Tema e komedisë "Undergrowth" Ideja e komedisë "Undergrowth"

Komedia "Undergrowth" u shkrua nga Denis Fonvizin në shekullin e 18-të. Në vepër, autori shpalos temat dhe idetë më të rëndësishme për atë kohë - çështjet e idealeve shoqërore, moralin, nderin personal dhe shërbimin ndaj atdheut, konfliktin e "baballarëve dhe fëmijëve" dhe rëndësinë e edukimit prindëror në formimin e një personalitet i ndërgjegjshëm.

Tema e komedisë "Nën rritje"

Tema kryesore e komedisë "Undergrowth" Fonvizin është tema e edukimit të fisnikërisë së re.

Autori e zbulon duke vënë në kontrast personazhet-bartës të ideve të iluminizmit (Pravdin, Starodum, Sophia, Milon) dhe përfaqësuesit e themeleve të vjetruara, të vjetruara të shoqërisë feudale (Prostakovët, Mitrofan, Skotinin). Një ndarje e tillë e heronjve për veprën "Undergrowth" nuk është e rastësishme - ata edukohen ndryshe, që do të thotë se ata kanë pikëpamje rrënjësisht të kundërta për jetën. Kjo reflektohet edhe në marrëdhëniet midis prindërve dhe fëmijëve - mjafton të kujtojmë se si respekti i ndërsjellë midis Sophia dhe Starodum bie ndesh me kënaqjen e tepruar të tekave të Mitrofanit të llastuar, i cili nuk e vlerëson atë që i jep Prostakov dhe në fund refuzon. nëna e tij fare.

Është në problemet e edukimit familjar që Fonvizin sheh shkakun e degradimit të përgjithshëm moral dhe mungesës së edukimit të fisnikërisë ruse të asaj epoke. Prostakova, duke dashur të kursejë para, punëson mësues joprofesionistë - një rreshter në pension Tsyfirkin, i cili nuk u diplomua në seminarin Kuteikin dhe nuk ka asnjë lidhje me shkencat e Vralman. Mitrofan në thelb mësohet nga skllevërit, por çfarë mund të mësojnë ata, përveçse të jenë njësoj si ata? (Kujtoni momentin ironik kur i riu përsëriti pas Kuteikin "Unë jam një krimb ..." dhe "Unë jam një bagëti"). Ironikisht, Fonvizin tërhoqi vëmendjen për faktin se Rusia e asaj epoke kishte nevojë për një reformë urgjente të arsimit. Fisnikët duhet të rriten si individë të fortë, të pavarur, të ndritur me ideale të larta. Dhe njerëzit që shërbejnë në gjykatë nuk janë përjashtim - ne mësojmë për rënien e moralit të tyre nga fjalimet e Starodum kur kujton vitet e shërbimit të tij.

Një temë shtesë e "Undergrowth" është çështja e detyrës ndaj atdheut dhe përmbushja e ndershme e saj. Siç bëhet e qartë nga një analizë e detajuar e veprës, ajo është e lidhur ngushtë me temën e edukimit. Morali i lartë, koncepti i nderit, aftësia për të neglizhuar dobinë dhe rehatinë vetjake për hir të një të ardhmeje të ndritur për atdheun mund të rrënjoset vetëm nga prindërit ose mësuesit e arsimuar. Në kohën e shkrimit të dramës, këto pikëpamje ishin të avancuara, pasi në fisnikërinë u ngulit ideja se ishte e nevojshme para së gjithash t'i shërbente sovranit, dhe jo atdheut. Ishte për deklarata kaq të ashpra në vepër që Fonvizin u kufizua në veprimtarinë letrare me urdhër të Katerinës II.

Ideja e komedisë "Undergrowth"

Ideja e komedisë "Undergrowth" i bën jehonë temës së saj - është një dënim i imoralitetit, mizorisë, marrëzisë, lakmisë së pronarëve të tokave dhe lavdërimit të idealeve të iluminizmit dhe humanizmit.
Vetë Fonvizin ishte një personalitet i iluminizmit, prandaj parimet më të larta njerëzore ishin ato kryesore për të. Duke përshkruar tmerret e injorancës së fisnikëve "të vjetër" në komedi, autori ekspozoi të metat e sistemit shoqëror që ekzistonte në Rusi. Fonvizin e pa fitoren ndaj tyre në epërsinë e një ligji të drejtë e njerëzor, siç ndodh në fund të shfaqjes. Duke personifikuar shkronjën e ligjit, Pravdin, pasi mori konfirmimin se fshati Prostakov është nën kujdesin e tij, e ndalon Prostakovin të "shfaqë" zemërimin ndaj bujkrobërve. Për më tepër, ai vetë i paguan mësuesit, por ashtu siç e meritojnë realisht. Mirëpo, lexuesi (apo shikuesi) e kupton se ligji i drejtë ka triumfuar vetëm në këtë fshat dhe jo në të gjithë Rusia cariste, meqenëse gradat më të larta janë ende të zëna nga përfaqësuesit e moralit të pronarit - të njëjtët Prostakov dhe Skotininë, të cilët janë të gatshëm të lajkatojnë për përfitimin e tyre tek një i huaj dhe mashtrojnë të afërmit e tyre.

Kështu, tema dhe ideja e "Undergrowth" janë të lidhura ngushtë. Në komedi, Fonvizin jo vetëm që tallte pronarët mizorë, të pashkolluar, por gjithashtu, duke përdorur shembullin e Pravdin, Milon, Sophia, Starodum, tregoi se si duhet të ishte personaliteti i iluminizmit në Rusinë cariste. Autori fokusohet në faktin se ripërtëritja e shoqërisë mund të arrihet vetëm nëpërmjet një reformimi të plotë të sistemit të edukimit dhe edukimit. Idealet e vjetruara duhet të hidhen poshtë, ndërsa humanizmi, ndershmëria, drejtësia, morali duhet të bëhen baza e fisnikërisë së përtërirë.

Duke përmbledhur, vlen të përmendet se Fonvizin krijoi një vepër brilante, idetë e së cilës nuk e kanë humbur rëndësinë e tyre sot. Shfaqja tërheq gjithnjë e më shumë lexues dhe studiues me thellësinë dhe aktualitetin e çështjeve që sqarohen.

Punime të tjera mbi këtë temë:

1. Tema kryesore e kësaj vepre është edukimi i fisnikërisë së re. Shkrimtari e pikturon atë përmes kundërshtimit të heronjve të mendimeve të iluminizmit dhe atyre që i kanë mbijetuar tashmë themelet e tyre feudale...
2. Një shembull kryesor klasicizmi, prirja letrare e shekullit të 18-të, është komedia "Undergrowth", shkruar nga Dmitry Ivanovich Fonvizin. Një nga veçoritë e shfaqjes ishin mbiemrat “folës”: Prostakova, Skotinin, Starodum, Pravdin....
3. Komedia e Fonvizin "Undergrowth" u vu në skenë në teatër në 1782. Personazhi kryesor komedia nuk kishte një prototip të vërtetë, ajo bazohej në një imazh kolektiv që vishte ...
4. Nuk është çudi që Alexander Sergeevich Pushkin e emëroi autorin e komedisë "Undergrowth" Denis Ivanovich Fonvizin. Shkroi shumë vepra të ndershme, të guximshme dhe të drejta, por kulmi i punës së tij konsiderohet të jetë...
5. Përmbajtja ideologjike e komedisë. Temat kryesore të komedisë "Nën rritje" janë katër: tema e robërisë dhe ndikimi i saj korruptues te pronarët e tokave dhe oborret, tema e atdheut dhe ...
6. Komedia e Fonvizin mbulon jetën e fisnikëve në epokën Petrine. Gjatë mbretërimit të Pjetrit I, kontrolli mbi arsimin u intensifikua. Pjetri I besonte se fisnikëria duhet të edukohet ...

Komedia "Undergrowth" u shkrua nga Denis Fonvizin në shekullin e 18-të. Në vepër, autori shpalos temat dhe idetë më të rëndësishme për atë kohë - çështjet e idealeve shoqërore, moralin, nderin personal dhe shërbimin ndaj atdheut, konfliktin e "baballarëve dhe fëmijëve" dhe rëndësinë e edukimit prindëror në formimin e një personalitet i ndërgjegjshëm.

Tema e komedisë "Nën rritje"

Tema kryesore e komedisë "Undergrowth" nga Fonvizin është tema e edukimit të një fisnikërie të re. Autori e zbulon duke vënë në kontrast personazhet-bartës të ideve të iluminizmit (Pravdin, Starodum, Sophia, Milon) dhe përfaqësuesit e themeleve të vjetruara, të vjetruara të shoqërisë feudale (Prostakovët, Mitrofan, Skotinin). Një ndarje e tillë e heronjve për veprën "Undergrowth" nuk është e rastësishme - ata edukohen ndryshe, që do të thotë se ata kanë pikëpamje rrënjësisht të kundërta për jetën. Kjo reflektohet edhe në marrëdhëniet midis prindërve dhe fëmijëve - mjafton të kujtojmë se si respekti i ndërsjellë midis Sophia dhe Starodum bie ndesh me kënaqjen e tepruar të tekave të Mitrofanit të llastuar, i cili nuk e vlerëson atë që i jep Prostakov dhe në fund refuzon. nëna e tij fare.

Është në problemet e edukimit familjar që Fonvizin sheh shkakun e degradimit të përgjithshëm moral dhe mungesës së edukimit të fisnikërisë ruse të asaj epoke. Prostakova, duke dashur të kursejë para, punëson mësues joprofesionistë - një rreshter në pension Tsyfirkin, i cili nuk u diplomua në seminarin Kuteikin dhe nuk ka asnjë lidhje me shkencat e Vralman. Mitrofan në thelb mësohet nga skllevërit, por çfarë mund të mësojnë ata, përveçse të jenë njësoj si ata? (Kujtoni momentin ironik kur i riu përsëriti pas Kuteikin "Unë jam një krimb ..." dhe "Unë jam një bagëti"). Ironikisht, Fonvizin tërhoqi vëmendjen për faktin se Rusia e asaj epoke kishte nevojë për një reformë urgjente të arsimit. Fisnikët duhet të rriten si individë të fortë, të pavarur, të ndritur me ideale të larta. Dhe njerëzit që shërbejnë në gjykatë nuk janë përjashtim - ne mësojmë për rënien e moralit të tyre nga fjalimet e Starodum kur kujton vitet e shërbimit të tij.

Një temë shtesë e "Undergrowth" është çështja e detyrës ndaj atdheut dhe përmbushja e ndershme e saj. Siç bëhet e qartë nga një analizë e detajuar e veprës, ajo është e lidhur ngushtë me temën e edukimit. Morali i lartë, koncepti i nderit, aftësia për të neglizhuar dobinë dhe rehatinë vetjake për hir të një të ardhmeje të ndritur për atdheun mund të rrënjoset vetëm nga prindërit ose mësuesit e arsimuar. Në kohën e shkrimit të dramës, këto pikëpamje ishin të avancuara, pasi në fisnikërinë u ngulit ideja se ishte e nevojshme para së gjithash t'i shërbente sovranit, dhe jo atdheut. Ishte për deklarata kaq të ashpra në vepër që Fonvizin u kufizua në veprimtarinë letrare me urdhër të Katerinës II.

Ideja e komedisë "Undergrowth"

Ideja e komedisë "Undergrowth" i bën jehonë temës së saj - është një dënim i imoralitetit, mizorisë, marrëzisë, lakmisë së pronarëve të tokave dhe lavdërimit të idealeve të iluminizmit dhe humanizmit. Vetë Fonvizin ishte një personalitet i iluminizmit, prandaj parimet më të larta njerëzore ishin ato kryesore për të. Duke përshkruar tmerret e injorancës së fisnikëve "të vjetër" në komedi, autori ekspozoi të metat e sistemit shoqëror që ekzistonte në Rusi. Fonvizin e pa fitoren ndaj tyre në epërsinë e një ligji të drejtë e njerëzor, siç ndodh në fund të shfaqjes. Duke personifikuar shkronjën e ligjit, Pravdin, pasi mori konfirmimin se fshati Prostakov është nën kujdesin e tij, e ndalon Prostakovin të "shfaqë" zemërimin ndaj bujkrobërve. Për më tepër, ai vetë i paguan mësuesit, por ashtu siç e meritojnë realisht. Sidoqoftë, lexuesi (ose shikuesi) e kupton që ligji i drejtë triumfoi vetëm në këtë fshat, dhe jo në të gjithë Rusinë cariste, pasi gradat më të larta janë ende të zëna nga përfaqësuesit e moralit të pronarit - të njëjtët Prostakov dhe Skotininë, të cilët, për përfitimin e tyre , janë gati të bëjnë lajka me një të huaj dhe të mashtrojnë të afërmit e tyre.

Kështu, tema dhe ideja e "Undergrowth" janë të lidhura ngushtë. Në komedi, Fonvizin jo vetëm që tallte pronarët mizorë, të pashkolluar, por gjithashtu, duke përdorur shembullin e Pravdin, Milon, Sophia, Starodum, tregoi se si duhet të ishte personaliteti i iluminizmit në Rusinë cariste. Autori fokusohet në faktin se ripërtëritja e shoqërisë mund të arrihet vetëm nëpërmjet një reformimi të plotë të sistemit të edukimit dhe edukimit. Idealet e vjetruara duhet të hidhen poshtë, ndërsa humanizmi, ndershmëria, drejtësia, morali duhet të bëhen baza e fisnikërisë së përtërirë.

Duke përmbledhur, vlen të përmendet se Fonvizin krijoi një vepër brilante, idetë e së cilës nuk e kanë humbur rëndësinë e tyre sot. Shfaqja tërheq gjithnjë e më shumë lexues dhe studiues me thellësinë dhe aktualitetin e çështjeve që sqarohen.

Testi i veprave artistike

"Undergrowth" - një komedi nga Denis Ivanovich Fonvizin. Kjo është komedia e parë socio-politike në historinë e dramaturgjisë ruse. Autori ekspozon në të veset e shoqërisë bashkëkohore. Cila është ideja kryesore Nëngulli, ideja dhe tema kryesore.

Ideja kryesore e drithërave

Subjekti nën rritje - edukimi dhe ndriçimi i shoqërisë ruse

Ideja kryesore "Nën rritje" tregojnë me ndihmën e humorit të sinqertë, tall dhe ekspozojnë sistemin e edukimit dhe edukimit fisnik të asaj kohe.Kjo komedi është tregues i karakterit njerëzor.Krijimi i imazheve të pronarëve injorantë tregon në mënyrën më të mirë të mundshme se si kujdeset autori për e ardhmja e atdheut.

Comedy Undergrowth - më mëson të respektoj pleqtë, më mëson të fitoj me sukses njohuritë, më mëson të vlerësoj mirësinë dhe ndershmërinë, më mëson të dua njerëzit në mënyrë që të mos jem si Skotinin, gjithashtu më mëson të frenoj emocionet e mia në mënyrë që të mos jem si Prostakova, më mëson të dua Atdheun tim.

Problemet kryesore të komedisë "Undergrowth"- ky është problemi i qëndrimit mizor të pronarëve të tokave ndaj fshatarëve të tyre dhe problemi i edukimit të brezit të ri dhe "injoranca e egër e brezit të vjetër" (V. G. Belinsky). Megjithatë, një komedi që denoncon robërinë quhet komedi edukative.

Temat, idetë dhe imazhet kryesore të D.I. Fonvizin "Nën rritje"

Ia vlen të shqiptohet emri i komedisë së Fonvizinit, në mënyrë që në imagjinatën tonë të shfaqet imazhi i një lajthi, një injorant dhe motër. Një kuptim të tillë, falë Mitrofanit të Fonvizin-it, e fitoi vetë fjala "nëngulli", e cila deri më tani nuk kishte pasur asgjë të turpshme. "Nën rritje" quheshin adoleshentë fisnikë që nuk kishin mbushur moshën pesëmbëdhjetë vjeç, domethënë mosha e përcaktuar nga Pjetri I për hyrjen në shërbim. Në 1736, periudha e qëndrimit në "nëngulli" u zgjat në njëzet vjet. Dekreti për lirinë e fisnikërisë, i cili hoqi afatin e detyrueshëm të shërbimit deri atëherë dhe në këtë mënyrë u dha fisnikëve të drejtën për të shërbyer ose jo, konfirmoi arsimin e detyrueshëm të futur nën Pjetrin dhe përcaktoi, "në mënyrë që askush të mos guxojë të sjellë rritin fëmijët e tyre pa mësuar shkencat e denja për zemërimin e fisnikërisë fisnike." Prostakova nuk është vetëm "një interpretuese e aftë e dekreteve": ajo di gjithashtu t'i anashkalojë ato kur të dojë. Në vijim rend i vendosur, ajo punëson mësues për Mitrofanushka, por synon të zgjasë periudhën e qëndrimit të tij "në gji". Ajo e çmon këtë mendim: “Si shkruhet lumturia për familjen, o vëlla. Nga mbiemri ynë Prostakov, shikoni, të shtrirë në anën tuaj, ata fluturojnë në radhët e tyre. Pse është më keq Mitrofanushka e tyre? Dhe, duke dëgjuar një arsyetim të tillë, shikuesi është i bindur se me një nënë të tillë, Mitrofan Prostakov nuk do ta turpërojë "mbiemrin" e tij.

Në imazhin e Mitrofanit, Fonvizin tregon rezultatin e gjallë të interpretimit të Prostakovit të dekretit për lirinë e fisnikërisë. Dhe si kontrast me këtë dembel, që është mësuar të rrahë gishtin e madh dhe të ngjitet në pëllumbash, ai shfaq imazhe pozitive të fisnikëve që përmbushin detyrën e tyre publike, d.m.th. shërbim publik. Imazhet e tyre personifikojnë dy lloje shërbimesh: Milon ushtarak) dhe Pravdin civil).

Trajnimi i detyrueshëm për të miturit në "shkenca të denja për fisnikërinë fisnike" perceptohet nga vetë Prostakova dhe Mitrofan si mundim, si një barrë e dhimbshme. Thënia e tij e famshme: "Unë nuk dua të studioj, dua të martohem" merr një kuptim të veçantë nëse kujtojmë se dekreti i Pjetrit i 20 janarit 1714 urdhëroi "t'u mësohet fëmijëve fisnikë tsyfiri dhe gjeometria dhe të vendoset një gjobë. të tilla që ata nuk do të ishin të lirë të martoheshin derisa gjithçka nuk do të mësohej."

Komploti i "Undergrowth", sipas traditës së klasicizmit, bazohet në një lidhje dashurie. Megjithatë, ajo luan një rol të pazakontë në komedinë e Fonvizin dhe është e lidhur ngushtë me orientimin ideologjik të shfaqjes. Fonvizin i nënshtron plotësisht marrëdhëniet e dashurisë detyrave të satirës sociale. Psikologjikisht, si një mjet për të zbuluar përvojat e brendshme të personazheve, dashuria e Milon dhe Sofia nuk i intereson atij: ai ka nevojë për të si një justifikim të përshtatshëm për të përshkruar personazhet "mendje të liga" të njerëzve që, për arsye personale , po përpiqen të pengojnë lidhjen e tyre.

Zbulimi i thelbit ideologjik të "Undergrowth" kryesisht nxirret në imazhe artistike komedi.

Një teknikë tipike e komedisë së asaj kohe në luftën kundër së keqes ishte kundërshtimi i një fenomeni negativ ndaj një fenomeni pozitiv, dhe në ato raste kur ai nuk ekzistonte në realitet, ai përshkruhej si gjoja ekzistues vërtet ...

Në përputhje të plotë me këto kërkesa estetike, Fonvizin iu kundërpërgjigj katër personazheve negative të Nëngërçit - Prostakova, Prostakov, Skotinin dhe Mitrofan - me të njëjtin numër pozitivësh. aktorët- Staroduma, Pravdin, Sophia dhe Milon.

Personazhet në shfaqje ndahen qartë në tre grupe. Grupi i parë përbëhet nga personazhe negative: qendra e tij është Prostakova. Një grup personazhesh pozitive bashkohen rreth Starodum. Së fundi, grupi i tretë përfshin personazhe komedi që janë jashtë intrigës aktuale të komplotit, por autori duhet të krijojë sfondin social të shfaqjes: Trishka, Eremeevna, Kuteikin, Tsyfirkin, Vralman, shërbëtori i Prostakovit dhe shërbëtori i Starodum.

Nga pesëmbëdhjetë aktorët në komedi, njëmbëdhjetë janë të pajisur me emra kuptimplotë. Shpjegimi i fjalës "simpleton" ose "simpleton", i dhënë në "Fjalorin e Akademisë Ruse" ("i marrë, i gabuar"), është më në përputhje me imazhin e vetë Prostakov. Por karakteri i gruas së tij nuk mbulohet aspak nga një përkufizim i tillë. Nuk duhet harruar se ajo është e vogla Skotinina. "Thjeshtësia" e saj është e një lloji tjetër, siç thotë proverbi: "Thjeshtësia është më e keqe se vjedhja". Prostakova nuk është e neveritshme të pretendojë të jetë e zgjuar, por kjo nuk bind askënd.

Mbiemra-karakteristika si Skotinin, Starodum, Pravdin, Vralman flasin vetë dhe nuk kanë nevojë për shpjegime. Mbiemrat Kuteikin dhe Tsyfirkin shprehin kryesisht fytyrën shoqërore të personazheve. Nëpunësit quheshin nëpunës me tallje. Doktrina tsyfirny nënkuptonte aritmetikë. Kështu, vetë emri i Tsyfirkin tregoi profesionin e tij. Krahas emrave që flasin hapur, Fonvizin përdor edhe emra të fshehtë të "folës". Jo më kot drithi quhet Mitrofan. Ky emër në përkthim fjalë për fjalë nga greqishtja do të thotë: "zbulimi i nënës së tij", domethënë i ngjashëm me nënën e tij. Fonvizin i jep heroinës pozitive të shfaqjes emrin Sofya ("mençuria"), e cila është bërë tradicionale në komedinë ruse. Një kuptim i veçantë qëndron në emrin Milo. Sophia është e neveritur nga pretendentë të tillë për dorën e saj si Mitrofan dhe Skotinin, por ajo është "mirë me të", ky oficer i ri i ndershëm dhe fisnik.

Nëse vetë lista e personazheve në The Undergrowth tashmë përmban aludime të karakterit ose përkatësisë shoqërore të personazheve negative dhe pozitive, atëherë thelbi i tyre i jashtëm, që janë emrat dhe mbiemrat, korrespondon plotësisht me thelbin e tyre të brendshëm.

Personazhi i Prostakov përcaktohet që në fillim të komedisë nga rrëfimi i tij ndaj gruas së tij: "Në sytë tuaj, të mitë nuk shohin asgjë." Gjatë gjithë pjesës tjetër të shfaqjes, shikuesi është i bindur për këtë më shumë se një herë. Prostakov është plotësisht nën këpucën e gruas së tij. Roli i tij në shtëpi theksohet nga vërejtja e autorit në vërejtjen e parë të Prostakov: "belbëzon nga ndrojtja". Kjo "ndrojtje" ose, siç e karakterizon Pravdin, "mendje e dobët ekstreme" çon në faktin se "çnjerëzimi" i Prostakova nuk plotëson asnjë kufizim nga burri i saj dhe në fund të komedisë rezulton vetë Prostakov, me pranimin e tij. , “fajtor pa faj” .

Me mjete vizuale shumë më komplekse, Fonvizin përvijoi karakterin e "tërbimit të neveritshëm" - znj. Prostakova, e reja Skotinina. "... Të gjitha skenat në të cilat shfaqet Prostakova," shkroi Vyazemsky, "janë plot jetë dhe besnikëri, sepse personazhi i saj mbahet deri në fund me art të paepur, me të vërtetën e pandryshueshme. Një përzierje arrogance dhe poshtërsie, frikacake dhe ligësie, çnjerëzore e poshtër ndaj të gjithëve dhe butësi, po aq e poshtër, ndaj djalit, për gjithë atë injorancë, nga e cila, si nga një burim baltë, të gjitha këto veti rrjedhin, janë të koordinuara në karakterin e saj nga një piktor mendjemprehtë dhe vëzhgues. Këto fjalë kombinojnë tiparet kryesore të personazhit të Prostakova. Por jo injoranca në vetvete, së cilës Vyazemsky është i prirur t'i atribuojë shkakun e të gjitha të këqijave, por ndikimi korruptues i robërisë, i cili, në veçanti, lind këtë injorancë, është "burimi i tyre me baltë".

Në përshkrimin e karakterit të Prostakova, Fonvizin tërhiqet nga drejtësia dhe skematizmi i natyrshëm në klasicizëm. Nëse imazhi i të shoqit nga aksioni i parë deri tek i fundit i komedisë mbetet i pandryshuar, atëherë personazhi i vetë Prostakova zbulohet gradualisht në hyrje të shfaqjes. Me gjithë dinakërinë e saj, Prostakova është budallaqe, dhe për këtë arsye vazhdimisht e jep veten me kokën e saj.

Prostakova di të shtiret. E çmendur në impulsin e saj të mbrapshtë për të arritur "në fytyrën e Skotinin", ajo shkon në skenë në aktin e tretë dhe vrapon në Starodum që po arrin. Në tërbimin e saj, Prostakova nuk e kupton menjëherë se kush është përballë saj. Kur Starodum e quan veten, ajo, "e ndrojtur dhe e frikësuar", fillon t'i japë atij përshëndetje lajkatare.

Vetëm një ndjenjë njerëzore, me sa duket, mbetet e arritshme për këtë grua e frikshme- dashuria për djalin e saj, por ndjenja e mrekullueshme e dashurisë amtare shfaqet tek ajo në formë të shtrembëruar. Vetë Prostakova ekspozon në mënyrë të pavullnetshme thelbin shtazorë të dashurisë së saj për djalin e saj.

Veprimi i fundit i "Undergrowth" justifikon plotësisht drejtësinë e gjykimit të Vyazemsky për personazhin e Prostakova: "Ashtu si Tartuffe e Molierit qëndron në kufirin midis tragjedisë dhe komedisë, kështu qëndron edhe Prostakov".

Personazhi kryesor pozitiv i shfaqjes, Starodum, është në një masë të madhe një zëdhënës i opinioneve të autorit. Jo vetëm përmbajtja, por edhe forma e fjalimeve të Starodum të kujtojnë vepra të tilla të Fonvizin si "Diskursi mbi ligjet e domosdoshme të shtetit", "Përvoja e shokut rus të klasës" dhe "Disa pyetje që mund të ngjallin vëmendje të veçantë në mënyrë të zgjuar dhe të sinqertë. njerëzit”. Më pas, Fonvizin do të theksojë unanimitetin e tij me Starodum-in duke emëruar një ditar sipas tij, i cili synon të shërbejë si një organ i së njëjtës gamë idesh që gjetën shprehje të gjallë në The Undergrowth.

Ekspresiviteti artistik i personazheve në "Undergrowth" varet kryesisht nga shkalla e aftësisë me të cilën Fonvizin zhvilloi tiparet e tyre të të folurit.

Në gjuhën e personazheve negative të komedisë, Fonvizin arriti të përçojë në të gjithë autenticitetin jetësor fjalimin bisedor të qarqeve më të gjera të fisnikërisë vendase. Veshja e "sekularizmit" mezi e preku këtë mjedis, përveç shfaqjeve të rralla të tij në fjalimin e Prostakova. Megjithatë, kur thotë “shtesë delikate”, ajo i shtrembëron fjalët “aritmetikë” dhe “gjeografi”, duke i kthyer ato në “aritmetikë” dhe “gjeorgafi”. Vetë personazhet e “Undergrowth” krijojnë fjalë të urta dhe thënie, duke u nisur nga ato ekzistuese. Kështu, për shembull, në ndryshim nga thënia, e lindur nga përvoja popullore dhe e bazuar në besimin se "të mësuarit është dritë", Skotinin krijon një aforizëm të diktuar nga qëndrimi i Skotinin ndaj shkencës dhe duke thënë se "të mësuarit është marrëzi". Në ndërtimin e saj, pranë proverbit është shprehja që thotë Mitrofani kur pas një përplasjeje me dajën e bindin të ulet për mësim: “nga grushtat e me orë të tëra”. Të gjitha këto veçori të gjuhës së Prostakovëve dhe Skotininëve janë të rëndësishme jo aq për karakteristikat psikologjike, sa sociale dhe të përditshme. Fonvizin është i vërtetë ndaj realitetit kur e tregon këtë bisedore masat mesatare të pronarëve janë më afër fjalës popullore sesa gjuhës së përfaqësuesve të arsimuar të fisnikërisë. Dallimi midis gjuhës së Prostakova dhe gjuhës së Eremeevna, Trishka dhe madje edhe Tsyfirkin është më pak i dukshëm sesa linja që e ndan atë nga gjuha e Starodum ose Pravdin.

Gjuha e personazheve pozitive të “Undergrowth” karakterizohet edhe nga disa tipare të përbashkëta: rrumbullakësia logjike dhe libraria e frazave dhe, si pasojë e natyrshme e kësaj librarie, prania e galicizmave. Ka shumë prej tyre në gjuhën e Pravdinit: "Gëzohem që u njohëm", "Nuk lë të vërej", "Bën fatkeqësi" etj. Pravdin nuk është inferior ndaj Milon.

Duhet të theksohet se komedia "Undergrowth" nuk ishte plotësisht e lirë nga konvencioni dhe artificialiteti, duke dalë në mënyrë të qëndrueshme nga rregullat dramatike të klasicizmit, të cilat ishin ende të detyrueshme për Fonvizin. Në bazë të këtyre rregullave, veprimi i komedisë zhvillohet gjatë një dite. Një kohë kaq e kufizuar, duke i dhënë veprimit një tension të caktuar, e detyron Fonvizin të ndërtojë intrigën e komplotit mbi ndërthurjen e aksidenteve. Prostakov sapo ka raportuar se prej disa vitesh nuk ka asnjë dëgjim apo frymë nga Starodum, pasi Sophia sjell një letër prej tij. Jonatyrshmëria e dispozitave të tilla është e padiskutueshme. Është e pabesueshme, për shembull, që Starodum të mbërrijë nga Moska pak minuta pasi Sofia ka marrë një letër prej tij; është edhe më e pamundur që disa orë pas mbërritjes së tij ai tashmë po lexon një letër të dërguar me korrier nga Konti Çestan. Megjithatë, kjo panatyrshmëri e veçorive shpengohet nga natyraliteti i madh i së tërës, dhe kjo jo vetëm e bën kushtëzimin e tyre relativisht pak të perceptueshëm, por edhe e detyron në mënyrë të pavullnetshme njeriun të kërkojë një shpjegim të mundshëm për to.

Megjithë respektimin e jashtëm të rregullave tradicionale të komedisë klasike, shfaqja e Fonvizin pasqyron lëvizjen e përgjithshme për komedinë ruse të asaj kohe përmes “dramës lotuese” drejt realizmit. E gjithë komedia e Fonvizin nuk shkakton një të qeshur të thjeshtë, gazmore, por një të qeshur të hidhur që të frymëzon mendimin. Është kjo lloj qeshjeje që ka qenë gjithmonë e natyrshme në figurat kryesore të letërsisë ruse. Secili prej tyre mund të zbatonte për veten e tij vargun e Cantemirit: “Qesh në vargje, por në zemër qaj për keqdashësit”. Kjo qeshje-ironi është një nga tiparet identiteti kombetar Satira ruse dhe komedia ruse.