Muzika klasike si sistem dhe si është të jesh dirigjent. Bota muzikore pa iluzione (Yuri Sobolev). A është e lehtë të jesh muzikant? Çfarë është një muzikant? A është mirë të jesh muzikant
A janë mirë muzikantët? Nuk bëhet fjalë për të famshëm nga bota e pop-it, për reflektimet tona mbi botën e rock and roll-it.
Para se një person të bëhet muzikant, ai duhet të punojë shumë. Ju duhet të studioni për një kohë të gjatë, të mësoni peshore të mërzitshme, të mbani shënimin muzikor në kokën tuaj dhe të përpiqeni të mos harroni atë. Të gjitha këto muzikanti i bën që një ditë të bëhet i famshëm. Një person mund të bëhet i famshëm, por a do të jetë i lumtur nga kjo?
Ka shumë të mira në jetën e një muzikanti, por ka edhe shumë gjëra që e pengojnë të jetojë.
Vetëm muzikanti që fiton para me ndihmën e muzikës mund të jetë i lumtur. Jo shumë njerëz janë kaq me fat. Nëse një muzikant duhet të shkojë në punë, në të njëjtën kohë të marrë pjesë në prova dhe të mos marrë asgjë për të, herët a vonë muzika fillon ta shqetësojë atë. Ai ka vënë bast për të, por nuk mund të bëjë para me të. Ky test i bën shumë njerëz të harrojnë se mund të luajnë instrumente muzikore.
Vajzat i pëlqejnë muzikantët, ato rrallë kanë probleme të gjejnë njerëz të seksit të kundërt. Problemi është më shpesh i ndryshëm - ata nuk mund të ndalen, ata nuk mund të bëjnë një zgjedhje. Disa djem janë në kërkim të idealit gjatë gjithë jetës së tyre, ndërsa të tjerë po ndryshojnë vazhdimisht femrat.
Nëse një muzikant nuk mund të bëhet i famshëm, ai vuan. Ai është i sigurt se do të jetë në gjendje të arrijë sukses dhe njohje, ai nuk dëshiron të shikojë përvojën e keqe të muzikantëve të tjerë. Ai është shumë i sigurt në vetvete dhe e di që së shpejti do të jetojë në një mënyrë krejtësisht të ndryshme dhe të gjithë të njohurit e tij do ta kenë shumë zili. Koha kalon dhe asgjë nuk ndryshon. Ai nuk bëhet yll, por vetëm plaket. Është gjithmonë e trishtueshme të shikosh muzikantë të tillë. Një person nuk e kupton që nuk duket më si një burrë i pashëm, i cili do të ndiqet nga turma fansash. Si rregull, një burrë i tillë vishet shkëlqyeshëm dhe qesharak. Ai mund të veshë një xhaketë me thumba, doreza lëkure me thumba, çizme të ashpra. I lyen flokët për të fshehur thinjat.
Nëse një muzikant është bërë i famshëm, kjo nuk do të thotë se ai është bërë i lumtur. Ai mund të ketë shumë probleme që lidhen me vëmendjen e të gjithëve. Ai do të duhet të marrë pjesë në festa të ndryshme, të komunikojë me shumë njerëz. Kjo ndodh edhe kur një person ka nevojë për vetmi.
Muzikanti është i detyruar të kujdeset për pamjen e tij dhe askujt nuk i intereson nëse ka para për të. Ai duhet të ketë një prerje flokësh të shtrenjtë, dhëmbë të përsosur, rroba të markës. Nëse e gjithë kjo nuk është aty, muzikanti humbet popullaritetin.
Të luash në një ekip sjell shumë momente të pakëndshme. Një muzikant gjithmonë mund të përjashtohet nëse nuk luan në mënyrë perfekte. Nuk është shumë e këndshme të mendosh se do të zëvendësohesh në çdo moment.
| Regjistrohu në artikuj të rinj | |||
Djemtë e përfshirë në krijimtari pëlqehen nga të gjithë pa përjashtim. Nuk ka kurrë një moment të mërzitshëm me ta. Por është një gjë të takohesh dhe krejt tjetër të jetosh së bashku. Nëse i dashuri juaj muzikant ju propozoi, ne do t'ju tregojmë se për çfarë të përgatiteni!
Ai do ta bëjë xhelozinë të dashurën tuaj të vazhdueshme
Nuk ka rëndësi nëse djali luan në një grup super-cool që është në TV, apo thjesht luan koncerte akustike dy herë në javë në bar birre në qoshe, prapë mësohu me idenë se duhet të jesh xheloz. Gjithmonë ka një turmë fansash rreth njerëzve kreativë: nuk ka rëndësi nëse ato janë teze të çuditshme që festojnë ditëlindjen e tyre në një institucion ku ai jep koncerte, apo fansa adoleshentë që bombardojnë çdo foto të të dashurit tuaj me komente. Edhe nëse vetë djali nuk jep arsye për xhelozi, dhe ju jeni të sigurt për ndjenjat e tij, gjithsesi, një zonjë e re e paturpshme do t'ju çmendë herët a vonë. Bëhuni gati për të!
Ai do t'ju mësojë të mos bëni plane
Duke jetuar me një muzikant, do të kuptoni se asgjë nuk mund të planifikohet paraprakisht. Çdo ngjarje e planifikuar, qoftë një takim me miqtë, një udhëtim në vend ose një udhëtim për të vizituar prindërit tuaj, mund të anulohet lehtësisht nëse i dashuri juaj ftohet papritmas për të performuar, bërë prova ose për të takuar një organizator të lezetshëm koncerti.
Ai nuk do t'ju vendosë pseudonime të dashura
Shumica e muzikantëve janë krejtësisht josentimentalë. Do të duhet të mësoheni me faktin se "vajza ime" nuk do t'ju referohet juve, por kitarës së tij të re, dhe fjala "e preferuar" do të përdoret shumë më shpesh në kontekstin e muzikës që ai pëlqen, dhe jo në të gjithë në marrëdhënie.
Ai do t'ju mësojë se si të prisni
Provat, regjistrimet e albumeve, koncertet dhe turnetë në qytete të tjera do t'i marrin shumë kohë. Prandaj, do të duhet të mësoheni të hani vetëm, të kaloni fundjavë të ndarë, të ndryshoni planet tuaja në momentin e fundit dhe të mërziteni për disa ditë, dhe nganjëherë javë, ndërsa djali është në turne.
Ai nuk do të jetë gjithmonë i kënaqur me dhuratat tuaja.
Mos prisni që i dashuri juaj të jetë vërtet i emocionuar për një kravatë të re, një grup çorape me një mesazh të këndshëm ose një kartë DIY. Muzikantët jetojnë në botën e tyre të veçantë, kështu që ai ka më shumë gjasa të jetë i kënaqur me një grup telash, një ndërmjetës ose një akordues të sofistikuar.
Do të zgjerojë horizontet tuaja
Ai do të jetë plotësisht i papërshtatshëm për jetën.
Ai kurrë nuk do ta dijë se ku i ka çorapet, telekomandën dhe ushqimin e maceve, por nëse e zgjoni në mes të natës, ai do t'ju lexojë përmendësh sekuencën e notave të këngës së tij të re.
Ai gjithmonë do të flasë më shumë për veten sesa për ju.
Pasi të keni lidhur jetën tuaj me një muzikant, do të duhet të mësoheni me faktin se në çdo kompani ai gjithmonë do të flasë për veten e tij para së gjithash. Ai ka të tillë jetë interesante: prova, koncerte, regjistrime albumesh dhe oferta nga organizatorët! Është shumë më e lezetshme se tregimet tuaja për një fund me zbritje të madhe nga koleksioni i ri i një stilisti, një diskutim për shtatzëninë e shoqes tuaj më të mirë ose një histori për një qen qesharak që keni takuar në një shëtitje në park.
Ai nuk e di se çfarë është buxheti i familjes
Ai mund t'i shpenzojë lehtësisht paratë që keni lënë mënjanë për një pushim në një kitarë të lezetshme që dikush vendosi ta shesë për pak më pak se sa vlen, sepse ky është një shans kaq unik! Dhe ju qortoni për veshjen shumë të shtrenjtë.
Do të jesh gjithmonë i dyti pas tij.
Dhe vendin e parë të nderuar do ta zë gjithmonë puna e tij. Ai do t'i kushtojë shumë më tepër kohë atij sesa juve, por kjo nuk do të thotë se nuk do t'ju dojë. Është veçori e njerëzve krijues.
Me gjithë vështirësitë, jeta me një muzikant është shumë e pasur dhe interesante. Dhe nëse nuk keni frikë nga disavantazhet e listuara më sipër dhe jeni gati t'i duroni ato, do të bëni një çift të shkëlqyer dhe martesa juaj do të jetë e lumtur dhe e fortë.
Për të pasur sukses në fushën e muzikës klasike, duhet të dini se cilat rrugë të çojnë në të. Talenti dhe puna e palodhur nuk janë garanci për sukses, një karrierë të suksesshme dhe një jetë të lumtur. Dëshironi që fëmija juaj t'ia kushtojë jetën muzikës? Së pari, zbuloni rregullat e lojës dhe si funksionon gjithçka në këtë fushë. Ju mund të jeni të interesuar të dini se si dhe pse janë fatet jo vetëm të të famshmëve, por edhe të gjithë të tjerëve. Përçuesi është kulmi. Por a janë të gjithë përçuesit në krye? Sekreti bëhet i qartë.
* * *
nga kompania e litrave.
Pjesa 1. A është e lehtë të jesh muzikant?
1. Pak për Sistemin
Ka gjëra për të cilat të gjithë i dinë, por nuk i flasin. Ka gjëra për të cilat njerëzit nuk flasin sepse nuk dinë për to. Së fundi, ka gjëra për të cilat vetëm pak njerëz dinë, por ata nuk flasin sepse nuk duan t'i dinë, shohin ose dëgjojnë për to, nuk duan të pranojnë se ekzistojnë. Sepse nëse mendoni për to dhe nxirrni përfundime, Bota bëhet disi më pak i përshtatshëm dhe i rehatshëm për të jetuar. Nëse një person është i vetëdijshëm për përkatësinë e tij në një sistem që i ka dhënë një vend në diell, hapësirë për të jetuar dhe një copë bukë me diçka, në varësi të pozicionit, është shumë më e përshtatshme të mendosh se vetë sistemi është i drejtë. Dikush është më me fat, dikush më pak, por në parim gjithçka varet nga cilësitë personale të vetë personit. Unë jam në këtë pozicion sepse jam i denjë për të - dhe, sigurisht, pak fat. Reflektime që vënë në dyshim vlefshmërinë e parimeve themelore të sistemit, shkelin pamjen e zakonshme të botës, ka një ndjenjë delikate, të paqartë solidariteti me të gjitha padrejtësitë e sistemit, një ndjenjë me të cilën mund të jetohet dhe me kalimin e kohës. vetëm do të rritet. Shumica e njerëzve nuk kanë nevojë për të. Nuk ka nevojë për problemet ku ata bëjnë pjesë. Këtu është një armik i jashtëm, ose një zyrtar i dukshëm i korruptuar, ose një person tjetër i urryer, mbi të cilin mund të drejtoni zemërimin tuaj të drejtë - kjo është ajo që ju nevojitet, sepse shembulli negativ i individëve vetëm konfirmon natyrën pozitive të vetë sistemit. Me fjalën "sistem" nënkuptojmë në këtë rast çdo sferë të veprimtarisë profesionale që zë një pjesë të konsiderueshme të jetës së një personi, sfera me të cilën një person identifikohet, e realizon veten si pjesë e saj. Për shembull, ekziston një sistem arsimi, kujdesi shëndetësor, forcat e Armatosura- gjithashtu një sistem, art - gjithashtu.
Sigurisht, nëse kam qenë sportist, por kam dëmtuar shëndetin dhe tani punoj si roje në kopshti i fëmijëve për të fituar bukën e gojës nuk lidhem me sistemin e sigurisë private! Me shumë mundësi, do të vazhdoj ta konsideroj veten pjesë të sistemit të sportit profesional gjatë gjithë jetës sime. Në fund të fundit, ajo që më ndodhi fillimisht ishte vendosur në bazë të ekzistencës së këtij sistemi - rreziku i lëndimit ose humbjes së shëndetit. Por meqenëse vitet më të mira të jetës sime ia kam kushtuar sportit, është shumë më komode dhe psikologjikisht më e sigurt për mua të bllokoj në sy mendimet se ndoshta sistemi i sportit profesional bazohet në parimin e një qëndrimi të pamëshirshëm ndaj një personi, që ndjekja e një rezultati, një rekord, ndryshon qëndrimin e një personi ndaj vetes dhe të tjerëve nuk është për mirë, që sistemi të hedhë pa mëshirë në det materialin e shpenzuar njerëzor, etj. Nëse dyshova në sistemin, dyshova se jeta ime e mëparshme nuk ishte e kotë dhe nga kjo nuk është larg çmendurisë. Tani, nëse dikush në fëmijërinë time, adoleshencën, do të më bindte të zgjidhja një specialitet tjetër, do të shpjegonte të gjitha rreziqet dhe vështirësitë me të cilat do të përballesha në njëzet vjet, për shembull, jeta ime do të shkonte me një sistem tjetër.
Por ky është vetëm një shembull, nuk po flasim për sport.
Arti, i konsideruar tradicionalisht sfera e bukurisë, është gjithashtu një sistem që ekziston sipas rregullave të veta. Dhe jo të gjithë të përfshirë në fushën e artit që në fillim, në vitet e studimit, e dinin se cilat ishin këto rregulla, si funksionon gjithçka në të vërtetë, mbi çfarë mund të mbështeteni vërtet. Në këtë kuptim, sigurisht që është më e lehtë për ata, prindërit ose të afërmit e të cilëve janë pjesë e sistemit, të cilët me përvojën e tyre kanë sqaruar disa modele dhe me kohë u kanë shpjeguar fëmijëve, nipërve dhe nipërve të tyre parimet bazë të funksionimit të sistemit. sistem - diçka që fëmijët dhe të rinjtë e ardhur nga partitë, prindërit e të cilëve punojnë në fusha të tjera. Ju nuk do ta dini derisa ta përjetoni vetë në një moment në jetën tuaj.
Duke iu afruar gradualisht objektit të reflektimeve tona, le t'i drejtohemi muzikës. Muzika klasike akademike si sistem. Çfarë dinë të tjerët për të? Dikush mund të thotë "njerëz të zakonshëm", por mes tyre, ndoshta, ka nga ata të pazakontë. Gjithashtu mos thuaj njerëz të thjeshtë"- dhe befas mes tyre ka të vështira ...
Pra, dihet që disa muzikantë fitojnë shumë mirë, ndërsa oraret e tyre të punës janë shumë më humane se shumica e njerëzve që punojnë 8 orë në 5 ditë në javë. Muzikantët shkojnë në turne, shohin qytete dhe vende të reja, duartrokiten nga publiku, marrin një det me lule. Në të njëjtën kohë, ata janë të edukuar dhe të arsimuar mirë, jeta e tyre kalon mes njerëzve si ata, të talentuar në mënyrë krijuese, të zgjuar, inteligjentë.
Përveç kësaj, mësimet e muzikës në fëmijëri zhvillojnë shumë personalitetin, kjo është gjithashtu e njohur për të gjithë. Dhe pastaj shumë, të magjepsur fuqi magjike muzikë, ata duan të ndjekin këtë rrugë më tej - drejt suksesit krijues, turne, koncerte, duartrokitje, lule dhe më e rëndësishmja - në burime të pashtershme gëzimi nga mësimi dhe interpretimi i veprave të reja. Ka, sigurisht, informacione të tjera, gjithashtu të njohura. Një kompozitor i famshëm u verbua, të tjerë u shuan, dikush u çmend dhe ky vdiq nga një sëmundje shumë e dyshimtë. Gjysma e kompozitorëve të famshëm përfunduan jetën e tyre në varfëri, të tjerët e kaluan jetën duke u endur, veprat e të tretit nuk u interpretuan gjatë jetës së tyre. Po për një histori të errët për një violinist të famshëm që gjoja ia shiti shpirtin dikujt atje! Dhe Thomas Mann me Adrian Leverkühn e tij në të njëjtën ...
Por për disa arsye ky informacion nuk ndalon askënd, njerëzit janë të sigurt se asgjë e tillë nuk do t'u ndodhë atyre. Fakti që Sistemi ekziston për një kohë shumë të gjatë dhe nuk pranon të gjithë ata që e duan, madje edhe të mëdhenjtë si muzikantët e përmendur më lart, nuk më shkon ndërmend. Dhe absolutisht më kot.
Mes të huajve ka shumë gjykime për botën e muzikës klasike, mes tyre ka edhe shumë të sakta dhe shumë qesharake. Për shembull: "muzika është bukë e lehtë", ose "mos hy atje, bir, nuk të lënë të kalosh". Teza e parë, natyrisht, është mjaft sipërfaqësore dhe lehtësisht e hedhur poshtë, por situata me të dytën është pak më e ndërlikuar. Sidoqoftë, një fluks i madh njerëzish që duan t'i përkushtohen muzikës nuk thahet. Shumë që nga fëmijëria e hershme fillojnë ta ndiejnë këtë dëshirë, në botë lindin shumë fëmijë të talentuar muzikor, të cilët, në kushte të caktuara, mund të bëhen solistë, këngëtarë ose dirigjentë të famshëm dhe të respektuar. Po. Ne mund.
2. Muzika si sistem
Çfarë mund të thuhet për fushën e muzikës klasike si sistem? Nuk ka asnjë arsye për të besuar se, për shkak të specifikës së tij krijuese, ai ndryshon nga të gjitha sistemet e tjera. Levat që e vënë në lëvizje janë të njëjta dhe algoritmi për të hyrë në sistem, për të mbijetuar në të dhe për t'u ngjitur është gjithashtu i ngjashëm me të gjithë të tjerët. Klanet familjare? Po, por janë edhe në fusha të tjera aktiviteti: artizanë, kuzhinierë, cirkistë, peshkatarë etj. Rekomandime, të njohur, të preferuar? Ku nuk është? Parimi themelor i avancimit në çdo sistem - të jesh më i mirë se të tjerët dhe të kesh mbështetjen e njerëzve me ndikim - funksionon në mjekësi, në zyrë dhe në biznes. Natyra e njeriut nuk është shumë e larmishme, kështu që gjithçka është shumë e ngjashme kudo. Dallimi kryesor midis sistemit në art, përfshirë muzikën, është kriteri i vlerësimit dhe mënyra për të arritur rezultatin. Pikërisht këtu barazia e mundësive për të gjitha qëllimet - përfundon para se të fillojë në shkollën e muzikës, dhe shumë njerëz fillojnë ta kuptojnë këtë vite dhe dekada më vonë. Nëse jeni një matematikan, atlet, parukier apo kuzhinier i talentuar, talenti juaj manifestohet qartë dhe pa mëdyshje: ju gatuani më shijshëm, vraponi më shpejt, bëni flokët më mirë. Prandaj, gjithmonë do të ketë një kërkesë për njerëz të tillë - në fund të fundit, ju mund të fitoni para për ta! Ose para, ose famë, ose të dyja. Lidhja midis aftësive tuaja dhe karrierës suaj është mjaft e qartë. Sigurisht, nëse dëshironi, mund të prishni çdo talent me intriga, zili dhe shpifje. Gjithçka ka të bëjë me përmasat, përqindjen e të realizuarve dhe të parealizuarve. Kjo përcakton se cili është rregulli dhe cili është përjashtimi. Dhe rregulli është ky - që shumë sisteme të sigurojnë aktivitetin e tyre jetësor, qëndrueshmërinë dhe konkurrencën, një gjendje e tillë është e dobishme kur më të mirët janë në krye. Parimi përzgjedhja natyrore, nëse dëshironi. Kjo rrit efikasitetin e vetë sistemit, që është një lloj kufizimi për korrupsionin, i cili është i pranishëm kudo në një mënyrë ose në një tjetër (kemi folur tashmë për natyrën njerëzore).
Sa i përket artit të muzikës, këtu kriteret për cilësinë nuk janë aspak të dukshme, jo çdo person ka aftësinë të dallojë më të mirën nga më e keqja, kështu që njerëzit nga fusha të tjera të veprimtarisë udhëhiqen në vlerësimin e një muzikanti të veçantë nga mendimi i " ata që kuptojnë”. Nëse për ta flitet në lajme, shkruhen në gazeta, emrat e tyre nuk i lënë posterat e sallave të koncerteve, atëherë janë më të mirët. Ose një nga më të mirat. Krenaria jonë kombëtare, elita jonë krijuese.
Po kush janë ata, këta njerëz që përcaktojnë më të mirën dhe më të keqen në faza të ndryshme të të bërit muzikant? Nëse mund t'i përgjigjeni kësaj pyetjeje, nëse mund të vini në kontakt me ta, nëse ata tregojnë interes për ju dhe duan t'ju pranojnë në rrethin e tyre, atëherë e kuptoni se si funksionon sistemi dhe keni një shans të mirë për të zënë vendin tuaj në të. . Një vend i denjë për ty, plus pak fat.
Duke folur për kritere të paqarta cilësie, natyrisht, nuk nënkuptojmë që shumica e njerëzve nuk janë në gjendje të dallojnë performancën profesionale nga ajo e shkollës apo amatores. Sigurisht, ka një sërë karakteristikash teknike dhe artistike që ju lejojnë të vlerësoni me pjesë e madhe objektiviteti i lojës së çdo muzikanti. E vlerësojmë luajtjen e një instrumenti muzikor nga tre pozicione kryesore: pastërtia e intonacionit, niveli i përsosmërisë teknike dhe vlera artistike e performancës, i ashtuquajturi muzikalitet. Më vete, ju mund të theksoni bukurinë e prodhimit të tingullit, pasurinë e timbrit. Gjithçka e qartë? Objektivisht? Sigurisht.
Dhe tani le të ndjekim fatin e dy muzikantëve imagjinarë, për shembull, pianistëve, që nga momenti kur filluan t'i binin instrumentit deri në fund të konservatorit. Të dy muzikantët kanë të njëjtat aftësi muzikore të lindura, aftësi shumë të mëdha - ky është një parakusht për analizën tonë, barazia origjinale!
Pra, dy fëmijë të talentuar (njëlloj) në moshën pesë vjeçare filluan studimet e tyre për piano në të njëjtën shkollë muzikore. Vërtetë, ata përfunduan me mësues të ndryshëm. Fëmija i parë arriti te një mësues i mirë, i qetë, miqësor, u vendos kontakti mes nxënësit dhe mësuesit, të gjithë janë të lumtur. Nxënësi i dytë, me marrëveshje paraprake të prindërve të ditur, përfundoi me një mësues tjetër, të mirë, të qetë, dashamirës, që ka peshë mes mësuesve të shkollës, që ka njohje mes mësuesve të mesëm dhe të mesëm. nivele më të larta një anëtar i jurisë së konkurseve muzikore për fëmijë, i aftë për të mësuar jo vetëm se si të luani mirë instrumentin, por edhe aftësinë për të fituar, të mos keni frikë nga skena, të kontrolloni emocionet dhe të mbijetoni në luftën konkurruese. Ky mësues mund t'ia rekomandojë nxënësin e tij të talentuar në fund të shkollës një mësuesi të kolegjit, të njëjtin mësues të respektuar dhe të nderuar si ai, i cili merr larg nga të gjithë në klasën e tij dhe gjithashtu ka peshë dhe lidhje në nivelin e tij. Të dy nxënësit, të talentuar në mënyrën e tyre, mbarojnë shkollën e muzikës me nota të shkëlqyera dhe shkojnë në fakultet. Provimet e pranimit (sidomos të parat në jetë) janë shumë stres, është garë, është emocion. Nxënësi i parë luan mirë, por është shumë i shqetësuar, nuk ka asnjë mbështetje dhe shpreson për talentin dhe fatin e tij. Nxënësi i dytë, i cili tashmë ka përvojën e fitimit të konkursit për fëmijë, duke e ditur që një profesor i dalluar i ka përgatitur tashmë një vend në klasën e tij, luan mirë gjithashtu, ndërsa të gjitha sa më sipër i japin liri dhe besim shtesë. Prandaj, ai luan pa humbje të lidhura me nervat dhe merr një rezultat më të lartë. Të dy studentët shkojnë në fakultet, por tashmë studenti i dytë gjendet menjëherë në pozicionin e të preferuarit, pjesë e “elitës” vendase. Tani atij i garantohet një qëndrim i duhur nga mësuesit dhe administrata deri në përfundimin e studimeve. Dhe studenti i parë bëhet një student i zakonshëm i vitit të parë që do të duhet të provojë të drejtën e tij për nota të larta dhe njohje në çdo provim. Papritur, pata mundësinë të luaja një koncert piano me një orkestër studentore. Kush do të rekomandohet si përfaqësues i denjë i departamentit të pianos? Sigurisht që e keni marrë me mend. Tani studenti i dytë ka përvojë të luajë me një orkestër. Se sa e rëndësishme është kjo do të bëhet e qartë më vonë. Dhe studenti i parë për herë të parë fillon të dyshojë se gjithçka vendoset nga dhuntia dhe muzikaliteti. Megjithatë, të mos harrojmë se të dy nxënësit janë mjaft të aftë. Gjatë viteve të studimit në kolegj, të dy u rritën profesionalisht, studenti i parë megjithatë shkoi në konkursin e tij të parë në jetën e tij, dhe ndoshta disa. Vërtetë, vetë profesori i tij nuk ulet në jurinë e asnjë konkursi dhe nuk ka mundësinë të mbështesë studentin e tij duke përdorur ndikimin ose miqësitë e tij. Studenti i parë mund të mbështetet vetëm në talentin dhe zellin e tij, si dhe në fat. Ai tashmë e kupton se bota e muzikës klasike nuk është aq e bukur sa vetë muzika dhe jo aq e thjeshtë sa mendonte, ndaj ankthi i tij intensifikohet. Ai merr çmimin e tretë - ai është akoma i talentuar dhe më i mirë se shumë, por ky konkurs nuk është ndër më prestigjiozët dhe nuk i ndihmon vërtet në karrierën e tij. Por ai jep përvojë. Tani studenti i parë e di se çfarë është një konkurs, kush dhe pse merr çmimet e para. Kryetari i jurisë i jep një goditje miqësore mbi supe dhe i uron suksese në garat e radhës.
Në të njëjtën kohë, studenti i dytë merr pjesë edhe në gara, por në të tjera, dhe në njërën prej tyre merr çmimin e parë. Fitimi i këtij konkursi bën të mundur dhënien e disa koncerteve në qytete të ndryshme. Studenti i dytë është vetëm 17 vjeç, por tashmë ndihet i sigurt dhe optimist për të ardhmen, e cila i premton shumë momente të këndshme. Ai nuk ka arsye të dyshojë në drejtësinë e Sistemit, sepse i jep atë që meriton. Ai është me të vërtetë i talentuar!
Dhe pastaj erdhi testi tjetër - provimet pranuese në konservator. Të dy nxënësit janë 19 vjeç, kanë arritur të arrijnë shumë, në masën e mundshme për të shpalosur talentin e tyre dhe për të arritur lartësitë. Erdhi dita e provimit. Studenti i dytë tashmë pret një vend në klasën e një prej pedagogëve më të njohur në vend, i cili mund t'u japë mundësinë studentëve të tij të fillojnë një karrierë të vërtetë. Ai merr vetëm më të mirët në klasën e tij dhe vetëm me rekomandime (ka shumë nga më të mirat). Madje disa patën nderin të merrnin disa mësime prej tij para provimeve, përfshirë edhe studentin e dytë. I pari gjithashtu donte shumë t'i tregohej këtij profesori, ta interesonte për lojën e tij, por askush nuk e prezantoi, nuk e rekomandoi - thjesht nuk kishte asnjë person të tillë midis të njohurve të tij ... Studenti i parë e kupton këtë. ai duhet të veprojë me vendosmëri, sepse po vjen momenti i së vërtetës, dhe kap profesorin në korridorin e konservatorit, prezantohet dhe i kërkon të dëgjojë dhe të japë këshilla. Profesori i përgjigjet se do të donte shumë, por, për fat të keq, nuk ka fare kohë: koncerte, studentë, juri të konkurseve ndërkombëtare, me një fjalë, nuk e ka mundësinë, për keqardhjen më të madhe.
Provimet kaluan dhe të dy studentët hynë në konservator. E para mezi arriti rezultat kalues dhe hyri në klasën e një profesori tjetër që po shkon shumë mirë. Po, ai jep mësim shumë interesant, por pothuajse askush nga klasa e tij nuk fiton konkurse prestigjioze dhe nuk llastohet nga numri i koncerteve. Studenti i dytë tashmë në vitin e parë mori çmimin e parë në një nga konkurset më serioze ndërkombëtare. Kjo i dha atij shumë koncerte në vende të ndryshme. Në këtë konkurs ka aplikuar edhe nxënësi i parë, por as që është përzgjedhur për pjesëmarrje. Një vit më vonë, ai aplikoi për një konkurs tjetër, më të thjeshtë dhe e kaloi. Në raundin e parë, ai luan në mënyrë të përsosur - ai është i talentuar, përveç kësaj, ai e kupton që shansi tjetër mund të mos vijë. Ai kalon në raundin e dytë. Raundi i fundit i programit përfshin një koncert për piano dhe orkestër. Nxënësi i parë nuk kishte luajtur kurrë me orkestër, nuk kishte mundësi, si shumica e pianistëve të tjerë të moshës së tij. Por rivalët e tij në finalen e konkursit kishin përvojë duke luajtur me orkestrën.
Studenti i parë, i rrethuar nga muzikantë orkestral për herë të parë dhe duke kapur shikimin indiferent me mirësjellje të dirigjentit, fillon të humbasë vetëkontrollin, e pushton eksitimi dhe parandjenjat e këqija. Shfaqja filloi. Studenti nuk e dinte se sa ndryshon shoqërimi i orkestrës nga pianoja e dytë - kjo nuk mund të kuptohet pa përvojë personale! Ai nuk mund t'i dëgjojë të gjithë zërat orkestral dhe është i humbur. Ai zë vendin e fundit në mesin e finalistëve, merr tronditjen më të fortë mendore dhe nuk merr asnjë ofertë për të kryer koncerte. Kthehet në shtëpi dhe ndjen se nuk mund të luftojë më, është i lodhur dhe i zhgënjyer. Dhe më e rëndësishmja, e gjithë rruga e tij krijuese kalon para syve të tij, duke filluar me një shkollë muzikore, një rivlerësim të vlerave dhe ai humbet besimin në talentin e tij.
Në përfundim të studimeve në konservator. Nxënësi i parë e kupton që nuk do të mund të bëhet pianist koncerti, nuk ka as emër as mbështetje, që do të thotë se nuk do të ketë koncerte. Ndërkohë, rinia zëvendësohet gradualisht nga pjekuria, është koha për të fituar jetesën. Mundësitë e mëposhtme hapen para studentit të parë: një mësues në një shkollë ose kolegj muzikor, një shoqërues ose një artist orkestre (një mundësi shumë e rrallë). Dhe studenti i dytë bëhet një yll, pastaj një elitë krijuese dhe me kalimin e kohës ka një shans të mirë për të rënë në kategorinë e "krenarisë kombëtare". Ai ishte i talentuar dhe e shumëfishoi talentin e tij. Ai e meriton. Gjithçka është e drejtë, apo jo?
Ne kemi konsideruar një nga skenarët më optimistë për studentin e parë. Gjithçka mund të kishte dalë shumë më keq: ai nuk mund të hynte në konservator, të mos merrte një çmim të vetëm në konkurs, një ndjenjë e padrejtësisë mund ta çonte në dëshpërim dhe ai do të linte muzikën. Gjatë trajnimit, disa bëhen pjesë e Sistemit, ndërsa të tjerët hidhen poshtë prej tij. Më shpesh me mirësjellje dhe buzëqeshje, sepse muzikantët janë njerëz të kulturuar dhe inteligjentë.
Për studentin e dytë, ky skenar është edhe më optimisti, në fund të fundit, jo të gjithë bëhen yje botërorë, por Sistemi ka gjithmonë oferta interesante për të zgjedhurit e tij: karrige profesori, karrige regjisori, poste në Ministrinë e Kulturës, vende në teatro. , edhe me shume.
Le të analizojmë disa parime të avancimit në Sistemin e Muzikës Klasike Akademike. Në fillim të rrugëtimit, siç e kemi parë tashmë, të gjithë muzikantët e rinj kanë një shans të barabartë në përputhje me aftësitë e tyre natyrore. Shumë varet nga mësuesi i parë. Ai mund të rezultojë i vrazhdë dhe i ashpër, në shpirtin e tij duke mallkuar fatin e tij të pafat, i cili e çoi atë në pozicionin e një mësuesi të shkollës së muzikës, megjithëse ëndërronte për veprimtari koncertesh. Ai mund të rezultojë të jetë thjesht një mësues mediokër, duke qenë një person i sjellshëm dhe i këndshëm. Nëse ai nuk mund të formojë saktë aparatin muzikor të fëmijës, për shembull, "vënë duart", qoftë edhe me aftësi të jashtëzakonshme, nuk do të ketë sukses të vërtetë. Mësuesi i parë mund të jetë një mësues i mirë dhe një njeri i mirë(ky është tashmë një sukses shumë i madh), por në të njëjtën kohë të mos ketë peshë mes mësuesve të tjerë të departamentit, dhe studentët e tij në provime do të marrin gjithmonë nota të nënvlerësuara dhe, në fund, mund të humbasin interesin për klasat. Dhe ka mësues që jo vetëm janë të ndjeshëm dhe të vëmendshëm, jo vetëm të shkolluar dhe të dashur për të punuar me fëmijët, por kanë edhe autoritet në shkollën e tyre, lidhjet dhe njohjet në botën e muzikës. Mësues të tillë do të formojnë në mënyrë të pagabueshme aparatin, do ta ndihmojnë fëmijën të zhvillojë në maksimum aftësitë e tij, të ndihet i suksesshëm dhe do të jetë në gjendje të rrënjosë dashurinë për punën, për klasat. Ka pak mësues të tillë, ata janë të njohur në mjedisin muzikor, fëmijët e muzikantëve, artistëve, inteligjencës krijuese vijnë për të studiuar me ta, fëmijë të atyre që i kanë vënë detyrë vetes paraprakisht për t'i siguruar fëmijës së tyre një vend të denjë në Sistemi.
Sipas të njëjtit parim, mësuesit ndahen në fazat vijuese të trajnimit: të këqij, të mirë dhe elitarë (të mirë me mundësi shtesë).
Çfarë tjetër ndikon në zhvillimin e talentit muzikor në fëmijëri dhe adoleshencë? Mundësi për të performuar në skenë. Shkathtësitë e sjelljes në skenë formohen me kalimin e viteve në mënyrë që të mos ketë humbje që lidhen me eksitim. Nervat e forta ndihmojnë në provime dhe gara të shumta, ku stabiliteti bëhet një faktor vendimtar. Por jo vetëm kaq! Aftësia për të mos pasur frikë nga audienca dhe për t'u përqendruar në performancën ndihmon për të arritur lartësi të mëdha kur performoni në një koncert. Kështu, ne iu afruam pa probleme një prej temave më të rëndësishme për një kuptim të saktë të karrierës së një muzikanti në përgjithësi.
Një nga mënyrat kryesore për të marrë të drejtën për të performuar në koncert është pjesëmarrja me sukses në garat muzikore ndërkombëtare. A e kuptojnë të gjithë saktë se çfarë është një konkurs dhe cilat janë detyrat e tij të vërteta? Këtu është absolutisht e nevojshme të sqarohen rrethana të caktuara.
Konkursi, si çdo garë tjetër, synon në thelb identifikimin e më të mirëve. Në çdo fazë zgjidhen më të mirët, të cilët konkurrojnë me njëri-tjetrin në fazën tjetër. Është shumë e ngjashme me sportet, kampionatet botërore dhe Lojërat Olimpike. Dallimi i vetëm është në kriteret e vlerësimit. Oh, ky është art! Nëse kërceu më tej, vrapove më shpejt ose shënon më shumë gola, rezultati është i dukshëm për të gjithë, ai rregullohet menjëherë dhe askush nuk dyshon më. Sigurisht që ka të ashtuquajtura gabime arbitrazhi, kur një lojtar përjashtohet padrejtësisht, nuk llogaritet një gol i shënuar me ndershmëri, gabimisht jepet një penallti. Këto rrethana mund të ndryshojnë rrjedhën e lojës dhe t'i sjellin një fitore të pamerituar një prej skuadrave. Megjithatë, vendimi i arbitrit është përfundimtar dhe fituesi kalon në raundin tjetër.
Konkursi muzikor ka këtë ndryshim: në vend të një gjyqtari, rezultatet vlerësohen nga juria. Juria është një grup muzikantësh, si rregull, mjaft të njohur dhe autoritar, që përfaqësojnë vetë Sistemin. Më saktësisht, këta janë personat të cilëve Sistemi u beson të përfaqësojnë veten. Juria vlerëson performancat e muzikantëve me votim të fshehtë apo mbledhje dhe nuk i jep askujt llogari se nga çfarë është udhëhequr në vlerësimet e saj. Asnjëherë nuk flasim për ndonjë gabim të anëtarëve të jurisë – të mos harrojmë se Sistemi u beson atyre. Gjyqtari në vendimet e tij mbështetet në rregullat e lojës, dhe rezultatet e garave të shpejtësisë regjistrohen nga video kamera dhe kronometër. Juria e konkursit muzikor merr një vendim bazuar në përshtypjen e tyre - nëse u pëlqeu apo jo, ose më mirë, sa u pëlqeu dhe sa nuk u pëlqeu. Këta njerëz u ftuan në juri sepse u besohet: si të vendosin ata, ashtu qoftë. Dhe ata vendosin se kë të pranojnë në Sistem dhe kë jo. Askush nuk do ta dijë kurrë se për çfarë po diskutonin anëtarët e jurisë. pas dyerve të mbylluraçfarë argumentesh janë dhënë nga secili prej anëtarëve të saj. Pothuajse në çdo konkurs, disa vendime të jurisë shkaktojnë një stuhi indinjate nga ana e dëgjuesve dhe vëzhguesve. Shumë laureatë të konkursit ngrenë dyshime se ata janë më të mirët, megjithatë, pasi kanë marrë çmimet e tyre, ata marrin një kalim në botën e artit të madh, menaxherët dhe drejtorët e orkestrave janë të interesuar për ta, jeta e tyre e mëtejshme krijuese mund të konsiderohet e rregulluar. Shumë muzikantë ulen në juri në disa konkurse dhe njohin shumicën e kolegëve të tyre të cilët gjithashtu ulen në disa konkurse. Megjithatë, shumica prej tyre kanë studentët e tyre. Në mungesë të kritereve të rrepta të vlerësimit, është e mundur të çoni pothuajse çdo pjesëmarrës drejt fitores.
Fundi i segmentit hyrës.
* * *
Fragmenti i mëposhtëm nga libri Muzika klasike si sistem dhe si është të jesh dirigjent. Bota muzikore pa iluzione (Yuri Sobolev) ofruar nga partneri ynë i librit -
Muzikantët, si çdo përfaqësues tjetër i profesioneve krijuese, janë mësuar të këndojnë lavdërime aq aktive sa ndonjëherë duket se jeta e interpretuesve dhe kompozitorëve është plotësisht e lirë nga të metat. Të paktën dhjetë vjet studim i zellshëm në institucionet arsimore duket se u paraqiten njerëzve si një udhëtim i këndshëm dhe emocionues në një udhëtim në park zbavitës. Orë të panumërta detyrash shtëpie, memorizimi i veprave të urryera, njohja e mërzitshme me teorinë dhe praktikë e thatë mekanike - e gjithë kjo nuk shqetëson një person që është larg muzikës. Më e rëndësishmja, ai beson në dalje nga institucioni arsimor, muzikanti tashmë është duke pritur për sukses, famë dhe tarifa të mira. Pse jo një përrallë?
Në ndryshim nga iluzionet e tilla, realiteti rezulton të jetë shumë më kompleks dhe prozaik. Muzikanti do të përballet me vështirësi që në fazat e para të stërvitjes dhe nuk do të ndahet prej tyre deri në fund të karrierës së tij. Megjithatë, vetëm disa kanë një karrierë të duhur, pjesa tjetër, në rastin më të mirë, e gjejnë veten në profesione të tjera.
Mendon se po e ekzagjeroj? Nëse. Në ndryshim nga opinioni publik i pasaktë, unë do të jap vëzhgimet e mia personale për thelbin e profesionit të muzikantit. Ndoshta diku do të jem i njëanshëm ose tepër pesimist, por ky është mendimi im personal.
Arsimi
Pra, rruga drejt lartësive marramendëse të aftësive interpretuese, si rregull, fillon me një shkollë muzikore dhe mësues ose një manual vetë-udhëzimi. Opsioni i dytë përfundon pozitivisht vetëm nëse studenti zotëron instrumentin për të luajtur në një grup pop ose rock. Njerëz të tillë mund të llogariten me siguri në mesin e muzikantëve amatorë, por mos e nënvlerësoni dinjitetin e tyre për këtë - midis një audiencë të tillë ka edhe nuggets. Megjithatë, këtu nuk bëhet fjalë për autodidaktët – ata kanë synime të tjera dhe për këtë arsye vështirësitë me të cilat duhet të përballen janë paksa të ndryshme.
Përsa i përket personit që vendos t'i kushtojë jetën muzikës, atij i pret një punë shumëvjeçare e pandërprerë. Edhe nëse studenti "digjet" me muzikë, orët interesante dhe të dobishme me mësuesit do të balancohen nga ushtrimet më të mërzitshme për teknikën, të cilat, sipas të gjitha rregullave, duhet të jepen të paktën një orë e gjysmë në ditë. Koha totale e klasave ditore është nga tre deri në tetë orë.
Nuk ka ditë pushimi për muzikantët e vërtetë. Jo jetë, por një festë.
Nëse dikujt i duket se mund ta studioni menjëherë pjesën që ju pëlqen duke i renditur notat dhe duke e luajtur në instrumentin tuaj, atëherë ai është thellësisht i gabuar. Sigurisht që nuk po flasim për këngë dhe melodi popullore. Një nga improvizimet e Charlie Parker? Sonata Scarlatti? Mësoni në një ditë? Supozoni. Por ju do të luani mirë vetëm pas gjashtë muajsh. Për të filluar, do të jetë e nevojshme të arrihet automatizmi i plotë në lojë, dhe vetëm pas kësaj të filloni të kërkoni për intonacionin e duhur.
Me pak fjalë, nuk do të mund të luani me zemrën tuaj në fluturim. Nuk funksionoi as për muzikantët e shquar.
Nëse një person vendos të studiojë muzikë në provinca, ai do të përballet me një problem tjetër - zgjedhjen e një mësuesi inteligjent. Sa më larg vendbanimi të jetë i vendosur nga kryeqyteti dhe qytetet kryesore, aq më pak ka gjasa të gjesh një mësues vërtet të mirë. Në rastet e qyteteve të vogla hyn në fuqi një ligj i pashprehur: kush e di si, ai bën; kush nuk di si, i mëson të tjerët. Mësues të tillë jo vetëm që priren të ngatërrojnë Bach-un me Beethoven-in, por janë gjithashtu të aftë të dëmtojnë fjalë për fjalë nxënësit e tyre. Për shembull, nuk është e pazakontë që fëmijët të zhvillojnë një qëndrim të gabuar gjatë procesit të të mësuarit, gjë që mund të çojë në zhvillimin e skoliozës dhe osteokondrozës. Jo më i miri i Efektet anësore mësimdhënie muzikore. Për fat të mirë, nuk ka aq shumë mësues të tillë, por ata ende gjenden në institucionet arsimore, kështu që duhet të jeni jashtëzakonisht të kujdesshëm kur zgjidhni një mentor.
Duhet të kuptohet gjithashtu se nëse dëshira për t'u bërë muzikant ju ka befasuar tashmë në rininë tuaj, atëherë zhvillimi i teknikës së lojës mund të jetë jashtëzakonisht i vështirë. Tek fëmijët, trupi është vetëm duke u formuar, dhe për këtë arsye të gjitha ngarkesat e vendosura mbi ta kontribuojnë në zhvillimin e dëgjimit, fleksibilitetin e nyjeve dhe të ngjashme. Por tashmë adoleshentët duhet të merren me trupin e tyre në procesin e të mësuarit. Sido që të jetë, edhe për të arritur një rezultat mesatar, do t'ju duhet të punoni shumë dhe të punoni shumë për një kohë të gjatë.
Sigurisht që ka njerëz që e kanë më të lehtë të mësojnë se të tjerët, por raste të tilla janë të rralla.
Punësimi
Me zhvillimin e luajtjes së instrumentit, dhe kështu gjithçka është e qartë - në çdo ushtrim është më e vështirë sesa në betejë. Por a është kaq e lehtë të realizosh veten në profesionin tënd të preferuar pasi të kesh studiuar në të gjitha institucionet e mundshme arsimore? Mjaft e çuditshme, parimet që zbatohen për specialitete të tjera gjithashtu funksionojnë në këtë aktivitet krijues. Kjo do të thotë, shanset për një realizim të plotë të vetvetes si muzikant varen jo vetëm nga përpjekjet dhe talenti, por edhe nga ndikimi i faktorëve të jashtëm. Më lejo të shpjegohem.
Pothuajse në çdo fushë të veprimtarisë ka konkurrencë mes profesionistëve. Dhe sa më shumë njerëz të tillë në vend, aq më e vështirë është të gjesh një punë. më të larta institucionet arsimore qindra specialistë diplomohen në vit dhe ka dhjetëra vende për specialistët e sapoformuar për të gjetur një punë. Ne nuk marrim parasysh njerëz të talentuar, aftësitë e të cilëve u vunë re me kohë - karriera e tyre, si rregull, fillon në një moshë të re. Po sikur një person të mos rrëmbejë yjet nga qielli: ai e zotëroi instrumentin me pikëllim në gjysmë, stërviti teorinë, ka një ide për praktikën dhe, pavarësisht vështirësive, e sheh veten vetëm si muzikant. Mes nesh, është vetëm fillimi për të.
Në këtë rast, të diplomuarit e departamenteve të estradës do të jenë më me fat, sepse e kanë më të lehtë të bashkëpunojnë. Ata mund të rekrutojnë lehtësisht njerëz me të njëjtin mendim dhe të krijojnë grupin ose grupin e tyre. Një pyetje tjetër është se sa fitimprurëse janë ndërmarrjet e tilla, sepse përveç luajtjes, muzikantët ende duhet të hanë dhe të vishen. Përvoja ime më thotë se edhe interpretuesit e mirë kanë para të mjaftueshme vetëm për të përmbushur nevojat bazë. E trishtushme por e vërtet.
Nëse keni ëndërr për mirëqenie financiare, në asnjë rast mos shkoni te muzikantët.
Të diplomuarit e departamenteve klasike kanë më pak gjasa për t'u pasuruar. Interpretuesit, kompozitorët dhe teoricienët janë thjesht të dënuar me mungesë parash, nëse nuk ndodh papritur një mrekulli. Të hysh në një orkestër të mirë për të siguruar të ardhura të qëndrueshme është pothuajse joreale. Të punosh në disa hack-work do të thotë të jesh gati të jesh i uritur herë pas here. Të shkruash muzikën tënde në zhanre akademike është si vdekja. Mbetet veprimtari pedagogjike, punë me kohë të pjesshme si muzikant në studio ose labukh në restorante, mësimdhënie ose zotërim i profesioneve të lidhura (, për shembull). Paga e lartë dhe mundësi të shumta për vetë-realizim? Jo, nuk e bëra.
Nëse një person është plot ambicie dhe dëshiron të tregojë talentin e tij në botë, atëherë në nëntëdhjetë e nëntë raste nga njëqind ai do të përballet me shembjen e të gjitha shpresave, shoqëruar me një humnerë zhgënjimi. Këta interpretues fatkeq, si rezultat, nga mungesa e kërkesës priren të bien në një depresion të zgjatur, i cili zakonisht përfundon me varrimin e egos, ëndrrave dhe fantazive të tyre rozë. Nëse një muzikant i tillë nuk ka kohë për t'u rikualifikuar, atëherë e gjithë veprimtaria e tij krijuese shumë shpejt do të shndërrohet në një rutinë të mërzitshme dhe jopremtuese.
Por gjithë kjo errësirë i pret "fshatarët e mesëm", çfarë ndodh me ata që mundën të kapërcejnë rrethanat e jashtme dhe të realizohen në profesion?
Atje, gjithashtu, jo gjithçka është aq e qetë sa do të donim. Së pari, muzika do të marrë shumë kohë, e cila në mënyrë të pashmangshme do të ndikojë në jetën tuaj personale. Ju do të jeni me fat vetëm nëse takoni një partner mirëkuptues, i cili nuk do ta mundojë muzikantin për punësimin e tij të pafund dhe rënien periodike nga sfera shtëpiake. Së dyti, çështja financiare. Siç e theksova më lart, muzikantët profesionistë nuk bëhen milionerë. Së treti, një interpretues dhe kompozitor i suksesshëm gjatë gjithë karrierës së tij do të duhet të merret me njerëz krijues, dhe për këtë arsye jo gjithmonë i lehtë për t'u komunikuar dhe bashkëpunuar. Dhe së fundi, për të mos humbur pozicionet, muzikanti do të duhet të zhvillohet vazhdimisht. Dhe kjo vlen jo vetëm për përmirësimin e teknologjisë, por edhe për një studim të thelluar të llojeve të tjera të artit, zhvillimin e aktiviteteve të reja për veten dhe gjëra të tjera.
Kjo do të thotë, do t'ju duhet të lëroni pa u ndalur.
Të gjitha tmerret e mësipërme, në fakt, kërcënojnë jo të gjithë dhe madje mund të anashkalojnë një person nëse mendon se u la trashëgim nga kozmosi të bëhej muzikant. Kjo është jashtëzakonisht e rrallë, por nëse ju vjen në mendje mendimi se pa luajtur muzikë, jeta do të humbasë gjënë më të rëndësishme, atëherë ndoshta ia vlen të përpiqeni të realizoni veten në këtë fushë. Po, do të jetë e vështirë. Por asgjë nuk krahasohet me ndjenjat që përjeton një muzikant teksa luan para një publiku. Po, nuk mund të kurseni për një jaht. Por a garanton jahti jete e lumtur? Po, aktivitetet profesionale do të marrin pjesën më të madhe të kohës. Por a nuk e meriton muzika e vërtetë?
Të gjithë le t'u përgjigjen të gjitha pyetjeve vetë dhe të vendosë vetë se çfarë është gati të sakrifikojë për hir të qëllimit të tij dhe çfarë do të marrë në këmbim për ta arritur atë. Dhe nëse zgjedhja bie ende mbi këtë profesion të vështirë, atëherë është e rëndësishme të kesh kohë për të kuptuar se gjithmonë do të duhet të japësh më të mirën, përndryshe nuk ka kuptim as të provosh.
w Bisedë "Performues të mëdhenj S. Richter, D. Oistrakh, I. Kozlovsky". w Di: - Interpretuesit e famshëm S. Richter, D. Oistrakh, I. Kozlovsky; -BRAVO - shprehje miratimi, admirimi; -BIS - një pasthirrmë, e cila përmban një kërkesë për të përsëritur një pjesë muzikore; - Budallai i shenjtë - këtu: një i çmendur me dhuratën e parashikimit. w Të jetë i aftë: -Të dëgjojë me vëmendje muzikë, t'u përgjigjet pyetjeve të mësuesit, të përfshihet në veprimtari kërkimore; -Analizoni një pjesë muzikore (Çfarë ju kujtohet më shumë nga performanca e muzikantëve të shquar?). Ne e perceptojmë muzikën vetëm kur e dëgjojmë. Muzika ka nevojë për një ndërmjetës të detyrueshëm - interpretues. Dhe nëse pikturat dhe skulpturat e krijuara dikur janë të pandryshuara në çdo kohë, atëherë koha, epoka dhe interpretuesit ndikojnë në një pjesë muzikore. Performanca muzikore profesionale u ngrit në bazë të arteve të shfaqjes popullore. I madh ishte roli në zhvillimin e kulturës muzikore të këngëtarëve popullorë nga vende të ndryshme: trubadurëve, trouverëve, minstrelantëve, mjeshtërve, këngëtarëve, bardëve, tregimtarëve të epikave, akinëve, ashugëve. Roli në rritje i artit muzikor në jetën e shoqërisë, shfaqja e notacionit muzikor, shfaqja e kompozitorëve profesionistë sollën në jetë performancën profesionale. Shkolla të tëra performuese po shfaqen në vende të ndryshme. Në kohën tonë, profesioni i muzikantit interpretues është gjithashtu i një rëndësie të madhe, pasi është një lidhje midis kompozitorit dhe masave të gjera të dëgjuesve. Duke shkruar këtë apo atë pjesë muzikore, kompozitori nuk mund ta interpretojë gjithmonë vetë, sepse nuk ka muzikantë-kompozitorë të tillë universalë që i zotërojnë të gjitha me të njëjtën aftësi. instrumente muzikore. Vërtetë, ne i dimë emrat e muzikantëve-kompozitorëve të shquar që ishin interpretues ose dirigjentë të shkëlqyer. Këta janë Bach, Haydn, Mozart, Beethoven, Chopin, Paganini, Liszt, Tchaikovsky, Rachmaninov, Stravinsky, Prokofiev dhe disa të tjerë. Kompozitori dëgjon me kujdes mendimin e interpretuesit dhe shpesh bën ndryshime serioze në veprat e tij. Lidhjet e ngushta midis kompozitorit dhe interpretuesit gjatë punës së përbashkët mund të gjykohen nga miqësia krijuese e muzikantëve të shquar sovjetikë - kompozitorit D. D. Shostakovich dhe interpretuesit të parë të shumë prej veprave të tij, dirigjentit E. A. Mravinsky. Në procesin e analizës së përafërt të partiturës me orkestrën, kompozitori dhe dirigjenti ishin gjithmonë bashkë. Ata u konsultuan dhe debatuan rreth imazhe artistike, në lidhje me ritmet, frazat, nuancat, etj. Pse është kaq i rëndësishëm roli i interpretuesit? Në fund të fundit, duket se çdo muzikant kompetent është në gjendje të "lexojë" dhe të mësojë tekstin muzikor të shkruar nga kompozitori. Sidoqoftë, interpretuesit e shquar nuk përsërisin mekanikisht atë që është shkruar në shënime. Ata së pari bëhen përkthyes, d.m.th., interpretues të një vepre muzikore. Të tillë detyrë e vështirë vetëm një interpretues me një shije të hollë artistike, me një pikëpamje të gjerë, një sens stili të mirëarsimuar, një temperament të ndritur, një interpretues i pajisur me dhuntinë e depërtimit në kuptimin e fshehur të një teksti muzikor, mund ta përballojë atë. Vetëm një interpretues i tillë - një interpretues dhe një artist - është në gjendje t'i përcjellë dëgjuesit qëllimin e kompozitorit, të zbulojë në tërësi përmbajtjen e një vepre muzikore, bukurinë e saj unike. Shumica dërrmuese e interpretuesve profesionistë fillojnë të zotërojnë artin e luajtjes së instrumentit të tyre të zgjedhur në një moshë shumë të hershme. Për shumë vite, falë shumë orëve të punës së përditshme, punës së palodhur dhe të palodhur, ata arrijnë atë që duan: gjejnë rrugën drejt zemrave të dëgjuesve. Dhe nuk është rastësi që adhuruesit e muzikës, duke shkuar në një koncert, zgjedhin jo vetëm kompozitorin e tyre të preferuar, por edhe interpretuesin e tyre të preferuar. Vetëm në një kombinim të tillë - një kompozitor i talentuar dhe një interpretues i talentuar - dëgjuesi mund të vlerësojë dhe kuptojë plotësisht kuptimin dhe bukurinë e një vepre muzikore. Që nga kohra të lashta, kanë origjinën konkurset e interpretuesve - konkurse. Gjithashtu në Greqia e lashte(rreth 590 para Krishtit), në Delft, u mbajtën Lojërat Pythian, ku interpretuan poetë dhe këngëtarë, atletë dhe muzikantë. Më i miri mori titullin dafnofore (që mbajnë dafina), pasi fituesit u shpërblyen me kurora dafine. Tradita e lashtë e konkurrencës midis muzikantëve vazhdon edhe sot e kësaj dite. Konkurset moderne janë bërë mjeti më i rëndësishëm për identifikimin e muzikantëve të talentuar interpretues, një mjet efektiv për të promovuar muzikën mes masave. Veçoritë artistike konkurrenca e muzikantëve përcaktohen nga natyra dhe përmbajtja e programeve. Këto mund të jenë konkurse të muzikës antike ose moderne, konkurse kushtuar veprës së një kompozitori, konkurse të solistëve, dirigjentëve, grupeve të mëdha muzikore. Konkurse muzikore mbahen në shumë vende të botës. I mbajtur që nga viti 1958 në Moskë (çdo katër vjet), Konkursi Ndërkombëtar i Çajkovskit të Muzikantëve Interpretues dhe Vokalistëve fitoi njohje të gjerë. Vendi i Pashait i ka dhënë botës shumë interpretues të shquar. Mjafton të kujtojmë emrat e David Oistrakh, Emil Gilels, Svyatoslav Richter, Leonid Kogan, Evgeny Mravinsky, Evgeny Svetlanov, interpretuesit tanë të mrekullueshëm vokal (shih artikullin e Opera House), arti i të cilëve admirohet nga dëgjuesit nga e gjithë bota. Arti i interpretuesve në vendin tonë gëzon dashuri të merituar dhe është vlerësuar shumë. Një sërë interpretuesish të talentuar iu dha titulli i lartë Hero i Punës Socialiste. Këta janë dirigjentë - drejtues të grupeve artistike: B. A. Aleksandrov (Ansambli dy herë i këngëve dhe valleve me flamurin e kuq të Ushtrisë Sovjetike me emrin A. V. Alexandrov), E. A. Mravinsky (Orkestra Simfonike Akademike e Filarmonisë Shtetërore të Leningradit me emrin D. D. Shostakovich), A V. Sveshni (Kori Shtetëror Akademik Rus i BRSS), GG Ernesaks (Kori Shtetëror Akademik Mashkull i SSR-së Estoneze). Faqe 98 - 99 sipas tekstit shkollor. ¾ Dëgjoni vepra muzikore të interpretuara nga S. Richter, D. Oistrakh, I. Kozlovsky. Ø S. Rachmaninov. Preludi në B flat major, Op. 23 Nr. 2 (informuar nga S. Richter, seancë). Ø C. Saint-Saens. Hyrje dhe rondo-kapriciozo për violinë dhe orkestër. Fragment (informuar nga D. Oistrakh, duke dëgjuar). Ø M. Mussorgsky. Skena me Yurodiv. Nga opera "Boris Godunov" (interpretuar nga I. Kozlovsky, duke dëgjuar). ¾ Çfarë ju kujtohet më shumë nga performanca e muzikantëve të shquar?
