Diego Rivera to rewolucjonista z pędzlem w dłoniach. Encyklopedia szkolna Diego Rivera maluje najsłynniejsze obrazy

Diego Rivera, znany pod pseudonimem „kanibal”, urodził się 8 grudnia 1886 roku w zamożnej rodzinie w Guanajuato w Meksyku (Guanajuato, Meksyk). Brat bliźniak Diego, Carlos, żył tylko dwa lata. W latach 1896–1902 Rivera studiował w Akademii Sztuk Pięknych w San Carlos, a następnie wyjechał do Hiszpanii.

W 1922 Rivera wstąpił do Meksykańskiej Partii Komunistycznej, z której opuścił w 1929. Zaczął wyznawać poglądy trockistowskie, jednak w wyniku konfliktu z samym Trockim (Leonem Trockim) Diego został wydalony z meksykańskiej sekcji trockistowskiej „IV Międzynarodówki”.

Artysta odtworzył swój słynny mural „Człowiek na rozdrożu”, zniszczony w 1934 roku decyzją zarządu Rockefeller Center. W nieco zmodyfikowanej wersji, zatytułowanej „Człowiek kontrolujący wszechświat”, Trocki pojawił się obok Karola Marksa i Fryderyka Engelsa.

Posiadając szczególny urok i atrakcyjność, Diego łamał serca jednej kobiecie po drugiej. Artysta, wielokrotnie przedstawiając siebie jako grubobrzuszną żabę trzymającą w dłoni czyjeś serce, przyznał kiedyś, że chętnie narażał na cierpienie kobiety, zwłaszcza te, w których był szaleńczo zakochany.

Pierwszą żoną „kanibala” była rosyjska artystka Angelina Belova (Angelina Beloff). Małżeństwo zostało zawarte w 1911 r., A żona dała mężowi „wszystko, co tylko kobieta może dać mężczyźnie”. Za to Diego „nagrodził” ją „całym cierpieniem, jakie mężczyzna może zadać kobiecie”.

Pasja, intryga, szalona zazdrość, rozpacz, a nawet napaść – to były główne elementy małżeństwa Belovej i Rivery. Ich syn nie wyzdrowiał po grypie i zmarł w 1918 roku. Para rozpadła się w 1921 roku, ale rosyjskiej artystce nigdy nie udało się wypalić miłości z serca do „mężczyzny o opuchniętych powiekach i wyłupiastych oczach”.

W jednym z listów były mąż Angelina nie omieszkała ogłosić, że Diego stał się jej Bogiem. Ten „bóg” jakimś cudem spotkał ją w Mexico City (Mexico City) i udawał, że jej nie rozpoznaje, albo w ogóle jej nie znał.

Jeszcze będąc w pierwszym małżeństwie Rivera stał się zakładnikiem swojej miłości innej rosyjskiej artystki, Marii „Marevny” Vorobiev-Stebelskiej (Maria Vorobieff-Stebelska). Łomot serca naciskał na swoją nową „ofiarę”, dopóki Maria nie uświadomiła sobie, że ten człowiek jest nikomu obcy zasady moralne. Później w swoich wspomnieniach stwierdziła, że ​​pociągała ją niezwykłość Diego, który ma siłę geniuszu i słabość dziecka.

Najlepszy dzień

Nieślubna córka z Marevny, Marika Rivera, która została aktorką teatralną i filmową oraz tancerką, znana z filmów „Skrzypek na dachu” i „Dziewczyna na motocyklu” („Dziewczyna na dachu”) motocykl”), Diego nigdy nie przyznał się publicznie. Zostawił córkę i szalenie obrażoną i upokorzoną kochankę, która zostawiła mu bliznę na szyi od noża, i udał się do ojczyzny, aby zacząć wszystko od nowa. Marevna napisała później, że przewodnikiem życiowym Rivera była jego żądza i pasja do kobiet.

Wracając do Meksyku (Meksyk) i zainspirowany atmosferą panującą w kraju po rewolucji, artysta zaczął tworzyć swoje monumentalne dzieła, zwane muralami. W 1922 roku poślubił meksykańską modelkę i pisarkę Guadalupe Marín. Urodziła mężowi dwie córki.

W 1927 roku artysta odwiedził ZSRR (ZSRR), gdzie w następnym roku został członkiem-założycielem stowarzyszenia Oktyabr. Diego wziął udział w obchodach 10. rocznicy Wielkiej Październikowej Rewolucji Socjalistycznej w stolicy Rosji. Jego szkice uczestników uroczystości w Moskwie (Moskwa) zostały pokazane na wystawie w nowojorskim Muzeum Sztuki Nowoczesnej. Artysta po raz drugi odwiedził ZSRR w latach 1955-1956.

Nie oszukując siebie, Rivera zdradził swoją drugą żonę ze studentką Fridą Kahlo, która stała się główną kobietą w jego życiu. Małżeństwo rozpadło się w 1929 roku i jeszcze w tym samym roku 42-letni Diego poślubił 22-letnią „dziewczynę z wyścigu kosmicznego”, która przyciągała go jak magnes. Jednak to połączenie było bardziej duchowe niż cielesne, a artysta nie doświadczył w swoim życiu czegoś takiego.

W 1939 roku Frida złożyła pozew o rozwód, gdy dowiedziała się o niewierności męża z siostrą Christiną. Kahlo uznała, że ​​ona też ma prawo sypiać z kim chce, a Trocki, który w 1937 roku osiadł z żoną w Meksyku, pozostał jednym z jej kochanków.

Jednak w 1940 roku Diego i Frida ponownie związali węzeł małżeński. Wyczerpany separacją mąż był gotowy zrobić wszystko, aby przywrócić „ekstrawersywną naturę”, a ona domagała się zawarcia umowy małżeńskiej, która przewidywała całkowitą wyrzeczenie się seksu. Para nie miała dzieci. Cierpiąca na polio i po strasznym wypadku samochodowym Kahlo, która była w złym stanie zdrowia, dwukrotnie poroniła.

Artysta zmarł 13 lipca 1954 r. Mówią, że ona sama błagała meksykańską aktorkę Marię Felix (María Félix), której wiele portretów namalował Diego, aby po jej śmierci poślubiła Riverę. Ślub odbył się naprawdę, ale z Emmą Hurtado (Emma Hurtado), właścicielką salonu artystycznego.

Będąc ateistą, Diego został członkiem teologicznego i tajnego mistycznego „Zakonu Róży i Krzyża”, założonego przez amerykańskiego okultystę Harveya Spencera Lewisa.

Kiedy w 1954 roku Rivera próbował wrócić do Meksykańskiej Partii Komunistycznej, która uważała „Zakon Róży i Krzyża” za „podejrzanie podobny do masonerii”, artysta został wezwany do rozliczenia. Początkowo Diego twierdził, że zinfiltrował Zakon, typową organizację Jankesów, na chwałę komunizmu.

Jednak później zapewniał, że w swej istocie zakon ten miał charakter materialistyczny, dopuszczał istnienie różnych stanów materii i energii oraz opierał się na wiedzy okultystycznej starożytnego Egiptu pochodzącej od Amenhotepa IV (Amenhotepa IV) i Nefertiti (Nefertiti).

Diego Rivery- artysta-malarz i muralista, który napisał wiele pięknych obrazów i fresków. Zaangażował się w politykę, wielokrotnie odwiedzał ZSRR, przyjaźnił się z Leninem i Trockim.

Biografia

Diego Riveryurodził się 8 grudnia 1886 roku w północno-zachodniej części Meksyku. Jego rodzina była znana i zamożna. W wieku 10 lat chłopiec zaczął zdobywać umiejętności rysowania w Akademii Sztuk Pięknych. Sztuka od razu zainteresowała Diego, dzięki temu zrobił postęp. Za doskonałe studia chłopiec otrzymał stypendium, które pozwoliło mu przenieść się do Hiszpanii. Przez długi czasDiego Riverypodróżował po Europie, zdobywając wiedzę i zdobywając doświadczenie. Tutaj młody człowiek spotyka znanych artystów, takich jak Picasso i Reyes.

Artysta Diego Riverakształtował swój styl pod wpływem różnych nurtów: modernizmu, klasycznej sztuki europejskiej, kubizmu, sztuki meksykańskiej.

Działalność polityczna

W 1922 Rivera interesuje się polityką i wstępuje do partii komunistycznej w Meksyku, później decyduje się nawet na wyjazd do ZSRR. Tutaj bierze czynny udział w działalności stowarzyszenia Październikowego i wspiera komunistów.

Kilka lat później artysta zmienia swoje poglądy na rzecz trockizmu, jednak morderstwo założyciela ruchu zmusza go do włączenia się w główny nurt Stalina.

Frida Kahlo

Frida Kahlo – tak miała na imię panna młoda i przyszła żona słynnego artysty. Urodziła się w prostej meksykańskiej rodzinie. Pomimo poważna choroba(polio), na którą Frida cierpiała w dzieciństwie, pogodne usposobienie i dziarski charakter były jej znakami rozpoznawczymi. W wieku 18 lat dziewczyna ulega wypadkowi samochodowemu, w wyniku którego uszkadza żebra i obojczyk. Ogromna liczba operacji i długi okres rekonwalescencji trwały wiele lat i odcisnęły piętno na jej zdrowiu. Dziewczyna była stale zmuszana do noszenia gorsetu, a lekarze powiedzieli, że nie będzie mogła mieć dzieci. To smutne wydarzenie jeszcze bardziej przybliżyło ją do głównej pasji jej życia – malarstwa. Ta pasja przedstawiła dziewczynę słynnemu artyście.

Życie osobiste znanego artysty

Pierwszą żoną artysty była Lupe Marin. Ich małżeństwo nie wyszło, więc wkrótce się rozwiedli. W momencie poznania przyszłej drugiej żonyDiego Riverybył już dorosłym mężczyzną i utalentowanym artystą. Co więcej, pomimo swojego nieatrakcyjnego wyglądu, dał się poznać jako świetny kobieciarz. Był dość ciężki (ponad 100 kg) i brzydki. Porównywano go nawet do słonia i ropuchy. Wady zewnętrzne nie przeszkodziły Riverze w cieszeniu się wielkim sukcesem u kobiet. Jego towarzyskość i urok przekupiły każdego.

Para poznała się na szkolnym dziedzińcu, gdzie artysta pomagał dekorować ściany. Dziewczyna postanowiła pokazać mu swoją pracę, w rezultacie ich komunikacja przerodziła się najpierw w przyjaźń, a wkrótce Rivera poprosił młodą dziewczynę o rękę. Nie wstydził się jej choroby i tego, że nie mogła chodzić.

Życie rodzinne

Charakter nowożeńców był gorący, a nieporozumienia często kończyły się kłótniami. Młoda panna młoda nigdy nie bała się zwrócić mężowi uwagi na niedociągnięcia w jego pracy, co bardzo uraziło jej męża. Wychodził, ale zawsze wracał z prezentami. Frida bardzo lubiła biżuterię. Nie ma znaczenia, co to jest: kamienie, szkłolub prawdziwe diamenty.

Pomimo diagnozy Fridy para zawsze marzyła o dzieciach. Frida Kahlo była trzykrotnie w ciąży i trzykrotnie poroniła. Rodzina nie rozpaczała i to szybkoDiego Riverypostanawia zabrać żonę do USA, aby poddać się tam leczeniu.

Fridzie nie podobało się życie w Ameryce. Stany Zjednoczone zaskoczyły swoim przepychem i obojętnością na innych. Frida, która widziała drugą stronę życia, nie mogła tego zrozumieć. Tutaj kobieta zapada na poważną chorobę, która tylko zmniejsza szanse na zajście w ciążę.

W tym czasie Diego Rivera namalował słynny mural dla Rockefeller Center, na którym Lenin był między innymi postaciami. Dołączył do rąk robotników. Pomimo żądania zastąpienia twarzy rosyjskiego polityka twarzą obcego człowieka, Rivera nie zgodził się na żadne zmiany. Za swoją pracę nie otrzymał ani centa, a w 1934 roku fresk uległ zniszczeniu. Malarz odtwarza później swoje słynne dzieło w Pałacu Sztuki w Meksyku.

Przyjaźń z Trockim i zniszczenie rodziny

W 1936 r. sytuacja politycznaw ZSRR zmusił Trockiego do ucieczki przed prześladowaniami do Meksyku. Tutaj schronił się w domu starego znajomego artysty.Rivera i Trocki bardzo się do siebie zbliżyli i stali się prawdziwymi przyjaciółmi.

Nieporozumienia w rodzinie nastąpiły, gdy Diego Rivera dowiedział się o romansie swojej żony i bliskiego przyjaciela. Trocki był zafascynowany żoną swojego przyjaciela, ale Frida nie przeżyła tak silnych uczuć. Bardziej chciała zemścić się na niewiernym mężu. Polityk musiał opuścić zaprzyjaźniony dom, a relacje pary zaczęły się pogarszać. Pomimo swojej ciągłej niewierności jej mąż nie mógł wybaczyć Fridzie zdrady.

Wkrótce zdecydować się odejść. W tym okresie stan zdrowia Fridy tylko się pogorszył. Miał kilka poważnych operacjiFrida. Diego Riverynie mógł zapomnieć o żonie. Czas i inne relacje nie mogły zabić uczuć i w 1940 roku pobrali się ponownie. Choroba nękała Fridę do ostatnich dni, aż w 1954 roku zmarła.

Frida pisała przez całe życiewiele słynnych obrazów, z których jeden został nawet umieszczony w Luwrze.

Diego Rivera, obrazyznany na całym świecie, żył bez ukochanej żony zaledwie trzy lata. Zmarł w Meksyku i pochowano go na terenie Rotundy znanych twórców.

Diego María de la Concepción Juan Nepomuceno Estanislao de la Rivera y Barrientos Acosta y Rodriguez; 8 grudnia 1886 - 24 listopada 1957) – meksykański malarz, muralista, Figura polityczna lewe skrzydło.

Diego Rivera urodził się 8 grudnia 1886 roku w mieście Guanajuato w północno-zachodnim Meksyku w zamożnej rodzinie. Ze strony ojca pochodził z hiszpańskiej szlachty. Diego miał brata bliźniaka, który zmarł w wieku dwóch lat. Jego matka była konwertytką, Żydówką, której przodkowie przeszli na katolicyzm.

W latach 1896–1902 Rivera pobierał lekcje rysunku i malarstwa w Akademii Sztuk Pięknych San Carlos w Meksyku. Otrzymał stypendium, które umożliwiło mu wyjazd do Hiszpanii. Od 1907 do 1921 przebywał w Europie. Studiował w Akademii Sztuk Pięknych w Madrycie (1907), następnie mieszkał i pracował w Paryżu (1909-1920), Włoszech (1920-1921), odwiedził także Belgię, Holandię i Wielką Brytanię. Był blisko związany z paryską elitą artystyczną, m.in. z Pablo Picasso i Alfonso Reyesem.

Przez sześć miesięcy kochanką Rivery była Marevna (prawdziwe nazwisko Maria Bronislavovna Vorobyova-Stebelskaya (1892–1984)), rosyjska artystka i pamiętnikarka polskiego pochodzenia, która urodziła mu córkę Marikę (1919), późniejszą aktorkę.

Rivera pozostawał pod wpływem zarówno klasycznej europejskiej sztuki pięknej (studiował malowidła ścienne z XIV i XVI wieku), jak i modernizmu, zwłaszcza kubizmu. Tradycyjne meksykańskie gatunki i style artystyczne są mu bardzo bliskie.

W 1922 Rivera wstąpił do Meksykańskiej Partii Komunistycznej, w tym samym roku ożenił się po raz drugi z Guadalupe Marin.

W 1927 artysta przybył do ZSRR, gdzie w 1928 został członkiem-założycielem stowarzyszenia Oktyabr.

Rivera wziął udział w obchodach 10. rocznicy Wielkiej Październikowej Rewolucji Socjalistycznej w Moskwie. Podczas defilady wojskowej i demonstracji z tej okazji na Placu Czerwonym stanął na podium Mauzoleum Lenina. Wykonał dziesiątki szkiców uczestników uroczystości w Moskwie. Rysunki te zostały zaprezentowane na wystawie prac Rivery w nowojorskim Muzeum Sztuki Nowoczesnej.

Później Rivera zaczął wyznawać poglądy trockistowskie, w 1929 roku opuścił Meksykańską Partię Komunistyczną i po przybyciu Trockiego do Meksyku udzielił mu schronienia w swoim domu. Wtedy powstał między nimi konflikt. 7 sierpnia 1939 r. Rivera został wydalony z meksykańskiej sekcji trockistowskiej 4. Międzynarodówki.

Z czasem zajął stanowisko odpowiadające kursowi Stalina, a w 1954 ponownie wstąpił do Meksykańskiej Partii Komunistycznej.

Rivera pracował w USA w latach 1930-1934 i 1940. Od 1922 roku stał się jednym z założycieli meksykańskiej szkoły malarstwa monumentalnego, malując ogromną liczbę ścian budynków użyteczności publicznej i tworząc w tym zakresie mała forma freski.

Jednym z głównych wątków twórczości Rivery są opowieści folklorystyczne, wierzenia i zwyczaje mieszkańców Meksyku, a także ruch rewolucyjny w tym kraju.

W latach 1932-1933 Rivera stworzył mural „Człowiek na rozdrożu” na zamówienie Rockefeller Center w Nowym Jorku. Najbardziej znaczące na tym fresku, przedstawiającym świat kapitalizmu jako świat wyzysku człowieka przez człowieka i świat socjalizmu jako świat zwycięskich robotników, były wizerunki W. I. Lenina chwytającego robotników za ręce oraz demonstracje na Czerwonym Plac w Moskwie.

Fresk został zniszczony w 1934 roku decyzją zarządu Rockefeller Center (co zostało oficjalnie uznane przez centrum) po tym, jak Rivera odmówił zastąpienia wizerunku Lenina „obrazem twarzy nieznanej osoby”, jak napisano w piśmie od prawnika centrum. Jednocześnie Nelson Rockefeller nie zapłacił artyście honorarium. Później artysta wyjechał do Detroit, gdzie dobrze zarobił.

To jest część artykułu w Wikipedii używanego na licencji CC-BY-SA. Pełny tekst artykułu tutaj →

Ukazujący się na stronie w każdy poniedziałek dział „10 niewiadomych” zazwyczaj poświęcamy zapomnianym i mało znanym dziełom sztuki znajdującym się w zbiorach moskiewskich muzeów lub nieoczywistym arcydziełom prezentowanym na wystawach czasowych. Ale w niektórych przypadkach zbieramy dla Ciebie przewodniki po wirtualnym muzeum jednego artysty lub nurtu w sztuce, aby opowiedzieć Ci o najjaśniejszych lub najbardziej niezwykłych arcydziełach kultury światowej znajdujących się w różnych częściach świata.

Diego Rivery. Autoportret Ireny Rich. 1941

8 grudnia przypada 130. rocznica urodzin Diego Rivery (1886-1957), najsłynniejszego meksykańskiego artysty, męża Fridy Kahlo i zagorzałego komunisty. O twórczości genialnego mistrza - w nowym materiale pod tytułem „10 nieznanych”.

Diego Rivery. Dom nad mostem. 1909

Diego Rivera to meksykański malarz, muralista, grafik, mąż Fridy Kahlo (dwukrotnie), miłośnik całego Meksyku, komunista, rewolucjonista, kubista, symbolista, ekspresjonista i jeden z najwybitniejszych artystów XX wieku. W Rosji nie jest tak szeroko reprezentowany: wszystko, co o nim wiadomo, sprowadza się najczęściej do historii jego związku z Fridą.

Najwcześniejsze dzieła, które Rivera namalował w wieku 18–25 lat, stały się kontynuacją tradycji klasycznego malarstwa europejskiego. Pejzaże w duchu Cezanne'a, martwe natury, przypominające twórczość Matisse'a - wszystko to świadczyło o bliskiej znajomości artysty z malarstwem francuskim jego epoki.

Diego Rivery. Bretońska dziewczyna. 1910

Rivera znał także dzieła dawnych mistrzów: portret bretońskiej dziewczyny i szereg innych portretów jest bliskich duchem twórczościom np. Jana Vermeera. Łatwo je sobie wyobrazić na równi ze słynną „Dziewczyną z perłą” czy „Mleczarką”, mimo że obrazy te dzieli prawie 300 lat. Rivera z łatwością naśladuje tradycje i wzbogaca je nowoczesnymi technikami impresjonistycznymi. Zwróć uwagę na to, jak zamaszysta i teksturowana jest twarz lub ubranie dziewczyny: Diego doskonale opanował osiągnięcia Moneta i Maneta.

Diego Rivery. Portret Adolfa Best Mogara. 1913

Minie zaledwie kilka lat, a Rivera stanie na równi z Pablo Picassem, przekraczając historię impresjonizmu. Okres zamiłowania do kubizmu w twórczości meksykańskiego artysty był krótkotrwały – trwał zaledwie dwa–trzy lata. Rivera szybko opanował manierę mistrzów awangardy, osiągnął doskonałość w ich interpretacji i zdając sobie sprawę, że wyczerpał środki ich artystycznego wyrazu, przeszedł do kolejnego stylu lub kierunku. Zawsze chciał uczyć się nowych rzeczy, ale Picasso był dla niego prawdziwym odkryciem.

Diego Rivery. Portret dwóch kobiet. 1914

Pierwsze spotkanie z kubizmem raczej odepchnęło Riverę od takiego malarstwa: lubił techniki kompozytorskie, ale nie akceptował destrukcji tematu. We wcześniejszych pracach widzimy, jak integralnie, obszernie i fakturowo przedstawia widoczne formy, podczas gdy kubiści rozbijali je na kawałki. Rivera zaczyna uważnie studiować twórczość Picassa i Georgesa Braque’a, założycieli ruchu, a także główne manifesty malarstwa kubistycznego i stopniowo zdaje sobie sprawę, że wszystko, co kiedyś wydawało mu się chaosem, jest konsekwentną logiką. Nie bez powodu zarówno Diego, jak i kubiści zaczęli od odkryć Cezanne’a: Picasso zrobił kolejny krok w analizie formy, a Rivera musiał posłusznie za nim podążać.

Diego Rivery. triumf rewolucji. 1926

Ogromna część twórczości Rivery poświęcona jest tematyce politycznej. Rivera i Frida Kahlo byli komunistami, aktywnie uczestniczyli w demonstracjach, spotykali się z rosyjskimi emigrantami: wiadomo, że w ich domu mieszkał Leon Trocki. W twórczości Rivery wątek ten często krzyżował się z motywami narodowymi oraz motywami i obrazami religijnymi, splatając się w pojedyncze złożone wątki. Bohaterowie obrazu „Triumf rewolucji” rozdają żywność, karmią dzieci i kobiety. Rivera umieszcza kierownicę tuż za głową postaci, co widać po lewej stronie. Oczywiście nie jest to aureola w dosłownym tego słowa znaczeniu, ale żaden szczegół na obrazach Rivery nie jest przypadkowy.

Diego Rivery. Bankiet na Wall Street. 1928

Jak każdy komunista, Rivera był krytykiem kapitalizmu. Stworzył całą serię obrazów potępiających wady społeczne. Wśród nich są „Noc bogatych”, „Noc biednych”, „Śmierć kapitalisty” i „Bankiet na Wall Street”. Te dzieła kompozytorskie zbudowane są w ten sam sposób: długi pionowy format, wąska, ciasna przestrzeń obrazu, a na górze hasło zapisane na czerwonej wstążce okalającej obraz wpisany w łuk. Na „bankiecie” wszyscy goście piją szampana, siedząc pod ogromnym sejfem bankowym. Przez cały stół rozciąga się symboliczna złota żyła (swoją drogą żyły i naczynia krwionośnełączenie ludzi było jednym z głównych motywów twórczości Fridy Kahlo), a tuż przed widzem, w centrum pierwszego planu, znajduje się lampa stołowa w kształcie Statuy Wolności, symbolizująca Amerykę.

Diego Rivery. Ręce doktora Moore'a. 1940

Doktor Moore z Los Angeles, przyjaciel Rivery, podarował mu ten obraz. Nie jest to portret tradycyjny: płótno przedstawia ręce lekarza ze skalpelem przecinającego drzewo. Jeśli przyjrzysz się uważnie, zamiast drzewa łatwo dostrzeżesz postać kobiecą, a jej korzenie przypominają naczynia krwionośne. U dołu obrazu na taśmie znajduje się napis: „To są ręce doktora Clarence’a Moore’a z Los Angeles, z Kalifornii. Przycinają drzewo życia, aby było odnowione i nie obumierało. Namalowany przez Diego Rivery w 1940 roku.” Dzięki temu podpisowi staje się jasna głęboka symbolika przedstawionego: lekarz przecina pępowinę przy narodzinach nowego życia. Frida mogłaby namalować takie płótno - było to zupełnie w jej duchu. Wiadomo również, że Rivera uważał się za inspirację i nauczyciela Kahlo.

Diego Rivery. Portret Nataszy Zakolkowej-Gelman. 1943

Frida była główna miłość Rzeki. Pobrali się dwukrotnie, a ich gwałtowny południowy temperament doprowadził do takich kłótni i skandali, o których wiedział cały Meksyk. Jednak Rivera nigdy nie malował jej portretów: na swoich płótnach przedstawiał setki modeli, ale nie ją. Być może był to wyraz szczególnego szacunku. Na tym portrecie jest ciekawy szczegół: Diego bardzo lubił białe kalie i często przedstawiał je na obrazach.

Diego Rivery. Marzysz o niedzielnym popołudniu w parku Alameda. 1948

Obraz „Niedzielny sen w parku Alameda” poświęcony jest tradycyjnemu meksykańskiemu świętu – Dniu Zmarłych. W wielopostaciowej kompozycji znajduje się ogromna liczba portretów współczesnych, przedstawicieli meksykańskiej elity w formalnych strojach i biednych klas niższych, a właściwie wszystkich warstw meksykańskiego społeczeństwa. Głównym detalem pracy, odsłaniającym całą istotę tego, co się dzieje, jest postać w masce przypominającej czaszkę, tzw. maska ​​Katriny. Postać ta została stworzona przez meksykańskiego artystę José Guadalupe Posadę w 1913 roku i stała się głównym bohaterem festiwali folklorystycznych.

Diego Rivery. Majowa demonstracja w Moskwie. 1956

Zmarł Diego w 1957 r. Pracował do ostatniego dnia, wskrzeszając i ucieleśniając swoje dawne plany. Jednym z ostatnich większych dzieł była „Pokaz majowy w Moskwie”. Artysta gościł w stolicy dwukrotnie – w 1928 i 1956 r. Podczas swojej pierwszej wizyty spotkał się z radzieckimi fotografami i artystami, wykładał w Komakademiya, brał udział w planowaniu miast i opracowywaniu projektów artykułów gospodarstwa domowego, podpisywał manifesty.

2 maja 1928 r. w pośpiechu opuścił ZSRR, zabierając ze sobą zeszyty ze szkicami i szkicami. Prawdziwe przyczyny rychłego odejścia artysty pozostały nieznane, jednak w 1929 roku opuścił on Meksykańską Partię Komunistyczną i zajął twarde stanowisko antystalinowskie, pozostając jednocześnie kategorycznym antykapitalistą. Na obrazie „Pokaz majowy” Diego Rivera dokładnie i rozpoznawalnie przedstawia róg Kremla i Muzeum Historyczne, Sobór Wasyla Błogosławionego i Mauzoleum Lenina. Jednocześnie sama demonstracja jest raczej impresją tego, co widział: miliony ludzi łączą się w jeden strumień płynący na Plac Czerwony.

Szczegóły Kategoria: Sztuki piękne i architektura XX wieku Opublikowano 01.10.2017 17:57 Wyświetleń: 1505

Życie Diego Rivery to splot sprzecznych wydarzeń i faktów. To jedna z najbardziej skandalicznych i prominentnych osobistości kulturalnych Meksyku.

Swoją twórczością, poglądami politycznymi i życiem osobistym ekscytował opinię publiczną przez całą pierwszą połowę XX wieku.

Z biografii artysty (1886-1957)

Diego Maria de la Concepción Juan Nepomuseno Estanislao de la Rivera i Barrientos Acosta i Rodriguez to jego pełne imię i nazwisko. Przyszły artysta urodził się 8 grudnia 1886 roku w mieście Guanajuato w północno-zachodnim Meksyku w zamożnej rodzinie. W latach 1896–1902 Rivera pobierał lekcje rysunku i malarstwa w Akademii Sztuk Pięknych San Carlos w Meksyku. Od 1907 do 1921 przebywał w Europie: studiował w Akademii Sztuk Pięknych w Madrycie (1907), następnie mieszkał i pracował w Paryżu (1909-1920), Włoszech (1920-1921), Belgii, Holandii i Wielkiej Brytanii. Był blisko zaznajomiony z Pablo Picasso i Alfonso Reyesem (pisarzem meksykańskim).
Był pod wpływem klasycznych europejskich sztuk wizualnych i modernizmu (głównie kubizmu), a także tradycyjnych gatunków i stylów sztuki meksykańskiej.

D. Rivera „Adoracja Matki Bożej” (1913)
W 1922 Rivera wstąpił do Meksykańskiej Partii Komunistycznej.
W 1927 roku artysta odwiedził ZSRR, a nawet został członkiem-założycielem stowarzyszenia Październikowego, brał udział w obchodach 10. rocznicy Powstania Październikowego rewolucja socjalistyczna w Moskwie, będąc na podium Mauzoleum Lenina. Wykonał szkice uczestników uroczystości w Moskwie.
Rivera przyjął później poglądy trockistowskie, opuścił Meksykańską Partię Komunistyczną i po przybyciu Trockiego do Meksyku zapewnił mu schronienie w swoim domu. Po konflikcie między nimi w 1939 r. Rivera został wydalony z meksykańskiej sekcji trockistowskiej 4. Międzynarodówki.
Następnie, stając się zwolennikiem stalinizmu, w 1954 r. ponownie wstąpił do Meksykańskiej Partii Komunistycznej. W latach 1955-1956. artysta ponownie przyjechał do ZSRR.

D. Rivera „Majowa demonstracja w Moskwie” (1956)
Diego Rivera zmarł 24 listopada 1957 roku w Meksyku i został pochowany na terenie Rotundy Wybitnych Postaci.

Rotunda Wybitnych Osobistości- miejsce na terenie Panteonu Cywilnego Dolores w Meksyku. Pochowano tu prochy znanych wojskowych, naukowców, wybitnych osobistości kulturalnych Meksyku.
Rivera był trzykrotnie żonaty. Jego ostatnią żoną była artystka Frida Kahlo – główna kobieta jego życia.

Fridę Kahlo i Diego Riverę. Fotografia 1929

Twórczość Diego Rivery

W 1922 roku stał się jednym z założycieli meksykańskiej szkoły malarstwa monumentalnego, namalował ogromną liczbę ścian budynków użyteczności publicznej. Malował budynki Ministerstwa Oświaty (1923-1929), Ministerstwa Zdrowia (1929-1930), Pałacu Narodowego (1929-1950), Hotelu Prado w Meksyku (1947-1948), Państwowej Szkoły Rolniczej w Chapingo (1926-1927), Pałacu Cortesów w Cuernavaca (1929-1930), Instytucie Sztuki w Detroit (1932-1933), Teatrze Insurgentes (1951-1953), Stadionie Olimpijskim w Meksyku (1952-1952- 1953), Izba Wodociągowa rzeki Lerma (1951-1953).

Stadion Olimpijski w Meksyku
W latach 30. stał się jednym z najbardziej znanych artystów w Meksyku.
Jednym z głównych tematów twórczości Rivery są opowieści folklorystyczne, wierzenia i zwyczaje mieszkańców Meksyku, wydarzenia ruchu rewolucyjnego w tym kraju.
W latach 1932-1933. Na zlecenie Rockefeller Center w Nowym Jorku Rivera stworzył mural „Człowiek na rozdrożu”. Przedstawiała W. I. Lenina podającego ręce robotnikom oraz demonstracje na Placu Czerwonym w Moskwie.

D. Rivera „Człowiek na rozdrożu”

D. Rivera. Fragment fresku
Fresk składał się z trzech części. W centrum znajduje się człowiek – władca żywiołów. Dwa światy są sobie przeciwne: socjalizm ze wszystkimi jego zaletami i okropnościami kapitalizmu.
Decyzją zarządu Rockefeller Center fresk został zniszczony w 1934 r., po tym jak Rivera odmówił zastąpienia wizerunku Lenina innym, nieznanym wizerunkiem.
Artysta odtworzył mural w Meksyku w Pałacu Sztuk Pięknych (ale pojawił się już na nim wizerunek Trockiego). Mural nosił tytuł „Człowiek kontrolujący wszechświat”.

D. Rivera „Człowiek kontrolujący wszechświat” (fragment przedstawiający Trockiego)
Przez kilka lat po 1934 zajmował się głównie malarstwem sztalugowym. Uprawiał malarstwo olejne i akwarelę, preferował portret i pejzaż.
Od 1940 roku Rivera ponownie zajął się malarstwem fresków: pracował na Wystawie Światowej w San Francisco, malował Pałac Narodowy w Meksyku.

Malarstwo sztalugowe autorstwa D. Rivery

Choć głównym dziełem artysty było malarstwo ścienne, znaczące miejsce w jego twórczości zajmował monumentalny fresk, malarstwo sztalugowe. Okres kubizmu rozpoczął się około 1913 roku i nie trwał długo, bo 2-3 lata. Rivera szybko opanował awangardowe style, osiągnął doskonałość w ich interpretacji i przeszedł do kolejnego stylu lub kierunku. Zawsze chętnie uczył się nowych rzeczy, Picasso stał się dla niego prawdziwym odkryciem.

D. Rivera. Portret mężczyzny (artysta Zinowiew) (1915)
Większość dzieł Rivery poświęcona jest tematyce politycznej. Rivera i Frida Kahlo byli komunistami, aktywnie wypowiadali się na demonstracjach, spotykali się z rosyjskimi emigrantami.

D. Rivera „Triumf rewolucji” (1926)
Bohaterowie obrazu rozdają żywność, karmią dzieci i kobiety. Rivera umieszcza kierownicę bezpośrednio za głową postaci pokazanej po lewej stronie. Nie jest to aureola w dosłownym tego słowa znaczeniu, ale żaden szczegół na obrazach Rivery nie jest przypadkowy.
We wszystkich swoich pracach artysta skupia się na ruchu i bogactwie krajobrazu.

D. Rivera „Zmierzch w Acapulco” (1956)
Wszyscy krytycy zwracają uwagę na cechy stylu artysty, których nikt nie był w stanie powtórzyć. A raczej jego twórczość to mieszanka stylów: realizmu, symbolizmu, ekspresjonizmu, surrealizmu...

D. Rivera „Ręce doktora Moore’a” (1940)
Płótno przedstawia dłonie lekarza ze skalpelem przecinającego drzewo. Zamiast drzewa, po bliższym przyjrzeniu się obrazowi łatwo dostrzec kobiecą sylwetkę, a jej korzenie przypominają naczynia krwionośne. U dołu zdjęcia na taśmie znajduje się napis: „To są ręce doktora Clarence’a Moore’a z Los Angeles, z Kalifornii. Przycinają drzewo życia, aby się odnowiło i nie uschło. Narysowany przez Diego Riverę w 1940 roku. Dzięki temu podpisowi symbolika przedstawionego staje się jasna: lekarz przecina pępowinę przy narodzinach nowego życia.

D. Rivera „Niedzielny sen w parku Alameda”. Fragment centralny (1948)
Obraz ten przedstawia tradycyjne meksykańskie święto – Dzień Zmarłych. Wielopostaciowa kompozycja obejmuje wszystkie warstwy meksykańskiego społeczeństwa: portrety współczesnych, przedstawicieli meksykańskiej elity i biednych. Główną bohaterką pracy jest postać w masce przypominającej czaszkę (maska ​​Katriny).