„Analiza artystyczna. Problematyka i poetyka powieści Hugo „Katedra Notre Dame” System idei artystycznych powieści Nędznicy

W obcym kraju, w okresie emigracji z republiki bonapartystowskiej, w okresie rozkwitu swych sił twórczych, Victor Hugo stworzył największe płótno późnoromantyczne – Nędzników. W ten sposób pisarz podsumował znaczną część drogi swojego autora. Ta praca i nowoczesny świat jest jego najsłynniejszym dziełem.

Zamiar

Już w młodości pisarz miał pomysł na powieść opisującą życie klasy niższej, niesprawiedliwość i uprzedzenia społeczne. Hugo poprosił jednego ze swoich przyjaciół o zebranie informacji o życiu i życiu skazanych. Najprawdopodobniej zainteresowanie skazanymi rozbudziła historia zbiegłego skazańca, który został pułkownikiem, a następnie został aresztowany w stolicy Francji.

Prefekt miejski opowiedział Hugo o krewnym biskupa, który przyjął w swoim domu uwolnionego skazańca. Odrodzony pod wpływem duchownego, z kolei został ordynansem wojskowym, który później zmarł pod Waterloo. W dwudziestym trzecim rozdziale powieści Nędznicy Victor Hugo umieścił historię skazańca, który od pierwszych dni na wolności spotykał się z okrucieństwem, uprzedzeniami i wrogością otoczenia. Pod wieloma względami ta historia przypominała historię bohatera dzieła. I tak, kiedy już autor wyobraził sobie zarys powieści i napisał do niej przedmowę, rozproszył go teatr. Mimo wszystko pomysł na książkę nie opuścił Hugo i nadal dojrzewał w jego głowie, wzbogacając się o nowe wrażenia i wielkie zainteresowanie sprawami i problemami społecznymi. W niektórych pracach z tego czasu można znaleźć zarysy przyszłej powieści Les Misérables.

Historia pisania powieści historycznej

Pisarz tak bardzo pasjonuje się swoją pracą, że nawet próbuje „wydłużyć” swój dzień pracy, przekładając lunch na wieczór. Ale tak ciężką pracę przerwały najpierw wydarzenia rewolucji, a potem zamach stanu. W rezultacie pisanie książki „Les Misérables” Victora Hugo kończy się już na obcej ziemi, w stolicy Belgii.

Wydania pracy

W porównaniu z tekstem ostatecznym wydanie pierwsze zawierało znacznie mniej dygresji i epizodów autorskich. Składał się z czterech części.

Piętnaście lat po rozpoczęciu pracy nad książką, ostatecznie zatytułowaną Nędznicy, Hugo postanowił zrewidować powieść i dać pełną swobodę swojej lirycznej prozie. Dzięki takim dygresjom autorskim praca zyskała na objętości. Istnieją również odgałęzienia od głównej linii działki.

Będąc w Brukseli, pisarz stworzył w ciągu dwóch tygodni rozdziały powieści opisujące tajne stowarzyszenie republikańskie z wykreowanym idealnym obrazem kapłana rewolucji, a także bitwę pod Waterloo.

Co do ostatecznego wydania książki, można powiedzieć, że poglądy demokratyczne autora znacznie się do tego czasu pogłębiły.

Idea powieści i prawda zasad

Powieść Victora Hugo „Les Miserables” jest historyczna, ponieważ właśnie taka skala, według autora, jest konieczna, aby postawić pytania o ludzką egzystencję.

Główną ideą planu jest postęp moralny jako główny składnik przemian społecznych. To właśnie przenika całą dojrzałą twórczość pisarza.

Obserwujemy, jak poprawia się moralnie bohater Victora Hugo („Nędznicy”). Dlatego autor nazwał swoje dzieło „eposem duszy”.

Problemy społeczne i romantyczna idea walki dobra ze złem przenoszą się na płaszczyznę etyczną. Zdaniem pisarza w życiu są dwaj sędziowie: jeden to najwyższe człowieczeństwo oparte na prawach religii chrześcijańskiej (biskup), drugi określany jest przez prawa jurysprudencji (inspektor).

Ale mimo to powieść Victora Hugo („Nędznicy”), bez względu na to, ile tomów zawiera (dzieło składa się z trzech tomów), rozświetlona jest aureolą romantycznej walki dobra ze złem, miłosierdzia i życiodajna miłość. To jest sedno całej powieści.

powieść „Nędznicy”. Znaczenie historyczne

Historyczne znaczenie tej pracy polega na tym, że pisarz bierze tutaj pod opiekę lud prześladowany i uciśniony oraz osobę wykluczoną, cierpiącą, a także piętnuje hipokryzję, okrucieństwo, kłamstwo i bezduszność burżuazyjnego świata.

Dlatego nie sposób pozostać obojętnym, czytając jedno z najlepszych dzieł Victora Hugo – Les Misérables. Recenzje o nim pozostawili także wielcy rosyjscy klasycy. W szczególności Tołstoj, który jest wielkim domowym humanistą, nazwał tę książkę najlepszą francuską powieścią. A Dostojewski ponownie przeczytał dzieło, korzystając z dwudniowego aresztu za naruszenie warunków cenzury.

Obrazy bohaterów w książce są integralną częścią świata dziedzictwo kulturowe. Zainteresowanie nimi do tej pory nie osłabło. Nie sposób pozostać obojętnym na problemy, które poruszył w swojej książce Victor Marie Hugo. Les Misérables wciąż doczekało się kolejnych publikacji i adaptacji filmowych, z których ostatnia ukazała się jakieś trzy lata temu. W filmie-musicalu wzięli udział znani hollywoodzcy aktorzy.

"Odrzucony". Katedra Notre Dame, napisana przez Hugo w okresie rewolucji lipcowej, a następnie dramaty lat 30. odzwierciedlały rewolucyjne nastroje pisarza, jego oburzenie reakcją okresu Restauracji i monarchia lipcowa. Masy ludowe i ich ruch odgrywały w tych utworach ważną rolę. W powieściach z lat 60. na pierwszy plan wysuwa się romantyczna tytaniczna osobowość.

Fabuła powieści z lat 60. – „Nędznicy”, „Pracownicy morza”, „Człowiek, który się śmieje” – to walka jednej osoby z jakąś siłą zewnętrzną. Tak więc tylko Jan Valjean przeciwstawia się burżuazyjnemu prawu; jednym z nich jest Giliat w „Pracownikach morza” przeciwko żywiołom morza; przeciwstawia się także Gwynplaine przeciwko angielskiej szlachcie.

W Nędznikach, Jean Valjean, prostytutka Fantine, dzieci ulicy – ​​Cosette, Gavroche – reprezentują świat „wyrzutków”, świat ludzi, których burżuazyjne społeczeństwo wyrzuca za burtę i wobec których jest szczególnie okrutne. Ale rysując ten świat, Hugo nie stawia sobie za cel ujawnienia społecznych sprzeczności w całej ich różnorodności. Ma inny cel. Wynika to z zasady moralnej. To nie przypadek, że w powieści przeciwstawia biskupa Miriela i inspektora policji Javerta. To prawda, że ​​​​nie występują one nawet w powieści; ale zderzają się w ich obrazach różne zasady, które wyznają, Hugo niejako testuje te zasady na losach głównego bohatera Jana Valjeana.

Jan Valjean idzie na katorgę za kradzież chleba dla głodnych dzieci swojej siostry. Przybywszy na katorgę jako uczciwy człowiek, po 19 latach wraca stamtąd jako zupełny przestępca. Jest wyrzutkiem w pełnym tego słowa znaczeniu; nikt nie chce go wpuścić na noc, nawet pies wyrzuca go z budy. Schronił go biskup Miriel, który wierzy, że jego dom należy do każdego, kto go potrzebuje, dlatego nigdy nie zamyka drzwi tego domu. Jan Valjean spędza z nim noc, a następnego ranka znika z domu, zabierając ze sobą srebro. Złapany przez policję, nie zamierza zaprzeczać swojej zbrodni, gdyż wszystkie dowody przemawiają przeciwko niemu. Ale biskup mówi policji, że Jan Valjean nie ukradł srebra, ale otrzymał je od niego w prezencie. Jednocześnie biskup mówi do Jana Valjean: „Dzisiaj odkupiłem twoją duszę od zła i oddaję ją dobru”. Czyn ten robi na skazanym ogromne wrażenie; od tego momentu odradza się i staje się tak święty jak biskup Miriel.

Ważną rolę w losach Jeana Valjeana odgrywa inspektor policji Javert. To jest uczciwa osoba. Jest przedstawicielem prawa i władzy, jego zadaniem jest karanie przestępstw. Uważa Jeana Valjeana za przestępcę i ściga go. Ale pewnego dnia Valjean ma okazję zabić Javerta, który zostaje schwytany jako więzień podczas walk barykadowych w 1832 roku. Jednak Jan Valjean nie zabija swojego wroga, ale pozwala mu odejść. Robi to, co biskup Miriel zrobił mu w swoim czasie.

W duszy Javerta powoduje to całkowitą rewolucję. Javert ścigał Jana Valjean z poczucia obowiązku, ale teraz, po tym szlachetnym czynie, wszystkie idee obowiązku policjanta zostały naruszone. Javert nie może znieść sprzeczności, która powstała w jego duszy i popełnia samobójstwo.

W tej powieści Hugo, podobnie jak gdzie indziej, w ocenie świata pozostaje przy idealistycznym punkcie widzenia; Jego zdaniem są dwie sądy: sprawiedliwość wyższego rzędu i sprawiedliwość niższego rzędu. To ostatnie wyraża się w prawie, na którym zbudowane jest życie społeczeństwa. Prawo karze osobę za popełnione przestępstwo. Nosicielem tej zasady sprawiedliwości jest w powieści Javert. Ale istnieje inny rodzaj sprawiedliwości. Jej nosicielem jest biskup Miriel. Z punktu widzenia biskupa Miriela zło i zbrodnia nie powinny być karane, ale przebaczane, a wtedy sama zbrodnia zostaje zatrzymana. Prawo nie niszczy zła, ale je pogłębia. Tak było z Janem Valjeanem. Podczas ciężkich robót pozostał przestępcą. Kiedy biskup Miriel przebaczył zbrodnię, którą popełnił, przerobił Jana Valjean. Javert ginie w powieści i swoją śmiercią demonstruje niekonsekwencję sprawiedliwości, która wyraża się w prawie ludzkim i która według Hugo powinna ustąpić pierwszeństwa zasadzie najwyższej sprawiedliwości chrześcijańskiej, ucieleśnionej na obrazie biskupa Miriela.

Tak więc, według Hugo, prawa moralne ostatecznie regulują relacje międzyludzkie; prawa socjalne odgrywają jedynie drugorzędną rolę usługową.

Hugo nie szuka w swojej powieści dogłębnego ujawnienia praw życia społecznego. W tym sensie wcale nie przypomina „doktora nauk społecznych” Balzaca. Procesy społeczne Hugo są w tle. Stara się to udowodnić problem społeczny zostanie rozwiązany dopiero wtedy, gdy problem moralny zostanie rozwiązany.

W przedmowie do powieści Hugo wyjaśnia, czym kierował się, pisząc swoją powieść: „Społeczeństwo, które pozwala na biedę i nieszczęście, ludzkość, która pozwala na wojnę, wydaje mi się społeczeństwem i ludzkością niższego gatunku, ale aspiruję do społeczeństwo i ludzkość wyższego rodzaju”. Mówi, że w tym celu powstała powieść Les Misérables.

A potem kontynuował: „Dopóki… dopóki nie zostaną rozwiązane trzy kwestie naszych czasów: upokorzenie proletariatu, upadek kobiet z powodu głodu, pochłanianie dzieci przez ciemność nocy, tak długo, jak ignorancja i bieda istnieje, książki takie jak ta nie są bezużyteczne”.

Pomimo wszystkich sprzeczności Hugo w tej powieści, podobnie jak w innych, pozostaje wierny swoim demokratycznym sympatiom. Jako trybun uciśnionych i wyrzutków pozdrawia rewolucyjnych bojowników ludu i stawia ich przedstawicieli o głowę ponad burżuazyjnym światem.

Victor Hugo (1802-1885)

Victor Hugo wszedł do historii literatury jako demokrata i humanista, orędownik dobra i sprawiedliwości, obrońca uciśnionych.

Jego światowa sława opiera się na jego powieściach, ale Hugo jest przede wszystkim poetą – pierwszym poetą Francji, który nie ma sobie równych w skali swojej twórczości, obywatelskiej intensywności, wirtuozerii, bogactwie poetyckiego słownictwa i nieskończonej różnorodności fabuły, uczucia, nastroje.

Twórczość Hugo wyróżnia rzadka jedność artystyczna.

Pozostał poetą we wszystkim, co pisał: w dramaturgii, przesiąkniętej namiętnym liryzmem, i w powieściach, których na każdej stronie słychać jego podekscytowany głos, w korespondencji, przemówieniach, publicystyce, pismach krytycznych, gdzie cały arsenał romantycznych obrazów błyszczy, wszystkie fajerwerki metafor i hiperboli, integralne z jego stylem i poezją.

Z drugiej strony epicki początek obecny jest nie tylko w jego powieściach i wielkich wierszach, ale także w tekstach, nawet tych najbardziej osobistych, najbardziej szczerych.

„Przedmowa” do dramatu „Cromwell” (1827)

Manifest romantyzmu

Szerokie uzasadnienie teoretyczne nowej sztuki romantycznej.

- „Bez względu na to, jak wielkie są cedry i palmy, nie można stać się wielkim, jedząc tylko ich sok” - bez względu na to, jak piękna jest sztuka starożytnej starożytności, nowa literatura nie może ograniczać się do jej naśladowania - to jedna z głównych myśli o „przedmowie”. Sztuka - powiedział Hugo - zmienia się i rozwija wraz z rozwojem ludzkości, a ponieważ odzwierciedla życie, każda epoka ma swoją własną sztukę.

Hugo podzielił historię ludzkości na 3 duże epoki: prymitywną, która w sztuce odpowiada „Odie” (tj. poezja liryczna), starożytnej, odpowiadającej epopei, i nowej, która dała początek dramatowi.

Największymi przykładami sztuki tych trzech epok są legendy biblijne, wiersze Homera i twórczość Szekspira.

Hugo ogłasza Szekspira szczytem sztuki współczesności, przez słowo „dramat” rozumie nie tylko gatunek teatralny, ale sztukę w ogóle, odzwierciedlającą dramatyczny charakter nowej epoki, której główne cechy stara się określić .

W przeciwieństwie do klasycyzmu, który uważał za przestarzały i oderwany od żywego życia, z jego arystokratyczną opozycją „szlachetnych” bohaterów do „nikczemnych”, „wysokich” wątków i gatunków do „niskich”, Hugo domagał się poszerzenia granic sztuki, do swobodnie łączyć w nim to, co tragiczne i komiczne, wzniośle piękne i podle brzydkie (groteskowe), jak to w życiu bywa.

Piękno jest monotonne, ma jedno oblicze; ten brzydki ma ich tysiące. Dlatego „charakterystyka” powinna być przedkładana nad piękno.

Hugo uważał za ważną cechę nowej sztuki to, że otwierała szeroką drogę grotesce.

Inną ważną cechą jest antyteza w sztuce, mająca na celu odzwierciedlenie kontrastów samej rzeczywistości, przede wszystkim opozycji ciała i ducha (dotyczy to wpływu Chateaubrianda), zła i dobra.

Hugo domagał się przestrzegania w dramacie historycznej wiarygodności - lokalnego kolorytu, jak w powieściach historycznych, i rzucił się na jedność miejsca i czasu - niezniszczalne kanony klasycyzmu, które wydawały mu się naciągane.

Napisana z błyskotliwością i pasją, pełna śmiałych myśli i żywych obrazów „Przedmowa” do „Cromwella” wywarła ogromne wrażenie na współczesnych literatom.

Utorowała drogę dramatowi romantycznemu, który zaczął podbijać scenę francuską w przededniu 1830 roku.

Zasady sformułowane przez Hugo w jakiś sposób wpłynęły na takie dzieła, jak „Henryk II i jego dwór” (1829) Aleksandra Dumasa, „Jacquerie” (1828) Prospera Mérimée, dramaty i przekłady z Szekspira Alfreda de Vigny.

- „przedmowa” w dużej mierze uzasadniała estetykę gatunku oddolnego romantyzmu – tabloidowego melodramatu, który rozpowszechnił się w latach 30. XIX wieku.

Dramaturgia:

- "Hernani" (Hernani, 1830).

- "Marion Delorme" (Marion Delorme, 1831).

- „Król jest rozbawiony” (Le Roi s'amuse, 1832).

- "Ruy Blas" (Ruy Blas, 1838).

- "Ernani" stał się okazją do literackich batalii przedstawicieli dawnej i nowej sztuki.

Zagorzałym obrońcą wszystkiego, co nowe w dramaturgii, był Theophile Gauthier, który entuzjastycznie przyjął to romantyczne dzieło. Spory te pozostały w historii literatury pod nazwą „bitwa o „Ernaniego””.

- „Marion Delorme”, zakazana w 1828 r., była wystawiana w teatrze „Port-Saint-Martin”;

- „Król się bawi” – ​​w „Teatrze Francji” w 1832 r.; ta sztuka również została zakazana.

Aktywność społeczna:

W 1841 roku Hugo został wybrany na Akademia Francuska, w 1845 otrzymał parostwo.

W 1848 został wybrany do Zgromadzenia Narodowego. Hugo był przeciwnikiem zamachu stanu z 1851 roku i po ogłoszeniu Napoleona III cesarzem przebywał na wygnaniu.

W 1870 wrócił do Francji, aw 1876 został wybrany senatorem

- "Katedra Notre Dame" - pierwsza powieść historyczna Hugo.

Główny bohater Romana - Katedra

Katedra – symbol średniowiecza, piękna architektury i brzydoty religii

- "Książka zabije budynek"

Główny znak romantyzmu; wyjątkowy charakter w wyjątkowych okolicznościach

Estetyka hiperboli i kontrastów

Konflikt wysokich i niskich: feudalizm, królewski despotyzm / lud, wyrzutki

Tematyka Konfliktu miłości i nienawiści, piękna i brzydoty, a także problem ludzi „odrzuconych przez społeczeństwo”, pojawianie się i zanikanie nowych idei – to wszystko wciąż pozostaje aktualne, ponadczasowe…

Głównym rdzeniem ideowym i kompozycyjnym powieści jest miłość do Cyganki Esmeraldy dwóch bohaterów: archidiakona Claude'a Frollo i dzwonnika katedry Quasimodo. Ta miłość ujawnia dwa charaktery.
Postać Claude'a Frollo budzi współczucie, litość. Trzeba powiedzieć, że życie tej osoby nie układało się od samego początku: sen został zmiażdżony przez okoliczności. Katedra stała się jego domem, miejscem, w którym młody człowiek uwięził swoją duszę i pasję. Tak się złożyło, że uczucia, które, jak mu się wydawało, zostały pogrzebane w przeszłości, schwytały go. Zaczyna walczyć ze swoją pasją, ale przegrywa.

Jeśli chodzi o Quasimodo, sama postać przypomina nieco katedrę Notre Dame w Paryżu. Na zewnątrz ta osoba jest również brzydka, niezdarna. Za zewnętrzną brzydotą kryje się dusza dziecka.

Szeroko posługuje się w powieści techniką groteski i kontrastu. Wizerunek postaci oddany jest na zasadzie kontrastu, podobnie jak wygląd postaci: brzydota Quasimodo kontrastuje z urodą Esmeraldy, ale z drugiej strony brzydki wygląd dzwonka kontrastuje swoją piękną duszą.

Główni bohaterowie powieści są ze sobą ściśle związani nie tylko w centrum motyw miłosny, ale także przez przynależność do katedry Notre Dame: Claude Frollo jest archidiakonem świątyni, Quasimodo jest dzwonnikiem, Pierre Gringoire jest uczniem Claude'a Frollo, Esmeralda jest tancerką występującą na Placu Katedralnym, Phoebus de Chateauper jest pan młody Fleur-de-Lys de Gondelorier, który mieszka w domu, którego okna wychodzą na katedrę.

Na poziomie relacji międzyludzkich postacie krzyżują się ze sobą poprzez Esmeralda, którego obraz artystyczny jest centralnym elementem całej powieści. Uwagę wszystkich przykuwa piękna Cyganka w katedrze Notre Dame: paryscy mieszczanie z przyjemnością podziwiają jej tańce i sztuczki ze śnieżnobiałą kozą Djali, lokalna motłoch (złodzieje, prostytutki, wyimaginowani żebracy i kaleki) czci ją nie mniej niż Matka Boża, poeta Pierre Gringoire i kapitan królewskich strzelców Phoebus pociągają ją fizycznie, ksiądz Claude Frollo to namiętne pożądanie, Quasimodo to miłość.

Sama Esmeralda - czyste, naiwne, dziewicze dziecko - oddaje swoje serce zewnętrznemu pięknemu, ale wewnętrznie brzydkiemu Phoebusowi. Miłość dziewczyny z powieści rodzi się w wyniku wdzięczności za ocalenie i zastyga w stanie ślepej wiary w kochanka. Esmeralda jest tak zaślepiona miłością, że gotowa jest oskarżyć samą Febusa o chłód, przyznając się torturami do zabójstwa kapitana.

Młody przystojny mężczyzna Febe de Chateaupe- osoba szlachetna tylko w towarzystwie dam. Sam na sam z Esmeraldą - podstępnym uwodzicielem, w towarzystwie Jeana Melnika (młodszego brata Claude'a Frollo) - sporo wulgaryzmów i pijak. Sam Febus to zwyczajny Don Juan, odważny w boju, ale tchórzliwy, jeśli chodzi o dobre imię. Zupełnym przeciwieństwem Phoebus w powieści jest Pierre'a Gringoire'a. Pomimo tego, że jego uczucia do Esmeraldy nie są szczególnie wzniosłe, znajduje w sobie siłę, by uznać dziewczynę bardziej za siostrę niż za żonę iw końcu zakochuje się w niej nie tyle w kobiecie, ile w osobie.

Osobę w Esmeraldzie widzi też wyjątkowo straszny dzwonnik katedry Notre Dame. W przeciwieństwie do innych bohaterów zwraca uwagę na dziewczynę dopiero wtedy, gdy ta zaopiekuje się nim, podając wodę stojącemu pod pręgierzem Quasimodo. Dopiero poznawszy dobrą duszę Cyganki, zgarbiony dziwak zaczyna dostrzegać jej fizyczne piękno. Zewnętrzna rozbieżność między nim a Esmeraldą Quasimodo martwi się wystarczająco odważnie: kocha dziewczynę tak bardzo, że jest gotów zrobić dla niej wszystko - nie pokazywać się, sprowadzić innego mężczyznę, chronić ją przed wściekłym tłumem.

Archidiakon Klaudiusz Frollo jest najbardziej tragiczną postacią powieści. Z tym związany jest psychologiczny składnik „Katedry Notre Dame”. Dobrze wykształcony, sprawiedliwy, kochający Boga ksiądz zakochany zamienia się w prawdziwego Diabła. Za wszelką cenę chce zdobyć miłość Esmeraldy. Wewnątrz niego toczy się ciągła walka dobra ze złem. Archidiakon następnie błaga Cygankę o miłość, potem próbuje ją porwać siłą, potem ratuje od śmierci, po czym sam oddaje ją w ręce kata. Namiętność, nie znajdując wyjścia, w końcu zabija samego Claude'a.

W przedmowie do powieści „Pracownicy morza” V. Hugo napisał, że głównym problemem powieści „Nędznicy” (1862) jest walka z ananke praw społecznych i nieskończoności. Rysując pariasa społeczeństwa (byłego skazańca, prostytutkę Fantine, biedną małą Cosette, bezdomnego chłopca Gavroche) i ich wrogów, ludzi także skromnych, „małych” (Thénardier, policjant Javert), Hugo ucieleśnia filozoficzne i moralne idee czas, zastanawia się nad człowieczeństwem, nad powołaniem dobroci i miłosierdzia. On tworzy nowy typ powieść społeczna - epopeja społeczno-heroiczna, która przedstawia konflikty społeczne generowane przez ucisk i biedę, katastrofy polityczne (klęska Napoleona pod Waterloo), powstanie ludu francuskiego w latach 30-40, życie różnych sektorów społeczeństwa. Nędznicy poruszają problemy biedy i bezprawia ludu, bezrobocia, prostytucji, bezlitosnego wyzysku (rodzina Thenardierów prześladuje małą Cosette), niesprawiedliwości dworu (historia Jeana Valjeana), bezdomności, duchowej ewolucji pokolenia ( historia Mariusza), itp. Hugo pisze o miłości (linia Mariusza i Cozetty), kreśli patos walk barykadowych (wyczyn Enjolrasa, śmierć Gavroche'a), porusza problemy ludzi przyszłości. W umyśle Hugo wszystko, co jasne i ludzkie, kojarzy się z ludźmi, ludzie i dobro są synonimami, biedni są dobrzy, bogaci są źli, za działaniami nędzarzy stoi prawy dwór ludu.

„Les Misérables” to odkrywcza, głosząca kazania misyjna powieść społeczno-filozoficzna. W przedmowie do pierwszej wersji Nędzników V. Hugo napisał: „Ta książka od początku do końca, ogólnie i szczegółowo, przedstawia przejście od zła do dobra, od niesprawiedliwości do sprawiedliwości, od fałszu do prawdy, od ciemności zapalić." „Wyrzutków” na Zachodzie nazywano „nowoczesną ewangelią”. Losy bohaterów V. Hugo są typowe: Valjean i Fantine mieli prawdziwe pierwowzory, historia Mariusa jest nieco podobna do historii samego pisarza. Ale mali ludzie zamieniają się w bohaterów w Hugo; wydarzenia nabierają znaczenia filozoficznego. Życie społeczne jest dla Hugo szczególnym przejawem moralnej egzystencji ludzkości. Konkretne kwestie życia ludów XIX wieku sprowadzają się do kwestii „odwiecznych”, za codzienną walką jego bohaterów zawsze kryje się walka dobra ze złem. Hugo nie tylko maluje obrazy społecznego piekła, ale zaprasza czytelnika do wyrobienia sobie o nim oceny. Zapasy Jeana Valjeana

z Javertem nabiera społeczno-symbolicznego charakteru. Ta walka, skorelowana z tłem społeczno-historycznym, ma charakter symboliczny, ponieważ sprawiedliwość uciśnionych jest ucieleśniona w świętości Jana Valjeana, a absolutne okrucieństwo ciemiężców ucieleśnione jest w złośliwości Javerta. Historia Jana Valjeana zamienia się w przypowieść o cierpiącym losie.

Konflikt między bohaterami nie jest postrzegany jako metafizyczny, ponieważ historia łączy się w powieści z polityką. Prywatne życie bohaterów włącza się w wielkie życie ludu, o losie wszystkich bohaterów decyduje rewolucja. Tendencja do uniwersalnej wizji epoki, zamanifestowana w katedrze Notre Dame, zaczyna dominować w Nędznikach.

W Nędznikach są dwie płaszczyzny: fabularna (linia Jeana Valjeana) i filozoficzna. Autor wprowadza do powieści rozbudowane rozdziały historyczne, publicystyczne i filozoficzne, które nadają dziełu epicki rozmach. Za dzisiejszym niedoskonałym dniem Hugo widzi jasne horyzonty, proces postępu utożsamia z wolą opatrzności. Celem postępu jest potwierdzenie dobra. Nowa era, wolność, równość, braterstwo nadejdzie w wyniku moralnej doskonałości ludzkości.

W duchu idei utopijnego socjalizmu V. Hugo wskazuje sposoby przezwyciężenia zła, poprawy gospodarki i moralności kraju. Uważa, że ​​sprzeczności społeczne da się pogodzić, jeśli powstaną modelowe przedsiębiorstwa w duchu systemu przemysłowego Saint-Simon (pan Madeleine zorganizował podobne przedsiębiorstwo). Hugo opowiada się za pokojową reformą stosunków przemysłowych.

Filozofia historii V. Hugo opiera się na doświadczeniach rewolucji francuskiej. Hugo łączy wszystkie społeczne katastrofy ze znienawidzonym reżimem bonapartystów. Hugo śpiewa o oczyszczającej mocy niezwyciężonej rewolucji, nie chce znosić bierności człowieka. Rewolucja w interpretacji Hugo jest postępem: rewolucja dała wolność myśli, głosiła prawdę; postęp osiąga się tylko kosztem odwagi. Hugo odnosi się do obrońców barykady z szacunkiem, otacza ich aurą heroizmu i tragicznej wielkości, są wielkimi zwiadowcami przyszłości, bezinteresownymi i dążącymi do dobra ludzkości.

V. Hugo kontrastuje powstanie z buntem. Bunt służy postępowi; bunt jest aktem bezprawia, regresywnym. Hugo idealizuje republikę i interpretuje francuski bunt robotniczy z 1848 roku jako nielegalny bunt, ponieważ miał on miejsce, gdy we Francji ustanowiono system republikański. Od momentu ustanowienia republiki, zdaniem Hugo, zniknęła potrzeba walki klasowej, o wszystkim powinno decydować tylko powszechne prawo wyborcze.

Les Misérables potwierdza dwa, na pierwszy rzut oka przeciwstawne, ale w rzeczywistości uzupełniające się punkty widzenia: „Niech żyje rewolucja!” i „Niech żyje szczęście kochania, szczęście czynienia dobra i nie przynoszenia zła!”. Po wydarzeniach z lat 1848-1852 V. Hugo zdaje sobie sprawę, że miłosierdzie jest bezsilne, by uwolnić lud od ucisku i przemocy. Na kartach powieści konfrontuje się z biskupem i rewolucjonistą. Biskup Miriel ucieleśnia człowieczeństwo, chrześcijańskie miłosierdzie, rewolucyjny Enjolras ucieleśnia humanistyczne marzenie, surową nieugiętość, zdolność do współczucia i nieustępliwość wobec wroga. Chrześcijańscy sprawiedliwi i rewolucyjni ateiści nie są antagonistami: dążą różnymi drogami do tego samego celu – przemiany społeczeństwa i człowieka. Credo rewolucyjnego Enjolrasa: nie powinno być zbrojeń narodu, konieczna jest bezpłatna i obowiązkowa edukacja, jednolite prawa i praca dla wszystkich. Biskup Miriel, bardziej głosiciel idei uniwersalnych niż katolicyzmu, wzywa do ochrony pokrzywdzonych, do nienawiści do bogactwa i luksusu, do miłosierdzia, do pomocy sierotom, do wprowadzenia powszechnej bezpłatnej edukacji, do podwyższenia pensji nauczycieli szkolnych, do zniesienia nadmierne podatki. Biskup i rewolucjonista okazują się w powieści sojusznikami: połączyło ich bezinteresowne pragnienie służenia ludzkości.

Wyznając „nie zabijaj”, V. Hugo w pełni usprawiedliwia rewolucyjne działania uciskanych mas. Za okrutnymi czynami widzi dobre intencje położenia kresu tyranii, ustanowienia człowieczeństwa jako normy stosunków. Biskup przychodzi do starego ateisty-rewolucjonisty, aby go potępić. Po wysłuchaniu ateistycznego rewolucjonisty biskup klęka przed nim i prosi o błogosławieństwo. W całej powieści rozstrzygnięte zostaje pytanie: co jest ważniejsze - brak oporu wobec zła przemocą czy aktywna walka. Enjolras szukał jutrzejszego szczęścia dla wszystkich ludzi, nienawidził przemocy i śmierci, ale wbrew swojej woli wydał ich na świat. Ludzkie idee rewolucji wchodzą w konflikt z jej brutalnymi metodami, przemoc niszczy ideały rewolucji. Stwarza to „tragiczną winę” Enjolrasa i jego „poważny smutek”, fatalną zagładę. Otoczeni odnoszą się do niego „z podziwem, w którym widać sympatię”, widzą w nim kata i duchownego, bohatera i ofiarę. V. Hugo wywodzi się z absolutnej ludzkiej moralności i ocenia społeczeństwo za odstępstwo od niej, więc „Nie zabijaj” staje się ważniejsze. Skutek życia wszystkich aktywnych bojowników o szczęście bohaterów powieści jest jeden: tragiczna śmierć. Finał powieści to apoteoza biskupa: jego cień unosi się nad umierającym Janem Valjean ze słowami: „Nie ma na świecie nic prócz szczęścia kochania”. Instalacja wygrywa: miłość, życzliwość, bezinteresowność, pobłażanie ludzkim słabościom jest ważniejsze niż rozlew krwi w imię dobra ludzkości; tylko ludzkość uratuje świat; rewolucja ducha jest ważniejsza niż rewolucja społeczna.

V. Hugo uważa, że ​​okoliczności życia tworzą brzydki charakter, ale wystarczy jedno „wydarzenie-objawienie”, aby zniszczyć siłę prawa społecznej determinacji. „Współistnienie-objawienie” nie wiąże się z losem państwa, ale jasno podkreśla życzliwość i miłosierdzie człowieka. Widząc światło tej prawdy, nawet największy grzesznik może się odrodzić. „Wydarzeniem-objawieniem” dla Jana Valjean jest akt Miriel, kiedy ten podarował mu srebrne świeczniki i wybawił go z nowej niewoli karnej. Zahartowany życiem skazaniec odradza się na człowieka o wysokiej moralności, grzesznik na wielkiego sprawiedliwego. Po kryzysie duchowym całe życie Jeana Valjeana to ciągła seria samozaparć. Poświęca się dla szczęścia innych, oddaje się w ręce sprawiedliwości, by ocalić niewinnego, któremu grozi skazanie jako „skazaniec Valjean”, bezinteresownie opiekuje się nieswoją dziewczyną, potem narzeczony Cozetty, chociaż Marius zabierze mu ukochaną adoptowaną córkę; nieuzbrojony Jean Valjean udaje się na barykady, by ratować ludzi przed śmiercią, a nawet uwalnia swojego zaprzysięgłego wroga, policyjnego szpiega Javerta. Poświęcenie otacza Jeana Valjeana, podobnie jak biskupa Miriela, aurą świętości.

„Wydarzeniem odkrywczym” dla Mariusza jest informacja, że ​​od śmierci uratował go zbiegły więzień Jan Valjean, któremu Mariusz początkowo zabronił spotykać się z Cozettą. Po śmierci Jana Valjean Mariusz stanie się nosicielem miłosierdzia.

„Wydarzeniem-objawieniem” dla Javerta jest akt Jana Valjeana, który ratuje go od śmierci, uwalnia z barykady.

W pewnym sensie zasady miłosierdzia Miriel kontynuował Javert – antypod dobroci i człowieczeństwa, nienaganny policjant, ucieleśnienie bezwzględnego ładu społecznego. W Javert V. Hugo wyolbrzymia dwa proste uczucia, doprowadzając je do groteski: „Ten człowiek składał się z dwóch uczuć: szacunku dla władzy i nienawiści do buntu”. Javert celowo zniszczył w swojej duszy wszystko, co ludzkie: współczucie, miłość, litość dla ofiar niesprawiedliwego porządku społecznego. Javert chce zdemaskować byłego skazańca Valjeana, który został burmistrzem, nie zwracając uwagi ani na jego oczywiste cnoty, ani na korzyści, jakie przynosi współobywatelom. Nałogowy złoczyńca Javert przeżył ciężki szok, gdy Jan Valjean uwolnił policjanta, który wpadł w ręce rewolucjonistów. Hugo prowadzi Javerta, który nie jest przyzwyczajony do rozumowania, do strasznej dla niego myśli, że skazaniec Jan Valjean okazał się najsilniejszy porządek publiczny. Wszystko, w co wierzył Javert, rozpada się.
Javert, w przeciwieństwie do Jana Valjean, nie mógł się całkowicie odrodzić, ale też nie mógł pozostać taki sam. Samobójstwo Javerta jest żywym potwierdzeniem odrzucenia przez niego starych norm moralnych. Javert demonstruje ślepą uliczkę wersji losu człowieka.

Les Misérables łączy cechy romantyczne i realistyczne. Realistyczne funkcje są tutaj nieuniknione, ponieważ jest to epopeja społeczna. Podkreślono realizm zadanie społeczne książki, historia głównych bohaterów zrodziła się z rzeczywistości; realistyczne przedstawienie otoczenia i okoliczności; historyczne części powieści są udokumentowane, w grę wchodzą mapy topograficzne; postacie postaci historycznych są dokładne; życie duchowe bohaterów ma wiele wspólnego z życiem samego V. Hugo i jego bliskich.

Romantyczny Hugo maluje wyjątkowe wydarzenia i okoliczności. W Nędznikach antyteza staje się główną zasadą artystycznego myślenia pisarza. Świat jawi się w ostrych kontrastach, w przemianie światła i ciemności, wszystko ciąży ku biegunowi dobra lub zła. W powieści występują „święci” (biskup Miriel, Jean Valjean) i „diabły” (Thénardier, Javert). Skala dobra i zła, które czynią, jest równa. Namiętności ludzkie doprowadzane są do skrajnego napięcia, charaktery składają się tylko z wad lub tylko z cnót. Hugo podkreśla te aspekty osobowości, które pomagają mu odkryć ideę, więc postacie jego postaci są symboliczne. Psychologizm powieści „Nędznicy” polega głównie na romantycznie przesadzonym obrazie oczyszczającej burzy, która wstrząsa zwykłym światopoglądem człowieka. Hugo prawie nigdy nie analizuje zmian w mentalnym świecie bohaterów, ale ilustruje zmianę w swojej świadomości za pomocą strumienia metafor, czasem rozłożonych na cały rozdział. Cicha wewnętrzna walka koresponduje z zazwyczaj ponurą, straszną tonacją romantycznego pejzażu.

Jak uogólnia V. Hugo, staje się coraz bardziej oderwany od rzeczywistości. Stopniowo Jan Valjean traci specyficzne cechy ludzkie: zmienia się jego imię, staje się ucieleśnieniem moralności i miłosierdzia.

Pytania i sugestie

do samodzielnego TESTU

1. Problematyka powieści V. Hugo „Nędznicy”.

2. Obraz rewolucji w powieści V. Hugo „Nędznicy”.

3. W jaki sposób idea człowieczeństwa i „reakcja łańcuchowa” dobra objawia się w powieści V. Hugo „Les Misérables”?

4. Na czym polega oryginalność metody powieści V. Hugo „Nędznicy”?

Od trzydziestu lat. Francuski pisarz oparł fabułę na dwóch ściśle przeciwstawnych obrazach swojej epoki – skazańcu i człowieku sprawiedliwym, ale nie po to, by pokazać ich odmienność moralną, ale po to, by połączyć je w jedną istotę Człowieka. Hugo pisał swoją powieść z przerwami. Na początku powstały zwroty akcji dzieła, następnie zaczęło ono nabierać rozdziałów historycznych.

Francuski pisarz za główny cel Les Misérables uznał ukazanie drogi, którą przemierza zarówno jednostka, jak i całe społeczeństwo „od zła do dobra, od zła do sprawiedliwości, od kłamstwa do prawdy. Punktem wyjścia jest materia, punktem końcowym jest dusza. Centralny obraz powieści – skazaniec Jean Valjean – ucieleśnia wewnętrzną realizację tej idei.

Najbardziej „wyrzutkowy” bohater dzieła przechodzi trudną ścieżkę rozwoju moralnego, która rozpoczęła się dla niego nieoczekiwanym spotkaniem z prawym biskupem Digne – siedemdziesięciopięcioletnim Charlesem Mirielem. Pobożny starzec okazał się pierwszą osobą, która nie odwróciła się od Jana Valjean, dowiedziawszy się o jego przeszłości, schroniła go w swoim domu, potraktowała jak równego sobie, nie tylko wybaczyła kradzież sreber, ale także ofiarowała dwa srebrne świeczniki, prosząc go, aby użył ich z pożytkiem dla ubogich. W duszy skazańca, zahartowanej ciężką pracą i ciągłą niesprawiedliwością, dokonał się wewnętrzny przewrót, który doprowadził go do pierwszego etapu rozwoju moralnego – zaczął prowadzić uczciwy i pobożny tryb życia, podejmując produkcja przemysłowa i dbanie o swoich pracowników.

Drugim punktem zwrotnym w losach Jana Valjean była sprawa Chanmatiera. Uratowanie nieznanej osoby przed katorgą i ujawnienie incognito zostało dane bohaterowi poprzez trudną walkę wewnętrzną – Jan Valjean cierpiał całą noc, zastanawiając się, czy powinien zaryzykować dobro całego regionu w imię życia jednej osoby , a jeśli zatrzyma się na końcu, czy nie będzie to świadczyć o jego nadmiernej dumie. Bohater idzie na spotkanie losu nie podejmując żadnej decyzji. Wypowiada swoje imię na rozprawie sądowej, widząc w Shanmatyi zwykłego, ograniczonego starca, który nie ma pojęcia o tym, co się wokół niego dzieje.

Najbardziej tragiczny dla Jana Valjean jest trzeci etap jego duchowego rozwoju, kiedy odrzuca Cozettę. Kochając swoją córkę miłością wszechogarniającą, która łączy w sobie nieskończoną różnorodność uczuć (miłość do córki, siostry, matki i być może Kobiety), udaje się na barykadę ulicy Chanvrerie, gdzie ratuje Mariusa od śmierci – tego samego Mariusza, którego nienawidzi z zawziętą nienawiścią, aby później nie tylko podarować mu to, co ma najcenniejszego - Cozetę, ale także opowiedzieć o tym, kim on sam jest.

Życie Jeana Valjeana rozpoczyna się po zwolnieniu z ciężkich robót. Na początku uczy się czynić dobro ludziom, potem poświęcać się w imię prawdy, a potem rezygnować z tego, co kocha najbardziej na świecie. Trzy odmowy – od dóbr materialnych, od samego siebie i od ziemskich przywiązań – oczyszczają duszę Jana Valjean, zrównując ją ze sprawiedliwym Biskupem Digne i samym Panem. Były więzień odchodzi, pogodzony z duszą, jak przystało na prawdziwego chrześcijanina.

Całkowitym przeciwieństwem Jeana Valjeana w powieści jest inspektor policji Javert. Ściśle przestrzegając litery prawa, nie widzi wokół siebie ani prawdziwej życzliwości, ani filantropii, dopóki nie dotyczy to jego. Nieoczekiwane uwolnienie udzielone mu przez jego najgorszego wroga wytrąca Javerta z rutyny szacunku dla sprawiedliwości. Zaczyna myśleć, że na świecie jest coś więcej niż prawa wymyślone przez ludzi. Javert dostrzega istnienie Boga tak przenikliwie, że jego dręczona grzechami dusza nie ma czasu oprzeć się objawionej otchłani prawdy i popełnia samobójstwo.

Osiemnaście lat minęło od zwolnienia Jana Valjeana z katorgi aż do jego śmierci. Czas artystyczny powieści nie ogranicza się do października 1815 r. - początku lata 1833 r. Hugo okresowo zanurza czytelnika albo w przeszłości, mówiąc o bitwie pod Waterloo (18 czerwca 1815), o historii klasztoru Petit Picpus, o rozwoju paryskich kanałów ściekowych, albo w przyszłość, gdy mówi o rewolucji 1848 r., która wyrosła z powstania 1832 r.

Głównym miejscem akcji powieści jest Paryż, punkt przecięcia wszystkich wątków – chata Gorbeau, w której Thenardier napada na Jeana Valjeana. Główni i drugoplanowi bohaterowie powieści, połączeni więzami pokrewieństwa i wydarzeń, nie zawsze o nich wiedzą: np. Cozetta nie rozpoznaje swojego byłego powiernika w Thenardier, Gavroche nie rozpoznaje młodszych braci w dwójce dzieci, Jean Valjean, Thenardier i Javert na przemian nie rozpoznają się przyjacielu. Ta ostatnia okoliczność służy jako podstawa do powstania wielu intryg fabularnych.

Przygodowy początek „Nędzników” kojarzy się przede wszystkim z wizerunkiem Jeana Valjeana. W tej postaci przejawia się także psychologizm powieści. Cosette i Marius to bohaterowie romantycznego magazynu: ich charaktery prawie nie zmieniają się przez całą historię, ale ich główną cechą jest wzajemna miłość. Bohaterowie paryskiego dna - rodzina Thenardierów, gangsterska społeczność "Cock's Hour", uliczny chłopiec Gavroche - są związani z głównym dziełem naturalistycznym. W „Les Misérables” Hugo jest równie dobry zarówno w przekazywaniu wewnętrznych przeżyć bohaterów, jak i w szczegółowy opis lokale, budynki, ulice, panoramy krajobrazowe.

Wątek miłosny w powieści jest ściśle powiązany z tematem śmierci: kochający Mariusz Eponina zaprasza go na barykady, woląc widzieć śmierć bohatera niż należeć do innej kobiety, ale w końcu poddaje się i umiera, ratując życie jej ukochany; Mariusz idzie na barykady, bo nie może żyć bez Cozetty; z tego samego powodu podąża za nim Jan Valjean. Jak na romantycznych bohaterów przystało, bohaterowie mają niewielki kontakt z rzeczywistością – są zdani na łaskę swoich uczuć i nie widzą innych sposobów na rozwinięcie sytuacji, poza „byciem z ukochaną osobą” tu i teraz lub śmiercią.

Bohaterowie „odrzuceni” przez społeczeństwo ostatecznie opuszczają ją w momencie największego wewnętrznego zrywu niższych warstw społecznych: były dozorca kościelny Mabeuf oddaje życie, wznosząc sztandar Rewolucji na barykadzie, umiera Gavroche, zbierając naboje do rebelianci, „Przyjaciele ABC”, umierają za świetlaną przyszłość całej ludzkości.

Trzeba pomyśleć, że aforyzm Karola Marksa o „idiotyzmie wiejskiego życia” zaraził rosyjskich pisarzy początku XX wieku wstrętem do starego rosyjskiego stylu życia. Sprzeczny i złożony stosunek pisarzy rosyjskich do wsi najlepiej widać w twórczości wielkich mistrzów literatury rosyjskiej. W pierwszej połowie XX wieku jednym z tych mistrzów był Iwan Aleksiejewicz Bunin. W swojej twórczości nie ominął zdewastowanej rosyjskiej wsi, w której po niszczycielskiej reformie 1861 roku panował głód i śmierć. Pisarz szuka ideału w patriarchalnej przeszłości z jej dobrobytem starego świata. początek

Stopień kompozycji 11. W epickiej powieści „Cichy Don” M. A. Szołochow namalował wspaniały obraz życia Kozackiego Dona z jego historycznymi tradycjami, osobliwym stylem życia. Temat domu, rodziny jest jednym z centralnych wątków powieści, już na samym początku utworu wybrzmiewa z mocą. „Dziedziniec Melechowa znajduje się na samym skraju gospodarstwa”, tak zaczyna się epicka powieść, a przez całą historię M. Szołochow opowie nam o mieszkańcach tego podwórka.bohaterowie, dom ojca na zawsze pozostanie miejscem gdzie mieszkają najbliżsi.

VV NabokovMashenkaWiosna 1924 Lew Glebowicz Ganin mieszka w rosyjskim pensjonacie w Berlinie. Oprócz Ganina w pensjonacie mieszka matematyk Aleksiej Iwanowicz Alferow, mężczyzna „z cienką brodą i błyszczącym pulchnym nosem”, „stary rosyjski poeta” Anton Siergiejewicz Podtyagin, Klara jest „pełnopiersiowym, wszystko w czarny jedwab, bardzo wygodna młoda dama”, pracująca jako maszynistka i zakochana w Ganinie, a także tancerze baletowi Kolin i Gornotsvetov. „Szczególny odcień, tajemnicza uroda” odróżnia tych ostatnich od innych pensjonariuszy, ale „mówiąc w sumieniu, nie można winić gołębiego szczęścia tej nieszkodliwej pary”.