Չորացրած ծաղիկների նկարներ. Չոր ծաղիկների հայտ-նկարներ (42 լուսանկար). Ինչպես չորացնել ծաղիկները, որպեսզի պահպանեն իրենց վառ գույնը

Բնակելի տարածքների ինտերիերի ձևավորման մեջ յուրաքանչյուր մանրուք կարևոր է, որն օգնում է լրացնել դրա ոճը և անհրաժեշտ եռանդը բերել սենյակի ձևավորմանը: Դա այնքան յուրօրինակ ինտերիերի դետալ է բազմաթիվ ոճերում, որ կարող են դառնալ չորացած ծաղկաբույլերից, խոտաբույսերից և ծառերի տերևներից պատրաստված նկարները: տարբեր ցեղատեսակներ.

Նման կտավների ստեղծման տեխնիկան հայտնի է հին ժամանակներից և արժանի ժողովրդականություն է վայելում աշխարհի շատ երկրներում։ Սկզբում Ճապոնիայում հայտնվեցին չոր բույսերից պատրաստված կիրառական մեթոդով նկարներ։

Ծագող արևի երկրում նրանք միշտ գնահատել են բնության գեղեցկությունը և կարողացել են վայելել յուրաքանչյուր ծաղկի խորհրդածությունը: Ճապոնացիներն էին, որ սովորեցին երկար ժամանակ պահպանել ծաղկաբույլերի գեղեցկությունը՝ չորացնելով դրանք և օգտագործել որպես նկարներ պատրաստելու հիմնական նյութ՝ հավելվածներ։

Արվեստը սխալ է.

Չոր բույսերից նկարներ ստեղծելու արվեստը կոչվում է ճապոնական «Օբշիբանա» (կամ «Օշիբանա») բառը, որը հետաքրքիր ու անսովոր է եվրոպացիների համար։ Օշիբանան ծաղկային կոմպոզիցիաների ստեղծման գիտության ճյուղերից է՝ ծաղկաբանությունը։

Օշիգանի արվեստը հայտնվել է Ճապոնիայում ավելի քան վեց դար առաջ, իսկ շատ ավելի ուշ՝ այնտեղից Եվրոպական երկրներ. Մասնավորապես, Եվրոպայում վիկտորիանական դարաշրջանում արվեստի այս տեսակը չափազանց տարածված էր։

Մեծահարուստ ազնվականների շքեղ բնակարանները և աղքատների համեստ կացարանները զարդարված էին չոր ծաղիկներով, տերևներով և խոտաբույսերով։ Նրանք տարբերվում էին գեղարվեստական ​​կատարման աստիճանով, ինչպես նաև որակով և տեսքըշրջանակներ - հարուստների համար նախատեսված նկարների շրջանակները պատրաստված էին շքեղ, թանկարժեք նյութերից։

IN ժամանակակից աշխարհՍխալվողի արվեստն իր ժողովրդականության հերթական գագաթն է ապրում: Պարզապես մտածեք `տրամադրված սովորական արհեստներից դպրոցական ծրագիրՆախակրթական և միջնակարգ դպրոցական տարիքի երեխաների համար նկարները՝ չոր բույսերից հավելվածները սկսեցին ծառայել որպես կենդանի թաղամասերի զարդարանք: Շատ վարպետներ ուշադրություն են դարձրել սխալվողի արվեստին, և նրանք պատրաստում են բարձր գեղարվեստական ​​արժեք ունեցող հիանալի կտավներ։

Նկար ստեղծելու առանձնահատկությունները.

Չորացրած ծաղիկների պատկեր ստեղծելու համար հատուկ հմտություններ կամ թանկարժեք նյութերի առկայություն պետք չեն։ Ընդամենը պետք է նախօրոք պատրաստել բուսական հումքը և ճիշտ չորացնել։ Հարմար ծաղիկներ, տարբեր տեսակների ծառերի տերևներ, խոտաբույսեր և բույսերի սերմեր:

Նկար հավաքելու գործընթացը ծիծաղելիորեն պարզ է. չորացրած բույսերը պետք է ծալել մեջը ներդաշնակ կոմպոզիցիաև ամրացրեք ստվարաթղթե կամ գործվածքի հիմքի վրա սոսինձով: Դրանից հետո նկարը պետք է մանրակրկիտ չորացնել, այնուհետև մտցնել ապակիով պատրաստի շրջանակի մեջ՝ այս կերպ նկարն ավելի երկար կտևի, իսկ ծաղկաբույլերի վրա փոշի չի կուտակվի։

Օշիբան տեխնիկայի օգտագործմամբ չոր ծաղիկներից նկարների արտադրությունը հասանելի է գրեթե բոլորին։ Բայց, չնայած թվացյալ պարզությանը, սխալվելու արվեստը դեռ որոշ գաղտնիքներ ունի։

Չորացրած ծաղիկներից նկարներ ստեղծելու արվեստում ամենակարեւորը բուսական նյութերի ճիշտ պատրաստումն է։ Չորացրած ծաղիկները և տերևները պետք է պահպանեն իրենց գույնը, հյուսվածքը և բնական ձևը:

Հետևաբար, ծաղիկների, խոտաբույսերի, տերևների, սերմերի և բարդի բմբուլի չորացումը լավագույնս արվում է ճնշման տակ կամ հատուկ թղթապանակում՝ հերբարիում ստեղծելու համար: Հարմար է նաև ամենահեշտ ձևը, որը շատերը հիշում են դպրոցից՝ չորացնել բույսերը հին գրքի էջերի միջև։ Այս դեպքում տերևներն ու ծաղիկները պետք է ձեռք բերեն հարթ ձև:

Չորացման ժամանակ բույսերը գրեթե միշտ փոխում են իրենց գույնը, դառնում ձանձրալի ու խունացած։ Որպեսզի դա տեղի չունենա, ծաղիկներն ու տերևները դեռ թարմ վիճակում պետք է ենթարկվեն ջերմային մշակման:

Տանը դրանք կարելի է նրբորեն արդուկել տաք արդուկով։ Փորձառու վարպետ ծաղկավաճառները գիտեն, որ երիտասարդ տերևներն ու ծաղիկներն ունեն ամենավառ և կայուն գույնը: Հետեւաբար, լավագույնն է օգտագործել ամենաթարմ և ամենաերիտասարդ բույսերը:

Կարևոր է նաև ծաղիկների բազմազանությունը՝ պիոններ, աստերներ, դալիաներ, պելարգոնիումներ, ինչպես նաև վառ գույներ աշնանային տերևներնրանք պահպանում են իրենց բնական գույնը շատ երկար ժամանակ, ուստի դրանք լավագույնս օգտագործվում են կոմպոզիցիաներ ստեղծելու համար:

Բայց շուշաններ, նաստուրցիա և pansiesչեն կարողանում երկար ժամանակ պահպանել իրենց գույնը. նրանք արագորեն գունաթափվում են արևի տակ և դառնում խունացած: Բույսերը պետք է շատ արագ չորացնել, քանի որ այդ կերպ նրանք հնարավորինս պահպանում են իրենց բնական գույնը։

Չորացրած բուսական նյութերի պահպանման համար լավագույնն է օգտագործել ապակի կամ մետաղական տարաներորոնք հերմետիկորեն փակված են կափարիչներով: Նկարների համար նյութը լավագույնն է մութ տեղում պահել, քանի որ գործողության տակ արևի լույսբուսանյութը կարող է արագ այրվել և կորցնել իր գույնը: Դա վերաբերում է նաև Օշիգանի նկարներին, որոնք նույնպես ժամանակի ընթացքում կարող են խամրել։

Պահանջվող գործիքներ.

Չոր բույսերից նկարներ պատրաստելու համար, օգտագործելով սխալ տեխնիկան, ձեզ հարկավոր են հետևյալ գործիքները.

• PVA սոսինձ կամ ցանկացած այլ, որը չորացնելուց հետո մնացորդ չի թողնում;
• խոզանակ սոսինձ կիրառելու համար;
• պարզ մատիտ;
• պինցետներ;
• սուր մկրատ;
• հաստ ստվարաթուղթ կամ գործվածքի հիմք նկարի համար:

Ապագա նկար ստեղծելու համար ընտրված ստվարաթղթե կամ գործվածքների հիմքի վրա դուք պետք է գծեք պլան՝ ապագա կազմի ուրվագիծը: Դրանից հետո զգուշորեն շարեք բույսի բաղադրիչները, զգուշորեն ընտրելով դրանք գույնի և հյուսվածքի մեջ:

Պետք է ընտրել ներդաշնակ գունային համակցություններև բուսանյութի երանգավորման տարբերակներ՝ նկարը շատ գեղեցիկ և յուրօրինակ դարձնելու համար: Փորձառու վարպետները, ովքեր երկար ժամանակ կիրառում են սխալ նկարներ ստեղծելու տեխնիկան, խորհուրդ են տալիս նախ ծալել կոմպոզիցիան առանց սոսնձման, անհրաժեշտության դեպքում փոխելով այն և միայն ընտրելուց հետո: լավագույն տարբերակըպատկերներ՝ կոմպոզիցիան սոսնձել սկսելու համար:

Ծաղիկների և տերևների ներկում «սխալ». Վարպետության դաս «Հանգիստ նավամատույց»

Թիրախային լսարանը. 12 տարեկան երեխաներ, ուսուցիչներ, ծնողներ
Նպատակը:նկարել որպես նվեր
Վարպետության դասի նպատակը.դեկորատիվ և կիրառական աշխատանքների կատարում «Պլանար ֆլորիստիկայի» տեխնիկայում։
Առաջադրանքներ.
1. Ուսուցանել.
Իմացեք, թե ինչպես աշխատել բնական նյութի հետ (բույսերի հավաքում և չորացում)
2. Մշակել.
Զարգացնել հուզական ոլորտը, ստեղծագործական մտածողությունը, երևակայությունը և ֆանտազիան։
Մշակել նուրբ շարժիչ հմտություններ:
3. Դաստիարակել.
Կրթել երեխաներին անկախության, ստեղծագործականության, գեղագիտական ​​զգացմունքների մեջ:

Ցանկացած բուսանյութ ինքնին լավ է, այսպես ասած, իր սկզբնական տեսքով։ Բնությունն իր մեջ ներկայացնում էր բոլոր հնարավոր ձևերը համաչափությամբ և ասիմետրիկությամբ, գույնով և հյուսվածքով և նույնիսկ բուրմունքներով: Հետևաբար, այս կատարելությունը ձեր տուն բերելու և այն ինչ-որ կերպ նկարներով պատկերելու ցանկությունը հասկանալի է։
Ֆլորիստիկաստեղծագործության առանձնահատուկ տեսակ է: Այն միավորում է ակնածալից վերաբերմունքը բոլոր կենդանի էակների նկատմամբ, դիտողականությունը, խոտի յուրաքանչյուր փոքրիկ շեղբում գեղեցիկը, եզակիը տեսնելու կարողությունը և ամբողջ աշխարհի գեղարվեստական ​​ընկալումը: Ծաղկային նկարը նման զինանոց ունի արտահայտման միջոցներ, այնքան տեխնիկայով ու ստեղծագործական տեխնիկայով, որ, թերևս, չունի կերպարվեստի որևէ այլ տեսակ։
Չորացրած ծաղիկների կոմպոզիցիաները Ճապոնիայում հարյուրավոր տարիներ եղել են ավանդական արվեստի ձև: Այն այնտեղ ստացել է «ոշիբանա» (ոշիբանա) անվանումը, որը թարգմանաբար նշանակում է «սեղմված ծաղիկներ»։ Չինաստանում և նրա հարևան երկրներում՝ Թաիլանդում, Կորեայում և այլն, ծաղիկներ սեղմելը հին ժամանակներից առանձին, շատ հարգված արհեստ է եղել:
Բույսերը, որոնք հարմար են հարթ ծաղկաբուծության համար, կարելի է հավաքել ներսում ամբողջ տարինքանի որ յուրաքանչյուր սեզոն ունի իր գեղեցկությունն ու հնարավորությունները: Գարունը չոր տերևներ կտա վայրի բույսեր. Ամռանը դուք կարող եք չորացնել ծաղիկները, հավաքել բարդի բմբուլ կոմպոզիցիաների համար: Աշունը «կարմիր» է, ինչը նշանակում է գունագեղ աշնանային տերևներ այնպիսի ծառերից, ինչպիսիք են կաղնին, թխկին, թաղանթն ու վառ մրգերը: Ձմռանը սերմերը հավաքում են մոխիրից և թխկից։ Որպես հիմնական ֆոն՝ կարող եք օգտագործել բոլոր հասանելի միջոցները՝ գեղեցիկ թուղթ, նկարչական թուղթ, պաստառի հետաքրքիր կտորներ, ամեն ինչ կստացվի:
Պլանավոր ծաղկաբուծությունՍա ոչ միայն տքնաջան աշխատանք է, այլև հաճելի, հետաքրքիր գործունեություն: Այս արվեստին միանալու համար պարտադիր չէ լինել պրոֆեսիոնալ նկարիչ։ Պարզապես պետք է հասկանալ բնական նյութերի հյուսվածքը և սովորել, թե ինչպես դրանք օրգանապես համադրել և այդպիսով դառնալ հենց բնության համահեղինակ:
Օգտագործելով առկա գործիքներն ու նյութերը, դուք կարող եք ստեղծել ձեր սեփական յուրահատուկ կոմպոզիցիաները, որոնք կարող են զարդարել ինտերիերը կամ ծառայել որպես հիանալի նվեր։

Բույսերի հավաքման և չորացման կանոններ

Ստեղծելու համար հետաքրքիր աշխատանքներԲացարձակապես անհրաժեշտ է, որ բնական նյութը լինի հնարավորինս բազմազան, տարբեր հյուսվածքով, ձևով և գույնով:
Հավաքեք բույսեր, որոնք հետագայում կդառնան «ներկեր» վաղ գարնանից մինչև ուշ աշուն, նույնիսկ ձմռան սկզբին։ Պետք է հիշել բույսեր հավաքելու և չորացնելու մի քանի կանոն.
1. Բույսերը կարելի է հավաքել միայն չոր եղանակին:
2. Ցողուններն ու տերեւները ծաղիկներից առանձին չորացրեք։ Կոմպոզիտները (նարգիզներ, կակաչներ, շուշաններ) մաս-մաս չորանում են՝ առանձնացնելով թերթիկները։ Մարգարիտկաներ, մանուշակներ, հովանոցային, հացահատիկային, մրգահյութեր ամբողջությամբ չորանում են:
3. Բույսերը դնել թղթի թերթերի արանքում, որպեսզի չկնճռոտվեն: Սեղմեք վերևից ծանրաբեռնվածությամբ, որի քաշը կարող է լինել 4-5-ից մինչև 10-15 կգ։ Օդի ջերմաստիճանը 22-24 աստիճանից ցածր չէ։ Աշնանը և ձմռանը անհրաժեշտ է չորացնել բույսերը տաքացվող մարտկոցների մոտ։ Մեկ օր անց ստուգեք բույսերի չորացման որակը, անհրաժեշտության դեպքում փոխեք թուղթը և այդպես շարունակ, մինչև բույսերը լիովին չորանան 2-3 շաբաթ:
4. Կարիք չկա դեն նետել կորած բույսերը բնական տեսք. Աշխատանքի մեջ կարող է օգտակար լինել պաստելի երանգների ողջ գունապնակը։

Վարպետության դաս

Չորացրած բույսերից հայտ պատրաստելու համար ձեզ հարկավոր են հետևյալ գործիքներն ու նյութերը.
- մկրատ (մեծ և մատնահարդարում);
- պինցետ;
- միջին փափուկ մատիտ;
- հիմքի համար նյութ (հաստ ստվարաթուղթ);
- նկարի ձևավորման նյութ (շրջանակ ապակիով, 2-3 մմ հաստությամբ);
- PVA սոսինձ;
- խոզանակներ կամ բարակ ձողիկներ սոսինձի համար;
- ճնշման տակ չորացրած բույսեր (եգիպտացորենի փաթաթաններ, վիբրումի տերևներ, բարդի, կռատուկի, թխկի, ելակ, խաղող, յասաման, վարդի թերթիկներ, որդանման ճյուղեր, կեչու, կեչու կեղև, կատվախոտ):

Ուշադրություն. Բոլոր բույսերը փոխարինելի են, ուստի, եթե նշված բույսերը ձեռքի տակ չեն, ապա դրանք կարող են փոխարինվել գույներով և հյուսվածքներով նմանատիպ բույսերով:
Աշխատանքն սկսելուց առաջ, թեթև հարվածներով, նվազագույն մշակումով հաստ ստվարաթղթի վրա ուրվագիծ ենք կազմում՝ հաշվի առնելով ընթացքում իմպրովիզացիայի հնարավորությունը։ Մենք ուրվագծում ենք պատկերի ուրվագծերը՝ հատուկ ուշադրություն դարձնելով հիմնական գծերին ու ձևերին՝ հորիզոնին, առաջին պլանին։

Մենք երկինքը պատկերում ենք տարբեր երանգների կեչու կեղևով (սպիտակից մինչև բեժ): Դա անելու համար մենք օգտագործում ենք կեչու կեղևի ներքին և արտաքին մասերը: Մենք փորձում ենք համադրել գույները, որպեսզի դրանք սահուն կերպով միախառնվեն միմյանց, հասնենք ամպի մշուշման էֆեկտին: Առատ վերարկու ներսումկեչու կեղևը սոսինձով և սոսինձով հիմքի վրա՝ ըստ ուրվագծված ուրվագծերի։ Յուրաքանչյուր փուլից հետո ավելի մանրակրկիտ սոսնձման համար անհրաժեշտ է գործը մի քիչ դնել մամլիչի տակ։

Ծածկեք առաջնային շերտը՝ ներկայացնելով ջրի մակերեսը: Դիմել ներքին մասըթեթևակի փտած կեչու կեղև: Այն արդեն ունի ջրի վրա ալիքների պատկերի համար անհրաժեշտ գույներն ու երանգները։

Մենք առաջին պլանում պատկերում ենք ափը։ Մենք օգտագործում ենք տարբեր բույսերի կանաչ երանգների (բացից մինչև մուգ) տերևների հավաքածու:

Հետին պլանում պատկերում ենք անտառը։ Աշխատանքի հաջորդ փուլի համար գեղատեսիլ ֆոն ստանալու համար մենք օգտագործում ենք դեղին և կանաչ ծաղիկներ. Դրանք հորիզոնական դասավորում ենք։

Մենք վերադառնում ենք ջրի մակերեսի ավելի մանրամասն ուսումնասիրությանը: Մենք ստեղծում ենք արևային ուղի: Սա ամենաթեթև մասն է, ուստի մենք այն դնում ենք՝ օգտագործելով կեչու կեղևի արտաքին կողմը սպիտակ գույն. Ջրի մթնած հատվածների համար անհրաժեշտ է կեչու կեղև մուգ երանգներ. Դրա համար կատարյալ է փտած կեղեւի ներքին շերտը։

Մենք դիմում ենք անտառի հետին պլանում ավելի մանրակրկիտ ուսումնասիրությանը: Պատկերել բազմաթիվ օդային պլաններ և տարբեր տարբեր տեսակներծառեր, մենք կօգտագործենք բարդի մուգ տերևներ; խաղող, յասաման, աշնանային կեչիների դեղին տերևներ, կարմիր թխկու տերևներ: Փշատերև անտառի կերպարի համար հարմար են որդանման տարբեր տեսակներ (սպիտակ և կանաչ): Բոլոր տերևները սոսնձված են ուղղահայաց:

Մենք սկսում ենք աշխատել նավակի վրա, որը գտնվում է հետին պլանում։ Նախ թղթի վրա նկարեք, կտրեք ու մի փոքր կպցրեք մեջտեղից ձախ։

Նավակի կերպարի համար մենք օգտագործում ենք չոր աշնանային կատվի տերևներ։ Սկսենք մարմնից: Նավակը պատրաստված է փայտից, այնպես որ դուք պետք է այն պատկերեք գործողության մեջ: Նավակի արտաքին մասում դրեք մոխրագույն-շագանակագույն տերևների տախտակներ՝ դրանք հորիզոնական դնելով: Նավակի ներսի տախտակները ստվերում են, ուստի օգտագործում ենք մուգ շագանակագույն տերևներ։ Կպչեք թեթև գծեր նավակի վերին մասի ամբողջ պարագծի շուրջ, որպեսզի արտացոլի փայտե հիմքի հաստությունը: Նավակի ներսի մասում անհրաժեշտ է նաև պատկերել նստելու համար նախատեսված երեք տախտակներ՝ թիավարություն և աղեղ։ Դա անելու համար մենք օգտագործում ենք բեժ տերևներ, դրանք ուղղահայաց դնելով:

Ափին, առաջին պլանում, մենք ունենք երեք կեչի սպիտակ կեչու կեղևի արտաքին շերտից։ Մկրատով կտրեք ցանկալի ձևբեռնախցիկ և սոսինձ՝ ըստ կազմի.

Աշխատում ենք ծառի կեղեւի կառուցվածքի վրա։ Հին ծառերն ունեն բազմաթիվ անկանոնություններ, տարատեսակ ճաքեր, տուբերկուլյոզներ, որոնք, բնականաբար, չպետք է աննկատ թողնել։ Տարբեր երանգների կեչու կեղևով տարածում ենք։ Կոճղերի ստվերային կողմում կեչու կեղևի ավելի մուգ կտորներ ենք դնում։ Ծառի կեղևի վրա մենք նշում ենք մուգ գծիկներ և բծեր՝ փորձելով դրանք հնարավորինս պատահական տեղակայել։

Անցնենք թագին։ Ծառերը պատկերելիս պետք է հաշվի առնել անատոմիական կառուցվածքըեւ կեչիներին բնորոշ ճյուղերի ձեւը։ Բարդու և կեչու տերևներից թագը կազմում ենք ձեռքերով քաղելով։ Ծառի պսակին ավելացնում ենք բարակ կախված ճյուղեր։ Միևնույն ժամանակ մենք ետին պլանում պատկերում ենք կեչի ծառեր։ Մենք օգտագործում ենք նույն տերևների հավաքածուն: Մենք մնում ենք նույն տեխնոլոգիային:

Մենք աշխատում ենք երկրորդ նավակի վրա՝ օգտագործելով նույն տեխնիկան, նյութերն ու տեխնիկան աշխատանքի կատարման համար, ինչ առաջինի վրա։ Նավակից ստվերը պատկերում ենք ջրի մակերեսին, որը ծածկված է թեթև ալիքներով։ Սա ընդգծելու համար օգտագործվող նյութը անհավասար է և կոտրված: Համար այս ազդեցությունըօգտագործվել է մուգ կեղևի ներքին մասի պատռված կեչու կեղևը և արտաքին մաս, վառիչը օգտագործվում է ընդգծումների համար։

Անցնենք առաջին պլանի մանրամասների ավելի մանրակրկիտ ուսումնասիրությանը: Ծառի հիմքում և նավակի կողքին մենք թուփ ունենք։ Բուսական ծածկույթի խտությունը փոխանցում ենք տարբեր ձևերի և հյուսվածքների բույսերով՝ սպիտակ քաղցր երեքնուկ, սովորական սուսամբար, դանդելիոն, հացահատիկային բույսեր։ Գանգուր դեկորատիվ փակ բույսերՀետին պլանում դրված են փոքր կղզիներ:
Այժմ ամեն ինչ իր տեղն է ընկել, եւ կազմը կարելի է ամբողջական համարել։

Ավարտված նկարը տեղադրվում է ապակու տակ գտնվող շրջանակի մեջ:

Նավակների մոտիկից.

Կեչու պսակի մոտիկից.

Արհեստների և կերպարվեստի մեջ բնական նյութերի օգտագործումը տարեցտարի ավելի ու ավելի մեծ ժողովրդականություն է վայելում: Սեղմված ֆլորիստիան (ոշիբանա) հնագույն ճապոնական տեխնիկա է չոր ծաղիկներից նկարներ ստեղծելու համար: Օգտագործելով զանազան չոր բույսեր՝ դեկորատորները ստեղծում են յուրօրինակ նկարներ և պատմություններ, և ամբողջ գործընթացը տեղի է ունենում առանց ներկերի օգտագործման։

Չոր ծաղիկներից պատկեր ստեղծելու համար հատուկ գործիքներ չեն պահանջվում։ Իրականում բոլոր աշխատանքային հումքը կարելի է հավաքել դաշտում, մոտակա այգում, անտառում կամ աճեցնել պատուհանագոգին։ Միացնելով ֆանտազիան՝ նյութերը կարելի է գտնել ցանկացած վայրում՝ չորացնելով բանանի կամ սմբուկի կեղևը, բացել թեյի պարկերը հիբիսկուսով կամ այլ թեյով, ինչպես նաև չորացնել մանդարինի, վարունգի կեղևը կամ հեռացնել սոխից:

Չորանում են տերևները, ծաղիկները, բմբուլը, կեղևը և այլ նյութեր տարբեր ճանապարհներներառյալ ստանդարտ մամլիչ չորացում, վակուումային չորացում և երկաթի չորացում: Սովորաբար, մշակումից հետո բույսերը կորցնում են իրենց բնական գույնը և գունատվում կամ մթնում են մի քանի երանգներով։ Բանանի նման նյութերը չորանումից հետո դառնում են մուգ շագանակագույն, ուստի նախքան աշխատանքը սկսելը պետք է մոտավորապես պատկերացնել, թե ինչ արդյունքի է ուզում հասնել հեղինակը, այնուհետև ընտրել ձեզ անհրաժեշտ բույսերը։ գույները.
Նյութերն ընտրելուց հետո չորացրած բույսերը ամրացվում են գործվածքի կամ թղթե կտավի վրա՝ կազմելով յուրահատուկ կոմպոզիցիա։
Ինչպես լավ օրինակխորհուրդ ենք տալիս հետևել «Ծաղկեփունջով տիկինը» նկարի ստեղծման գործընթացին, որը կատարվել է սխալի տեխնիկայով:

1. Սկսելով, բացի չոր նյութերից, անհրաժեշտ է պատրաստել հետևյալ գործիքները.
Անգույն սոսինձ (PVA կարող է օգտագործվել);
Փոքր մկրատ;
Պինցետներ;
սուր առարկա;
Սոսինձ ատրճանակ (մեծ բույսեր սոսնձելու համար);
Սպիտակ ստվարաթուղթ (անհրաժեշտության դեպքում՝ գունավոր)

2. Նկար ստեղծելու համար անհրաժեշտ են հետևյալ նյութերը.
Չորացրած վարդի թերթիկներ կամ կապույտ զանգեր;
Մանուշակների ծաղկաթերթեր;
Ցանկացած դեղին տերևներ;
Չոր բանանի կեղև;
Չոր եգիպտացորենի խարաններ (այլ կերպ ասած՝ մազեր եգիպտացորենից);
Այլ հարդարման նյութեր, որոնք կլինեն ձեռքի տակ:

3. Նախքան աշխատանքը սկսելը, պետք է թղթի վրա կատարել ապագա նկարի փոքրիկ ուրվագիծը;

4. Պատրաստի էսքիզին մի քանի վարդի թերթիկ քսեք։ Մենք տերևները կցում ենք միմյանց, որպեսզի արդյունքը լինի փեշ, գոնե մի փոքր կրկնելով գծված ուրվագիծը;

5. Կիսաշրջազգեստի ամբողջ երկարությամբ սոսինձ ենք քսում, իսկ թերթիկները պինցետով սոսնձում ենք;

6. Անցնենք թեւերին։ Ավելի բաց երանգի թերթիկներից կտրում ենք ու նույն կերպ սոսնձում։ Նախկինում թևերը կարելի է նկարել ծաղկաթերթերի վրա, այնուհետև կտրել: Արդյունքը պետք է լինի այսպիսին.

7. Մենք գծում ենք պարանոցը: Բանանի կեղևից կտրեք անհրաժեշտ ձևի կիսանդրին և կպցրեք գծագրի վրա;

9. Կտրեք ձեռքերը դեղին թերթիկից և կպցրեք տիկնոջը;

10. Մենք դեմքը հանում ենք փոքրիկ ծաղկի մասնիկներից և ատրճանակով մի կաթիլ սոսինձ քսում ենք գլխի հատվածին: Եգիպտացորենի մազափունջը ամրացնում ենք՝ մի քիչ սուր առարկայով բռնելով, որպեսզի մազերը լավ կպչեն։ Անմիջապես զարդարել չոր մանուշակով;

Հիշու՞մ եք այն հերբարիումները, որոնք մենք չորացրել ենք մանկության բնագիտության դասերի համար: Սխալվածի հիանալի նկարներ պատրաստելու արվեստը հիմնականում նման է նման հերբարիումի պատրաստմանը: Տարբերությունն այն է, որ պատկերները պատրաստված են բույսերից և դրանց մանրամասներից՝ օգտագործելով կոլաժային մեթոդը՝ բնանկարներ, դիմանկարներ, նատյուրմորտներ, պատմվածքների նկարներ, աբստրակտ նախշեր և նախշեր...

Օշիբանա. ինչ է այս տեխնիկան և ինչպես է այն հայտնվել

Օշիբանան կամ օշիբանան ծաղկավաճառության տեսակ է, որը ծնվել է Ճապոնիայում շատ դարեր առաջ: Ճապոներենից այս բառը կարող է թարգմանվել որպես «սեղմված» կամ «պլանար ֆլորիստիկա»: Կարելի է ասել, որ սա նկար է, որն արված է բույսերի միջոցով, որոնք նախապես հավաքվել և չորացել են հատուկ տեխնոլոգիայով։

Մշակույթում հանդիպում է չոր բույսերից նկարներ կազմելու մասին հիշատակումը Հին Եգիպտոսև Հրեաստանը, Չինաստանը, Կորեան և Թաիլանդը: Այս հմտությունը հասել է իր ամենամեծ զարգացմանը Ճապոնիայում մոտ վեց դար առաջ:

Այն ժամանակ օշիբանան համարվում էր սամուրայների արվեստը։ Քանի որ այս գործունեությունը պահանջում է և՛ բնության նուրբ ըմբռնում, և՛ զարգացած գեղարվեստական ​​ճաշակ, և՛ հնարավորինս կենտրոնանալու և ճարտար լինելու կարողություն, ինչպես ոսկերիչը, սամուրայները օշիբանա էին անում՝ հավասարակշռություն ձեռք բերելու, ուշադրություն և ճշգրտություն մարզելու և բնական ներդաշնակությունը հասկանալու համար: .

19-րդ դարի երկրորդ կեսին՝ վիկտորիանական դարաշրջանում, ասեղնագործության այս տեսակը հայտնի դարձավ Մեծ Բրիտանիայում, ապա տարածվեց Եվրոպայում և այլ մայրցամաքներում։ Թեև այսօր էլ ամենատարածվածն է Ճապոնիայում, արվեստի այս ձևը վերջին տասնամյակների ընթացքում դարձել է ամբողջ աշխարհում տարածված՝ որպես հետաքրքիր հոբբի:

Փորձեք սխալ գործել, եթե...

Եթե ​​սիրում եք բնությունը, հիացած եք բույսերի և ծաղիկների գեղեցկությամբ, եթե սիրում եք հերբարիումներ պատրաստել, եթե տարված եք կերպարվեստով, ապա փորձեք ինքներդ սխալվել: Այս արվեստին տիրապետելու համար պրոֆեսիոնալ գեղարվեստական ​​հմտություններ չեն պահանջվում. բնությունն ինքը կօգնի ձեզ «նկարել» տերևներով, ծաղիկներով և բույսերի սերմերով: Արդյունքները տպավորիչ են նույնիսկ սկսնակների համար:

Ինչ է ձեզ հարկավոր սկսելու համար:

Սխալների իսկական վարպետները օգտագործում են բազմաթիվ մասնագիտական ​​տեխնիկա և գաղտնիքներ նյութը պատրաստելու և իրենց աշխատանքը ստեղծելու համար: Հատուկ կայքերում և ֆորումներում նրանք, ովքեր կրքոտ են այս արվեստով, քննարկում են հատուկ գործիքների կոնֆիգուրացիաներ և լավագույն օրերը, ժամացույցը և եղանակը կտրող բույսերի համար: Պատրաստի նկարները երկարաժամկետ պահպանելու համար դրանք տեղադրվում են ապակու տակ կնքված շրջանակի մեջ, որից օդը դուրս է մղվում։ Դուք կարող եք նաև սուզվել այս բոլոր գաղտնիքների մեջ, եթե ձեզ լրջորեն տարել է սխալը: Սկսելու համար ձեզ շատ քիչ բան է պետք:

Նախ անհրաժեշտ է հավաքել նյութը: Դա կարող է լինել ամբողջական բույսեր, դրանց տերևները, ծաղիկները, սերմերը և սերմերը, ցողունները, ականջները, բարդիների բմբուլը, կեչու կեղևը և այլ ծառերի կեղևը. կան բազմաթիվ տարբերակներ: Մասնագետները խորհուրդ են տալիս նյութեր հավաքել չոր եղանակին: Այնուհետև նյութը պետք է չորացնել, տեղադրել հատուկ հերբարիումի ցանցում կամ ճնշման տակ գտնվող թղթի թերթերի միջև: Այնուհետև մնում է ապագա պատկերի գաղափարն ու ուրվագիծը. այն կարելի է մատիտով կիրառել թղթի կամ գործվածքի վրա: Ի վերջո, օգտագործելով պինցետներ և սոսինձ (օրինակ, PVA), նկարը «գծվում է» չոր բույսերով և դրանց մանրամասներով: Տերևները վերածվում են լեռների և ծառերի պսակների ուրվագծերի, բմբուլը դառնում է ամպեր և ձյուն, ցողունները թույլ են տալիս «գծել» ուղիղ գծեր, սերմերն ու ծաղկաթերթիկները ստեղծում են հյուսվածքային մակերեսներ…

Ինչպես պատրաստել մոնոգրամներ բույսերից և ծաղիկներից՝ օգտագործելով սխալ տեխնիկա՝ վարպետության դաս

Պարզ, բայց տպավորիչ նվեր կամ ներքին հարդարում ձեր սեփական տան համար՝ տերևների և ծաղիկների նկար:

Ձեզ անհրաժեշտ կլինի.

Բույսեր և ծաղիկներ չորացման համար;

Թղթի թերթեր և հաստ գրքեր չորացման համար;

Մկրատ կամ փոքր կտրատող;

PVA սոսինձ և խոզանակ;

Լուսանկարների շրջանակ և հիմքային թուղթ աշխատանքի համար:

Աշխատանքի հաջորդականությունը.

1. Բույսերը հավաքում ենք, կտրում, չորացնում։

2. Մենք հանդես ենք գալիս էսքիզով, շարում ենք բույսերը:

3. Բույսերը սոսնձում ենք թղթին, չորացնում ենք աշխատանքը եւ մտցնում շրջանակի մեջ։

Ոգեշնչման գաղափարներ.

Լուսանկարը՝ thehousethatlarsbuilt.com

Այսօր Ռուսաստանում ավելի ու ավելի տարածված է դառնում հնագույն արվեստը` սխալ կամ ծաղկային նկարչությունը, ծաղիկներից և տերևներից նկարների և վահանակների ստեղծումը:

Նման աշխատանքներ կարելի է տեսնել բազմաթիվ ցուցահանդեսներում, ստեղծվում են ակումբներ, դպրոցներ, անցկացվում են վարպետության դասեր։ Սա զարմանալի չէ, քանի որ բոլորը կարող են նկարել ծաղիկների և տերևների նկարներ, նույնիսկ առանց հատուկ հմտությունների և տաղանդի որպես նկարիչ: Բնական նյութերից նման աշխատանքը կդառնա բնության անկյուն ձեր տանը, ջերմություն և հմայք կբերի դրան։

Գրքի հեղինակը՝ հայտնի ծաղկավաճառ, բազմաթիվ միջազգային մրցույթների դափնեկիր, ծաղկավաճառների միջազգային գիլդիայի անդամ WWPFG և Միջազգային սեղմված ծաղկավաճառ կազմակերպության IPFAS անդամ, խոսում է տարբեր ծաղիկների հետ աշխատելու հիմնական մեթոդների մասին։ . բնական նյութեր (տերևներ, ծաղիկներ, կեղև, կեչու կեղև, խոտաբույսեր ...), դրանց պատրաստման, չորացման, պահպանման, օգտագործման առանձնահատկությունների, գործիքների մասին։

Գիրքն ունի քայլ առ քայլ վարպետության դասեր, որը պարզ և հեշտությամբ ցույց կտա, թե ինչպես կարելի է ինքնուրույն ծաղկային նկարներ պատրաստել յուրաքանչյուր ճաշակի համար՝ լինի դա նատյուրմորտ, լանդշաֆտ, կենդանաբանություն:

Լանդշաֆտի, նատյուրմորտի կամ դիմանկարի վրա աշխատելու համար հարկավոր է սովորել նկարչության հիմունքները: Այժմ հայտնվել է շատ բարձրորակ գրականություն, որտեղից կարելի է իմանալ հեռանկարի, համամասնությունների, գույնի, ինչպես նաև կարդալ լույսի և ստվերների պատկերի, լույսի արտացոլման և բեկման մասին։ Այստեղ մենք հակիրճ վերանայում ենք ամենահիմնական կանոնները և կոնկրետ օրինակներԵկեք սովորենք, թե ինչպես կիրառել դրանք:

Տերեւները ավելի լավ է ոչ թե մկրատով կտրել, այլ ձեռքերով կտրել։ Աշխատեք թերթիկի երակներով մասեր չօգտագործել, կտրեք նաև դրա ծայրերը։ Այնուհետև կտորները ներկի հարվածների տեսք կունենան, և պատկերն ավելի իրատեսական կլինի:

Միշտ պետք է էսքիզ սկսել պատկերի կոմպոզիցիոն տեղադրմամբ: Շատ կարևոր է դասավորել առարկաների ամբողջ խումբը, որպեսզի թղթի թերթիկը հավասարապես լցվի։ Դա անելու համար մենք մտովի միավորում ենք առարկաների ամբողջ խումբը մեկ ամբողջության մեջ և մտածում դրա տեղադրման մասին՝ թղթի թերթիկի ձևաչափին համապատասխան:

Վերևում անհրաժեշտ է ավելի շատ տարածություն թողնել, քան ներքևում, այնուհետև դիտողի մոտ տպավորություն կստեղծվի, որ առարկաները ամուր են գտնվում հարթության վրա: Միևնույն ժամանակ, պետք է հոգ տանել, որ պատկերված առարկաները չհենվեն թղթի թերթիկի եզրերին և, ընդհակառակը, շատ դատարկ տարածություն չմնա եզրերի երկայնքով:

Լույս և ստվեր

Նատյուրմորտ ստեղծելիս պետք է հաշվի առնել, թե լույսը որ կողմից է ընկնելու։ Նկարի այն հատվածը, որը լուսավորված է, բաց է, ստվերումը՝ մուգ։ Ամենամութից դեպի ամենապայծառ անցումը պետք է լինի հարթ:

Յուրաքանչյուր առարկա ունի ստվեր: Սա չպետք է մոռանալ. Առանց ստվերի առարկան կախված է տարածության մեջ և հարթ է թվում:

Կախված լուսավորությունից՝ ստվերն է տարբեր ձևեր. Ծաղկեփունջով ծաղկամանը դրեք սեղանին և փորձեք լույսն ուղղել դրա վրա տարբեր կողմերից։

Վերևից լուսավորվելիս ներքևից տեսանելի կլինի ծաղկեփնջի հսկայական ստվերը, եթե լույսն ուղղեք առջևից, ստվերը կվերանա։ Արվեստագետների մեծամասնությունը իրերը դնում է այնպես, որ ստվերը կողքի վրա լինի:

հեռանկար, գույն

Եթե ​​աղյուսակը պատկերված է նատյուրմորտում, ապա այն պետք է կազմվի ըստ հեռանկարի օրենքների։ Կլոր սեղանտեսողականորեն կարծես էլիպս լինի: Ուղղանկյուն նկարել տրապիզոիդի տեսքով:

Գույնի որոշում.

Շատ գրքեր ավելի մանրամասն գրվել են կոլորիստիկայի (գույների հարաբերակցության և դրանց փոխհարաբերությունների) մասին։ Մի խոսքով, նկարի ընդհանուր տպավորությունը շատ կախված է նրանից գունավոր լուծում. Բոլորը գիտեն, որ գույնը ազդում է ընկալման և տրամադրության վրա:

Ջերմ գույներն ընկալվում են որպես ակտիվ, կենսուրախ ու վառ։ Դրանք ներառում են կարմիր, դեղին, նարնջագույն: Տեսողականորեն նման գույները մեզ մոտեցնում են առարկաները, և դժվար է դրանք խլացնել այլ երանգներով։

Մյուս կողմից, սառը գույները ստիպում են առարկաներին հեռանալ: Բացի այդ, նման գույներն ընկալվում են որպես պասիվ ու տխուր։

Թեմայի վերաբերյալ այլ գրքեր.

Ծաղկի երկրորդ ծնունդը.

Ծաղիկների և տերևների բնօրինակ նկարներ.

Ծաղիկներից, տերևներից և կեղևի կտորներից հեշտ է ստեղծել հիանալի նկարների պատկերասրահ: