Prezentacija na temu koncepta arhitektonskih stilova. stilova arhitekture. Stilovi u arhitekturi

slajd 1

slajd 2

slajd 3

SADRŽAJ ROKOKO CARSTVO ARHITEKTURA BAROK RENESANSA (RENESANSA) GOTIČKI RIMSKI STIL DO II POGLAVLJE ROKOKO FOTO CARSTVO FOTO BAROKNI STIL FOTO RENESANSA FOTO GOTIČKI STIL FOTO ROMANSKI STIL"

slajd 4

ROKOKO Rokoko je stil umetnosti i arhitekture koji je nastao u Francuskoj početkom 18. veka i proširio se širom Evrope. Odlikovao se gracioznošću, lakoćom, intimno-koketnim karakterom. Zamijenivši teški barok, rokoko je bio i logičan rezultat njegovog razvoja i njegov umjetnički antipod. Sa baroknim stilom, rokoko je ujedinjen željom za potpunošću oblika, ali ako barok teži monumentalnoj svečanosti, onda rokoko preferira eleganciju i lakoću. Više tamne boje a bujnu, tešku pozlatu baroknog dekora zamjenjuju svijetle boje - ružičasta, plava, zelena, s veliki iznos bijeli detalji. Rokoko je uglavnom ornamentalan; Sam naziv dolazi od kombinacije dvije riječi: "barok" i "rocaille" (motiv ornamenta, zamršen ukrasni ukrasi kamenčići i školjke špilja i fontana). Slikarstvo, skulptura i grafika karakteriziraju erotski, erotsko-mitološki i pastirski (pastoralni) subjekti. Prvi značajni majstor slikarstva u stilu rokokoa bio je Watteau, a daljnji razvoj dobio je u radu umjetnika kao što su Boucher i Fragonard. Najupečatljiviji predstavnik ovog stila u francuskoj skulpturi je, možda, Falcone, iako su njegovim radom dominirali reljefi i statue dizajnirane za ukrašavanje interijera, biste, uključujući i one od terakote. Inače, sam Falcone je bio upravnik čuvene manufakture porcelana u Sevru. (Fabrike u Čelsiju i Mejsenu takođe su bile poznate po svojim divnim porculanskim proizvodima). U arhitekturi je ovaj stil našao svoj najupečatljiviji izraz ukrasni ornament interijeri. Najsloženiji asimetrični rezbareni i štukaturni uzorci, zamršeni uvojci unutrašnje dekoracije bili su u suprotnosti sa relativno strogim izgledom zgrada, kao što je Petit Trianon, koji je u Versaju sagradio arhitekt Gabriel (1763-1769). Rođen u Francuskoj, rokoko stil se brzo proširio na druge zemlje zahvaljujući francuskim umjetnicima koji rade u inostranstvu, kao i objavljivanju dizajna francuskih arhitekata. Izvan Francuske, rokoko je procvjetao u Njemačkoj i Austriji, gdje je apsorbirao tradicionalne elemente baroka. U arhitekturi crkava, kao što je crkva u Vierzenheiligenu (1743-1772) (arhitekt Neumann), prostorne strukture, svečanost baroka savršeno se kombiniraju s izvrsnim skulpturalnim i slikovitim karakteristikama rokokoa. unutrašnja dekoracija, stvarajući utisak lakoće i fantastičnog obilja. Pobornik rokokoa u Italiji - arhitekta Tiepolo - doprinio je njegovom širenju u Španiji. Što se tiče Engleske, ovdje je rokoko utjecao uglavnom na primijenjenu umjetnost, na primjer, intarziran namještaj i proizvodnju srebrnog posuđa, a dijelom i na rad majstora kao što su Hogarth ili Gainsborough, čija je prefinjenost slika i umjetnički način pisanja u potpunosti u skladu sa duh rokokoa. Rokoko stil je bio veoma popularan u srednjoj Evropi do kraja 18. veka, dok je u Francuskoj i drugim zapadnim zemljama interesovanje za njega oslabilo već 1860-ih. Do tog vremena, doživljavan je kao simbol lakoće i zamijenjen je neoklasicizmom. SADRŽAJ I POGLAVLJA FOTOGRAFIJA STILA "ROKOKO".

slajd 5

slajd 6

Imperijalna arhitektura Naziv dolazi od francuskog carstva - carski. Stil koji je nastao u Francuskoj na prijelazu iz XVIII-XIX stoljeća. To je organski završetak dugog razvoja evropskog klasicizma. Glavna karakteristika ovog stila je kombinacija masivnih jednostavnih geometrijskih oblika s vojnim amblemima. Njegov izvor je rimska skulptura, od koje je A. naslijedio svečanu strogost i jasnoću kompozicije. Ampir. prvobitno razvijen u Francuskoj na prijelazu iz XVIII-XIX stoljeća. u eri Velikog Francuska revolucija i odlikovao se izraženim građanskim patosom. U periodu Napoleonovog carstva umjetnost je trebala veličati vojne uspjehe i dostojanstvo vladara. Otuda i strast za gradnjom raznih vrsta trijumfalnih lukova, komemorativnih stupova, obeliska. Portici postaju važni elementi dekorativne dekoracije zgrada. Brončani lijevanje, slikanje plafona, niše često se koriste u uređenju interijera. Ampir. nastojao da se više približi antici nego klasicizmu. U XVIII vijeku. Arhitekta B. Vignon sagradio je crkvu La Madeleine po uzoru na rimski peripter, koristeći korintski red. Tumačenje oblika odlikovalo se suhoćom i naglašenim racionalizmom. Iste karakteristike karakterišu Trijumfalni luk (Zvjezdani luk) na Place des Stars u Parizu (arhitekta Chalgrin). Podignuli su ga Leper i Gonduin, Vendôme memorijalni stup (stup "Velike armije") prekriven je bronzanim listovima iz austrijskih topova. Spiralni bas-reljef prikazuje događaje pobjedničkog rata. Empire style. razvijen za kratko vrijeme, zamjenjuje ga vrijeme eklekticizma. SADRŽAJ FOTOGRAFIJA ARHITEKTURE AMPERA

Slajd 7

Slajd 8

KLASICIZAM Stil u evropskoj umetnosti 17.-početka 19. veka, koji se okrenuo antičkom nasleđu kao normi i idealnom uzoru. Naziv stila dolazi od latinskog classicus - uzoran. Obično se razlikuju dva perioda u razvoju K. Ona je nastala u 17. veku. u Francuskoj, što odražava uspon apsolutizma. 18. stoljeće se smatra novom etapom u njegovom razvoju, jer je u to vrijeme odražavalo druge građanske ideale zasnovane na idejama filozofskog racionalizma prosvjetiteljstva. Oba perioda spaja ideja o racionalnim zakonima svijeta, o lijepoj, oplemenjenoj prirodi, težnji za iskazivanjem velikog društvenog sadržaja, uzvišenim herojskim i moralnim idealima. Arhitekturu K. odlikuje strogost forme, jasnoća prostornih rješenja, geometrija interijera, mekoća boja, lakonizam vanjskog i unutrašnja dekoracija strukture. Za razliku od baroknih građevina, majstori K. nikada nisu stvarali prostorne iluzije koje su narušavale proporcije građevine. I u parkovskoj arhitekturi tzv regularnog stila gdje svi travnjaci i cvjetne gredice imaju pravilan oblik, a zelene površine su postavljene strogo u pravu liniju i pažljivo podrezane. (Vrsajsko-parkovski ansambl Versaja.) SADRŽAJ I POGLAVLJA FOTOGRAFIJA STILA "KLASICIZAM"

Slajd 9

slajd 10

BAROK Stil u umetnosti koji se razvijao u evropskim zemljama u 16.-17. veku (u nekim zemljama - do sredine 18. veka). Ime dolazi od italijanskog barocco - bizaran, čudan. Postoji još jedno objašnjenje porijekla ovog pojma: holandski mornari su tako nazvali defektne bisere. Dugogodišnji limeni "barok" nosi negativnu ocjenu. U 19. vijeku promijenio se odnos prema baroku, čemu je poslužio rad njemačkog naučnika Wölfflina. Ako je u renesansnoj umjetnosti veličala moć i ljepotu čovjeka, onda su te ideje na prijelazu iz 16. u 17. stoljeće ustupile mjesto razmišljanjima o složenosti i nesavršenosti društvenih odnosa, razmišljanjima o razjedinjenosti ljudi. Stoga je glavni zadatak umjetnosti bio odraziti unutrašnji svijet osobe, otkriti njegova osjećanja i iskustva. Tako su utvrđene glavne crte B. - dramski patos, sklonost naglašenim kontrastima, dinamičnost, ekspresija, sklonost pompoznosti i dekorativnosti. Sve ove karakteristike karakteristične su i za arhitekturu B. Zgrade su obavezno bile ukrašene bizarnim fasadama čiji se oblik skrivao iza ukrasa. Svečani interijeri također su dobili različite oblike, čiju su neobičnost naglašavali skulptura, kalupljenje i različiti ornamenti. Sobe su često izgubile svoje uobičajene pravougaonog oblika. Ogledala i murali proširili su prave dimenzije prostorija, a šareni plafoni stvarali su iluziju odsustva krova. B. arhitekti su skrenuli pažnju na ulicu, koja se počela posmatrati kao integralni arhitektonski organizam, kao jedan od oblika ansambla. Početak i kraj ulice obilježili su trgovi ili spektakularni arhitektonski ili skulpturalni akcenti. Zakrivljena linija postaje dominantna karakteristika u kompoziciji zgrade, vraćaju se volute, pojavljuju se eliptične površine. FOTOGRAFIJA SADRŽAJA I POGLAVLJA U STILU "BAROKA".

slajd 11

slajd 12

PREPORODA (RENESANSA) Početkom XV vijeka. u Firenci je stvoren novi arhitektonski stil - renesansa (od francuske renesanse) zasnovana na racionalizmu i ekstremnom individualizmu karakterističnom za njene ideologije. U epohi R. po prvi put se formira ličnost arhitekte u modernom smislu te riječi, za razliku od zavisnosti srednjovjekovnog arhitekte od zidarske radionice. Postoje rani R. i visoki; prvi se razvio u Firenci, centar drugog bio je Rim. Italijanski arhitekti su kreativno preispitali drevni sistem poretka, koji je u izgled zgrade unio proporcionalnost, jasnoću kompozicije i praktičnost. Prvi arhitekta R. bio je Filippo Brunelleschi (1377-1446). Njegov rad najjasnije je odražavao glavna dostignuća ovog doba. On je prvi stvorio palatu (palazzo), koja je činila osnovu sve kasnije arhitekture, uključujući i našu. Glavno dostignuće renesansne palače je konačni dizajn poda kao horizontalnog prostornog sloja namijenjenog ljudskom životu i djelatnosti. Zid se prvi put tumači u modernom smislu riječi, tj. kako geometrijski ispravan septum stalne debljine između unutrašnjeg arhitektonskog prostora i prostora van zgrade. Prozori se tretiraju kao oči zgrade, fasada - kao lice zgrade; one. spolja izražava unutrašnji arhitektonski prostor. Visoki R. se u arhitekturi vezuje za ime Bramante (1444-1514). Od svih građevina R., njegov Tempietto je bliži antičkoj arhitekturi po organskoj punoći oblika i skladnoj zaokruženosti, zasnovanoj na zlatnom preseku proporcija. Glavno dostignuće R. arhitekture u humanizaciji proporcija zgrada. FOTOGRAFIJA PREPORODNOG STILA SADRŽAJ

slajd 13

slajd 14

GOTIKA Od italijanskog gotico - gotika, varvarski. Stil u zapadnoevropskoj umetnosti 12.-15. veka, koji je svoj razvoj završio u srednjem veku. Termin su uveli renesansni humanisti koji su željeli naglasiti "varvarski" karakter cjelokupne srednjovjekovne umjetnosti; u stvarnosti, gotički stil nije imao nikakve veze s Gotima i bio je prirodan razvoj i modifikacija principa romaničke umjetnosti. Kao i romanička umjetnost, gotička umjetnost je bila pod najjačim utjecajem crkve i bila je pozvana da utjelovi crkvenu dogmu u simboličkim i alegorijskim slikama. Ali umjetnost gotike razvila se u novim uvjetima, od kojih je glavno bilo jačanje gradova. Stoga je vodeći tip gotičke arhitekture bila gradska katedrala, koja je gledala gore, sa lancetastim lukovima, sa zidovima pretvorenim u kamenu čipku /što je postalo moguće zahvaljujući sistemu letećih kontrafora koji prenose pritisak svoda na vanjske stubove - kontrafore. /. Gotička katedrala je simbolizirala jurnjavu u nebo; Njegova najbogatija dekorativna dekoracija - kipovi, reljefi, vitraji - trebala je služiti istoj svrsi. FOTOGRAFIJA GOTIČKOG STILA SADRŽAJ POGLAVLJA I

slajd 15

slajd 16

RIMSKI STIL Reč dolazi od latinskog romanus - rimski. Englezi ovaj stil zovu "Norman". R.S. razvijena u zapadnoevropskoj umetnosti 10-11 veka. Najpotpunije se iskazao u arhitekturi. Romaničke građevine karakterizira kombinacija jasne arhitektonske siluete i sažete vanjske dekoracije. Zgrada se oduvijek pažljivo uklopila u okolnu prirodu i stoga je izgledala posebno čvrsto i čvrsto. Tome su doprinijeli masivni glatki zidovi s uskim prozorskim otvorima i stepenastim dubokim portalima. Glavne građevine u ovom periodu bile su hram-tvrđava i dvorac-tvrđava. Glavni element kompozicije po izboru, manastira ili dvorca je kula - donžon. Oko njega su se nalazile ostale građevine, sastavljene od jednostavnih geometrijskih oblika - kocke, prizme, cilindri. Glavni karakteristični element R. objekta je polukružni luk. FOTOGRAFIJA "ROMANSKI STIL" SADRŽAJ POGLAVLJA I

slajd 17

slajd 18

slajd 19

SADRŽAJ STIL "EKLEKTIKA" STIL "HAJ-TEK" STIL "FUNKCIONALIZAM" STIL "ORGANIKA" STIL "NEOKLASICIZAM" STIL "MODERNO" DO I POGLAVLJE FOTOGRAFIJA STILA "EKLEKTIKA" FOTOGRAFIJA STILA "VISOKO-TEHNIČKA" S. FOTO STIL LA "ORGANICS" FOTOGRAFIJA STILA "NEOKLASICIZAM" FOTOGRAFIJA STILA "MODERN" AUTORSKI IZLAZ

slajd 20

Eklekticizam Eklekticizam nije poseban arhitektonski stil. Ovo je kombinacija nekoliko, ranijih stilova arhitekture, iz kojih su preuzeti samo neki elementi, uz njihovo naknadno usklađivanje zbog teksture i boje. Eklekticizam je u nekim zemljama postao sasvim prirodan fenomen. Uostalom, stil Empire, toliko voljen od strane nekih monarha i u kojem su izgrađeni cijeli gradovi, izazvao je sasvim razumljiv protest, što nije iznenađujuće. Na kraju krajeva, Empire je svečani stil. Gradovi izgrađeni u ovom stilu bili su bezlični, bez svojih jedinstvenih arhitektonskih spomenika. N.V. Gogol, koji je, inače, bio prilično upućen u arhitekturu, oštro je kritizirao stil Empire. Sve kuće izgrađene u ovom stilu ličile su, po njegovim rečima, na šupe ili barake, i bile su toliko slične jedna drugoj da su se spajale u jedan čvrsti zid. U eklekticizmu, stil i oblik zgrada gotovo su direktno određivani njegovim praktična funkcija. Na primjer, stil K.A. Tona je bila priznata kao službena za izgradnju hramova, ali gotovo nikada nije korištena u dizajnu privatnih vila. Osim toga, glavna razlika od Carstva, koje je diktiralo uvjete za izgradnju zgrade bilo koje vrste, eklekticizam je ponudio izbor. Odnosno, konačni izgled objekta diktirali su odabrani stilovi, njegova funkcionalna namjena, kao i želja kupca. SADRŽAJ POGLAVLJA II FOTOGRAFIJA STILA "EKLEKTIKA"

slajd 21

slajd 22

Hi-Tech u arhitekturi Tehnološki napredak 70-ih godina XX veka počeo je da ima prilično značajan uticaj na arhitekturu. Bio je oličenje ulaska u doba visoke tehnologije. Iako se high-tech razvila u poseban arhitektonski stil, razlikovala se od njih samo po načinu arhitektonskog oblikovanja i korištenim materijalima. Konstruktivizam se odlikovao upotrebom konstrukcija na bazi stakla i armiranog betona. A high-tech koristi različite kombinacije metala i stakla, sugerirajući korištenje inženjerskih i tehničkih konstrukcija zgrade u dekorativne svrhe. Upotreba različitih boja za farbanje cjevovoda, ventilacijskih šahtova omogućava im da izgledaju kao strukturni i dekorativni elementi zgrade, koji ga funkcionalno i estetski nadopunjuju. Do 90-ih godina XX vijeka jedan od pravaca postaje dominantan. To je vrlo primjetan odmak od složenih kompozicija karakterističnih za high-tech stil 70-ih. Jedan od mnogih jasnim primjerima Kompozicija visoke tehnologije je zgrada u kojoj se sada nalazi Evropski sud za ljudska prava (Strazbur). SADRŽAJ POGLAVLJA II FOTOGRAFIJA "HIGH-TECH" STILA

slajd 23

slajd 24

Funkcionalizam Početkom 20. stoljeća, arhitektonski stil funkcionalizma počeo je naglo da se razvija. Arhitekti koji su projektovali u ovom žanru koristili su tezu „forma mora odgovarati namjeni“. Smatralo se neukusnim postavljanje bilo kakvih ukrasa ako nisu imali praktične koristi. Značajan doprinos razvoju funkcionalizma dao je Charles-Edouard Jeanneret, poznat i kao Le Corbusier. Formirao je pet osnovnih principa za projektovanje zgrada u stilu funkcionalizma. Osim toga, pronašao je razna funkcionalna i estetska rješenja koja su se nekoliko desetljeća naširoko koristila u projektiranju zgrada. A neka od njegovih rješenja koriste se i danas, pri projektiranju zgrada u stilu funkcionalizma. Osim toga, neki od principa funkcionalizma mogli bi se koristiti u gotovo svakoj zemlji, u skladu sa njima nacionalne karakteristike. Tako je, na primjer, u Engleskoj centar grada izgrađen višespratnicama, dok su vikendice očuvane na periferiji, dok su u Berlinu i Parizu radije gradili višespratnice na periferiji ovih gradova. Paralelno s funkcionalizmom razvijalo se i nekoliko drugih arhitektonskih pravaca, ali oni nisu imali značajnijeg utjecaja na razvoj arhitekture u cjelini. SADRŽAJ II POGLAVLJE FOTO STIL "FUNKCIONALIZAM"

slajd 25

slajd 26

Organika Upotreba organske materije u arhitekturi, u početku, je zbunjujuća. Kakve veze ova nauka ima sa izgradnjom zgrada? Najdirektnije. Dok se zgrada obično sastoji od gotovih blokova, zgrada dizajnirana organskom arhitekturom sastoji se od mnogo različitih blokova koji su završeni samo kao dio zgrade. Osim toga, organska arhitektura podrazumijeva odbacivanje strogih geometrijskih oblika. Prilikom projektovanja svakog objekta uzima se u obzir vrsta okolnog prostora i njegova namena. Osim toga, u takvoj zgradi sve je podređeno harmoniji. Spavaća soba će ovdje biti spavaća soba, a dnevni boravak će biti dnevni boravak. Svaka soba ima svoju namjenu koja se naslućuje na prvi pogled. Ako želite da shvatite koja je razlika između organske arhitekture i bilo koje druge, samo uporedite uobičajenu visoka zgrada i, recimo, koliba hobita u filmu "Gospodar prstenova", iako se tu koristi samo vanjski dizajn. Ideje organske arhitekture pronašle su izuzetnu popularnost u posljednje vrijeme. Djelomično zbog dostupnosti novih konstrukcijskih materijala koji vam omogućuju stvaranje najbizarnijih arhitektonskih oblika. Drugi razlog koji je dao poticaj razvoju organske arhitekture bio je osjećaj jedinstva s prirodom, koji daje takvu građevinu. SADRŽAJ POGLAVLJA II FOTOGRAFIJA "ORGANSKOG" STILA

slajd 27

slajd 28

Neoklasicizam Ovaj arhitektonski stil bio je popularan krajem 18. i početkom 19. stoljeća. To jasno pokazuje pokušaj povratka nekim "vječnim" vrijednostima, suprotstavljajući ih uznemirujućoj stvarnosti. Kao polazište u arhitekturi neoklasicizma odabrane su starogrčke građevine koje do tada niko nije proučavao. Uprkos činjenici da su različiti arhitekti proučavali iste građevine, izvukli su sasvim različite zaključke, što je dovelo do različitog razvoja neoklasicizma u različite zemlje. Dakle, u Francuskoj se neoklasični stil uglavnom koristio u izgradnji javnih zgrada. Takva je građevina, na primjer, bio Mali Trianon u Versaillesu, koji se smatrao najsavršenijim ostvarenjem Jacquesa Ange Gabriela. Britanci su, naprotiv, u neoklasicizmu vidjeli povratak lakim, otvorenim oblicima. U skladu s tim idejama građene su kuće i privatna imanja. Za javne zgrade neoklasicizam se praktički nije koristio. Najpoznatiji engleski neoklasicistički arhitekti bili su William Chambers i Robert Adam, koji su odigrali veoma važnu ulogu u razvoju engleskog neoklasicizma. Ideje neoklasicizma su dugo uticale raznim zemljama, kao što su Rusija (a kasnije i Sovjetski Savez), Skandinavija, Mađarska, Bugarska, Čehoslovačka i druge.

slajd 29

slajd 30

Art Nouveau Želja za stvaranjem jednako estetski lijepih i funkcionalnih zgrada početkom 19. stoljeća dovela je do pojave arhitektonskog stila Art Nouveau. Snažno je u suprotnosti s drugim arhitektonskim stilovima. Najistaknutiji predstavnici ovog stila bili su Victor Horta, Belgijanac po nacionalnosti i Francuz Hector Guimard. Ali Antonija Gaudi se najviše ističe. Zgrade podignute po njegovim nacrtima toliko su savršene i organski uklopljene u okolni krajolik da se čini kao da je priroda stvorila takvo remek-djelo. obeležja Art Nouveau stil je oblaganje s uzorcima fasada zgrada, upotreba vitraža, kao i raznih ukrasnih detalja od kovanog željeza. za prozore i vrata karakteristični su složeni geometrijski oblici koji doprinose stvaranju holističkog stila, funkcionalnog i lijepog u isto vrijeme. U stilu Art Nouveau grade se i uređuju dače, seoske vile, skupe nebodere i gradske vile. SADRŽAJ POGLAVLJA II FOTOGRAFIJA STILA "ROKOKO".

slajd 31

slajd 32

RAD SASTAVLJA: UČENIK MOU-Gimnazije br. 2 Kirill Orekhov Slideshow na temu - „Stilovi arhitekture“ IZLAZ NA SAM POČETAK U POGLAVLJE I DO POGLAVLJE II

Izrada časa "Stilovi arhitekture" za 8. razred MHC.

Svrha časa: sistematizirati i razjasniti znanja učenika o stilovima u arhitekturi.

Materijal sadrži potpuni pregled lekcije, koji vam omogućava da konsolidirate znanje o arhitektonskim stilovima u kontekstu kulturno-povijesnih razdoblja. Prezentacija za lekciju je prilično kompletna, sadrži tekstualni sadržaj teme. Prezentacija je podijeljena u 4 dijela. Nakon preuzimanja, dijelovi moraju biti povezani. To se radi kako se crteži ne bi komprimirali, jer to pogoršava njihov kvalitet.

Skinuti:

Pregled:

Predmet : Stilovi arhitekture.

Svrha lekcije: sistematizovati i razjasniti znanja učenika o stilovima u arhitekturi.

Zadaci:

Učvrstiti znanja o arhitektonskim stilovima u kontekstu kulturno-istorijskih perioda.
Razvijati interesovanje za arhitekturu kao osnovu svih umetnosti.
Razvijati sposobnost rada sa informacijama.

Oprema: multimedijalni projektor, platno, kompjuter.

DER: prezentacije "Arhitektonski stilovi".

Naslovi slajdova:

arhitektonski stilovi

Sadržaj 1. Jedinstvo funkcionalnog sadržaja i umjetnička slika 2. Rođenje arhitektonskih stilova i njihova uzastopna promjena u istoriji čovječanstva 2.1 Kanonski stil drevni egipat 2.2 Klasični stil arhitektura antičke Grčke i Rima 2.3 romanički stil zapadnoevropske arhitekture srednjeg vijeka 2.4 gotički stil arhitekture 2.5 arhitektonski stil renesanse 2.6 barokni stil 2.7 rokoko stil 2.7 stil klasicizma u arhitekturi 2.8 stil carstva kao stil Napoleonovog2.9 Eemcizma 2.10 Stil Art Nouveau je kvalitativno nova faza u razvoju arhitekture 2.11 Arhitektonski konstruktivizam

Graditeljstvo je jedna od najstarijih vrsta ljudske djelatnosti, što znači da su već prije mnogo milenijuma postavljeni temelji cjelokupnog daljeg razvoja arhitekture.

Dolazeći u bilo koji grad, vidimo palače, gradske vijećnice, privatne vikendice izgrađene u različitim arhitektonskim stilovima. I upravo po tim stilovima određujemo eru njihove izgradnje, društveno-ekonomski nivo zemlje, običaje, tradiciju i običaje određenog naroda, njegovu kulturu, istoriju, nacionalno i duhovno naslijeđe, čak i temperamente i karaktere. naroda ove zemlje.

Arhitektonski stil je jedinstvo sadržaja i umjetničke slike Arhitektura je umjetnost od koje se ne može odvojiti Svakodnevni život osoba. Služi našim domaćim potrebama, raznim društvenim potrebama. I istovremeno nam daje radost, stvara raspoloženje, utiče na osećanja ljudi.

Arhitektura je jedna od najsveobuhvatnijih oblasti ljudske delatnosti koja se bavi organizacijom prostora i rešavanjem svih prostornih problema.

Prema starorimskom arhitekti Vitruviju, arhitektura se zasniva na tri principa: lat. firmitas - snaga lat. utilitas - upotreba lat. venustas - ljepota - i leži u određenom harmoničnom odnosu prema proporcijama ljudskog tijela.

Drevni Egipat Istorija starog Egipta obuhvata nekoliko milenijuma - od kraja 5. milenijuma pre nove ere. e. do 4. v. n. e. Za tako značajno vrijeme u starom Egiptu stvoren je ogroman broj veličanstvenih građevina, skulptura, slika, umjetnosti i zanata.

Glavni građevinski materijal u Egiptu je kamen. Egipćani su od kamena isklesali visoke vitke kamene blokove u obliku obeliska, koji su bili simboli sunca - velikog Ra, kao i ogromni stubovi i stupovi. Odvojeni brižljivo tesani kameni blokovi bili su savršeno spojeni jedan na drugi, suhi, bez maltera.

Težina teških podnih greda nosili su zidovi, piloni i stupovi. Egipćani nisu koristili lukove, iako su poznavali ovaj dizajn. Položen na grede kamene ploče preklapanje. Podrška je bila najraznovrsnija; ponekad su to monolitni kameni stupovi jednostavnog kvadratnog presjeka, u drugim slučajevima stupovi koji se sastoje od baze, debla i kapitela. Jednostavna debla su imala kvadratni presjek, složenija su bila poliedri i često su prikazivala snopove stabljika papirusa, ponekad su imala kanelure (vertikalne žljebove).

Egipatska arhitektura se odlikovala osebujnim oblikom kapitela s prikazom cvijeta papirusa, lotosa ili palminog lišća.

U nekim slučajevima, glava boginje plodnosti Hator bila je uklesana na kapitelima.

Drevni egipatski hram

Remek-dela antičke umetnosti koja su stvarali talentovani majstori antičkog sveta su nekoliko vekova inspirisala pesnike, kompozitore, dramske pisce i umetnike svih evropskih zemalja, a danas nam pružaju umetničko zadovoljstvo i služe kao norma i nedostižni uzor. Umjetnička baština Ancient Greece i Stari Rim - arhitektura, skulptura, slikarstvo, umjetnost i zanatstvo i nakit - zadivljuje svojim bogatstvom i raznolikošću. Ona je živo izražavala estetske ideje, moralne ideale i ukuse karakteristične za antičku civilizaciju, koja je zaokružila dugu istoriju. antički svijet. Kreatori antičke kulture bili su stari Grci.

Arhaični period - prije V. nove ere Na ruševinama mikenskih gradova, uništenih od strane osvajačkih dorskih plemena, nastala je nova kultura. .Palate i tvrđave zamijenjene su brojnim hramovima. Prekrasne statue olimpijskih bogova imaju veličanstvenije i luksuznije nastambe od starih primitivnih idola. Sekularna gradnja se povukla u drugi plan. Tokom ovog perioda formirana je planska shema, koja je činila osnovu za kasniju arhitekturu grčkih hramova, koju karakteriše okruženje glavnog volumena hrama sa kolonadom.

Dorski red povezuje se sa muškim, teškim stilom („muškim“).Strog i moćan dorski stub, koji stoji direktno na platformi, bez ikakve obloge, može se uporediti sa torzom sportiste koji drži veliku težinu na glavi. . Od vrha do dna stub je isklesan vertikalnim žljebovima - kanelurama. Na sunčevoj svjetlosti stvaraju igru svjetla i sjenki, oživljavajući tako kameno deblo. Da bi se naglasila težnja samog stupa i cijele zgrade prema gore, vrh debla je uži od osnove. Ona je, takoreći, na samom vrhu spojena horizontalnim žljebovima. Olimpija, ruševine Herinog hrama

Jonski red - povezan s mekim i razmaženim stilom („ženstvenim“) Jonski stup je rođen u grčkim gradovima na maloazijskoj obali jadransko more. Sjaj i raskoš Istoka uticali su na nju. Sam stup je postao vitkiji, kanelure su bile dublje, imao je okruglu osnovu - bazu, a ehin (spljošteni jastuk na vrhu stupa) je dobio spiralne uvojke na rubovima. hram Nike Apterosa (443-420, arhitekta Kalikrat)

Korintski red - pojavio se u 5. veku pre nove ere. proporcije su upoređene sa djevojačkim tijelom („djevojačko“) predstavlja varijantu jonskog reda, više zasićene dekorom. Ima kapitel u obliku zvona prekriven stilizovanim listovima akantusa. Ruševine hrama Olimpijskog Zevsa u Atini. Započeto 175-164. godine prije Krista. e., završena 129-132. godine. e.

Redovi: 1 - dorski 2 - jonski 3 - koritski

Srednji vijek Romanički stil (od latinskog romanus - rimski) razvio se u zapadnoevropskoj umjetnosti 10.-12. stoljeća. Ovaj umjetnički stil jedna je od najvažnijih faza u razvoju srednjovjekovne evropske umjetnosti. bamberg katedrala

Romanički stil karakterizira težnja za potpunim integritetom, strogošću i jednostavnošću, odsustvom ukrasa i ukrasa. Njegov karakterističan element je lučni oblik otvora vrata i prozora. Obrisima dominiraju vertikalne i horizontalne linije. Složena struktura spolja izgleda oštro i jasno. Kameni hramovi se stvaraju jednostavnih volumena i oblika. Kapela pokajnika, Francuska

Dakle, romaničke građevine karakteriziraju: kombinacija jasne arhitektonske siluete i lakonične vanjske dekoracije - zgrada se oduvijek pažljivo uklapala u okolnu prirodu masivni glatki zidovi sa uskim prozorskim otvorima i stepenasto-udubljenim portalima prisustvo kamenog svoda debelih zidova prorezana malim prozorima, prevlast horizontalnih podjela nad vertikalnim kružnim i polukružnim lukovima.

Gotička gotika je period u razvoju srednjovjekovne umjetnosti od 12. do 15. stoljeća, koji je zamijenio romanički stil, postepeno ga zamjenjujući. Gotika je nastala u 12. veku u severnoj Francuskoj. Gotička katedrala u Kutansu, Francuska

Gotiku karakteriziraju: lukovi sa šiljastim vrhom, uske i visoke kule i stupovi, bogato ukrašena fasada s rezbarenim detaljima i višebojni vitražni prozori - svi elementi stila naglašavaju vertikalu. Katedrala Notre Dame of Paris, Pariz, Francuska

Arhitekte renesanse, u skladu s humanističkim svjetonazorom svog doba, stvarale su novi stil- Renesansa, koja je koristila naslijeđe antičke umjetnosti, grčki arhitektonski redovi. korišteni su slobodnije, odstupajući od antičkih kanona, u drugim proporcijama i veličinama, u kombinaciji s drugim arhitektonskim elementima. Bazilika Santa Croce, Firenca

Naglasak je stavljen na simetriju, proporciju, geometriju i red. sastavni dijelovi, o čemu jasno svjedoče sačuvani primjeri rimske arhitekture. Složeni udio srednjovjekovnih građevina zamijenjen je urednim rasporedom stupova, pilastra i nadvratnika, asimetrične obrise zamjenjuju polukrug luka, polukugla kupole, niša. Katedrala Svetog Pavla. Rim

Barok Barok (italijanski baroko - „čudan“) je stil evropske umjetnosti i arhitekture 17.-18. Rođen je u Italiji i rasprostranjen je u većini evropskih zemalja, u svakoj dobija svoje posebne nacionalne karakteristike. Crkva Svete Suzane u Rimu

Ako su zgrade u renesansnom stilu bile stroge forme, jasnih ravnih linija, onda se zgrade u baroknom stilu, koje su zamijenile renesansu, odlikuju obiljem krivolinijskih oblika. Zwinger Peppelmann, Permoser, poč. XVIII vijek Njemačka, Dresden

Prave linije gotovo da i ne postoje. arhitektonske forme zakrivljene, naslagane jedna na drugu i isprepletene sa skulpturom. To stvara utisak stalne pokretljivosti formi.

Rokoko (1715. - XVIII st.) Rokoko stil (francuski rokoko, rocaille - školjka, budući da su najuočljivija vanjska manifestacija ovog stila bili ukrasni motivi u obliku školjke) - prepun bizarnih ukrasa, zakrivljenih linija, kovrča, poput pudera perika plemenite dame ili njenog kavalira / Rinaldijev paviljon "Skater Hill" 1762-1774 Oranienbaum

Pregled:

Empire Empire (od francuskog empire - carstvo) - stil u arhitekturi i umjetnosti (uglavnom dekorativni) prve tri decenije 19. stoljeća, dovršavajući evoluciju klasicizma. Kazanska katedrala

Stil Empire nastao je u utrobi klasicizma, u kojem potragu za elegantnom jednostavnošću oblika i dekora postupno zamjenjuje želja za njihovom krajnjom lapidarnošću i monumentalnom ekspresivnošću.

Eklekticizam Eklekticizam (eklekticizam, historicizam) u arhitekturi je trend u arhitekturi koji je dominirao Evropom i Rusijom 1830-1890-ih. Eklekticizam je svojstven obilježjima evropske arhitekture XV-XVIII stoljeća. Eklekticizam je zadržao arhitektonski poredak, ali je u njemu izgubio svoju ekskluzivnost. Privatna kuća-palata Beloselskog-Belozerskog u Sankt Peterburgu

Raznolika arhitektura istorijskih stilizacija, uobičajena iz sredine. XIX do kraja XX veka, poznata kao arhitektura "perioda istorizma". Stiliziranje po izboru kupca za klasiku, renesansu, barok, rokoko, gotiku itd., kao i za nacionalne stilove

Moderna Moderna (od francuskog moderne - moderan) je jedan od arhitektonskih stilova, popularniji u drugoj polovini 19. - početkom 20. stoljeća. Njegovo karakteristične karakteristike su: odbacivanje pravih linija i uglova u korist prirodnijih, „prirodnijih“ linija, interesovanje za nove tehnologije u izgradnji objekata.

Art Nouveau arhitekturu odlikuje i želja za stvaranjem estetski lijepih i funkcionalnih zgrada. Ne samo da je posvećena velika pažnja izgled zgrada, ali i enterijer koji je pažljivo osmišljen. Svi konstruktivni elementi: stepenice, vrata, stubovi, balkoni - umjetnički su obrađeni.

Konstruktivizam Konstruktivizam je sovjetski avangardni stil, pravac koji je razvijen 1920. godine - početkom. 1930-ih.

Funkcionalna metoda je teorijski koncept konstruktivizma, zasnovan na naučnoj analizi karakteristika funkcionisanja zgrada, građevina, urbanih kompleksa. Svaka funkcija odgovara najracionalnijoj strukturi prostornog planiranja (forma odgovara funkciji)

Zaključak: Arhitektonski stil je skup osnovnih obeležja i znakova arhitekture određenog vremena i mesta, koji se manifestuju u odlikama njenih funkcionalnih, konstruktivnih i umetničkih aspekata (tehnike izrade planova i volumena građevinskih kompozicija, Građevinski materijali i konstrukcije, forme i dekoracije fasada, dekoracija interijeri; uključen je u opšti koncept stila kao umetničkog pogleda na svet, koji obuhvata sve aspekte umetnosti i kulture društva u određenim uslovima njegovog društvenog i ekonomski razvoj; ukupnost glavnih idejnih i umjetničkih obilježja majstorskog rada.

Za korištenje pregleda prezentacija, kreirajte Google račun (nalog) i prijavite se: https://accounts.google.com

Naslovi slajdova:

Arhitektura - kamena hronika sveta

1. Klasični stil

Klasicizam (uzorni) umjetnički stil i estetski trend u evropskoj umjetnosti 17.-19. stoljeća.

Partenon

Trijumfalna kapija Konstantina

Glavna karakteristika arhitekture klasicizma Priziv na forme antičke arhitekture kao standard harmonije, jednostavnosti, strogosti.

Arhitektura klasicizma - Jasnoća trodimenzionalne forme - Simetrično-aksijalne kompozicije. suzdržanost dekoracije

2. Romanički stil

Romanički (rimski) umjetnički stil koji je dominirao zapadnom Evropom od 9. do 12. stoljeća. To je postala jedna od najvažnijih faza u razvoju srednjovjekovne evropske umjetnosti.

Katedrala Notre Dame la Grande, Poitiers

Notre Dame la Grande. Zapadno krilo

Kraljevska palata Alcazar

"Klasični" od svega, ovaj stil će se proširiti u umetnosti Nemačke i Francuske.Ova srednjovekovna arhitektura nastala je za potrebe crkve i viteštva, a crkve, manastiri, dvorci postaju vodeći tipovi građevina.

Normanska tvrđava, X-XI vek. Francuska

Kombinacija jasne arhitektonske siluete i lakonske vanjske dekoracije - zgrada se uvijek skladno uklopila u okolnu prirodu. Tome su doprinijeli masivni zidovi s uskim prozorskim otvorima i portali sa stepenicama. Takvi zidovi imali su obrambenu svrhu. - glavne građevine u ovom periodu su hram-tvrđava i dvorac-tvrđava. Glavni element kompozicije manastira ili dvorca je kula. Oko njega su se nalazile ostale građevine, sastavljene od jednostavnih geometrijskih oblika - kocke, prizme, cilindri. Odlikuju se romaničke građevine

3. Gotički stil

Gotika je jedini stil koji je stvorio potpuno originalan sistem oblika i novo razumijevanje organizacije prostora i volumetrijske kompozicije. 12-15. vijek

Katedrala Notre Dame u Parizu

karakteristične karakteristike Gotički stil karakteristične su karakteristike gotičkog stila su vertikalna kompozicija, lancetasto svijetlo, složeni sistem nosača okvira i rebrasti svod.

Pogled na Notre Dame sa Ile Saint Louisa

Gotička katedrala u Kutansu, Francuska

4. Barok

Kontrast, napetost, dinamizam slika, želja za veličinom i pompom, za spojem stvarnosti i iluzije - za fuzijom umjetnosti (karakteristični su urbani i dvorsko-parkovski ansambli baroka

Barokni stil se pojavio u XVI-XVII vijeka u italijanskim gradovima: Rim, Venecija, Firenca. Barok karakterizira kontrast, napetost, dinamizam slika, želja za veličinom i pompom, za spajanjem stvarnosti i iluzije, za fuzijom umjetnosti (urbane i dvorsko-parkovske cjeline baroka („sklone ekscesima”)

Catherine Palace

Tsarskoye Selo

aktivno korištenje skulpturalnih i arhitektonskih i dekorativnih motiva; - stvaranje bogate igre chiaroscura, kontrasta boja

Crkvena zgrada Velike palate

Rokoko (lomljeni kamen, ukrasna školjka, školjka) 18. vijek.

Enterijeri Zimskog dvorca

Malahitna dvorana

Jordanske stepenice

Rokoko karakterizira ukrasna školjka, ulomci kamenja, školjka - ukras, ukras u obliku kombinacije prirodnog kamenja sa školjkama i listovima biljaka. - glatke zakrivljene stabljike, hirovite linije ornamenta uklapaju se u sve detalje interijera, tvoreći jedinstvenu ukrasnu pozadinu.

Dvorana feldmaršala

Georgievsky Hall

Empire stil („imperijalni stil“) Empire stil je završni stadij klasicizma koji je nastao u drugoj polovini 19. stoljeća.

Luk Glavnog štaba

Stil carstva karakterizira prisutnost stupova, pilastra, štukatura i drugih klasičnih elemenata, kao i motiva koji gotovo nepromijenjene reproduciraju antičke skulpture, poput grifona, sfingi, lavljih šapa. Ovi elementi su raspoređeni u stilu Empire na uredan način, sa ravnotežom i simetrijom.

Palace Square

Glavni ukrasni motivi carskog stila bili su upravo atributi rimske vojne povijesti: masivni portici ukrašeni bareljefima, legionarske značke s orlovima, lavovima, snopovi kopalja i štitovi.

Moderni (moderni) umjetnički pravac u umjetnosti 2. polovine 19. stoljeća - početka 20. stoljeća.

Vila Rjabušinskog

Prepoznatljive karakteristike -Odbijanje pravih linija i uglova -Interesovanje za nove tehnologije -Velika pažnja posvećena je ne samo izgledu zgrada, već i enterijeru koji je pažljivo dizajniran. Svi konstruktivni elementi: stepenice, vrata, stubovi, balkoni - umjetnički su obrađeni.

Casa Batlló (1906., arhitekta Antoni Gaudí)

8. Hi-tech

Gugenhajm muzej

Hi-tech (visoka tehnologija) stil u arhitekturi i dizajnu, koji je nastao 1970-ih, a široko se koristio 1980-ih.

Osnovne karakteristike - Upotreba visokih tehnologija u projektovanju, izgradnji i inženjeringu zgrada i objekata. - Korištenje pravih linija i oblika.

Široka upotreba srebrne metalik boje. - Široka primena stakla, plastike, metala. -Upotreba funkcionalnih elemenata: liftovi, stepenice, ventilacioni sistemi.

Muzej Gugenhajm (projekat)

Kao što znate, arhitektura je, uz kvalitetu i izradu alata, slikarstva i plastike, najstarija ljudska vještina. Pretpostavlja se da su počeci arhitekture kao umjetnosti nastali u periodu primitivnog društva. U doba neolita čovjek je počeo graditi prve nastambe prirodni materijali. Kao oblast umetnosti, arhitektura se oblikuje u kulturama Mesopotamije i Egipta, a kao autorska umetnost se oblikuje do 5. veka pre nove ere. BC. u staroj Grčkoj.

Sve do sredine 12. stoljeća, budući u sintezi sa slikarstvom, skulpturom, dekorativnom umjetnošću i zauzimajući među njima dominantan položaj, arhitektura je određivala stil, a njen razvoj je polazio od „stila epohe“, zajedničkog za sve vrste umjetnosti. i za sve svoje vrijeme, estetski podređujući nauku, svjetonazor, filozofiju, svakodnevni život i još mnogo toga, velikim stilovima i konačno - individualnim autorskim stilovima. „Stil epohe“ (romanika, gotika i renesansa) nastaje uglavnom u onim historijskim periodima kada je percepcija umjetničkih djela relativno nefleksibilna, kada se još lako prilagođava promjenama stila.

Veliki stilovi - romanika, gotika, renesansa, barok, klasicizam, imperij /varijacija kasnog klasicizma/ - obično se prepoznaju kao jednaki i ekvivalentni. U stvari, veliki stilovi pokrivaju ili veće ili manje područje kulture, zatim su ograničeni na pojedinačne umjetnosti, zatim potčinjavaju sve umjetnosti ili čak sve glavne aspekte kulture - utiču na znanost, teologiju, svakodnevni život. Oni mogu biti determinisani ili širim ili manje širokim društvenim okruženjem, ili značajnijom ili manje značajnom ideologijom. Istovremeno, nijedan od velikih stilova nije u potpunosti odredio kulturno lice epohe i zemlje.

Razvoj stilova je asimetričan, što se eksterno izražava u činjenici da se svaki stil postepeno mijenja od jednostavnog do složenog, ali se iz složenog u jednostavan vraća samo kao rezultat određenog skoka. Stoga se promjene stila događaju na različite načine: polako - od jednostavnog do složenog i naglo - od složenog do jednostavnog. Romanički stil je zamijenjen gotikom više od stotinu godina - od sredine XII vijeka. do sredine trinaestog veka. Jednostavni oblici romaničke arhitekture postepeno prelaze u sofisticirani gotički stil. Romanički i gotički stilovi su blisko povezani u svom razvoju, a najkreativniji period u razvoju ovih stilova je prvi. Upravo u romaničkom periodu nastaju tehnički izumi i jasna je veza sa filozofijom i teologijom, tj. ideološka osnova stila. Gotika je ideološki mnogo manje određena. Njegova težnja prema gore može izraziti religioznost katolicizma i jeresi. Romanički gotički stil

U okviru gotike tada sazrijeva renesansa. Elementi oslobođenja pojedinca, iako u granicama religije, već su vidljivi u gotici, posebno kasnije. Pa ipak, gotika i revival, oštro raznih stilova. Ono što je sazrelo u gotici tada je zahtijevalo oštru promjenu cjelokupnog stilskog sistema. Novi sadržaj raznio je staru formu i oživio novi stil - renesansu (ili revival). renesansa Dolaskom renesanse ponovo počinje period ideoloških traganja, nastajanje integralnog sistema pogleda na svet. A u isto vrijeme iznova počinje proces postepenog usložnjavanja i dezintegracije jednostavnog. Renesansa postaje složenija, a iza nje dolazi barok. Barok, pak, postajući složeniji, prelazi u rokoko u nekim vrstama umjetnosti (arhitektura, slikarstvo, primijenjena umjetnost, književnost). Zatim se opet vraća na jednostavno i kao rezultat skoka, barok je zamijenjen klasicizmom, čiji je razvoj u nekim zemljama dovršio carstvo. BaroqueCococoClassicismEmpire

ROCOCO Naziv stila koji se uglavnom razvio u Francuskoj u 18. veku je preuzet iz njemački jezik. Francuski naziv dolazi od riječi rocaille - školjka, budući da su najuočljivija vanjska manifestacija ovog stila bili ukrasni motivi u obliku školjke. R. je nastao uglavnom kao dekorativni stil vezan uz dvorske svečanosti i zabavu aristokracije. Sfera distribucije R. bila je uska, nije imala narodnih korijena i nije mogla postati istinski nacionalni stil. Razigranost, lagana zabava, ćudljiva elegancija odlike su karakteristične za R., a posebno se ogledaju u ornamentalnoj i dekorativnoj interpretaciji arhitekture i primijenjene umjetnosti. Ornamentika se sastojala od zamršeno isprepletenih vijenaca od školjki, cvijeća, uvojaka. Umjetno zakrivljene linije kamufliraju konstrukciju znanja. U osnovi, R. se očitovao u dizajnu interijera zgrada, a ne njihovih eksterijera. R. karakterizira sklonost asimetričnosti kompozicija, kao i fini detalji forme, bogata i istovremeno uravnotežena struktura dekora u interijerima, kombinacija svijetlih i čistih tonova boja s bijelim i zlatnim, kontrast između strogosti vanjskog izgleda zgrada i delikatnosti njihovog unutrašnjeg uređenja. Graciozan, hiroviti, ornamentalni ritam dominira umetnošću R.. Rasprostranjen na dvoru Luja XV (rad arhitekata J. M. Oppenora, J. O Meissonier, G. J. Boffrand) R. stil do sredine. XIX. pod nazivom "stil Luja XV".

KLASICIZAM Stil u evropskoj umetnosti 17.-početka 19. veka, koji se okrenuo antičkom nasleđu kao normi i idealnom uzoru. Naziv stila dolazi od latinskog classicus - uzoran. Obično se razlikuju dva perioda u razvoju K. Ona je nastala u 17. veku. u Francuskoj, što odražava uspon apsolutizma. 18. stoljeće se smatra novom etapom u njegovom razvoju, jer je u to vrijeme odražavalo druge građanske ideale zasnovane na idejama filozofskog racionalizma prosvjetiteljstva. Oba perioda spaja ideja o racionalnim zakonima svijeta, o lijepoj, oplemenjenoj prirodi, težnji za iskazivanjem velikog društvenog sadržaja, uzvišenim herojskim i moralnim idealima. Arhitekturu K. odlikuju strogost oblika, jasnoća prostornih rješenja, geometrija interijera, mekoća boja, lakonizam vanjskog i unutrašnjeg uređenja zgrada. Za razliku od baroknih građevina, majstori K. nikada nisu stvarali prostorne iluzije koje su narušavale proporcije građevine. A u parkovnoj arhitekturi se oblikuje takozvani regularni stil, gdje svi travnjaci i cvjetne gredice imaju pravilan oblik, a zelene površine postavljene su strogo u pravu liniju i pažljivo podrezane. (Baštanski i parkovni ansambl Versaja.)

CARSTVO Naziv dolazi od francuskog carstva - carski. Stil koji je nastao u Francuskoj na prijelazu iz XVIII-XIX stoljeća. To je organski završetak dugog razvoja evropskog klasicizma. Glavna karakteristika ovog stila je kombinacija masivnih jednostavnih geometrijskih oblika s vojnim amblemima. Njegov izvor je rimska skulptura, od koje je A. naslijedio svečanu strogost i jasnoću kompozicije. A. je prvobitno razvijen u Francuskoj na prijelazu iz XVIII-XIX stoljeća. u doba Francuske revolucije i odlikovao se izraženim građanskim patosom. U periodu Napoleonovog carstva umjetnost je trebala veličati vojne uspjehe i dostojanstvo vladara. Otuda i strast za gradnjom raznih vrsta trijumfalnih lukova, komemorativnih stupova, obeliska. Portici postaju važni elementi dekorativne dekoracije zgrada. Brončani lijevanje, slikanje plafona, niše često se koriste u uređenju interijera. A. je nastojao da se više približi antici nego klasicizmu. U XVIII vijeku. Arhitekta B. Vignon sagradio je crkvu La Madeleine po uzoru na rimski peripter, koristeći korintski red. Tumačenje oblika odlikovalo se suhoćom i naglašenim racionalizmom. Iste karakteristike karakterišu Trijumfalni luk (Zvjezdani luk) na Place des Stars u Parizu (arhitekta Chalgrin). Podignuli su ga Leper i Gonduin, Vendôme memorijalni stup (stup "Velike armije") prekriven je bronzanim listovima iz austrijskih topova. Spiralni bas-reljef prikazuje događaje pobjedničkog rata. A.-ov stil se nije dugo razvijao, zamijenilo ga je vrijeme eklekticizma.