Bilder av tørkede blomster. Søknadsbilder av tørkede blomster (42 bilder). Hvordan tørke blomster for å beholde sin livlige farge

I interiørdesign av boliglokaler er hver detalj viktig, og bidrar til å utfylle stilen og bringe den nødvendige gleden til utformingen av rommet. Det er en så unik interiørdetalj i mange stiler som malerier laget av tørkede blomsterstander, urter og treblader kan bli. ulike raser.

Teknikken for å lage slike lerreter har vært kjent siden antikken, og nyter velfortjent popularitet i mange land i verden. Opprinnelig dukket det opp malerier fra tørkede planter laget etter påføringsmetoden i Japan.

I Land of the Rising Sun har de alltid satt pris på naturens skjønnhet og har vært i stand til å nyte kontemplasjonen av hver blomst. Det var japanerne som lærte å bevare skjønnheten til blomsterstander i lang tid, tørke dem og bruke dem som hovedmateriale for å lage malerier - applikasjoner.

Kunst er feil.

Kunsten å lage bilder fra tørre planter kalles det japanske ordet "Obshibana" (eller "Oshibana"), som er interessant og uvanlig for europeere. Oshibana er en av grenene til vitenskapen om å lage blomsterarrangementer - blomsterhandel.

Oshigan-kunsten dukket opp i Japan for mer enn seks århundrer siden, og kom mye senere derfra til europeiske land. Spesielt under den viktorianske tiden i Europa var denne typen kunst ekstremt utbredt.

Luksuriøse leiligheter av rike adelsmenn og beskjedne boliger til de fattige ble dekorert med tørkede blomster, blader og urter. De skilte seg i graden av kunstnerisk utførelse, så vel som i kvaliteten og utseende rammer - bilderammer for de rike var laget av luksuriøse, dyre materialer.

I moderne verden kunsten å ta feil opplever en annen topp av sin popularitet. Bare tenk - fra de vanlige håndverkene som tilbys skolepensum for barn i barne- og ungdomsskolealder begynte malerier - applikasjoner fra tørkede planter å tjene som dekorasjon for boligkvarter. Mange mestere har lagt merke til kunsten til de feilaktige, og de lager fantastiske lerreter av høy kunstnerisk verdi.

Funksjoner for å lage et bilde.

For å lage et bilde av tørkede blomster, trenger du ikke spesielle ferdigheter eller tilgjengeligheten av dyre materialer. Alt som trengs er å forberede vegetabilske råvarer på forhånd og tørke dem ordentlig. Egnede blomster, blader av trær av ulike arter, urter og plantefrø.

Prosessen med å sette sammen et bilde er latterlig enkel: tørkede planter må brettes inn harmonisk komposisjon og fest på en papp- eller stoffbase med lim. Etter det må bildet tørkes grundig, og deretter settes inn i en ferdig ramme med glass - på denne måten vil bildet vare lenger, og støv vil ikke samle seg på blomsterstandene.

Produksjon av malerier fra tørkede blomster ved hjelp av oshiban-teknikken er tilgjengelig for nesten alle. Men til tross for den tilsynelatende enkelheten, har kunsten å ta feil fortsatt noen hemmeligheter.

Det viktigste i kunsten å lage malerier fra tørkede blomster er riktig forberedelse av plantematerialer. Tørkede blomster og blader bør beholde sin farge, tekstur og naturlige form.

Derfor er det best å tørke blomster, urter, blader, frø og poppelfluff under press eller i en spesiell mappe for å lage et herbarium. Den enkleste måten mange husker fra skolen er også egnet - å tørke planter mellom sidene i en gammel bok. I dette tilfellet bør bladene og blomstene få en flat form.

Under tørking endrer plantene nesten alltid farge, blir matte og falmet. For å unngå at dette skjer, må blomstene og bladene varmebehandles mens de fortsatt er friske.

Hjemme kan de forsiktig strykes med et varmt strykejern. Erfarne mesterblomsterhandlere vet at unge blader og blomster har den lyseste og mest stabile fargen. Derfor er det best å bruke de ferskeste og yngste plantene.

Variasjonen av blomster er også viktig - peoner, asters, georginer, pelargonier, så vel som fargerike høstløv de beholder sin naturlige farge i veldig lang tid, så de brukes best til å lage komposisjoner.

Men liljer, nasturtiums og stemorsblomster ikke i stand til å beholde fargen i lang tid - de blekner raskt i solen og blir falmet. Planter må tørkes veldig raskt, fordi de på denne måten beholder sin naturlige farge så mye som mulig.

For oppbevaring av tørkede plantematerialer er det best å bruke glass eller metallbeholdere som er hermetisk forseglet med lokk. Det er best å lagre materiale til malerier på et mørkt sted, fordi under handlingen sollys plantemateriale kan raskt brenne ut og miste fargen. Dette gjelder også Oshigans malerier, som også kan falme over tid.

Nødvendig verktøy.

For å lage malerier fra tørkede planter ved hjelp av feil teknikk, trenger du følgende verktøy:

PVA-lim eller annet som ikke etterlater rester etter tørking;
børste for påføring av lim;
enkel blyant;
pinsett;
skarpe sakser;
tykk papp eller stoffunderlag til bildet.

På en papp- eller stoffbase valgt for å lage et fremtidig bilde, må du tegne en plan - en skisse av den fremtidige sammensetningen. Legg deretter plantekomponentene forsiktig ut, velg dem nøye i farge og tekstur.

Det er nødvendig å velge harmonisk fargekombinasjoner og fargetonealternativer av plantemateriale for å gjøre bildet veldig vakkert og unikt. Erfarne håndverkere som har praktisert teknikken for å lage feil bilder i lang tid anbefaler at du først bretter sammensetningen uten å lime, endrer den etter behov - og først etter å ha valgt det beste alternativet bilder for å begynne å lime sammensetningen.

Maling av blomster og blader "feil". Mesterklasse "Stille brygge"

Målgruppen: barn fra 12 år, lærere, foreldre
Hensikt: maleri som gave
Formålet med mesterklassen: utførelse av dekorativt og anvendt arbeid i teknikken til "Planar floristry".
Oppgaver:
1. Lær:
Lær hvordan du arbeider med naturmateriale (innsamling og tørking av planter)
2. Utvikle:
Utvikle den emosjonelle sfæren, kreativ tenkning, fantasi og fantasi.
Utvikle finmotorikk.
3. Pleie:
Å utdanne barn i uavhengighet, kreativitet, estetiske følelser.

Ethvert plantemateriale er bra i seg selv, i sin opprinnelige form, for å si det sånn. Naturen presenterte i den alle mulige former med symmetri og asymmetri, farge og tekstur og til og med aromaer. Derfor er ønsket om å bringe denne perfeksjonen inn i hjemmet ditt og på en eller annen måte fange den i bilder.
Blomsterhandel er en spesiell form for kreativitet. Den kombinerer en ærbødig holdning til alt levende, observasjon, evnen til å se det vakre, unike i hvert lite gresstrå og den kunstneriske oppfatningen av verden som helhet. Blomsterbildet har et slikt arsenal uttrykksmiddel, med så mange teknikker og kreative teknikker som kanskje ingen annen type kunst besitter.
Tørkede blomsteroppsatser har vært en tradisjonell kunstform i Japan i hundrevis av år. Den fikk navnet "oshibana" (oshibana) der, som i oversettelse betyr "pressede blomster". I Kina og dets naboland, Thailand, Korea og andre, har pressing av blomster vært et eget, veldig aktet håndverk siden antikken.
Planter som er egnet for plant blomsterbruk kan høstes innenfor hele året fordi hver årstid har sin egen skjønnhet og muligheter. Våren vil gi tørkede blader fra ville planter. Om sommeren kan du tørke blomster, samle poppelfluff for komposisjoner. Høsten er "rød", som betyr fargerike høstløv fra trær som eik, lønn, rogn og lyse frukter. Om vinteren samles frø fra aske og lønn. Som hovedbakgrunn kan du bruke alle tilgjengelige midler - vakkert papir, tegnepapir, interessante stykker tapet, alt vil gjøre det.
Plan blomsterbruk Dette er ikke bare møysommelig arbeid, men også en hyggelig, spennende aktivitet. For å bli med i denne kunsten er det ikke nødvendig å være en profesjonell kunstner. Du trenger bare å forstå teksturen til naturlige materialer og lære å kombinere dem organisk og dermed bli en medforfatter av naturen selv.
Ved å bruke de tilgjengelige verktøyene og materialene kan du lage dine egne unike komposisjoner som kan dekorere interiøret eller tjene som en fantastisk gave.

Regler for innsamling og tørking av planter

For å skape interessante verk det er helt nødvendig at naturmaterialet er så mangfoldig som mulig, forskjellig i tekstur, form og farge.
Samle planter som senere skal bli "maling" fra tidlig vår til sen høst, også i begynnelsen av vinteren. Det er nødvendig å huske noen få regler for innsamling og tørking av planter.
1. Planter kan kun høstes i tørt vær.
2. Tørk stilkene og bladene separat fra blomstene. Compositae (marigolds, valmuer, liljer) tørker i deler, skiller kronbladene. Tusenfryd, fioler, skjermblomster, frokostblandinger, veres tørker hele.
3. Legg planter mellom papirark slik at de ikke krøller seg. Trykk ovenfra med en last, hvis vekt kan være fra 4-5 til 10-15 kg. Lufttemperaturen er ikke lavere enn 22-24 grader. Om høsten og vinteren er det nødvendig å tørke plantene i nærheten av oppvarmede batterier. Etter en dag, sjekk kvaliteten på tørkeplanter, om nødvendig bytt papir - og så videre til plantene er helt tørre i 2-3 uker.
4. Ingen grunn til å kaste planter som går tapt naturlig utseende. Hele paletten av pastellnyanser kan komme godt med i arbeidet.

Master Class

For å lage en applikasjon fra tørkede planter, trenger du følgende verktøy og materialer:
- saks (stor og manikyr);
- pinsett;
- middels myk blyant;
- materiale for basen (tykk papp);
- materiale for utformingen av bildet (ramme med glass, 2-3 mm tykk);
- PVA lim;
- børster eller tynne pinner for lim;
- planter tørket under trykk (maiskolbe-innpakninger, blader av viburnum, poppel, burdock, lønn, jordbær, druer, syriner, roseblader, kvister av malurt, bjørk, bjørkebark, cattail).

Merk følgende! Alle planter er utskiftbare, så hvis de listede plantene ikke er for hånden, kan de erstattes med lignende i farge og tekstur.
Før vi starter arbeidet, med lette strøk, lager vi en skisse på tykk papp med minimal utdypning, gitt muligheten til å improvisere i prosessen. Vi skisserer konturene til bildet, med spesiell oppmerksomhet til hovedlinjene og formene - horisonten, forgrunnen.

Vi skildrer himmelen med bjørkebark i forskjellige nyanser (fra hvit til beige). For å gjøre dette bruker vi de indre og ytre delene av bjørkebarken. Vi prøver å kombinere farger slik at de jevnt smelter inn i hverandre, vi oppnår effekten av skyuskarphet. Rikelig pels innsiden bjørkebark med lim og lim til basen i henhold til de skisserte konturene. For mer grundig liming etter hvert trinn, er det nødvendig å legge arbeidet under pressen en stund.

Legg over det primære laget for å representere overflaten av vannet. Søke om indre del bark av lett råtnet bjørk. Den har allerede fargene og nyansene som er nødvendige for bildet av krusninger på vannet.

Vi skildrer kysten i forgrunnen. Vi bruker et sett med blader av grønne nyanser (fra lys til mørk) av forskjellige planter.

Vi skildrer skogen i bakgrunnen. For å få en pittoresk bakgrunn for neste trinn av arbeidet, bruker vi bladene av gul og grønne blomster. Vi arrangerer dem horisontalt.

Vi kommer tilbake til en mer detaljert studie av vannoverflaten. Vi lager en solbane. Dette er den letteste delen, så vi legger den ut ved å bruke utsiden av bjørkebarken hvit farge. For de mørklagte delene av vannet trenger du bjørkebark mørke nyanser. Det indre laget av råtten bark er perfekt for dette.

Vi går over til en grundigere studie av skogen i bakgrunnen. Å skildre en rekke flyplaner og forskjellige forskjellige typer trær, vi vil bruke mørke poppelblader; druer, syriner, gule blader av høstbjørk, røde lønneblader. For bildet av en barskog er forskjellige typer malurt (hvit og grønn) egnet. Alle bladene limes vertikalt.

Vi begynner å jobbe med båten, som ligger i bakgrunnen. Tegn den først på papir, klipp den ut og lim den litt til venstre for midten.

Til bildet av båten bruker vi tørre høstløv. La oss starte med kroppen. Båten er laget av tre, så du må skildre den i aksjon. På utsiden av båten legg ut bord av gråbrune blader, plasser dem horisontalt. Bordene på innsiden av båten ligger i skyggen, så vi bruker mørkebrune blader. Lim lyse striper rundt hele omkretsen av den øvre delen av båten for å reflektere tykkelsen på trebasen. På innsiden av båten er det også nødvendig å skildre tre bord for å sitte: hekk, roing og baug. For å gjøre dette bruker vi beige blader, og plasserer dem vinkelrett.

I fjæra, i forgrunnen, har vi tre bjørker fra det ytterste laget av hvit bjørkebark. Klipp ut med saks ønsket form stamme og lim i henhold til sammensetningen.

Vi jobber med strukturen til trebarken. Gamle trær har mange uregelmessigheter, forskjellige sprekker, tuberkler, som selvfølgelig ikke bør stå uten oppmerksomhet. Vi sprer dem med bjørkebark i forskjellige nyanser. Vi legger mørkere biter av bjørkebark på den skyggefulle siden av stammene. Vi markerer mørke streker og flekker på barken på treet, og prøver å plassere dem så tilfeldig som mulig.

La oss gå videre til kronen. Når vi avbilder trær, må vi vurdere anatomisk struktur og formen på grenene som er karakteristisk for bjørk. Vi danner kronen av poppel og bjørkeblader ved å plukke med hendene. På kronen av treet legger vi til tynne hengende grener. Samtidig avbilder vi bjørketrær i bakgrunnen. Vi bruker samme sett med blader. Vi holder oss til samme teknologi.

Vi jobber med den andre båten, og bruker de samme teknikkene, materialene og teknikkene for å utføre arbeid som på den første. Vi skildrer skyggen fra båten på overflaten av vannet, som er dekket med lette krusninger. For å understreke dette er materialet som brukes ujevnt og ødelagt. Til denne effekten revet bjørkebark av den indre delen av den mørke barken ble brukt, og ytre del, den lettere brukes til høylys.

La oss gå videre til en mer grundig studie av detaljene i forgrunnen. Ved foten av treet og ved siden av båten har vi en busk. Vi formidler tettheten til det urteaktige dekket med planter av forskjellige former og teksturer: hvit søtkløver, vanlig oregano, løvetann, kornplanter. Krøllete dekorative innendørs planter i bakgrunnen ligger små øyer.
Nå falt alt på plass, og komposisjonen kan betraktes som komplett.

Det ferdige bildet settes inn i en ramme under glass.

Nærbilde av båter.

Nærbilde av kronen av bjørker.

Bruken av naturlige materialer i kunsthåndverk og kunst blir mer og mer populært hvert år. Presset floristry (oshibana) er en eldgammel japansk teknikk for å lage bilder fra tørkede blomster. Ved hjelp av ulike tørkede planter lager dekoratører unike malerier og historier, og hele prosessen foregår uten bruk av maling.

For å lage et bilde fra tørre blomster, kreves det ingen spesielle verktøy. Faktisk kan alle fungerende råvarer samles i en åker, en nærliggende park, skog eller dyrkes i en vinduskarm. Hvis du slår på fantasien, kan materialene finnes hvor som helst: tørke skallet av en banan eller aubergine, åpne teposer med hibiskus eller annen te, samt tørke skallet av en mandarin, agurk, eller fjerne det fra en løk.

Blader, blomster, fluff, skall og andre materialer tørkes forskjellige måter inkludert standard pressetørking, vakuumtørking og stryketørking. Vanligvis, etter behandling, mister plantene sin naturlige farge og blir bleke eller mørkere av flere nyanser. Materialer som banan blir mørkebrune etter tørking, så før du starter arbeidet, må du omtrent forestille deg hvilket resultat forfatteren ønsker å oppnå, og deretter velge plantene du trenger farger.
Etter valg av materialer festes tørkede planter til et stoff eller papirlerret, og danner en unik sammensetning.
Som godt eksempel vi anbefaler at du følger prosessen med å lage maleriet "Lady with a Bouquet" utført ved å bruke feilteknikken.

1. Komme i gang, i tillegg til tørre materialer, må du forberede følgende verktøy:
Fargeløst lim (PVA kan brukes);
Liten saks;
Pinsett;
skarp gjenstand;
Limpistol (for liming av store planter);
Hvit papp (om nødvendig - farge)

2. Følgende materialer er nødvendig for å lage et maleri:
Tørkede roseblader eller blåklokker;
Fiolblader;
Eventuelle gule blader;
Tørt bananskall;
Tørr mais stigma (med andre ord hår fra mais);
Andre dekorasjonsmaterialer som vil være tilgjengelig.

3. Før du starter arbeidet, bør du lage en liten skisse av det fremtidige bildet på papir;

4. Påfør noen få roseblader på den ferdige skissen. Vi fester bladene til hverandre slik at resultatet er et skjørt, i det minste litt gjenta den tegnede silhuetten;

5. Vi påfører lim i hele lengden av skjørtet og limer kronbladene med pinsett;

6. La oss gå videre til ermene. Vi kutter dem ut av kronbladene i en lysere nyanse og limer dem på samme måte. Tidligere kan ermer trekkes på kronbladene, og deretter kuttes ut. Resultatet skal bli slik.

7. Vi skiller ut halsen. Klipp ut en byste med ønsket form fra skallet av en banan og lim den på tegningen;

9. Klipp ut hendene fra det gule arket og lim dem til damen;

10. Vi skiller ansiktet fra små blomsterpartikler og bruker en pistol til å påføre en dråpe lim på hodeområdet. Vi fikser en haug med maishår, holder det med en skarp gjenstand en stund slik at håret fester seg godt. Dekorer umiddelbart med tørr fiolett;

Husker du herbariene som vi tørket for naturstudietimer i barndommen? Kunsten å lage flotte bilder av en feil er i grunnen som å lage et slikt herbarium. Forskjellen er at bilder er laget av planter og deres detaljer ved hjelp av collage-metoden: landskap, portretter, stilleben, historiemalerier, abstrakte mønstre og mønstre ...

Oshibana: hva er denne teknikken og hvordan så den ut

Oshibana eller oshibana er en type blomsterhandel som ble født i Japan for mange århundrer siden. Fra japansk kan dette ordet oversettes som "presset" eller "planet blomster". Vi kan si at dette er et maleri laget ved hjelp av planter som ble forhåndshøstet og tørket ved hjelp av en spesiell teknologi.

Omtalen av å tegne bilder fra tørkede planter finnes i kulturen det gamle Egypt og Judea, Kina, Korea og Thailand. Denne ferdigheten nådde sin største utvikling i Japan for rundt seks århundrer siden.

Den gang ble oshibana ansett som samuraiens kunst. Siden denne aktiviteten krever både en subtil forståelse av naturen og en utviklet kunstnerisk smak, og evnen til å konsentrere seg så mye som mulig og være fingernem, som en gullsmed, praktiserte samurai oshibana for å oppnå balanse, trene oppmerksomhet og nøyaktighet, og forstå naturlig harmoni. .

I andre halvdel av 1800-tallet, under viktoriansk tid, ble denne typen håndarbeid kjent i Storbritannia, og spredte seg deretter til Europa og andre kontinenter. Selv om den fortsatt i dag er den mest utbredte i Japan, har denne kunstformen blitt populær over hele verden som en spennende hobby de siste tiårene.

Prøv å gjøre feil hvis...

Hvis du elsker naturen, er du fascinert av planters og blomsters skjønnhet, hvis du liker å lage herbarier, hvis du er tiltrukket av kunsten - prøv selv å gjøre feil. For å mestre denne kunsten er det ikke nødvendig med profesjonelle kunstneriske ferdigheter: naturen i seg selv vil hjelpe deg med å "tegne" med blader, blomster og frø av planter. Resultatene er imponerende selv for nybegynnere.

Hva trenger du for å komme i gang?

Ekte mestere av feil bruker mange profesjonelle teknikker og hemmeligheter for å forberede materialet og lage sitt arbeid. På spesielle nettsteder og fora diskuterer de som brenner for denne kunsten spesielle instrumentkonfigurasjoner og beste dagene, klokke og vær for å kutte planter. For langtidsbevaring av ferdige malerier plasseres de i en forseglet ramme under glass, hvorfra luft pumpes ut. Du kan også dykke ned i alle disse hemmelighetene hvis du seriøst blir revet med av den feile. For å komme i gang trenger du veldig lite.

Først må du samle materialet. Det kan være hele planter, deres blader, blomster, frø og frø, stengler, ører, poppelfluff, bjørkebark og bark av andre trær - det er mange alternativer. Proffene anbefaler å samle materiale i tørt vær. Deretter må materialet tørkes, legges i et spesielt herbariumnett eller mellom papirark under trykk. Så er det opp til ideen og skissen til det fremtidige bildet - det kan påføres med en blyant på papir eller stoff. Til slutt, ved hjelp av pinsett og lim (for eksempel PVA), blir bildet "tegnet" med tørkede planter og deres detaljer. Blader blir til silhuetter av fjell og kroner av trær, lo blir til skyer og snø, stengler lar deg "tegne" rette linjer, frø og blomsterblader skaper strukturerte overflater ...

Hvordan lage monogrammer fra planter og blomster ved å bruke feil teknikk: en mesterklasse

En enkel, men spektakulær gave eller interiørdekorasjon til ditt eget hjem - et bilde av blader og blomster.

Du vil trenge:

Planter og blomster for tørking;

Papirark og tykke bøker for tørking;

Saks eller liten sekatur;

PVA lim og børste;

Fotoramme og grunnpapir for jobb.

Arbeidsrekkefølge:

1. Vi samler, kutter, tørker plantene.

2. Vi kommer med en skisse, legger ut plantene.

3. Vi limer plantene til papiret, tørker arbeidet og setter det inn i rammen.

Ideer til inspirasjon:

Foto: thehousethatlarsbuilt.com

Stadig mer populær i dag i Russland er igjen å få gammel kunst - feil, eller floral maleri, opprettelsen av malerier og paneler fra blomster og blader.

Slike verk kan sees på mange utstillinger, klubber, skoler blir opprettet, mesterklasser holdes. Dette er ikke overraskende, fordi alle kan lage et bilde av blomster og blader, selv uten spesielle ferdigheter og talent som kunstner. Slikt arbeid fra naturlige materialer vil bli et hjørne av naturen i hjemmet ditt, bringe varme og sjarm til det.

Forfatteren av boken - en kjent blomsterhandler, vinner av mange internasjonale konkurranser, medlem av International Guild of Florists WWPFG og medlem av International Pressed Florist Organization IPFAS - forteller om de grunnleggende metodene for å jobbe med en rekke blomster . naturlige materialer (blader, blomster, bark, bjørkebark, urter...), om deres forberedelse, tørking, lagring, bruksegenskaper, verktøy.

Boken har trinnvise mesterklasser, som tydelig og enkelt vil demonstrere hvordan du selvstendig kan lage blomstermalerier for enhver smak - det være seg stilleben, landskap, dyreliv.

For å begynne å jobbe med et landskap, stilleben eller portrett, må du lære det grunnleggende om tegning. Nå har det dukket opp mye litteratur av høy kvalitet, hvor du kan lære om perspektiv, proporsjoner, farger, og også lese om bildet av lys og skygger, om refleksjon og brytning av lys. Her gjennomgår vi kort de mest grunnleggende reglene og konkrete eksempler La oss lære hvordan du bruker dem.

Det er bedre å ikke kutte bladene med saks, men å kutte dem av med hendene. Prøv å ikke bruke deler av arket med årer, kutt av kantene også. Da vil bitene se ut som malingsstreker, og bildet vil vise seg å være mer realistisk.

Du må alltid starte en skisse med en kompositorisk plassering av bildet. Det er veldig viktig å ordne hele gjenstandsgruppen slik at papirarket fylles jevnt. For å gjøre dette, kombinerer vi mentalt hele gruppen av objekter til en helhet og tenker over plasseringen i samsvar med formatet på papirarket.

Ovenfor er det nødvendig å la mer plass enn under - da vil betrakteren få inntrykk av at objektene står godt på flyet. Samtidig må man passe på at de avbildede gjenstandene ikke hviler mot kantene på papirarket, og omvendt at det ikke er mye tomt igjen langs kantene.

Lys og skygge

Når du lager et stilleben, må du vurdere hvilken side lyset vil falle fra. Den delen av bildet som er opplyst er gjort lys, den i skyggen er mørk. Overgangen fra den mørkeste til den lyseste skal være jevn.

Hvert objekt har en skygge. Dette må ikke glemmes. Et objekt uten skygge henger i rommet og virker flatt.

Avhengig av belysningen er skyggen forskjellige former. Sett vasen med buketten på bordet og prøv å rette lyset mot den fra forskjellige retninger.

Når den er opplyst ovenfra, vil en enorm skygge fra buketten være synlig nedenfra, hvis du retter lyset fra forsiden, vil skyggen forsvinne. De fleste kunstnere plasserer objekter slik at skyggen er på siden.

perspektiv, farge

Hvis et bord er avbildet i et stilleben, må det lages i henhold til perspektivets lover. Rundt bord visuelt ser ut som en ellipse. Rektangulær tegning i form av en trapes.

Fargebeslutning.

Mange bøker er skrevet mer detaljert om coloristics (forholdet mellom farger og deres forhold). Kort fortalt er helhetsinntrykket av bildet veldig avhengig av fargeløsning. Alle vet at farge påvirker persepsjon og humør.

Varme farger oppfattes som aktive, muntre og lyse. Disse inkluderer rød, gul, oransje. Visuelt bringer slike farger gjenstander nærmere oss, og det er vanskelig å dempe dem med andre nyanser.

Kule farger får derimot gjenstander til å bevege seg bort. I tillegg oppfattes slike farger som passive og triste.

Andre bøker om emnet:

Den andre fødselen av en blomst.

Originale malerier av blomster og blader.

Fra blomster, blader og biter av bark er det enkelt å lage et galleri med flotte malerier!