Natalia BELYAEVA

Szekspir. „Hamlet”: problemy bohatera i gatunku

Hamlet jest najtrudniejszą do interpretacji ze wszystkich tragedii Szekspira ze względu na niezwykłą złożoność jego koncepcji. Ani jedno dzieło literatury światowej nie wywołało tak wielu sprzecznych wyjaśnień. Hamlet, książę Danii, dowiaduje się, że jego ojciec nie zmarł z przyczyn naturalnych, ale został zdradziecko zabity przez Klaudiusza, który ożenił się z wdową po zmarłym i odziedziczył jego tron. Hamlet ślubuje poświęcić całe życie sprawie zemsty za ojca – a zamiast tego przez cztery akty zamyśla się, robi wyrzuty sobie i innym, filozofuje, nie podejmując niczego decydującego, aż w końcu w akcie piątym zabija złoczyńcę czysto impulsywnie, kiedy dowiaduje się, że go otruł. Jaki jest powód takiej bierności i pozornego braku woli Hamleta? Krytycy widzieli to w naturalnej łagodności duszy Hamleta, w jego nadmiernym „intelektualizmie”, który rzekomo zabija zdolność do działania, w jego chrześcijańskiej łagodności i skłonności do przebaczania. Wszystkie te wyjaśnienia przeczą najbardziej wyraźnym wskazaniom w tekście tragedii. Hamlet z natury nie jest wcale słaby i bierny: odważnie rzuca się za duchem ojca, bez wahania zabija Poloniusza, który ukrył się za dywanem, wykazuje niezwykłą zaradność i odwagę podczas wyprawy do Anglii. Chodzi nie tyle o naturę Hamleta, co o szczególną sytuację, w jakiej się on znajduje.

Od studenta Uniwersytetu w Wittenberdze, skupionego na nauce i refleksji, trzymanego z dala od dworskiego życia, Hamlet nagle otwiera aspekty życia, o których nigdy wcześniej „marzył”. Zasłona zostaje zdjęta z jego oczu. Jeszcze zanim został przekonany o nikczemnym morderstwie ojca, odkrywa przerażenie niestałości swojej matki, która ponownie wyszła za mąż, „zanim zdążyła zużyć buty”, w których pochowała swojego pierwszego męża, przerażenie niewiarygodnym kłamstwo i zepsucie całego dworu duńskiego (Poloniusza, Guildenstern i Rosencrantza, Osrica i innych). W świetle moralnej słabości matki staje się dla niego również jasna moralna niemoc Ofelii, która przy całej swej duchowej czystości i miłości do Hamleta nie jest w stanie go zrozumieć i mu pomóc, ponieważ wierzy we wszystko i jest posłuszna żałosny intrygant – jej ojciec.

Wszystko to Hamlet uogólnia na obraz zepsucia świata, który wydaje mu się „ogrodem zarośniętym chwastami”. Mówi: „Cały świat jest więzieniem, z wieloma śluzami, lochami i lochami, a Dania jest jednym z najgorszych”. Hamlet rozumie, że nie chodzi o sam fakt zabójstwa jego ojca, ale o to, by morderstwo to mogło zostać dokonane, pozostać bezkarne i przynieść zabójcy owoce tylko dzięki obojętności, pobłażliwości i służalczości wszystkich wokół niego . Tak więc cały dwór i cała Dania są uczestnikami tego morderstwa, a Hamlet musiałby chwycić za broń przeciwko całemu światu, aby się zemścić. Z drugiej strony Hamlet rozumie, że nie był jedynym, który cierpiał z powodu zła, które go otaczało. W monologu „Być albo nie być?” wymienia plagi dręczące ludzkość: „... bicz i szyderstwo wieku, ucisk mocnych, szyderstwo pysznych, ból pogardliwej miłości, sędziowie nieprawdy, arogancja władzy i zniewagi zadawane z powodu łagodnych zasług”. Gdyby Hamlet był egoistą dążącym wyłącznie do osobistych celów, szybko rozprawiłby się z Klaudiuszem i odzyskał tron. Ale jest myślicielem i humanistą, troszczącym się o dobro wspólne i poczuwającym się do odpowiedzialności za wszystkich. Hamlet musi więc walczyć z nieprawdą całego świata, występując w obronie wszystkich uciśnionych. Oto sens jego wykrzyknika (pod koniec pierwszego aktu):

Wiek był wstrząśnięty; i co najgorsze
Że urodziłem się, aby go przywrócić!

Ale takie zadanie, według Hamleta, jest nie do zniesienia nawet dla najpotężniejszej osoby, dlatego Hamlet wycofuje się przed nim, wchodząc w swoje myśli i pogrążając się w otchłani rozpaczy. Jednak pokazując nieuchronność takiego stanowiska Hamleta i jego głębokie racje, Szekspir bynajmniej nie usprawiedliwia jego bezczynności i uważa to za zjawisko bolesne. To jest właśnie duchowa tragedia Hamleta (nazywana przez XIX-wiecznych krytyków „hamletyzmem”).

Szekspir bardzo dobitnie wyraził swój stosunek do przeżyć Hamleta tym, że sam Hamlet lamentuje nad swoim stanem ducha i zarzuca sobie bezczynność. Podaje się za przykład młodego Fortynbrasa, który „przez źdźbło trawy, gdy ucierpi honor”, ​​prowadzi dwadzieścia tysięcy ludzi do śmiertelnej bitwy, czy też aktora, który czytając monolog o Hekabe, tak przesiąknięty był z „fikcyjną pasją”, że „całość zbladła”, podczas gdy on, Hamlet, jak tchórz, „zabiera duszę słowami”. Myśl Hamleta rozszerzyła się tak bardzo, że uniemożliwiła bezpośrednie działanie, ponieważ przedmiot aspiracji Hamleta stał się nieuchwytny. To jest źródło sceptycyzmu Hamleta i jego widocznego pesymizmu. Ale jednocześnie taka postawa Hamleta niezwykle wyostrza jego myśli, czyniąc go bystrym i bezstronnym sędzią życia. Poszerzenie i pogłębienie znajomości rzeczywistości i istoty relacji międzyludzkich staje się niejako dziełem życia Hamleta. Demaskuje wszystkich napotkanych kłamców i hipokrytów, obnaża stare uprzedzenia. Często wypowiedzi Hamleta są pełne gorzkiego sarkazmu i, jak mogłoby się wydawać, ponurej mizantropii; na przykład, gdy mówi do Ofelii: „Jeśli jesteś cnotliwa i piękna, cnota twoja nie powinna pozwalać na rozmowy z twoją urodą… Idź do klasztoru: po co rodzisz grzeszników?”, Albo gdy oświadcza Poloniuszowi: „ Jeśli weźmiesz wszystkich według ich zasług, to kto uniknie bata?” Jednak sama pasja i hiperbolizm jego wypowiedzi świadczą o żarliwości jego serca, cierpiącego i współczującego. Hamlet, jak pokazuje jego stosunek do Horatio, jest zdolny do głębokiej i wiernej przyjaźni; namiętnie kochał Ofelię, a impuls, z jakim pędzi do jej trumny, jest głęboko szczery; kocha swoją matkę, aw nocnej rozmowie, kiedy ją dręczy, przenikają go cechy wzruszającej synowskiej czułości; jest autentycznie delikatny (przed fatalnym pojedynkiem rapierowym) z Laertesem, którego szczerze prosi o przebaczenie za swoją niedawną surowość; jego ostatnie słowa przed śmiercią są pozdrowieniem dla Fortynbrasa, któremu przekazuje tron ​​dla dobra ojczyzny. Szczególnie charakterystyczne jest to, że w trosce o dobre imię nakazuje Horatio mówić wszystkim prawdę o nim. Dzięki temu Hamlet, wyrażając myśli o wyjątkowej głębi, nie jest symbolem filozoficznym, nie jest rzecznikiem idei samego Szekspira lub jego epoki, ale konkretną osobą, której słowa, wyrażające głębokie osobiste uczucia, nabierają przez to szczególnej perswazji.

Jakie cechy gatunku tragedii zemsty można znaleźć w Hamlecie? Jak i dlaczego ta sztuka wykracza poza ten gatunek?

O zemście Hamleta nie decyduje zwykłe uderzenie sztyletem. Nawet jego praktyczna realizacja napotyka na poważne przeszkody. Klaudiusz jest silnie strzeżony i nie można się do niego zbliżyć. Ale zewnętrzna przeszkoda jest mniej istotna niż moralne i polityczne zadanie stojące przed bohaterem. Aby dokonać zemsty, musi popełnić morderstwo, czyli tę samą zbrodnię, która spoczywa na duszy Klaudiusza. Zemsta Hamleta nie może być tajnym morderstwem, musi stać się publiczną karą dla przestępcy. Aby to zrobić, trzeba wszystkim uświadomić, że Klaudiusz jest podłym mordercą.

Hamlet ma drugie zadanie – przekonać matkę, że zawierając kazirodcze małżeństwo, dopuściła się poważnego wykroczenia moralnego. Zemsta Hamleta musi być nie tylko aktem osobistym, ale i państwowym, i on jest tego świadomy. Taka jest zewnętrzna strona dramatycznego konfliktu.

Hamlet ma swoją własną etykę zemsty. Chce, aby Klaudiusz wiedział, za jaką karę go czeka. Dla Hamleta prawdziwa zemsta nie jest fizycznym morderstwem. Stara się wzbudzić w Klaudiuszu świadomość własnej winy. Temu celowi podporządkowane są wszystkie działania bohatera, aż do sceny „pułapki na myszy”. Hamlet dąży do tego, aby Klaudiusz nasycił się świadomością swojej zbrodni, chce najpierw ukarać wroga wewnętrznymi udrękami, wyrzutami sumienia, a dopiero potem zadać cios, aby wiedział, że jest karany nie tylko przez Hamleta, ale przez prawo moralne, uniwersalna sprawiedliwość.

Powaliwszy mieczem Poloniusza, który chował się za zasłoną, Hamlet mówi:

Jeśli chodzi o niego
Potem opłakuję; ale niebo powiedziało
Ukarali mnie, a ja jego,
Abym stał się ich plagą i sługą.

W czymś, co wydaje się być przypadkiem, Hamlet widzi przejaw wyższej woli. Niebo powierzyło mu misję bycia plagą i wykonawcą ich przeznaczenia. Tak Hamlet patrzy na kwestię zemsty.

Od dawna zauważa się różnorodność tonacji tragedii, w których miesza się tragizm z komizmem. Zwykle u Szekspira nosicielami komiksu są postacie niskiej rangi i błazny. W Hamlecie nie ma takiego błazna. To prawda, że ​​na początku drugiej sceny aktu piątego pojawiają się trzeciorzędne postacie komiczne Osrica i drugiego szlachcica. Komiczny Poloniusz. Wszyscy oni sami są wyśmiewani i śmieszni. Poważne i zabawne przeplatają się w „Hamlecie”, a czasem łączą. Kiedy Hamlet opisuje królowi, że wszyscy ludzie są pokarmem dla robaków, żart jest jednocześnie zagrożeniem dla wroga w walce, jaka toczy się między nimi. Szekspir tak konstruuje akcję, że tragiczne napięcie zostaje zastąpione spokojnymi i prześmiewczymi scenami. Fakt, że powaga przeplata się z zabawą, tragizm z komizmem, wzniosłość z codziennością i nikczemnością, stwarza wrażenie autentycznej żywotności akcji jego sztuk.

Mieszanie powagi z zabawą, tragizmu z komizmem to od dawna znana cecha dramaturgii Szekspira. W Hamlecie możesz zobaczyć tę zasadę w działaniu. Wystarczy przypomnieć choćby początek sceny na cmentarzu. Przed publicznością pojawiają się komiczne postacie grabarzy; obie role odgrywają błazny, ale nawet tutaj błazeństwo jest inne. Pierwszy grabarz należy do dowcipnych błaznów, którzy potrafią zabawiać publiczność sprytnymi uwagami, drugi błazen to jedna z tych postaci komicznych, które służą za przedmiot kpin. Pierwszy grabarz pokazuje na naszych oczach, że tego prostaka łatwo oszukać.

Przed ostateczną katastrofą Szekspir ponownie wprowadza epizod komiczny: Hamlet naśmiewa się z nadmiernego dworskiego połysku Osrica. Ale za kilka minut nastąpi katastrofa, w której zginie cała rodzina królewska!

Jak aktualna jest treść sztuki dzisiaj?

Monologi Hamleta wywołują w czytelnikach i widzach wrażenie uniwersalnego znaczenia wszystkiego, co dzieje się w tragedii.

„Hamlet” to tragedia, której najgłębszy sens tkwi w świadomości zła, w pragnieniu zrozumienia jego korzeni, zrozumienia Różne formy jego przejawy i znaleźć sposoby walki z nim. Artysta stworzył obraz bohatera, do głębi wstrząśniętego odkryciem zła. Patosem tragedii jest oburzenie na wszechmoc zła.

Miłość, przyjaźń, małżeństwo, relacje między dziećmi a rodzicami, wojna zewnętrzna i bunt w kraju – taki zakres tematów jest bezpośrednio podejmowany w spektaklu. A obok nich są filozoficzne i psychologiczne problemy, z którymi zmaga się myśl Hamleta: sens życia i cel człowieka, śmierć i nieśmiertelność, duchowa siła i słabość, występek i zbrodnia, prawo do zemsty i morderstwa.

Treść tragedii ma wartość wieczną i zawsze będzie aktualna, niezależnie od czasu i miejsca. Spektakl stawia odwieczne pytania, które zawsze niepokoiły i niepokoiły całą ludzkość: jak walczyć ze złem, jakimi środkami i czy można je pokonać? Czy w ogóle warto żyć, jeśli życie jest pełne zła i nie da się go pokonać? Co w życiu jest prawdą, a co fałszem? Jak odróżnić prawdziwe uczucia od fałszywych? Czy miłość może być wieczna? Jaki jest sens ludzkiego życia?

Ta historia została po raz pierwszy opisana przez kronikarza Saxo Grammatika w 1200 roku po łacinie. W okresie renesansu francuski pisarz Belforet opowiedział to ponownie, wprowadzając znaczące zmiany w swoich Tragicznych historiach (1576). Jeden z poprzedników Szekspira, podobno Thomas Kyd (1558-1594), korzystając z fabuły Belforeta, napisał tragedię Hamlet, którą wystawiano na deskach teatru w 1589 i 1594 roku. Jego tekst niestety nie zachował się. Tworząc swoją tragedię, Szekspir wykorzystał zabawę dziecięcą.

Większość sztuk Szekspira charakteryzuje się pisaniem problemów z randkowaniem. Hamlet nie jest wyjątkiem:

• · W 1598 r. Francis Meres opublikował listę dzieł Szekspira. Nie ma w nim Hamleta. Dlatego tragedia powstała po 1598 roku.
• 26 lipca 1602 roku wydawca Roberts, związany z grupą szekspirowską, wpisał do rejestru Izby Księgarzy, gdzie zarejestrowano wszystkie przeznaczone do druku książki, „Książkę zatytułowaną Zemsta Hamleta, księcia Danii, w w takiej formie, w jakiej niedawno wykonywali ją słudzy Lorda Szambelana”. Dlatego tragedia została napisana przed połową 1602 roku.
• Wreszcie wśród papierów współczesnego Szekspirowi Gabriela Harveya znaleziono kartkę z napisem sporządzonym w latach 1598-1601, na którym Harvey wymienia tragedię Szekspira w następującym kontekście: Hamlet, książę Danii.

Według E.-C. Chambersa „Hamlet” powstał i po raz pierwszy został wystawiony na scenie w latach 1600-1601. To datowanie sztuki jest najbardziej powszechnie akceptowane.

1603 quarto (Q1);

1604 quarto (Q2);

Quarto z 1611 (Q3) -- przedruk tekstu z 1604;

Po śmierci Szekspira Hamlet został opublikowany w jego pierwszych dziełach zebranych -

Folio 1623 (F1);

Warto również zauważyć:

1622 quarto (Q4), przybliżona data;

1637 quarto (Q5) - podobnie jak Q3, przedruk tekstu z 1604 roku.

W związku z tym trzy edycje są interesujące dla krytyków tekstu: Q1, Q2 i F1. Q2 i F1 są w większości takie same, podczas gdy wydanie z 1603 roku jest o połowę mniejsze od drugiego quarto.

Tekst F1 zasadniczo odpowiada tekstowi Q2. Główna różnica między tymi dwoma łagodnymi tekstami polega na tym, że folio zawiera wersety, których brakuje w quarto, ale w folio brakuje 230 wersów, które znajdują się w quarto z 1604 r. Najwyraźniej pięć wersów zostało po prostu pominiętych z powodu przeoczenia kompozytora, natomiast pozostałe cięcia, czyli 225 wersów, według J. Dovera Wilsona, wskazują, że tekst sztuki został wycięty w celu prezentacji na scenie, a cięcia te wykonał sam Szekspir. W każdym razie, jak pisze, „sam Szekspir nie mógł obchodzić się z własną poezją ostrożniej”. Tak czy inaczej, nawet ta redukcja o ponad dwieście linii z prawie czterech tysięcy linii tekstu jest nieznaczna. Nie szkodzi to fabule, a tylko w jednym przypadku cierpi na tym redukcja ideowa strony spektaklu, gdyż ukazał się monolog („Jak wszystko wokół mnie demaskuje…”), w którym Hamlet mówi o powołaniu osoby, argumentując potrzebę używania rozumu nie tylko do refleksji nad życiem, ale także do podejmowania decyzji i działania.

Według współczesnych uczonych teksty F1 są zbliżone do rękopisu Szekspira. Nawet skróty w folio nie pozwalają sądzić, że mamy wersję sceniczną. Pominięcia w tekście tylko nieznacznie zmniejszają grę, aw tej formie, podobnie jak w quarto z 1604 r., była ona zbyt obszerna na wykonanie. Jak wiecie, przedstawienie w teatrze szekspirowskim trwało od dwóch do dwóch i pół godziny. Jeśli szybko przeczytasz na głos tylko jeden tekst Q2 lub F1 w oryginale, zajmie to więcej czasu. Przyjmuje się więc, że na deskach teatru Szekspira „Hamlet” raczej nie był grany w całości w takiej formie, w jakiej jest podawany w drugim quarto czy in the folio.

Tekst, który jest drukowany we współczesnych wydaniach Hamleta, jest tekstem podsumowującym, który odtwarza wszystko, co jest podane w Q2 i F1. Innymi słowy, czytelnik naszych czasów ma przed sobą tekst o wiele pełniejszy niż ten, dzięki któremu współcześni Szekspirowi poznali Hamleta. Czytali co najwyżej jedno z dwóch wydań – albo drugie quarto, albo folio, albo słyszeli ze sceny skrócony tekst.

Współczesny czytelnik jest w znacznie lepszej sytuacji. Ma dostęp do tekstu zawierającego wszystko, co Szekspir napisał o historii duńskiego księcia. Jedyną rzeczą, której nauka nie może powiedzieć czytelnikowi, jest dokładna forma, w jakiej sztuka została wystawiona na scenie teatru Szekspira.

Podział tekstu sztuki na akty i sceny nie należy do Szekspira. Oba kwartosy życia, 1603 i 1604, w ogóle nie zawierają podziałów. Wynikało to z praktyki angielskiego teatru końca XVI – początek XVII wieku, kiedy przedstawienie trwało nieprzerwanie.

Pierwsza próba podziału akcji na części została podjęta w folio z 1623 r. W tym czasie powstał już zwyczaj, jeśli nie w praktyce teatralnej, to przy drukowaniu sztuk, dzielić je na pięć aktów, zgodnie z dramatyczną teorią klasycyzmu. Zostało to mocno wprowadzone przez współczesnego Szekspira Bena Jonsona. Wydawcy Folio z 1623 r. są pod tym względem niespójni. W jednych sztukach dokonali pełnego podziału na akty i sceny, w innych częściowego, a jeszcze w innych pozostawili wszystko bez podziału na poszczególne części. W Hamlecie, jak wydrukowano w folio, podziału dokonano dopiero przed rozpoczęciem drugiego aktu. Reszta tekstu idzie bez wskazań aktów i scen.

Po raz pierwszy cały tekst Hamleta został podzielony na akty 60 lat po śmierci Szekspira w tak zwanym „aktorskim quarto” Hamleta w 1676 roku. Przyjęty w nowożytnych wydaniach podział tragedii na pięć aktów, a następnie podział aktów na odrębne sceny, ustalił wydawca dzieł Szekspira N. Rowe w swoim wydaniu z 1709 roku.

Tak więc, choć zachowujemy tradycyjny podział tekstu Hamleta na akty i sceny, musimy pamiętać, że nie należy on do Szekspira i nie został wykorzystany do inscenizacji tragedii, jak to miało miejsce za życia autora na scenie swojego teatru.

W 1601 roku otoczony aureolą o niezwykłym znaczeniu. Jest postrzegana jako jedno z najgłębszych wcieleń życia w całej jego złożoności i jednocześnie tajemniczości. Skandynawska saga o duńskim księciu Amlecie z VIII wieku została po raz pierwszy spisana przez duńskiego kronikarza Saxo Grammatika w XII wieku, ale jest mało prawdopodobne, aby Szekspir wybrał główne źródło swojej sztuki. Najprawdopodobniej zapożyczył fabułę ze sztuki Thomasa Kyda (1558-1594), który zasłynął jako mistrz tragedii zemsty i który jest autorem przedszekspirowskiego Hamleta.

Szekspir najgłębiej odzwierciedlił tragizm humanizmu we współczesnym świecie. Hamlet, książę Danii to wspaniały obraz humanisty, który musi stawić czoła światu wrogiemu humanizmowi. Gdyby w czasach Szekspira istniał gatunek detektywistyczny, to oczywiście Hamleta można by śmiało nazwać nie tylko tragedią, ale również powieść detektywistyczna.

A więc przed nami zamek - Elsinore. Hamlet, student uniwersytetu w Wittenberdze, syn mądrego króla i czułej matki, zakochany w pięknej dziewczynie imieniem Ofelia. A wszystko to przepełnione miłością do życia, wiarą w człowieka i piękno wszechświata. Jednak marzenia Hamleta o życiu i samym życiu są dalekie od tego samego i Hamlet wkrótce się o tym przekonuje. tajemnicza śmierć jego ojciec, król, pospieszne, niegodne drugie małżeństwo jego matki, królowej Gertrudy, z bratem zmarłego męża, mało znaczącym i przebiegłym Klaudiuszem, sprawia, że ​​Hamlet patrzy na życie z nieco innej perspektywy. Co więcej, wszyscy w zamku mówią już o tym, że dwa razy o północy strażnicy widzieli pod murem ducha niedawno zmarłego króla. Horatio, przyjaciel Hamleta z uniwersytetu, nie wierzy w te plotki, ale w tym momencie duch pojawia się ponownie. Horatio widzi w tym oznakę wielkiego przewrotu i uważa za konieczne poinformowanie o wszystkim swojego przyjaciela księcia.

Hamlet postanawia spędzić noc pod murami zamku, gdzie przebywa duch, aby upewnić się, że to prawda. Dokładnie o północy duch ojca-króla ukazuje się Hamletowi i donosi, że jego śmierć nie była przypadkowa. Został otruty przez swojego brata Klaudiusza, zdradziecko wlewając truciznę do ucha śpiącego króla. Duch woła o zemstę, a Hamlet przysięga surowo ukarać Klaudiusza. Aby zebrać dowody niezbędne do oskarżenia o morderstwo, Hamlet postanawia udawać obłąkanego i prosi swoich przyjaciół Marcellusa i Horatio o milczenie w tej sprawie.

Jednak Klaudiusz nie jest głupi. Nie wierzy w szaleństwo siostrzeńca i instynktownie wyczuwa w nim najgorszego wroga i ze wszystkich sił stara się przeniknąć jego tajemny plan. Po stronie Klaudiusza jest ojciec ukochanego Hamleta, Poloniusza. To on radzi Klaudiuszowi zorganizowanie potajemnego spotkania Hamleta i Ofelii w celu podsłuchania ich rozmowy. Ale Hamlet z łatwością rozszyfrowuje ten plan i nie zdradza się w żaden sposób. W tym samym czasie do Elsinoru przybywa trupa wędrownych aktorów, których pojawienie się inspiruje Hamleta do wykorzystania ich w walce z Klaudiuszem.

Książę Danii ponownie, posługując się językiem detektywa, decyduje się na bardzo oryginalny „eksperyment śledczy”. Prosi aktorów o przedstawienie sztuki zatytułowanej Śmierć Gonzago, w której król zostaje zabity przez własnego brata, aby zasiąść na tronie przez poślubienie wdowy. Hamlet postanawia obserwować reakcję Klaudiusza podczas przedstawienia. Klaudiusz, zgodnie z oczekiwaniami Hamleta, zdradził się całkowicie. Teraz nowy król nie ma wątpliwości, że Hamlet jest jego najgorszym wrogiem, którego trzeba się jak najszybciej pozbyć. Naradza się z Poloniuszem i postanawia wysłać Hamleta do Anglii. Podobno wyprawa morska powinna przynieść korzyści jego zdezorientowanemu umysłowi. Nie może zdecydować się na zabicie księcia, ponieważ jest bardzo popularny wśród Duńczyków. Przepełniony gniewem Hamlet postanawia zabić Klaudiusza, ale zastaje go na kolanach i żałującego za swoje grzechy.

A Hamlet nie odważy się zabić, bojąc się, że jeśli zgładzi zabójcę ojca podczas modlitwy, to tym samym otworzy Klaudiuszowi drogę do nieba. Truciciel nie zasługuje na niebo. Przed wyjazdem Hamlet musi spotkać się z matką w jej sypialni. Poloniusz również nalegał na zorganizowanie tego spotkania. Chowa się za zasłoną w sypialni królowej, by podsłuchać rozmowę syna z matką i zdać raport Klaudiuszowi. Hamlet zabija Poloniusza. Śmierć ojca doprowadza do szaleństwa córkę Ofelię, w której zakochuje się Hamlet, aw kraju narasta niezadowolenie. Ludzie zaczynają podejrzewać, że za murami królewskiego zamku dzieje się coś bardzo złego. Brat Ofelii, Laertes, wraca z Francji przekonany, że to Klaudiusz jest winny śmierci ich ojca, a co za tym idzie szaleństwa Ofelii. Ale Klaudiuszowi udaje się przekonać go o swojej niewinności w morderstwie i przekierować słuszny gniew Laertesa na Hamleta. Pomiędzy Laertesem i Hamletem prawie doszło do pojedynku na cmentarzu, w pobliżu świeżo wykopanego grobu. Szalona Ofelia popełniła samobójstwo.

To dla niej grabarze przygotowują ostatnie schronienie. Ale Claudia nie jest zadowolona z takiego pojedynku, bo nie wiadomo, który z tej dwójki wygra walkę. A król musi na pewno zniszczyć Hamleta. Przekonuje Laertesa, by odłożył walkę, a następnie użył miecza z zatrutym ostrzem. Sam Klaudiusz przygotowuje napój z trucizną, który należy podać księciu podczas pojedynku. Laertes lekko zranił Hamleta, ale w bitwie wymienili ostrza, a Hamlet przebija syna Poloniusza własnym zatrutym ostrzem. W ten sposób obaj są skazani na śmierć. Dowiedziawszy się o ostatniej zdradzie Klaudiusza, Hamlet z ostatnia siła przebija go mieczem.

Matka Hamleta, Gertruda, również umiera, omyłkowo wypiwszy truciznę przygotowaną dla syna. W tym momencie u bram zamku pojawia się rozradowany tłum, norweski książę Fortynbras, obecnie jedyny następca tronu duńskiego i ambasadorowie angielscy. Hamlet umarł, ale jego śmierć nie poszła na marne. Ujawniła bezwstydne zbrodnie Klaudiusza, pomszczono śmierć jego ojca. A Horatio opowie całemu światu o smutnym Hamlecie, księciu Danii.

26/12/2016

„Szekspir-tajemnica-400” to nazwa wystawy, która została otwarta w muzeum-posiadłości Gavriila Derzhavina nad Fontanką. Pomysłodawczynią i kuratorką wystawy jest Maria Milyutina, aktorka, uczennica Wieniamina Filsztyńskiego (zapamiętana została z roli Kat w filmie „Brat” Aleksieja Bałabanowa). W przeddzień otwarcia wystawy wyjaśniła City 812, dlaczego zainteresowała się Szekspirem i dlaczego trzeba spojrzeć na jej twórczość w nowej odsłonie.