Origjinaliteti kombëtar i modernitetit rus. Kursi i leksioneve "Modern Ruse. Shtëpi moderne në stilin Art Nouveau

Stili Art Nouveau u ngrit në arkitekturën evropiane në dekadën e fundit të shekullit të 19-të si një protestë kundër përdorimit në art të teknikave dhe formave të stileve të së kaluarës.

Ky stil filloi në industrinë e artit dhe u shoqërua me një përpjekje për të krijuar të reja format e artit kryhet në mënyrë industriale. Në Belgjikë, Austri dhe Gjermani, u shfaqën punëtori të mekanizuara, të dizajnuara për të bërë mobilje dhe sende shtëpiake sipas skicave të artistëve. Nga sfera e artit të aplikuar, Art Nouveau shpejt u përhap në arkitekturë dhe artet e bukura.

Arti i hershëm i Art Nouveau në arkitekturë dallohet nga përdorimi i linjave dhe formave lakuare të çuditshme, të përcaktuara ndërlikuar që shtrembërojnë arkitektonikën e krijuar historikisht. Kthesa të ndërlikuara, të çuditshme, abstrakte, përgjatë të cilave konturet e qosheve dhe pedimenteve, dritare dhe portat e dyerve, shkallët, parmakët e ballkonit, tendat mbi hyrjet, ndonjëherë vetë muret, ritmi i ndërlikuar i "prishjes" së hapjeve të dritareve, asimetria e theksuar në vendosjen e masave dhe "njollave", thumba dhe frëngji të panumërta që kurorëzojnë çatitë, të veçanta. kompozime zbukuruese planare - i tillë është furnizimi i mjeteve artistike të përdorura nga një arkitekt që punon në stilin Art Nouveau.

Fillimisht i konceptuar si një stil për pallate urbane dhe vila fshatare, Art Nouveau shpejt u përhap në ndërtimin e shtëpive të banimit dhe ndërtesave publike. Individualizmi ekstrem i modernitetit, i cili konsiston në dëshirën e arkitektit për të krijuar vepra origjinale, unike në pamjen e tyre, dhe duke përjashtuar çdo mundësi të përdorimit të formave të tyre në ndërtesa të tjera, u shoqërua në thelb me tendencat dekadente në kulturën artistike të asaj kohe. . Si stil, ai nuk u frymëzua nga ide të mëdha, dhe për këtë arsye, duke ekzistuar në Evropë si një trend në modë për pak më shumë se dhjetë vjet, ai filloi të shuhej, duke u zhdukur përfundimisht me fillimin e Luftës së Parë Botërore.

Art Nouveau u shfaq në Rusi në gjysmën e dytë të viteve 1890. Stili i ri në të cilin filluan të punonin arkitektët rusë, ndonëse vinte nga Evropa, nuk e kishte marrë ende dizajnin përfundimtar as atje. Prandaj, Art Nouveau Rus u zhvillua në një masë të madhe në mënyrë të pavarur, duke lënë gjurmë në shumë vepra të arkitekturës, artit të bukur dhe të aplikuar.

Përfaqësuesit e modernizmit rus e konsideruan atë si një përpjekje për të përmbysur dominimin e çdo stilizimi retrospektiv, duke përfshirë prirjen pseudo-klasike.

Për përfaqësuesit e Art Nouveau Ruse, të paktën për arkitektët më të talentuar, ky stil në vitet e para të ekzistencës së tij dukej se ishte i mbushur me mundësi të mëdha për zhvillimin e tendencave racionale në arkitekturë.

Sidoqoftë, tashmë pas viteve të para të ndërtimit të ndërtesave rezidenciale dhe publike në stilin Art Nouveau, arkitektët filluan të rishikojnë qëndrimin e tyre ndaj tij si një stil thjesht dekorativ, dekorativ, i cili, sipas mendimit të tyre, u bë një pengesë në zhvillim. të arkitekturës racionale. Prandaj dëshira e arkitektëve për t'u çliruar nga dekorimi karakteristik i modernitetit të hershëm, drejt thjeshtësisë. format arkitekturore, duke zbuluar dhe theksuar bazën konstruktive të ndërtesës.

Hapat e parë të Art Nouveau në arkitekturën ruse lidhen me Kongresin II të Arkitektëve Ruse, të mbajtur në 1895. Në ekspozitën e organizuar nën të, u ekspozuan veprat e përfaqësuesve të ardhshëm të Art Nouveau - F. O. Shekhtel, L. N. Kekushev dhe I. A. Ivanov-Shitz. Megjithatë, me gjithë prirjet drejt planifikimit racional, në këto vepra veçoritë karakteristike të tendencave të reja janë ende të paqarta. Parimi i simetrisë që qëndron në themel të përbërjes së ndërtesës së Shtëpisë së Fëmijës Mazurin në Moskë, i projektuar nga I. A. Ivanov-Shitz, ka kufizuar lirinë e planifikimit. Në fasadën e kësaj ndërtese, të dekoruar në stilin "neo-grek", ende mund të merret me mend dora e arkitektit që më vonë ndërtoi ndërtesën e Universitetit Shanyavsky në sheshin Miusskaya në Moskë. Çatitë e larta me kreshta në projektin Shekhtel Vilë(të kryera në pasurinë e V. E. Morozov Odintsovo-Arkhangelsk, rrethi Podolsky i rajonit të Moskës; vitet 1890), gjenden më shumë se një herë në ndërtesat e mëvonshme të këtij arkitekti, dhe plani i lirë i ndërtesës, përkatëse kërkesat funksionale, dëshmon për aspiratat racionaliste të arkitektit edhe në një fazë të hershme të punës së tij. Plani asimetrik i shtëpisë së S. T. Morozov në Spiridonovka (rruga A. Tolstoy, nr. 17) është gjithashtu i menduar mirë. Në të njëjtën kohë, fasada e saj gotike angleze dhe brendshmet luksoze e bëjnë rezidencën e Morozov një shembull karakteristik të arkitekturës eklektike, përmes së cilës elementet e së resë shfaqen ende shumë dobët.

Periudha midis Kongresit 1 dhe 3 të Arkitektëve Ruse ishte në thelb koha e formimit dhe formimit të Art Nouveau Ruse në të. faza fillestare. Një moment historik i rëndësishëm në rrugën drejt njohjes së "stilit të ri" ishte Kongresi i Tretë (1900), i cili u zhvillua në epokën e rritjes industriale. Në ekspozitën e organizuar në këtë kongres u rrit numri i veprave të punuara në stilin e ri. Shumë arkitektë kanë lëvizur me vendosmëri në rrugën e aplikimit të dekorimit tipik të Art Nouveau. Midis tyre duhet përmendur arkitekti i Shën Petersburgut A. I. von Gauguin, i cili kishte përdorur më parë forma eklektike në projektet e tij.

Kekushev, Shekhtel dhe Ivanov-Shits përsëri morën pjesë në këtë ekspozitë - këtë herë me më shumë sasi e madhe vepra, dhe, për më tepër, në "stilin e ri".

Interpretimi i traditave arkitekturore në projektet e arkitektëve të Moskës ishte shumë i lirë. Zhvillimi i stilit Art Nouveau në arkitekturë vazhdoi nën shenjën e luftës kundër stilizimit retrospektiv dhe eklekticizmit. Por rezultati i kësaj lufte ishte shpesh vetëm një përpunim i ri i teknikave tradicionale të akumuluara gjatë shekujve në arkitekturën ruse dhe botërore në përputhje me materialet dhe strukturat e reja të ndërtimit. Përfaqësuesit e Art Nouveau, duke refuzuar traditat artistike shekullore në arkitekturë dhe duke u përpjekur të shpikin forma të reja, në të njëjtën kohë iu drejtuan motiveve të stileve gjysmë të harruara ose pak të njohura, si arkitektura gotike dhe japoneze.

Një vend domethënës në punën e Kongresit III të Arkitektëve Ruse u zunë nga çështjet e arkitekturës racionale. Raporti i ndërtuesve të Politeknikut të Varshavës, të cilët kërkuan të përdorin arritjet më të fundit teknike në arkitekturën e tij, tërhoqi vëmendjen e madhe të pjesëmarrësve të kongresit. Fillimit të ndërtimit të Politeknikut i parapriu një udhëtim pune i krijuesve të tij në qytetet kryesore evropiane për t'u njohur me kërkesat moderne për godinat e institucioneve të arsimit të lartë.

Arkitektët e asaj kohe ndonjëherë u ngritën në njëfarë largpamësi të së ardhmes së arkitekturës. Por, duke qenë plotësisht të varur nga klienti, ata mund të bënin shumë pak për ta afruar këtë të ardhme. Sidoqoftë, filizat e arkitekturës racionale, duke depërtuar në guaskën dekorative të Art Nouveau në zhvillim, u pjekur dhe u forcuan.

Periudha e modës për Art Nouveau në arkitekturën ruse bie në fund të 19-të - fillimi i shekujve të 20-të. Moderne ruse është një stil që u zhvillua për shkak të shfaqjes së një klase të re - borgjezisë, përfaqësuesit e së cilës ishin njerëz të arsimuar, megjithëse nuk kishin një të kaluar aristokratike. Studiuesit vërejnë se Art Nouveau Ruse në arkitekturë ishte një drejtim artistik që korrespondonte me versionet evropiane perëndimore të këtij stili, por ndryshonte në karakteristikat e veta. Në dekorin e ndërtesave u shfaqën kompozime pikturale asimetrike karakteristike të stilit me një mbizotërim të motiveve bimore, panele mozaiku shumëngjyrësh në komplotet e epikave popullore të krijuara sipas skicave të artistëve rusë.

Rrethi Abramtsevo është një shoqatë e artistëve dhe shkencëtarëve rusë. Ai veproi në pasurinë e sipërmarrësit dhe filantropit S. I. Mamontov - në Abramtsevo - në vitet 1870-1890

Moderne ruse është një stil në të cilin mund të dallohen drejtime të ndryshme. Njëri prej tyre është i lidhur me Rrethin Abramtsevo. Aktivitetet e rrethit shkaktuan zhvillimin e versionit kombëtar të stilit Art Nouveau. në arkitekturë. Shpesh, arkitektët nga ky komunitet iu drejtuan trashëgimisë historike të mjeshtrave rusë, duke ekzagjeruar format kombëtare të arkitekturës së lashtë ruse.

Një nga shembujt e këtij drejtimi ishte Kisha e Shpëtimtarit që nuk është bërë nga duart, projektuar nga V. Vasnetsov (Viktor Mikhailovich Vasnetsov. 1848-1926), V. Polenova (Vasily Dmitrievich Polenov. 1844 - 1927), A. Mamontov ( Anatoly Ivanovich Mamontov 1839- 1905) Projekti u bazua në Kishën e Shpëtimtarit të Nereditsa, e ndërtuar në fund të shekullit të 12-të. afër Novgorodit, të stilizuar nga autorët në frymën e Art Nouveau, të cilët kombinuan vëllimin kub të ndërtesës me linjat e lëmuara të kupolës, shtuan mbështetëse të pjerrëta dhe theksuan butësinë e mureve me disa dekorime.

Arkitektët që ndërtonin në stilin e Art Nouveau rus shpesh merrnin si modele struktura të tilla si Katedralja e Shën Vasilit të Bekuar në Moskë, kishat Yaroslavl të shekullit të 17-të, të zbukuruara me pllaka. Përbërja e fasadave përfshinte mozaikë, pllaka, panele majolika dhe dritare me xham të njomur. NË ndërtim modern vazhdojnë të përdorin motive kombëtare, duke u mbështetur në traditat e modernitetit rus.

Një tjetër prirje e Art Nouveau në arkitekturën ruse mbështetej në teknikat e stilizimit të metodave nga tendencat e ndryshme të Art Nouveau Evropian. Ndodhi gjithashtu që mjeshtrit rusë ndoqën një nga kanunet e pranuara evropiane të Art Nouveau, duke adoptuar përvojën e arkitektëve të një vendi të caktuar. në performancën e mjeshtrave rusë, karakterizohej nga zbukurime të çuditshme, si p.sh., stacioni hekurudhor Kazansky në Moskë nga arkitekti A. Shchusev (Alexey Viktorovich Shchusev - arkitekt rus dhe sovjetik. 1873-1949). Kjo strukturë asimetrike, sikur të montuar nga vëllime të ndryshme, zgjatet përgjatë sheshit. Përbërja përfundon me një kopje të kullës Syumbeki në Kazan.

Një nga shembujt e Art Nouveau në Rusi është shtëpia Pertsov në Moskë (arkitektë S. Malyutin (Malyutin Sergey Vasilievich - artist rus, arkitekt. 1859 - 1937), dhe N. Zhukov (Nikolai Konstantinovich Zhukov - rus, arkitekt sovjetik. 1874 - 1946)) Kullat me majat e ijeve janë ndërtuar në bazën e ndërtesës. Muret janë të dekoruara panele mozaiku, arkitra të dritareve janë të theksuara.

Hoteli "Metropol" në stilin Art Nouveau është projektuar nga V.F. Valkota (William Frantsevich Valkot - arkitekt dhe artist britanik, një nga themeluesit e stilit Art Nouveau në Rusi. 1874 - 1943) në stilin e Art Nouveau Evropian. Hoteli ishte një ndërtesë me fasada plastike dhe gjysmërreth, të zbukuruar me majolica (artistët A.Ya. Golovin, M.A. Vrubel). Frëngjitë, oxhaqet dhe gazebos në çati përbënin një përbërje komplekse. Muret janë zbukuruar me vija horizontale me ngjyra.

Rus Art Nouveau - një stil i ilustruar nga ndërtesat industriale (shtypshkronja Levinson nga arkitekti F. Shekhtel në Moskë), stacionet hekurudhore (stacioni hekurudhor Yaroslavsky - arkitekt F. Shekhtel, stacioni hekurudhor Kazansky - arkitekti A. Shchusev në Moskë), ndërtesat fetare ( një xhami në Shën Petersburg nga arkitekti F. Vasilyeva, kisha në Abramtsevo - arkitekt V. Vasnetsov, katedralja e Manastirit Marta dhe Maria në Moskë - arkitekti A. Shchusev), shtëpi banimi. Gama stilistike e Art Nouveau në arkitekturën ruse është e gjerë dhe manifestohet në drejtime të ndryshme, duke kombinuar tendencat e stilit të ri jo vetëm me traditat kombëtare në arkitekturë, por edhe me klasikët. Për shembull, në fasadën e stacionit hekurudhor Vitebsk, kolonat dorike kombinohen me zbukurime me lule dhe hapen strukturat metalike. Në ndërtesat e dyqaneve të shtëpisë tregtare të vëllezërve Eliseev në Moskë dhe Shën Petersburg, të krijuara nga arkitekti G. Baranovsky, mund të dallohen një përzierje stilesh, ndër të cilat dallohen elementë të Art Nouveau, të cilat janë një parim unifikues. (Gavriil Vasilyevich Baranovsky - arkitekt, inxhinier, kritik arti. 1860 - 1920) Asimetria karakteristike e një ndërtese të këtij lloji pasqyron idenë e "lëvizjes nga brenda jashtë" karakteristikë e Art Nouveau.

Arkitektura e Art Nouveau në Rusi është vlerësuar prej kohësh negativisht nga kritikët, konsiderohet dekadente, duke humbur një ndjenjë proporcioni në dizajnin e jashtëm të ndërtesave, shije të keqe, e cila, sipas mendimit të tyre, krijoi një përshtypje të pafavorshme për këtë stil. Kishte një pamje tjetër, e cila u parashtrua në librin e saj "Arkitektura ruse e viteve 1830-1910" (M., 1982) nga E. Kirichenko (Evgenia Ivanovna Kirichenko - historiane e arkitekturës, e lindur më 5 janar 1931). Studiuesi shënoi fundin e shekullit të 19-të dhe fillimin e shekullit të 20-të si një pikë kthese në formimin e formave në arkitekturë për shkak të shfaqjes së një stili të ri. Studiues të tjerë vunë në dukje se Art Nouveau shoqërohet me imazhe simbolike që lidhin më shumë tipe te ndryshme art përmes dekorit. Përkrahësit e modernizmit rus besojnë se stili modern në Rusi ishte i mbushur me estetikë të sofistikuar, simbolikë, të cilat ishin të ndërthurura me shijet dhe kërkesat e përfaqësuesve të klasës borgjeze.

I lindur në një situatë të vështirë historike dhe kulturore, modernizmi rus u thirr për të zgjidhur problemet dhe kontradiktat që erdhën me fillimin e shekullit të 20-të. Alexandre Benois shkroi: “Një numër artistësh të rinj nuk kishin ku të shkonin. Ata ose nuk u pranuan fare për ekspozita të mëdha - akademike, udhëtuese dhe me bojëra uji, ose u pranuan vetëm me refuzimin e gjithçkaje në të cilën vetë artistët panë shprehjen më të qartë të kërkimeve të tyre ... Ata të "të njohurve" që ishin të shqetësuar u bashkuan me "të panjohurit" në grupe të miratuara. Ata ishin të lidhur me ne nga urrejtja e tyre për çdo gjë bajate, të vendosur, të vdekur.” Dëshira për të rimenduar të vjetrën dhe për të zbuluar forma dhe teknika të reja artistike ka çuar në krijimin e një botëkuptimi holistik, bazuar në sintezën lloje te ndryshme art - nga arkitektura në zbukurim. Për më tepër, shumë artistë kultivuan universalizmin artistik në vetvete.

Është e vështirë të renditësh të gjithë artistët dhe grafistët, arkitektët dhe skulptorët në një mënyrë ose në një tjetër të lidhur me këtë stil. Midis tyre nuk janë vetëm mjeshtrat e njohur V. Vasnetsov dhe M. Vrubel, M. Nesterov dhe A. Golovin, V. Borisov-Musatov dhe E. Polenova, S. Malyutin dhe I. Bilibin, K. Somov dhe L. Bakst, M Dobuzhinsky dhe A. Benois, F. Shekhtel dhe L. Kekushev, F. Lidval dhe N. V. Vasiliev, N. Lamanova dhe V. Serov, por edhe K. Korovin, V. Kandinsky, N. Roerich, M. Voloshin, I. Levitan dhe K. Petrov-Vodkin etj. Për një periudhë të shkurtër ekzistence - nga vitet 1890 deri në vitet 1910. - ky stil ka mahnitur shumë për një kohë të gjatë ose për një kohë. Për veçoritë e Art Nouveau Ruse, mënyrat e zhvillimit të tij, monumentet dhe veprat kryesore të përfshira në thesarin e artit rus - krijuar jo vetëm nga kryeqyteti, por nga artistë rajonalë - do të flasim për këtë dhe shumë më tepër në leksione.

Cikli përbëhet nga 7 leksione, secila prej të cilave shoqërohet me një prezantim multimedial:

1. Arkitektura moderne e Moskës.
2. Arkitektura moderne veriore.
3. Arkitektura moderne ruse: nga Pskov dhe Novgorod në Samara dhe Yekaterinburg.
4. Abramtsevo dhe Talashkino: ringjallja e traditave.
5. "Bota e Artit": ëndrrat dhe eksperimentet piktoreske.
6. "Stinët ruse": vallëzimi i jetës.
7. Moda dhe arti i bizhuterive të modernes ruse.

Leksion 1. Arkitektura e Art Nouveau në Moskë - 2 shtator ora 19-30

Shtëpia e Pertsovëve, 1905-1907, arkitekt - Sergey Malyutin

Kur Louis Aragorn ecte rrugëve të Moskës në vitin 1930, vuri re se në kryeqytet kishte shumë më tepër ndërtesa të Art Nouveau sesa në Paris, "Rruga ime, të cilën unë gjithmonë ecja përgjatë Arbatit, kaloi pranë shumë ndërtesave që mund të konkurronin me ndërtesat. të Parisit, Barcelonës apo Brukselit. Dekori i tyre i çuditshëm i përkiste kërkimit të tridhjetë viteve më parë ... Në Nikitskaya e vjetër, e cila atëherë quhej tashmë Rruga Herzen, mund të shihni ende rezidencën Ryabushinsky të ndërtuar nga Shekhtel në vitin 1900, me grilat, ballkonet, me lulen e saj mozaik. friza që i përket Vrubelit duke shkuar në krye. I njëjti arkitekt zotëron ndërtesën monumentale të stacionit hekurudhor Yaroslavsky, në të cilën, si në rezidencën Mindovsky në cep të rrugës Povarskaya, e ndërtuar nga arkitekti L. Kekushev, zbulohet shumë qartë origjina kombëtare ruse e këtij arti. Shumë ndërtesa të tjera, më modeste në zonën e Arbatit, kryesisht shtëpi banimi, janë të shënuara me tipare të Art Nouveau, megjithëse kjo vlen më shumë për dekorin e tyre sesa për zgjidhjet e duhura arkitekturore. Shumë më vonë, arrita të shihja ambientet e brendshme të ndërtesave të Art Nouveau dhe gjeta vatra të mahnitshme, derdhje metalike, parmakë shkallësh, llambadarë, para të cilëve zbeheshin prodhimet e mjeshtrave perëndimorë.

Në leksion do të flasim për projektet legjendare të Moskës - Metropol dhe Hotel Kombëtar, ndërtesa e Teatrit të Artit në Moskë në Kamergersky Lane, shtëpinë e vet F. Shekhtel në Ermolaevsky Lane, për shtëpinë e Sytin dhe Ryabushinsky, për pallatet e Derozhinsky dhe Morozova, Pertsov dhe Belyaev, Yakunchikova, Isakov, Gutheil, Mindovsky, Ponizovsky dhe Liszt, si dhe për veçoritë e punës së mjeshtrit e arkitekturës ruse të kësaj periudhe - F. Shekhtel, L. Kekushev, W. Walcott, F. Voskresensky, A. Erichson etj.

Leksioni 2. Arkitektura e veriut modern - 9 shtator ora 19-30

Rezidenca e M. Kshesinskaya në Shën Petersburg, 1904-1906, arkitekt - A.I. von Gauguin

Arkitektura e Shën Petersburgut, e cila u formua nën ndikimin e "romantizmit kombëtar" evropian, traditave finlandeze dhe suedeze, pati liderët e saj - F. Lidval, R. Meltzer dhe A. Shulman, N. Vasiliev dhe A. Bubyr, A. Zelenko dhe I. Pretro, G Makaeva dhe V. Apyshkov.

Çfarë ndikimi pati ekspozita e artistëve skandinavë. organizuar nga Sergei Diaghilev në 1897, çfarë kontributi dha Eliel Saarinen në aktivitetet e Akademisë së Arteve të Shën Petersburgut, cili ishte ndryshimi midis ekspozitave të Shën Petersburgut dhe Moskës "Arti Modern" dhe çfarë urdhra morën arkitektët pas tij; si vlerësuan veprat e mjeshtrave rusë Rene Mackintosh dhe Josef Maria Olbrich, cilat janë tiparet e "stilit Lidval" dhe natyra shprehëse e ndërtesave të arkitektëve të Shën Petersburgut - për këtë dhe shumë gjëra të tjera do të flasim në leksion.

Leksioni 3

Ndërtesa e Bankës së Tokës Fshatare në Simbirsk, 1916, arkitekt - Fyodor Livchak

Art Nouveau rus u manifestua qartë jo vetëm në pamjen arkitekturore të Moskës dhe Shën Petersburgut, por ndikoi edhe në arkitekturën rajonale, arriti të depërtonte në kryeqytet dhe në jetën provinciale, duke u dhënë atyre një ngjyrë të veçantë. Megjithë veçoritë e përbashkëta, modernja provinciale është origjinale, në qytete të ndryshme kishte fytyrën e vet. Me interes të veçantë janë ndërtesat e "modernës së drurit".

Çfarë është “moderne prej druri” dhe cilat janë karakteristikat e tij, cilat janë ndërtesat e ndërtesave private (ndërtesa banimi dhe vila) dhe publike (barnatore, stacione treni, shkolla dhe kinema) A. Zelenko, M. Kvyatkovsky, K. Babykin, G. Valennov, E Krotkov, A. Semenov, V. Dubrovin, N. Veshnyakov, E. Tatarintsev, P. Malinovsky, P. Dombrovsky, F. Livchak, S. Levkov; Dhe Shcherbachev. P, Golovkin - ende kënaqet me sytë e banorëve të qytetit; në cilin qytet u themelua Muzeu Art Nouveau; ku ndodhet shtëpia me elefantë - për këtë dhe shumë gjëra të tjera do të flasim në ligjëratë.

Leksioni 4. Abramtsevo dhe Talashkino: ringjallja e traditave - 23 shtator në 19-30

"Teremok" në Flenovo, 1901, arkitekt - Sergey Malyutin

Rrethi i artit Abramtsevo u bashkua rreth sipërmarrësit dhe filantropit të njohur Sergei Mamontov, Talashkino - rreth Tenishevëve, të cilët jo vetëm që ndihmuan artistët rusë, por gjithashtu mbështetën shumë përpjekje krijuese, duke u përpjekur të ringjallën traditat ruse.

Çfarë punëtorish për ringjalljen e zejeve të lashta artistike u organizuan në Abramtsevo dhe Talashkino; si kontribuan shfaqjet amatore në organizimin e Operës Ruse Private të Moskës; çfarë zbulimesh artistike bënë M. Antokolsky, vëllezërit Vasnetsov, M. Vrubel, K. A dhe S. Korokin, I.. Levitan, M. Nesterov, I. S. Ostroukhov, V.. dhe E. Polenov, N. Rimsky- Korsakov, V. Serov, K. Stanislavsky, N. Roerich dhe S. Malyutin, si u formua “stili neo-rus”; kush është autori i matryoshka-matryona ruse; sa bujë u bë ekspozita e artit rus në Ekspozitën Botërore në Paris; Ne do të flasim për këtë dhe shumë më tepër në leksion.

Leksioni 5. "Bota e Artit": ëndrrat dhe eksperimentet e pikturës - 30 shtator ora 19-30

Ivan Bilibin "Agimi në brigjet e Dnieper", 1902

Shfaqja e shoqatës "Bota e Artit" u parapri nga një "rreth i vetë-edukimit", i formuar nga A. Benois dhe miqtë e tij D. Filosofov, V. Nouvel, L. Bakst, S. Diaghilev, E. Lansere. , K. Somov, i cili besonte se krijimtaria artistike është e vetëvlerësuar dhe nuk ka nevojë për receta ideologjike. Slogani i rrethit ishte “art për artin”. K.S. Petrov-Vodkin, në kujtimet e tij për Botën e Artit, shkroi: "Cila është hijeshia e Diaghilev, Benois, Somov, Bakst, Dobuzhinsky? Të tilla plejada grupesh njerëzore lindin në kufijtë e pikave të kthesës historike. Ata dinë shumë dhe mbajnë me vete këto vlera të së shkuarës, dinë t'i nxjerrin gjërat nga pluhuri i historisë dhe, duke i ringjallur, t'i japin një tingull modern.

Me cilin grup u bashkua "bota e artit" dhe krijoi "Bashkimin e Artistëve Rus" në 1903; cilat ekspozita të Botës së Artit ishin më madhështore; pse A.P. Chekhov besonte se Diaghilev ishte i vetmi që duhej të redaktonte revistën "World of Art"; cilat artikuj dhe veprat e të cilëve shkaktuan indinjatën e publikut; cilat janë veçoritë e metodës artistike të artistëve "tipikë" të Botës së Artit; çfarë tregoi “Ekspozita Ndërkombëtare e Posterave” organizuar në Shën Petersburg; cilat vepra të Botës së Artit më të vjetër dhe më të rinj kanë hyrë në jetën e përditshme të artit masiv; cilat janë veçoritë e ekspozitës së fundit të "Botës së Artit", e mbajtur në vitin 1927 në Paris - për këtë dhe shumë gjëra të tjera do të flasim në leksion.

Leksioni 6. "Stinët ruse": vallëzimi i jetës - 7 tetor ora 19-30

Baleti "Scheherazade", 1914, artist - Lev Bakst

Diaghilev hapi baletin rus në Evropë, duke treguar se ndërsa baleti është në rënie në kryeqytetet evropiane, në Shën Petersburg është forcuar dhe ka marrë hak. Në vitin 1909, A. Benois shkruante se triumfi në Paris ishte "e gjithë kultura ruse, bindja, freskia dhe menjëhershmëria e saj". Nga viti 1907 deri në 1922 Diaghilev organizoi 70 shfaqje, 50 prej të cilave ishin shfaqje me përfitim absolut.

Pse trupa e Stinëve Ruse u pasua nga tetë karroca me pamje dhe tre mijë kostume; cilat shfaqje u pritën me duartrokitje dhe që u bënë një dështim; cili nga kompozitorët dhe artistët rusë dhe evropianë bashkëpunoi me "Stinët ruse"; çfarë baletesh dhe pse J. Balanchine u bë një klasik i baletit amerikan dhe Serge Lifar drejtoi trupën e baletit të Operës së Parisit; pse në Saint-Denis admiruesit e Diaghilev lënë pas trëndafila të kuq dhe këpucë baleti të konsumuara; Ne do të flasim për këtë dhe shumë më tepër në leksion.

Leksioni 7. Moda dhe bizhuteritë e Art Nouveau Ruse - 14 tetor ora 19-30

Veza e pulës, Carl Faberge, 1885

Bizhuteritë ruse zbatuan me sukses ide të reja dhe organizuan punëtori mjaft të mëdha. Në vitin 1882, deri në një mijë argjendarë u punësuan nga Ivan Khlebnikov, dhe pak më shumë nga Carl Faberge.

Në leksion do të flasim për argjendarin e Madhërisë së Tij Perandorake Carl Faberge dhe një galaktikë zejtarësh që punojnë në kompaninë e tij - Mikhail Perkhin, Eric Kolin, Heinrich Wigstrom, Viktor Aarn, Vasily Zuev, August Holmstrem; rreth tradicionale dhe teknika unike, si dhe zhvillime origjinale të përdorura në punishtet ruse të I. Khlebnikov, F. Lorie, O. Kurlyukov, N. Nemirov-Kolodkin, I. Chichelev, P. Sazikov.

Ligjërues - Elena Ruban- kulturolog, pedagog në Institutin Arkitekturor të Moskës dhe Shkollën e Lartë të Ekonomisë.

Kostoja e leksionit është 500 rubla.

Mund të paguhet paraprakisht

ose regjistrohuni dhe paguani në vend

Në fund të 19-të - fillimi i shekullit të 20-të. në arkitekturën ruse, dhe në të gjithë teknologjinë e biznesit të ndërtimit, në asortimentin e materialeve të ndërtimit, përshkruhen fenomene të reja. Ato u shoqëruan me ndryshime të përgjithshme në realitetin socio-ekonomik rus. Arkitektura përmbush një rend shoqëror më drejtpërdrejt dhe më hapur se format e tjera të artit. Fenomenet e reja në arkitekturën ruse u shoqëruan me një rritje të fortë të popullsisë së qyteteve, shfaqjen e ndërmarrjeve të mëdha industriale, përqendrimin e proletariatit, rritjen e kapitalit financiar, një ndryshim të përgjithshëm në përbërjen sociale të qytetit dhe, më në fund. , vetë shpirti i qytetit, imazhi i jetës urbane.

Prodhimi i makinerive në shkallë të gjerë solli me vete një rritje të nivelit të njohurive inxhinierike, pajisjeve të ndërtimit dhe zhvillimit të materialeve dhe strukturave të reja të ndërtimit. Në fund të shekullit XIX. betoni i armuar po përdoret në arkitekturë, korniza metalike, përballë pllaka qeramike, patate të skuqura graniti dhe risi të tjera ndërtimore dhe teknike. Duke shpalosur estetikën e këtyre materialeve, duke krijuar sipas nevojave të qytetit të ri kapitalist të fillimit të shekullit të 20-të. tregje të mbuluara, magazina, termocentrale, fabrika, shtypshkronja të mëdha, shtëpi dhe ndërtesa banimi, ndërtesa banimi të larta me ashensorë, telefona, stacione hekurudhore, ura, bursa, shtëpi tregtare etj. pallatet e milionerëve, arkitektët po përpiqen të flasin një gjuhë tjetër arkitekturore.

Fundi i 19-të - fillimi i shekullit të 20-të ishte koha e shfaqjes së stileve të reja arkitekturore: moderne, stili i ri rus, neoklasicizmi. Arkitektët e shohin të vërtetën arkitekturore të kohës së tyre në lidhjen organike midis materialit të ndërtimit, strukturës dhe formës. Arkitektura refuzon fasadën e eklekticizmit të mëparshëm, kompozimet strikte boshtore, simetrinë dhe harmoninë tradicionale.

Liria, lirshmëria në përbërjen e ndërtesave, nënshtrimi ndaj qëllimit funksional përcaktojnë planin, dekorin dhe skemën e ngjyrave.

Më shumë se një ide thjesht inxhinierike dhe teknologjike veproi në aleancë të ngushtë me arkitekturën. Në të gjithë arkitekturën, u ndikua dukshëm dëshira për një sintezë të arteve; elementet e pikturës dhe skulpturës futen bujarisht në arkitekturë.

Nuk është çudi në arkitekturën e fundit të XIX - fillimit të shekullit XX. filluan të punojnë piktorë dhe skulptorë të tillë të shquar si V. M. Vasnetsov, M. A. Vrubel, A. N. Benois, I. E. Grabar, S. V. Malyutin, A. S. Golubkina.
Përfaqësuesit më të talentuar të arkitekturës ruse të asaj kohe ishin F. O. Shekhtel (1859-1926), A. V. Shchusev (1879-1949).

Për herë të parë në urbanistikën u ngritën pyetje për organizimin e transportit publik, zhvillimin dhe zbatimin e rregullave të rregullimit të trafikut. Tashmë në 1885, u krijua një Komitet Teknik dhe Ndërtimor nën Ministrinë e Punëve të Brendshme, i cili bëri përpjekje të dobëta dhe padyshim përtej fuqisë së tij për të kontrolluar zhvillimin dhe planifikimin e qyteteve në të gjithë Rusinë. Sidoqoftë, në 1910, u shfaq një plan për transformimin e Shën Petersburgut (arkitektët L. N. Benois dhe F. E. Enakiev), një projekt rizhvillimi për Fr. Vjen nga uria në Shën Petersburg ("Pjetërburgu i Ri") (arkitektët I. A. Fomin dhe F. I. Lidval). NË qytete të mëdha ka partneritete bashkëpunuese dhe shoqëri ndërtimi shtëpish në lidhje me konceptin e ri të "problemit të strehimit". Këto shoqëri dhe partneritete, si vetë "problemi", stimulojnë kërkime të mëtejshme për arkitektë. Lloji kryesor i ndërtesës nuk është një shtëpi private dhe jo një ndërtesë fetare, por një ndërtesë publike.

Ndër ndërtesa interesante të asaj kohe: Galeria Tretyakov (1900-1905) V. M. Vasnetsov; Banesa e Pertsovit (1903-1905, Moskë) - S. Malyutin, N. Zhukov; Stacioni hekurudhor Yaroslavsky (1902-1904) F. O. Shekhtel; Konventa Marfo-Maryinskaya (1908-1912, - Moskë) - A. V. Shchusev; ndërtesa e Bankës Shtetërore në Nizhny Novgorod (1910) - V. V. Pokrovsky (1871-1931).

Të gjitha këto ndërtesa u krijuan në stilin nacional-romantik, të ri rus, i cili kishte për qëllim të ringjallte frymën e arkitekturës së lashtë ruse, plasticitetin e saj, ngjyrat dhe lirinë e formave, mbi një bazë të re ndërtimi, në lidhje me detyra të reja funksionale. dhe të zhvillojë lirisht dhe në mënyrë krijuese traditën kombëtare.
Në stilin e ri, ndërtesa e shtypshkronjës së gazetës "Mëngjesi i Rusisë" (Moskë, vitet 1900) u ndërtua nga F. O. Shekhtel; hotel "Metropol" (Moskë, 1899-1903) - arkitekt V.F. Valkott; Teatri i Artit (Moskë, 1902) - F. O. Shekhtel, reliev i lartë mbi hyrjen e A. S. Golubkina; shtëpia e S. P. Ryabushinsky (Moskë, 1900-1902) - F. O. Shekhtel; rezidenca e M. F. Kshesinskaya (Shën Petersburg, 1904-1906) - A. I. Fon-Gauguin; "Vila e artistit" (Krime, 1906) - L. M. Brailovsky; Dacha e Pfeffer në Sokolniki (1910) - A. U. Zelenko.

Pothuajse të gjitha këto vepra të arkitekturës përfshinin elemente të pikturës dhe skulpturës. Motivet kombëtare të qeramikës janë zhvilluar në punëtorinë Abramtsevo nga M. A. Vrubel, A. Ya. Golovin, K. A. Korovin, E. D. Polenova që nga viti 1889. Më vonë, një punëtori e ngjashme u shfaq në provincën Smolensk në Talashkino në pasurinë e Princeshës M. K. Te. Drejtohet nga artisti S. V. Malyutin.

Arkitektët gjithashtu i drejtohen burimeve të fuqishme të antikitetit dhe Rilindjes, duke rimenduar dizajnet klasike në përputhje me kërkesat e epokës së re. Ekziston një lloj fisnikërimi i modernitetit nga klasikët. Revista "Bota e Artit" e përfaqësuar nga artistët A. N. Benois, M. V. Dobuzhinsky, A. P. Ostroumova-Lebedeva vepron si një propagandues i neoklasicizmit.

Në këtë mënyrë, A. I. Ivanov-Shits (1907-1908), I. A. Fomin (1872-1936) ndërtuan klubin tregtar të Moskës - rezidencën e A. A. Polovtsev në ishullin Kamenny në Shën Petersburg (1911 - 1913); S. Solovyov (1859-1912) - Kurse të larta të grave në Moskë (1910-1913, tani ndërtesa e Institutit Pedagogjik të Moskës me emrin V. I. Lenin); R. I. Klein (1858-1924) - Muzeu i Arteve të Bukura në Moskë (1912).

Pra, veprat më të mira të arkitekturës së fundit të XIX - fillimi i shekullit XX. u karakterizuan nga një ekspresivitet i ri figurativ, një lidhje e lirë e masave arkitekturore, dinamikës dhe shprehjes, eliminimi i hendekut midis qëllimit funksional dhe formës dekorative e artistike të ndërtesës. Megjithatë, ndërtesat tipike në periferi mbetën të mërzitshme, të mjera, të zakonshme; kontrastet e dukshme sociale të kapitalizmit rus në fillim të shekullit të 20-të u pasqyruan qartë në këtë.

Ringjallja dhe rritja e dukshme e krijimtarisë arkitekturore dhe e biznesit të ndërtimit në fillim të shekullit të 20-të. efekt i dobishëm në fatin e skulpturës ruse. Arkitektët shpesh filluan të përfshijnë modelimin, basorelievet, relievet e lartë, majolikën në projektet e ndërtesave të reja - dhe objekteve publike (hotele, shtëpi popullore, të ashtuquajturat "oborre biznesi", stacione, banka, kinema) dhe ndërtesa banimi (të vogla personale, fitimprurëse ndërtesa banimi), dhe u ngritën disa ndërtesa fetare (komplekse manastire, kisha individuale, kapela).

Modë për të re stil arkitektonik, i quajtur Art Nouveau në Rusi, depërtoi në vendin tonë në fund të shekullit të 19-të. Ftohja e klientëve evropianë për të u shoqërua me krizën ekonomike të viteve 1900-1903, por në Rusi moda për të zgjati deri në fillimin e Luftës së Parë Botërore.

Objektet arkitekturore të këtij stili janë lehtësisht të dallueshme në rrugët e qytetit për shkak të fasadës origjinale dhe detajeve të larta dekorative, vitrinave të mëdha "dyqani". Më shpesh, shtëpitë e apartamenteve, arkadat tregtare, fabrikat, stacionet hekurudhore dhe sallat e ekspozitës ishin projektuar në këtë stil. Pamja e jashtme ndërtesat, të gjithë elementët strukturorë: shkallët, dyert, shtyllat, ballkonet dhe pjesa e brendshme janë projektuar me kujdes në një çelës të vetëm estetik. Kompleksiteti i linjave të çatisë, fasadave, dritareve përcaktoi nevojën për përdorimin e materialeve të reja: çeliku, betoni, xhami.

Art Nouveau në Rusi, si dhe në Evropë, menjëherë u shpërtheu në disa drejtime: moderne stilistike (stilet pseudo-gotike, mauritaniane dhe ruse) dhe moderne e duhura (moderne inovative). U shfaq origjinaliteti i formave rajonale të modernitetit - Moska, Shën Petersburg, Riga, provinciale.

në kryeqytet në vitet 1900. Art Nouveau u formua nën ndikimin e fortë të traditave të arkitekturës së Shën Petersburgut të shekullit të 19-të: monumentaliteti, ekuilibri kompozicional, përdorimi i elementeve të rendit, që përcaktuan natyrën strikte të shumicës së ndërtesave moderniste; Një shembull është Shtëpia Mertens (arkitekt Lyalevich, 1909). Moderniteti i Shën Petersburgut u ndikua nga afërsia me vendet skandinave dhe varianti i tyre i modernitetit, i ashtuquajturi. "romantizëm kombëtar": dekorim fasadash me gurë natyralë (granit, mermer), i disponueshëm me bollëk në afërsi të kryeqytetit; druri dhe metali.

Moderniteti stilistik dallohet si nga veçoritë e reja ashtu edhe nga elementët tradicionalë të kompozimeve dhe formave të stileve historike, por të ripunuara në mënyrë të konsiderueshme dhe arbitrare. Për shembull, ndërtesa e Muzeut të A.V. Suvorov (1901-1904, arkitektë A.I. Gauguin dhe G.D. Grimm) ka pamjen e një fortese mesjetare për shkak të përdorimit të elementeve të transformuar të arkitekturës mesjetare ruse. Ndërtesa përfaqëson degën nacional-romantike të Art Nouveau. Një shembull i kësaj tendence të Art Nouveau në Moskë është stacioni hekurudhor Yaroslavsky (1902), i ndërtuar Fedor Osipovich Shekhtel(1859-1926). Çatitë e larta të pjerrëta dhe një kullë, makikulat e hipertrofizuara (zbrazëtirat me mentesha) dhe veshja shumëngjyrëshe e një ndërtese asimetrike i japin asaj tiparet e një ndikimi paksa të prekshëm të arkitekturës popullore veriore. Nëse arkitektura e stacionit hekurudhor Yaroslavsky ka një aromë delikate kombëtare, atëherë ndërtesa e Galerisë Tretyakov (1900-1905, fasada kryesore - e projektuar nga artisti V. M. Vasnetsov) dallohet nga një manifestim i gjallë i veçorive kombëtare, që është për shkak të funksionin specifik të ndërtesës së muzeut.

Shekhtel ishte arkitekti kryesor i Art Nouveau Rus. Në fillim të karrierës së tij krijuese, Shekhtel i bëri homazhe retrospektivizmit, duke vepruar me mjeshtëri me arkitekturën gotike (rezidenca e 3.G. Morozova në Spiridonovka, 1893-1898). Që nga vitet 1900 ai u bë një mbështetës i vendosur i modernitetit, duke krijuar projekte që karakterizohen nga thjeshtësia dhe racionaliteti. Vepra më karakteristike moderniste e Shekhtelit njihet si pallati i S.P. Ryabushinsky mbi M. Nikitskaya (1900-1902), i cili ishte një lloj "manifesti arkitektonik", duke shpallur një stil të ri arkitekturës. Pamja e një ndërtese të vogël, piktoresk për nga vëllimi dhe dizajni artistik i fasadave, thyen plotësisht vazhdimësinë e arkitekturës së mëparshme. Gjithçka këtu është e re - si interpretimi planar i fasadave, dhe skicat e veçanta të harqeve dhe verandave, dhe frizi majolika, i ndërprerë nga dritare të formave të ndryshme, dhe një qoshe fort e spikatur e një profili të thjeshtuar, etj.

Arkitektura e fundit të XIX - fillimi i shekujve XX. në periferi të Perandorisë Ruse u dallua nga një karakter stilistik eklektik. Kjo u shfaq në projektet e arkitektëve jo vetëm provincialë por edhe metropolitane. Shekhtel ishte autori i rezidencës së tregtarit të grurit E. Sharonov në Taganrog. Në këtë projekt, ai lidhi rastësisht detajet e ndërtesave të tij të mëparshme. Ndërtesa e Bankës Volga-Kama në Rostov-on-Don (arkitekt A.N. Beketov, 1906-1909) është një shembull i Art Nouveau imitues të vonë. Projekti i tij nuk dallohet nga uniteti stilistik: atlaset dhe grifinat në fasadë, grila e ballkonit prej hekuri me trëndafila të stilizuar dhe llaçi barok i brendshëm janë elementë të papërpunuar të stileve historike heterogjene. më të pjekur zgjidhje arkitektonike në stilin e Art Nouveau është shtëpia fitimprurëse e kryetarit të bashkisë Rostov I.N. Zworykin (1914), i bërë në stilin pseudo-gotik.

Ndër prirjet e modernitetit krahinor, i ashtuquajturi. Rostov, ose Yaroslavl, modern, tipike për qytetet e verilindjes: Yaroslavl, Rostov i Madh, Vologda. Në të, si askund tjetër, një pronë e tillë e modernitetit krahinor si fasadë, d.m.th. përdorimi i teknikave dekorative karakteristike për të, vetëm për qëllime dekorimi. Kjo është asimetria e ndërtesave të ndërtuara nga trungje të rrumbullakëta ose dërrasa të latuara; dritare ovale, dritare gjiri, frëngji, modele me lule në arkitra, por të gjitha prej druri.