego dla wszystkich rodzajów sztuki i przez cały czas estetycznie podporządkowywał naukę, światopogląd, filozofię, życie codzienne i wiele więcej, wielkim stylom i wreszcie - indywidualnym stylom autorskim. „Styl epoki” (romański, gotycki i renesansowy) powstaje głównie w tych okresach historycznych, kiedy postrzeganie dzieł sztuki jest stosunkowo mało elastyczne, kiedy wciąż łatwo dostosowuje się do zmian stylowych.

Wielkie style – romański, gotyk, renesans, barok, klasycyzm, Empire (odmiana późnego klasycyzmu) – są zwykle uznawane za równorzędne i równoważne. Tak naprawdę wielkie style obejmują albo większy, albo mniejszy obszar kultury, potem ograniczają się do poszczególnych sztuk, potem ujarzmiają całą sztukę lub nawet wszystkie główne aspekty kultury - wpływają na naukę, teologię, życie codzienne. Może je determinować szersze lub mniej szerokie środowisko społeczne, bądź też ważniejsza lub mniej znacząca ideologia. Jednocześnie żaden z wielkich stylów nie zdeterminował w pełni kulturowego oblicza epoki i kraju.

Rozwój stylów jest asymetryczny, co wyraża się zewnętrznie w tym, że każdy styl stopniowo przechodzi od prostego do złożonego, ale od złożonego do prostego powraca dopiero w wyniku pewnego skoku. Dlatego zmiany stylu zachodzą na różne sposoby: powoli – od prostego do złożonego i gwałtownie – od złożonego do prostego. Styl romański zastępuje gotyk na ponad sto lat - od połowy XII wieku. do połowy XIII wieku. Proste formy architektury romańskiej stopniowo przechodzą w wyrafinowany styl gotycki. Style romańskie i gotyckie są ze sobą ściśle powiązane w swoim rozwoju, a najbardziej twórczym okresem w rozwoju tych stylów jest pierwszy. To właśnie w okresie romańskim powstają wynalazki techniczne i wyraźny jest związek z filozofią i teologią, tj. ideologiczne podstawy stylu. Gotyk jest znacznie mniej określony ideologicznie. Jego aspiracja w górę może wyrażać religijność katolicyzmu i herezji. Styl gotyku romańskiego

W obrębie gotyku dojrzewa renesans. Elementy wyzwolenia jednostki, mieszczące się w granicach religii, są już widoczne w gotyku, zwłaszcza później. A jednak gotyk i odrodzenie, ostro różne style. To, co dojrzało wówczas w gotyku, wymagało ostrej zmiany całego systemu stylistycznego. Nowa treść wysadziła w powietrze starą formę i powołała do życia nowy styl - renesans (lub odrodzenie). renesans Wraz z nadejściem renesansu rozpoczyna się na nowo okres poszukiwań ideologicznych, wyłonienia się integralnego systemu światopoglądowego. Jednocześnie na nowo rozpoczyna się proces stopniowego komplikowania i rozpadu tego, co proste. Renesans staje się bardziej złożony, a za nim przychodzi barok. Barok z kolei, stając się coraz bardziej złożony, w niektórych rodzajach sztuki (architektura, malarstwo, sztuka użytkowa, literatura) zamienia się w rokoko. Potem znowu następuje powrót do prostoty i w wyniku skoku barok zostaje zastąpiony klasycyzmem, którego rozwój w niektórych krajach zakończyło imperium. BarokCococoKlasycyzmImperium

ROKOKO Od którego wzięła się nazwa stylu, który rozwinął się głównie w XVIII-wiecznej Francji język niemiecki. Francuska nazwa pochodzi od słowa rocaille – muszla, gdyż najbardziej zauważalnym zewnętrznym przejawem tego stylu były motywy dekoracyjne w postaci muszli. R. powstał głównie jako styl zdobniczy kojarzony z uroczystościami dworskimi i rozrywkami arystokracji. Sfera rozpowszechnienia R. była wąska, nie miała korzeni ludowych i nie mogła stać się stylem prawdziwie narodowym. Zabawa, lekka rozrywka, kapryśna elegancja to cechy charakterystyczne dla R., które szczególnie odzwierciedlają się w zdobniczej i dekoracyjnej interpretacji architektury i sztuk użytkowych. Ozdobę stanowiły misternie splatające się girlandy z muszelek, kwiatów, loków. Pomysłowo zakrzywione linie maskują konstrukcję wiedzy. Zasadniczo R. przejawiał się w projektowaniu wnętrz budynków, a nie ich elewacji. R. charakteryzuje się tendencją do asymetrii kompozycji i finezji detaliczności formy, bogatą i jednocześnie wyważoną strukturą dekorów we wnętrzach, połączeniem jasnych i czystych tonacji kolorystycznych z bielą i złotem, kontrastem pomiędzy surowością wyglądu zewnętrznego budynków a delikatnością wystroju ich wnętrz. Pełen wdzięku, kapryśny, ozdobny rytm dominuje w sztuce R.. Rozpowszechniony na dworze Ludwika XV (dzieło architektów J. M. Oppenora, J. O Meissoniera, G. J. Boffranda) styl R. aż do środka. XIX. zwany „stylem Ludwika XV”.

KLASYCYZM Styl w sztuce europejskiej XVII-początku XIX wieku, który jako normę i idealny wzór zwracał się do dziedzictwa antycznego. Nazwa stylu pochodzi od łacińskiego słowa classicus – wzorcowy. Zwykle w rozwoju K. wyróżnia się dwa okresy. Kształtował się on w XVII wieku. we Francji, co odzwierciedla wzrost absolutyzmu. Wiek XVIII uważany jest za nowy etap w jego rozwoju, gdyż w tym czasie odzwierciedlał inne ideały obywatelskie, oparte na ideach filozoficznego racjonalizmu Oświecenia. Obydwa okresy łączy idea racjonalnych praw świata, pięknej, uszlachetnionej przyrody, chęć wyrażania wielkich treści społecznych, wzniosłych ideałów heroicznych i moralnych. Architekturę K. cechuje surowość formy, klarowność rozwiązań przestrzennych, geometryczność wnętrz, miękkość barw, lakoniczność dekoracji zewnętrznej i wewnętrznej budynków. W odróżnieniu od budowli barokowych mistrzowie K. nigdy nie tworzyli iluzji przestrzennych zaburzających proporcje budowli. Natomiast w architekturze parkowej kształtuje się tzw. styl regularny, w którym wszystkie trawniki i rabaty kwiatowe mają odpowiedni kształt, a tereny zielone są ułożone ściśle w linii prostej i starannie przycięte. (Zespół ogrodniczo-parkowy w Wersalu.)

IMPERIUM Nazwa pochodzi od imperium francuskiego – imperialnego. Styl, który powstał we Francji na przełomie XVIII i XIX wieku. Jest to organiczne zwieńczenie długiego rozwoju europejskiego klasycyzmu. Główną cechą tego stylu jest połączenie masywnych prostych geometrycznych kształtów z emblematami wojskowymi. Jego źródłem jest rzeźba rzymska, od której A. odziedziczył uroczystą surowość i klarowność kompozycji. A. pierwotnie rozwinęła się we Francji na przełomie XVIII i XIX wieku. w dobie rewolucji francuskiej i odznaczał się wyraźnym patosem obywatelskim. W okresie Cesarstwa Napoleońskiego sztuka miała gloryfikować sukcesy militarne i godność władcy. Stąd pasja do budowy różnego rodzaju łuków triumfalnych, kolumn pamiątkowych, obelisków. Portyki stają się ważnymi elementami dekoracji dekoracyjnej budynków. W dekoracji wnętrz często stosuje się odlewy z brązu, malowanie plafonów, wnęk. A. starał się bardziej zbliżyć do starożytności niż do klasycyzmu. W XVIII wieku. Architekt B. Vignon zbudował kościół La Madeleine na wzór rzymskiego peryferii, stosując porządek koryncki. Interpretację form wyróżniała suchość i podkreślanie racjonalizmu. Te same cechy charakteryzują Łuk Triumfalny (Łuk Gwiazdy) na Place des Stars w Paryżu (architekt Chalgrin). Wzniesiona przez Lepera i Gonduina kolumna pamiątkowa Vendôme (kolumna „Wielkiej Armii”) pokryta jest arkuszami brązu odlanymi z armat austriackich. Spiralna płaskorzeźba przedstawia wydarzenia zwycięskiej wojny. Styl A. nie rozwijał się długo, zastąpiony został czasem eklektyzmu.