Biografia Rembrandta. Krótka biografia Rembrandta, twórczość, ciekawostki Biografia artysty Rembrandta w skrócie

Rembrandt Harmenszoon van Rijn urodził się 15 lipca 1606 roku w Lejdzie, jednym z największych holenderskich miast. Jego ojciec, Harmen, był bogatym młynarzem. Nazwisko artysty „van Rijn” oznacza „od Renu”, czyli od rzeki, nad którą stały rodzinne młyny. Matka Rembrandta, Kornelia, była córką piekarza. Pobrali się z Harmenem w 1589 roku, kiedy oboje mieli po 21 lat. W rodzinie urodziło się dziesięcioro dzieci, przedostatnim z nich był Rembrandt. Rodzice artysty prowadzili spokojne, pełne pracy życie – ojciec zmarł w 1630 roku, a matka w 1640 roku.

Spośród ocalałych braci Rembrandtów trzech kontynuowało rodzinną tradycję, zostając młynarzami i piekarzami. Przyszły artysta był jedynym dzieckiem w rodzinie, które kształciło się w szkole łacińskiej w Lejdzie.

W maju 1620 roku w wieku 13 lat wstąpił do jednego z najstarszych instytucje edukacyjne Europa - Uniwersytet w Leiden. Tak młodzi studenci nikogo wtedy nie dziwili. Jednak co do studiów Rembrandta na uniwersytecie, opinie badaczy są podzielone. Być może nawet go nie rozpoczął, a wystarczył mu tytuł studenta, aby otrzymać odroczenie ze służby wojskowej. Mniej więcej w tym samym czasie Rembrandt zaczął doskonalić rzemiosło artysty.

Głównym źródłem informacji o wczesnych latach jego życia są księgi Johannesa Orlersa, ówczesnego burmistrza Lejdy. W drugim wydaniu swojego oryginalnego leksykonu, opublikowanego w 1641 r., Orlers umieścił krótką notkę biograficzną o Rembrandcie. Z tej wzmianki można dowiedzieć się, że początkowo Rembrandt studiował u miejscowego malarza Jacoba van Swanenbürcha. W swoim warsztacie spędził trzy lata, a następnie w 1624 roku przeniósł się na sześć miesięcy do Amsterdamu - do słynnego mistrza malarstwa historycznego Pietera Lastmana.

W 1625 lub 1626 Rembrandt powrócił do Lejdy. Tu zaprzyjaźnił się z innym obiecującym malarzem (również uczniem Lastmana), Janem Lievensem – przez kilka lat często malowali razem, a momentami ich prace były do siebie tak podobne, że ustalenie autorstwa jednego z nich wydawało się niemal beznadziejne. artyści.

Później, pod koniec 1631 lub na początku 1632 roku, Rembrandt przeniósł się z Lejdy do Amsterdamu (ówczesnej stolicy Holandii). Amsterdam w tym czasie zamieniał się na naszych oczach w jedno z największych centrów światowego handlu. W ciągu trzydziestu lat (od 1610 do 1640) jego populacja potroiła się - z 50 000 do 150 000 mieszkańców. Rembrandt uznał, że w takim mieście będzie dużo łatwiej zrobić prawdziwą karierę artystyczną.

W Lejdzie Rembrandt malował najczęściej drobne obrazy fabularne (były to interpretacje tematyki religijnej, portrety i autoportrety, sceny charakterystyczne). Teraz zaczął pracować na zamówienie, co pozwoliło mu szybko osiągnąć sukces. Artysta przez prawie dwa lata mieszkał w domu Hendricka van Uylenburgha, głównego handlarza dziełami sztuki, z którym zaprzyjaźnił się wkrótce po przeprowadzce do stolicy.

W czerwcu 1633 roku Rembrandt zaręczył się z kuzynką Eilenbürch, Saskią, z którą poślubił rok później. Rodzice Saskii zmarli, gdy była dzieckiem i pozostawili córce pokaźny spadek. Rembrandt też nie był biedakiem, zdążył już ugruntować swoją pozycję wśród czołowych holenderskich artystów swoich czasów. Ale to nie było zaaranżowane małżeństwo. Rembrandt i Saskia kochali się namiętnie. Początkowo młodzi ludzie mieszkali w domu Hendrika van Uylenburgha, a nieco później kupili Własny dom.

W latach 1635-1640 Saskia urodziła troje dzieci, ale wszystkie zmarły po zaledwie kilku tygodniach na świecie. W 1641 r. urodziła czwarte (i ostatnie) dziecko. Rodzice nadali synowi imię Tytus. Tytus przeżył, ale wkrótce sama Saskia zmarła. Miała 29 lat.

W roku śmierci Saskii artysta ukończył Straż nocną, swój największy i najsłynniejszy obraz. Ale życie Rembrandta już się załamało. Ogromnie zasmucony śmiercią ukochanej żony artysta nie mógł się zmusić do skupienia na swojej zwykłej pracy - portretach na zamówienie - i szybko tracił bogatych klientów.

Z zapałem malował inne płótna - ich tematem była historia biblijna. W trudnych okresach swojego życia Rembrandt zawsze znajdował ukojenie w religii, ale teraz musiał też myśleć o swoim malutkim synku. Artysta zatrudnił dla niego nianię, wdowę Gertier Dirks, która została kochanką Rembrandta. Kilka lat później została zastąpiona przez inną młodą kobietę, Hendrikje Stoffels. Ona też była początkowo nianią Tytusa. Gertier złożyła pozew przeciwko Rembrandtowi, oskarżając go o naruszenie umowy małżeńskiej. Nastąpiło kilka irytujących procesów, w wyniku których Gertier został uznany za winnego i umieszczony w domu poprawy na pięć lat. Została zwolniona w 1655 roku i zmarła w następnym roku. Tymczasem Hendrickje urodziła Rembrandtowi syna (zmarł w niemowlęctwie) i córkę Kornelię. Kornelia - jedyna ze wszystkich dzieci Rembrandta - przeżyła swojego ojca.

Tymczasem pozycja finansowa Stan Rembrandta szybko się pogarszał. Ale pomimo braku lukratywnych zleceń na portrety, Rembrandt nadal wydawał duże pieniądze na swoją kolekcję. Kolekcja była bardzo interesująca. Zawierały płótna włoskich mistrzów renesansu, broń, popiersia cesarzy rzymskich, dawne stroje, osobliwości orientalne, setki rysunków i rycin.

W latach 1652-54 Holandia prowadziła wojnę z Wielką Brytanią, która zdewastowała skarb państwa. Obroty handlowe spadła, co znalazło odzwierciedlenie w cenach wyrobów artystycznych. Sprawy potoczyły się tak źle, że Rembrandt sprzedał część swojej pieczołowicie zebranej kolekcji. Ale to nie pomogło, ledwo wiązał koniec z końcem.

W 1656 roku artysta nie był w stanie spłacić swoich wierzycieli i prawie trafił do więzienia dłużnika. Udało mu się uniknąć najgorszego dzięki legalnej operacji zwanej „cessio bonorum” (czyli „przelew długu”). Zgodnie z nią dłużnik nie trafiał do więzienia, jeśli udało mu się udowodnić przed sądem, że jego trudna sytuacja spowodowana była przyczynami obiektywnymi. Sprzedawszy cały swój majątek, Rembrandt otrzymał nawet pozwolenie na pobyt w należącym do niego domu. Mieszkał tu do 1660 roku, kiedy to nowy właściciel domu odwołał to zezwolenie.

Od tego czasu Rembrandt mieszkał w skromnych mieszkaniach w biednych dzielnicach miasta. W tym czasie Tytus dorósł. W 1660 roku Tytus i Hendrickier, chcąc jak najlepiej chronić Rembrandta przed problemami materialnymi, założyli firmę zajmującą się sprzedażą dzieł sztuki. Jednak artysta nie spłacił części swoich wierzycieli do końca życia.

Nie przeszkodziło mu to pozostać w oczach współobywateli godną osobą i szanowanym panem. W latach 1661-62 otrzymał dwa największe i najbardziej prestiżowe zamówienia: obraz „Spisek Juliusa Civilisa” dla nowego ratusza w Amsterdamie oraz portret grupowy „Sindiki” dla budynku cechu sukienników.

Zachód słońca artysty, mimo niezwykłego rozkwitu twórczego, był smutny. W 1663 roku zmarł jego wierny towarzysz Hendrikje. Później Rembrandt pochował syna, a następnie synową. Jesienią 1669 roku przyszła jego kolej – 4 października największy mistrz malarstwa niderlandzkiego cicho i niepostrzeżenie odszedł z tego świata.

Rembrandt Harmenszoon van Rijn to światowej sławy malarz i rytownik. Biografia Rembrandta jest bardzo interesująca, nic więc dziwnego, że studium jego życia i twórczości poświęcono ogromną liczbę studiów artystycznych i monografii naukowych.

wczesne lata

Artysta Rembrandt, którego biografia jest omawiana w tym artykule, urodził się w rodzinie młynarza Harmena Gerritsa w 1606 roku. Jego matka nazywała się Neltje Willemsdochter van Rijn.

Ze względu na to, że jego ojciec miał się wówczas dobrze, przyszły malarz otrzymał dość Dobra edukacja. Został skierowany do szkoły łacińskiej, ale młody człowiek nie lubił się tam uczyć, więc jego sukces pozostawiał wiele do życzenia. W rezultacie ojciec uległ prośbom syna i pozwolił mu wyjechać na studia do pracowni artystycznej Jacoba van Swanenbürcha.

Biografia Rembrandta jest interesująca, ponieważ jego pierwszy mentor nie miał silnego wpływu na styl artystyczny artysty. Największy wpływ na początkującego artystę miał jego drugi nauczyciel, do którego przeniósł się po trzech latach pracy w Swanenbürch. Stali się Peterem Lastmanem, studentem, na którego zdecydował się Rembrandt, kiedy przeprowadził się do Amsterdamu.

Twórczość i biografia artysty

krótki życiorys Rembrandt van Rijn nie pozwala szczegółowo opisać całej swojej twórczej ścieżki i życia, ale nadal jest całkiem możliwe, aby zrozumieć główne punkty.

W 1623 roku artysta wrócił do domu, do Lejdy, gdzie do 1628 roku pozyskał własnych uczniów. Informacje o jego pierwszych znanych dziełach pochodzą z 1627 roku.

Rembrandt Harmenszoon van Rijn systematycznie i sumiennie szedł w kierunku swojego twórczego sukcesu – biografia utalentowanego malarza wskazuje, że na wczesnych etapach swojej twórczości pracował niestrudzenie.

W tym czasie malował głównie swoich bliskich i przyjaciół, a także sceny z życia rodzinnego miasta. W Galerii Kassel znajduje się portret mężczyzny z podwójnym złotym łańcuszkiem na szyi, pochodzący z tego okresu w życiu artysty, znanego całemu światu jako Rembrandt. Biografia i twórczość tego malarza już wtedy zaczęły przyciągać uwagę.

Przeprowadzka do Amsterdamu

W 1631 roku młody człowiek przeniósł się do stolicy - Amsterdamu. Odtąd pojawia się niezwykle rzadko w swoich rodzinnych stronach. Biografia Rembrandta na tym etapie jego życia i twórczości obfituje w dowody na to, że szybko zyskał sławę i twórczy sukces w zamożnych kręgach Amsterdamu.

To bardzo owocny etap w życiu artysty. Rembrandt, którego krótka biografia została przedstawiona w naszym artykule, pracował bardzo ciężko, realizując wiele zamówień i jednocześnie nie zapominając o ciągłym doskonaleniu. Artysta czerpał z natury i rzeźbił ciekawe postacie, która spotkała go w żydowskiej dzielnicy miasta.

Następnie namalowano tak słynne obrazy, jak „Lekcja anatomii” (1632), „Portret Coppenola” (1631) i wiele innych.

Sukces twórczy i finansowy

W 1634 roku Rembrandt ożenił się z Saskią van Uhlenborch, córką odnoszącego sukcesy prawnika. Pod wieloma względami był to najbardziej udany okres w życiu i twórczości artysty. Ma dość pieniędzy i wiele zleceń, które chętnie wykonuje.

Biografia Rembrandta z tego okresu wskazuje, że bardzo lubił malować swoją żonę, i to nie tylko w portretach, ale często jej wizerunek można zobaczyć także na innych obrazach malarza.

Bardzo znane obrazy, które przedstawiają młodą żonę artysty to:

„Portret panny młodej – Rembrandt”;
„Portret Saskii”;
„Rembrandt z żoną”.

Rembrandt: krótka biografia po śmierci jego pierwszej żony

Szczęśliwe małżeństwo młody człowiek nie trwał zbyt długo. Siedem lat później żyć razem Saskia zmarła nagle w 1642 roku. I od tego momentu całe życie artysty zaczyna się zmieniać na gorsze.

Pomimo faktu, że Rembrandt ożenił się po raz drugi, nie miał już takiego szczęścia jak w pierwszym małżeństwie. Jego partnerką życiową była jego była pokojówka Gendrikie Jagers.

W tym okresie życia artysta przeżywa poważne trudności finansowe, i to nie z powodu braku pracy i zleceń, ale z powodu własnej pasji kolekcjonowania dzieł sztuki, na którą przeznaczał większość swoich dochodów.

Jego pasja kolekcjonerska doprowadziła do tego, że w 1656 roku został uznany za dłużnika, który nie był w stanie spłacić swoich długów, aw 1658 roku musiał oddać własny dom w celu spłaty długów. Od tego momentu artysta mieszkał w hotelu.

Pogorszenie

Syn Hendrikiego i Rembrandta, Tityus, założył firmę handlową zajmującą się sprzedażą dzieł sztuki. Wciąż jednak sprawy nie układały się najlepiej, a po śmierci Gendrikiego w 1661 roku sytuacja jeszcze się pogorszyła. Siedem lat później umiera również syn, który prowadził firmę.

Sytuacja finansowa wielkiego artysty staje się po prostu fatalna, ale bieda nie zabiła w nim chęci tworzenia. Nadal uparcie maluje obrazy, które jednak nie cieszą się już takim powodzeniem u współczesnych jak wcześniej, bo gusta publiczności zmieniały się na przestrzeni lat.

Rembrandt Harmenszoon van Rijn zmarł w październiku 1669 r. samotnie i w skrajnym ubóstwie.

Rembrandt: biografia, obrazy

W przeciwieństwie do współczesnych wielkiemu malarzowi, następne pokolenia wysoko ceniły nie tylko wczesną twórczość artysty, ale także późniejsze dzieła i płótna Rembrandta. Dziś mistrz jest uosobieniem malarstwa holenderskiego i jednym z jego najjaśniejszych przedstawicieli.

Główny motyw przewodni całej jego twórczości można nazwać realizmem, który przenika wszystkie dzieła autora. Nawet portretowanie tematy mitologiczne, Rembrandt ukazuje starożytnych greckich bogów i boginie w przebraniu współczesnych mieszkańców Holandii. Uderzającym tego przykładem jest obraz „Danae”, który jest przechowywany w Państwowym Muzeum Ermitażu w Petersburgu.

Niektóre obrazy mitologiczne mają na ogół pół-kreskówkowe przedstawienie bogów i bogiń. Można to prześledzić w dziele „Porwanie Ganimedesa” (drugie imię to „Ganimedes w szponach orła”), przechowywanym w Muzeum Dreźnie. Tutaj proporcje ciała Ganimedesa nie odpowiadają rzeczywistości, co nie świadczy o niskim poziomie warsztatu wykonawcy obrazu, ale o jego celowym, karykaturalnym podejściu do przedstawienia postaci na płótnie, gdyż w wielu obrazach Rembrandt z łatwością wykonuje nawet złożone elementy przedstawiające części ludzkiej fizjologii i anatomii.

Prace portretowe artysty na ogół wyróżniają się niespotykanym jak na tamte czasy realizmem i wiarygodnością, co świadczy o niesamowitym talencie mistrza i umiejętności przenoszenia na płótno tego, co widział w życiu, a także o jego dość głębokiej znajomości anatomii i fizjologii człowieka.

Do tego rodzaju prac artysta bardzo starannie i precyzyjnie traktuje różne drobiazgi i drobne akcesoria. Widać to wyraźnie na zdjęciach:

„Kaligraf” (Państwowe Muzeum Ermitażu);
„Lekcja anatomii” (Mauritshuis);
„Cech tkaczy” (Muzeum Amsterdam).

kreatywny styl

Dzieło Rembrandta charakteryzuje się tym, że wszystko ważne elementy obrazy są zawsze wysuwane przez artystę na pierwszy plan, niezależnie od cech kompozycyjnych. Artysta nie zawsze stara się pokazać, że przedstawiane osoby lub przedmioty są poprawne z punktu widzenia rzeczywistości. Charakteryzuje się celową przesadą.

Główną cechą, która przeszła przez wszystkie jego prace, jest brak żywe kolory i barwność. Co więcej, widać to już w najwcześniejszych pracach artysty. I to bardzo odróżnia je od obrazów włoskich mistrzów czy np. od dzieła flamandzkiego malarza Rubensa.

Rembrandt kładł największy nacisk na grę kolorów ze światłem i cieniem. W tym jego umiejętności są uważane za uznane i niezrównane do dziś. Czasami gra kolorów na płótnach artysty jest tak silna, że znawcy sztuki wciąż spierają się, jaka pora dnia jest przedstawiona na obrazie.

Jeden z najjaśniejsze przykłady Obrazy Rembrandta z tak wspaniałą paletą to chyba jego najsłynniejszy obraz „Straż nocna”, o który spory nie kończą się dzisiaj.

„Nocna straż”

To zdjęcie nosi oficjalny tytuł „Występ kompanii strzeleckiej kapitana Fransa Banninga Cocka i porucznika Willema van Ruytenbürga”, ale na całym świecie jest powszechnie nazywany po prostu „Nocną strażą”.

Jednak z powodu zamiłowania artysty do opisanej powyżej gry światłocienia kolorów, spory o to, jaka pora dnia jest przedstawiona na obrazie, dzień czy noc, wciąż trwają i nie ma jednoznacznej odpowiedzi.

To płótno jest symbolem i najbardziej uderzającym dziełem nie tylko samego Rembrandta, ale całej holenderskiej szkoły malarstwa. Jest uważany za własność Królestwa Niderlandów i ogólnie sztuki światowej.

Każdego roku do Amsterdamu przyjeżdżają miliony turystów z całego świata Państwowe Muzeum(Rijksmuseum) i podziwiać słynny obraz. Każdy widzi w nim coś własnego, każdy ma swoje wrażenie i opinię na temat tego płótna. Ale fakt, że to wspaniałe dzieło słynnego twórcy nie pozostawia absolutnie nikogo obojętnym, zawsze pozostaje niezmieniony.

Wniosek

Dziś malarz i rytownik Rembrandt, którego krótki życiorys i twórczość zostały opisane w tym artykule, jest dumą nie tylko ojczyzny. Znany jest na całym świecie, a jego obrazy podziwiają znawcy sztuki i malarstwa na całym świecie. Obrazy artysty są chętnie kupowane za bajeczne pieniądze na aukcjach, na których sprzedawane są obrazy i dzieła sztuki, a nazwisko Rembrandt jest dobrze znane każdemu, kto ma choćby najmniejsze pojęcie o sztuce.

Trudno przecenić twórczy wkład tego wielkiego artysty w sztukę i kulturę swojego kraju i całego świata. Nic dziwnego, że dziś holenderska szkoła malarstwa kojarzona jest przede wszystkim z nazwiskiem Rembrandta Harmensza van Rijna.

Zawsze trudno jest mówić o tym, co naprawdę kochasz. Starannie dobierasz słowa, zwroty, nie wiesz od czego zacząć... Dlatego zacznę od małej rewelacji: Rembrandt Harmenszoon van Rijn- mój ulubiony artysta, a poznałam go bardzo długo.

Jako dziecko - w Ermitażu, z opowieściami profesora-ojca. W młodości - na lekcjach Moskiewskiego Teatru Artystycznego w instytucie, ze starymi slajdami na ciemnej widowni w długie grudniowe wieczory. W młodości - w niesamowitym Amsterdamie, radośnie śmiejąc się w promieniach zachodzącego sierpniowego słońca. Przeczytałem już setki wykładów o Rembrandcie, przeprowadziłem kilkanaście wycieczek, ale wciąż mam wrażenie, że teraz trzeba zanurzyć się w czymś nieznanym, ogromnym, niezrozumiałym.

To jak skok z pomostu do wód morza, gdzie byłeś pierwszy raz. Nie wiesz, czy woda jest tam zimna, ile jest kamieni na dnie. To oczekiwanie i zwątpienie sprawiają, że twoje ręce drżą nerwowo. Jest tylko jeden sposób, aby to pokonać - wyskoczyć z rozbiegu, czując łomot serca i jak w jednej chwili cały otaczający Cię świat zostaje porwany gdzieś w dal, a teraz zostajesz sam z czymś zupełnie nowym... Cóż , Dobrze! Skaczmy, otwórzmy oczy i zobaczmy!

W wieku 27 lat miał wszystko, o czym mógł marzyć artysta. Sława, sława, pieniądze, ukochana kobieta, setki zamówień. Uznawany był za najlepszego portrecistę w jednym z najbogatszych miast swoich czasów, w perle północnej Europy - Amsterdamie.

Tak, nigdy na świecie nie było artysty, który byłby w stanie to stworzyć! Portret miał być doskonały, miał uwydatniać wszystkie wady człowieka, ale Rembrandt uważał inaczej. Jego portrety były żywe. Oddawali charakter, był w nich konflikt. Przed wami fragment portretu naczelnego poborcy podatkowego prowincji Holandia, Jana Wtenbogarta.

Przez ręce tego człowieka przeszło prawie całe państwo republiki. A jego ubranie - zwiewny koronkowy kołnierz, długie futro z rosyjskiego sobola - jednoznacznie świadczy o jego stanie. Teraz tylko spójrz w te oczy. Widzisz w nich smutek ... A płótno wielkiego poprzednika Rembrandta zostaje natychmiast zapamiętane -. Czyż apostoł nie patrzy na Chrystusa z takim samym wyrazem twarzy, kiedy wzywa go do siebie? Ten portret to historia bardzo bogatego, ale bardzo nieszczęśliwego człowieka, a holenderski malarz potrafił to pokazać w jednej zamrożonej chwili.

Rembrandt Harmenszoon van Rijn cały swój wolny czas poświęcał studiowaniu mimiki twarzy. Stał godzinami przed lustrem i robił miny, które następnie przenosił węglem drzewnym na papier. Ważne było dla niego wychwytywanie najmniejszych odcieni emocji.

Twarz człowieka, według artysty, była zwierciadłem duszy, zdał sobie sprawę na długo przed Oscarem Wilde'em swoim „Portretem Doriana Graya”. Ale portrety to nie jedyna rzecz, w której Rembrandt celował. Jego duże płótna robią na nas nie mniejsze wrażenie. Gra światłocienia, którą Caravaggio tak rozwinął w swoim malarstwie, zyskuje od naszego mistrza prawdziwie gigantyczny zasięg.

Miał zaledwie 28 lat, kiedy stworzył swoje pierwsze absolutne arcydzieło. Ten obraz to „Zdjęcie z krzyża”. Obok tego obrazu w Ermitażu po prostu nie można przejść obojętnie. W jednej chwili artyście udało się oddać całą istotę chrześcijaństwa, opowiedzieć jedną z najwspanialszych ludzkich historii, tak szczerze i wzruszająco, jak to tylko możliwe, w sposób, jakiego nie dokonał nikt przed nim ani po nim.

Jerozolima w tle pogrąża się w ciemności. Zbawiciel nie żyje. Na środku zdjęcia widzimy jego martwe ciało. To chwila największej rozpaczy, nikt jeszcze nie wierzy w zmartwychwstanie. Ludzie widzą tylko zwłoki człowieka, którego kochali i czcili jako boga, a Dziewica Maryja mdleje, jej skóra jest śmiertelnie blada - właśnie straciła jedynego syna.

Na tym płótnie jest jeden szczegół, który nie jest od razu widoczny. To jest oświetlenie. Źródłem światła jest latarnia w rękach chłopca, ale ciało Chrystusa i szata trzymającego go w ramionach apostoła odbijają światło jak lustro. I to przez światło opowiadana jest tutaj prawdziwa historia, ujawnia się filozoficzne znaczenie obrazu.

Światło latarni jest światłem wiary, a to, co widzimy na obrazie, jest wtajemniczeniem w jej tajemnicę. Odnosi się wrażenie, że samo ciało Zbawiciela staje się tu źródłem światła. Twarz Matki Bożej i całun, oświetlone słabym blaskiem świecy, wyróżniają się z ciemności, w którą powinno być owinięte ciało Chrystusa. Na tym płótnie Rembrandt najpierw zastosował technikę, która w ostatnie latażycie stało się najważniejsze w jego twórczości.

A teraz widzimy, jak osoba, która doskonale opanowała technikę pisania, zapisywała na płótnie wszystkie centralne postacie w najdrobniejszych szczegółach, ale w miarę oddalania się od światła twarze ludzi stawały się coraz bardziej rozmyte, prawie nie do odróżnienia. Wszystko jest bardzo proste - minęła ich tajemnica tego, co się dzieje.

Jednak na tym płótnie jest jeszcze jedna postać, której nie widać na pierwszy rzut oka. Pomimo tego, że jest w cieniu, Rembrandt przedstawia go bardzo wyraźnie. W prawym dolnym rogu płótna, z najciemniejszego miejsca, chowając się za łodygami ostu, patrzy na Ciebie Diabeł w postaci psa i jakby zadaje Ci pytanie:

– Czy jesteś zamieszany w to, co się dzieje?

Tak, holenderski mistrz zawsze nie był zadowolony z ramy obrazu, marzył, aby jego płótna stały się częścią tego świata, a widz stał się bezpośrednim uczestnikiem tego, co się dzieje. Ale właśnie to pragnienie strąciło go z wyżyn chwały w otchłań wieków zapomnienia.

Nieszczęście i zapomnienie przychodzą równie szybko jak szczęście i chwała. Rembrandt Harmenszoon van Rijn doświadczył tego z pierwszej ręki w 1642 roku. Oczywiście wcześniej były skargi: jego dzieci zmarły w niemowlęctwie. Przeżył tylko jeden syn, Tytus, urodzony w 1641 roku. Ale rok później jego ukochana żona Saskia, z którą żył przez wiele lat, odeszła z tego świata. I wraz z tą stratą szczęście odwróciło się także od artysty, odwróciło się w momencie, gdy stworzył jeden ze swoich najwspanialszych obrazów.

O Straży nocnej Rembrandta można mówić bez końca. To płótno jest tak obszerne w swojej treści, tak wyjątkowe w swojej budowie, że historia jego powstania jest warta osobnej książki, a nie artykułu. Ale, jak to często bywa w życiu, to właśnie ta kreacja, która następnie radykalnie zmieniła cały rozwój malarstwa światowego, została odrzucona przez współczesnych.

Klientom nie podobał się sposób, w jaki zostali przedstawieni, a wielu z nich odmówiło zapłaty za pracę artysty. Najsłynniejszy malarz Holandii nigdy nie doświadczył takiego upokorzenia. W ciągu jednego roku Rembrandt stracił ukochaną żonę i zawiódł w swoim najlepszym dziele. Wydawałoby się, że to wystarczy, ale nie, to był dopiero początek tragedii. Zakonów było coraz mniej (modny był klasycyzm i styl ceremonialnych portretów), wkrótce majątek artysty został sprzedany za długi. Z ogromnej rezydencji w samym centrum Amsterdamu zmuszony był przenieść się na obrzeża miasta, do Dzielnicy Żydowskiej, gdzie wraz ze swoim ukochanym synem Tytusem wynajmował kilka pokoi.

Najciekawsze jest to, że Rembrandt mógł łatwo dostosować się do najnowszych trendy w modzie w sztuce i znowu dostają duże pieniądze za swoje płótna. Ale malarz był przekonany, że musi tworzyć absolutnie nowy styl. Na jego portretach nie byli teraz bogaci ludzie, ale najzwyklejsi obywatele Amsterdamu. Takim przykładem jest „Portret starego Żyda”.

Rembrandta nie interesowało szczegółowe przedstawienie wszystkich elementów ubioru, dążył do większej abstrakcji, dążył do jak najdokładniejszego ukazania uczuć swoich bohaterów. Za wytrwałość otrzymywał tylko cierpienie i policzki. Stało się tak z jego obrazem „Spisek Juliusa Civilisa”.

Zamiast klasycznego, pompatycznego, wychodzącego naprzeciw patriotycznego wizerunku stary mistrz przedstawił to opinii publicznej.

Przed nami obraz barbarzyńskiej uczty, niegrzecznej, brzydkiej. To płótno wyprzedzało swoje czasy o prawie 300 lat, wyprzedzając malarstwo ekspresjonistyczne. Nic dziwnego, że arcydzieło mistrza zostało odrzucone, a jego imię zostało pokryte nieusuwalnym wstydem. Ale właśnie te ostatnie osiem lat jego życia, spędzone w absolutnej, nieprzeniknionej nędzy, są jednym z najbardziej owocnych okresów w twórczości Rembrandta.

Myślę, że o malarstwie z tego okresu, w tym o jego Powrocie syna marnotrawnego, napiszę w osobnym artykule. Teraz chcę porozmawiać o czymś innym. Zawsze byłem zdumiony, jak Rembrandt mógł pracować i rozwijać swój talent, gdy zewsząd spadały na niego ciosy losu. Długo tak nie mogło być, a artysta to przewidział.

Ostateczny cios zadaje się zawsze w najbardziej bolesne miejsce. Byli jedynym synem Tytusa - bardzo chorowitego chłopca, podobnego do zmarłej matki. To jego Rembrandt przedstawiał wówczas najczęściej: zarówno w postaci anioła na obrazie „Mateusz i anioł”, jak i czytającego, a także w różnych strojach. Być może malarz sądził, że przy pomocy swego talentu uda mu się jakoś odwlec to, co nieuniknione... Nie udało mu się...

Moim zdaniem „Portret Tytusa w zakonnej sutannie” to jeden z najbardziej uduchowionych obrazów Rembrandta. Przejawiła się w niej cała miłość ojca, cały talent malarza. W tych wszystkich szorstkich pociągnięciach, w tej ciemności nacierającej na młodzieńca z lewej strony, w roślinach już otaczających jego ciało, wyróżnia się jedno - blada twarz syna artysty o spuszczonych, pełnych pokory oczach.

Tytus zmarł w 1668 roku, Rembrandt przeżył go tylko o rok.

Umierał na obrzeżach Amsterdamu, zupełnie sam, mając wszystko w tym życiu i wszystko tracąc. Na długo zapomnieli o jego płótnach... Ale minęło 150 lat, a inni artyści już słyszeli, co mistrz próbował przekazać swoim współczesnym, wybierając własną, niepowtarzalną drogę zamiast sławy i pieniędzy.

Dlaczego Rembrandt Harmenszoon van Rijn jest sławny? Każdy powinien znać jego imię wykształcona osoba. To utalentowany holenderski artysta, rytownik, niezrównany mistrz światłocienia, jeden z największych przedstawicieli Złotego Wieku - wielka epoka Malarstwo holenderskie, które miało miejsce w XVII wieku. Artykuł opowie o życiu i pracy tej utalentowanej osoby.

Początek drogi

Rembrandt van Rijn przyszedł na świat w lipcu 1606 roku. Urodził się w rodzinie bogatego młynarza. Był dziewiątym dzieckiem, najmłodszym w rodzinie. Jego rodzice byli oświeconymi ludźmi. Wcześnie zauważyli, że chłopiec został obdarzony przez naturę inteligencją i talentem, i zamiast rękodzieła postanowili wysłać go „do nauki”. Więc Rembrandt dostał się do szkoły łacińskiej, gdzie uczył się pisania, czytania i studiował Biblię. W wieku 14 lat pomyślnie ukończył szkołę i został studentem słynnego wówczas w całej Europie Uniwersytetu w Lejdzie. Co najlepsze, młody człowiek otrzymał obraz, a jego rodzice ponownie wykazali się mądrością i dalekowzrocznością. Zabrali syna z uniwersytetu i oddali go na ucznia artysty Jacoba Isaaca Swanenbürcha. Trzy lata później Rembrandt van Rijn odniósł taki sukces w rysowaniu i malarstwie, że rozwojem jego talentu zajął się sam Peter Lastman, który kierował amsterdamską szkołą malarstwa.

Wpływ władz

Wczesna twórczość Rembrandta van Rijna ukształtowała się pod wpływem takich autorytetów jak holenderski mistrz malarstwa Peter Lastman, niemiecki artysta Adam Elsheimer, holenderski artysta Jan Lievens.

Różnorodność, błyskotliwość i dbałość o szczegóły tkwiące w Lastmanie są wyraźnie widoczne w takich dziełach Rembrandta, jak „Ukamienowanie św. Szczepana”, „Chrzest eunucha”, „Scena z Historia starożytna", "Dawid przed Saulem", "Alegoria muzyki".

Jan Lievens – przyjaciel Rembrandta, pracował z nim ramię w ramię we wspólnej pracowni od 1626 do 1631 roku. Ich prace mają ze sobą wiele wspólnego, a style są tak podobne, że nawet doświadczeni krytycy sztuki często mylą ręce mistrzów.

Bohaterem naszego artykułu kierował się Adam Elsheimer, rozumiejąc znaczenie światłocienia dla oddania nastroju i emocji na płótnie. Wpływ niemieckiego malarza jest wyraźnie widoczny w pracach „Przypowieść o głupim bogaczu”, „Chrystus w Emaus”, „Symeon i Anna w świątyni”.

Manifestacja indywidualności. Powodzenie

W 1630 roku zmarł Harmen van Rijn, którego majątek podzielili między sobą starsi bracia Rembrandta. Młody artysta przez pewien czas pracował w warsztacie w domu ojca, jednak w 1631 roku wyjechał szukać szczęścia do Amsterdamu.

W stolicy królestwa zorganizował pracownię i zaczął specjalizować się w sztuce portretowej. Umiejętne operowanie światłocieniem, charakterystyczna mimika twarzy, oryginalność każdego modelu – wszystko to charakteryzowało kształtowanie się szczególnego stylu artysty. Rembrandt van Rijn zaczął otrzymywać masowe zamówienia i osiągnął komercyjny sukces.

W 1632 otrzymał zamówienie na portret grupowy. W rezultacie dzieło „Lekcja anatomii dr Tulpy” ujrzało światło dzienne. Błyskotliwe dzieło, za które Rembrandt otrzymał duże honorarium, nie tylko przyniosło mu chwałę, ale ostatecznie potwierdziło twórczą dojrzałość artysty.

Muza

Podczas wizyty towarzyskiej modny młody artysta zostaje przedstawiony córce burmistrza miasta, Saskii. Nie tyle zewnętrzne dane dziewczyny (nie była znana jako piękność, chociaż była ładna i wesoła), ale jej solidny posag przyciągnął Rembrandta, a sześć miesięcy po ich poznaniu młodzi ludzie zaręczyli się, a rok później zostali prawnie żonaty. Małżeństwo pozwoliło bohaterowi naszego artykułu wejść do najwyższych kręgów społeczeństwa.

Nowożeńcy żyli dobrze. Rembrandt van Rijn namalował wiele portretów swojej żony, w tym jej pozującą dla niego podczas tworzenia arcydzieła Danae. Jego dochody w tym czasie były kolosalne. Kupił rezydencję w najbardziej prestiżowej dzielnicy Amsterdamu, umeblował ją szykownymi meblami, stworzył imponującą kolekcję dzieł sztuki.

W małżeństwie urodziło się czworo dzieci, ale przeżył tylko najmłodszy syn Tytus, urodzony w 1641 roku. W 1642 roku Saskia zmarła na chorobę. Wydaje się, że zabrała ze sobą szczęście mistrza.

Zanikanie chwały. Trudności życiowe

Od 1642 roku artystę ściga zły los. Rembrandt van Rijn osiąga szczyt swojego talentu. Jego płótna cieszą się jednak coraz mniejszą popularnością, stopniowo traci klientów i studentów. Po części biografowie tłumaczą to krnąbrnością mistrza: kategorycznie odmawia bycia prowadzonym przez klientów i tworzy tak, jak mówi mu serce. Drugim powodem przemijania chwały wielkiego malarza jest, o dziwo, jego umiejętność i wirtuozeria, których mieszkańcy nie potrafili zrozumieć i docenić.

Życie Rembrandta się zmienia: stopniowo ubożeje, przeprowadzając się z luksusowej rezydencji do skromnego domu na obrzeżach miasta. Ale nadal wydaje ogromne sumy na dzieła sztuki, co prowadzi do jego całkowitego bankructwa. Sprawy finansowe przejmuje dorosły syn Tytus i Hendrikje, kochanka Rembrandta, z której urodziła się jego córka Kornelia.

„Towarzystwo kapitana Fransa Baninga Koka” – 4-metrowe płótno, największy obraz mistrza, „Kąpiel”, „Flora”, „Tytus w czerwonym berecie”, „Pokłon pasterzy” – to dzieła mistrza, napisany przez niego w trudnym okresie jego życia.

Późniejsze kreacje

W ostatnich latach życia Rembrandt van Rijn, którego biografia jest przedstawiona w artykule, osiągnął wyżyny swojej twórczości. Wyprzedził swoich współczesnych o dwa wieki i przewidział rozwój sztuki w XIX wieku w epoce realizmu i impresjonizmu. Charakterystyczną cechą jego późniejszych dzieł jest monumentalizm, wielkoformatowe kompozycje i wyrazistość obrazów. Szczególnie charakterystyczne pod tym względem są obrazy „Arystoteles z popiersiem Homera” i „Spisek Juliusza Civilisa”. Płótna „Powrót syna marnotrawnego”, „Artakserkses, Haman i Estera” oraz „Żydowska oblubienica” są przesiąknięte głębokim dramatyzmem. Wiele autoportretów zostało namalowanych przez mistrza w ostatnich latach jego życia.

Rembrandt van Rijn, którego obrazy są prawdziwymi arcydziełami sztuki, zmarł w biedzie w 1969 roku. Został cicho pochowany w kościele Amsterdam Westerkerk. Doceniono go dopiero kilka wieków później.

Rembrandt Harmenszoon van Rijn: Obrazy geniusza

Podczas swojej krótkiej podróży po Ziemi Rembrandt namalował około 600 obrazów, stworzył około 300 akwafort (rycin na metalu) i prawie 1500 rysunków. Większość jego prac znajduje się w Rijksmuseum, Muzeum Sztuki w Amsterdamie. Jego najsłynniejsze obrazy:

„Lekcja anatomii” (1632).
„Autoportret z Saskią” (1635).
„Danae” (1636).
„Nocna straż” (1642).
„Powrót syna marnotrawnego (166 (7?)).

Rembrandt to jeden z największych artystów w historii. Jak dotąd nikomu nie udało się powtórzyć jego charakterystycznego stylu. Zdolny i utalentowany syn młynarza pozostawił po sobie bezcenną spuściznę – arcydzieła sztuki światowej.

Biografia Rembrandta tragiczna. Chu-dozh-nik umierał w biedzie, ale wcześniej stracił wszystkich swoich krewnych. Jego obrazy za życia nie były cenione, a jego uczniowie zdradzili go w najtrudniejszym okresie. Ale próby nie złamały wielkiego malarza, siła jego ducha była tak wielka, że mógł i nad własnymi smutkami, a nawet nad moją śmiercią.

Wiek Rembrandta

W XVII wieku Holandia była jednym z najbogatszych krajów Europy. Towary napływały do Amsterdamu z całego świata. Bankierzy i kupcy chcieli zobaczyć prace, które jak najwierniej odzwierciedlałyby ich życie. W takich warunkach malarstwo było najbardziej popularną i rozwiniętą formą sztuki. Każdy szanujący się Holender uważał, że obraz z pewnością musi znaleźć się w jego domu. I właśnie w takich warunkach ukształtowała się twórcza biografia Rembrandta.

Holenderscy artyści

Jedni mistrzowie malowali obrazy, inni martwe natury, jeszcze inni wspaniale oddali sceny rodzajowe. Czwarty wolał przedstawiać naturę. Jednak wszyscy starali się przedstawić rzeczywistość zgodnie z prawdą i bez upiększeń. Ale bez względu na to, jak wielkie były umiejętności holenderskich malarzy, Rembrandt przewyższał wszystkich.

Tacy ludzie rodzą się raz na sto lat, a nawet rzadziej. Prostota i człowieczeństwo żyły w jego umiejętnościach, ale w nim samym - całym wszechświecie. Jak nikt inny, Rembrandt był w stanie poznać wewnętrzny świat człowieka i jego złożone doświadczenia emocjonalne. Krótka biografia tego mistrza jest dziś podana w różnych źródłach i po jej przeczytaniu można się zastanawiać, jak ten człowiek mógł tworzyć swoje płótna, gdy potrzeba zmuszała ich do dawania ich za darmo, a koledzy pisarze z pogardą nazywali go „heretykiem malarstwa” ”. Rzeczywiście, prawdziwy artysta tworzy nawet wtedy, gdy rzuca się w niego kamieniami.

samotny malarz

Nigdy nie otaczali go adoratorzy. Ani jeden poeta nie zaśpiewał jej za życia. Malarz ten nie był zapraszany na oficjalne uroczystości, aw dni wielkich uroczystości również o nim zapominano. Jednak nie był zdenerwowany. Ulubione towarzystwo Rembrandta składało się zwykle ze sklepikarzy, filistrów, chłopów i rzemieślników. Zwykli ludzie byli mu niezwykle bliscy. Ulubionym miejscem artysty była jedna z portowych tawern, po których kręcili się marynarze, wędrowni aktorzy i drobni złodziejaszkowie. Siedział tam godzinami, obserwując i robiąc szkice. W świecie sztuki, która jest niczym innym jak szczególnym odbiciem rzeczywistości, którą mogą zobaczyć tylko wybrańcy, Rembrandt spędził całe swoje życie. Biografia, streszczenie który reprezentuje tylko najbardziej znaczące fakty z życia, jest przedstawiony poniżej. Aby jednak poczuć niesamowity kunszt tej genialnej osobowości, trzeba zobaczyć prace. W końcu życie artysty jest przekazywane w jego obrazach.

Narodziny geniusza

W 1606 r. w rodzinie zamożnego młynarza holenderskiego imieniem Harmens urodził się syn, który został szóstym dzieckiem. Nazywali go Rembrandtem. Młyn znajdował się w pobliżu miasta Ren, dlatego Van Rhine został dodany do nazwiska wszystkich członków rodziny. Pełne imię i nazwisko jednej z najwybitniejszych postaci światowego malarstwa to Rembrandt Harmens Van Rijn.

Krótką biografię tej osoby można opisać w kilku słowach: ciągła praca i ciągłe poszukiwania twórcze. Być może uratował go talent. W życiu artysty było tak wiele strat i rozczarowań, że być może tylko sztuka mogła pozbyć się rozpaczy. Ale zanim przejdziemy do tragicznych wydarzeń w jego życiu, należy powiedzieć kilka słów o tym czasie, który wyróżniał się bezchmurnością i bezprecedensowym sukcesem twórczym. Warto oddać hołd losowi wielkiego mistrza. Rembrandt van Rijn nie zawsze był samotny i nieszczęśliwy.

krótki życiorys

Jako dziecko Rembrandt studiował łacinę i inne ważne nauki. Rodzice nie oszczędzali na edukacji ukochanego syna, ponieważ marzyli, że zostanie urzędnikiem lub znanym naukowcem. Jednak zamiłowanie do rysunku, które we wczesnych latach przejawiało się w uroczych rysunkach, później, już w okresie dojrzewania, zaprowadziło Rembrandta do warsztatu jednego z miejscowych malarzy. Tam studiował tylko przez sześć miesięcy, a potem otworzył własną.

Nauczyciele Rembrandta byli współczesnymi i artystami z przeszłości. Opanował technikę malowania i grawerowania, studiował sztukę Włoch z kopii. Jednym z pierwszych obrazów jest „Lekcja anatomii Tulpy”. Można powiedzieć, że z tego płótna artysta Rembrandt rozpoczął swoją niezależną drogę twórczą. Jego biografia mówi, że pierwsze lata po ukończeniu malarstwa w jego życiu były tylko radosnymi wydarzeniami.

Saxia

W wieku dwudziestu pięciu lat artysta przeniósł się do stolicy, a trzy lata później ożenił się z córką burmistrza. Dziewczyna miała na imię Saxia. I stała się główną muzą mistrza. Wizerunek jego żony uwiecznił słynny portrecista z niezwykłą czułością.

Szczęście rodzinne zbiegło się z twórczym startem - Rembrandt zaczął otrzymywać wysoko płatne zamówienia od zamożnych ludzi. Jednocześnie miał wielu uczniów. Artysta wreszcie mógł kupić własny dom. którego krótka biografia została przedstawiona w artykule, nie tylko dużo napisał, ale także szanował talent innych mistrzów. Był kolekcjonerem, kolekcjonował autentyczne muszle, wazony i antyczne popiersia. W jego nowym domu było wystarczająco dużo miejsca na warsztat, pokoje dzienne i dla specjalny pokój, gdzie przechowywano dzieła Rafaela, Dürera i Mantegny.

Tak zaczął się jego Rembrandt, którego krótka biografia obejmuje tylko jeden mały okres uznania i sukcesu, a mianowicie lata 30. W tym czasie artysta namalował ponad sześćdziesiąt portretów. Najbardziej znanym z nich jest „Danae”. W okresie pracy nad tym obrazem malarz był u szczytu sławy.

Ale nagle wszystko się zmieniło: zmarło troje dzieci, zmarła jego ukochana żona. Wkrótce stracił matkę i siostry. Rembrandt został sam ze swoim małym synem. Życie dało rysę, która nie trwała do końca jego dni.

Ubóstwo

W latach 50. zamówień było coraz mniej. Bogaci ludzie nie potrzebowali już jego portretów. Malowidła nie były też wymagane w kościołach. Tłumaczono to tym, że w Holandii zwyciężył jednak protestantyzm, którego przedstawiciele bardzo negatywnie odnosili się do wykorzystywania motywów religijnych w sztukach wizualnych.

Ponadto dały o sobie znać zaległe długi. Rembrandt został oficjalnie pozwany. Ogłoszono jego niewypłacalność, a cały majątek został sprzedany. Ale nawet po tym nie wszyscy wierzyciele zostali zaspokojeni, a sąd orzekł, że obrazy, które powstaną w przyszłości, również powinny iść na spłatę pozostałych długów. Wszystko to oznaczało absolutnie żebraczą egzystencję.

Malarz, który w przeszłości zaznał sławy i fortuny, w wieku pięćdziesięciu lat stał się samotnym, zapomnianym biedakiem. Chociaż nadal dużo pisał, wszystkie jego płótna zostały natychmiast odebrane przez wierzycieli. Pocieszeniem była druga żona, z którą Rembrandt był tylko w cywilnym małżeństwie, co spotkało się z bardzo dezaprobatą w społeczeństwie. Jednak poślubienie tej kobiety oznaczało dla niego utratę opieki nad synem.

Tak rozpoczął się nowy trudny okres, który jednak Rembrandt Harmens van Rijn zniósł z niezwykłą odwagą. Od tego momentu biografia artysty składa się bardziej ze smutków, a jeśli nawet były chwile oświecenia, to nie trwało to długo, a potem znowu wydarzyła się tragedia.

Hendrickje

Obraz drugiej żony jest również uchwycony na płótnach słynnego malarza. Była gorsza od pierwszej w młodości i urodzie, ale artysta spojrzał na nią oczami miłości i przedstawił ją z wielkim ciepłem. Ale kościół potępił jego sposób życia, a córka podarowana Rembrandtowi przez jego drugą żonę została uznana za nieślubną. Trudna sytuacja doprowadziła do tego, że rodzina malarza została zmuszona do przeniesienia się do jednej z najbiedniejszych dzielnic Amsterdamu.

Rembrandt, którego biografia zawiera wiele smutnych faktów, znał prawdziwą miłość. A Hendrickje była nie tylko troskliwą i kochającą żoną, ale także wyróżniała się niezwykłą życzliwością. Ta kobieta była w stanie zastąpić matkę syna Rembrandta z pierwszego małżeństwa.

Jednocześnie udało się poprawić sytuację finansową. W tym artyście pomógł jego syn, który wraz z macochą otworzył antykwariat. Ale los nadal testował artystę. W 1663 roku stracił ukochaną Hendrickje Rembrandt.

Biografia i książki poświęcone biografii wielkiego mistrza mówią, że w jego życiu była inna muza. Ta kobieta była znacznie młodsza od Rembrandta, ale nieszczęsny artysta ją przeżył.

Syn zmarł pięć lat po śmierci Hendrickje. Z Rembrandtem została tylko jego córka, która miała wtedy czternaście lat. Ale mimo wszystko malarz nie poprzestał na tym i nie poddał się. Nadal malował obrazy, wycinał ryciny...

W 1669 roku wielki malarz zmarł w ramionach córki. Odszedł cicho i niepostrzeżenie. A jego talent doceniono dopiero po jego śmierci.

kreacja

Biografia Rembrandta - biografia męczennika. Jego twórczość jest szczytem.Ten mistrz był jednak niezwykle samotny wśród swoich kolegów-artystów. Współcześni go nie rozpoznali. Ale sztuka baroku, a przede wszystkim twórczość Michała Anioła, miała ogromny wpływ na twórczość holenderskiego malarza.

Artysta namalował to, co zobaczył na własne oczy prawdziwe życie. Biografia Rembrandta mówi, że jego życie rozwinęło się w taki sposób, że miał okazję zobaczyć świat bez ozdób. Smutne doświadczenie kontemplacji przeniósł na płótno. Ale sposób, w jaki to zrobił, był niezwykle poetycki. Na płótnach Van Rijn zawsze panuje zmierzch. Delikatne złote światło podkreśla z niej postacie.

Motywy biblijne

Ważne miejsce w twórczości Holenderski artysta zajęte przez religię. To tutaj pokazał oryginalność swoich umiejętności. Głównym źródłem inspiracji na całej drodze twórczej Rembrandta były opowieści biblijne. Nawet gdy obrazy o tematyce religijnej nie były już poszukiwane, malował je dla siebie, ponieważ odczuwał nieodpartą potrzebę tego. Na płótnach poświęconych temu tematowi umieścił swoją duszę, swoją modlitwę, a także głęboką lekturę Ewangelii.

Najnowsze prace artysty są niesamowite. A pierwszą rzeczą, która rzuca się w oczy, jest wyrafinowanie stylu, głębokość wnikania w wewnętrzny świat obrazy artystyczne. Biografia Rembrandta i jego obrazy wydają się nie mieć związku. Obrazy na płótnach są tak spokojne, że nie pasują do trudnego, tragicznego losu autora.

Nowy gatunek

W ostatnich latach artysta często malował autoportrety. Patrząc na nie, można odnieść wrażenie, że Rembrandt próbował ułożyć sobie życie. Wpatrując się w nie jak w lustro, starał się poznać swój los i plan Boga, który tak przedziwnie prowadził go przez życie. Jego autoportrety były nie tylko szczytem kreatywności. Nie ma czegoś takiego w sztuce światowej. Te płótna nie mają odpowiedników w historii portretu.

Ostatnie autoportrety ukazują człowieka o uduchowionym obliczu, który bohatersko znosi trudne próby i pokonuje gorycz straty. Rembrandt jest twórcą szczególnego rodzaju.Takie obrazy oddają nie tylko wygląd, ale także losy osoby, jej wewnętrzny świat.

Biografia i twórczość Rembrandta w latach pięćdziesiątych naznaczone są przede wszystkim wybitnymi osiągnięciami w pisaniu portretu. W tym okresie jego prace wyróżniały się z reguły imponującymi rozmiarami, monumentalnością form i spokojnymi, spokojnymi pozami. Opiekunowie często siedzieli w pompatycznych głębokich fotelach z rękami złożonymi na kolanach i twarzami zwróconymi do widza. Jeden z charakterystyczne cechyświetny portrecista - podkreślający światłem twarz i dłonie.

Z reguły opiekunami byli ludzie w średnim wieku, mądrzy życiowym doświadczeniem - starcy i kobiety ze smutnymi myślami na twarzach i przepracowanymi rękami. Takie modele dały artyście możliwość błyskotliwego pokazania nie tylko zewnętrznych oznak starości, ale także wewnętrznego świata człowieka. W niezwykle uduchowionych portretach wielkiego Rembrandta można poczuć życie człowieka po długich studiach. Kiedy mistrz przedstawiał krewnych, przyjaciół, nieznajomych starców, miejskich żebraków, potrafił z zadziwiającą czujnością przekazać lekko wyczuwalne poruszenia duchowe, żywe drżenie twarzy, a nawet zmianę nastroju.

Dziedzictwo tego mistrza jest ogromne. Rembrandt wyróżniał się niesamowitą zdolnością do pracy: stworzył ponad dwieście pięćdziesiąt obrazów, trzysta rycin i tysiące rysunków. Wielki mistrz zmarł w biedzie. I dopiero po śmierci płótna stworzone przez Rembrandta zaczęto drogo cenić.

W artykule przedstawiono krótką biografię i twórczość holenderskiego malarza. Daje to jednak bardzo powierzchowne zrozumienie trudnej ścieżki geniusza, który odegrał wybitną rolę w rozwoju światowych sztuk pięknych. Dziś płótna mistrza znajdują się w wielu muzeach na całym świecie i znajdują się w kolekcjach prywatnych.