“Kunstiline analüüs. Hugo romaani "Notre Dame'i katedraal" problemaatika ja poeetika Romaani Les Misérables kunstiliste ideede süsteem

Võõral maal, Bonapartistlikust vabariigist väljarände perioodil, oma loominguliste jõudude õitseajal, lõi Victor Hugo suurima hilisromantilise lõuendi - Les Misérables. Sellega võttis kirjanik kokku olulise osa oma autoriteest. See töö ja kaasaegne maailm on tema kuulsaim looming.

Kavatsus

Juba nooruses tekkis kirjanikul idee romaanist, mis kirjeldas alamklassi elu, ühiskonna ebaõiglust ja eelarvamusi. Hugo palus ühel oma sõbral koguda teavet süüdimõistetute elu ja elu kohta. Tõenäoliselt äratas huvi süüdimõistetute vastu koloneliks saanud põgenenud süüdimõistetu lugu, kes hiljem Prantsusmaa pealinnas vahistati.

Linnaprefekt rääkis Hugole piiskopi sugulasest, kes võttis tema majja vastu vabanenud süüdimõistetu. Uuesti sündinud vaimuliku mõju all sai temast omakorda sõjaväeorder, kes hiljem Waterloos suri. Romaani Les Miserables kahekümne kolmandasse peatükki paigutas Victor Hugo loo süüdimõistetust, kes oma esimestest vabaduspäevadest peale seisis silmitsi ümbritsevate julmuse, eelarvamuste ja vaenulikkusega. See lugu meenutas paljuski teose peategelase lugu. Ja nii, kui autor oli juba romaani piirjooned ette kujutanud ja sellele eessõna kirjutanud, tõmbas ta teatri tähelepanu kõrvale. Kuid sellegipoolest ei jätnud raamatu idee Hugot maha ja küpses tema peas edasi, rikastatuna uute muljete ja suure huviga sotsiaalsete küsimuste ja probleemide vastu. Mõnest tolleaegsest teosest võib leida tulevase romaani "Les Misérables" piirjooned.

Ajaloolise romaani kirjutamise ajalugu

Kirjanik suhtub oma töösse nii kirglikult, et püüab isegi oma tööpäeva “pikendada”, pannes lõuna õhtuks ümber. Kuid sellise raske töö katkestasid esmalt revolutsioonisündmused ja seejärel riigipööre. Selle tulemusena lõpetab Victor Hugo raamatu "Les Misérables" kirjutamine juba võõral maal, Belgia pealinnas.

Teose väljaanded

Lõpptekstiga võrreldes sisaldas esimene väljaanne palju vähem autori kõrvalepõikeid ja episoode. See koosnes neljast osast.

Viisteist aastat pärast selle raamatu kallal töötamist, mille lõpuks pealkiri oli Les Misérables, otsustas Hugo romaani üle vaadata ja anda oma lüürilisele proosale täielik vabadus. Tänu sellistele autori kõrvalepõikele on töö maht kasvanud. Samuti on oksad krundi põhijoonest.

Brüsselis viibides lõi kirjanik kahe nädalaga romaanist peatükid, mis kirjeldasid revolutsioonipreestri loodud ideaalkujuga salajast vabariiklikku seltskonda, aga ka Waterloo lahingut.

Raamatu lõppväljaande kohta võib öelda, et autori demokraatlikud vaated olid selleks ajaks oluliselt süvenenud.

Romaani idee ja põhimõtete tõde

Victor Hugo romaan "Les Miserables" on ajalooline, kuna just sellises mastaabis on autori sõnul inimeksistentsi küsimuste püstitamiseks vajalik.

Plaani põhiidee on moraalne progress kui sotsiaalsete muutuste põhikomponent. See on see, mis läbib kogu kirjaniku küpset loomingut.

Jälgime, kuidas Victor Hugo ("Les Misérables") peategelane moraalselt paraneb. Seetõttu nimetas autor oma teost "hingeeeposeks".

Sotsiaalsed probleemid ja romantiline idee hea ja kurja võitlusest liiguvad eetilisele tasandile. Siinkirjutaja arvates on elus kaks õiglust: üks on kristliku religiooni seadustest lähtuv kõrgeim inimlikkus (piiskop) ja teine ​​on määratud õigusteaduse seadustega (inspektor).

Kuid vaatamata sellele on Victor Hugo kirjutatud romaan (“Les Misérables”), hoolimata sellest, kui palju köiteid see sisaldab (teos koosneb kolmest köitest), õhutab romantilise võitluse oreooli hea ja kurja, halastuse ja halastuse vahel. elu andev armastus. See on kogu romaani keskmes.

Romaan "Les Miserables". Ajalooline tähendus

Selle teose ajalooline tähtsus seisneb selles, et siin võtab kirjanik kaitse alla tagakiusatud ja rõhutud inimesed ning tõrjutud, kannatavad isikud ning taunib kodanliku maailma silmakirjalikkust, julmust, valet ja südametust.

Seetõttu on võimatu jääda ükskõikseks, lugedes üht parimat Victor Hugo kirjutatud teost – Les Misérables. Tema kohta jätsid arvustusi ka suured vene klassikud. Eelkõige nimetas seda raamatut parimaks prantsuse romaaniks Tolstoi, kes on suur kodumaine humanist. Ja Dostojevski luges teose uuesti, kasutades ära kahepäevast vahistamist tsensuuritingimuste rikkumise eest.

Raamatu tegelaste kujundid on maailma lahutamatud osad kultuuripärand. Huvi nende vastu pole seni vaibunud. Victor Marie Hugo oma raamatus tõstatatud probleemide suhtes on võimatu ükskõikseks jääda. Les Misérables ilmub endiselt üha rohkem trükiseid ja filmitöötlusi, millest viimane ilmus umbes kolm aastat tagasi. Filmis-muusikalis osalesid kuulsad Hollywoodi näitlejad.

"Tagasi lükatud". Notre Dame'i katedraal, mille Hugo kirjutas juulirevolutsiooni ajal ja seejärel 30ndate draamades, peegeldas kirjaniku revolutsioonilisi meeleolusid, tema nördimust taastamisperioodi reaktsioonide üle ja Juuli monarhia. Nendes töödes mängisid olulist rolli rahvahulgad ja nende liikumine. 60ndate romaanides kerkib esile romantiline titaanlik isiksus.

60ndate romaanide - "Les Miserables", "Toilers of the Sea", "Mees, kes naerab" - süžee on ühe inimese võitlus mingi välise jõuga. Nii vaidleb kodanliku õiguse vastu Jean Valjean üksi; üks on Giliat filmis "Mere rügajad" mere elementide vastu; samuti ollakse Gwynplaine'i vastu Inglise aadli vastu.

Les Misérables, Jean Valjean, prostituut Fantine, esindavad tänavalapsed - Cosette, Gavroche "heidikute maailma", inimeste maailma, kelle kodanlik ühiskond üle parda viskab ja kelle suhtes ollakse eriti julm. Kuid seda maailma joonistades ei sea Hugo endale eesmärgiks paljastada sotsiaalseid vastuolusid kogu nende mitmekesisuses. Tal on hoopis teine ​​eesmärk. See tuleneb moraalipõhimõttest. Pole juhus, et ta vastandab romaanis piiskop Mirieli ja politseiinspektor Javert. Tõsi, neid ei esine isegi romaanis; kuid põrkuvad nende piltidel kokku erinevaid põhimõtteid, mida nad tunnistavad, paneb Hugo need põhimõtted proovile peategelase Jean Valjeani saatuse põhjal.

Jean Valjean läheb raskele tööle, kuna varastas oma õe näljastele lastele leiba. Tulnud ausa mehena raskele tööle, naaseb ta sealt 19 aasta pärast täieliku kurjategijana. Ta on heidik selle sõna täies tähenduses; keegi ei taha teda ööbima lasta, isegi koer ajab ta oma kennelist välja. Talle andis peavarju piiskop Miriel, kes usub, et tema maja kuulub kõigile, kes seda vajavad, mistõttu ta ei lukusta kunagi selle maja uksi. Jean Valjean ööbib tema juures ja järgmisel hommikul kaob majast, võttes kaasa hõbeda. Politsei tabatuna ei kavatse ta oma kuritegu eitada, sest kõik tõendid on tema vastu. Kuid piiskop ütleb politseile, et Jean Valjean ei varastanud hõbedat, vaid sai selle temalt kingituseks. Samal ajal ütleb piiskop Jean Valjeanile: "Täna ostsin su hinge kurja käest ja annan selle heale." See tegu jätab süüdimõistetule tohutu mulje; sellest hetkest alates sünnib ta uuesti ja saab sama pühaks kui piiskop Miriel.

Jean Valjeani saatuses mängib olulist rolli politseiinspektor Javert. See on aus inimene. Ta on seaduse ja võimu esindaja, tema töö on kuritegude eest karistada. Ta peab Jean Valjeani kurjategijaks ja jälitab teda. Kuid siis avaneb Valjeanil ühel päeval võimalus tappa Javert, kes 1832. aastal barrikaadilahingute ajal vangina vangi langeb. Jean Valjean aga ei tapa oma vaenlast, vaid laseb tal minna. Ta teeb seda, mida piiskop Miriel temaga omal ajal tegi.

Javerti hinges tekitab see täieliku revolutsiooni. Javert jälitas Jean Valjeani kohusetundest, kuid nüüd, pärast tema õilsat tegu, rikuti kõiki politseiniku kohusemõtteid. Javert ei talu tema hinges tekkinud vastuolu ja sooritab enesetapu.

Selles romaanis jääb Hugo, nagu mujalgi, maailma hindamisel idealistlikule seisukohale; Tema arvates on kaks kohtunikku: kõrgema järgu õiglus ja madalama järgu õiglus. Viimane väljendub seaduses, millele ühiskonna elu on üles ehitatud. Seadus karistab inimest toimepandud kuriteo eest. Selle õiglusprintsiibi kandja on romaanis Javert. Kuid on ka teist tüüpi õiglust. Selle kandja on piiskop Miriel. Piiskop Mirieli seisukohalt ei tohiks kurjust ja kuritegu karistada, vaid andestada ja siis kuritegu ise peatatakse. Seadus ei hävita kurjust, vaid süvendab seda. Nii oli ka Jean Valjeaniga. Kuni teda raskel tööl hoiti, jäi ta kurjategijaks. Kui piiskop Miriel oma toimepandud kuriteo andeks andis, tegi ta Jean Valjeani ümber. Javert hukkub romaanis ja oma surmaga demonstreerib inimõiguses väljenduva õigluse ebajärjekindlust, mis Hugo arvates peaks andma teed kõrgeima kristliku õigluse põhimõttele, mida kehastab piiskop Mirieli kuju.

Niisiis, Hugo järgi reguleerivad moraaliseadused lõpuks inimeste suhteid; sotsiaalseadused mängivad vaid teisejärgulist teenistuslikku rolli.

Hugo ei püüa oma romaanis ühiskonnaelu seaduspärasusi sügavalt paljastada. Selles mõttes pole ta sugugi nagu “sotsiaalteaduste doktor” Balzac. Hugo sotsiaalsed protsessid on tagaplaanil. Ta püüab seda tõestada sotsiaalne probleem lahendatakse alles siis, kui moraalne probleem on lahendatud.

Romaani eessõnas selgitab Hugo, mis teda romaani kirjutades juhtis: „Ühiskond, mis lubab vaesust ja ebaõnne, inimkond, mis lubab sõda, tundub mulle madalamat sorti ühiskond ja inimkond, kuid ma püüdlen kõrgemat sorti ühiskond ja inimkond. Sel eesmärgil kirjutati tema sõnul romaan Les Misérables.

Ja siis jätkas: “Kuni ... kuni on lahendatud kolm meie aja küsimust: proletariaadi alandamine, naiste langemine nälja tõttu, laste neelamine ööpimedusse, niikaua kui teadmatus ja vaesus on olemas, sellised raamatud pole kasutud."

Kõigist vastuoludest hoolimata jääb Hugo selles romaanis, nagu ka teistes, oma demokraatlikele sümpaatiatele truuks. Rõhutute ja heidikute tribüün tervitab rahva revolutsioonilisi võitlejaid ja asetab nende esindajad kodanlikust maailmast pea ja õlgade kohale.

Victor Hugo (1802-1885)

Victor Hugo astus kirjandusajalukku demokraatliku ja humanistina, headuse ja õigluse eestvõitleja, rõhutute kaitsjana.

Tema maailmakuulsus põhineb tema romaanidel, kuid Hugo on eelkõige luuletaja – Prantsusmaa esimene poeet, kes ei tunne võrdset oma loomingu ulatuse, kodaniku intensiivsuse, virtuoossuse, poeetilise sõnavara rikkuse ja lõputu mitmekesisuse poolest. süžeed, tunded, meeleolud.

Hugo loomingut eristab haruldane kunstiline ühtsus.

Ta jäi luuletajaks kõiges, mida kirjutas: kirglikust lüürikast läbi imbunud dramaturgias ja romaanides, mille igal leheküljel kõlab tema põnevil hääl, ning kirjavahetuses, kõnedes, ajakirjanduses, kriitilistes kirjutistes, kus on kogu romantilise kujundi arsenal. sädemed, kõik metafooride ja hüperboolide tulevärk, mis on tema stiili ja luule lahutamatu osa.

Teisest küljest on eepiline algus olemas mitte ainult tema romaanides ja suurtes luuletustes, vaid ka laulusõnades, isegi kõige isiklikumas, siiras.

"Eessõna" draamale "Cromwell" (1827)

Romantismi manifest

Uue romantilise kunsti lai teoreetiline põhjendus.

- "Ükskõik kui suured on seeder ja palm, ei saa suureks ainult nende mahla süües," - ükskõik kui ilus antiikaja kunst on, uus kirjandus ei saa piirduda selle jäljendamisega - see on üks peamisi "eessõna" mõtted. Kunst, - ütles Hugo, - muutub ja areneb koos inimkonna arenguga ning kuna see peegeldab elu, on igal ajastul oma kunst.

Hugo jagas inimkonna ajaloo 3 suureks ajastuks: primitiivne, mis kunstis vastab "oodile" (st. lüüriline luule), iidne, mis vastab eeposele, ja uus, millest sündis draama.

Nende kolme ajastu kunsti suurimateks näideteks on piiblilegendid, Homerose luuletused ja Shakespeare'i looming.

Hugo kuulutab Shakespeare'i moodsa aja kunsti tipuks, sõna "draama" all mõistab ta mitte ainult teatrižanri, vaid ka kunsti laiemalt, peegeldades uue ajastu dramaatilisust, mille põhijooni ta püüab defineerida. .

Vastupidiselt klassitsismile, mida ta pidas iganenud ja elavast elust lahutatuks, “üllaste” kangelaste aristokraatliku vastandumisega “alatutele”, “kõrgetele” süžeede ja žanritele “madalatele”, nõudis Hugo kunsti piiride laiendamist, kombineerida selles vabalt traagilist ja koomilist, ülevalt ilusat ja alatult inetut (groteskne), nagu elus juhtub.

Ilus on üksluine, tal on üks nägu; koledal on neid tuhandeid. Seetõttu tuleks ilusale eelistada “omadust”.

Uue kunsti oluliseks jooneks pidas Hugo seda, et see avas groteskile laia tee.

Teiseks oluliseks tunnuseks on antitees kunstis, mis on loodud peegeldama reaalsuse enda kontraste, eeskätt liha ja vaimu vastandumist (siin mõjus Chateaubriand’i mõju), kurjuse ja hea.

Hugo nõudis järgimist ajaloolise usutavuse draamas – kohaliku värviga, nagu ajaloolistes romaanides, ning langes koha ja aja ühtsusele – klassitsismi hävimatutele kaanonidele, mis tundusid talle veniv.

Sära ja kirega kirjutatud, julgeid mõtteid ja erksaid pilte täis „Cromwelli“ eessõna avaldas kaasaegsetele kirjanduslikele inimestele tohutut muljet.

See sillutas teed romantilisele draamale, mis hakkas 1830. aasta eelõhtul Prantsusmaa lava vallutama.

Hugo sõnastatud põhimõtted mõjutasid mingil moel selliseid teoseid nagu Alexandre Dumas "Henry II ja tema õukond" (1829), Prosper Mérimée "Jacquerie" (1828), Alfred de Vigny draamad ja tõlked Shakespeare'ist.

- "eessõna" õigustas suuresti rohujuuretasandi romantilise žanri esteetikat - tabloidne melodraama, mis levis 1830. aastatel.

Dramaturgia:

- "Hernani" (Hernani, 1830).

- "Marion Delorme" (Marion Delorme, 1831).

- "Kuningas on lõbus" (Le Roi s'amuse, 1832).

- "Ruy Blas" (Ruy Blas, 1838).

- "Ernanist" on saanud vana ja uue kunsti esindajate vahelised kirjanduslahingud.

Kõige uue tulihingeline kaitsja dramaturgias oli Theophile Gauthier, kes selle romantilise teose entusiastlikult vastu võttis. Need vaidlused jäid kirjandusajalukku nime all "lahing "Ernani" pärast".

- 1828. aastal keelatud "Marion Delorme" lavastati teatris "Port-Saint-Martin";

- "kuningas lõbutseb" - "Teatre France" 1832. aastal; ka see näidend keelati ära.

Sotsiaalne tegevus:

Aastal 1841 valiti Hugo Prantsuse Akadeemia, 1845 sai peerage.

1848. aastal valiti ta Rahvuskokku. Hugo oli 1851. aasta riigipöörde vastane ja pärast Napoleon III keisriks kuulutamist oli eksiilis.

1870. aastal naasis ta Prantsusmaale ja 1876. aastal valiti ta senaatoriks

- "Notre Dame'i katedraal" - Hugo esimene ajalooline romaan.

Peategelane Romana – katedraal

Katedraal - keskaja sümbol, arhitektuuri ilu ja religiooni inetus

- "Raamat tapab hoone"

Romantismi peamine märk; erandlik loodus erakorralistes olukordades

Hüperbooli ja kontrastide esteetika

Kõrge ja madala konflikt: feodalism, kuninglik despotism / inimesed, heidikud

Armastuse ja vihkamise konflikti, ilu ja inetuse teema, samuti ühiskonna poolt hüljatud inimeste probleem, uute ideede tekkimine ja kadumine - kõik see on endiselt aktuaalne, ajatu ...

Romaani peamiseks ideoloogiliseks ja kompositsiooniliseks tuumaks on kahe kangelase armastus mustlanna Esmeralda vastu: arhidiakon Claude Frollo ja Quasimodo katedraali kellamängija. See armastus paljastab kaks tegelast.
Claude Frollo tegelaskuju äratab kaastunnet, haletsust. Peab ütlema, et selle inimese elu ei läinud algusest peale korda: unistuse purustasid asjaolud. Katedraalist sai tema kodu, koht, kus noormees oma hinge ja kire vangistas. Juhtus nii, et tunded, mis, nagu talle tundus, olid minevikku maetud, haarasid teda. Ta hakkab oma kirega võitlema, kuid kaotab.

Mis Quasimodosse puutub, siis tegelane ise meenutab mõneti Pariisi Notre Dame'i katedraali. Väliselt on see inimene ka kole, kohmakas. Välise inetuse taga peitub lapse hing.

Kasutab romaanis laialdaselt groteski ja kontrasti võtteid. Tegelaste kuvand on antud kontrasti printsiibi järgi, nagu ka tegelaste välimus: Quasimodo inetuse teeb maha Esmeralda ilu, teisalt aga vastandub helistaja kole välimus. oma kauni hingega.

Romaani peategelased on üksteisega tihedalt seotud mitte ainult keskmes armastuse teema, aga ka kuulumise tõttu Notre Dame'i katedraali: Claude Frollo on templi peadiakon, Quasimodo on kellamees, Pierre Gringoire on Claude Frollo õpilane, Esmeralda on Katedraali väljakul esinev tantsija, Phoebus de Chateauper on Fleur-de-Lys de Gondelorieri peigmees, kes elab majas, mille akendest avaneb vaade katedraalile.

Inimsuhete tasandil ristuvad tegelased üksteisega läbi Esmeralda, kelle kunstiline pilt on kogu romaani kesksel kohal. Kõigi tähelepanu on neetitud Notre Dame'i katedraali kaunile mustlasele: Pariisi linnarahvas imetleb tema tantse ja trikke lumivalge kitsega Djaliga mõnuga, kohalik rahvahulk (vargad, prostituudid, kujuteldavad kerjused ja sandid) austab teda mitte vähem kui Jumalaema, poeet Pierre Gringoire ja kuninglike laskurite kapten Phoebus tõmbavad teda füüsiliselt, preester Claude Frollo on kirglik iha, Quasimodo on armastus.

Esmeralda ise – puhas, naiivne, neitsilaps – annab oma südame väliselt kaunile, kuid sisemiselt inetule Phoebusele. Tüdruku armastus romaanis sünnib tänu tänu päästmise eest ja tardub pimedasse usku oma väljavalitusse. Esmeralda on armastusest nii pimestatud, et on valmis Phoebust ennast külmas süüdistama, tunnistades piinamise all kapteni mõrva.

Noor ilus mees Phoebe de Chateaupe- üllas inimene ainult daamide seltskonnas. Üksi Esmeraldaga – ta on petlik võrgutaja, seltsis Jean Melnikuga (Claude Frollo noorem vend) – parajalt roppu kõnepruuki ja joodiku. Phoebus ise on tavaline Don Juan, lahingus vapper, kuid argpükslik, kui asi puudutab tema head nime. Täielik vastand Phoebusele romaanis on Pierre Gringoire. Hoolimata asjaolust, et tema tunded Esmeralda vastu pole eriti kõrged, leiab ta endas jõudu tunnistada tüdrukut pigem õeks kui naiseks ja lõpuks armuda temasse mitte niivõrd naise kui inimesena.

Esmeraldas viibivat inimest näeb ka Notre Dame'i katedraali äärmiselt kohutav kellamängija. Erinevalt teistest kangelastest pöörab ta tüdrukule tähelepanu mitte varem, kui too tema eest hoolitseb, andes pillerkaarde ääres seisvale Quasimodole vett. Alles pärast mustlase lahke hinge tundmist hakkab küürus veidrik tema füüsilist ilu märkama. Väline lahknevus tema ja Esmeralda vahel Quasimodo ta muretseb piisavalt julgelt: ta armastab tüdrukut nii väga, et on valmis tema heaks kõike tegema – et teda ei näeks, tooma teist meest, kaitsma teda vihase rahvahulga eest.

Arhidiakon Claude Frollo on romaani kõige traagilisem tegelane. "Notre Dame'i katedraali" psühholoogiline komponent on sellega seotud. Haritud, õiglane, Jumalat armastav preester, armudes, muutub tõeliseks kuradiks. Ta tahab iga hinna eest Esmeralda armastust võita. Tema sees käib pidev võitlus hea ja kurja vahel. Seejärel anub arhidiakon mustlannalt armastust, püüab teda siis jõuga võtta, päästab siis surmast, seejärel annab ta ise timuka kätte. Kirg, mis ei leia väljapääsu, tapab lõpuks Claude'i enda.

Romaani "Mere rügajad" eessõnas kirjutas V. Hugo, et romaani "Les Misérables" (1862) põhiprobleemiks on võitlus sotsiaalsete seaduste ja lõpmatuse anankega. Joonistades ühiskonna paaria (endine süüdimõistetu, prostituut Fantine, puudustkannatav väike Cosette, kodutu poiss Gavroche) ja nende vaenlased, inimesed, kes on ka alandlikud, "väikesed" (Thénardier, politseinik Javert), kehastab Hugo filosoofilisi ja moraalseid ideid. aeg, peegeldab inimlikkust, headust ja halastust. Ta loob uut tüüpi sotsiaalromaan – sotsiaal-kangelaseepos, mis kujutab rõhumise ja vaesuse tekitatud sotsiaalseid konflikte, poliitilisi katastroofe (Napoleoni lüüasaamine Waterloos), prantslaste ülestõusu 30-40ndatel, ühiskonna erinevate sektorite elu. Les Misérables tõstatab inimeste vaesuse ja seadusetuse, töötuse, prostitutsiooni, halastamatu ekspluateerimise (Thenardieri perekond rõhub väikest Cosette'i), kohtu ebaõigluse (Jean Valjeani lugu), kodutuse, põlvkonna vaimse arengu ( Mariuse lugu) jne. Hugo kirjutab armastusest (Mariuse ja Cosette'i liin), joonistab barrikaadilahingute paatost (Enjolrase vägitegu, Gavroche'i surm), tõstatab tulevaste inimeste probleeme. Hugo meelest seostub kõik helge ja inimlik rahvaga, rahvas ja headus on sünonüümid, vaesed on head, rikkad on kurjad, vaeste tegude taga on rahva õige kohus.

"Les Misérables" on paljastav, jutlustav misjonäride sotsiaal-filosoofiline romaan. "Les Misérables" esimese versiooni eessõnas kirjutas V. Hugo: "See raamat algusest lõpuni, üldiselt ja üksikasjalikult esindab liikumist kurjalt heale, ebaõiglaselt õiglasele, valest tõele, pimedusest. valgustama." Lääne "heidikuid" nimetati "kaasaegseks evangeeliumiks". Tüüpiline on V. Hugo kangelaste saatus: Valjeanil ja Fantine’il olid päris prototüübid, Mariuse lugu sarnaneb mõneti kirjaniku enda looga. Kuid väikesed inimesed muutuvad Hugos kangelasteks; sündmused omandavad filosoofilise tähenduse. Sotsiaalne elu on Hugo jaoks inimkonna moraalse eksistentsi eriline ilming. 19. sajandi rahvaste elu spetsiifilised küsimused on taandatud "igavesteks" küsimusteks, tema kangelaste igapäevase võitluse taga on alati hea ja kurja võitlus. Hugo ei maali lihtsalt pilte sotsiaalsest põrgust, vaid kutsub lugejat nende üle hinnangut andma. Jean Valjeani maadlus

koos Javertiga omandab sotsiaal-sümboolse iseloomu. Olles korrelatsioonis sotsiaal-ajaloolise taustaga, on see võitlus sümboolne, sest Jean Valjeani pühaduses kehastub rõhutute õigsus ja Javerti õeluses on rõhujate absoluutne julmus. Jean Valjeani lugu muutub mõistujutuks kannatavast saatusest.

Tegelastevahelist konflikti ei tajuta metafüüsilisena, sest ajalugu on romaanis ühendatud poliitikaga. Kangelaste eraelu kuulub rahva suurde ellu, kõigi kangelaste saatuse määrab revolutsioon. Notre Dame'i katedraalis avalduv suund universaalse ajastu visiooni poole muutub Les Misérables domineerivaks.

Les Misérables on kaks tasandit: süžee (Jean Valjeani liin) ja filosoofiline. Autor toob romaanisse sisse ulatuslikud ajaloolised, ajakirjanduslikud ja filosoofilised peatükid, mis annavad teosele eepilise mastaabi. Tänase ebatäiusliku päeva taga näeb Hugo helgeid horisonte, ta samastab progressi rongkäiku Providence'i tahtega. Progressi eesmärk on kinnitada head. Inimkonna moraalse täiuslikkuse tulemusena saabub uus ajastu, vabadus, võrdsus, vendlus.

Utoopilise sotsialismi ideede vaimus toob V. Hugo välja viise kurjuse ületamiseks, riigi majanduse ja moraali parandamiseks. Ta usub, et sotsiaalseid vastuolusid on võimalik lepitada, kui luua näidisettevõtteid Saint-Simoni tööstussüsteemi vaimus (sarnase ettevõtmise korraldas härra Madeleine). Hugo pooldab töösuhete rahumeelset reformi.

V. Hugo ajaloofilosoofia põhineb Prantsuse revolutsiooni kogemusel. Hugo seob kõik sotsiaalsed katastroofid vihatud bonapartistliku režiimiga. Hugo laulab võitmatu revolutsiooni puhastavast jõust, ei taha leppida inimese passiivsusega. Revolutsioon on Hugo tõlgenduses progress: revolutsioon andis mõttevabaduse, kuulutas tõde; edu saavutatakse ainult julguse hinnaga. Hugo kohtleb barrikaadi kaitsjaid aupaklikult, ümbritseb neid kangelaslikkuse ja traagilise suursugususe auraga, nad on suured tulevikuluurajad, omahuvitud ja püüdlevad inimkonnale kasu tuua.

V. Hugo vastandab ülestõusu mässule. Mäss teenib progressi eesmärke; mäss on seadusetu, regressiivne tegu. Hugo idealiseerib vabariiki ja tõlgendab 1848. aasta Prantsuse tööliste mässu ebaseadusliku mässuna, sest see leidis aset ajal, mil Prantsusmaal kehtestati vabariiklik süsteem. Alates vabariigi loomise hetkest kaob Hugo sõnul vajadus klassivõitluse järele, kõike peaks otsustama ainult üldine valimisõigus.

Les Misérables kinnitab kaht esmapilgul vastandlikku, kuid tegelikult üksteist täiendavat seisukohta: "Elagu revolutsioon!" ja "Elagu õnn armastada, õnn teha head ja mitte tuua kurja!". Pärast sündmusi 1848-1852 mõistab V. Hugo, et halastus on jõuetu vabastama rahvast rõhumisest ja vägivallast. Romaani lehekülgedel astub ta vastamisi piiskopi ja revolutsionääriga. Piiskop Miriel kehastab inimlikkust, kristlikku halastust, revolutsionäär Enjolras humanistlikku unistust, tõsist paindumatust, kaastundevõimet ja järeleandmatust vaenlase suhtes. Kristlikud õiged ja revolutsiooniline ateist ei ole antagonistid: nad püüdlevad erineval viisil sama eesmärgi – ühiskonna ja inimese ümberkujundamise – poole. Revolutsioonilise Enjolrase kreedo: rahval ei tohiks olla relvastust, vajalik on tasuta ja kohustuslik haridus, ühtsed õigused ja töö kõigile. Piiskop Miriel, kes on pigem universaalsete ideede kui katoliikluse jutlustaja, kutsub üles kaitsma ebasoodsas olukorras olevaid inimesi, vihkama rikkust ja luksust, olema armuline, aitama orbusid, kehtestama universaalset tasuta haridust, tõstma kooliõpetajate palku, kaotama liigsed maksud. Piiskop ja revolutsionäär osutuvad romaanis liitlasteks: neid ühendas huvitamatu soov teenida inimkonda.

Tunnistades "Sa ei tohi tappa," õigustab V. Hugo täielikult rõhutud masside revolutsioonilisi tegusid. Julma tegude taga näeb ta häid kavatsusi teha lõpp türanniale, kehtestada inimlikkus suhete normiks. Piiskop tuleb vana ateist-revolutsionääri juurde teda hukka mõistma. Kuulanud ateistist revolutsionääri, põlvitab piiskop tema ees ja palub tema õnnistust. Kogu romaani jooksul on otsustatud küsimus: mis on tähtsam - vägivallaga kurjusele mitte vastupanu osutamine või aktiivne võitlus. Enjolras otsis homset õnne kõigile inimestele, vihkas vägivalda ja surma, kuid vastu tahtmist tõi nad maailma. Revolutsiooni humaansed ideed lähevad vastuollu selle vägivaldsete meetoditega, vägivald hävitab revolutsiooni ideaale. See tekitab Enjolrase "traagilise süü" ja tema "raske kurbuse", saatusliku hukatuse. Tema ümber olevad inimesed kohtlevad teda "imetlusega, milles ilmneb kaastunne", nad näevad temas timukat ja vaimulikku, kangelast ja ohvrit. V. Hugo lähtub absoluutsest inimlikust moraalist ja mõistab ühiskonna üle kohut sellest kõrvalekaldumise pärast, seega muutub tähtsamaks “Sa ei tohi tappa”. Kõigi aktiivsete inimeste õnne eest võitlejate elu tulemus romaanis on üks: traagiline surm. Romaani finaal on piiskopi apoteoos: tema vari hõljub Jean Valjeani kohal, kes sureb sõnadega: "Maailmas pole muud kui armastamise õnn." Installatsioon võidab: armastus, lahkus, huvipuudus, inimlike nõrkuste järeleandmine on tähtsam kui verevalamine inimkonna hüvangu nimel; ainult inimkond päästab maailma; vaimu revolutsioon on sotsiaalsest revolutsioonist olulisem.

V. Hugo usub, et eluolud moodustavad inetu iseloomu, kuid ühest “sündmusest-paljatusest” piisab, et hävitada ühiskondliku määratuse seaduse jõud. "Kooselu-ilmutamine" ei ole seotud riigi saatusega, kuid toob eredalt esile inimese lahkuse ja halastuse. Selle tõe valgust nähes võib ka kõige suurem patune uuesti sündida. Jean Valjeani "sündmus-paljastus" on Mirieli tegu, kui ta kinkis talle hõbedased küünlajalad ja päästis ta uuest karistusest. Elu poolt karastunud, süüdimõistetu sünnib uuesti kõrgelt moraalseks inimeseks, patusest saab suur õiglane. Pärast vaimset kriisi on kogu Jean Valjeani elu pidev enesesalgamiste jada. Ta ohverdab end teiste õnne nimel, seab end õigluse kätte, et päästa süütu, kes mõistetakse hukka kui "süüdimõistetud Valjean", hoolitseb ennastsalgavalt tüdruku eest, kes pole tema oma, siis Cosette'i kihlatu, kuigi Marius võtab ära tema kallilt armastatud adopteeritud tütre; relvastamata Jean Valjean läheb barrikaadidele inimesi surmast päästma ja vabastab isegi oma vannutatud vaenlase, politseispiooni Javerti. Ohverdamine ümbritseb Jean Valjeani, nagu piiskop Mirieli, pühaduse auraga.

Mariuse jaoks on "ilmutav sündmus" teave, et põgenenud süüdimõistetu Jean Valjean, kellel Marius algselt keelas Cosette'iga kohtuda, päästis ta surmast. Pärast Jean Valjeani surma saab Mariusest halastuse kandja.

Javerti "sündmus-paljastus" on Jean Valjeani tegu, kui ta päästab ta surmast, vabastab ta barrikaadist.

Teatud osas jätkas Mirieli halastuse põhimõtteid Javert – headuse ja inimlikkuse antipood, laitmatu politseinik, halastamatu ühiskonnakorralduse kehastus. Javertis liialdab V. Hugo kahte lihtsat tunnet, viies need groteski: "See mees koosnes kahest tundest: austus autoriteedi vastu ja vihkamine mässu vastu." Javert hävitas oma hinges meelega kõik inimliku: kaastunde, armastuse, haletsuse ebaõiglase ühiskonnakorralduse ohvrite vastu. Javert tahab paljastada endise süüdimõistetu, linnapeaks saanud Valjeani, pöörates tähelepanu ei tema ilmselgetele voorustele ega hüvedele, mida ta kaaskodanikele toob. Paadunud kaabakas Javert sai tugeva šoki osaliseks, kui Jean Valjean vabastas revolutsionääride kätte sattunud politseiniku. Hugo viib Javerti, kes pole harjunud arutlema, tema jaoks kohutava mõtteni, et süüdimõistetud Jean Valjean osutus kõige tugevamaks avalik kord. Kõik, millesse Javert uskus, laguneb.
Javert, erinevalt Jean Valjeanist, ei saanud täielikult uuesti sündida, kuid ei saanud ka jääda samaks. Asjaolu, et Javert sooritas enesetapu, on ilmekas kinnitus vanade moraalinormide tagasilükkamisele. Javert demonstreerib inimese saatuse tupikversiooni.

Les Misérables ühendab endas romantilisi ja realistlikke jooni. Siin on realistlikud jooned vältimatud, sest tegemist on sotsiaalse eeposega. Realistlik rõhutatud sotsiaalne ülesanne raamatud, peategelaste lugu sündis tegelikkusest; keskkonna ja olude realistlik kujutamine; romaani ajaloolised osad on dokumenteeritud, kaasatud on topograafilised kaardid; ajalooliste tegelaste tegelased on täpsed; kangelaste vaimuelul on palju ühist V. Hugo enda ja tema lähedaste eluga.

Romantiline Hugo maalib erakordseid sündmusi ja olusid. Raamatus Les Misérables saab antiteesist kirjaniku kunstilise mõtlemise põhiprintsiip. Maailm ilmub teravate kontrastidena, valguse ja pimeduse vaheldumises, kõik graviteerub hea või kurja pooluse poole. Romaanis tegutsevad "Pühakud" (piiskop Miriel, Jean Valjean) ja "kuradid" (Thénardier, Javert). Hea ja kurja skaala, mida nad teevad, on võrdne. Inimlikud kired on viidud äärmisesse pingesse, tegelased koosnevad ainult pahedest või ainult voorustest. Hugo tõstab esile isiksuse need tahud, mis aitavad tal ideed paljastada, seega on tema tegelaste karakterid sümboolsed. Romaani "Les Misérables" psühhologism seisneb peamiselt inimese tavapärast maailmapilti kõigutavas puhastustormi romantiliselt ülepaisutatud kuvandis. Hugo ei analüüsi peaaegu kunagi tegelaste mõttemaailma muutusi, vaid illustreerib oma teadvuse muutust metafooride vooga, mida kasutatakse mõnikord terve peatüki jaoks. Vaikne siseheitlus vastab romantilise maastiku tavaliselt süngetele, kohutavatele toonidele.

Nagu V. Hugo üldistab, eemaldub ta üha enam tegelikkusest. Tasapisi kaotavad Jean Valjean konkreetsed inimlikud omadused: tema nimi muutub, temast saab moraali ja halastuse kehastus.

Küsimused ja ettepanekud

enesetesti jaoks

1. V. Hugo romaani "Les Misérables" probleemid.

2. Revolutsiooni kujund V. Hugo romaanis "Les Misérables".

3. Kuidas avaldub V. Hugo romaanis "Les Misérables" inimlikkuse idee ja headuse "ahelreaktsioon"?

4. Milles seisneb V. Hugo romaani "Les Misérables" meetodi originaalsus?

Kolmkümmend aastat. Prantsuse kirjanik võttis süžee aluseks kaks oma ajastu rangelt vastandlikku kujundit - süüdimõistetu ja õiglane mees, kuid mitte selleks, et näidata nende moraalset erinevust, vaid selleks, et ühendada need üheks inimese olemuseks. Hugo kirjutas oma romaani katkendlikult. Alguses tekkisid teose süžeelised keerdkäigud, seejärel hakkas see omandama ajaloolisi peatükke.

Prantsuse kirjanik nägi raamatu „Les Misérables“ peaeesmärgina näidata teed, mida nii üksikisik kui ka kogu ühiskond liigub „kurjast heasse, valest õiglaseni, valest tõeni. Lähtepunktiks on mateeria, lõpp-punktiks hing. Romaani keskne sidumiskuju - süüdimõistetu Jean Valjean - kehastab selle idee sisemist teostust.

Teose kõige "tõrjutum" kangelane läbib raske moraalse arengutee, mis sai tema jaoks alguse ootamatust kohtumisest õiglase Digne piiskopi – seitsmekümne viie aastase Charles Mirieliga. Vaga vanamees osutus esimeseks inimeseks, kes ei pöördunud Jean Valjeanist ära, olles saanud teada tema minevikust, andis talle oma majja varju, kohtles teda kui võrdväärset ega andnud mitte ainult andeks hõbeesemete varguse, vaid ka esitles. kaks hõbedast küünlajalga, paludes tal neid vaeste heaks kasutada. Süüdimõistetu raskest tööst ja pidevast ebaõiglusest karastunud hinges toimus sisemine murrang, mis viis ta moraalse arengu esimesse etappi - ta hakkas elama ausat ja vaga elustiili, võttes üles tööstuslik tootmine ja hoolitsedes oma töötajate eest.

Teiseks pöördepunktiks Jean Valjeani saatuses oli Chanmatier' juhtum. Tundmatu inimese päästmine raskest tööst ja inkognito paljastamine anti kangelasele läbi raske sisevõitluse - Jean Valjean kannatas terve öö, mõeldes, kas ta peaks ühe inimese elu nimel riskima terve piirkonna heaoluga. , ja kui ta peatub viimasel, kas see ei anna tunnistust tema liigsest uhkusest. Kangelane läheb saatusega kohtuma ilma ühtegi otsust tegemata. Ta ütleb oma nime kohtuistungil, nähes Shanmatyas tavalist kitsarinnalist vanameest, kellel pole aimugi, mis tema ümber toimub.

Jean Valjeani jaoks on kõige traagilisem tema vaimse arengu kolmas etapp, mil ta keeldub Cosette'ist. Armastades oma nimelist tütart kõikehõlmava armastusega, mis ühendab endas lõpmatult erinevaid tundeid (armastus tütre, õe, ema ja võib-olla ka Naise vastu), läheb ta Chanvrerie tänava barrikaadile, kus päästab Mariuse surmast. seesama Marius, keda ta vihkab ägeda vihkamisega, et hiljem mitte ainult kinkida talle kõige kallimat, mis tal on – Cosette’i, vaid rääkida ka sellest, kes ta ise on.

Jean Valjeani elu algab pärast raskest tööst vabanemist. Alguses õpib ta inimestele head tegema, seejärel end tõe nimel ohverdama, siis loobuma sellest, mida armastab üle kõige maailmas. Kolm keeldumist – materiaalsetest hüvedest, iseendast ja maistest kiindumustest – puhastavad Jean Valjeani hinge, muutes selle võrdseks õiglase Digne piiskopi ja Issanda endaga. Endine süüdimõistetu lahkub siit ilmast, olles oma hingega leppinud, nagu ühe tõelise kristlase jaoks olema peabki.

Jean Valjeani täielik vastand romaanis on politseiinspektor Javert. Järgides rangelt seaduse tähte, ei näe ta enda ümber tõelist lahkust ega filantroopiat enne, kui see puudutab teda ennast. Ootamatu vabastamine, mille ta halvim vaenlane talle lubas, lööb Javerti välja tema tavapärasest õigluse austamise ruinist. Ta hakkab mõtlema, et maailmas on midagi enamat kui inimeste väljamõeldud seadused. Javert näeb Jumala olemasolu nii teravalt, et tema pattudest piinatud hingel pole aega ilmutatud tõe kuristikku vastu seista ja ta sooritab enesetapu.

Jean Valjeani sunnitööst vabastamisest kuni surmani on möödunud 18 aastat. Romaani kunstiline aeg ei piirdu 1815. aasta oktoobriga – 1833. aasta suve algusega. Hugo sukeldub lugeja perioodiliselt kas minevikku, rääkides Waterloo lahingust (18. juuni 1815), Petit Picpuse kloostri ajaloost, Pariisi kanalisatsioonitorustiku arengust või revolutsioonist rääkides tulevikku. 1848, mis kasvas välja 1832. aasta ülestõusust.

Romaani peamiseks tegevuspaigaks on Pariis, kõigi süžeeliinide ristumispunkt – Gorbeau majake, milles Thenardier varitseb Jean Valjeani. Romaani pea- ja kõrvaltegelased, keda seovad sugulus- ja sündmusesidemed, ei tea neist alati: näiteks Cosette ei tunne ära oma endist usaldusisikut Thenardier's, Gavroche ei tunne ära kahes beebis nooremaid vendi, Jean Valjean, Thenardier. ja Javert vaheldumisi ei tunne teineteist ära.sõber. Viimane asjaolu on paljude süžeeliste intriigide kujunemise aluseks.

"Les Misérables" seiklusrikas algus seostub eelkõige Jean Valjeani kuvandiga. Selles tegelases avaldub ka romaani psühholoogilisus. Cosette ja Marius on romantilise lao kangelased: nende tegelased kogu loo jooksul peaaegu ei muutu, kuid nende põhijooneks on armastus üksteise vastu. Naturalistliku põhiteosega on seotud Pariisi põhja kangelased - perekond Thenardier, gangsterite kogukond "Kuketund", tänavapoiss Gavroche. Filmis "Les Misérables" oskab Hugo ühtviisi hästi edasi anda tegelaste sisemisi kogemusi ja Täpsem kirjeldus ruumid, hooned, tänavad, maastiku panoraamid.

Armastuse teema on romaanis tihedalt seotud surmateemaga: armastav Marius Eponina kutsub ta barrikaadidele, eelistades näha kangelast surnuna kui kuuluda teisele naisele, kuid lõpuks ta alistub ja sureb, päästes tema elu. tema armastatud; Marius läheb barrikaadidele, sest ei saa ilma Cosette'ita elada; samal põhjusel järgneb talle Jean Valjean. Nagu romantilistele tegelastele kohane, puutuvad tegelased reaalsusega vähe kokku – nad on oma tunnete meelevallas ega näe olukorra arendamiseks muid võimalusi, kui ainult siin ja praegu "armsamaga koos olla" või surra.

Ühiskonna poolt "tõrjutud" kangelased lahkuvad sellest lõpuks ühiskonna madalamate kihtide kõrgeima sisemise tõusu hetkel: endine kirikuvanem Mabeuf annab oma elu, heiskab barrikaadile revolutsiooni lipu, Gavroche sureb, kogudes padruneid. mässulised, "ABC sõbrad" surevad kogu inimkonna helge tuleviku nimel.

Karl Marxi aforism "külaelu idiootsusest", tuleb mõelda, nakatas 20. sajandi alguse vene kirjanikke vastikustundega vana vene elulaadi vastu. Vene kirjanike vastuoluline ja kompleksne suhtumine maaelu paistab kõige paremini välja vene kirjanduse suurte meistrite loomingus. 20. sajandi esimesel poolel oli Ivan Aleksejevitš Bunin üks neist meistritest. Oma töös ei läinud ta mööda laastatud vene külast, kus 1861. aasta laastava reformi järel valitsesid nälg ja surm. Kirjanik otsib ideaali patriarhaalsest minevikust oma vana maailma õitsenguga. käivitada

Kompositsiooni hinne 11. Eepilises romaanis “Vaikne Don” maalis M. A. Šolohhov suurejoonelise pildi kasakate Doni elust koos selle ajalooliste traditsioonide, omapärase eluviisiga. Kodu, pere teema on romaanis üks keskseid teemasid, mis kõlab võimsalt juba teose alguses. "Melehhovi õu on talu ääres," nii algab eepiline romaan ja kogu loo vältel räägib M. Šolohhov meile selle õue elanikest. kangelased, isamaja jääb igaveseks kohaks. kus elavad kõige lähedasemad inimesed.

VV NabokovMashenkaKevad 1924 Lev Glebovitš Ganin elab Berliinis vene külalistemajas. Lisaks Ganinile elab pansionaadis matemaatik Aleksei Ivanovitš Alferov, "peenikese habeme ja läikiva lihava ninaga mees", "vana vene luuletaja" Anton Sergejevitš Podtjagin, Clara on "täisrind, kõik sees". must siid, väga mugav noor daam”, masinakirjutajana töötav ja Ganinasse armunud, aga ka balletitantsijad Kolin ja Gornotsvetov. “Eriline varjund, salapärane armsus” eraldab viimased teistest laudadest, kuid “südametunnistusega rääkides ei saa süüdistada selle kahjutu paari tuviõnne.” Eelmisel aastal