نقاشی دیواری در فضای داخلی خانه: فرصت های زیبا (56 عکس). نقاشی دیواری - یک یادداشت اصلی در فضای داخلی گرافیک دیواری در فضای داخلی

ترکیب کلاسیک رنگ ها در فضای داخلی را می توان با مجموعه ای از نوارهای تکراری زندگی انسان مقایسه کرد. خطوط واضح و فرم های سخت همیشه مناسب هستند و به راحتی با هر سبکی ترکیب می شوند. بیهوده نیست که با وجود ظاهر عکس های رنگی، علاقه به عکاسی سیاه و سفید اهمیت خود را از دست نمی دهد. امکانات شگفت انگیز انتقال عمق یک تصویر تنها با دو رنگ هنوز هم الهام بخش طراحان، عکاسان و طراحان مد است.

تاثیر گرافیک بر فضای داخلی

قوانین اساسی برای ایجاد گرافیک

چند ایده برای اجرا

دستیابی به تعادل کلی

تاثیر گرافیک بر فضای داخلی

نقاشی های دیواری میلیون ها سال است که وجود داشته است که توسط کاوش های باستان شناسی تایید شده است. با پیدایش فرصت های جدید و فن آوری های مدرنمردم به استفاده ادامه می دهند نقشه های گرافیکیبرای تزئین خانه و دادن ویژگی های منحصر به فرد به آن. گرافیک داخلی شبیه نقاشی یک هنرمند با چوب زغال چوب یا یک مداد ساده است. اغلب، فقط چند خط به شما امکان می دهد اصالتی به طرح بدهید که کمتر از اشیاء هنری پر زرق و برق دیدنی نیست.

گرافیک بهترین گزینه برای چیدمان محل کار است. پالت سیاه و سفید به شما کمک می کند تمرکز کنید، خلاق شوید و توجه را منحرف نمی کند. علاوه بر ایجاد تازگی در فضای داخلی اتاق، می توان از این موارد استفاده کرد:

برای تشکیل مرکز بصری ترکیب طراحی؛

پاک کردن مرزهای مناطق کاربردی در یک آپارتمان استودیویی؛

مدل سازی پیکربندی با افزایش سقف یا گسترش یک دیوار باریک با انتخاب مناسب الگو.

ایجاد یک طراحی منحصر به فرد در دکوراسیون یا مبلمان؛

با تأکید بر ویژگی های مشخصه سبک، به عنوان مثال، فناوری پیشرفته یا مدرن؛

رقیق کردن پالت روشن رنگ های داخلی مورد استفاده در خلق هنر پاپ و کیچ؛

تبدیل عناصر دکور با رنگ آمیزی گلدانهاو لامپ ها

به عنوان یک طرح، می توانید تصویری از حیوانات، یک شهر شبانه، خطوط مختلف فلسفی، انتزاع یا چیدمان گل را انتخاب کنید. به خصوص جذاب در فضای داخلی مدرنشبیه گرافیک سه بعدی است که با افزایش بصری فضا، مرزها را گسترش می دهد.

گرافیک (به یونانی graphike، از grapho - من می نویسم، می کشم، ترسیم می کنم) نوعی هنر زیبا است، شامل طراحی و آثار هنری چاپی حکاکی، بر اساس هنر طراحی، اما دارای ابزار بصری و امکانات بیانی خاص خود است.

اصطلاح "G." در اصل فقط در رابطه با نوشتن استفاده می شد (پیوست 1-4). در پایان قرن نوزدهم - آغاز قرن بیستم معنای جدیدی دریافت کرد. در ارتباط با توسعه سریع چاپ و گسترش نقاشی خطی واضح و متضاد از نظر خوشنویسی، راحت ترین روش برای تولید مثل فتومکانیکی در یک کتاب و مجله. سپس هنر گرافیک به عنوان هنری مبتنی بر خط یا به عنوان هنر سیاه و سفید تعریف شد. این درک از G. بیشتر گسترش یافت. هنر گرافیک علاوه بر خط کانتور، از یک ضربه و یک نقطه استفاده می کند که با سطح سفید (به ندرت رنگی یا سیاه) کاغذ، ماده اصلی گچ، در تضاد است. . G. استفاده از رنگ را مستثنی نمی کند.

رایج ترین انگ G. - یک رابطه خاص از شی به تصویر کشیده شده با فضا، که نقش آن عمدتا توسط پس زمینه کاغذ، "هوای یک ورق سفید"، به قول استاد گرافیک شوروی V.A. فاورسکی. احساس فضایی نه تنها توسط مناطقی از ورق که توسط تصویر اشغال نشده است، بلکه اغلب (به عنوان مثال، در نقاشی های آبرنگ) و پس زمینه کاغذ که در زیر لایه رنگارنگ ظاهر می شود ایجاد می شود. در این حالت، تصویر گرافیکی مرتبط با صفحه ورق نیز تا حدودی دارای یک کاراکتر مسطح است. نداشتن امکاناتی مانند نقاشی، در ایجاد یک توهم فضایی دنیای واقعی، G. با آزادی و انعطاف زیاد درجه فضایی و مسطح بودن را تغییر می دهد. G. را می توان با دقت در ساخت حجمی- فضایی، علاقه به روایت، مطالعه کامل طبیعت و شناسایی ساختار موضوع مشخص کرد. اما گرافیست می تواند خود را به یک برداشت گذرا محدود کند، سمبلموضوع، گویی اشاره ای از آن، اشاره به تخیل بیننده؛ ناقص بودن و لکونیسم در عین حال به عنوان یکی از ابزارهای اصلی بیان عمل می کند. ظرفیت تصویر در هنر گرافیک اغلب با صرفه جویی و تمرکز وسایل هنری، استعاره های گرافیکی تصویری به دست می آید که امکان مقایسه هنر گرافیک با شعر را ممکن می سازد.

بنابراین، در G.، همراه با ترکیب بندی های تکمیل شده، طرح هایی از طبیعت، طرح هایی از آثار نقاشی، مجسمه سازی و معماری (طراحی های میکل آنژ، L. Bernini در ایتالیا، رامبراند در هلند، V.I. Bazhenov در روسیه، O. Rodin در فرانسه ) ارزش هنری مستقلی دارند. توانایی G. در شارپ‌تر کردن تصویر منجر به توسعه گسترده طنز گرافیکی و گروتسک شد (نقش‌هایی توسط F. Goya در اسپانیا، لیتوگرافی‌های O. Daumier در فرانسه، طراحی‌های J. Gross در آلمان، Kukryniksy در اتحاد جماهیر شوروی ).

نقش فعال در گرافیک توسط بافت مواد مورد استفاده و ویژگی تکنیک ها و تکنیک های گرافیکی ایفا می شود. عناصر غیرتصویری جایگاه ویژه‌ای در هنر گرافیک دارند - نقوش، تزئینات و متن صرفاً تزئینی که سیستمی از نشانه‌های گرافیکی است. G. دارای گسترده ترین طیف کارکردها، انواع، ژانرها، وسایل هنری است که در کلیت آنها ایجاد می کند امکانات نامحدودبرای تصویر و تفسیر تصویری از جهان، بیان احساسات و افکار هنرمند. راه های ارتباط بیننده با آثار جی نیز متفاوت است - از تاثیر انبوهپوستر به درک صمیمی از طرح، تصویرسازی، آثار مینیاتوری G.، که نیاز به بررسی دقیق دارد.

ویژگی های مهم هنر گرافیک توانایی آن در واکنش سریع به رویدادهای جاری، راحتی تکرار در بسیاری از نسخه ها، امکان آشکارسازی مداوم ایده در تعدادی از تصاویر (مجموعه ای از حکاکی های انگلیسی W. Hogarth، F بلژیکی است. مازرل، گرافیست های شوروی I.I. Nivinsky، A.I. Kravchenko، V. I. Kasiyan، لیتوگرافی های A. F. Pakhomov، طراحی های B. I. Prorokov، E. A. Kibrik، D. A. Shmarinov). این ویژگی ها به طور گسترده در دستور زبان سیاسی تحریک آمیز و طنز استفاده می شد، که توسعه سریع آن در سال های اصلی است. رویداد های تاریخی("ورق های پرنده" جنگ دهقانان 1524-26 در آلمان، حکاکی های بزرگ انقلاب فرانسه، چاپ های محبوب جنگ های میهنی s 1812، پوسترهای جنگ داخلی و بزرگ میهنی). در قرن بیستم G. به عنوان یک هنر دموکراتیک با طنین اجتماعی بزرگ، خطاب به مخاطبان توسعه می یابد. در همان زمان، گرایش زیبایی‌شناسی فردگرایانه، آزمایش‌های کاملاً رسمی و فنی، در G.

با توجه به تکنیک، G. به طراحی و چاپ G تقسیم می شود. قدیمی ترین و سنتی ترین نوع هنر گرافیک، طراحی است که منشأ آن را می توان در کنده کاری های صخره ای بدوی و در نقاشی گلدان باستانی مشاهده کرد، جایی که اساس تصویر است. خط و شبح است. وظایف طراحی با نقاشی مشترک است و مرزهای بین آنها مشروط است: از آبرنگ، گواش، پاستل، تمپرا می توان برای خلق آثار گرافیکی و تصویری در شخصیت و سبک استفاده کرد. طراحی نقاشی و منحصربه‌فرد بودن آن را گرد هم می‌آورد، در حالی که آثار G. چاپی - حکاکی‌ها و سنگ نگاره‌ها - می‌توانند در بسیاری از نسخه‌های مشابه توزیع شوند. این حکاکی از قرن ششم تا هفتم شناخته شده است. در چین، از قرن 14 تا 15. در اروپا، لیتوگرافی تنها در قرن 19 پدید آمد. قبل از ظهور بازتولید فتومکانیکی، جغرافیای چاپی برای بازتولید نقاشی ها و طراحی ها خدمت می کرد.

با توجه به هدف، سه پایه، کتاب و روزنامه-مجله، جی کاربردی و پوستر متمایز می شوند. Easel G. عمدتاً از دوره رنسانس گسترده شده است. او مدتهاست که به ژانرهای سنتی هنرهای زیبا روی آورده است - به ترکیب بندی موضوعی (حکاکی های A. Dürer در آلمان، J. Callot در فرانسه، رامبراند در هلند، K. Kollwitz در آلمان، لیتوگرافی های E. Delacroix، T. Steinlen در فرانسه، طراحی‌های I. E. Repin، V.A. Serov در روسیه)، پرتره (طراحی‌های F. Clouet، D. Ingres در فرانسه، O.A. Kiprensky، حکاکی‌های N.I. Utkin در روسیه، لیتوگرافی‌های G.S. Vereisky در اتحاد جماهیر شوروی)، منظره (حکاکی های هوکوسای ژاپنی، هنرمند شوروی A.P. Ostroumova-Lebedeva، طراحی های P.V. Miturrich، N.N. Kupreyanov)، طبیعت بی جان (نقشه های M.A. Vrubel در روسیه، A. Matisse در فرانسه، حکاکی های D. I. Mitrokhin در اتحاد جماهیر شوروی). آثار سه‌قلوی چاپی G. (چاپ) به دلیل تیراژ و در نتیجه در دسترس بودن بیشتر و همچنین کیفیت تزئینی به دلیل کار در متریال (چوب، فلز، مشمع کف اتاق در حکاکی، سنگ در لیتوگرافی) کاربرد فراوانی دارد. دکوراسیون داخلی مدرن گونه های انبوه خاص در گرافیک چاپ شده با سه پایه Lubok، و در روزنامه و مجله - کاریکاتور هستند. یکی از زمینه های اصلی کاربرد G. کتاب است. تاریخ طراحی تا حد زیادی با کتاب دست نویس دوران باستان و قرون وسطی مرتبط است و توسعه حکاکی و چاپ سنگی با کتاب چاپی مرتبط است. که در دنیای باستانیک فونت ظاهر شد، همچنین مربوط به G.، زیرا حرف یک علامت گرافیکی است. گرافیک کتاب (W. Morris در انگلستان، V.A. Favorsky، E.E. Lansere، V.V. Lebedev، S.M. Pozharsky، S.B. Telingater در اتحاد جماهیر شوروی، V. Klemke در GDR) شامل تصاویر (انجام وظایف تفسیر آثار ادبی)، ایجاد یک الگوی فونت است. ، طراحی و طراحی کلی کتاب. منطقه نسبتا جوان G. - پوستری که در فرم های مدرندر قرن 19 شکل گرفت. به عنوان یک نوع تبلیغات تجاری و نمایشی (پوسترهای J. Cheret، A. Toulouse-Lautrec)، و سپس شروع به انجام وظایف تحریک سیاسی کرد (پوسترهای D.S. Moor، V.V. Mayakovsky، A.A. Deineka در اتحاد جماهیر شوروی، T Trepkowski در لهستان). پوستر علاوه بر طراحی، از تکنیک های فتومونتاژ نیز استفاده می کند که در کتاب و مجله نیز استفاده شده است (آثار جی. هارتفیلد در آلمان، جی. جی. کلوتسیس در اتحاد جماهیر شوروی). کاربرد، از جمله صنعتی، جغرافیا (L.M. Lissitzky، A.M. Rodchenko در اتحاد جماهیر شوروی) طیف گسترده ای از عملکردها را به دست می آورد و یک اصل هنری را در طراحی اشیاء سودمند (تمبرهای پستی، صفحات کتاب، علائم تجاری، برچسب ها و غیره) وارد می کند. ارتباط G. با زندگی مدرن، امکاناتی که با توسعه چاپ برای آن باز شده است، شرایطی را برای ظهور انواع جدیدی از هنر گرافیک ایجاد می کند.

گاهی اوقات زمانی پیش می‌آید که تعمیر آپارتمان به پایان می‌رسد و تمام مبلمان در جای خود قرار می‌گیرند، اما فضای داخلی همچنان هم مهمانان و هم خود مالکان را بی‌تفاوت می‌کند. گاهی اوقات بسیار دشوار است که بفهمیم چه چیزی هنوز گم شده است، چه چیز دیگری طراحی داخلی نیاز دارد. دقیقاً چه چیزی می تواند طراحی یک آپارتمان را تماشایی کند، آن را پر از معنا کند، بدون اینکه فضا را درهم بریزد؟ شاید یکی از بیشترین گزینه های جالبکه به فضای داخلی منحصر به فرد و در عین حال بیان می بخشد، گرافیک است.

وقتی به گرافیک اشاره می کنید اولین چیزی که به ذهن می رسد چیست؟ طرحی با مداد با حرکات سریع و دقیق هنرمند. نقاشی که بر روی یک صفحه کاغذ سفید در اثر چند ضربه مداد گرافیتی در مقابل چشمان شما ظاهر می شود تقریباً جادویی به نظر می رسد. جذب می کند، مجذوب می شود، شما را بارها و بارها نگاه می کند. ایجاد چنین نقاشی سیاه و سفید کار آسانی نیست. برای ساختن طرحی از خطوط و سکته ها به یک اثر هنری واقعاً زمان و استعداد زیادی نیاز است.

با توجه به پیچیدگی آن، برخی از دست کم گرفتن، محجوب بودن، طراحی گرافیکی همیشه جای خود را در طراحی هر داخلی پیدا می کند. اذیت نمی کند و در عین حال به فضای داخلی اتاق معنویت می بخشد. گرافیک با سادگی خود تخیل بیننده را عملی می کند. و اغلب یک نقاشی سیاه و سفید از چندین خط جالب تر و کاملتر از سایر اشیاء هنری پر زرق و برق است که به هیچ وجه طراحی یک آپارتمان را تزئین نمی کنند.

گرافیک به چه شکلی می تواند در فضای داخلی وجود داشته باشد؟ خوب، اولا، در قالب یک نقاشی جداگانه. می توان آن را روی دیوارهای اتاق نشیمن، راهرو و حتی آشپزخانه و مهد کودک قرار داد. مزیت اصلی آن تحرک است. می توانید چنین نقاشی را بگیرید و در اطراف آپارتمان قدم بزنید و سعی کنید تعیین کنید که کجا به طور کامل در مفهوم طراحی اتاق قرار می گیرد. لازم به ذکر است که گرافیک سیاه و سفیدمحدود تر، باهوش تر، حتی می توان گفت باهوش تر. او فقط از طریق خطوط با شخص ارتباط برقرار می کند ، او چنین عامل قدرتمندی مانند رنگ ندارد. به همین دلیل است که یک نقاشی سیاه و سفید گرافیکی در رابطه با اشیاء اطراف، شکل و بافت آنها بسیار پیچیده و سختگیرانه تر است.

این عقیده وجود دارد که گرافیک سیاه و سفید برای مهد کودک دکوراسیون مناسبی نیست. این کاملا درست نیست. برای اتاق کودک، این واقعاً یک دکور خیلی مناسب نخواهد بود، زیرا کودک بیشتر ذائقه است. رنگ های روشنو اشکال روشن طراحی داخلی آپارتمان نوجوانان موضوع دیگری است. برای چنین اتاقی، یک هنرمند با استعداد می تواند یک شاهکار سیاه و سفید زیبا ایجاد کند که کودک را مورد توجه قرار دهد، او را به فکر وادار کند و در عین حال به اتاق شخصیتی بدهد که نوجوانان از آن استقبال می کنند.

امروزه گرافیک های ساخته شده بر روی سقف، درب اتاق ها یا کابینت ها، دیوارها روز به روز محبوبیت بیشتری پیدا می کنند. طراحی یک آپارتمان یا خانه فقط از چنین دکوراسیونی سود می برد. این می تواند سیاه و سفید یا نقاشی رنگی باشد، که یک انتزاع، یک عکس پرتره، یک منظره است. می توانید دیوارها را رنگ کنید سبک ژاپنیو سپس ساکورای برازنده دور اتاق می پیچد. و دیوارهای یک راهرو دراز و نسبتا باریک یک آپارتمان شهری برای دکوراسیون به شکل نقاشی های سیاه و سفید که ساختمان ها و خیابان های یک شهر مدرن را به تصویر می کشند عالی است. من یک آپارتمان را دوست دارم خانه تعطیلات، و همچنین یک دفتر یا یک رستوران را می توان با استفاده از گرافیک با ویژگی های فردی پر کرد. البته به شرطی که الگو با سبک طراحی کلی اتاق ترکیب شود.

لازم به ذکر است که با تصمیم به ایجاد طراحی آپارتمان با استفاده از گرافیک، قطعاً باید به انتخاب هنرمندان دقت کنید. هنرمند باید تجربه کافی و دارای استعداد و خلاقیت داشته باشد. فقط در این مورد جزئیات نقاشی با دقت ترسیم می شود و خود تصویر به اندازه کافی واقعی برای تمام مرسوم بودن آن خواهد بود.

طراحی گرافیک قدیمی ترین و گسترده ترین حوزه فعالیت طراحی است که با هدف ایجاد و تغییر محیط بصری و ارتباطی انجام می شود.(پیوست 5)

این شامل هنر طراحی کتاب، برندسازی، گرافیک صنعتی و بسته بندی، طراحی لیبل و علائم تجاری، نام های تجاری و حروف، محصولات تبلیغاتی در بیلبوردها و نماهای سطح شهر. با گذشت زمان، فرد بیشتر و بیشتر به این درک نزدیک شده است که اغلب بیان اطلاعات از طریق یک تصویر گرافیکی بسیار مؤثرتر از متن یا گفتار شفاهی است.

با انتخاب نوع پوشش دیوار در طول فرآیند تعمیر، می توانید کاغذ دیواری سنتی یا نقاشی، گچ تزئینی را انتخاب کنید. نسخه اصلیتزئین یک نقاشی هنری از دیوارها در فضای داخلی است. در دوران باستان، فقط اشراف می توانستند نقاشی های بزرگ و استادانه روی دیوارها را بخرند. طراحان مدرنتوسط قیمت های مقرون به صرفهپیشنهاد تزئین دیوارها در فضای داخلی با نقاشی، که به فضای داخلی اجازه می دهد رنگ های جدیدی به دست آورد، ساکنان خانه را در یک دوره و فرهنگ متفاوت غوطه ور کند.

انواع نقاشی

• تصاویر گرافیکی- عالی برای دکور هر اتاق: هم اتاق نشیمن و هم حمام. گرافیک سیاه و سفید و رنگی به همان اندازه محبوب هستند. نقشه های گرافیکی شامل زیور آلات، الگوهای نامتقارن، انتزاع، اشکال هندسی است.

• مناظر و نقوش طرح- یک راه حل عالی برای گسترش بصری فضا و تنظیم مکان های غیر استاندارد. تصاویر سه بعدی عمق و مقیاس را به ارمغان می آورد و مشکل کوچک یا کوچک را حل می کند شکل نامنظممحل رایج ترین در این نوع نقاشی هنری، تصاویر پانوراما از شهرها، خیابان ها، دریا، مناظر جنگلی است. این گزینه در سالن یا مهد کودک به همان اندازه خوب به نظر می رسد.

• نقاشی دیواری با رنگ فلورسنت- برای نقاشی داخلی در کافه ها، کلوپ های شبانه استفاده می شود.

نحوه انتخاب تصویر

برای جلوگیری از اشتباهات هنگام تزئین دیوارها با نقاشی هنری، باید از تصمیم کلی سبک در اتاق شروع کنید: تصاویر انتزاعی برای مینیمالیسم، منظره - برای فضای داخلی مناسب تر هستند. سبک کلاسیک، تصاویر با لهجه های روشن، تم فضا - برای فضای داخلی با تکنولوژی بالا.

مهم! نورپردازی، سبک کلی اتاق، مبلمان و نقاشی دیواری باید از همین روند پیروی کند.

در اتاق نشیمن، نقوش خنثی برای به کار بردن نقاشی هنرمندانه مناسب است، پس از یک روز کاری طولانی و پر استرس، مثبت و آرامش بخش را به ارمغان می آورد. اغلب از تصاویری با تأثیر توهم نوری استفاده می شود - یک خیابان یا یک مسیر جنگلی که به دوردست می رود، یک منظره دریایی.

در آشپزخانه، مکان ایده آل برای کشیدن نقاشی، دیوار در قسمت غذاخوری است.

اتاق خواب مکانی برای خواب است، بنابراین نباید رنگ های "درخشنده" و خیلی روشن وجود داشته باشد. گل ها، نقاشی های انتزاعی، تم های رمانتیک برای دکور دیوار در اتاق خواب مناسب هستند.

مهم! هنگام برجسته کردن یک دیوار با استفاده از نقاشی هنری به اندازه کافی رنگ های روشنبقیه دیوارها بهتر است با رنگ های روشن و خنثی رنگ آمیزی شوند.

نقاشی دیواری هنری به ویژه در اتاق کودک مناسب است. برای کودکان کوچکتر، می توانید تصاویری از شخصیت های کارتونی مورد علاقه خود را انتخاب کنید، دختران از موضوع رمانتیک "شاهزاده خانم" در مهد کودک خوشحال می شوند، نوجوانان گرافیتی و داستان های مدرن با فناوری پیشرفته را دوست دارند.

تکنیک های کاربردی

نقاشی دیواری مدرن را می توان هم بر روی گچ مرطوب و هم بر روی گچ خشک انجام داد. این بستگی به فناوری اجرا دارد که می تواند از انواع زیر باشد:

• Alsecco - فن آوری نقاشی روی گچ خشک. ترسیمی که به این روش اعمال می شود خیلی دوام نخواهد داشت، اما انجام آن آسان است.

• فرسکو یکی از فناوری های قدیمی نقاشی هنری است. این تکنیک کیفیت و سرعت کاربرد و همچنین سطح بالاحرفه ای بودن هنرمند رنگ محلول در آب روی یک لایه گچ مرطوب اعمال می شود، اما به سرعت خشک می شود.

• ایربراشینگ روشی مدرن برای نقاشی است که برای بازتولید دقیق ترین تصویر استفاده می شود و به شما امکان می دهد مقیاس و واقع گرایی را به ارمغان بیاورید.

• نقاشی با رنگ تمپر و اکریلیک- مدرن ترین و کاربردی ترین راه. رنگ ها سموم تولید نمی کنند، به راحتی روی دیوار اعمال می شوند، رنگشان اصلاح می شود، به اندازه کافی سریع خشک می شوند و مراقبت از آنها آسان است. چنین رنگ هایی را می توان در اتاق هایی با افزایش سطحرطوبت (آشپزخانه، حمام).

• برجسته - روی گچ اعمال می شود و تسکین مورد نظر را ایجاد می کند.

دوام و مقاومت در برابر سایش نقاشی هنری اعمال شده توسط پوشش با لاک اکریلیک داده می شود.

نقاشی دیواری DIY

برای رنگ آمیزی دیوارها در فضای داخلی، می توانید به متخصصان مراجعه کنید، اما اگر مهارت های هنری و اعتماد به نفس خاصی دارید، می توانید نقاشی دیوارها در فضای داخلی را با دستان خود امتحان کنید. برای اولین نقاشی، بهتر است یک طراحی ساده بدون به تصویر کشیدن افراد و چهره های پیچیده انتخاب کنید.

مهم! یک نقاشی به درستی انتخاب شده نقش مهمی در فضای داخلی بازی می کند - نباید توجه زیادی را به خود جلب کند، بلکه تاکید خاصی بر سبک اتاق داشته باشد.

برای رنگ آمیزی دیوارها با دست خود، به طرحی از تصویر نیاز دارید که به مربع تقسیم شده است. شما می توانید آن را خودتان درست کنید، یا می توانید آن را به صورت آماده خریداری کنید. توصیه می شود برای سهولت انتقال تصویر به دیوار، نقاشی را به مربع تقسیم کنید. دیوارها باید کاملاً برای طراحی آماده شوند. لازم است از گچ تازه، سطح دیوارها، سپس بتونه و آستر استفاده شود. روی دیوار باید مربع های بزرگ متناسب با مربع هایی که تصویر با آن شکسته شده است بکشید. شما همچنین می توانید از یک طرح در اندازه واقعی استفاده کنید - انتقال نقاشی با ردیابی خطوط ساده تر است. بازتولید تصویر روی دیوار با استفاده از پروژکتور کار را تا حد زیادی تسهیل می کند.

برای اعمال نقاشی به تنهایی، بهتر است از رنگ های اکریلیک استفاده کنید که با آب به قوام مورد نظر (خامه ترش) می رسند. رنگ های اکریلیک را می توان برای رسیدن به رنگ دلخواه مخلوط کرد. مرحله آخر این است که الگوی خشک شده تمام شده را با لاک بپوشانید.

نقاشی دیواری برای مهد کودک

موفق ترین مکان برای نقاشی دیواری خودت، اتاق کودکان است، به خصوص که به احتمال زیاد ساکنان مهد کودک نیز می خواهند در این روند شرکت کنند. هنگام انتخاب الگوی مهد کودک، نباید به نفع یک پالت روشن و سایه های اسیدی در محل خواب انتخاب کنید. با کمک یک نقاشی در مقیاس بزرگ، می توانید با موفقیت فضا را منطقه بندی کنید، و به وضوح منطقه بازی کودکان را برجسته کنید، جایی که توطئه های کارتون یا شخصیت های کتاب مورد علاقه شما روی دیوارها قرار می گیرد، و محل خواب، آن را به رنگ پاستل تزئین می کند. ، رنگ های ملایم

حتماً با در نظر گرفتن علایق و شخصیت کودک به نقشه دیوار آینده در مهد کودک فکر کنید. در مهد کودک عزیزماستفاده از اشکال ساده، حروف درشت سایه های چشم نواز مناسب است. در رنگارنگ رنگهای متفاوتاتاق برای کودک ناراحت کننده خواهد بود.

در سنین پیش دبستانی، کودکان به حیوانات علاقه مند می شوند، بنابراین می توانید یک نقاشی به سبک سافاری اعمال کنید. برای دانش آموزان مدرسه ای در مهد کودک، ارزش دارد که از سرگرمی های خود شروع کنند: ورزش، فضا، موضوعات دریایی، منظره شهر، یا تصاویر ماشین ها و هواپیماها.

مهم! امن ترین برای اتاق هستند رنگ های اکریلیک. برای شفاف‌تر کردن قطعات کوچک، می‌توانید از ایربراش استفاده کنید.

فرزندان بلوغبا کمال میل ایده اعمال یک تصویر با رنگ های آئروسل را می پذیرد - فن آوری پیشرفتهگرافیتی کودکان بزرگتر عاشق تصاویر انتزاعی، اشکال هندسی، خطوط و توهمات برای تزئین اتاق کودکان خواهند بود.

نیازی به ترس از اشتباه در هنگام کشیدن خطوط نیست - رنگ های اکریلیک به راحتی قابل تعمیر هستند و چه زمانی دست سازدقت و کمال اجرا اختیاری است.

نقاشی هنری روی دیوارها چند وجهی است ، با کمک آن می توانید هر فضای داخلی را زنده کنید ، لمس روشن و اصلی را به محل وارد کنید. نقاشی دیواری افراد در هر سنی را مجذوب خود می کند. این روش قدیمی تزئین دیوارها فضای خاصی را ایجاد می کند، شما را به سمت مثبت می کشاند، به ایجاد راحتی و آرامش در خانه شما کمک می کند. و یک هنرمند متخصص به شما کمک می کند تا خیالات خود را در نقاشی های سه بعدی واقع گرایانه روی دیوارها تحقق بخشید. کار خلاقانهدر طراحی دیوارها، ساخته شده با دست، خانه را پر از لطافت و عشق می کند و تجربه ای فراموش نشدنی را به ارمغان می آورد. اطلاعات بیشتر در مورد این موضوع را می توانید در مقاله بیابید: « » .

گالری ویدئو

گالری عکس

برای کسانی که می خواهند فضای داخلی خود را واقعاً در نوع خود منحصر به فرد کنند، امروزه راه حل های زیادی وجود دارد. اما واقعی ترین آنها، شاید، گرافیک باشد. و هیچ توضیحی برای این مورد نیاز نیست.

در نظر گرفتن امکاناتی که می توان با گرافیک در فضای داخلی مدرن پیاده سازی کرد، ارزش دارد. به هر حال، روندهای داخلی مدرن مختصرتر و فرمول‌تر از انواع سنتی آن‌ها هستند، بنابراین ارائه یک فضای داخلی مدرن واقعاً خاص خود می‌تواند دشوار باشد. این به ویژه در مورد سبک لاکونیک با تکنولوژی بالا صادق است. با این حال، برای هر سبک دیگری، همیشه می توانید الگویی پیدا کنید که هماهنگی را به هم نزند. ژاپنی‌ها قبلاً این را یاد گرفته‌اند: همه می‌دانند که در فضای داخلی مدرن ژاپنی همیشه یک نقاشی دیواری غیرقابل توجه با نقوش گل وجود داشته است - و تا به امروز مرتبط است.

رایج‌ترین و تقریباً سنتی‌ترین ظاهر گرافیک در فضای داخلی، نقاشی‌ها یا بازتولید هنرمندان معاصر، آثار خود طراحان است. چنین نقاشی هایی اغلب بر روی دیوارهای اتاق خواب و اتاق نشیمن قرار می گیرند. نقاشی های نورانی به یک عنصر مد تبدیل شده اند. اما این تنها راه برای دادن صدای فردی به فضای داخلی نیست.

نقاشی مدرن روی دیوارها هم تزیین و هم بخشی از دکوراسیون داخلی است. با کمک آن، اغلب مناطق کاربردی اتاق را اختصاص دهید. در اتاق خواب، گرافیک قسمت نشیمن، در آشپزخانه، ناهارخوری و در اتاق نشیمن، دیوار مبل را مشخص می کند. گرافیک در حمام بیشتر برای دیوار بالای حمام استفاده می شود. و چقدر یک کودک ممکن است گرافیک را دوست داشته باشد، و ارزش گفتن ندارد: در مهد کودک، مکان مناسبی است. اغلب، با کمک گرافیک، بازشوهای پنجره و در متمایز می شوند. گرافیک روی اقلام کاربردی مانند مبلمان یا درهای داخلی نیز می تواند به اتاق جان ببخشد. یک چاپ با دریای خروشان یا یک میدان بزرگ روی درب داخلی می تواند بسیار چشمگیر به نظر برسد. می توانید درب را تزئین کنید یا نمای مبلمانبا یک کلاف طرح دار، یا می توانید آن را به اصلی ترین جزئیات تزئینی اتاق تبدیل کنید.

امروزه تغییر یک اتاق کار دشواری نیست: لازم نیست آن را به صورت دستی رنگ کنید. می توانید برچسب های مخصوص دیوار، در و مبلمان را خریداری کنید. آنها کاملاً بادوام هستند و به خوبی در برابر تحریکات خارجی مقاومت می کنند. گرافیک فیلم در بین سازندگان بسیار محبوب است درب های داخلی، مبلمان و ویترای. حتی وجود دارد پیش بند آشپزخانه، تزئین شده با یک فیلم - با وجود تمام تأثیرات رطوبت و دما، آنها برای مدت طولانی به شکل جذابی باقی می مانند.

مزیت اصلی گرافیک در فضای داخلی توانایی دادن شخصیت واقعی به آن بدون نقض وحدت سبک است. شما فقط باید انتخاب خود را با ویژگی های یک جهت داخلی موجود یا پیشنهادی مرتبط کنید.

گرافیک در فضای داخلی می تواند ظاهر بی اهمیت خانه را به ظاهری زیبا تبدیل کند. فضای هنری، تزئین شده با رنگ های سیاه و سفید و نقاشی هایی با طرح های جالب. استفاده از تصاویر در فضای داخلی باعث ایجاد نقاط کانونی بیانی و تغییر بصری ساختار فضای نشیمن می شود.

نقش هنر گرافیک در فضای داخلی

از زمان های بسیار قدیم، نقاشی های گرافیکی خانه افراد را زینت داده و ویژگی های منحصر به فردی به آن بخشیده است. بسیاری از هنرمندان به طور فعال از چوب های زغال چوب و مدادهای تخته سنگ برای کشیدن نقاشی روی بوم ها و تصاویر روی دیوارها استفاده می کردند.

اشیاء هنری زیبای موجود در فضای داخلی به طور مغناطیسی چشم اطرافیان را به خود جلب می کند و ظرافت اجرا را تحسین می کند و سعی می کند طرح ترکیب نقاشی شده را باز کند. بنابراین، - یک راه محبوب برای برجسته کردن اجزای مرکزی تصویر داخلی، روش موثرترکیب مناطق کاربردی و فضا در یک کل واحد.

مهم! گرافیک به عنوان نوعی هنر زیبا تفسیر می شود که از یک پالت تک رنگ از رنگ ها استفاده می کند: سیاه، سفید و. در فرآیند ایجاد نقشه ها، خطوط مستقیم، تصاویر اشکال هندسی مختلف، سکته مغزی، خطوط، کنتراست تونالیته های روشن و تاریک استفاده می شود.

از دیدگاه طراحان، گرافیک روی دیوارها در فضای داخلی، تزئین شده با رنگ‌های رنگی، برای تزئین دفاتر و سایر قسمت‌های خانه که فضای مساعد برای فرآیند کار یا اوقات فراغت فکری باید در آن حاکم باشد، ایده‌آل است. پالت رنگ های خنثی به خلاقیت و فعالیت های پربار کمک می کند، زیرا طیف آرام رنگ ها باعث تحریک نمی شود و توجه را از کارهای خاص منحرف نمی کند.

علیرغم انتخاب محدود رنگ ها برای طراحی، به گفته A. Behr، "گرافیک دنیای خاصی از امکانات بیانی است که در آن رنگ سیاه، سفید و خاکستری در تعداد بی نهایت گزینه با یکدیگر تعامل دارند." مخالفت با هنرمند آلمانی دشوار است، زیرا نقاشی های سیاه و سفید می توانند حس تازگی را به تصویر داخلی بیاورند، بسیاری از مشکلات طراحی را حل کنند:

• مرکز بصری ترکیب داخلی را تشکیل دهید.
• خط بین را پاک کنید مناطق کاربردی در یک آپارتمان استودیویی;

• پیکربندی نامتقارن محل های مسکونی را شبیه سازی کنید - هنگام تزئین دیوار با یک تصویر عمودی که به سقف می رود، ارتفاع سقف را به صورت بصری افزایش دهید، با به تصویر کشیدن چندین خط افقی سیاه و سفید موازی که در وسط کشیده شده اند، طول یک دیوار بلند را کاهش دهید. دیوار در اطراف کل محیط اتاق؛

• خط بیانی بین عناصر، آشپزخانه یا سایر محله های نشیمن را سایه بزنید.

• با استفاده از تصاویر تک رنگ، طراحی مبلمان منحصر به فردی ایجاد کنید روکش مبلیا نما؛

• اهمیت دادن مشخصاتروند طراحی مدرن - و؛

• پالت روشن رنگ های داخلی را که به شیوه ای یا کیچ اجرا شده اند رقیق کنید.

• ظاهر جزئیات داخلی را تغییر دهید یا یک دکور منحصر به فرد ایجاد کنید - صفحه ای را روی دیوار با الگوهای تزئین شده یا طرح کلی هندسی دقیق بکشید، تزئین کنید گلدانهایا گلدان هازیورآلاتی که به طور هماهنگ چاپ های استفاده شده در فضای داخلی را منعکس می کند.

هنر خلق ترکیب‌های باشکوه با کمک رنگ‌های بی رنگ در اختیار چند هنرمند هایپررئالیست است که قوانین بازی نور و سایه را کاملاً می‌دانند. از جمله اسامی استادان مشهور جهانی هنر تصویری: استفان دی کروک، ماتیاس آدولفسون، ساندرا جواد، دیگو فازیو، جورج نوا، سزار دل وال، لیندا هابر. بازتولید نقاشی های آنها، که با مداد تخته سنگ نشان داده شده است، اغلب برای تنظیم خودکار، تزئین دیوارهای موسسات عمومی و خانه ها، که در آن رنگ های تک رنگ به عنوان یک کیفیت عمل می کنند، استفاده می شود.

پرتره ها، تصاویر حیوانات، داستان های فلسفی که از مشکلات جهانی بشر حکایت می کند، خطوط سیاه و سفید زندگی، انتزاعی هایی که نیاز به گره گشایی از ایده هنرمند دارد، قطعاً به جذابیت های اصلی خانه تبدیل خواهند شد که بر احترام به استادان زیبایی تأکید می کند. هنر در طراحی گرافیک

نصیحت! گرافیک سه بعدی پتانسیل نامحدودی دارد. اگر شخصاً در یک ویرایشگر گرافیکی طرحی از یک تصویر را با طرحی ایجاد کنید که مفهوم جهت سبک انتخابی، سرگرمی های خانگی یا اشیایی را که آنها رویای آنها را در سر می پرورانند تبلیغ می کند، فضای داخلی می تواند ویژگی های ساخت انسان را به دست آورد.

طرحی از یک نقاشی سیاه و سفید می تواند به عنوان یک الگو برای ایجاد استفاده شود طرح کاغذ دیواری، دکور نمای آینه ای، سقف های کششی, پانل کاشی و سرامیکیا .

گرافیک در فضای داخلی: قوانین استفاده

برای جلوگیری از ایجاد فضای کسل کننده در اتاق هایی که ترکیبات سیاه و سفید بر آنها غالب است، باید عاقلانه انتخاب کنید. گرافیک داخلی در پس زمینه ای خنثی قابل ارائه به نظر می رسد، زیرا رنگ آن به رنگ سفید برفی، پاستلی یا مرواریدی است. با انتخاب چنین راه اصلیبرای تزئین پوسته داخلی مسکن، لازم است قوانین استفاده از ترکیبات گرافیکی را به خاطر بسپارید:

1. در اتاق های بزرگ، گرافیک سه بعدی در فضای داخلی سودمند به نظر می رسد، عکسی که باید در فرآیند ایجاد یک پروژه طراحی انتخاب شود. با کمک تجسم سه بعدی فضای داخلی، می توان بسیاری از تفاوت های ظریف انتخاب تصاویر گرافیکی را به صورت بصری ارزیابی کرد: متناسب و در و درجه بندی آنها را ارزیابی کنید، رنگ غالب مناسب را انتخاب کنید که تمام تن های دیگر را به هم متصل می کند، اشباع تون را کاهش یا افزایش می دهد. انتخاب را در مقیاس بهینه تصویر متوقف کنید.

   
   
   

2. زیور آلات سیاه و سفید، الگوها و نقوش قومی ارگانیک به نظر می رسند. به عنوان مثال، یک ماندالای گرافیکی در فضای داخلی می تواند فضا را با نکات رمز و راز و جادوی مقدس پر کند. مناسب ترین برای یک فضای داخلی تزئین شده با نقشه های گرافیکی با اجزای هندسی، زیور شماتیک سری یانترا با قاب متشکل از عناصر مستطیلی خواهد بود.
3. در مناطق معرف خانه، ارزش استفاده از تصاویر با شخصیت پویا را دارد که توهم حرکت را برای تزئین دیوارها ایجاد می کند: گرافیکی که ماشینی را به تصویر می کشد که با سرعت بالا در حال حرکت است، از فضای یک موشک، یک لاینر یا یک هواپیما عبور می کند. . این یک فضای احساسی پرانرژی ایجاد می کند که در طول جلساتی که مدت ها انتظارش را می کشید با مهمانان، حال و هوای رانندگی را به اطرافیان شما تحمیل می کند.
4. قسمت های سالن باید با نقاشی های سیاه و سفید ثابت و بدون لبه های تیز و خطوط منحنی تزئین شوند. گرافیک با خطوط ساده و انتقال تدریجی تن ها شما را برای آرامش خاطر و آرامش اندازه گیری می کند.
5. دیوارهای تاکیدی باید با ترکیب بندی های متقارن طراحی شوند که به شما امکان می دهد هر قسمت از طراحی گرافیکی را به طور کامل در نظر بگیرید.
6. برای برجسته کردن ترکیب زیبا، ارزش آن را دارد که آن را با لکه هایی با هدف غالب اصلی تصویر داخلی تکمیل کنید.

   
   
   

7. برای اینکه یک تصویر روشن، طراحی شده با رنگ های سیاه و سفید کاملا متضاد، در پس زمینه داخلی با پالت خنثی ارگانیک به نظر برسد، باید آن را با پانل های آینهیا کروم پانل های دیواریفلزی که می تواند یک الگوی گرافیکی را منعکس کند.
8. با کمک ترکیب های گرافیکی، اشیاء تحسین برانگیز را می توان بر روی دیوارهای خانه قرار داد، که به عنوان پیوندی بین بخش هایی از فضا عمل می کند و منعکس کننده قوانین ژانرهای داخلی مختلف است. به عنوان مثال، رنگارنگ را با زیبایی شناسی ترکیب کنید سبک مدیترانه ایبا کمک لکه های سیاه و سفید که نقوش طبیعی را به تصویر می کشد و پالت روشن رنگ ها را رقیق می کند.

نصیحت! بدون طراحی داخلی قوانین سختگیرانهتزئین فضای زندگی

بنابراین، می توانید با اطمینان به سلیقه زیبایی شناختی شخصی خود در روند تحول اعتماد کنید. محیطمحل سکونت، با اطمینان برای رنگ آمیزی دیوارهای خانه، بدون ترس از قرار دادن یک لکه جوهر در یک مکان آشکار، زیرا جهت مدرنطراحی در هر جلوه ای پذیرای اشکال دست ساز، سادگی و غیر ایده آل است.

انواع ترکیبات گرافیکی

گرافیک در فضای داخلی را می توان به روش های مختلفی ارائه کرد:

• در قالب یک نقاشی روشن، اجرا شده در تکنیک ایربراشینگ. با کمک یک ایربراش، استاد می تواند هر تصویری را روی فلز، شیشه، پنل چوبییا دیوار کاملاً یکنواخت گچ شده. با توجه به ترکیب ماهرانه رنگ‌های سیاه و سفید، حرفه‌ای‌ها نقشه‌های گرافیکی شگفت‌انگیز زیبایی ایجاد می‌کنند که از آن‌ها به سختی می‌توان به جزئیات دیگری از موقعیت نگاه کرد. بنابراین، به طوری که وسایل داخلی اطراف در برابر پس زمینه تصاویر پویا محو نشوند، ارزش دارد ترکیب را با آکوردهایی به شکل اثاثه یا لوازم داخلی قرمز-سفید یا زرد-سیاه تکمیل کنید. صندلی های راحتیبه طور غیر ارادی توجه را از گرافیک های بی عیب و نقص اجرا شده روی دیوار منحرف می کند.