Muzyka klasyczna jako system i jak to jest być dyrygentem. Muzyczny świat bez złudzeń (Jurij Sobolew). Czy łatwo być muzykiem? Co to jest muzyk? Czy dobrze jest być muzykiem
Czy muzycy mają się dobrze? Nie chodzi o celebrytów ze świata popu, o nasze refleksje na temat świata rock and rolla.
Zanim człowiek zostanie muzykiem, musi ciężko pracować. Musisz uczyć się przez długi czas, ucząc się nudnych gam, zachować notację muzyczną w głowie i starać się o tym nie zapomnieć. Muzyk robi to wszystko, aby pewnego dnia stać się sławny. Człowiek może stać się sławny, ale czy będzie z tego zadowolony?
W życiu muzyka jest wiele dobrych rzeczy, ale jest też wiele rzeczy, które uniemożliwiają mu życie.
Tylko muzyk, który zarabia na muzyce, może być szczęśliwy. Niewiele osób ma tyle szczęścia. Jeśli muzyk musi iść do pracy, jednocześnie uczęszczać na próby i nic za to nie otrzymywać, prędzej czy później muzyka zaczyna mu przeszkadzać. Postawił na to, ale nie może na tym zarobić. Ten test sprawia, że wiele osób zapomina, że potrafią grać na instrumentach muzycznych.
Dziewczyny lubią muzyków, rzadko mają problemy ze znalezieniem osób przeciwnej płci. Problem jest najczęściej inny – nie mogą się zatrzymać, nie mogą dokonać wyboru. Niektórzy faceci szukają ideału przez całe życie, podczas gdy inni nieustannie zmieniają kobiety.
Jeśli muzyk nie może stać się sławny, cierpi. Jest przekonany, że uda mu się osiągnąć sukces i uznanie, nie chce patrzeć na złe doświadczenia innych muzyków. Jest bardzo pewny siebie i wie, że wkrótce będzie żył zupełnie inaczej, a wszyscy znajomi będą mu bardzo zazdrościć. Czas płynie i nic się nie zmienia. Nie zostaje gwiazdą, tylko się starzeje. Zawsze przykro patrzeć na takich muzyków. Osoba nie rozumie, że nie wygląda już jak przystojny mężczyzna, za którym pójdą tłumy fanów. Z reguły taki mężczyzna ubiera się jasno i śmiesznie. Może nosić nabijaną ćwiekami kurtkę, skórzane rękawiczki z kolcami, szorstkie buty. Farbuje włosy, aby ukryć siwiznę.
Jeśli muzyk stał się sławny, nie oznacza to, że stał się szczęśliwy. Może mieć wiele problemów związanych z uwagą wszystkich. Będzie musiał uczestniczyć w różnych imprezach, komunikować się z wieloma ludźmi. Dzieje się tak również wtedy, gdy człowiek potrzebuje samotności.
Muzyk ma obowiązek dbać o swój wygląd i nikogo nie obchodzi, czy ma na to pieniądze. Musi mieć kosztowną fryzurę, idealne zęby, markowe ciuchy. Jeśli tego wszystkiego nie ma, muzyk traci popularność.
Gra w drużynie niesie ze sobą wiele nieprzyjemnych chwil. Muzyk zawsze może zostać wyrzucony, jeśli nie gra perfekcyjnie. Myślenie, że w każdej chwili zostaniesz zastąpiony, nie jest zbyt przyjemne.
| Subskrybuj nowe artykuły | |||
Kreatywni faceci są lubiani przez wszystkich bez wyjątku. Przy nich nigdy nie jest nudno. Ale co innego się spotkać, a co innego mieszkać razem. Jeśli twój chłopak-muzyk ci się oświadczył, powiemy ci, na co masz się przygotować!
Sprawi, że zazdrość stanie się twoją stałą dziewczyną
Nie ma znaczenia, czy facet gra w super fajnym zespole, który jest w telewizji, czy po prostu gra akustyczne koncerty dwa razy w tygodniu w bar piwny za rogiem, wciąż przyzwyczajaj się do myśli, że musisz być zazdrosny. Wokół kreatywnych ludzi zawsze jest tłum fanów: nieważne, czy są to podchmielone ciotki świętujące urodziny w instytucji, w której koncertuje, czy nastoletnie fanki bombardujące komentarzem każde zdjęcie Twojego chłopaka. Nawet jeśli sam facet nie daje powodów do zazdrości, a ty jesteś pewien jego uczuć, i tak jakaś bezczelna młoda dama prędzej czy później doprowadzi cię do szaleństwa. Przygotuj się na to!
Nauczy cię nie robić planów
Mieszkając z muzykiem, zrozumiesz, że niczego nie da się zaplanować z góry. Każde zaplanowane wydarzenie, czy to spotkanie z przyjaciółmi, wyjazd na wieś czy wyjazd do rodziców, można łatwo odwołać, jeśli twój chłopak zostanie nagle zaproszony na występ, próbę lub spotkanie z fajnym organizatorem koncertu.
Nie nada ci pieszczotliwych przezwisk
Większość muzyków jest całkowicie pozbawiona sentymentów. Będziesz musiał przyzwyczaić się do tego, że „moja dziewczyna” nie będzie odnosić się do ciebie, ale do jego nowej gitary, a słowo „ulubiona” będzie używane znacznie częściej w kontekście muzyki, którą lubi, a nie w związkach.
Nauczy cię, jak czekać
Próby, nagrywanie płyt, koncerty i trasy koncertowe w innych miastach zajmą mu dużo czasu. Dlatego będziesz musiała przyzwyczaić się do jedzenia w samotności, spędzania weekendów osobno, zmiany planów w ostatniej chwili i nudy przez kilka dni, a czasem tygodni, gdy facet jest w trasie.
Nie zawsze będzie zadowolony z twoich prezentów.
Nie oczekuj, że twój chłopak będzie autentycznie podekscytowany nowym krawatem, zestawem skarpetek z fajnym przesłaniem lub kartką DIY. Muzycy żyją we własnym, wyjątkowym świecie, więc bardziej zadowoli go zestaw strun, pośrednik lub wyrafinowany stroik.
To poszerzy Twoje horyzonty
Będzie zupełnie nie nadawał się do życia.
Nigdy nie będzie wiedział, gdzie są jego skarpetki, pilot do telewizora i karma dla kotów, ale jeśli obudzisz go w środku nocy, przeczyta ci na pamięć sekwencję nut swojej nowej piosenki.
Zawsze będzie mówił więcej o sobie niż o tobie.
Łącząc swoje życie z muzykiem, będziesz musiał przyzwyczaić się do tego, że w każdym towarzystwie zawsze będzie mówił przede wszystkim o sobie. On ma takie ciekawe życie: próby, koncerty, nagrania płytowe i oferty od organizatorów! To o wiele fajniejsze niż twoje opowieści o bardzo przecenionej spódnicy z nowej kolekcji projektanta mody, dyskusja o ciąży twojej najlepszej przyjaciółki czy historia o zabawnym psie spotkanym na spacerze w parku.
Nie wie, co to jest budżet rodzinny
Może z łatwością wydać pieniądze, które odłożyłeś na wakacje na fajną gitarę, którą ktoś postanowił sprzedać za trochę mniej niż jest warta, bo to taka wyjątkowa okazja! A ty zarzucasz zbyt drogą suknię.
Zawsze będziesz po nim drugi.
A honorowe pierwsze miejsce zawsze będzie zajmowała jego praca. Poświęci mu znacznie więcej czasu niż tobie, ale to nie znaczy, że cię nie pokocha. To po prostu cecha kreatywnych ludzi.
Mimo wszystkich trudności życie z muzykiem jest bardzo bogate i interesujące. A jeśli nie boisz się wyżej wymienionych wad i jesteś gotów je znosić, stworzycie doskonałą parę, a wasze małżeństwo będzie szczęśliwe i silne.
Aby odnieść sukces w dziedzinie muzyki klasycznej, trzeba wiedzieć, jakie drogi do niej prowadzą. Talent i ciężka praca nie są gwarancją sukcesu, udanej kariery i szczęśliwego życia. Chcesz, aby Twoje dziecko poświęciło swoje życie muzyce? Najpierw poznaj zasady gry i jak wszystko działa w tej dziedzinie. Być może zainteresuje Cię, jak i dlaczego losy nie tylko celebrytów, ale także wszystkich innych. Dyrygent to szczyt. Ale czy wszyscy przewodnicy są na górze? Tajemnica staje się jasna.
* * *
przez firmę litrów.
Część 1. Czy łatwo być muzykiem?
1. Trochę o systemie
Są rzeczy, o których wszyscy wiedzą, ale o których się nie mówi. Są rzeczy, o których ludzie nie mówią, bo o nich nie wiedzą. Są wreszcie rzeczy, o których tylko nieliczni wiedzą, ale o których nie mówią, bo nie chcą o nich wiedzieć, widzieć, słyszeć, nie chcą przyznać, że istnieją. Bo jeśli się nad nimi zastanowić i wyciągnąć wnioski, świat staje się nieco mniej wygodny i komfortowy do życia. Jeśli człowiek ma świadomość swojej przynależności do systemu, który dał mu miejsce na słońcu, przestrzeń życiową i kawałek chleba z czymś, w zależności od stanowiska, dużo wygodniej jest myśleć, że sam system jest sprawiedliwy. Ktoś ma więcej szczęścia, ktoś mniej, ale w zasadzie wszystko zależy od osobistych cech samej osoby. Jestem na tym stanowisku, ponieważ jestem tego godny - i oczywiście odrobina szczęścia. Refleksje kwestionujące słuszność fundamentalnych zasad systemu, naruszające utarty obraz świata, pojawia się subtelne, niejasne poczucie solidarności ze wszystkimi niesprawiedliwościami systemu, uczucie, z którym trzeba żyć, a z czasem będzie tylko rosło. Większość ludzi tego nie potrzebuje. Nie ma potrzeby na problemy, których oni sami są częścią. Oto wróg zewnętrzny, albo ewidentnie skorumpowany urzędnik, albo inna wstrętna osoba, na którą możesz skierować swój słuszny gniew – tego właśnie potrzebujesz, bo negatywny przykład jednostek tylko potwierdza pozytywny charakter samego systemu. Przez słowo „system” rozumiemy w tym przypadku każdą sferę aktywności zawodowej, która zajmuje znaczną część życia człowieka, sferę, z którą człowiek się identyfikuje, realizuje się jako jej część. Na przykład istnieje system edukacji, opieki zdrowotnej, siły zbrojne- także system, sztuka - też.
Oczywiście, gdybym był sportowcem, ale zrujnowałem sobie zdrowie i teraz pracuję jako ochroniarz w przedszkole aby zarobić na życie, nie kojarzę się z prywatnym systemem ochrony! Najprawdopodobniej do końca życia będę uważał się za część profesjonalnego systemu sportowego. Wszakże to, co mi się przydarzyło, oryginalnie leżało u podstaw istnienia tego systemu - ryzyko odniesienia obrażeń lub utraty zdrowia. Ale skoro sportowi poświęciłem najlepsze lata życia, to o wiele wygodniej i bezpieczniej psychicznie jest mi blokować w zarodku myśli, że być może system sportu zawodowego opiera się na zasadzie bezwzględnego stosunku do człowieka, że pogoń za wynikami, dla przypomnienia, zmienia stosunek człowieka do siebie i otoczenia nie na lepsze, że system bezwzględnie wyrzuca za burtę zużyty materiał ludzki itp. Jeśli wątpiłem w system, wątpiłem, że moje poprzednie życie nie poszło na marne, a od tego nie jest daleko od szaleństwa. Teraz, gdyby ktoś w okresie mojego dzieciństwa, dorastania, przekonał mnie do wybrania innej specjalności, wytłumaczył mi wszystkie zagrożenia i trudności, z którymi będę musiał się zmierzyć np. za dwadzieścia lat, moje życie potoczyłoby się innym systemem.
Ale to tylko przykład, nie mówimy o sporcie.
Sztuka, tradycyjnie uznawana za sferę piękna, to także system rządzący się własnymi prawami. I nie każdy związany z dziedziną sztuki od samego początku, jeszcze w latach studiów, wiedział, jakie to są zasady, jak to wszystko właściwie działa, na co tak naprawdę można liczyć. W tym sensie na pewno łatwiej jest tym, których rodzice lub bliscy są częścią systemu, którzy przez własne doświadczenie doprecyzowali pewne wzorce i z czasem wytłumaczyli swoim dzieciom, wnukom i siostrzeńcom podstawowe zasady funkcjonowania systemu – czego nigdy nie poznają dzieci i młodzież, która przyjechała z zewnątrz, których rodzice pracują w innych obszarach. Nie dowiesz się, dopóki sam tego nie doświadczysz w pewnym momencie swojego życia.
Zbliżając się stopniowo do przedmiotu naszych rozważań, zwróćmy się ku muzyce. Akademicka muzyka klasyczna jako system. Co inni o niej wiedzą? Można by powiedzieć „zwykli ludzie”, ale być może wśród nich są i niezwykli. Także nie mów prości ludzie„- i nagle wśród nich pojawiają się trudne…
Powszechnie wiadomo więc, że niektórzy muzycy zarabiają bardzo dobrze, a ich harmonogramy pracy są znacznie bardziej humanitarne niż większość ludzi pracujących 8 godzin 5 dni w tygodniu. Muzycy wyruszają w trasy, zwiedzają nowe miasta i kraje, są oklaskiwani przez publiczność, dostają morze kwiatów. Jednocześnie są dobrze wychowani i wykształceni, ich życie upływa wśród ludzi takich jak oni, uzdolnionych twórczo, bystrych, inteligentnych.
Ponadto lekcje muzyki w dzieciństwie znacznie rozwijają osobowość, o czym wszyscy wiedzą. A potem wielu, zaczarowanych magiczna moc muzyki, chcą podążać tą drogą dalej – do twórczych sukcesów, tras koncertowych, koncertów, oklasków, kwiatów, a co najważniejsze – do niewyczerpanych źródeł radości płynącej z poznawania i wykonywania nowych utworów. Są oczywiście inne informacje, również dobrze znane. Jakiś słynny kompozytor oślepł, inny ogłuchł, ktoś zwariował, a ten zmarł na bardzo podejrzaną chorobę. Połowa słynnych kompozytorów zakończyła życie w biedzie, inni spędzili życie na tułaczce, dzieła trzeciego nie były wykonywane za ich życia. A co powiesz na jedną mroczną historię o słynnym skrzypku, który rzekomo sprzedał tam komuś swoją duszę! I Thomas Mann ze swoim Adrianem Leverkühnem do tego samego ...
Ale z jakiegoś powodu ta informacja nikogo nie powstrzymuje, ludzie są pewni, że nic takiego im się nie stanie. To, że System istnieje bardzo długo i nie przyjmuje każdego, kto tego chce, nawet tak wielkich, jak wspomniani wyżej muzycy, nie przychodzi mi do głowy. I absolutnie na próżno.
Wśród outsiderów jest wiele sądów na temat świata muzyki klasycznej, wśród nich są zarówno bardzo trafne, jak i bardzo zabawne. Na przykład: „muzyka to chleb powszedni” lub „nie wchodź tam, synu, nie przepuszczą cię”. Pierwsza teza jest oczywiście dość powierzchowna i łatwa do obalenia, ale sytuacja z drugą jest nieco bardziej skomplikowana. Mimo to ogromny napływ ludzi, którzy chcą poświęcić się muzyce, nie wysycha. Wielu już od wczesnego dzieciństwa zaczyna odczuwać to pragnienie, na świecie rodzi się wiele uzdolnionych muzycznie dzieci, które pod pewnymi warunkami mogłyby stać się sławnymi i cenionymi solistami, śpiewakami czy dyrygentami. Tak. Moglibyśmy.
2. Muzyka jako system
Co można powiedzieć o polu muzyki klasycznej jako systemie? Nie ma powodu sądzić, że ze względu na swoją twórczą specyfikę różni się od wszystkich innych systemów. Dźwignie, które wprawiają go w ruch, są takie same, a algorytm dostania się do systemu, przetrwania w nim i awansu jest podobny do każdego innego. Klany rodzinne? Tak, ale są też w innych obszarach działalności: rzemieślnicy, kucharze, cyrkowcy, rybacy i tak dalej. Rekomendacje, znajomi, faworyci? Gdzie tak nie jest? Podstawowa zasada awansu w każdym systemie – być lepszym od innych i mieć wsparcie wpływowych ludzi – sprawdza się w medycynie, w biurze iw biznesie. Ludzka natura nie jest bardzo zróżnicowana, więc wszędzie wszystko jest bardzo podobne. Zasadnicza różnica między systemem w sztuce, w tym w muzyce, polega na kryteriach oceny i sposobie osiągnięcia wyniku. To tutaj kończy się równość szans dla wszystkich - kończy się, zanim jeszcze się zacznie w szkole muzycznej, a wiele osób zaczyna to rozumieć lata i dekady później. Jeśli jesteś utalentowanym matematykiem, sportowcem, fryzjerem lub kucharzem, Twój talent objawia się jasno i jednoznacznie: gotujesz smaczniej, biegasz szybciej, lepiej układasz włosy. Dlatego zawsze będzie zapotrzebowanie na takie osoby – w końcu można na nich zarobić! Albo pieniądze, albo sławę, albo jedno i drugie. Związek między twoimi umiejętnościami a karierą jest dość jasny. Oczywiście, jeśli chcesz, możesz zrujnować każdy talent intrygą, zazdrością i oszczerstwem. Chodzi o proporcje, procent zrealizowanych i niezrealizowanych. To określa, co jest regułą, a co wyjątkiem. A zasada jest taka, że dla wielu systemów zapewnienie własnej żywotnej aktywności, żywotności i konkurencyjności taki stan rzeczy jest korzystny, gdy najlepsi są na szczycie. Zasada naturalna selekcja, Jeśli chcesz. Zwiększa to efektywność samego systemu, co jest swoistym ograniczeniem korupcji, która w taki czy inny sposób jest obecna wszędzie (mówiliśmy już o naturze ludzkiej).
Jeśli chodzi o sztukę muzyczną, tutaj kryteria jakości są dalekie od oczywistych, nie każdy człowiek ma umiejętność odróżniania najlepszego od najgorszego, dlatego ludzie z innych dziedzin działalności kierują się w ocenie konkretnego muzyka opinią „tych, którzy rozumieją”. Jeśli mówi się o nich w wiadomościach, pisze się w gazetach, ich nazwiska nie schodzą z afiszy sal koncertowych, to są najlepsi. Albo jeden z najlepszych. Nasza duma narodowa, nasza twórcza elita.
Ale kim oni są, ci ludzie, którzy określają najlepsze i najgorsze na różnych etapach stawania się muzykiem? Jeśli potrafisz odpowiedzieć na to pytanie, jeśli potrafisz się z nimi skontaktować, jeśli wykazują zainteresowanie Tobą i chcą Cię przyjąć do swojego kręgu, to rozumiesz, jak działa System i masz duże szanse, aby zająć w nim swoje miejsce. Miejsce godne ciebie, plus trochę szczęścia.
Mówiąc o niejasnych kryteriach jakości, nie mamy oczywiście na myśli tego, że większość ludzi nie jest w stanie odróżnić wykonania zawodowego od szkolnego czy amatorskiego. Oczywiście istnieje szereg cech technicznych i artystycznych, które pozwalają ocenić duży udział obiektywizm gry każdego muzyka. Gra na instrumencie muzycznym oceniamy z trzech głównych pozycji: czystości intonacji, poziomu doskonałości technicznej oraz wartości artystycznej wykonania, tzw. muzykalności. Osobno można podkreślić piękno realizacji dźwięku, bogactwo barwy. Wszystko jasne? Obiektywnie? Z pewnością.
A teraz prześledźmy losy dwóch wyimaginowanych muzyków, na przykład pianistów, od momentu rozpoczęcia gry na instrumencie do końca konserwatorium. Obaj muzycy mają te same wrodzone zdolności muzyczne, bardzo duże zdolności – to warunek wstępny naszej analizy, pierwotna równość!
Tak więc dwoje uzdolnionych (równie) dzieci w wieku pięciu lat rozpoczęło naukę gry na fortepianie w tej samej szkole muzycznej. To prawda, że skończyli z różnymi nauczycielami. Pierwsze dziecko trafiło do dobrego nauczyciela, spokojne, przyjazne, nawiązał się kontakt między uczniem a nauczycielem, wszyscy są zadowoleni. Drugi uczeń, po wcześniejszym uzgodnieniu znających się na rzeczy rodziców, trafił do innego nauczyciela, dobrego, spokojnego, życzliwego, który ma powagę wśród nauczycieli szkoły, który ma znajomych wśród nauczycieli szkół średnich i wyższe poziomy juror dziecięcych konkursów muzycznych, potrafiący nauczyć nie tylko dobrej gry na instrumencie, ale także umiejętności wygrywania, nie bania się sceny, panowania nad emocjami i przetrwania w walce konkurencyjnej. Nauczyciel ten może polecić swojego utalentowanego ucznia na koniec szkoły nauczycielowi z college'u, temu samemu szanowanemu i szanowanemu nauczycielowi co on sam, który daleko od wszystkich bierze do swojej klasy a także ma wagę i koneksje na swoim poziomie. Obaj uczniowie, na swój sposób utalentowani, kończą szkołę muzyczną z doskonałymi ocenami i idą na studia. Egzaminy wstępne (zwłaszcza te pierwsze w życiu) to duży stres, to rywalizacja, to emocje. Pierwszy uczeń gra dobrze, ale bardzo się martwi, nie ma żadnego wsparcia i ma nadzieję na swój talent i szczęście. Drugi uczeń, który ma już doświadczenie w wygrywaniu dziecięcych konkursów, wiedząc, że jeden wybitny profesor przygotował mu już miejsce w swojej klasie, również dobrze gra, a to wszystko daje mu dodatkową swobodę i pewność siebie. W związku z tym gra bez strat związanych z nerwami i uzyskuje wyższą notę. Obaj studenci idą na studia, ale teraz drugi student od razu znajduje się w pozycji faworyta, części lokalnej „elity”. Teraz ma zapewnioną odpowiednią postawę ze strony nauczycieli i administracji do końca studiów. A pierwszy student staje się zwykłym studentem pierwszego roku, który na każdym egzaminie będzie musiał udowadniać swoje prawo do wysokich ocen i uznania. Nagle nadarzyła się okazja zagrania koncertu fortepianowego z orkiestrą studencką. Kto zostanie rekomendowany jako godny przedstawiciel wydziału fortepianowego? Oczywiście, że się domyśliłeś. Teraz drugi uczeń ma doświadczenie w grze z orkiestrą. Jakie to jest ważne, okaże się później. I pierwszy uczeń po raz pierwszy zaczyna wątpić, że o wszystkim decydują uzdolnienia i muzykalność. Nie zapominajmy jednak, że obaj uczniowie są całkiem zdolni. Przez lata studiów na studiach obaj rozwinęli się zawodowo, pierwszy uczeń mimo wszystko pojechał na swoje pierwsze zawody w życiu, a może kilka. To prawda, że sam jego profesor nie zasiada w jury żadnego konkursu i nie ma możliwości wspierania swojego ucznia swoimi wpływami czy przyjaźniami. Pierwszy uczeń może polegać tylko na swoim talencie i pracowitości, a także na szczęściu. Rozumie już, że świat muzyki klasycznej nie jest tak piękny jak sama muzyka i nie tak prosty, jak mu się wydawało, więc jego niepokój się nasila. Otrzymuje trzecią nagrodę - wciąż jest utalentowany i lepszy od wielu, ale ten konkurs nie należy do najbardziej prestiżowych i nie bardzo pomaga mu w karierze. Ale daje doświadczenie. Teraz pierwszy uczeń wie, czym jest konkurs, kto i dlaczego otrzymuje pierwsze nagrody. Przewodniczący jury przyjacielsko klepie go po ramieniu i życzy sukcesów w kolejnych konkursach.
W tym samym czasie drugi uczeń również bierze udział w konkursach, ale w innych iw jednym z nich otrzymuje pierwszą nagrodę. Zwycięstwo w tym konkursie daje możliwość zagrania kilku koncertów w różnych miastach. Drugi uczeń ma dopiero 17 lat, ale już czuje się pewnie i optymistycznie patrzy w przyszłość, która wróży mu wiele przyjemnych chwil. Nie ma powodu, by wątpić w uczciwość Systemu, ponieważ daje mu to, na co zasługuje. On jest naprawdę utalentowany!
A potem przyszedł kolejny sprawdzian - egzaminy wstępne do konserwatorium. Obie uczennice mają po 19 lat, udało im się wiele osiągnąć, w miarę możliwości ujawnić swój talent i osiągnąć wyżyny. Nadszedł dzień egzaminu. Drugi student już czeka na miejsce w klasie jednego z najsłynniejszych profesorów w kraju, który może dać swoim studentom możliwość rozpoczęcia prawdziwej kariery. Bierze tylko najlepszych w swojej klasie i tylko z rekomendacji (najlepszych jest zbyt wielu). Niektórzy mieli nawet zaszczyt wziąć u niego kilka lekcji przed egzaminami, w tym drugi uczeń. Pierwszy student też bardzo chciał się temu profesorowi pokazać, zainteresować go jego grą, ale nikt go nie przedstawił, nie polecił - po prostu takiej osoby wśród jego znajomych nie było... Pierwszy student rozumie, że musi działać zdecydowanie, bo chwila prawdy nadchodzi, i przyłapuje profesora na korytarzu konserwatorium, przedstawia się i prosi o wysłuchanie i udzielenie rady. Profesor odpowiada, że bardzo by chciał, ale niestety nie ma czasu: koncerty, studenci, jurorzy międzynarodowych konkursów, jednym słowem nie ma możliwości, czego bardzo żałuje.
Egzaminy zdane i obaj uczniowie weszli do konserwatorium. Pierwszy ledwo dojechał wynik zaliczenia i wszedł do klasy innego profesora, który radzi sobie bardzo dobrze. Tak, uczy bardzo ciekawie, ale prawie nikt z jego klasy nie wygrywa prestiżowych konkursów i nie rozpieszcza go ilość koncertów. Druga studentka już na pierwszym roku zdobyła pierwszą nagrodę na jednym z najpoważniejszych międzynarodowych konkursów. Dało mu to wiele koncertów m.in różne kraje. Pierwszy uczeń również zgłosił się do tego konkursu, ale nie został nawet wytypowany do udziału. Rok później zgłosił się do kolejnego konkursu, prostszego i zdał. W pierwszej rundzie gra doskonale - jest utalentowany, poza tym rozumie, że następna szansa może się nie nadejść. Przechodzi drugą rundę. Ostatnia część programu obejmuje koncert na fortepian i orkiestrę. Pierwszy uczeń nigdy nie grał z orkiestrą, nie miał takiej możliwości, jak większość innych pianistów w jego wieku. Ale jego rywale w finale konkursu mieli już doświadczenie w grze z orkiestrą.
Pierwszy uczeń, po raz pierwszy otoczony przez muzyków orkiestry i łapiąc grzecznie obojętne spojrzenie dyrygenta, zaczyna tracić panowanie nad sobą, ogarnia go podniecenie i złe przeczucia. Rozpoczął się występ. Student nie wiedział, jak bardzo akompaniament orkiestry różni się od drugiego fortepianu - tego nie można zrozumieć bez osobistego doświadczenia! Nie słyszy wszystkich głosów orkiestry i jest zagubiony. Zajmuje ostatnie miejsce wśród finalistów, przeżywa najsilniejszy szok psychiczny i nie otrzymuje żadnych propozycji koncertów. Wraca do domu i czuje, że nie może już walczyć, jest zmęczony i rozczarowany. A co najważniejsze, cała jego droga twórcza przechodzi mu przed oczami, zaczynając od szkoły muzycznej, wkracza ponowna ocena wartości i traci wiarę w swój talent.
Zbliża się koniec studiów w konserwatorium. Pierwszy uczeń rozumie, że nie będzie mógł zostać pianistą koncertowym, nie ma imienia ani wsparcia, co oznacza, że koncertów nie będzie. Tymczasem młodość stopniowo ustępuje dojrzałości, czas zarabiać na życie. Przed pierwszym uczniem otwierają się następujące możliwości: nauczyciel w szkole muzycznej lub na studiach, akompaniator lub artysta orkiestrowy (bardzo rzadka okazja). A drugi uczeń staje się gwiazdą, potem twórczą elitą iz czasem ma duże szanse wpaść w kategorię „dumy narodowej”. Był utalentowany i pomnażał swój talent. On na to zasługuje. Wszystko jest sprawiedliwe, prawda?
Rozważaliśmy jeden z najbardziej optymistycznych scenariuszy dla pierwszego ucznia. Wszystko mogło potoczyć się znacznie gorzej: nie mógł wstąpić do konserwatorium, nie otrzymać ani jednej nagrody na konkursie, poczucie krzywdy mogło go doprowadzić do rozpaczy i porzucić muzykę. Podczas treningu niektóre stają się częścią Systemu, inne są przez niego odrzucane. Najczęściej grzecznie iz uśmiechem, bo muzycy to ludzie kulturalni i inteligentni.
Dla drugiego studenta ten scenariusz jest też najbardziej optymistyczny, w końcu nie każdy zostaje światową gwiazdą, ale System zawsze ma ciekawe oferty dla swoich wybrańców: fotele profesorskie, fotele reżyserskie, stanowiska w Ministerstwie Kultury, miejsca w teatrach i wiele więcej.
Przeanalizujmy niektóre zasady awansu w Systemie Akademickiej Muzyki Klasycznej. Na samym początku drogi, jak już widzieliśmy, wszyscy młodzi muzycy mają równe szanse zgodnie ze swoimi naturalnymi zdolnościami. Wiele zależy od pierwszego nauczyciela. Potrafi okazać się niegrzeczny i twardy, w duszy przeklinając swój nieszczęsny los, który doprowadził go do stanowiska nauczyciela szkoły muzycznej, choć marzył o działalności koncertowej. Może okazać się po prostu przeciętnym nauczycielem, życzliwym i sympatycznym człowiekiem. Jeśli nie potrafi prawidłowo uformować aparatu muzycznego dziecka, na przykład „położyć ręce”, nawet przy niezwykłych zdolnościach, nie będzie prawdziwego sukcesu. Pierwszy nauczyciel może być dobrym nauczycielem i dobry człowiek(jest to już bardzo duży sukces), ale jednocześnie nie mieć wagi wśród innych nauczycieli na wydziale, a jego uczniowie na egzaminach zawsze będą otrzymywać oceny zaniżone iw końcu mogą stracić zainteresowanie zajęciami. A są nauczyciele, którzy nie tylko są wrażliwi i uważni, nie tylko piśmienni i kochający pracę z dziećmi, ale też mają autorytet w swojej szkole, koneksje i znajomości w muzycznym świecie. Tacy nauczyciele niewątpliwie uformują aparat, pomogą dziecku maksymalnie rozwinąć jego zdolności, poczują sukces i będą mogli zaszczepić miłość do pracy, do zajęć. Takich nauczycieli jest niewielu, są dobrze znani w środowisku muzycznym, na studia przychodzą dzieci muzyków, artystów, inteligencji twórczej, dzieci tych, którzy z góry postawili sobie za zadanie zapewnić swojemu dziecku godne miejsce w Systemie.
Zgodnie z tą samą zasadą nauczyciele dzielą się na kolejnych etapach szkolenia: źli, dobrzy i elitarni (dobrzy z dodatkowymi możliwościami).
Co jeszcze wpływa na rozwój talentów muzycznych w dzieciństwie i młodości? Możliwość występu na scenie. Umiejętności zachowania na scenie kształtują się latami, aby nie dochodziło do ubytków związanych z ekscytacją. Mocne nerwy pomagają w licznych egzaminach i zawodach, gdzie stabilność staje się decydującym czynnikiem. Ale nie tylko to! Umiejętność nie bania się publiczności i skupienia się na występie pomaga osiągać wielkie wyżyny podczas występów na koncercie. W ten sposób płynnie podeszliśmy do jednego z najważniejszych tematów dla prawidłowego zrozumienia kariery muzyka w ogóle.
Jednym z głównych sposobów na uzyskanie uprawnień do koncertowania jest pomyślny udział w międzynarodowych konkursach muzycznych. Czy wszyscy dobrze rozumieją, czym jest konkurs i jakie są jego prawdziwe zadania? W tym miejscu absolutnie konieczne jest wyjaśnienie pewnych okoliczności.
Konkurs, jak każdy inny, ma na celu wyłonienie najlepszych. Na każdym etapie wybierani są najlepsi, którzy rywalizują ze sobą w kolejnym etapie. Jest bardzo podobny do sportu, mistrzostw świata i igrzysk olimpijskich. Jedyna różnica polega na kryteriach oceny. Och, to jest sztuka! Jeśli skoczyłeś dalej, pobiegłeś szybciej lub strzeliłeś więcej bramek, wynik jest oczywisty dla wszystkich, jest natychmiast ustalany i nikt już w to nie wątpi. Oczywiście zdarzają się tzw. błędy sędziowskie, gdy zawodnik zostaje niesprawiedliwie wyrzucony z boiska, nie liczy się uczciwie zdobytej bramki, błędnie przyznaje się rzut karny. Te okoliczności mogą odmienić losy meczu i przynieść niezasłużone zwycięstwo jednej z drużyn. Jednak decyzja sędziego jest ostateczna i zwycięzca przechodzi do następnej rundy.
Konkurs muzyczny ma następującą różnicę: zamiast sędziego wyniki ocenia jury. Jury to grupa muzyków, z reguły dość znanych i autorytatywnych, reprezentujących sam System. Mówiąc dokładniej, są to ludzie, którym System ufa, że będą reprezentować siebie. Jury ocenia występy muzyków w drodze tajnego głosowania lub zebrania i nie składa nikomu wyjaśnień, czym się kierowało w swoich ocenach. Nigdy nie rozmawiamy o błędach jurorów - nie zapominajmy, że System im ufa. Sędzia w swoich decyzjach opiera się na zasadach gry, a wyniki zawodów szybkościowych rejestrują kamery wideo i stopery. Jury konkursu muzycznego podejmuje decyzję na podstawie ich wrażenia – czy im się podobało, czy nie, a raczej na ile im się podobało, a na ile nie. Te osoby zostały zaproszone do jury, ponieważ cieszą się zaufaniem: jak postanowią, niech tak będzie. I to oni decydują, kogo przyjąć do Systemu, a kogo nie. Nikt nigdy nie dowie się, nad czym obradowali członkowie jury. za zamkniętymi drzwiami jakie argumenty przedstawił każdy z jej członków. Niemal na każdym konkursie niektóre decyzje jury wywołują burzę oburzenia słuchaczy i obserwatorów. Wielu laureatów konkursów budzi wątpliwości, czy są najlepsi, jednak po odebraniu nagród otrzymują przepustkę do świata wielkiej sztuki, interesują się nimi managerowie i dyrektorzy orkiestr, ich dalsze życie twórcze można uznać za ułożone. Wielu muzyków zasiada w jury kilku konkursów i zna większość swoich kolegów, którzy również zasiadają w kilku konkursach. Jednak większość z nich ma swoich uczniów. W przypadku braku ścisłych kryteriów oceny możliwe jest poprowadzenie niemal każdego uczestnika do zwycięstwa.
Koniec segmentu wprowadzającego.
* * *
Poniższy fragment książki Muzyka klasyczna jako system i jak to jest być dyrygentem. Muzyczny świat bez złudzeń (Jurij Sobolew) dostarczone przez naszego partnera książkowego -
Muzycy, jak każdy inny przedstawiciel zawodów twórczych, są przyzwyczajeni do wyśpiewywania pochwał na tyle aktywnie, że czasami wydaje się, że życie wykonawców i kompozytorów jest całkowicie pozbawione wad. Co najmniej dziesięć lat pilnej nauki w instytucjach oświatowych wydaje się ludziom być przyjemną i ekscytującą przejażdżką w wesołym miasteczku. Niezliczone godziny pracy domowej, zapamiętywanie nienawistnych dzieł, nudna znajomość teorii i sucha mechaniczna praktyka - to wszystko nie przeszkadza osobie, której muzyka jest daleka. Najważniejsze, że wierzy przy wyjściu z instytucji edukacyjnej muzyk już czeka na sukces, sławę i przyzwoite opłaty. Dlaczego nie bajka?
W przeciwieństwie do takich złudzeń, rzeczywistość okazuje się znacznie bardziej złożona i prozaiczna. Muzyk napotka trudności już na pierwszych etapach szkolenia i nie rozstanie się z nimi do końca swojej kariery. Jednak tylko nieliczni mają porządną karierę, reszta co najwyżej odnajduje się w innych zawodach.
Czy uważasz, że przesadzam? Jeśli. W przeciwieństwie do obłudnej opinii publicznej, przedstawię swoje osobiste spostrzeżenia na temat istoty zawodu muzyka. Może gdzieś okażę się stronniczy lub przesadnie pesymistyczny, ale to moja osobista opinia.
Edukacja
Tak więc droga na zawrotne wyżyny umiejętności wykonawczych zaczyna się z reguły od szkoły muzycznej i korepetytorów lub podręcznika samokształcenia. Druga opcja kończy się pozytywnie tylko wtedy, gdy uczeń opanuje instrument do gry w zespole popowym lub rockowym. Takich ludzi śmiało można zaliczyć do muzyków-amatorów, ale nie umniejszajmy za to ich godności – wśród takiej publiczności są też samorodki. Nie chodzi tu jednak o samouków – mają oni inne cele iw związku z tym trudności, z jakimi muszą się mierzyć, są nieco innego rodzaju.
Od osoby, która zdecyduje się poświęcić swoje życie muzyce, oczekuje się wielu lat ciężkiej i nieprzerwanej pracy. Nawet jeśli uczeń „płonie” muzyką, ciekawe i pożyteczne zajęcia z nauczycielami zostaną zrównoważone najnudniejszymi ćwiczeniami z techniki, na które zgodnie z wszelkimi zasadami należy poświęcić co najmniej półtorej godziny dziennie. Łączny czas dziennych zajęć wynosi od trzech do ośmiu godzin.
Prawdziwi muzycy nie mają wolnych dni. Nie życie, ale wakacje.
Jeśli komuś wydaje się, że możesz od razu przestudiować utwór, który ci się podoba, porządkując nuty i grając go na swoim instrumencie, to głęboko się myli. Oczywiście nie mówimy o popularnych piosenkach i melodiach. Jedna z improwizacji Charliego Parkera? Sonatę Scarlattiego? Nauczyć się w jeden dzień? Przypuszczać. Ale będziesz dobrze grał dopiero po sześciu miesiącach. Na początek konieczne będzie osiągnięcie pełnego automatyzmu w grze, a dopiero potem rozpoczęcie poszukiwania właściwej intonacji.
Krótko mówiąc, nie będziesz w stanie grać sercem w locie. Nie wychodziło to nawet wybitnym muzykom.
Jeśli ktoś zdecyduje się studiować muzykę na prowincji, stanie przed kolejnym problemem – wyborem inteligentnego nauczyciela. Im dalej osada jest położona od stolicy i większych miast, tym mniejsze prawdopodobieństwo znalezienia naprawdę dobrego nauczyciela. W przypadku małych miasteczek obowiązuje niepisane prawo: kto wie jak, ten robi; kto nie umie, uczy innych. Tacy nauczyciele nie tylko często mylą Bacha z Beethovenem, ale są też w stanie dosłownie skrzywdzić swoich uczniów. Na przykład nierzadko zdarza się, że dzieci rozwijają nieprawidłową postawę podczas procesu uczenia się, co może prowadzić do rozwoju skoliozy i osteochondrozy. Nie najlepszy z skutki uboczne nauczanie muzyki. Na szczęście nie ma tak wielu takich nauczycieli, ale wciąż można ich spotkać w placówkach oświatowych, więc trzeba być bardzo ostrożnym przy wyborze mentora.
Należy również zrozumieć, że jeśli chęć zostania muzykiem zaskoczyła cię już w młodości, to rozwijanie techniki gry może być piekielnie trudne. U dzieci ciało dopiero się kształtuje, dlatego wszelkie obciążenia na nie oddziałujące przyczyniają się do rozwoju słuchu, elastyczności stawów itp. Ale już nastolatki muszą radzić sobie z własnym ciałem w procesie uczenia się. Tak czy inaczej, nawet aby osiągnąć średni wynik, będziesz musiał ciężko pracować i ciężko pracować przez długi czas.
Są oczywiście ludzie, którym nauka przychodzi łatwiej niż innym, ale takie przypadki są rzadkie.
Zatrudnienie
Wraz z rozwojem gry na instrumencie i tak wszystko staje się jasne – w każdym ćwiczeniu jest ciężej niż w bitwie. Ale czy tak łatwo jest zrealizować się w ulubionym zawodzie po studiach we wszystkich możliwych instytucjach edukacyjnych? Co dziwne, zasady, które dotyczą innych specjalności, działają również w tej twórczej działalności. Oznacza to, że szanse na pełną realizację siebie jako muzyka zależą nie tylko od wysiłku i talentu, ale także od wpływu czynników zewnętrznych. Pozwól mi wyjaśnić.
Niemal w każdej dziedzinie działalności istnieje konkurencja wśród profesjonalistów. A im więcej takich osób w kraju, tym trudniej znaleźć pracę. wyższy placówki oświatowe setki specjalistów kończą studia rocznie, a są dziesiątki miejsc, w których świeżo upieczeni specjaliści mogą znaleźć pracę. Nie bierzemy pod uwagę utalentowanych ludzi, których zdolności zostały zauważone w czasie - ich kariera z reguły zaczyna się w młodym wieku. Ale co z tego, że człowiek nie brał gwiazd z nieba: opanował grę na instrumencie z żalem w połowie, wyćwiczył teorię, ma pojęcie o praktyce i mimo trudności widzi siebie tylko jako muzyka. Tak między nami, to dla niego dopiero początek.
W tym przypadku najwięcej szczęścia będą mieli absolwenci wydziałów popowych, bo łatwiej im współpracować. Mogą łatwo rekrutować podobnie myślących ludzi i tworzyć własną grupę lub zespół. Inną kwestią jest, na ile opłacalne są takie przedsięwzięcia, bo oprócz grania muzycy muszą jeszcze jeść i ubierać się. Moje doświadczenie mówi mi, że nawet dobre wyniki mają wystarczająco dużo pieniędzy, aby zaspokoić podstawowe potrzeby. Smutne ale prawdziwe.
Jeśli marzysz o dobrym samopoczuciu finansowym, w żadnym wypadku nie idź do muzyków.
Najmniej szans na wzbogacenie się mają absolwenci wydziałów klasycznych. Wykonawcy, kompozytorzy i teoretycy są po prostu skazani na brak pieniędzy, chyba że zdarzy się nagle cud. Wejście do dobrej orkiestry w celu zapewnienia sobie stałego dochodu jest prawie nierealne. Praca nad jakimś hackem oznacza bycie gotowym na głodowanie od czasu do czasu. Pisanie własnej muzyki w gatunkach akademickich jest jak śmierć. Pozostaje działalność pedagogiczna, praca w niepełnym wymiarze godzin jako muzyk studyjny lub labukh w restauracjach, korepetycje lub zawody pokrewne (np. mastering). Wysokie zarobki i duże możliwości samorealizacji? Nie, nie zrobiłem tego.
Jeśli człowiek jest pełen ambicji i pragnie pokazać światu swój talent, to w dziewięćdziesięciu dziewięciu przypadkach na sto czeka go upadek wszelkich nadziei, któremu towarzyszy otchłań rozczarowania. Tacy niefortunni wykonawcy w efekcie z braku zapotrzebowania popadają w przedłużającą się depresję, która zazwyczaj kończy się pogrzebaniem ich ego, marzeń i różowych fantazji. Jeśli taki muzyk nie ma czasu na przekwalifikowanie się, cała jego twórczość bardzo szybko zmieni się w nudną i mało obiecującą rutynę.
Ale cały ten mrok czeka „średnich chłopów”, co się dzieje z tymi, którzy potrafili przezwyciężyć zewnętrzne okoliczności i zrealizować się w zawodzie?
Tam też nie wszystko jest tak gładkie, jak byśmy chcieli. Po pierwsze, muzyka zajmie dużo czasu, co nieuchronnie wpłynie na twoje życie osobiste. Będziesz miał szczęście tylko wtedy, gdy spotkasz wyrozumiałego partnera, który nie będzie dręczył muzyka za jego niekończące się zatrudnienie i okresowe wypadanie z domowej sfery. Po drugie kwestia finansowa. Jak zauważyłem powyżej, profesjonalni muzycy nie stają się milionerami. Po trzecie, odnoszący sukcesy wykonawca i kompozytor przez całą swoją karierę będzie miał do czynienia z kreatywnymi ludźmi, a zatem nie zawsze łatwo się z nimi komunikować i współpracować. I wreszcie, aby nie stracić pozycji, muzyk będzie musiał stale się rozwijać. Dotyczy to nie tylko technologii honowania, ale także dogłębnego studiowania innych rodzajów sztuki, opracowywania nowych działań dla siebie i innych rzeczy.
Oznacza to, że będziesz musiał orać bez zatrzymywania się.
W rzeczywistości wszystkie powyższe okropności zagrażają nie wszystkim, a nawet mogą ominąć osobę, jeśli czuje, że został pozostawiony przez kosmos, aby zostać muzykiem. Jest to niezwykle rzadkie, ale jeśli przychodzi do głowy myśl, że bez grania muzyki życie straci to, co najważniejsze, to chyba warto spróbować zrealizować się w tej dziedzinie. Tak, to będzie trudne. Ale nic nie może się równać z uczuciami, jakich doświadcza muzyk grając przed publicznością. Tak, nie możesz oszczędzać na jacht. Ale czy gwarancja na jacht szczęśliwe życie? Tak, działalność zawodowa zajmie większość czasu. Ale czy prawdziwa muzyka na to nie zasługuje?
Niech każdy sam odpowie na wszystkie pytania i sam zdecyduje, co jest gotów poświęcić dla swojego celu i co otrzyma w zamian za jego osiągnięcie. A jeśli wybór nadal pada na ten trudny zawód, to ważne jest, aby mieć czas, aby uświadomić sobie, że zawsze będziesz musiał dawać z siebie wszystko, inaczej nie ma sensu nawet próbować.
w Rozmowa „Wielcy wykonawcy S. Richter, D. Ojstrach, I. Kozłowski”. w Znani wykonawcy: S. Richter, D. Ojstrach, I. Kozłowski; -BRAWO - wyraz aprobaty, podziwu; -BIS - wykrzyknik, który zawiera prośbę o powtórzenie utworu muzycznego; - Święty głupiec - tutaj: szaleniec z darem wróżbiarstwa. w Być w stanie: -Uważnie słuchać muzyki, odpowiadać na pytania nauczyciela, angażować się w działania poszukiwawcze; -Analizuj utwór muzyczny (Co najbardziej pamiętasz z występów wybitnych muzyków?). Postrzegamy muzykę tylko wtedy, gdy ją słyszymy. Muzyka potrzebuje obowiązkowego pośrednika - wykonawca. A jeśli raz stworzone obrazy i rzeźby są niezmienne przez cały czas, to czas, epoka i wykonawcy mają wpływ na utwór muzyczny. Profesjonalne wykonawstwo muzyczne powstało na gruncie ludowych sztuk performatywnych. Wielką rolę w rozwoju kultury muzycznej odegrali śpiewacy ludowi z różnych krajów: trubadurzy, truwerowie, minstrele, mistrzowie, minnesingerzy, bardowie, opowiadacze eposów, akynowie, aszugowie. Rosnąca rola sztuki muzycznej w życiu społeczeństwa, pojawienie się zapisu nutowego, pojawienie się profesjonalnych kompozytorów powołało do życia profesjonalną wykonawstwo. W różnych krajach powstają całe szkoły teatralne. W naszych czasach duże znaczenie ma również zawód muzyka wykonawczego, który jest łącznikiem między kompozytorem a szerokimi rzeszami słuchaczy. Kompozytor, który napisał ten czy inny utwór muzyczny, nie zawsze może sam go wykonać, ponieważ nie ma takich uniwersalnych muzyków-kompozytorów, którzy opanowaliby je wszystkie z taką samą umiejętnością. instrumenty muzyczne. Co prawda znamy nazwiska wybitnych muzyków-kompozytorów, którzy byli znakomitymi wykonawcami lub dyrygentami. Są to Bach, Haydn, Mozart, Beethoven, Chopin, Paganini, Liszt, Czajkowski, Rachmaninow, Strawiński, Prokofiew i kilku innych. Kompozytor uważnie wysłuchuje opinii wykonawcy i często wprowadza do swoich utworów poważne poprawki. O bliskich związkach kompozytora i wykonawcy podczas wspólnej pracy świadczy twórcza przyjaźń wybitnych radzieckich muzyków - kompozytora D. D. Szostakowicza i pierwszego wykonawcy wielu jego utworów, dyrygenta E. A. Mrawinskiego. W procesie wstępnej analizy partytury z orkiestrą kompozytor i dyrygent byli zawsze razem. Konsultowali się i dyskutowali obrazy artystyczne, o tempach, frazowaniu, niuansach itp. Dlaczego tak ważna jest rola wykonawcy? Mogłoby się przecież wydawać, że każdy kompetentny muzyk jest w stanie „przeczytać” i poznać tekst nutowy napisany przez kompozytora. Jednak wybitni wykonawcy nie powtarzają mechanicznie tego, co jest zapisane w nutach. Najpierw stają się tłumacze, tj. interpretatorzy utworu muzycznego. Taki trudne zadanie tylko wykonawca o wyrafinowanym guście artystycznym, o szerokich horyzontach, dobrze wykształconym wyczuciu stylu, bystrym temperamencie, wykonawca obdarzony darem wnikania w ukryte znaczenia tekstu muzycznego, może sobie z tym poradzić. Tylko taki wykonawca - tłumacz i artysta - jest w stanie przekazać słuchaczowi intencję kompozytora, odsłonić w całości treść dzieła muzycznego, jego niepowtarzalne piękno. Zdecydowana większość profesjonalnych wykonawców zaczyna opanowywać sztukę gry na wybranym przez siebie instrumencie w bardzo młodym wieku. Od wielu lat, dzięki wielu godzinom codziennej pracy, ciężkiej i ciężkiej pracy, osiągają to, czego pragną: znajdują drogę do serc słuchaczy. I to nie przypadek, że melomani wybierając się na koncert wybierają nie tylko swojego ulubionego kompozytora, ale także ulubionego wykonawcę. Tylko w takim zestawieniu – utalentowanego kompozytora i utalentowanego wykonawcy – słuchacz może w pełni docenić i zrozumieć sens i piękno utworu muzycznego. Od niepamiętnych czasów powstają zawody wykonawców - konkursy. Także w Starożytna Grecja(ok. 590 p.n.e.) w Delft odbywały się igrzyska pytyjskie, na których występowali poeci i śpiewacy, sportowcy i muzycy. Najlepsi otrzymali tytuł dafnoforów (z laurami), gdyż laureaci otrzymali wieńce laurowe. Starożytna tradycja rywalizacji między muzykami trwa do dziś. Współczesne konkursy stały się najważniejszym sposobem identyfikacji utalentowanych muzyków wykonawczych, skutecznym środkiem promocji muzyki wśród mas. Cechy artystyczne o konkursie muzyków decyduje charakter i treść programów. Mogą to być konkursy muzyki dawnej lub współczesnej, konkursy poświęcone twórczości jednego kompozytora, konkursy solistów, dyrygentów, dużych zespołów muzycznych. Konkursy muzyczne odbywają się w wielu krajach świata. Odbywający się od 1958 roku w Moskwie (co cztery lata) Międzynarodowy Konkurs Muzyków Wykonawczych i Wokalistów im. Czajkowskiego zdobył szerokie uznanie. Kraj Paszy dał światu wielu wybitnych wykonawców. Wystarczy przypomnieć nazwiska Dawida Ojstracha, Emila Gilelsa, Światosława Richtera, Leonida Kogana, Jewgienija Mrawińskiego, Jewgienija Swietłanowa, naszych wspaniałych wokalistów (patrz artykuł w Operze), których sztukę podziwiają słuchacze z całego świata. Sztuka performerska w naszym kraju cieszy się zasłużoną miłością i została wysoko oceniona. Szereg utalentowanych wykonawców otrzymało wysokie tytuły Bohatera Pracy Socjalistycznej. Są to dyrygenci - szefowie grup artystycznych: B. A. Aleksandrow (Zespół Pieśni i Tańca Armii Radzieckiej Dwukrotnie Czerwonego Sztandaru im. A. W. Aleksandrowa), E. A. Mravinsky (Akademicka Orkiestra Symfoniczna Państwowej Filharmonii Leningradzkiej im. Estońska SRR). Strona 98 - 99 wg podręcznika. ¾ Posłuchaj utworów muzycznych w wykonaniu S. Richtera, D. Ojstracha, I. Kozłowskiego. Ø S.Rachmaninow. Preludium B-dur op. 23 nr 2 (wykonuje S. Richter, rozprawa). Ø C.Saens. Introdukcja i rondo-kaprys na skrzypce i orkiestrę. Fragment (wykonuje D. Ojstrach, słucha). Ø M. Musorgski. Scena z Yurodivem. Z opery „Borys Godunow” (w wykonaniu I. Kozłowskiego, słuchanie). ¾ Co najbardziej utkwiło Ci w pamięci w występach wybitnych muzyków?
