ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಶೈಲಿಗಳ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯ ವಿಷಯದ ಪ್ರಸ್ತುತಿ. ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಶೈಲಿಗಳು. ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದಲ್ಲಿ ಶೈಲಿಗಳು
ಸ್ಲೈಡ್ 1
ಸ್ಲೈಡ್ 2
ಸ್ಲೈಡ್ 3
ಪರಿವಿಡಿ ರೊಕೊಕೊ ಎಂಪೈರ್ ಆರ್ಕಿಟೆಕ್ಚರ್ ಬರೊಕ್ ಪುನರುಜ್ಜೀವನ (ನವೋದಯ) ಗೋಥಿಕ್ ರೋಮನ್ ಸ್ಟೈಲ್ ಟು ಅಧ್ಯಾಯ II ರೊಕೊಕೊ ಫೋಟೋ ಎಂಪೈರ್ ಫೋಟೋ ಬರೊಕ್ ಶೈಲಿ ಫೋಟೋ ರಿನೈಸಾನ್ಸ್ ಎಕ್ಸ್‌ಟೊಮ್ಯಾಕ್ಸ್ ಫೋಟೋ
ಸ್ಲೈಡ್ 4
ROCOCO ರೊಕೊಕೊ ಕಲೆ ಮತ್ತು ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಶೈಲಿಯಾಗಿದ್ದು ಅದು 18 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಫ್ರಾನ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು ಮತ್ತು ಯುರೋಪಿನಾದ್ಯಂತ ಹರಡಿತು. ಅವರು ಅನುಗ್ರಹದಿಂದ, ಲಘುತೆ, ನಿಕಟ-ಮಿಡಿತನದ ಪಾತ್ರದಿಂದ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟರು. ಆಂದೋಲನದ ಬರೊಕ್ ಅನ್ನು ಬದಲಿಸಿದ ನಂತರ, ರೊಕೊಕೊ ಅದರ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ತಾರ್ಕಿಕ ಫಲಿತಾಂಶ ಮತ್ತು ಅದರ ಕಲಾತ್ಮಕ ಆಂಟಿಪೋಡ್. ಬರೊಕ್ ಶೈಲಿಯೊಂದಿಗೆ, ರೊಕೊಕೊ ರೂಪಗಳ ಸಂಪೂರ್ಣತೆಯ ಬಯಕೆಯಿಂದ ಒಂದಾಗುತ್ತಾನೆ, ಆದರೆ ಬರೊಕ್ ಸ್ಮಾರಕ ಘನತೆಗೆ ಒಲವು ತೋರಿದರೆ, ರೊಕೊಕೊ ಸೊಬಗು ಮತ್ತು ಲಘುತೆಗೆ ಆದ್ಯತೆ ನೀಡುತ್ತದೆ. ಇನ್ನಷ್ಟು ಗಾಢ ಬಣ್ಣಗಳುಮತ್ತು ಬರೊಕ್ ಅಲಂಕಾರದ ಸೊಂಪಾದ, ಭಾರವಾದ ಗಿಲ್ಡಿಂಗ್ ಅನ್ನು ತಿಳಿ ಬಣ್ಣಗಳಿಂದ ಬದಲಾಯಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ - ಗುಲಾಬಿ, ನೀಲಿ, ಹಸಿರು, ಜೊತೆಗೆ ದೊಡ್ಡ ಮೊತ್ತಬಿಳಿ ವಿವರಗಳು. ರೊಕೊಕೊ ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಅಲಂಕಾರಿಕವಾಗಿದೆ; ಹೆಸರು ಸ್ವತಃ ಎರಡು ಪದಗಳ ಸಂಯೋಜನೆಯಿಂದ ಬಂದಿದೆ: "ಬರೊಕ್" ಮತ್ತು "ರೊಕೈಲ್" (ಆಭರಣದ ಲಕ್ಷಣ, ಸಂಕೀರ್ಣ ಅಲಂಕಾರಿಕ ಟ್ರಿಮ್ಗ್ರೊಟ್ಟೊಗಳು ಮತ್ತು ಕಾರಂಜಿಗಳ ಉಂಡೆಗಳು ಮತ್ತು ಚಿಪ್ಪುಗಳು). ಚಿತ್ರಕಲೆ, ಶಿಲ್ಪಕಲೆ ಮತ್ತು ಗ್ರಾಫಿಕ್ಸ್ ಕಾಮಪ್ರಚೋದಕ, ಕಾಮಪ್ರಚೋದಕ-ಪೌರಾಣಿಕ ಮತ್ತು ಗ್ರಾಮೀಣ (ಗ್ರಾಮೀಣ) ವಿಷಯಗಳಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ರೊಕೊಕೊ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಮೊದಲ ಮಹತ್ವದ ಮಾಸ್ಟರ್ ವ್ಯಾಟೌ, ಮತ್ತು ಬೌಚರ್ ಮತ್ತು ಫ್ರಾಗನಾರ್ಡ್‌ನಂತಹ ಕಲಾವಿದರ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಅವರು ಮತ್ತಷ್ಟು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯನ್ನು ಪಡೆದರು. ಫ್ರೆಂಚ್ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಈ ಶೈಲಿಯ ಅತ್ಯಂತ ಗಮನಾರ್ಹ ಪ್ರತಿನಿಧಿ, ಬಹುಶಃ, ಫಾಲ್ಕೋನ್, ಆದರೂ ಅವನ ಕೆಲಸವು ಉಬ್ಬುಗಳು ಮತ್ತು ಟೆರಾಕೋಟಾದಿಂದ ಮಾಡಿದಂತಹ ಒಳಾಂಗಣಗಳು, ಬಸ್ಟ್‌ಗಳನ್ನು ಅಲಂಕರಿಸಲು ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಲಾದ ಪ್ರತಿಮೆಗಳಿಂದ ಪ್ರಾಬಲ್ಯ ಹೊಂದಿತ್ತು. ಅಂದಹಾಗೆ, ಫಾಲ್ಕೋನ್ ಸ್ವತಃ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಸೆವ್ರೆಸ್ ಪಿಂಗಾಣಿ ತಯಾರಿಕೆಯ ವ್ಯವಸ್ಥಾಪಕರಾಗಿದ್ದರು. (ಚೆಲ್ಸಿಯಾ ಮತ್ತು ಮೈಸೆನ್‌ನಲ್ಲಿರುವ ಕಾರ್ಖಾನೆಗಳು ತಮ್ಮ ಅದ್ಭುತವಾದ ಪಿಂಗಾಣಿ ಉತ್ಪನ್ನಗಳಿಗೆ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾಗಿವೆ). ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದಲ್ಲಿ, ಈ ಶೈಲಿಯು ಅದರ ಅತ್ಯಂತ ಗಮನಾರ್ಹ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಕಂಡುಕೊಂಡಿದೆ ಅಲಂಕಾರಿಕ ಆಭರಣಒಳಾಂಗಣಗಳು. ಅತ್ಯಂತ ಸಂಕೀರ್ಣವಾದ ಅಸಮಪಾರ್ಶ್ವದ ಕೆತ್ತಿದ ಮತ್ತು ಗಾರೆ ಮಾದರಿಗಳು, ಒಳಾಂಗಣ ಅಲಂಕಾರದ ಸಂಕೀರ್ಣವಾದ ಸುರುಳಿಗಳು ಕಟ್ಟಡಗಳ ತುಲನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ ನೋಟಕ್ಕೆ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತವಾಗಿವೆ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ ಪೆಟಿಟ್ ಟ್ರಿಯಾನಾನ್, ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿ ಗೇಬ್ರಿಯಲ್ (1763-1769) ವರ್ಸೈಲ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ನಿರ್ಮಿಸಲಾಗಿದೆ. ಫ್ರಾನ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದ ರೊಕೊಕೊ ಶೈಲಿಯು ವಿದೇಶದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವ ಫ್ರೆಂಚ್ ಕಲಾವಿದರಿಗೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು ಮತ್ತು ಫ್ರೆಂಚ್ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿಗಳ ವಿನ್ಯಾಸಗಳ ಪ್ರಕಟಣೆಯಿಂದಾಗಿ ಇತರ ದೇಶಗಳಿಗೆ ತ್ವರಿತವಾಗಿ ಹರಡಿತು. ಫ್ರಾನ್ಸ್ನ ಹೊರಗೆ, ಜರ್ಮನಿ ಮತ್ತು ಆಸ್ಟ್ರಿಯಾದಲ್ಲಿ ರೊಕೊಕೊ ಪ್ರವರ್ಧಮಾನಕ್ಕೆ ಬಂದಿತು, ಅಲ್ಲಿ ಅದು ಬರೊಕ್ನ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಹೀರಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಚರ್ಚುಗಳ ವಾಸ್ತುಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ ವೈರ್ಜೆನ್ಹೀಲಿಜೆನ್ (1743-1772) (ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿ ನ್ಯೂಮನ್), ಪ್ರಾದೇಶಿಕ ರಚನೆಗಳು, ಬರೊಕ್ನ ಗಾಂಭೀರ್ಯವು ರೊಕೊಕೊದ ಸೊಗಸಾದ ಶಿಲ್ಪಕಲೆ ಮತ್ತು ಆಕರ್ಷಕ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಸಂಯೋಜಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಒಳಾಂಗಣ ಅಲಂಕಾರ, ಲಘುತೆ ಮತ್ತು ಅಸಾಧಾರಣ ಸಮೃದ್ಧಿಯ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತದೆ. ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ ರೊಕೊಕೊ ಬೆಂಬಲಿಗ - ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿ ಟೈಪೋಲೊ - ಸ್ಪೇನ್‌ನಲ್ಲಿ ಅದರ ಹರಡುವಿಕೆಗೆ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡಿದರು. ಇಂಗ್ಲೆಂಡ್‌ಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ, ಇಲ್ಲಿ ರೊಕೊಕೊ ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಅನ್ವಯಿಕ ಕಲೆಗಳ ಮೇಲೆ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿತು, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಕೆತ್ತಿದ ಪೀಠೋಪಕರಣಗಳು ಮತ್ತು ಬೆಳ್ಳಿಯ ಸಾಮಾನುಗಳ ಉತ್ಪಾದನೆ, ಮತ್ತು ಭಾಗಶಃ ಹೊಗಾರ್ತ್ ಅಥವಾ ಗೇನ್ಸ್‌ಬರೋ ಮುಂತಾದ ಮಾಸ್ಟರ್‌ಗಳ ಕೆಲಸದ ಮೇಲೆ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿತು, ಅವರ ಚಿತ್ರಗಳ ಪರಿಷ್ಕರಣೆ ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕ ಬರವಣಿಗೆಯ ವಿಧಾನವು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಸ್ಥಿರವಾಗಿದೆ. ರೊಕೊಕೊ ಆತ್ಮ. ರೊಕೊಕೊ ಶೈಲಿಯು ಮಧ್ಯ ಯುರೋಪಿನಲ್ಲಿ 18 ನೇ ಶತಮಾನದ ಅಂತ್ಯದವರೆಗೆ ಬಹಳ ಜನಪ್ರಿಯವಾಗಿತ್ತು, ಆದರೆ ಫ್ರಾನ್ಸ್ ಮತ್ತು ಇತರ ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ದೇಶಗಳಲ್ಲಿ, 1860 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಅದರ ಮೇಲಿನ ಆಸಕ್ತಿಯು ಈಗಾಗಲೇ ದುರ್ಬಲಗೊಂಡಿತು. ಈ ಹೊತ್ತಿಗೆ, ಇದನ್ನು ಲಘುತೆಯ ಸಂಕೇತವೆಂದು ಗ್ರಹಿಸಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ನಿಯೋಕ್ಲಾಸಿಸಿಸಂನಿಂದ ಬದಲಾಯಿಸಲಾಯಿತು. ಅಧ್ಯಾಯ I ರ ವಿಷಯಗಳು "ರೊಕೊಕೊ" ಶೈಲಿಯ ಫೋಟೋ
ಸ್ಲೈಡ್ 5
ಸ್ಲೈಡ್ 6
ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯದ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ ಈ ಹೆಸರು ಫ್ರೆಂಚ್ ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯದಿಂದ ಬಂದಿದೆ - ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯಶಾಹಿ. XVIII-XIX ಶತಮಾನಗಳ ತಿರುವಿನಲ್ಲಿ ಫ್ರಾನ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡ ಶೈಲಿ. ಇದು ಯುರೋಪಿಯನ್ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯ ದೀರ್ಘ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ಸಾವಯವ ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸುವಿಕೆಯಾಗಿದೆ. ಈ ಶೈಲಿಯ ಮುಖ್ಯ ಲಕ್ಷಣವೆಂದರೆ ಮಿಲಿಟರಿ ಲಾಂಛನಗಳೊಂದಿಗೆ ಬೃಹತ್ ಸರಳ ಜ್ಯಾಮಿತೀಯ ಆಕಾರಗಳ ಸಂಯೋಜನೆಯಾಗಿದೆ. ಇದರ ಮೂಲವು ರೋಮನ್ ಶಿಲ್ಪವಾಗಿದ್ದು, ಸಂಯೋಜನೆಯ ಗಂಭೀರ ತೀವ್ರತೆ ಮತ್ತು ಸ್ಪಷ್ಟತೆಯನ್ನು A. ಪಡೆದಿದೆ. ಅಂಪಿರ್. ಮೂಲತಃ XVIII-XIX ಶತಮಾನಗಳ ತಿರುವಿನಲ್ಲಿ ಫ್ರಾನ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲಾಯಿತು. ಗ್ರೇಟ್ ಯುಗದಲ್ಲಿ ಫ್ರೆಂಚ್ ಕ್ರಾಂತಿಮತ್ತು ಉಚ್ಚರಿಸಲಾದ ನಾಗರಿಕ ಪಾಥೋಸ್ನಿಂದ ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ನೆಪೋಲಿಯನ್ ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯದ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ, ಕಲೆಯು ಆಡಳಿತಗಾರನ ಮಿಲಿಟರಿ ಯಶಸ್ಸು ಮತ್ತು ಘನತೆಯನ್ನು ವೈಭವೀಕರಿಸಬೇಕಾಗಿತ್ತು. ಆದ್ದರಿಂದ ವಿವಿಧ ರೀತಿಯ ವಿಜಯೋತ್ಸವದ ಕಮಾನುಗಳು, ಸ್ಮರಣಾರ್ಥ ಅಂಕಣಗಳು, ಒಬೆಲಿಸ್ಕ್ಗಳ ನಿರ್ಮಾಣದ ಉತ್ಸಾಹ. ಪೋರ್ಟಿಕೋಗಳು ಕಟ್ಟಡಗಳ ಅಲಂಕಾರಿಕ ಅಲಂಕಾರದ ಪ್ರಮುಖ ಅಂಶಗಳಾಗಿವೆ. ಕಂಚಿನ ಎರಕಹೊಯ್ದ, ಪ್ಲಾಫಾಂಡ್‌ಗಳ ಚಿತ್ರಕಲೆ, ಅಲ್ಕೋವ್‌ಗಳನ್ನು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಒಳಾಂಗಣ ಅಲಂಕಾರದಲ್ಲಿ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಅಂಪಿರ್. ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಗಿಂತ ಪ್ರಾಚೀನತೆಯನ್ನು ಸಮೀಪಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು. XVIII ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ. ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿ ಬಿ. ವಿಗ್ನಾನ್ ಕೊರಿಂಥಿಯನ್ ಆದೇಶವನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಂಡು ರೋಮನ್ ಪರಿಧಿಯ ಮಾದರಿಯಲ್ಲಿ ಲಾ ಮೆಡೆಲೀನ್ ಚರ್ಚ್ ಅನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಿದರು. ರೂಪಗಳ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನವು ಶುಷ್ಕತೆಯಿಂದ ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ ಮತ್ತು ವೈಚಾರಿಕತೆಗೆ ಒತ್ತು ನೀಡಿತು. ಪ್ಯಾರಿಸ್ನಲ್ಲಿರುವ ಪ್ಲೇಸ್ ಡೆಸ್ ಸ್ಟಾರ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ (ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿ ಚಾಲ್ಗ್ರಿನ್) ಆರ್ಕ್ ಡಿ ಟ್ರಯೋಂಫ್ (ಸ್ಟಾರ್ ಆರ್ಚ್) ಅನ್ನು ಅದೇ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳು ನಿರೂಪಿಸುತ್ತವೆ. ಲೆಪರ್ ಮತ್ತು ಗೊಂಡೂಯಿನ್ ನಿರ್ಮಿಸಿದ, ವೆಂಡೋಮ್ ಸ್ಮಾರಕ ಕಾಲಮ್ ("ಗ್ರೇಟ್ ಆರ್ಮಿ" ಅಂಕಣ) ಆಸ್ಟ್ರಿಯನ್ ಬಂದೂಕುಗಳಿಂದ ಕಂಚಿನ ಎರಕಹೊಯ್ದ ಹಾಳೆಗಳಿಂದ ಮುಚ್ಚಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಸುರುಳಿಯಾಕಾರದ ಬಾಸ್-ರಿಲೀಫ್ ವಿಜಯಶಾಲಿ ಯುದ್ಧದ ಘಟನೆಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ. ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯದ ಶೈಲಿ. ಅಲ್ಪಾವಧಿಗೆ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ, ಅದನ್ನು ಸಾರಸಂಗ್ರಹಿ ಸಮಯದಿಂದ ಬದಲಾಯಿಸಲಾಗುತ್ತಿದೆ. ವಿಷಯಗಳ ಪಟ್ಟಿ ಆಂಪೆರಾ ಆರ್ಕಿಟೆಕ್ಚರ್ ಫೋಟೋ
ಸ್ಲೈಡ್ 7
ಸ್ಲೈಡ್ 8
ಕ್ಲಾಸಿಸಿಸಂ 17 ನೇ ಶತಮಾನದ 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಒಂದು ಶೈಲಿ, ಇದು ಪ್ರಾಚೀನ ಪರಂಪರೆಯನ್ನು ರೂಢಿಯಾಗಿ ಮತ್ತು ಆದರ್ಶ ಮಾದರಿಯಾಗಿ ಪರಿವರ್ತಿಸಿತು. ಶೈಲಿಯ ಹೆಸರು ಲ್ಯಾಟಿನ್ ಕ್ಲಾಸಿಕಸ್ನಿಂದ ಬಂದಿದೆ - ಅನುಕರಣೀಯ. ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, ಕೆ ಬೆಳವಣಿಗೆಯಲ್ಲಿ ಎರಡು ಅವಧಿಗಳನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಲಾಗಿದೆ. ಇದು 17 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ರೂಪುಗೊಂಡಿತು. ಫ್ರಾನ್ಸ್ನಲ್ಲಿ, ನಿರಂಕುಶವಾದದ ಉದಯವನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ. 18 ನೇ ಶತಮಾನವನ್ನು ಅದರ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯಲ್ಲಿ ಹೊಸ ಹಂತವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅದು ಜ್ಞಾನೋದಯದ ತಾತ್ವಿಕ ತರ್ಕಬದ್ಧತೆಯ ಕಲ್ಪನೆಗಳ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಇತರ ನಾಗರಿಕ ಆದರ್ಶಗಳನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ. ಎರಡೂ ಅವಧಿಗಳು ಪ್ರಪಂಚದ ತರ್ಕಬದ್ಧ ಕಾನೂನುಗಳು, ಸುಂದರವಾದ, ಉತ್ಕೃಷ್ಟವಾದ ಸ್ವಭಾವ, ಉತ್ತಮ ಸಾಮಾಜಿಕ ವಿಷಯವನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುವ ಬಯಕೆ, ಉನ್ನತ ವೀರರ ಮತ್ತು ನೈತಿಕ ಆದರ್ಶಗಳ ಕಲ್ಪನೆಯಿಂದ ಒಂದಾಗಿವೆ. K. ನ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪವು ರೂಪದ ಕಠಿಣತೆ, ಪ್ರಾದೇಶಿಕ ಪರಿಹಾರಗಳ ಸ್ಪಷ್ಟತೆ, ಒಳಾಂಗಣದ ಜ್ಯಾಮಿತೀಯತೆ, ಬಣ್ಣಗಳ ಮೃದುತ್ವ ಮತ್ತು ಬಾಹ್ಯ ಮತ್ತು ಲಕೋನಿಸಂನಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಒಳಾಂಗಣ ಅಲಂಕಾರರಚನೆಗಳು. ಬರೋಕ್ ಕಟ್ಟಡಗಳಂತೆ, K. ನ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ ಕಟ್ಟಡದ ಪ್ರಮಾಣವನ್ನು ವಿರೂಪಗೊಳಿಸುವ ಪ್ರಾದೇಶಿಕ ಭ್ರಮೆಗಳನ್ನು ಎಂದಿಗೂ ರಚಿಸಲಿಲ್ಲ. ಮತ್ತು ಪಾರ್ಕ್ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದಲ್ಲಿ, ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ನಿಯಮಿತ ಶೈಲಿಅಲ್ಲಿ ಎಲ್ಲಾ ಹುಲ್ಲುಹಾಸುಗಳು ಮತ್ತು ಹೂವಿನ ಹಾಸಿಗೆಗಳು ಸರಿಯಾದ ಆಕಾರವನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ, ಮತ್ತು ಹಸಿರು ಸ್ಥಳಗಳನ್ನು ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾಗಿ ನೇರ ಸಾಲಿನಲ್ಲಿ ಇರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಎಚ್ಚರಿಕೆಯಿಂದ ಟ್ರಿಮ್ ಮಾಡಲಾಗುತ್ತದೆ. (ವರ್ಸೈಲ್ಸ್‌ನ ಉದ್ಯಾನ ಮತ್ತು ಉದ್ಯಾನವನದ ಸಮೂಹ.) ಅಧ್ಯಾಯ I ರ ವಿಷಯಗಳ ಪಟ್ಟಿ "ಕ್ಲಾಸಿಸಿಸಮ್" ಶೈಲಿಯ ಫೋಟೋ
ಸ್ಲೈಡ್ 9
ಸ್ಲೈಡ್ 10
ಬರೋಕ್ 16-17 ನೇ ಶತಮಾನಗಳಲ್ಲಿ ಯುರೋಪಿಯನ್ ದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದಿದ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಒಂದು ಶೈಲಿ (ಕೆಲವು ದೇಶಗಳಲ್ಲಿ - 18 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯದವರೆಗೆ). ಈ ಹೆಸರು ಇಟಾಲಿಯನ್ ಬರೊಕೊದಿಂದ ಬಂದಿದೆ - ವಿಲಕ್ಷಣ, ವಿಚಿತ್ರ. ಈ ಪದದ ಮೂಲದ ಬಗ್ಗೆ ಮತ್ತೊಂದು ವಿವರಣೆಯಿದೆ: ಡಚ್ ನಾವಿಕರು ದೋಷಯುಕ್ತ ಮುತ್ತುಗಳನ್ನು ಹೀಗೆ ಕರೆಯುತ್ತಾರೆ. ದೀರ್ಘಕಾಲ ಟಿನ್ "ಬರೊಕ್" ನಕಾರಾತ್ಮಕ ಮೌಲ್ಯಮಾಪನವನ್ನು ನಡೆಸಿತು. 19 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಬರೊಕ್ ಬಗೆಗಿನ ವರ್ತನೆ ಬದಲಾಗಿದೆ, ಇದು ಜರ್ಮನ್ ವಿಜ್ಞಾನಿ ವೊಲ್ಫ್ಲಿನ್ ಅವರ ಕೆಲಸದಿಂದ ಸೇವೆ ಸಲ್ಲಿಸಿತು. ನವೋದಯ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಮನುಷ್ಯನ ಶಕ್ತಿ ಮತ್ತು ಸೌಂದರ್ಯವನ್ನು ವೈಭವೀಕರಿಸಿದರೆ, 16-17 ನೇ ಶತಮಾನದ ತಿರುವಿನಲ್ಲಿ ಈ ವಿಚಾರಗಳು ಸಾಮಾಜಿಕ ಸಂಬಂಧಗಳ ಸಂಕೀರ್ಣತೆ ಮತ್ತು ಅಪೂರ್ಣತೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸಲು ದಾರಿ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟವು, ಜನರ ಅನೈತಿಕತೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಆಲೋಚನೆಗಳು. ಆದ್ದರಿಂದ, ಕಲೆಯ ಮುಖ್ಯ ಕಾರ್ಯವೆಂದರೆ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಆಂತರಿಕ ಪ್ರಪಂಚವನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುವುದು, ಅವನ ಭಾವನೆಗಳು ಮತ್ತು ಅನುಭವಗಳನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುವುದು. ಹೀಗಾಗಿ, B. ಯ ಮುಖ್ಯ ಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸಲಾಯಿತು - ನಾಟಕೀಯ ಪಾಥೋಸ್, ಮೊನಚಾದ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತತೆಯ ಪ್ರವೃತ್ತಿ, ಚೈತನ್ಯ, ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ, ಆಡಂಬರದ ಪ್ರವೃತ್ತಿ ಮತ್ತು ಅಲಂಕಾರಿಕತೆ. ಈ ಎಲ್ಲಾ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳು B. ಕಟ್ಟಡಗಳ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣಗಳಾಗಿವೆ. ಕಟ್ಟಡಗಳನ್ನು ಅಗತ್ಯವಾಗಿ ವಿಲಕ್ಷಣವಾದ ಮುಂಭಾಗಗಳಿಂದ ಅಲಂಕರಿಸಲಾಗಿತ್ತು, ಅದರ ಆಕಾರವನ್ನು ಅಲಂಕಾರಗಳ ಹಿಂದೆ ಮರೆಮಾಡಲಾಗಿದೆ. ವಿಧ್ಯುಕ್ತ ಒಳಾಂಗಣಗಳು ವಿವಿಧ ರೂಪಗಳನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡವು, ಅದರ ಚಮತ್ಕಾರವು ಶಿಲ್ಪಕಲೆ, ಅಚ್ಚು ಮತ್ತು ವಿವಿಧ ಆಭರಣಗಳಿಂದ ಒತ್ತಿಹೇಳಿತು. ಕೊಠಡಿಗಳು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ತಮ್ಮ ಪರಿಚಿತತೆಯನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ ಆಯತಾಕಾರದ ಆಕಾರ. ಕನ್ನಡಿಗಳು ಮತ್ತು ಭಿತ್ತಿಚಿತ್ರಗಳು ಆವರಣದ ನಿಜವಾದ ಆಯಾಮಗಳನ್ನು ವಿಸ್ತರಿಸಿದವು, ಮತ್ತು ವರ್ಣರಂಜಿತ ಪ್ಲಾಫಾಂಡ್ಗಳು ಛಾವಣಿಯ ಅನುಪಸ್ಥಿತಿಯ ಭ್ರಮೆಯನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಿದವು. B. ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿಗಳು ತಮ್ಮ ಗಮನವನ್ನು ಬೀದಿಗೆ ತಿರುಗಿಸಿದರು, ಇದು ಸಮಗ್ರ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಜೀವಿ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು, ಇದು ಸಮೂಹದ ರೂಪಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಬೀದಿಯ ಆರಂಭ ಮತ್ತು ಅಂತ್ಯವನ್ನು ಚೌಕಗಳು ಅಥವಾ ಅದ್ಭುತವಾದ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ ಅಥವಾ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಗಳ ಉಚ್ಚಾರಣೆಗಳಿಂದ ಗುರುತಿಸಲಾಗಿದೆ. ಬಾಗಿದ ರೇಖೆಯು ಕಟ್ಟಡದ ಸಂಯೋಜನೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ ಲಕ್ಷಣವಾಗಿದೆ, ವಾಲ್ಯೂಟ್ಗಳು ಹಿಂತಿರುಗುತ್ತವೆ, ಅಂಡಾಕಾರದ ಮೇಲ್ಮೈಗಳು ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ. ಅಧ್ಯಾಯ I ರ "ಬರೊಕ್" ಶೈಲಿಯ ವಿಷಯದ ಫೋಟೋ
ಸ್ಲೈಡ್ 11
ಸ್ಲೈಡ್ 12
ಪುನರುಜ್ಜೀವನ (ನವೋದಯ) ಹದಿನೈದನೆಯ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ. ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ, ಹೊಸ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಶೈಲಿಯನ್ನು ರಚಿಸಲಾಯಿತು - ನವೋದಯ (ಫ್ರೆಂಚ್ ನವೋದಯದಿಂದ) ಅದರ ಸಿದ್ಧಾಂತಗಳ ವೈಚಾರಿಕತೆ ಮತ್ತು ವಿಪರೀತ ವ್ಯಕ್ತಿವಾದದ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ. R. ನ ಯುಗದಲ್ಲಿ, ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿ ಮೇಸನ್‌ಗಳ ಕಾರ್ಯಾಗಾರದ ಅವಲಂಬನೆಗೆ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತವಾಗಿ, ಪದದ ಆಧುನಿಕ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವವು ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ ರೂಪುಗೊಂಡಿತು. ಆರಂಭಿಕ R. ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚಿನವುಗಳಿವೆ; ಮೊದಲನೆಯದು ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೊಂಡಿತು, ಎರಡನೆಯದ ಕೇಂದ್ರವು ರೋಮ್ ಆಗಿತ್ತು. ಇಟಾಲಿಯನ್ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿಗಳು ಪ್ರಾಚೀನ ಆದೇಶ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯನ್ನು ಸೃಜನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಮರುಚಿಂತಿಸಿದರು, ಇದು ಕಟ್ಟಡದ ನೋಟಕ್ಕೆ ಪ್ರಮಾಣಾನುಗುಣತೆ, ಸಂಯೋಜನೆಯ ಸ್ಪಷ್ಟತೆ ಮತ್ತು ಅನುಕೂಲತೆಯನ್ನು ತಂದಿತು. R. ನ ಮೊದಲ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿ ಫಿಲಿಪ್ಪೋ ಬ್ರೂನೆಲ್ಲೆಸ್ಚಿ (1377-1446). ಅವರ ಕೆಲಸವು ಈ ಯುಗದ ಮುಖ್ಯ ಸಾಧನೆಗಳನ್ನು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ. ಅರಮನೆಯನ್ನು (ಪಲಾಝೊ) ರಚಿಸಿದವರಲ್ಲಿ ಅವರು ಮೊದಲಿಗರಾಗಿದ್ದರು, ಇದು ನಮ್ಮದು ಸೇರಿದಂತೆ ಎಲ್ಲಾ ನಂತರದ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಆಧಾರವಾಗಿದೆ. ನವೋದಯ ಅರಮನೆಯ ಮುಖ್ಯ ಸಾಧನೆಯು ಮಾನವ ಜೀವನ ಮತ್ತು ಚಟುವಟಿಕೆಗಾಗಿ ಉದ್ದೇಶಿಸಲಾದ ಸಮತಲವಾದ ಪ್ರಾದೇಶಿಕ ಪದರವಾಗಿ ನೆಲದ ಅಂತಿಮ ವಿನ್ಯಾಸವಾಗಿದೆ. ಪದದ ಆಧುನಿಕ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ ಗೋಡೆಯನ್ನು ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ ಅರ್ಥೈಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಅಂದರೆ. ಎಷ್ಟು ಜ್ಯಾಮಿತೀಯವಾಗಿ ಸರಿಯಾದ ಸೆಪ್ಟಮ್ಆಂತರಿಕ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಸ್ಥಳ ಮತ್ತು ಕಟ್ಟಡದ ಹೊರಗಿನ ಜಾಗದ ನಡುವಿನ ಸ್ಥಿರ ದಪ್ಪ. ವಿಂಡೋಸ್ ಅನ್ನು ಕಟ್ಟಡದ ಕಣ್ಣುಗಳು, ಮುಂಭಾಗ - ಕಟ್ಟಡದ ಮುಖ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ; ಆ. ಹೊರಗೆ ಆಂತರಿಕ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಜಾಗವನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುತ್ತದೆ. ಹೈ R. ಬ್ರಮಾಂಟೆ (1444-1514) ಎಂಬ ಹೆಸರಿನೊಂದಿಗೆ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದಲ್ಲಿ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ. R. ನ ಎಲ್ಲಾ ಕಟ್ಟಡಗಳಲ್ಲಿ, ಅವನ ಟೆಂಪಿಯೆಟ್ಟೊವು ಅನುಪಾತದ ಸುವರ್ಣ ವಿಭಾಗದ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ರೂಪಗಳ ಸಾವಯವ ಪೂರ್ಣತೆ ಮತ್ತು ಸಾಮರಸ್ಯದ ಸಂಪೂರ್ಣತೆಯ ವಿಷಯದಲ್ಲಿ ಪ್ರಾಚೀನ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಕ್ಕೆ ಹತ್ತಿರದಲ್ಲಿದೆ. ಕಟ್ಟಡಗಳ ಅನುಪಾತದ ಮಾನವೀಕರಣದಲ್ಲಿ R. ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಮುಖ್ಯ ಸಾಧನೆ. ಪುನರುಜ್ಜೀವನದ ಶೈಲಿಯ ವಿಷಯಗಳ ಕೋಷ್ಟಕದ ಫೋಟೋ
ಸ್ಲೈಡ್ 13
ಸ್ಲೈಡ್ 14
ಗೋಥಿಕ್ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಗೊಟಿಕೊದಿಂದ - ಗೋಥಿಕ್, ಅನಾಗರಿಕ. 12 ನೇ-15 ನೇ ಶತಮಾನಗಳ ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಕಲೆಯಲ್ಲಿನ ಶೈಲಿ, ಇದು ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಅದರ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯನ್ನು ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸಿತು. ಈ ಪದವನ್ನು ನವೋದಯ ಮಾನವತಾವಾದಿಗಳು ಪರಿಚಯಿಸಿದರು, ಅವರು ಎಲ್ಲಾ ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಕಲೆಯ "ಅನಾಗರಿಕ" ಪಾತ್ರವನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳಲು ಬಯಸಿದ್ದರು; ವಾಸ್ತವದಲ್ಲಿ, ಗೋಥಿಕ್ ಶೈಲಿಯು ಗೋಥ್‌ಗಳೊಂದಿಗೆ ಯಾವುದೇ ಸಂಬಂಧವನ್ನು ಹೊಂದಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ರೋಮನೆಸ್ಕ್ ಕಲೆಯ ತತ್ವಗಳ ನೈಸರ್ಗಿಕ ಬೆಳವಣಿಗೆ ಮತ್ತು ಮಾರ್ಪಾಡು ಆಗಿತ್ತು. ರೋಮನೆಸ್ಕ್ ಕಲೆಯಂತೆ, ಗೋಥಿಕ್ ಕಲೆಯು ಚರ್ಚ್‌ನ ಪ್ರಬಲ ಪ್ರಭಾವಕ್ಕೆ ಒಳಗಾಯಿತು ಮತ್ತು ಸಾಂಕೇತಿಕ ಮತ್ತು ಸಾಂಕೇತಿಕ ಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಚರ್ಚ್ ಸಿದ್ಧಾಂತವನ್ನು ಸಾಕಾರಗೊಳಿಸಲು ಕರೆ ನೀಡಲಾಯಿತು. ಆದರೆ ಗೋಥಿಕ್ ಕಲೆಯು ಹೊಸ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳಲ್ಲಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದಿತು, ಅದರಲ್ಲಿ ಮುಖ್ಯವಾದದ್ದು ನಗರಗಳನ್ನು ಬಲಪಡಿಸುವುದು. ಆದ್ದರಿಂದ, ಗೋಥಿಕ್ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಪ್ರಮುಖ ಪ್ರಕಾರವೆಂದರೆ ಸಿಟಿ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್, ಲ್ಯಾನ್ಸೆಟ್ ಕಮಾನುಗಳೊಂದಿಗೆ, ಗೋಡೆಗಳನ್ನು ಕಲ್ಲಿನ ಕಸೂತಿಯಾಗಿ ಪರಿವರ್ತಿಸಲಾಗಿದೆ (ಇದು ಕಮಾನಿನ ಒತ್ತಡವನ್ನು ಬಾಹ್ಯ ಸ್ತಂಭಗಳಿಗೆ ವರ್ಗಾಯಿಸುವ ಹಾರುವ ಬಟ್ರೆಸ್ ವ್ಯವಸ್ಥೆಗೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು - ಬಟ್ರೆಸ್) . ಗೋಥಿಕ್ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್ ಸ್ವರ್ಗಕ್ಕೆ ನುಗ್ಗುವಿಕೆಯನ್ನು ಸಂಕೇತಿಸುತ್ತದೆ; ಅದರ ಶ್ರೀಮಂತ ಅಲಂಕಾರಿಕ ಅಲಂಕಾರ - ಪ್ರತಿಮೆಗಳು, ಉಬ್ಬುಗಳು, ಬಣ್ಣದ ಗಾಜಿನ ಕಿಟಕಿಗಳು - ಅದೇ ಉದ್ದೇಶವನ್ನು ಪೂರೈಸಿರಬೇಕು. ಅಧ್ಯಾಯ I ರ ವಿಷಯಗಳ ಗೋಥಿಕ್ ಶೈಲಿಯ ಫೋಟೋ
ಸ್ಲೈಡ್ 15
ಸ್ಲೈಡ್ 16
ರೋಮನ್ ಶೈಲಿ ಈ ಪದವು ಲ್ಯಾಟಿನ್ ರೋಮಾನಸ್ ನಿಂದ ಬಂದಿದೆ - ರೋಮನ್. ಆಂಗ್ಲರು ಈ ಶೈಲಿಯನ್ನು "ನಾರ್ಮನ್" ಎಂದು ಕರೆಯುತ್ತಾರೆ. ಆರ್.ಎಸ್. 10 ನೇ-11 ನೇ ಶತಮಾನದ ಪಶ್ಚಿಮ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ. ಅವರು ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದಲ್ಲಿ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಿದ್ದಾರೆ. ರೋಮನೆಸ್ಕ್ ಕಟ್ಟಡಗಳು ಸ್ಪಷ್ಟವಾದ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಸಿಲೂಯೆಟ್ ಮತ್ತು ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತ ಬಾಹ್ಯ ಅಲಂಕಾರದ ಸಂಯೋಜನೆಯಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಕಟ್ಟಡವು ಯಾವಾಗಲೂ ಸುತ್ತಮುತ್ತಲಿನ ಪ್ರಕೃತಿಯೊಂದಿಗೆ ಎಚ್ಚರಿಕೆಯಿಂದ ಬೆರೆತಿದೆ ಮತ್ತು ಆದ್ದರಿಂದ ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಘನ ಮತ್ತು ಘನವಾಗಿ ಕಾಣುತ್ತದೆ. ಕಿರಿದಾದ ಕಿಟಕಿ ತೆರೆಯುವಿಕೆಗಳು ಮತ್ತು ಮೆಟ್ಟಿಲು-ಆಳವಾದ ಪೋರ್ಟಲ್‌ಗಳೊಂದಿಗೆ ಬೃಹತ್ ನಯವಾದ ಗೋಡೆಗಳಿಂದ ಇದನ್ನು ಸುಗಮಗೊಳಿಸಲಾಯಿತು. ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಮುಖ್ಯ ಕಟ್ಟಡಗಳೆಂದರೆ ದೇವಾಲಯ-ಕೋಟೆ ಮತ್ತು ಕೋಟೆ-ಕೋಟೆ. ಆಯ್ಕೆ, ಮಠ ಅಥವಾ ಕೋಟೆಯ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಮುಖ್ಯ ಅಂಶವೆಂದರೆ ಗೋಪುರ - ಡೊನ್ಜಾನ್. ಅದರ ಸುತ್ತಲೂ ಉಳಿದ ಕಟ್ಟಡಗಳು, ಸರಳ ಜ್ಯಾಮಿತೀಯ ಆಕಾರಗಳಿಂದ ಮಾಡಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ - ಘನಗಳು, ಪ್ರಿಸ್ಮ್ಗಳು, ಸಿಲಿಂಡರ್ಗಳು. ಕಟ್ಟಡದ R. ನ ಮುಖ್ಯ ವಿಶಿಷ್ಟ ಅಂಶವೆಂದರೆ ಅರ್ಧವೃತ್ತಾಕಾರದ ಕಮಾನು. "ರೋಮ್ಯಾನ್ಸ್ಕಿ ಶೈಲಿ" ಯ ಫೋಟೋ ಅಧ್ಯಾಯ I ರ ವಿಷಯಗಳ ಕೋಷ್ಟಕ
ಸ್ಲೈಡ್ 17
ಸ್ಲೈಡ್ 18
ಸ್ಲೈಡ್ 19
ಪರಿವಿಡಿ ಶೈಲಿ "ಎಕ್ಲೆಕ್ಟಿಕಾ" ಶೈಲಿ "ಹೈ-ಟೆಕ್" ಶೈಲಿ "ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕತೆ" ಶೈಲಿ "ಸಾವಯವ" ಶೈಲಿ "ನಿಯೋಕ್ಲಾಸಿಸಿಸಮ್" ಶೈಲಿ "ಆಧುನಿಕ" ಅಧ್ಯಾಯದಿಂದ ಅಧ್ಯಾಯಕ್ಕೆ "ಇಕ್ಲೆಕ್ಟಿಕಾ" ಶೈಲಿಯ ಫೋಟೋ" ಫೋಟೋ" ಫೋಟೋ ಶೈಲಿ "ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕತೆ" ಶೈಲಿಯ ಫೋಟೋ" ಸಾವಯವ" ಶೈಲಿಯ ಫೋಟೋ "ನಿಯೋಕ್ಲಾಸಿಸಮ್" ಶೈಲಿಯ ಫೋಟೋ "ಆಧುನಿಕ" ಲೇಖಕರ ನಿರ್ಗಮನ
ಸ್ಲೈಡ್ 20
ಎಕ್ಲೆಕ್ಟಿಸಮ್ ಎಕ್ಲೆಕ್ಟಿಸಮ್ ಒಂದು ಪ್ರತ್ಯೇಕ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ ಶೈಲಿಯಲ್ಲ. ಇದು ಹಲವಾರು, ಹಿಂದಿನ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಶೈಲಿಗಳ ಸಂಯೋಜನೆಯಾಗಿದೆ, ಇದರಿಂದ ಕೆಲವು ಅಂಶಗಳನ್ನು ಮಾತ್ರ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಲಾಗುತ್ತದೆ, ವಿನ್ಯಾಸ ಮತ್ತು ಬಣ್ಣದಿಂದಾಗಿ ಅವುಗಳ ನಂತರದ ಸಮನ್ವಯತೆಯೊಂದಿಗೆ. ಎಕ್ಲೆಕ್ಟಿಸಮ್ ಕೆಲವು ದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ಸಾಕಷ್ಟು ನೈಸರ್ಗಿಕ ವಿದ್ಯಮಾನವಾಗಿದೆ. ಎಲ್ಲಾ ನಂತರ, ಎಂಪೈರ್ ಶೈಲಿಯು ಕೆಲವು ರಾಜರಿಂದ ತುಂಬಾ ಪ್ರಿಯವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಇಡೀ ನಗರಗಳನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಲಾಗಿದೆ, ಇದು ಸಾಕಷ್ಟು ಅರ್ಥವಾಗುವ ಪ್ರತಿಭಟನೆಯನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡಿತು, ಇದು ಆಶ್ಚರ್ಯವೇನಿಲ್ಲ. ಎಲ್ಲಾ ನಂತರ, ಎಂಪೈರ್ ಒಂದು ಗಂಭೀರ ಶೈಲಿಯಾಗಿದೆ. ಈ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ನಿರ್ಮಿಸಲಾದ ನಗರಗಳು ತಮ್ಮದೇ ಆದ ವಿಶಿಷ್ಟ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಸ್ಮಾರಕಗಳಿಲ್ಲದೆ ಮುಖರಹಿತವಾಗಿದ್ದವು. ಅಂದಹಾಗೆ, ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದಲ್ಲಿ ಸಾಕಷ್ಟು ಪಾರಂಗತರಾಗಿದ್ದ N.V. ಗೊಗೊಲ್ ಅವರು ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯದ ಶೈಲಿಯನ್ನು ತೀವ್ರವಾಗಿ ಟೀಕಿಸಿದರು. ಈ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ನಿರ್ಮಿಸಲಾದ ಎಲ್ಲಾ ಮನೆಗಳು ಅವನ ಮಾತಿನಲ್ಲಿ, ಶೆಡ್‌ಗಳು ಅಥವಾ ಬ್ಯಾರಕ್‌ಗಳನ್ನು ಹೋಲುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ಅವು ಒಂದಕ್ಕೊಂದು ಹೋಲುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ಅವು ಒಂದು ಘನ ಗೋಡೆಯಲ್ಲಿ ವಿಲೀನಗೊಂಡವು. ಸಾರಸಂಗ್ರಹಿಯಲ್ಲಿ, ಕಟ್ಟಡಗಳ ಶೈಲಿ ಮತ್ತು ಆಕಾರವನ್ನು ಬಹುತೇಕ ನೇರವಾಗಿ ಅದರ ಮೂಲಕ ನಿರ್ಧರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ಕಾರ್ಯ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಕೆ.ಎ. ಟೋನಾವನ್ನು ದೇವಾಲಯಗಳ ನಿರ್ಮಾಣಕ್ಕೆ ಅಧಿಕೃತವಾಗಿ ಗುರುತಿಸಲಾಯಿತು, ಆದರೆ ಖಾಸಗಿ ಮಹಲುಗಳ ವಿನ್ಯಾಸದಲ್ಲಿ ಎಂದಿಗೂ ಬಳಸಲಿಲ್ಲ. ಇದರ ಜೊತೆಯಲ್ಲಿ, ಯಾವುದೇ ರೀತಿಯ ಕಟ್ಟಡದ ನಿರ್ಮಾಣದ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳನ್ನು ನಿರ್ದೇಶಿಸಿದ ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯದಿಂದ ಮುಖ್ಯ ವ್ಯತ್ಯಾಸ, ಸಾರಸಂಗ್ರಹಿಯು ಒಂದು ಆಯ್ಕೆಯನ್ನು ನೀಡಿತು. ಅಂದರೆ, ಕಟ್ಟಡದ ಅಂತಿಮ ನೋಟವು ಆಯ್ಕೆಮಾಡಿದ ಶೈಲಿಗಳು, ಅದರ ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕ ಉದ್ದೇಶ ಮತ್ತು ಗ್ರಾಹಕರ ಬಯಕೆಯಿಂದ ನಿರ್ದೇಶಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಅಧ್ಯಾಯ II ರ ವಿಷಯಗಳ ಕೋಷ್ಟಕ "ಎಕ್ಲೆಕ್ಟಿಕ್" ಶೈಲಿಯ ಫೋಟೋ
ಸ್ಲೈಡ್ 21
ಸ್ಲೈಡ್ 22
ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದಲ್ಲಿ ಹೈಟೆಕ್ XX ಶತಮಾನದ 70 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ತಾಂತ್ರಿಕ ಪ್ರಗತಿಯು ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಮೇಲೆ ಸಾಕಷ್ಟು ಮಹತ್ವದ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು. ಅವರು ಉನ್ನತ ತಂತ್ರಜ್ಞಾನದ ಯುಗದ ಪ್ರವೇಶದ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವವಾಗಿದ್ದರು. ಹೈಟೆಕ್ ಪ್ರತ್ಯೇಕ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದಿದ್ದರೂ, ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ವಿನ್ಯಾಸ ಮತ್ತು ಬಳಸಿದ ವಸ್ತುಗಳ ವಿಧಾನಗಳಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಅವುಗಳಿಂದ ಭಿನ್ನವಾಗಿವೆ. ಗಾಜು ಮತ್ತು ಬಲವರ್ಧಿತ ಕಾಂಕ್ರೀಟ್ ಆಧಾರಿತ ರಚನೆಗಳ ಬಳಕೆಯಿಂದ ರಚನಾತ್ಮಕತೆಯನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಲಾಗಿದೆ. ಮತ್ತು ಹೈಟೆಕ್ ಲೋಹದ ಮತ್ತು ಗಾಜಿನ ವಿವಿಧ ಸಂಯೋಜನೆಗಳನ್ನು ಬಳಸುತ್ತದೆ, ಅಲಂಕಾರಿಕ ಉದ್ದೇಶಗಳಿಗಾಗಿ ಕಟ್ಟಡದ ಎಂಜಿನಿಯರಿಂಗ್ ಮತ್ತು ತಾಂತ್ರಿಕ ರಚನೆಗಳ ಬಳಕೆಯನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ. ಪೈಪ್ಲೈನ್ಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ವಿವಿಧ ಬಣ್ಣಗಳ ಬಳಕೆ, ವಾತಾಯನ ಶಾಫ್ಟ್ಗಳು ಕಟ್ಟಡದ ರಚನಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಅಲಂಕಾರಿಕ ಅಂಶಗಳಂತೆ ಕಾಣುವಂತೆ ಅನುಮತಿಸುತ್ತದೆ, ಇದು ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಪೂರಕವಾಗಿದೆ. XX ಶತಮಾನದ 90 ರ ಹೊತ್ತಿಗೆ, ಒಂದು ನಿರ್ದೇಶನವು ಪ್ರಬಲವಾಗಿದೆ. 70 ರ ದಶಕದ ಹೈಟೆಕ್ ಶೈಲಿಯ ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಸಂಕೀರ್ಣ ಸಂಯೋಜನೆಗಳಿಂದ ಇದು ಬಹಳ ಗಮನಾರ್ಹವಾದ ನಿರ್ಗಮನವಾಗಿದೆ. ಅತ್ಯಂತ ಒಂದು ಸ್ಪಷ್ಟ ಉದಾಹರಣೆಗಳುಹೈಟೆಕ್ ಸಂಯೋಜನೆಯು ಈಗ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಕೋರ್ಟ್ ಆಫ್ ಹ್ಯೂಮನ್ ರೈಟ್ಸ್ (ಸ್ಟ್ರಾಸ್‌ಬರ್ಗ್) ಅನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಕಟ್ಟಡವಾಗಿದೆ. ಅಧ್ಯಾಯ II ರ ವಿಷಯಗಳ ಕೋಷ್ಟಕ "ಹೈ-ಟೆಕ್" ಶೈಲಿಯ ಫೋಟೋ
ಸ್ಲೈಡ್ 23
ಸ್ಲೈಡ್ 24
ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕತೆ 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕತೆಯ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಶೈಲಿಯು ವೇಗವಾಗಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೊಳ್ಳಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು. ಈ ಪ್ರಕಾರದಲ್ಲಿ ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಿದ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿಗಳು "ರೂಪವು ಉದ್ದೇಶಕ್ಕೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿರಬೇಕು" ಎಂಬ ಪ್ರಬಂಧವನ್ನು ಬಳಸಿದರು. ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ಪ್ರಯೋಜನಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿಲ್ಲದಿದ್ದರೆ ಯಾವುದೇ ಅಲಂಕಾರಗಳನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಲು ರುಚಿಯಿಲ್ಲ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ. ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕತೆಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಗೆ ಗಮನಾರ್ಹ ಕೊಡುಗೆಯನ್ನು ಚಾರ್ಲ್ಸ್-ಎಡ್ವರ್ಡ್ ಜೀನೆರೆಟ್ ಅವರು ಲೆ ಕಾರ್ಬ್ಯೂಸಿಯರ್ ಎಂದೂ ಕರೆಯುತ್ತಾರೆ. ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕತೆಯ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಕಟ್ಟಡಗಳ ವಿನ್ಯಾಸಕ್ಕಾಗಿ ಅವರು ಐದು ಮೂಲಭೂತ ತತ್ವಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು. ಇದರ ಜೊತೆಗೆ, ಹಲವಾರು ದಶಕಗಳಿಂದ ಕಟ್ಟಡ ವಿನ್ಯಾಸದಲ್ಲಿ ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಬಳಸಲಾಗುವ ವಿವಿಧ ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಸೌಂದರ್ಯದ ಪರಿಹಾರಗಳನ್ನು ಅವರು ಕಂಡುಕೊಂಡರು. ಮತ್ತು ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕತೆಯ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಕಟ್ಟಡಗಳನ್ನು ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸುವಾಗ ಅವರ ಕೆಲವು ಪರಿಹಾರಗಳನ್ನು ಇಂದಿಗೂ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಹೆಚ್ಚುವರಿಯಾಗಿ, ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕತೆಯ ಕೆಲವು ತತ್ವಗಳನ್ನು ಯಾವುದೇ ದೇಶದಲ್ಲಿ ಬಳಸಬಹುದು, ಅವುಗಳನ್ನು ಅಳವಡಿಸಿಕೊಳ್ಳಬಹುದು ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳು. ಆದ್ದರಿಂದ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಇಂಗ್ಲೆಂಡ್‌ನಲ್ಲಿ, ನಗರ ಕೇಂದ್ರವನ್ನು ಬಹುಮಹಡಿ ಕಟ್ಟಡಗಳೊಂದಿಗೆ ನಿರ್ಮಿಸಲಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ಕುಟೀರಗಳನ್ನು ಹೊರವಲಯದಲ್ಲಿ ಸಂರಕ್ಷಿಸಲಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ಬರ್ಲಿನ್ ಮತ್ತು ಪ್ಯಾರಿಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಅವರು ಈ ನಗರಗಳ ಹೊರವಲಯದಲ್ಲಿ ಬಹುಮಹಡಿ ಕಟ್ಟಡಗಳನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಲು ಆದ್ಯತೆ ನೀಡಿದರು. ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕತೆಗೆ ಸಮಾನಾಂತರವಾಗಿ, ಹಲವಾರು ಇತರ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೊಂಡವು, ಆದರೆ ಅವು ಒಟ್ಟಾರೆಯಾಗಿ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಮೇಲೆ ಯಾವುದೇ ಮಹತ್ವದ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಬೀರಲಿಲ್ಲ. ಪರಿವಿಡಿ II ಅಧ್ಯಾಯ ಫೋಟೋ ಶೈಲಿ "ಫಂಕ್ಷನಲಿಸಂ"
ಸ್ಲೈಡ್ 25
ಸ್ಲೈಡ್ 26
ಆರ್ಗಾನಿಕ್ಸ್ ಆರ್ಕಿಟೆಕ್ಚರ್‌ನಲ್ಲಿ ಆರ್ಗಾನಿಕ್ಸ್ ಬಳಕೆ, ಮೊದಲಿಗೆ, ದಿಗ್ಭ್ರಮೆಗೊಳಿಸುವಂತಿದೆ. ಕಟ್ಟಡಗಳ ನಿರ್ಮಾಣಕ್ಕೂ ಈ ವಿಜ್ಞಾನಕ್ಕೂ ಏನು ಸಂಬಂಧ? ಅತ್ಯಂತ ನೇರ. ಒಂದು ಕಟ್ಟಡವು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಸಿದ್ಧಪಡಿಸಿದ ಬ್ಲಾಕ್ಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ ಆದರೆ, ಸಾವಯವ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ-ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಿದ ಕಟ್ಟಡವು ಕಟ್ಟಡದ ಭಾಗವಾಗಿ ಮಾತ್ರ ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸಿದ ವಿವಿಧ ಬ್ಲಾಕ್ಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ. ಇದರ ಜೊತೆಗೆ, ಸಾವಯವ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪವು ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ ಜ್ಯಾಮಿತೀಯ ಆಕಾರಗಳ ನಿರಾಕರಣೆಯನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ. ಪ್ರತಿ ಕಟ್ಟಡವನ್ನು ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸುವಾಗ, ಸುತ್ತಮುತ್ತಲಿನ ಪ್ರದೇಶದ ಪ್ರಕಾರ ಮತ್ತು ಅದರ ಉದ್ದೇಶವನ್ನು ಗಣನೆಗೆ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಲಾಗುತ್ತದೆ. ಜೊತೆಗೆ, ಅಂತಹ ಕಟ್ಟಡದಲ್ಲಿ ಎಲ್ಲವೂ ಸಾಮರಸ್ಯಕ್ಕೆ ಅಧೀನವಾಗಿದೆ. ಇಲ್ಲಿ ಮಲಗುವ ಕೋಣೆ ಬೆಡ್ ರೂಮ್ ಆಗಿರುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಲಿವಿಂಗ್ ರೂಮ್ ಲಿವಿಂಗ್ ರೂಮ್ ಆಗಿರುತ್ತದೆ. ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಕೋಣೆಯೂ ತನ್ನದೇ ಆದ ಉದ್ದೇಶವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ, ಇದು ಒಂದು ನೋಟದಲ್ಲಿ ಊಹಿಸಲಾಗಿದೆ. ಸಾವಯವ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ ಮತ್ತು ಇತರವುಗಳ ನಡುವಿನ ವ್ಯತ್ಯಾಸವೇನು ಎಂಬುದನ್ನು ನೀವು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಬಯಸಿದರೆ, ಸಾಮಾನ್ಯವನ್ನು ಹೋಲಿಕೆ ಮಾಡಿ ಎತ್ತರದ ಕಟ್ಟಡಮತ್ತು, "ಲಾರ್ಡ್ ಆಫ್ ದಿ ರಿಂಗ್ಸ್" ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಹೊಬ್ಬಿಟ್ ಗುಡಿಸಲು ಎಂದು ಹೇಳೋಣ, ಆದರೂ ಅಲ್ಲಿ ಬಾಹ್ಯ ವಿನ್ಯಾಸವನ್ನು ಮಾತ್ರ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಸಾವಯವ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಕಲ್ಪನೆಗಳು ಇತ್ತೀಚಿನ ದಿನಗಳಲ್ಲಿ ಅಸಾಧಾರಣ ಜನಪ್ರಿಯತೆಯನ್ನು ಕಂಡುಕೊಂಡಿವೆ. ಭಾಗಶಃ ಹೊಸ ರಚನಾತ್ಮಕ ವಸ್ತುಗಳ ಲಭ್ಯತೆಯಿಂದಾಗಿ ನೀವು ಅತ್ಯಂತ ವಿಲಕ್ಷಣವಾದ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ರೂಪಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲು ಅನುಮತಿಸುತ್ತದೆ. ಸಾವಯವ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೆ ಪ್ರಚೋದನೆಯನ್ನು ನೀಡಿದ ಮತ್ತೊಂದು ಕಾರಣವೆಂದರೆ ಪ್ರಕೃತಿಯೊಂದಿಗೆ ಏಕತೆಯ ಭಾವನೆ, ಅದು ಅಂತಹ ಕಟ್ಟಡವನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ. ಅಧ್ಯಾಯ II ರ ವಿಷಯಗಳ ಕೋಷ್ಟಕ "ಸಾವಯವ" ಶೈಲಿಯ ಫೋಟೋ
ಸ್ಲೈಡ್ 27
ಸ್ಲೈಡ್ 28
ನಿಯೋಕ್ಲಾಸಿಸಮ್ ಈ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ ಶೈಲಿಯು 18 ನೇ ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಮತ್ತು 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಜನಪ್ರಿಯವಾಗಿತ್ತು. ಇದು ಕೆಲವು "ಶಾಶ್ವತ" ಮೌಲ್ಯಗಳಿಗೆ ಮರಳುವ ಪ್ರಯತ್ನವನ್ನು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ತೋರಿಸುತ್ತದೆ, ಅವುಗಳನ್ನು ಗೊಂದಲದ ರಿಯಾಲಿಟಿಗೆ ವಿರೋಧಿಸುತ್ತದೆ. ನಿಯೋಕ್ಲಾಸಿಸಿಸಂನ ವಾಸ್ತುಶೈಲಿಯ ಪ್ರಾರಂಭದ ಹಂತವಾಗಿ, ಪ್ರಾಚೀನ ಗ್ರೀಕ್ ಕಟ್ಟಡಗಳನ್ನು ಆಯ್ಕೆಮಾಡಲಾಯಿತು, ಅಲ್ಲಿಯವರೆಗೆ ಯಾರಿಂದಲೂ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಲಾಗಿಲ್ಲ. ವಿಭಿನ್ನ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿಗಳು ಒಂದೇ ಕಟ್ಟಡಗಳನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು ಎಂಬ ವಾಸ್ತವದ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಅವರು ವಿಭಿನ್ನವಾದ ತೀರ್ಮಾನಗಳನ್ನು ಪಡೆದರು, ಇದು ನಿಯೋಕ್ಲಾಸಿಸಿಸಂನ ವಿಭಿನ್ನ ಬೆಳವಣಿಗೆಗೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು. ವಿವಿಧ ದೇಶಗಳು. ಆದ್ದರಿಂದ, ಫ್ರಾನ್ಸ್ನಲ್ಲಿ, ನಿಯೋಕ್ಲಾಸಿಕಲ್ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಕಟ್ಟಡಗಳ ನಿರ್ಮಾಣದಲ್ಲಿ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಅಂತಹ ಕಟ್ಟಡವು ವರ್ಸೈಲ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿನ ಪೆಟಿಟ್ ಟ್ರಿಯಾನಾನ್ ಆಗಿತ್ತು, ಇದನ್ನು ಜಾಕ್ವೆಸ್ ಆಂಜೆ ಗೇಬ್ರಿಯಲ್ ಅವರ ಅತ್ಯಂತ ಪರಿಪೂರ್ಣ ಸೃಷ್ಟಿ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ. ಬ್ರಿಟಿಷರು, ಇದಕ್ಕೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ, ನಿಯೋಕ್ಲಾಸಿಸಿಸಂನಲ್ಲಿ ಬೆಳಕು, ತೆರೆದ ಕೆಲಸದ ರೂಪಗಳಿಗೆ ಮರಳಿದರು. ಈ ಆಲೋಚನೆಗಳಿಗೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿ, ಮನೆಗಳು ಮತ್ತು ಖಾಸಗಿ ಎಸ್ಟೇಟ್ಗಳನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಲಾಯಿತು. ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಕಟ್ಟಡಗಳಿಗೆ, ನಿಯೋಕ್ಲಾಸಿಸಿಸಮ್ ಅನ್ನು ಪ್ರಾಯೋಗಿಕವಾಗಿ ಬಳಸಲಾಗಲಿಲ್ಲ. ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ನಿಯೋಕ್ಲಾಸಿಕಲ್ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿಗಳು ವಿಲಿಯಂ ಚೇಂಬರ್ಸ್ ಮತ್ತು ರಾಬರ್ಟ್ ಆಡಮ್, ಅವರು ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ನಿಯೋಕ್ಲಾಸಿಸಿಸಂನ ಬೆಳವಣಿಗೆಯಲ್ಲಿ ಬಹಳ ಪ್ರಮುಖ ಪಾತ್ರ ವಹಿಸಿದ್ದಾರೆ. ನಿಯೋಕ್ಲಾಸಿಸಿಸಂನ ಕಲ್ಪನೆಗಳು ದೀರ್ಘಕಾಲದವರೆಗೆ ಪ್ರಭಾವಿತವಾಗಿವೆ ವಿವಿಧ ದೇಶಗಳು, ಉದಾಹರಣೆಗೆ ರಷ್ಯಾ (ಮತ್ತು ನಂತರ ಸೋವಿಯತ್ ಒಕ್ಕೂಟ), ಸ್ಕ್ಯಾಂಡಿನೇವಿಯಾ, ಹಂಗೇರಿ, ಬಲ್ಗೇರಿಯಾ, ಜೆಕೊಸ್ಲೊವಾಕಿಯಾ ಮತ್ತು ಇತರರು.
ಸ್ಲೈಡ್ 29
ಸ್ಲೈಡ್ 30
ಆರ್ಟ್ ನೌವೀ 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಸಮಾನವಾಗಿ ಸೌಂದರ್ಯದ ಸುಂದರ ಮತ್ತು ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕ ಕಟ್ಟಡಗಳನ್ನು ರಚಿಸುವ ಬಯಕೆಯು ಆರ್ಟ್ ನೌವೀ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ ಶೈಲಿಯ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆಗೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು. ಇದು ಇತರ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಶೈಲಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಬಲವಾಗಿ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತವಾಗಿದೆ. ಈ ಶೈಲಿಯ ಪ್ರಮುಖ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳು ವಿಕ್ಟರ್ ಹೋರ್ಟಾ, ರಾಷ್ಟ್ರೀಯತೆಯಿಂದ ಬೆಲ್ಜಿಯನ್ ಮತ್ತು ಫ್ರೆಂಚ್ ಹೆಕ್ಟರ್ ಗೈಮಾರ್ಡ್. ಆದರೆ ಆಂಟೋನಿಯಾ ಗೌಡಿ ಹೆಚ್ಚು ಎದ್ದು ಕಾಣುತ್ತಾರೆ. ಅವರ ವಿನ್ಯಾಸಗಳ ಪ್ರಕಾರ ನಿರ್ಮಿಸಲಾದ ಕಟ್ಟಡಗಳು ತುಂಬಾ ಪರಿಪೂರ್ಣವಾಗಿವೆ ಮತ್ತು ಸುತ್ತಮುತ್ತಲಿನ ಭೂದೃಶ್ಯಕ್ಕೆ ಸಾವಯವವಾಗಿ ಹೊಂದಿಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ, ಅದು ಪ್ರಕೃತಿಯು ಅಂತಹ ಮೇರುಕೃತಿಯನ್ನು ರಚಿಸಿದೆ ಎಂದು ತೋರುತ್ತದೆ. ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣಗಳುಆರ್ಟ್ ನೌವೀ ಶೈಲಿಯು ಕಟ್ಟಡಗಳ ಮುಂಭಾಗಗಳ ಮಾದರಿಯ ಹೊದಿಕೆ, ಬಣ್ಣದ ಗಾಜಿನ ಕಿಟಕಿಗಳ ಬಳಕೆ, ಹಾಗೆಯೇ ಮೆತು ಕಬ್ಬಿಣದಿಂದ ಮಾಡಿದ ವಿವಿಧ ಅಲಂಕಾರಿಕ ವಿವರಗಳು. ಕಿಟಕಿಗಳಿಗಾಗಿ ಮತ್ತು ದ್ವಾರಗಳುಸಂಕೀರ್ಣ ಜ್ಯಾಮಿತೀಯ ಆಕಾರಗಳು ವಿಶಿಷ್ಟವಾದವು, ಸಮಗ್ರ ಶೈಲಿಯ ರಚನೆಗೆ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡುತ್ತವೆ, ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಸುಂದರವಾಗಿರುತ್ತದೆ. ಆರ್ಟ್ ನೌವೀ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ, ಡಚಾಗಳು, ಹಳ್ಳಿಗಾಡಿನ ವಿಲ್ಲಾಗಳು, ದುಬಾರಿ ಎತ್ತರದ ಕಟ್ಟಡಗಳು ಮತ್ತು ನಗರದ ಮಹಲುಗಳನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಅಲಂಕರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಅಧ್ಯಾಯ II ರ ವಿಷಯಗಳು "ರೊಕೊಕೊ" ಶೈಲಿಯ ಫೋಟೋ
ಸ್ಲೈಡ್ 31
ಸ್ಲೈಡ್ 32
ಕೆಲಸವನ್ನು ಇವರಿಂದ ಸಂಕಲಿಸಲಾಗಿದೆ: ಮೂಜಿಮ್ನಾಷಿಯಂ ಸಂಖ್ಯೆ 2 ರ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿ ಒರೆಖೋವ್ ಕಿರಿಲ್ ವಿಷಯದ ಕುರಿತು ಸ್ಲೈಡ್ ಶೋ - "ವಾಸ್ತುಶೈಲಿಗಳ ಶೈಲಿಗಳು" ಅಧ್ಯಾಯ I ಗೆ ಅಧ್ಯಾಯ II ಕ್ಕೆ ಬಹಳ ಆರಂಭದಿಂದ ನಿರ್ಗಮಿಸಿ
MHC ಯ 8 ನೇ ತರಗತಿಗೆ "ಸ್ಟೈಲ್ಸ್ ಆಫ್ ಆರ್ಕಿಟೆಕ್ಚರ್" ಪಾಠದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ.
ಪಾಠದ ಉದ್ದೇಶ: ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದಲ್ಲಿ ಶೈಲಿಗಳ ಬಗ್ಗೆ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳ ಜ್ಞಾನವನ್ನು ವ್ಯವಸ್ಥಿತಗೊಳಿಸುವುದು ಮತ್ತು ಸ್ಪಷ್ಟಪಡಿಸುವುದು.
ವಸ್ತುವು ಪಾಠದ ಸಂಪೂರ್ಣ ರೂಪರೇಖೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ, ಇದು ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಮತ್ತು ಐತಿಹಾಸಿಕ ಅವಧಿಗಳ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಶೈಲಿಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಜ್ಞಾನವನ್ನು ಕ್ರೋಢೀಕರಿಸಲು ನಿಮಗೆ ಅನುವು ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತದೆ. ಪಾಠದ ಪ್ರಸ್ತುತಿ ಸಾಕಷ್ಟು ಪೂರ್ಣಗೊಂಡಿದೆ, ಇದು ವಿಷಯದ ಪಠ್ಯ ವಿಷಯವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಪ್ರಸ್ತುತಿಯನ್ನು 4 ಭಾಗಗಳಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಲಾಗಿದೆ. ಡೌನ್‌ಲೋಡ್ ಮಾಡಿದ ನಂತರ, ಭಾಗಗಳನ್ನು ಸಂಪರ್ಕಿಸಬೇಕು. ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಸಂಕುಚಿತಗೊಳಿಸದಿರಲು ಇದನ್ನು ಮಾಡಲಾಗುತ್ತದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಇದು ಅವರ ಗುಣಮಟ್ಟವನ್ನು ಕುಗ್ಗಿಸುತ್ತದೆ.
ಡೌನ್‌ಲೋಡ್:
ಮುನ್ನೋಟ:
ವಿಷಯ : ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಶೈಲಿಗಳು.
ಪಾಠದ ಉದ್ದೇಶ: ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದಲ್ಲಿ ಶೈಲಿಗಳ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳ ಜ್ಞಾನವನ್ನು ವ್ಯವಸ್ಥಿತಗೊಳಿಸಲು ಮತ್ತು ಸ್ಪಷ್ಟಪಡಿಸಲು.
ಕಾರ್ಯಗಳು:
- ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಮತ್ತು ಐತಿಹಾಸಿಕ ಅವಧಿಗಳ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಶೈಲಿಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಜ್ಞಾನವನ್ನು ಕ್ರೋಢೀಕರಿಸಲು.
- ಎಲ್ಲಾ ಕಲೆಗಳ ಆಧಾರವಾಗಿ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿಯನ್ನು ಬೆಳೆಸಿಕೊಳ್ಳಿ.
- ಮಾಹಿತಿಯೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿ.
ಸಲಕರಣೆ: ಮಲ್ಟಿಮೀಡಿಯಾ ಪ್ರೊಜೆಕ್ಟರ್, ಪರದೆ, ಕಂಪ್ಯೂಟರ್.
DER: ಪ್ರಸ್ತುತಿಗಳು "ಆರ್ಕಿಟೆಕ್ಚರಲ್ ಶೈಲಿಗಳು".
ಸ್ಲೈಡ್ ಶೀರ್ಷಿಕೆಗಳು:
ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಶೈಲಿಗಳು
ವಿಷಯ 1. ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕ ವಿಷಯದ ಏಕತೆ ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಿತ್ರ 2. ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ ಶೈಲಿಗಳ ಜನನ ಮತ್ತು ಮಾನವಕುಲದ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಅವುಗಳ ಅನುಕ್ರಮ ಬದಲಾವಣೆ 2.1 ಅಂಗೀಕೃತ ಶೈಲಿ ಪ್ರಾಚೀನ ಈಜಿಪ್ಟ್ 2.2 ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಶೈಲಿಪ್ರಾಚೀನ ಗ್ರೀಸ್ ಮತ್ತು ರೋಮ್ನ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ 2.3 ಮಧ್ಯಯುಗದ ಪಶ್ಚಿಮ ಯುರೋಪಿಯನ್ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ರೋಮನೆಸ್ಕ್ ಶೈಲಿ 2.4 ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಗೋಥಿಕ್ ಶೈಲಿ 2.5 ನವೋದಯದ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ ಶೈಲಿ 2.6 ಬರೊಕ್ ಶೈಲಿ 2.7 ರೊಕೊಕೊ ಶೈಲಿ 2.7 ರೊಕೊಕೊ ಶೈಲಿ 2.7 ನ್ಯಾಪೋಲಿ ಶೈಲಿಯ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಶೈಲಿ 2.9 ಎಕ್ಲೆಕ್ಟಿಸಮ್ 2.10 ಆರ್ಟ್ ನೌವೀ ಶೈಲಿಯು ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯಲ್ಲಿ ಗುಣಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಹೊಸ ಹಂತವಾಗಿದೆ 2.11 ಆರ್ಕಿಟೆಕ್ಚರಲ್ ರಚನಾತ್ಮಕತೆ
ನಿರ್ಮಾಣವು ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಾಚೀನ ರೀತಿಯ ಮಾನವ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ, ಇದರರ್ಥ ಈಗಾಗಲೇ ಹಲವು ಸಹಸ್ರಮಾನಗಳ ಹಿಂದೆ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಎಲ್ಲಾ ಮುಂದಿನ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಅಡಿಪಾಯವನ್ನು ಹಾಕಲಾಯಿತು.
ಯಾವುದೇ ನಗರಕ್ಕೆ ಆಗಮಿಸಿದಾಗ, ನಾವು ಅರಮನೆಗಳು, ಟೌನ್ ಹಾಲ್ಗಳು, ಖಾಸಗಿ ಕುಟೀರಗಳು ವಿವಿಧ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ ಶೈಲಿಗಳಲ್ಲಿ ನಿರ್ಮಿಸಿರುವುದನ್ನು ನೋಡುತ್ತೇವೆ. ಮತ್ತು ಈ ಶೈಲಿಗಳಿಂದ ನಾವು ಅವರ ನಿರ್ಮಾಣದ ಯುಗವನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸುತ್ತೇವೆ, ದೇಶದ ಸಾಮಾಜಿಕ-ಆರ್ಥಿಕ ಮಟ್ಟ, ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಜನರ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳು ಮತ್ತು ಪದ್ಧತಿಗಳು, ಅದರ ಸಂಸ್ಕೃತಿ, ಇತಿಹಾಸ, ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಮತ್ತು ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಆನುವಂಶಿಕತೆ, ಮನೋಧರ್ಮಗಳು ಮತ್ತು ಪಾತ್ರಗಳು. ಈ ದೇಶದ ಜನರ.
ಆರ್ಕಿಟೆಕ್ಚರಲ್ ಶೈಲಿಯು ವಿಷಯ ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಿತ್ರಗಳ ಏಕತೆಯಾಗಿದೆ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪವು ಬೇರ್ಪಡಿಸಲಾಗದ ಕಲೆಯಾಗಿದೆ ದೈನಂದಿನ ಜೀವನದಲ್ಲಿವ್ಯಕ್ತಿ. ಇದು ನಮ್ಮ ದೇಶೀಯ ಅಗತ್ಯಗಳನ್ನು, ವಿವಿಧ ಸಾಮಾಜಿಕ ಅಗತ್ಯಗಳನ್ನು ಪೂರೈಸುತ್ತದೆ. ಮತ್ತು ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅದು ನಮಗೆ ಸಂತೋಷವನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ, ಮನಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತದೆ, ಜನರ ಭಾವನೆಗಳ ಮೇಲೆ ಪರಿಣಾಮ ಬೀರುತ್ತದೆ.
ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪವು ಮಾನವ ಚಟುವಟಿಕೆಯ ಅತ್ಯಂತ ಸಮಗ್ರ ಕ್ಷೇತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ, ಬಾಹ್ಯಾಕಾಶದ ಸಂಘಟನೆಯೊಂದಿಗೆ ವ್ಯವಹರಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಯಾವುದೇ ಪ್ರಾದೇಶಿಕ ಸಮಸ್ಯೆಗಳನ್ನು ಪರಿಹರಿಸುತ್ತದೆ.
ಪ್ರಾಚೀನ ರೋಮನ್ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿ ವಿಟ್ರುವಿಯಸ್ ಪ್ರಕಾರ, ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪವು ಮೂರು ತತ್ವಗಳನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ: ಲ್ಯಾಟ್. ಫರ್ಮಿಟಾಸ್ - ಶಕ್ತಿ ಲ್ಯಾಟ್. ಯುಟಿಲಿಟಾಸ್ - ಲ್ಯಾಟ್ ಬಳಕೆ. venustas - ಸೌಂದರ್ಯ - ಮತ್ತು ಮಾನವ ದೇಹದ ಅನುಪಾತಕ್ಕೆ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್ ಸಂಬಂಧದಲ್ಲಿದೆ.
ಪ್ರಾಚೀನ ಈಜಿಪ್ಟ್ ಪ್ರಾಚೀನ ಈಜಿಪ್ಟಿನ ಇತಿಹಾಸವು ಹಲವಾರು ಸಹಸ್ರಮಾನಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ - ಕ್ರಿಸ್ತಪೂರ್ವ 5 ನೇ ಸಹಸ್ರಮಾನದ ಅಂತ್ಯದಿಂದ. ಇ. 4 ನೇ ಶತಮಾನದವರೆಗೆ. ಎನ್. ಇ. ಪ್ರಾಚೀನ ಈಜಿಪ್ಟ್‌ನಲ್ಲಿ ಅಂತಹ ಮಹತ್ವದ ಸಮಯಕ್ಕೆ, ಅಪಾರ ಸಂಖ್ಯೆಯ ಭವ್ಯವಾದ ಕಟ್ಟಡಗಳು, ಶಿಲ್ಪಗಳು, ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು, ಕಲೆ ಮತ್ತು ಕರಕುಶಲಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ.
ಈಜಿಪ್ಟಿನ ಮುಖ್ಯ ಕಟ್ಟಡ ಸಾಮಗ್ರಿ ಕಲ್ಲು. ಈಜಿಪ್ಟಿನವರು ಕಲ್ಲಿನಿಂದ ಒಬೆಲಿಸ್ಕ್ಗಳ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಎತ್ತರದ ತೆಳ್ಳಗಿನ ಕಲ್ಲಿನ ಬ್ಲಾಕ್ಗಳನ್ನು ಕೆತ್ತಿದರು, ಅವು ಸೂರ್ಯನ ಸಂಕೇತಗಳಾಗಿವೆ - ಗ್ರೇಟ್ ರಾ, ಹಾಗೆಯೇ ಬೃಹತ್ ಕಂಬಗಳು ಮತ್ತು ಕಾಲಮ್ಗಳು. ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾಗಿ ಎಚ್ಚರಿಕೆಯಿಂದ ಕತ್ತರಿಸಿದ ಕಲ್ಲಿನ ಬ್ಲಾಕ್ಗಳನ್ನು ಪರಸ್ಪರ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ, ಶುಷ್ಕ, ಗಾರೆ ಇಲ್ಲದೆ ಅಳವಡಿಸಲಾಗಿದೆ.
ಭಾರವಾದ ನೆಲದ ಕಿರಣಗಳ ಭಾರವನ್ನು ಗೋಡೆಗಳು, ಕಂಬಗಳು ಮತ್ತು ಕಾಲಮ್ಗಳು ಹೊತ್ತೊಯ್ಯುತ್ತಿದ್ದವು. ಈಜಿಪ್ಟಿನವರು ಈ ವಿನ್ಯಾಸವನ್ನು ತಿಳಿದಿದ್ದರೂ ಕಮಾನುಗಳನ್ನು ಬಳಸಲಿಲ್ಲ. ಕಿರಣಗಳ ಮೇಲೆ ಹಾಕಲಾಗಿದೆ ಕಲ್ಲಿನ ಚಪ್ಪಡಿಗಳುಅತಿಕ್ರಮಣ. ಬೆಂಬಲಗಳು ಅತ್ಯಂತ ವೈವಿಧ್ಯಮಯವಾಗಿವೆ; ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಇವು ಸರಳವಾದ ಚದರ ವಿಭಾಗದ ಏಕಶಿಲೆಯ ಕಲ್ಲಿನ ಕಂಬಗಳಾಗಿವೆ, ಇತರ ಸಂದರ್ಭಗಳಲ್ಲಿ ಅವು ಬೇಸ್, ಕಾಂಡ ಮತ್ತು ರಾಜಧಾನಿಯನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುವ ಕಾಲಮ್ಗಳಾಗಿವೆ. ಸರಳವಾದ ಕಾಂಡಗಳು ಚದರ ವಿಭಾಗವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದವು, ಹೆಚ್ಚು ಸಂಕೀರ್ಣವಾದವುಗಳು ಪಾಲಿಹೆಡ್ರಾ ಮತ್ತು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಪ್ಯಾಪಿರಸ್ ಕಾಂಡಗಳ ಕಟ್ಟುಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಕೊಳಲುಗಳನ್ನು (ಲಂಬವಾದ ಚಡಿಗಳು) ಹೊಂದಿದ್ದವು.
ಈಜಿಪ್ಟಿನ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪವು ಪಪೈರಸ್, ಕಮಲದ ಅಥವಾ ತಾಳೆ ಎಲೆಗಳ ಹೂವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವ ರಾಜಧಾನಿಗಳ ವಿಶಿಷ್ಟ ರೂಪದಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ.
ಕೆಲವು ಸಂದರ್ಭಗಳಲ್ಲಿ, ಫಲವತ್ತತೆ ದೇವತೆ ಹಾಥೋರ್ನ ತಲೆಯನ್ನು ರಾಜಧಾನಿಗಳ ಮೇಲೆ ಕೆತ್ತಲಾಗಿದೆ.
ಪ್ರಾಚೀನ ಈಜಿಪ್ಟಿನ ದೇವಾಲಯ
ಪ್ರಾಚೀನ ಪ್ರಪಂಚದ ಪ್ರತಿಭಾವಂತ ಮಾಸ್ಟರ್‌ಗಳು ರಚಿಸಿದ ಪ್ರಾಚೀನ ಕಲಾ ಮೇರುಕೃತಿಗಳು ಹಲವಾರು ಶತಮಾನಗಳಿಂದ ಎಲ್ಲಾ ಯುರೋಪಿಯನ್ ದೇಶಗಳ ಕವಿಗಳು, ಸಂಯೋಜಕರು, ನಾಟಕಕಾರರು ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದರನ್ನು ಪ್ರೇರೇಪಿಸಿತು, ಮತ್ತು ಇಂದು ಅವರು ನಮಗೆ ಕಲಾತ್ಮಕ ಆನಂದವನ್ನು ನೀಡುತ್ತಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ರೂಢಿಯಾಗಿ ಮತ್ತು ಸಾಧಿಸಲಾಗದ ಮಾದರಿಯಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆ. ಕಲಾತ್ಮಕ ಪರಂಪರೆ ಪುರಾತನ ಗ್ರೀಸ್ಮತ್ತು ಪ್ರಾಚೀನ ರೋಮ್ - ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ, ಶಿಲ್ಪಕಲೆ, ಚಿತ್ರಕಲೆ, ಕಲೆ ಮತ್ತು ಕರಕುಶಲ ಮತ್ತು ಆಭರಣಗಳು - ಅದರ ಶ್ರೀಮಂತಿಕೆ ಮತ್ತು ವೈವಿಧ್ಯತೆಯಿಂದ ಹೊಡೆಯುತ್ತದೆ. ಇದು ಪ್ರಾಚೀನ ನಾಗರಿಕತೆಯ ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಸೌಂದರ್ಯದ ಕಲ್ಪನೆಗಳು, ನೈತಿಕ ಆದರ್ಶಗಳು ಮತ್ತು ಅಭಿರುಚಿಗಳನ್ನು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಿತು, ಇದು ಸುದೀರ್ಘ ಇತಿಹಾಸವನ್ನು ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸಿತು. ಪ್ರಾಚೀನ ಪ್ರಪಂಚ. ಪ್ರಾಚೀನ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತರು ಪ್ರಾಚೀನ ಗ್ರೀಕರು.
ಪುರಾತನ ಅವಧಿ - V AD ಗಿಂತ ಮೊದಲು ವಶಪಡಿಸಿಕೊಂಡ ಡೋರಿಕ್ ಬುಡಕಟ್ಟು ಜನಾಂಗದವರಿಂದ ನಾಶವಾದ ಮೈಸಿನಿಯನ್ ನಗರಗಳ ಅವಶೇಷಗಳ ಮೇಲೆ, ಹೊಸ ಸಂಸ್ಕೃತಿ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು. .ಅರಮನೆಗಳು ಮತ್ತು ಕೋಟೆಗಳನ್ನು ಹಲವಾರು ದೇವಾಲಯದ ಕಟ್ಟಡಗಳಿಂದ ಬದಲಾಯಿಸಲಾಯಿತು. ಒಲಿಂಪಿಯನ್ ದೇವರುಗಳ ಸುಂದರವಾದ ಪ್ರತಿಮೆಗಳು ಹಳೆಯ ಪ್ರಾಚೀನ ವಿಗ್ರಹಗಳಿಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಭವ್ಯವಾದ ಮತ್ತು ಐಷಾರಾಮಿ ವಾಸಸ್ಥಾನಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ. ಜಾತ್ಯತೀತ ನಿರ್ಮಾಣವು ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ ಹಿಮ್ಮೆಟ್ಟಿತು. ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ, ಯೋಜನಾ ಯೋಜನೆಯನ್ನು ರಚಿಸಲಾಯಿತು, ಇದು ಗ್ರೀಕ್ ದೇವಾಲಯಗಳ ನಂತರದ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಕ್ಕೆ ಆಧಾರವಾಗಿದೆ, ಇದು ದೇವಾಲಯದ ಮುಖ್ಯ ಪರಿಮಾಣದ ಸುತ್ತುವರೆದಿರುವ ಕೊಲೊನೇಡ್ನಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ.
ಡೋರಿಕ್ ಕ್ರಮವು ಪುಲ್ಲಿಂಗ, ಭಾರೀ ಶೈಲಿಯೊಂದಿಗೆ ("ಪುಲ್ಲಿಂಗ") ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ. ಯಾವುದೇ ಲೈನಿಂಗ್ ಇಲ್ಲದೆ ನೇರವಾಗಿ ವೇದಿಕೆಯ ಮೇಲೆ ನಿಂತಿರುವ ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ ಮತ್ತು ಶಕ್ತಿಯುತ ಡೋರಿಕ್ ಕಾಲಮ್ ಅನ್ನು ತನ್ನ ತಲೆಯ ಮೇಲೆ ದೊಡ್ಡ ತೂಕವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಕ್ರೀಡಾಪಟುವಿನ ಮುಂಡದೊಂದಿಗೆ ಹೋಲಿಸಬಹುದು. . ಮೇಲಿನಿಂದ ಕೆಳಕ್ಕೆ, ಕಾಲಮ್ ಅನ್ನು ಲಂಬವಾದ ಚಡಿಗಳಿಂದ ಕತ್ತರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ - ಕೊಳಲುಗಳು. ಸೂರ್ಯನ ಬೆಳಕಿನಲ್ಲಿ, ಅವರು ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ನೆರಳುಗಳ ಆಟವನ್ನು ಹುಟ್ಟುಹಾಕುತ್ತಾರೆ, ಹೀಗಾಗಿ ಕಲ್ಲಿನ ಕಾಂಡವನ್ನು ಜೀವಂತಗೊಳಿಸುತ್ತಾರೆ. ಕಾಲಮ್ನ ಆಕಾಂಕ್ಷೆಯನ್ನು ಮತ್ತು ಸಂಪೂರ್ಣ ಕಟ್ಟಡವನ್ನು ಮೇಲಕ್ಕೆ ಒತ್ತಿಹೇಳಲು, ಕಾಂಡದ ಮೇಲ್ಭಾಗವು ಬೇಸ್ಗಿಂತ ಕಿರಿದಾಗಿರುತ್ತದೆ. ಅದು ಇದ್ದಂತೆ, ಸಮತಲವಾದ ಚಡಿಗಳಿಂದ ಅತ್ಯಂತ ಮೇಲ್ಭಾಗದಲ್ಲಿ ಒಟ್ಟಿಗೆ ಎಳೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ಒಲಂಪಿಯಾ, ಹೇರಾ ದೇವಾಲಯದ ಅವಶೇಷಗಳು
ಅಯಾನಿಕ್ ಕ್ರಮ - ಮೃದುವಾದ ಮತ್ತು ಪ್ಯಾಂಪರ್ಡ್ ಶೈಲಿಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ ("ಸ್ತ್ರೀಲಿಂಗ") ಅಯಾನಿಕ್ ಕಾಲಮ್ ಏಷ್ಯಾ ಮೈನರ್ ಕರಾವಳಿಯ ಗ್ರೀಕ್ ನಗರಗಳಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿತು ಮೆಡಿಟರೇನಿಯನ್ ಸಮುದ್ರ. ಪೂರ್ವದ ವೈಭವ ಮತ್ತು ಐಷಾರಾಮಿ ಅವಳ ಮೇಲೆ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿತು. ಕಾಲಮ್ ಸ್ವತಃ ಕಾರ್ಶ್ಯಕಾರಣವಾಯಿತು, ಕೊಳಲುಗಳು ಆಳವಾದವು, ಇದು ಸುತ್ತಿನ ಬೇಸ್ ಅನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು - ಬೇಸ್, ಮತ್ತು ಎಚಿನ್ (ಕಾಲಮ್ನ ಮೇಲ್ಭಾಗದಲ್ಲಿ ಚಪ್ಪಟೆಯಾದ ದಿಂಬು) ಅಂಚುಗಳಲ್ಲಿ ಸುರುಳಿಯಾಕಾರದ ಸುರುಳಿಗಳನ್ನು ಪಡೆಯಿತು. ನೈಕ್ ಆಪ್ಟೆರೋಸ್ ದೇವಾಲಯ (443-420, ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿ ಕಲ್ಲಿಕ್ರೇಟ್ಸ್)
ಕೊರಿಂಥಿಯನ್ ಆದೇಶ - 5 ನೇ ಶತಮಾನ BC ಯಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು. ಅನುಪಾತಗಳನ್ನು ಹುಡುಗಿಯ ದೇಹಕ್ಕೆ ಹೋಲಿಸಲಾಗಿದೆ ("ಹುಡುಗಿ") ಇದು ಅಯಾನಿಕ್ ಕ್ರಮದ ಒಂದು ರೂಪಾಂತರವನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತದೆ, ಇದು ಅಲಂಕಾರದೊಂದಿಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಸ್ಯಾಚುರೇಟೆಡ್ ಆಗಿದೆ. ಇದು ಶೈಲೀಕೃತ ಅಕಾಂಥಸ್ ಎಲೆಗಳಿಂದ ಮುಚ್ಚಿದ ಬೆಲ್-ಆಕಾರದ ಬಂಡವಾಳವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಅಥೆನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿರುವ ಒಲಿಂಪಿಯನ್ ಜೀಯಸ್ ದೇವಾಲಯದ ಅವಶೇಷಗಳು. 175-164 BC ಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು. ಇ., 129-132 AD ಯಲ್ಲಿ ಪೂರ್ಣಗೊಂಡಿತು. ಇ.
ಆದೇಶಗಳು: 1 - ಡೋರಿಕ್ 2 - ಅಯಾನಿಕ್ 3 - ಕೊರಿಥಿಯನ್
ಮಧ್ಯಯುಗಗಳು ರೋಮನೆಸ್ಕ್ ಶೈಲಿ (ಲ್ಯಾಟಿನ್ ರೋಮಾನಸ್ - ರೋಮನ್ ನಿಂದ) 10 ನೇ-12 ನೇ ಶತಮಾನದ ಪಶ್ಚಿಮ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೊಂಡಿತು. ಈ ಕಲಾತ್ಮಕ ಶೈಲಿಯು ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಕಲೆಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ ಹಂತಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಬ್ಯಾಂಬರ್ಗ್ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್
ರೋಮನೆಸ್ಕ್ ಶೈಲಿಯು ಸಂಪೂರ್ಣ ಸಮಗ್ರತೆ, ಕಠಿಣತೆ ಮತ್ತು ಸರಳತೆ, ಅಲಂಕಾರಗಳು ಮತ್ತು ಆಭರಣಗಳ ಅನುಪಸ್ಥಿತಿಯ ಬಯಕೆಯಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಇದರ ವಿಶಿಷ್ಟ ಅಂಶವೆಂದರೆ ಬಾಗಿಲು ಮತ್ತು ಕಿಟಕಿಯ ತೆರೆಯುವಿಕೆಯ ಕಮಾನಿನ ಆಕಾರ. ಬಾಹ್ಯರೇಖೆಗಳು ಲಂಬ ಮತ್ತು ಅಡ್ಡ ರೇಖೆಗಳಿಂದ ಪ್ರಾಬಲ್ಯ ಹೊಂದಿವೆ. ಸಂಕೀರ್ಣ ರಚನೆಯು ಹೊರಭಾಗದಲ್ಲಿ ಚೂಪಾದ ಮತ್ತು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಕಾಣುತ್ತದೆ. ಕಲ್ಲಿನ ದೇವಾಲಯಗಳನ್ನು ಸರಳ ಸಂಪುಟಗಳು ಮತ್ತು ಆಕಾರಗಳೊಂದಿಗೆ ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ. ಚಾಪೆಲ್ ಆಫ್ ಪೆನಿಟೆಂಟ್ಸ್, ಫ್ರಾನ್ಸ್
ಆದ್ದರಿಂದ, ರೋಮನೆಸ್ಕ್ ಕಟ್ಟಡಗಳನ್ನು ಇವುಗಳಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲಾಗಿದೆ: ಸ್ಪಷ್ಟವಾದ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಸಿಲೂಯೆಟ್ ಮತ್ತು ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತ ಬಾಹ್ಯ ಅಲಂಕಾರದ ಸಂಯೋಜನೆ - ಕಟ್ಟಡವು ಯಾವಾಗಲೂ ಸುತ್ತಮುತ್ತಲಿನ ಪ್ರಕೃತಿಗೆ ಎಚ್ಚರಿಕೆಯಿಂದ ಹೊಂದಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ ಬೃಹತ್ ನಯವಾದ ಗೋಡೆಗಳು ಕಿರಿದಾದ ಕಿಟಕಿ ತೆರೆಯುವಿಕೆಗಳು ಮತ್ತು ಮೆಟ್ಟಿಲು-ಆಳವಾದ ಪೋರ್ಟಲ್ಗಳು ಕಲ್ಲಿನ ವಾಲ್ಟ್ ದಪ್ಪ ಗೋಡೆಗಳ ಉಪಸ್ಥಿತಿ. ಸಣ್ಣ ಕಿಟಕಿಗಳ ಮೂಲಕ ಕತ್ತರಿಸಿ, ಲಂಬವಾದ ವೃತ್ತಾಕಾರದ ಮತ್ತು ಅರ್ಧವೃತ್ತಾಕಾರದ ಕಮಾನುಗಳ ಮೇಲೆ ಸಮತಲ ವಿಭಾಗಗಳ ಪ್ರಾಬಲ್ಯ.
ಗೋಥಿಕ್ ಗೋಥಿಕ್ 12 ರಿಂದ 15 ನೇ ಶತಮಾನದವರೆಗೆ ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಕಲೆಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಯಲ್ಲಿ ಒಂದು ಅವಧಿಯಾಗಿದೆ, ಇದು ರೋಮನೆಸ್ಕ್ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸಿತು, ಕ್ರಮೇಣ ಅದನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸಿತು. ಗೋಥಿಕ್ ಉತ್ತರ ಫ್ರಾನ್ಸ್ನಲ್ಲಿ 12 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು. ಫ್ರಾನ್ಸ್ನ ಕೌಟನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿರುವ ಗೋಥಿಕ್ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್
ಗೋಥಿಕ್ ಅನ್ನು ಇವುಗಳಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲಾಗಿದೆ: ಮೊನಚಾದ ಮೇಲ್ಭಾಗ, ಕಿರಿದಾದ ಮತ್ತು ಎತ್ತರದ ಗೋಪುರಗಳು ಮತ್ತು ಕಾಲಮ್‌ಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಕಮಾನುಗಳು, ಕೆತ್ತಿದ ವಿವರಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಮೃದ್ಧವಾಗಿ ಅಲಂಕರಿಸಿದ ಮುಂಭಾಗ ಮತ್ತು ಬಹು-ಬಣ್ಣದ ಬಣ್ಣದ ಗಾಜಿನ ಲ್ಯಾನ್ಸೆಟ್ ಕಿಟಕಿಗಳು - ಶೈಲಿಯ ಎಲ್ಲಾ ಅಂಶಗಳು ಲಂಬವನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳುತ್ತವೆ. ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್ ನೊಟ್ರೆ ಡೇಮ್ ಆಫ್ ಪ್ಯಾರಿಸ್, ಪ್ಯಾರಿಸ್, ಫ್ರಾನ್ಸ್
ನವೋದಯದ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿಗಳು ತಮ್ಮ ಯುಗದ ಮಾನವತಾವಾದದ ವಿಶ್ವ ದೃಷ್ಟಿಕೋನಕ್ಕೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿ ರಚಿಸಿದರು ಒಂದು ಹೊಸ ಶೈಲಿ- ಪ್ರಾಚೀನ ಕಲೆಯ ಪರಂಪರೆಯನ್ನು ಬಳಸಿದ ನವೋದಯ, ಗ್ರೀಕ್ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಆದೇಶಗಳು. ಪ್ರಾಚೀನ ನಿಯಮಗಳಿಂದ ನಿರ್ಗಮನದೊಂದಿಗೆ, ಇತರ ಪ್ರಮಾಣಗಳು ಮತ್ತು ಗಾತ್ರಗಳಲ್ಲಿ, ಇತರ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಅಂಶಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಯೋಜನೆಯೊಂದಿಗೆ ಅವುಗಳನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಮುಕ್ತವಾಗಿ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು. ಸಾಂಟಾ ಕ್ರೋಸ್‌ನ ಬೆಸಿಲಿಕಾ, ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್
ಸಮ್ಮಿತಿ, ಅನುಪಾತ, ಜ್ಯಾಮಿತಿ ಮತ್ತು ಕ್ರಮಕ್ಕೆ ಒತ್ತು ನೀಡಲಾಗುತ್ತದೆ. ಘಟಕ ಭಾಗಗಳು, ರೋಮನ್ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಉಳಿದಿರುವ ಉದಾಹರಣೆಗಳಿಂದ ಇದು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಸಾಕ್ಷಿಯಾಗಿದೆ. ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಕಟ್ಟಡಗಳ ಸಂಕೀರ್ಣ ಅನುಪಾತವನ್ನು ಕಾಲಮ್ಗಳು, ಪೈಲಸ್ಟರ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ಲಿಂಟೆಲ್‌ಗಳ ಕ್ರಮಬದ್ಧವಾದ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯಿಂದ ಬದಲಾಯಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಅಸಮಪಾರ್ಶ್ವದ ಬಾಹ್ಯರೇಖೆಗಳನ್ನು ಕಮಾನಿನ ಅರ್ಧವೃತ್ತ, ಗುಮ್ಮಟದ ಅರ್ಧಗೋಳ, ಗೂಡುಗಳಿಂದ ಬದಲಾಯಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಸೇಂಟ್ ಪಾಲ್ಸ್ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್. ರೋಮ್
ಬರೊಕ್ ಬರೊಕ್ (ಇಟಾಲಿಯನ್ ಬರೊಕೊ - "ವಿಚಿತ್ರ") 17 ನೇ-18 ನೇ ಶತಮಾನಗಳ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಕಲೆ ಮತ್ತು ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಶೈಲಿಯಾಗಿದೆ. ಇದು ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ ಹುಟ್ಟಿದೆ ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚಿನ ಯುರೋಪಿಯನ್ ದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ವಿತರಿಸಲ್ಪಡುತ್ತದೆ, ಪ್ರತಿಯೊಂದರಲ್ಲೂ ತನ್ನದೇ ಆದ ವಿಶೇಷ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ರೋಮ್ನಲ್ಲಿ ಸೇಂಟ್ ಸುಸನ್ನಾ ಚರ್ಚ್
ನವೋದಯ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿನ ಕಟ್ಟಡಗಳು ಸ್ಪಷ್ಟವಾದ ಸರಳ ರೇಖೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾಗಿದ್ದರೆ, ನವೋದಯವನ್ನು ಬದಲಿಸಿದ ಬರೊಕ್ ಶೈಲಿಯ ಕಟ್ಟಡಗಳು ಹೇರಳವಾದ ಕರ್ವಿಲಿನಿಯರ್ ರೂಪಗಳಿಂದ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿವೆ. ಜ್ವಿಂಗರ್ ಪೆಪ್ಪೆಲ್ಮನ್, ಪರ್ಮೋಸರ್, ಬೇಡು. XVIII ಶತಮಾನ ಜರ್ಮನಿ, ಡ್ರೆಸ್ಡೆನ್
ನೇರ ರೇಖೆಗಳು ಬಹುತೇಕ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿಲ್ಲ. ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ರೂಪಗಳುಬಾಗಿದ, ಒಂದರ ಮೇಲೊಂದರಂತೆ ಮತ್ತು ಶಿಲ್ಪದೊಂದಿಗೆ ಹೆಣೆದುಕೊಂಡಿದೆ. ಇದು ರೂಪಗಳ ನಿರಂತರ ಚಲನಶೀಲತೆಯ ಅನಿಸಿಕೆಗಳನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತದೆ.
ರೊಕೊಕೊ (1715 - XVIII ಶತಮಾನ) ರೊಕೊಕೊ ಶೈಲಿ (ಫ್ರೆಂಚ್ ರೊಕೊಕೊ, ರೊಕೈಲ್ - ಶೆಲ್, ಏಕೆಂದರೆ ಈ ಶೈಲಿಯ ಅತ್ಯಂತ ಗಮನಾರ್ಹವಾದ ಬಾಹ್ಯ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ಶೆಲ್ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಅಲಂಕಾರಿಕ ಲಕ್ಷಣಗಳು) - ವಿಲಕ್ಷಣವಾದ ಅಲಂಕಾರಗಳು, ಕರ್ವಿಲಿನಾರ್ ರೇಖೆಗಳು, ಸುರುಳಿಗಳು, ಪುಡಿಯಂತೆ ತುಂಬಿವೆ ಉದಾತ್ತ ಮಹಿಳೆಯ ವಿಗ್ ಅಥವಾ ಅವಳ ಕ್ಯಾವಲಿಯರ್ / ರಿನಾಲ್ಡಿ ಪೆವಿಲಿಯನ್ "ಸ್ಕೇಟರ್ ಹಿಲ್" 1762-1774 ಒರಾನಿಯನ್ಬಾಮ್
ಮುನ್ನೋಟ:
ಎಂಪೈರ್ ಎಂಪೈರ್ (ಫ್ರೆಂಚ್ ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯದಿಂದ - ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯ) - 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮೊದಲ ಮೂರು ದಶಕಗಳ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ ಮತ್ತು ಕಲೆಯಲ್ಲಿ (ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಅಲಂಕಾರಿಕ) ಒಂದು ಶೈಲಿ, ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯ ವಿಕಾಸವನ್ನು ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ. ಕಜನ್ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್
ಎಂಪೈರ್ ಶೈಲಿಯು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯ ಕರುಳಿನಲ್ಲಿ ರೂಪುಗೊಂಡಿತು, ಇದರಲ್ಲಿ ರೂಪಗಳು ಮತ್ತು ಅಲಂಕಾರಗಳ ಸೊಗಸಾದ ಸರಳತೆಯ ಹುಡುಕಾಟವು ಕ್ರಮೇಣ ಅವರ ಅಂತಿಮ ಲ್ಯಾಪಿಡಾರಿಟಿ ಮತ್ತು ಸ್ಮಾರಕ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ಬಯಕೆಯಿಂದ ಬದಲಾಯಿಸಲ್ಪಡುತ್ತದೆ.
ಎಕ್ಲೆಕ್ಟಿಸಮ್ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದಲ್ಲಿ ಎಕ್ಲೆಕ್ಟಿಸಮ್ (ಎಕ್ಲೆಕ್ಟಿಸಮ್, ಐತಿಹಾಸಿಕತೆ) 1830-1890 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಯುರೋಪ್ ಮತ್ತು ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ ಪ್ರಾಬಲ್ಯ ಹೊಂದಿರುವ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯಾಗಿದೆ. XV-XVIII ಶತಮಾನಗಳ ಯುರೋಪಿಯನ್ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ಎಕ್ಲೆಕ್ಟಿಸಮ್ ಅಂತರ್ಗತವಾಗಿರುತ್ತದೆ. ಎಕ್ಲೆಕ್ಟಿಸಮ್ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಕ್ರಮವನ್ನು ಉಳಿಸಿಕೊಂಡಿದೆ, ಆದರೆ ಅದರಲ್ಲಿ ಅವನು ತನ್ನ ಪ್ರತ್ಯೇಕತೆಯನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಂಡಿದ್ದಾನೆ. ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ನಲ್ಲಿರುವ ಬೆಲೋಸೆಲ್ಸ್ಕಿ-ಬೆಲೋಜರ್ಸ್ಕಿಯ ಖಾಸಗಿ ಮನೆ-ಅರಮನೆ
ಐತಿಹಾಸಿಕ ಶೈಲೀಕರಣಗಳ ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ, ಮಧ್ಯದಿಂದ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿದೆ. XIX ರಿಂದ XX ಶತಮಾನದ ಅಂತ್ಯದವರೆಗೆ, ಇದನ್ನು "ಐತಿಹಾಸಿಕತೆಯ ಅವಧಿಯ" ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ಕ್ಲಾಸಿಕ್, ನವೋದಯ, ಬರೊಕ್, ರೊಕೊಕೊ, ಗೋಥಿಕ್, ಇತ್ಯಾದಿಗಳಿಗೆ ಮತ್ತು ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಶೈಲಿಗಳಿಗೆ ಗ್ರಾಹಕರ ಆಯ್ಕೆಯಲ್ಲಿ ಸ್ಟೈಲಿಂಗ್
ಆಧುನಿಕ ಆಧುನಿಕ (ಫ್ರೆಂಚ್ ಮಾಡರ್ನ್ ನಿಂದ - ಆಧುನಿಕ) ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಶೈಲಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ, ಇದು 19 ನೇ ದ್ವಿತೀಯಾರ್ಧದಲ್ಲಿ - 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ಜನಪ್ರಿಯವಾಗಿದೆ. ಅವನ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣಗಳುಅವುಗಳೆಂದರೆ: ಹೆಚ್ಚು ನೈಸರ್ಗಿಕ, "ನೈಸರ್ಗಿಕ" ರೇಖೆಗಳ ಪರವಾಗಿ ನೇರ ರೇಖೆಗಳು ಮತ್ತು ಕೋನಗಳ ನಿರಾಕರಣೆ, ಕಟ್ಟಡಗಳ ನಿರ್ಮಾಣದಲ್ಲಿ ಹೊಸ ತಂತ್ರಜ್ಞಾನಗಳಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿ.
ಆರ್ಟ್ ನೌವೀ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪವು ಕಲಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಸುಂದರವಾದ ಮತ್ತು ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕ ಕಟ್ಟಡಗಳನ್ನು ರಚಿಸುವ ಬಯಕೆಯಿಂದ ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಗಮನ ನೀಡಲಾಯಿತು ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಕಟ್ಟಡಗಳು, ಆದರೆ ಒಳಾಂಗಣವನ್ನು ಎಚ್ಚರಿಕೆಯಿಂದ ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಲಾಗಿದೆ. ಎಲ್ಲಾ ರಚನಾತ್ಮಕ ಅಂಶಗಳು: ಮೆಟ್ಟಿಲುಗಳು, ಬಾಗಿಲುಗಳು, ಕಂಬಗಳು, ಬಾಲ್ಕನಿಗಳು - ಕಲಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಸಂಸ್ಕರಿಸಲ್ಪಟ್ಟವು.
ರಚನಾತ್ಮಕತೆ ರಚನಾತ್ಮಕತೆಯು ಸೋವಿಯತ್ ಅವಂತ್-ಗಾರ್ಡ್ ಶೈಲಿಯಾಗಿದೆ, ಇದನ್ನು 1920 ರಲ್ಲಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲಾಯಿತು - ಆರಂಭದಲ್ಲಿ. 1930 ರ ದಶಕ.
ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕ ವಿಧಾನವು ಕಟ್ಟಡಗಳು, ರಚನೆಗಳು, ನಗರ ಸಂಕೀರ್ಣಗಳ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಣೆಯ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳ ವೈಜ್ಞಾನಿಕ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ರಚನಾತ್ಮಕತೆಯ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯಾಗಿದೆ. ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಕಾರ್ಯವು ಅತ್ಯಂತ ತರ್ಕಬದ್ಧ ಬಾಹ್ಯಾಕಾಶ-ಯೋಜನೆ ರಚನೆಗೆ ಅನುರೂಪವಾಗಿದೆ (ರೂಪವು ಕಾರ್ಯಕ್ಕೆ ಅನುರೂಪವಾಗಿದೆ)
ತೀರ್ಮಾನ: ಆರ್ಕಿಟೆಕ್ಚರಲ್ ಶೈಲಿಯು ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಸಮಯ ಮತ್ತು ಸ್ಥಳದ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಮುಖ್ಯ ಲಕ್ಷಣಗಳು ಮತ್ತು ಚಿಹ್ನೆಗಳ ಒಂದು ಗುಂಪಾಗಿದೆ, ಅದರ ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕ, ರಚನಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕ ಅಂಶಗಳ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತವಾಗುತ್ತದೆ (ಯೋಜನೆಗಳನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸುವ ತಂತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಕಟ್ಟಡ ಸಂಯೋಜನೆಗಳ ಸಂಪುಟಗಳು, ನಿರ್ಮಾಣ ಸಾಮಗ್ರಿಗಳುಮತ್ತು ರಚನೆಗಳು, ರೂಪಗಳು ಮತ್ತು ಮುಂಭಾಗಗಳ ಅಲಂಕಾರ, ಅಲಂಕಾರಒಳಾಂಗಣಗಳು; ಕಲಾತ್ಮಕ ವಿಶ್ವ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವಾಗಿ ಶೈಲಿಯ ಸಾಮಾನ್ಯ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯಲ್ಲಿ ಸೇರಿಸಲಾಗಿದೆ, ಅದರ ಸಾಮಾಜಿಕ ಮತ್ತು ಕೆಲವು ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳಲ್ಲಿ ಸಮಾಜದ ಕಲೆ ಮತ್ತು ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಎಲ್ಲಾ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ ಆರ್ಥಿಕ ಬೆಳವಣಿಗೆ; ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ ಕೆಲಸದ ಮುಖ್ಯ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕ ಲಕ್ಷಣಗಳ ಸಂಪೂರ್ಣತೆ.
ಪ್ರಸ್ತುತಿಗಳ ಪೂರ್ವವೀಕ್ಷಣೆಯನ್ನು ಬಳಸಲು, Google ಖಾತೆಯನ್ನು (ಖಾತೆ) ರಚಿಸಿ ಮತ್ತು ಸೈನ್ ಇನ್ ಮಾಡಿ: https://accounts.google.com
ಸ್ಲೈಡ್ ಶೀರ್ಷಿಕೆಗಳು:
ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ - ಪ್ರಪಂಚದ ಕಲ್ಲಿನ ಕ್ರಾನಿಕಲ್
1. ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಶೈಲಿ
17 ನೇ-19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆ (ಅನುಕರಣೀಯ) ಕಲಾತ್ಮಕ ಶೈಲಿ ಮತ್ತು ಸೌಂದರ್ಯದ ಪ್ರವೃತ್ತಿ.
ಪಾರ್ಥೆನಾನ್
ಪಾರ್ಥೆನಾನ್
ಕಾನ್‌ಸ್ಟಂಟೈನ್‌ನ ವಿಜಯೋತ್ಸವದ ಕಮಾನು
ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಮುಖ್ಯ ಲಕ್ಷಣವೆಂದರೆ ಸಾಮರಸ್ಯ, ಸರಳತೆ, ಕಠಿಣತೆಯ ಮಾನದಂಡವಾಗಿ ಪ್ರಾಚೀನ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ರೂಪಗಳಿಗೆ ಮನವಿ.
ಕ್ಲಾಸಿಸಿಸಂ ಆರ್ಕಿಟೆಕ್ಚರ್ - ಮೂರು ಆಯಾಮದ ರೂಪದ ಸ್ಪಷ್ಟತೆ - ಸಮ್ಮಿತೀಯ-ಅಕ್ಷೀಯ ಸಂಯೋಜನೆಗಳು. ಅಲಂಕಾರದ ಸಂಯಮ
2. ರೋಮನೆಸ್ಕ್ ಶೈಲಿ
9 ರಿಂದ 12 ನೇ ಶತಮಾನಗಳಲ್ಲಿ ಪಶ್ಚಿಮ ಯುರೋಪ್ನಲ್ಲಿ ಪ್ರಾಬಲ್ಯ ಹೊಂದಿರುವ ರೋಮನೆಸ್ಕ್ (ರೋಮನ್) ಕಲಾತ್ಮಕ ಶೈಲಿ. ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಕಲೆಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಯಲ್ಲಿ ಇದು ಪ್ರಮುಖ ಹಂತಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ.
ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್ ಆಫ್ ನೊಟ್ರೆ ಡೇಮ್ ಲಾ ಗ್ರಾಂಡೆ, ಪೊಯಿಟಿಯರ್ಸ್
ನೊಟ್ರೆ ಡೇಮ್ ಲಾ ಗ್ರಾಂಡೆ. ವೆಸ್ಟ್ ವಿಂಗ್
ರಾಯಲ್ ಪ್ಯಾಲೇಸ್ ಅಲ್ಕಾಜರ್
ಎಲ್ಲಾ "ಕ್ಲಾಸಿಕ್", ಈ ಶೈಲಿಯು ಜರ್ಮನಿ ಮತ್ತು ಫ್ರಾನ್ಸ್ನ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಹರಡುತ್ತದೆ.ಈ ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪವನ್ನು ಚರ್ಚ್ ಮತ್ತು ಅಶ್ವದಳದ ಅಗತ್ಯಗಳಿಗಾಗಿ ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಚರ್ಚುಗಳು, ಮಠಗಳು, ಕೋಟೆಗಳು ರಚನೆಗಳ ಪ್ರಮುಖ ವಿಧಗಳಾಗಿವೆ.
ನಾರ್ಮನ್ ಕೋಟೆ, X-XI ಶತಮಾನಗಳು. ಫ್ರಾನ್ಸ್
ಸ್ಪಷ್ಟವಾದ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಸಿಲೂಯೆಟ್ ಮತ್ತು ಲಕೋನಿಕ್ ಬಾಹ್ಯ ಅಲಂಕಾರದ ಸಂಯೋಜನೆ - ಕಟ್ಟಡವು ಯಾವಾಗಲೂ ಸುತ್ತಮುತ್ತಲಿನ ಪ್ರಕೃತಿಗೆ ಸಾಮರಸ್ಯದಿಂದ ಮಿಶ್ರಣವಾಗಿದೆ. ಕಿರಿದಾದ ಕಿಟಕಿ ತೆರೆಯುವಿಕೆಗಳು ಮತ್ತು ಹಂತ-ಹಂತದ ಪೋರ್ಟಲ್‌ಗಳೊಂದಿಗೆ ಬೃಹತ್ ಗೋಡೆಗಳಿಂದ ಇದನ್ನು ಸುಗಮಗೊಳಿಸಲಾಯಿತು. ಅಂತಹ ಗೋಡೆಗಳು ರಕ್ಷಣಾತ್ಮಕ ಉದ್ದೇಶವನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ. - ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿನ ಮುಖ್ಯ ಕಟ್ಟಡಗಳು ದೇವಾಲಯ-ಕೋಟೆ ಮತ್ತು ಕೋಟೆ-ಕೋಟೆ. ಮಠ ಅಥವಾ ಕೋಟೆಯ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಮುಖ್ಯ ಅಂಶವೆಂದರೆ ಗೋಪುರ. ಅದರ ಸುತ್ತಲೂ ಉಳಿದ ಕಟ್ಟಡಗಳು, ಸರಳ ಜ್ಯಾಮಿತೀಯ ಆಕಾರಗಳಿಂದ ಮಾಡಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ - ಘನಗಳು, ಪ್ರಿಸ್ಮ್ಗಳು, ಸಿಲಿಂಡರ್ಗಳು. ರೋಮನೆಸ್ಕ್ ಕಟ್ಟಡಗಳು ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ
3. ಗೋಥಿಕ್ ಶೈಲಿ
ರೂಪಗಳ ಸಂಪೂರ್ಣ ಮೂಲ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯನ್ನು ಮತ್ತು ಬಾಹ್ಯಾಕಾಶ ಮತ್ತು ವಾಲ್ಯೂಮೆಟ್ರಿಕ್ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಸಂಘಟನೆಯ ಹೊಸ ತಿಳುವಳಿಕೆಯನ್ನು ರಚಿಸಿದ ಏಕೈಕ ಶೈಲಿ ಗೋಥಿಕ್ ಆಗಿದೆ. 12-15 ನೇ ಶತಮಾನ
ಪ್ಯಾರಿಸ್ನಲ್ಲಿರುವ ನೊಟ್ರೆ ಡೇಮ್ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್
ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣಗಳುಗೋಥಿಕ್ ಶೈಲಿಯು ಗೋಥಿಕ್ ಶೈಲಿಯ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣಗಳಾಗಿವೆ ಲಂಬ ಸಂಯೋಜನೆ, ಲ್ಯಾನ್ಸೆಟ್ ಬ್ರೈಟ್, ಸಂಕೀರ್ಣ ಫ್ರೇಮ್ ಬೆಂಬಲ ವ್ಯವಸ್ಥೆ ಮತ್ತು ರಿಬ್ಬಡ್ ವಾಲ್ಟ್.
ಐಲ್ ಸೇಂಟ್ ಲೂಯಿಸ್‌ನಿಂದ ನೊಟ್ರೆ ಡೇಮ್‌ನ ನೋಟ
ಫ್ರಾನ್ಸ್ನ ಕೌಟನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿರುವ ಗೋಥಿಕ್ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್
4. ಬರೊಕ್
ವ್ಯತಿರಿಕ್ತತೆ, ಉದ್ವೇಗ, ಚಿತ್ರಗಳ ಚೈತನ್ಯ, ಭವ್ಯತೆ ಮತ್ತು ಆಡಂಬರದ ಬಯಕೆ, ವಾಸ್ತವ ಮತ್ತು ಭ್ರಮೆಯ ಸಂಯೋಜನೆಗಾಗಿ - ಕಲೆಗಳ ಸಮ್ಮಿಳನಕ್ಕಾಗಿ (ನಗರ ಮತ್ತು ಅರಮನೆ ಮತ್ತು ಬರೊಕ್ನ ಉದ್ಯಾನ ಮೇಳಗಳು ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣಗಳಾಗಿವೆ.
ಬರೊಕ್ ಶೈಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು XVI-XVII ಶತಮಾನಗಳುಇಟಾಲಿಯನ್ ನಗರಗಳಲ್ಲಿ: ರೋಮ್, ವೆನಿಸ್, ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್. ಬರೊಕ್ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತತೆ, ಉದ್ವೇಗ, ಚಿತ್ರಗಳ ಚೈತನ್ಯ, ಭವ್ಯತೆ ಮತ್ತು ಆಡಂಬರದ ಬಯಕೆ, ರಿಯಾಲಿಟಿ ಮತ್ತು ಭ್ರಮೆಯನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸಲು, ಕಲೆಗಳ ಸಮ್ಮಿಳನಕ್ಕಾಗಿ (ನಗರ ಮತ್ತು ಅರಮನೆ ಮತ್ತು ಬರೋಕ್‌ನ ಉದ್ಯಾನವನದ ಮೇಳಗಳು ("ಅತಿಯಾದವುಗಳಿಗೆ ಒಲವು")
ಕ್ಯಾಥರೀನ್ ಅರಮನೆ
ತ್ಸಾರ್ಸ್ಕೋಯ್ ಸೆಲೋ
ಶಿಲ್ಪಕಲೆ ಮತ್ತು ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ ಮತ್ತು ಅಲಂಕಾರಿಕ ಲಕ್ಷಣಗಳ ಸಕ್ರಿಯ ಬಳಕೆ; - ಚಿಯಾರೊಸ್ಕುರೊ, ಬಣ್ಣ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತತೆಯ ಶ್ರೀಮಂತ ನಾಟಕವನ್ನು ರಚಿಸುವುದು
ಗ್ರ್ಯಾಂಡ್ ಪ್ಯಾಲೇಸ್ನ ಚರ್ಚ್ ಕಟ್ಟಡ
ರೊಕೊಕೊ (ಪುಡಿಮಾಡಿದ ಕಲ್ಲು, ಅಲಂಕಾರಿಕ ಶೆಲ್, ಶೆಲ್) 18 ನೇ ಶತಮಾನ.
ಚಳಿಗಾಲದ ಅರಮನೆಯ ಒಳಭಾಗಗಳು
ಮಲಾಕೈಟ್ ಹಾಲ್
ಜೋರ್ಡಾನ್ ಮೆಟ್ಟಿಲುಗಳು
ರೊಕೊಕೊವನ್ನು ಅಲಂಕಾರಿಕ ಶೆಲ್, ಕಲ್ಲುಗಳ ತುಣುಕುಗಳು, ಶೆಲ್ - ಒಂದು ಆಭರಣ, ಚಿಪ್ಪುಗಳು ಮತ್ತು ಸಸ್ಯಗಳ ಎಲೆಗಳೊಂದಿಗೆ ನೈಸರ್ಗಿಕ ಕಲ್ಲುಗಳ ಸಂಯೋಜನೆಯ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಅಲಂಕಾರದಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲಾಗಿದೆ. - ನಯವಾದ ಬಾಗಿದ ಕಾಂಡಗಳು, ಆಭರಣದ ವಿಚಿತ್ರ ರೇಖೆಗಳು ಒಳಾಂಗಣದ ಎಲ್ಲಾ ವಿವರಗಳಿಗೆ ಹೊಂದಿಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ, ಒಂದೇ ಅಲಂಕಾರಿಕ ಹಿನ್ನೆಲೆಯನ್ನು ರೂಪಿಸುತ್ತವೆ.
ಫೀಲ್ಡ್ ಮಾರ್ಷಲ್ ಹಾಲ್
ಜಾರ್ಜಿವ್ಸ್ಕಿ ಹಾಲ್
ಎಂಪೈರ್ ಶೈಲಿ ("ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯಶಾಹಿ ಶೈಲಿ") ಎಂಪೈರ್ ಶೈಲಿಯು 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ದ್ವಿತೀಯಾರ್ಧದಲ್ಲಿ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯ ಅಂತಿಮ ಹಂತವಾಗಿದೆ.
ಸಾಮಾನ್ಯ ಸಿಬ್ಬಂದಿಯ ಕಮಾನು
ಎಂಪೈರ್ ಶೈಲಿಯು ಕಾಲಮ್ಗಳು, ಪೈಲಸ್ಟರ್‌ಗಳು, ಗಾರೆ ಕಾರ್ನಿಸ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ಇತರ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಅಂಶಗಳ ಉಪಸ್ಥಿತಿಯಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ಜೊತೆಗೆ ಗ್ರಿಫಿನ್‌ಗಳು, ಸಿಂಹನಾರಿಗಳು, ಸಿಂಹ ಪಂಜಗಳಂತಹ ಪ್ರಾಚೀನ ಶಿಲ್ಪಗಳನ್ನು ಬಹುತೇಕ ಬದಲಾಗದೆ ಪುನರುತ್ಪಾದಿಸುವ ಲಕ್ಷಣಗಳು. ಈ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಎಂಪೈರ್ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಕ್ರಮಬದ್ಧವಾಗಿ, ಸಮತೋಲನ ಮತ್ತು ಸಮ್ಮಿತಿಯೊಂದಿಗೆ ಜೋಡಿಸಲಾಗಿದೆ.
ಅರಮನೆ ಚೌಕ
ಎಂಪೈರ್ ಶೈಲಿಯ ಮುಖ್ಯ ಅಲಂಕಾರಿಕ ಲಕ್ಷಣಗಳು ನಿಖರವಾಗಿ ರೋಮನ್ ಮಿಲಿಟರಿ ಇತಿಹಾಸದ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳಾಗಿವೆ: ಬಾಸ್-ರಿಲೀಫ್‌ಗಳಿಂದ ಅಲಂಕರಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಬೃಹತ್ ಪೋರ್ಟಿಕೋಗಳು, ಹದ್ದುಗಳು, ಸಿಂಹಗಳು, ಈಟಿಗಳ ಕಟ್ಟುಗಳು ಮತ್ತು ಗುರಾಣಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಸೈನ್ಯದ ಬ್ಯಾಡ್ಜ್‌ಗಳು.
19 ನೇ ಶತಮಾನದ 2 ನೇ ಅರ್ಧದಲ್ಲಿ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಆಧುನಿಕ (ಆಧುನಿಕ) ಕಲಾತ್ಮಕ ನಿರ್ದೇಶನ - 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ.
ರಿಯಾಬುಶಿನ್ಸ್ಕಿಯ ಮಹಲು
ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣಗಳು - ನೇರ ರೇಖೆಗಳು ಮತ್ತು ಕೋನಗಳ ನಿರಾಕರಣೆ - ಹೊಸ ತಂತ್ರಜ್ಞಾನಗಳಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿ - ಕಟ್ಟಡಗಳ ನೋಟಕ್ಕೆ ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ಒಳಾಂಗಣಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚಿನ ಗಮನವನ್ನು ನೀಡಲಾಯಿತು, ಅದನ್ನು ಎಚ್ಚರಿಕೆಯಿಂದ ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಲಾಗಿದೆ. ಎಲ್ಲಾ ರಚನಾತ್ಮಕ ಅಂಶಗಳು: ಮೆಟ್ಟಿಲುಗಳು, ಬಾಗಿಲುಗಳು, ಕಂಬಗಳು, ಬಾಲ್ಕನಿಗಳು - ಕಲಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಸಂಸ್ಕರಿಸಲ್ಪಟ್ಟವು.
ಕಾಸಾ ಬ್ಯಾಟ್ಲೋ (1906, ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿ ಆಂಟೋನಿ ಗೌಡಿ)
8. ಹೈಟೆಕ್
ಗುಗೆನ್ಹೀಮ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ
ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ ಮತ್ತು ವಿನ್ಯಾಸದಲ್ಲಿ ಹೈಟೆಕ್ (ಉನ್ನತ ತಂತ್ರಜ್ಞಾನ) ಶೈಲಿ, ಇದು 1970 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು ಮತ್ತು 1980 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಬಳಸಲ್ಪಟ್ಟಿತು.
ಮುಖ್ಯ ಲಕ್ಷಣಗಳು - ಕಟ್ಟಡಗಳು ಮತ್ತು ರಚನೆಗಳ ವಿನ್ಯಾಸ, ನಿರ್ಮಾಣ ಮತ್ತು ಎಂಜಿನಿಯರಿಂಗ್‌ನಲ್ಲಿ ಉನ್ನತ ತಂತ್ರಜ್ಞಾನಗಳ ಬಳಕೆ. - ನೇರ ರೇಖೆಗಳು ಮತ್ತು ಆಕಾರಗಳನ್ನು ಬಳಸುವುದು.
ಬೆಳ್ಳಿ ಲೋಹೀಯ ಬಣ್ಣದ ವ್ಯಾಪಕ ಬಳಕೆ. - ಗಾಜು, ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಕ್, ಲೋಹದ ವ್ಯಾಪಕ ಅಪ್ಲಿಕೇಶನ್. -ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕ ಅಂಶಗಳ ಬಳಕೆ: ಎಲಿವೇಟರ್ಗಳು, ಮೆಟ್ಟಿಲುಗಳು, ವಾತಾಯನ ವ್ಯವಸ್ಥೆಗಳು.
ಗುಗೆನ್‌ಹೈಮ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ (ಪ್ರಾಜೆಕ್ಟ್)
ನಿಮಗೆ ತಿಳಿದಿರುವಂತೆ, ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪವು ಗುಣಮಟ್ಟ ಮತ್ತು ಉಪಕರಣಗಳ ತಯಾರಿಕೆ, ಚಿತ್ರಕಲೆ ಮತ್ತು ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಕ್ ಕಲೆಗಳ ಜೊತೆಗೆ ಮಾನವ ಕೌಶಲ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಹಳೆಯದು. ಒಂದು ಕಲೆಯಾಗಿ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಆರಂಭವು ಪ್ರಾಚೀನ ಸಮಾಜದ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು ಎಂದು ಊಹಿಸಲಾಗಿದೆ. ನವಶಿಲಾಯುಗದಲ್ಲಿಯೇ ಮನುಷ್ಯನು ಮೊದಲ ವಾಸಸ್ಥಾನಗಳನ್ನು ಬಳಸಿ ನಿರ್ಮಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದನು ನೈಸರ್ಗಿಕ ವಸ್ತುಗಳು. ಕಲೆಯ ಕ್ಷೇತ್ರವಾಗಿ, ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪವು ಮೆಸೊಪಟ್ಯಾಮಿಯಾ ಮತ್ತು ಈಜಿಪ್ಟ್‌ನ ಸಂಸ್ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಆಕಾರವನ್ನು ಪಡೆಯುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಲೇಖಕರ ಕಲೆಯಾಗಿ, ಇದು 5 ನೇ ಶತಮಾನದ BC ಯ ಹೊತ್ತಿಗೆ ಆಕಾರವನ್ನು ಪಡೆಯುತ್ತದೆ. ಕ್ರಿ.ಪೂ. ಪ್ರಾಚೀನ ಗ್ರೀಸ್ನಲ್ಲಿ.
12 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯಭಾಗದವರೆಗೆ, ಚಿತ್ರಕಲೆ, ಶಿಲ್ಪಕಲೆ, ಅಲಂಕಾರಿಕ ಕಲೆಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಶ್ಲೇಷಣೆಯಲ್ಲಿದೆ ಮತ್ತು ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರಬಲವಾದ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಆಕ್ರಮಿಸಿಕೊಂಡಿದೆ, ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪವು ಶೈಲಿಯನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸಿತು ಮತ್ತು ಅದರ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯು ಎಲ್ಲಾ ರೀತಿಯ ಕಲೆಗಳಿಗೆ ಸಾಮಾನ್ಯವಾದ "ಯುಗದ ಶೈಲಿ" ಯಿಂದ ಮುಂದುವರೆಯಿತು. ಮತ್ತು ಅದರ ಎಲ್ಲಾ ಸಮಯದಲ್ಲೂ, ವಿಜ್ಞಾನ, ವಿಶ್ವ ದೃಷ್ಟಿಕೋನ, ತತ್ವಶಾಸ್ತ್ರ, ದೈನಂದಿನ ಜೀವನ ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚಿನದನ್ನು ಕಲಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಅಧೀನಗೊಳಿಸುವುದು, ಶ್ರೇಷ್ಠ ಶೈಲಿಗಳು ಮತ್ತು ಅಂತಿಮವಾಗಿ - ವೈಯಕ್ತಿಕ ಲೇಖಕರ ಶೈಲಿಗಳು. "ಯುಗ ಶೈಲಿ" (ರೋಮೆನೆಸ್ಕ್, ಗೋಥಿಕ್ ಮತ್ತು ನವೋದಯ) ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಆ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಅವಧಿಗಳಲ್ಲಿ ಉದ್ಭವಿಸುತ್ತದೆ, ಕಲಾಕೃತಿಗಳ ಗ್ರಹಿಕೆ ತುಲನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಹೊಂದಿಕೊಳ್ಳುವುದಿಲ್ಲ, ಅದು ಇನ್ನೂ ಸುಲಭವಾಗಿ ಶೈಲಿಯ ಬದಲಾವಣೆಗಳಿಗೆ ಹೊಂದಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ.
ಶ್ರೇಷ್ಠ ಶೈಲಿಗಳು - ರೋಮನೆಸ್ಕ್, ಗೋಥಿಕ್, ನವೋದಯ, ಬರೊಕ್, ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆ, ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯ / ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯ ಬದಲಾವಣೆ / - ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಸಮಾನ ಮತ್ತು ಸಮಾನವೆಂದು ಗುರುತಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ಶ್ರೇಷ್ಠ ಶೈಲಿಗಳು ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ದೊಡ್ಡ ಅಥವಾ ಸಣ್ಣ ಪ್ರದೇಶವನ್ನು ಒಳಗೊಳ್ಳುತ್ತವೆ, ನಂತರ ಅವು ವೈಯಕ್ತಿಕ ಕಲೆಗಳಿಗೆ ಸೀಮಿತವಾಗಿವೆ, ನಂತರ ಅವರು ಎಲ್ಲಾ ಕಲೆಗಳನ್ನು ಅಥವಾ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಎಲ್ಲಾ ಪ್ರಮುಖ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಅಧೀನಗೊಳಿಸುತ್ತಾರೆ - ಅವು ವಿಜ್ಞಾನ, ದೇವತಾಶಾಸ್ತ್ರ, ದೈನಂದಿನ ಜೀವನದ ಮೇಲೆ ಪರಿಣಾಮ ಬೀರುತ್ತವೆ. ಅವುಗಳನ್ನು ವಿಶಾಲವಾದ ಅಥವಾ ಕಡಿಮೆ ವಿಶಾಲವಾದ ಸಾಮಾಜಿಕ ಪರಿಸರದಿಂದ ಅಥವಾ ಹೆಚ್ಚು ಮಹತ್ವದ ಅಥವಾ ಕಡಿಮೆ ಮಹತ್ವದ ಸಿದ್ಧಾಂತದಿಂದ ನಿರ್ಧರಿಸಬಹುದು. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಯಾವುದೇ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಶೈಲಿಗಳು ಯುಗ ಮತ್ತು ದೇಶದ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಮುಖವನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ನಿರ್ಧರಿಸಲಿಲ್ಲ.
ಶೈಲಿಗಳ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯು ಅಸಮಪಾರ್ಶ್ವವಾಗಿದೆ, ಇದು ಪ್ರತಿ ಶೈಲಿಯು ಕ್ರಮೇಣ ಸರಳದಿಂದ ಸಂಕೀರ್ಣಕ್ಕೆ ಬದಲಾಗುತ್ತದೆ ಎಂಬ ಅಂಶದಲ್ಲಿ ಬಾಹ್ಯವಾಗಿ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಸಂಕೀರ್ಣದಿಂದ ಸರಳಕ್ಕೆ ಇದು ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಜಂಪ್ನ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ ಮಾತ್ರ ಮರಳುತ್ತದೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಶೈಲಿಯ ಬದಲಾವಣೆಗಳು ವಿಭಿನ್ನ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಸಂಭವಿಸುತ್ತವೆ: ನಿಧಾನವಾಗಿ - ಸರಳದಿಂದ ಸಂಕೀರ್ಣಕ್ಕೆ ಮತ್ತು ಥಟ್ಟನೆ - ಸಂಕೀರ್ಣದಿಂದ ಸರಳಕ್ಕೆ. ರೋಮನೆಸ್ಕ್ ಶೈಲಿಯನ್ನು ನೂರು ವರ್ಷಗಳಿಗಿಂತಲೂ ಹೆಚ್ಚು ಕಾಲ ಗೋಥಿಕ್ನಿಂದ ಬದಲಾಯಿಸಲಾಗಿದೆ - XII ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯದಿಂದ. ಹದಿಮೂರನೆಯ ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯಭಾಗದವರೆಗೆ. ರೋಮನೆಸ್ಕ್ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಸರಳ ರೂಪಗಳು ಕ್ರಮೇಣ ಅತ್ಯಾಧುನಿಕ ಗೋಥಿಕ್ ಶೈಲಿಗೆ ಚಲಿಸುತ್ತಿವೆ. ರೋಮನೆಸ್ಕ್ ಮತ್ತು ಗೋಥಿಕ್ ಶೈಲಿಗಳು ಅವುಗಳ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯಲ್ಲಿ ನಿಕಟ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿವೆ, ಮತ್ತು ಈ ಶೈಲಿಗಳ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಸೃಜನಶೀಲ ಅವಧಿಯು ಮೊದಲನೆಯದು. ರೋಮನೆಸ್ಕ್ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ತಾಂತ್ರಿಕ ಆವಿಷ್ಕಾರಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ತತ್ವಶಾಸ್ತ್ರ ಮತ್ತು ದೇವತಾಶಾಸ್ತ್ರದೊಂದಿಗಿನ ಸಂಪರ್ಕವು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿದೆ, ಅಂದರೆ. ಶೈಲಿಯ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಆಧಾರ. ಗೋಥಿಕ್ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕವಾಗಿ ಕಡಿಮೆ ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿದೆ. ಅದರ ಮೇಲ್ಮುಖವಾದ ಆಕಾಂಕ್ಷೆಯು ಕ್ಯಾಥೊಲಿಕ್ ಮತ್ತು ಧರ್ಮದ್ರೋಹಿಗಳ ಧಾರ್ಮಿಕತೆಯನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಬಹುದು. ರೋಮನೆಸ್ಕ್ ಗೋಥಿಕ್ ಶೈಲಿ
ಗೋಥಿಕ್ ಒಳಗೆ, ನಂತರ ನವೋದಯ ಪಕ್ವವಾಗುತ್ತದೆ. ವ್ಯಕ್ತಿಯ ವಿಮೋಚನೆಯ ಅಂಶಗಳು, ಧರ್ಮದ ಮಿತಿಯಲ್ಲಿದ್ದಾಗ, ಗೋಥಿಕ್‌ನಲ್ಲಿ ಈಗಾಗಲೇ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಗೋಚರಿಸುತ್ತವೆ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ನಂತರ. ಮತ್ತು ಇನ್ನೂ, ಗೋಥಿಕ್ ಮತ್ತು ಪುನರುಜ್ಜೀವನ, ತೀವ್ರವಾಗಿ ವಿವಿಧ ಶೈಲಿಗಳು. ಗೋಥಿಕ್‌ನಲ್ಲಿ ಪ್ರಬುದ್ಧವಾದದ್ದು ನಂತರ ಶೈಲಿಯ ಸಂಪೂರ್ಣ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯಲ್ಲಿ ತೀಕ್ಷ್ಣವಾದ ಬದಲಾವಣೆಯನ್ನು ಒತ್ತಾಯಿಸಿತು. ಹೊಸ ವಿಷಯವು ಹಳೆಯ ರೂಪವನ್ನು ಸ್ಫೋಟಿಸಿತು ಮತ್ತು ಹೊಸ ಶೈಲಿಗೆ ಜೀವ ತುಂಬಿತು - ನವೋದಯ (ಅಥವಾ ಪುನರುಜ್ಜೀವನ). ನವೋದಯ ಪುನರುಜ್ಜೀವನದ ಆಗಮನದೊಂದಿಗೆ, ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಅನ್ವೇಷಣೆಗಳ ಅವಧಿಯು ಮತ್ತೆ ಪ್ರಾರಂಭವಾಗುತ್ತದೆ, ವಿಶ್ವ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದ ಅವಿಭಾಜ್ಯ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆ. ಮತ್ತು ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಸರಳವಾದ ಕ್ರಮೇಣ ತೊಡಕು ಮತ್ತು ವಿಘಟನೆಯ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯು ಮತ್ತೆ ಪ್ರಾರಂಭವಾಗುತ್ತದೆ. ನವೋದಯವು ಹೆಚ್ಚು ಸಂಕೀರ್ಣವಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಅದರ ಹಿಂದೆ ಬರೊಕ್ ಬರುತ್ತದೆ. ಬರೊಕ್, ಪ್ರತಿಯಾಗಿ, ಹೆಚ್ಚು ಸಂಕೀರ್ಣವಾಗುತ್ತಾ, ಕೆಲವು ವಿಧದ ಕಲೆಗಳಲ್ಲಿ (ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ, ಚಿತ್ರಕಲೆ, ಅನ್ವಯಿಕ ಕಲೆ, ಸಾಹಿತ್ಯ) ರೊಕೊಕೊ ಆಗಿ ಬದಲಾಗುತ್ತದೆ. ನಂತರ ಮತ್ತೊಮ್ಮೆ ಸರಳಕ್ಕೆ ಮರಳುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಜಂಪ್ನ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ, ಬರೊಕ್ ಅನ್ನು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯಿಂದ ಬದಲಾಯಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಕೆಲವು ದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ಇದರ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯು ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯದಿಂದ ಪೂರ್ಣಗೊಂಡಿತು. ಬರೊಕ್ಕೊಕೊಕೊಕ್ಲಾಸಿಸಿಸಮ್ ಎಂಪೈರ್
ರೋಮನ್ ಶೈಲಿ ಈ ಪದವು ಲ್ಯಾಟಿನ್ ರೋಮಾನಸ್ ನಿಂದ ಬಂದಿದೆ - ರೋಮನ್. ಆಂಗ್ಲರು ಈ ಶೈಲಿಯನ್ನು "ನಾರ್ಮನ್" ಎಂದು ಕರೆಯುತ್ತಾರೆ. ಆರ್.ಎಸ್. 10 ನೇ-11 ನೇ ಶತಮಾನದ ಪಶ್ಚಿಮ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ. ಅವರು ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದಲ್ಲಿ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಿದ್ದಾರೆ. ರೋಮನೆಸ್ಕ್ ಕಟ್ಟಡಗಳು ಸ್ಪಷ್ಟವಾದ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಸಿಲೂಯೆಟ್ ಮತ್ತು ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತ ಬಾಹ್ಯ ಅಲಂಕಾರದ ಸಂಯೋಜನೆಯಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಕಟ್ಟಡವು ಯಾವಾಗಲೂ ಸುತ್ತಮುತ್ತಲಿನ ಪ್ರಕೃತಿಯೊಂದಿಗೆ ಎಚ್ಚರಿಕೆಯಿಂದ ಬೆರೆತಿದೆ ಮತ್ತು ಆದ್ದರಿಂದ ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಘನ ಮತ್ತು ಘನವಾಗಿ ಕಾಣುತ್ತದೆ. ಕಿರಿದಾದ ಕಿಟಕಿ ತೆರೆಯುವಿಕೆಗಳು ಮತ್ತು ಮೆಟ್ಟಿಲು-ಆಳವಾದ ಪೋರ್ಟಲ್‌ಗಳೊಂದಿಗೆ ಬೃಹತ್ ನಯವಾದ ಗೋಡೆಗಳಿಂದ ಇದನ್ನು ಸುಗಮಗೊಳಿಸಲಾಯಿತು. ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಮುಖ್ಯ ಕಟ್ಟಡಗಳೆಂದರೆ ದೇವಾಲಯ-ಕೋಟೆ ಮತ್ತು ಕೋಟೆ-ಕೋಟೆ. ಆಯ್ಕೆ, ಮಠ ಅಥವಾ ಕೋಟೆಯ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಮುಖ್ಯ ಅಂಶವೆಂದರೆ ಗೋಪುರ - ಡೊನ್ಜಾನ್. ಅದರ ಸುತ್ತಲೂ ಉಳಿದ ಕಟ್ಟಡಗಳು, ಸರಳ ಜ್ಯಾಮಿತೀಯ ಆಕಾರಗಳಿಂದ ಮಾಡಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ - ಘನಗಳು, ಪ್ರಿಸ್ಮ್ಗಳು, ಸಿಲಿಂಡರ್ಗಳು. R. ಕಟ್ಟಡದ ಮುಖ್ಯ ವಿಶಿಷ್ಟ ಅಂಶವೆಂದರೆ ಅರ್ಧವೃತ್ತಾಕಾರದ ಕಮಾನು
ಗೋಥಿಕ್ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಗೊಟಿಕೊದಿಂದ - ಗೋಥಿಕ್, ಅನಾಗರಿಕ. 12 ನೇ-15 ನೇ ಶತಮಾನಗಳ ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಕಲೆಯಲ್ಲಿನ ಶೈಲಿ, ಇದು ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಅದರ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯನ್ನು ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸಿತು. ಈ ಪದವನ್ನು ನವೋದಯ ಮಾನವತಾವಾದಿಗಳು ಪರಿಚಯಿಸಿದರು, ಅವರು ಎಲ್ಲಾ ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಕಲೆಯ "ಅನಾಗರಿಕ" ಪಾತ್ರವನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳಲು ಬಯಸಿದ್ದರು; ವಾಸ್ತವದಲ್ಲಿ, ಗೋಥಿಕ್ ಶೈಲಿಯು ಗೋಥ್‌ಗಳೊಂದಿಗೆ ಯಾವುದೇ ಸಂಬಂಧವನ್ನು ಹೊಂದಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ರೋಮನೆಸ್ಕ್ ಕಲೆಯ ತತ್ವಗಳ ನೈಸರ್ಗಿಕ ಬೆಳವಣಿಗೆ ಮತ್ತು ಮಾರ್ಪಾಡು ಆಗಿತ್ತು. ರೋಮನೆಸ್ಕ್ ಕಲೆಯಂತೆ, ಗೋಥಿಕ್ ಕಲೆಯು ಚರ್ಚ್‌ನ ಪ್ರಬಲ ಪ್ರಭಾವಕ್ಕೆ ಒಳಗಾಯಿತು ಮತ್ತು ಸಾಂಕೇತಿಕ ಮತ್ತು ಸಾಂಕೇತಿಕ ಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಚರ್ಚ್ ಸಿದ್ಧಾಂತವನ್ನು ಸಾಕಾರಗೊಳಿಸಲು ಕರೆ ನೀಡಲಾಯಿತು. ಆದರೆ ಗೋಥಿಕ್ ಕಲೆಯು ಹೊಸ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳಲ್ಲಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದಿತು, ಅದರಲ್ಲಿ ಮುಖ್ಯವಾದದ್ದು ನಗರಗಳನ್ನು ಬಲಪಡಿಸುವುದು. ಆದ್ದರಿಂದ, ಗೋಥಿಕ್ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಪ್ರಮುಖ ಪ್ರಕಾರವೆಂದರೆ ಸಿಟಿ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್, ಲ್ಯಾನ್ಸೆಟ್ ಕಮಾನುಗಳೊಂದಿಗೆ, ಗೋಡೆಗಳನ್ನು ಕಲ್ಲಿನ ಕಸೂತಿಯಾಗಿ ಪರಿವರ್ತಿಸಲಾಗಿದೆ (ಇದು ಕಮಾನಿನ ಒತ್ತಡವನ್ನು ಬಾಹ್ಯ ಸ್ತಂಭಗಳಿಗೆ ವರ್ಗಾಯಿಸುವ ಹಾರುವ ಬಟ್ರೆಸ್ ವ್ಯವಸ್ಥೆಗೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು - ಬಟ್ರೆಸ್) . ಗೋಥಿಕ್ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್ ಸ್ವರ್ಗಕ್ಕೆ ನುಗ್ಗುವಿಕೆಯನ್ನು ಸಂಕೇತಿಸುತ್ತದೆ; ಅದರ ಶ್ರೀಮಂತ ಅಲಂಕಾರಿಕ ಅಲಂಕಾರ - ಪ್ರತಿಮೆಗಳು, ಉಬ್ಬುಗಳು, ಬಣ್ಣದ ಗಾಜಿನ ಕಿಟಕಿಗಳು - ಅದೇ ಉದ್ದೇಶವನ್ನು ಪೂರೈಸಿರಬೇಕು.
ಪುನರುಜ್ಜೀವನ (ನವೋದಯ) ಹದಿನೈದನೆಯ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ. ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ, ಹೊಸ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಶೈಲಿಯನ್ನು ರಚಿಸಲಾಯಿತು - ನವೋದಯ (ಫ್ರೆಂಚ್ ನವೋದಯದಿಂದ) ಅದರ ಸಿದ್ಧಾಂತಗಳ ವೈಚಾರಿಕತೆ ಮತ್ತು ವಿಪರೀತ ವ್ಯಕ್ತಿವಾದದ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ. R. ನ ಯುಗದಲ್ಲಿ, ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿ ಮೇಸನ್‌ಗಳ ಕಾರ್ಯಾಗಾರದ ಅವಲಂಬನೆಗೆ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತವಾಗಿ, ಪದದ ಆಧುನಿಕ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವವು ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ ರೂಪುಗೊಂಡಿತು. ಆರಂಭಿಕ R. ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚಿನವುಗಳಿವೆ; ಮೊದಲನೆಯದು ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೊಂಡಿತು, ಎರಡನೆಯದ ಕೇಂದ್ರವು ರೋಮ್ ಆಗಿತ್ತು. ಇಟಾಲಿಯನ್ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿಗಳು ಪ್ರಾಚೀನ ಆದೇಶ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯನ್ನು ಸೃಜನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಮರುಚಿಂತಿಸಿದರು, ಇದು ಕಟ್ಟಡದ ನೋಟಕ್ಕೆ ಪ್ರಮಾಣಾನುಗುಣತೆ, ಸಂಯೋಜನೆಯ ಸ್ಪಷ್ಟತೆ ಮತ್ತು ಅನುಕೂಲತೆಯನ್ನು ತಂದಿತು.
ಬರೋಕ್ 16-17 ನೇ ಶತಮಾನಗಳಲ್ಲಿ ಯುರೋಪಿಯನ್ ದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದಿದ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಒಂದು ಶೈಲಿ (ಕೆಲವು ದೇಶಗಳಲ್ಲಿ - 18 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯದವರೆಗೆ). ಈ ಹೆಸರು ಇಟಾಲಿಯನ್ ಬರೊಕೊದಿಂದ ಬಂದಿದೆ - ವಿಲಕ್ಷಣ, ವಿಚಿತ್ರ. ಈ ಪದದ ಮೂಲದ ಬಗ್ಗೆ ಮತ್ತೊಂದು ವಿವರಣೆಯಿದೆ: ಡಚ್ ನಾವಿಕರು ದೋಷಯುಕ್ತ ಮುತ್ತುಗಳನ್ನು ಹೀಗೆ ಕರೆಯುತ್ತಾರೆ. ದೀರ್ಘಕಾಲ ಟಿನ್ "ಬರೊಕ್" ನಕಾರಾತ್ಮಕ ಮೌಲ್ಯಮಾಪನವನ್ನು ನಡೆಸಿತು. 19 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಬರೊಕ್ ಬಗೆಗಿನ ವರ್ತನೆ ಬದಲಾಗಿದೆ, ಇದು ಜರ್ಮನ್ ವಿಜ್ಞಾನಿ ವೊಲ್ಫ್ಲಿನ್ ಅವರ ಕೆಲಸದಿಂದ ಸೇವೆ ಸಲ್ಲಿಸಿತು.
ROCOCO 18 ನೇ ಶತಮಾನದ ಫ್ರಾನ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದ ಶೈಲಿಯ ಹೆಸರನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಲಾಗಿದೆ ಜರ್ಮನ್ ಭಾಷೆ. ಫ್ರೆಂಚ್ ಹೆಸರು ರೋಕೈಲ್ - ಶೆಲ್ ಎಂಬ ಪದದಿಂದ ಬಂದಿದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಈ ಶೈಲಿಯ ಅತ್ಯಂತ ಗಮನಾರ್ಹವಾದ ಬಾಹ್ಯ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ಶೆಲ್ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಅಲಂಕಾರಿಕ ಲಕ್ಷಣಗಳು. ಆರ್. ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ನ್ಯಾಯಾಲಯದ ಉತ್ಸವಗಳು ಮತ್ತು ಶ್ರೀಮಂತರ ಮನರಂಜನೆಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಅಲಂಕಾರಿಕ ಶೈಲಿಯಾಗಿ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು. R. ರ ವಿತರಣಾ ಕ್ಷೇತ್ರವು ಕಿರಿದಾಗಿತ್ತು; ಇದು ಯಾವುದೇ ಜಾನಪದ ಬೇರುಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರಲಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ನಿಜವಾದ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಶೈಲಿಯಾಗಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ. ಲವಲವಿಕೆ, ಲಘು ಮನರಂಜನೆ, ವಿಚಿತ್ರವಾದ ಸೊಬಗು R. ನ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣಗಳಾಗಿವೆ ಮತ್ತು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ ಮತ್ತು ಅನ್ವಯಿಕ ಕಲೆಗಳ ಅಲಂಕಾರಿಕ ಮತ್ತು ಅಲಂಕಾರಿಕ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನದಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಫಲಿಸುತ್ತದೆ. ಅಲಂಕರಣವು ಚಿಪ್ಪುಗಳು, ಹೂವುಗಳು, ಸುರುಳಿಗಳ ಜಟಿಲವಾಗಿ ಹೆಣೆದುಕೊಂಡ ಹೂಮಾಲೆಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿತ್ತು. ಕಲಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಬಾಗಿದ ರೇಖೆಗಳು ಜ್ಞಾನದ ನಿರ್ಮಾಣವನ್ನು ಮರೆಮಾಚುತ್ತವೆ. ಮೂಲಭೂತವಾಗಿ, ಆರ್. ಕಟ್ಟಡಗಳ ಹೊರಭಾಗಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಒಳಾಂಗಣ ವಿನ್ಯಾಸದಲ್ಲಿ ಸ್ವತಃ ಪ್ರಕಟವಾಯಿತು. ಆರ್. ಸಂಯೋಜನೆಗಳ ಅಸಿಮ್ಮೆಟ್ರಿಯ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ಜೊತೆಗೆ ರೂಪದ ಉತ್ತಮ ವಿವರಗಳು, ಒಳಾಂಗಣದಲ್ಲಿ ಶ್ರೀಮಂತ ಮತ್ತು ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಸಮತೋಲಿತ ಅಲಂಕಾರ ರಚನೆ, ಬಿಳಿ ಮತ್ತು ಚಿನ್ನದೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಮತ್ತು ಶುದ್ಧ ಬಣ್ಣದ ಟೋನ್ಗಳ ಸಂಯೋಜನೆ, ವ್ಯತಿರಿಕ್ತವಾಗಿದೆ ಕಟ್ಟಡಗಳ ಬಾಹ್ಯ ನೋಟದ ತೀವ್ರತೆ ಮತ್ತು ಅವುಗಳ ಒಳಾಂಗಣ ಅಲಂಕಾರದ ಸೂಕ್ಷ್ಮತೆಯ ನಡುವೆ. ಆಕರ್ಷಕವಾದ, ವಿಚಿತ್ರವಾದ, ಅಲಂಕಾರಿಕ ಲಯವು ಆರ್ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಾಬಲ್ಯ ಹೊಂದಿದೆ. ಲೂಯಿಸ್ XV ರ ಆಸ್ಥಾನದಲ್ಲಿ ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಹರಡಿದೆ (ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿಗಳಾದ ಜೆ. ಎಂ. ಒಪೆನರ್, ಜೆ. ಓ ಮೀಸೋನಿಯರ್, ಜಿ. ಜೆ. ಬೋಫ್ರಾಂಡ್) R. ಶೈಲಿಯ ಮಧ್ಯದವರೆಗೆ. XIX. "ಲೂಯಿಸ್ XV ಶೈಲಿ" ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ.
ಕ್ಲಾಸಿಸಿಸಂ 17 ನೇ ಶತಮಾನದ 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಒಂದು ಶೈಲಿ, ಇದು ಪ್ರಾಚೀನ ಪರಂಪರೆಯನ್ನು ರೂಢಿಯಾಗಿ ಮತ್ತು ಆದರ್ಶ ಮಾದರಿಯಾಗಿ ಪರಿವರ್ತಿಸಿತು. ಶೈಲಿಯ ಹೆಸರು ಲ್ಯಾಟಿನ್ ಕ್ಲಾಸಿಕಸ್ನಿಂದ ಬಂದಿದೆ - ಅನುಕರಣೀಯ. ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, ಕೆ ಬೆಳವಣಿಗೆಯಲ್ಲಿ ಎರಡು ಅವಧಿಗಳನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಲಾಗಿದೆ. ಇದು 17 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ರೂಪುಗೊಂಡಿತು. ಫ್ರಾನ್ಸ್ನಲ್ಲಿ, ನಿರಂಕುಶವಾದದ ಉದಯವನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ. 18 ನೇ ಶತಮಾನವನ್ನು ಅದರ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯಲ್ಲಿ ಹೊಸ ಹಂತವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅದು ಜ್ಞಾನೋದಯದ ತಾತ್ವಿಕ ತರ್ಕಬದ್ಧತೆಯ ಕಲ್ಪನೆಗಳ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಇತರ ನಾಗರಿಕ ಆದರ್ಶಗಳನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ. ಎರಡೂ ಅವಧಿಗಳು ಪ್ರಪಂಚದ ತರ್ಕಬದ್ಧ ಕಾನೂನುಗಳು, ಸುಂದರವಾದ, ಉತ್ಕೃಷ್ಟವಾದ ಸ್ವಭಾವ, ಉತ್ತಮ ಸಾಮಾಜಿಕ ವಿಷಯವನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುವ ಬಯಕೆ, ಉನ್ನತ ವೀರರ ಮತ್ತು ನೈತಿಕ ಆದರ್ಶಗಳ ಕಲ್ಪನೆಯಿಂದ ಒಂದಾಗಿವೆ. K. ನ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪವು ರೂಪದ ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾಗಿ, ಪ್ರಾದೇಶಿಕ ಪರಿಹಾರಗಳ ಸ್ಪಷ್ಟತೆ, ಒಳಾಂಗಣದ ಜ್ಯಾಮಿತೀಯತೆ, ಬಣ್ಣಗಳ ಮೃದುತ್ವ ಮತ್ತು ಕಟ್ಟಡಗಳ ಬಾಹ್ಯ ಮತ್ತು ಆಂತರಿಕ ಅಲಂಕಾರದ ಲಕೋನಿಸಂನಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಬರೋಕ್ ಕಟ್ಟಡಗಳಂತೆ, K. ನ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ ಕಟ್ಟಡದ ಪ್ರಮಾಣವನ್ನು ವಿರೂಪಗೊಳಿಸುವ ಪ್ರಾದೇಶಿಕ ಭ್ರಮೆಗಳನ್ನು ಎಂದಿಗೂ ರಚಿಸಲಿಲ್ಲ. ಮತ್ತು ಉದ್ಯಾನವನದ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದಲ್ಲಿ, ನಿಯಮಿತ ಶೈಲಿ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಆಕಾರವನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ, ಅಲ್ಲಿ ಎಲ್ಲಾ ಹುಲ್ಲುಹಾಸುಗಳು ಮತ್ತು ಹೂವಿನ ಹಾಸಿಗೆಗಳು ಸರಿಯಾದ ಆಕಾರವನ್ನು ಹೊಂದಿರುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ಹಸಿರು ಸ್ಥಳಗಳನ್ನು ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾಗಿ ನೇರ ಸಾಲಿನಲ್ಲಿ ಇರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಎಚ್ಚರಿಕೆಯಿಂದ ಟ್ರಿಮ್ ಮಾಡಲಾಗುತ್ತದೆ. (ವರ್ಸೇಲ್ಸ್‌ನ ತೋಟಗಾರಿಕೆ ಮತ್ತು ಉದ್ಯಾನವನ ಮೇಳ.)
ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯ ಎಂಬ ಹೆಸರು ಫ್ರೆಂಚ್ ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯದಿಂದ ಬಂದಿದೆ - ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯಶಾಹಿ. XVIII-XIX ಶತಮಾನಗಳ ತಿರುವಿನಲ್ಲಿ ಫ್ರಾನ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡ ಶೈಲಿ. ಇದು ಯುರೋಪಿಯನ್ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯ ದೀರ್ಘ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ಸಾವಯವ ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸುವಿಕೆಯಾಗಿದೆ. ಈ ಶೈಲಿಯ ಮುಖ್ಯ ಲಕ್ಷಣವೆಂದರೆ ಮಿಲಿಟರಿ ಲಾಂಛನಗಳೊಂದಿಗೆ ಬೃಹತ್ ಸರಳ ಜ್ಯಾಮಿತೀಯ ಆಕಾರಗಳ ಸಂಯೋಜನೆಯಾಗಿದೆ. ಇದರ ಮೂಲವು ರೋಮನ್ ಶಿಲ್ಪವಾಗಿದ್ದು, ಸಂಯೋಜನೆಯ ಗಂಭೀರ ತೀವ್ರತೆ ಮತ್ತು ಸ್ಪಷ್ಟತೆಯನ್ನು A. ಪಡೆದಿದೆ. A. ಮೂಲತಃ XVIII-XIX ಶತಮಾನಗಳ ತಿರುವಿನಲ್ಲಿ ಫ್ರಾನ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲಾಯಿತು. ಫ್ರೆಂಚ್ ಕ್ರಾಂತಿಯ ಯುಗದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಉಚ್ಚರಿಸಲಾದ ನಾಗರಿಕ ಪಾಥೋಸ್ನಿಂದ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿತು. ನೆಪೋಲಿಯನ್ ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯದ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ, ಕಲೆಯು ಆಡಳಿತಗಾರನ ಮಿಲಿಟರಿ ಯಶಸ್ಸು ಮತ್ತು ಘನತೆಯನ್ನು ವೈಭವೀಕರಿಸಬೇಕಾಗಿತ್ತು. ಆದ್ದರಿಂದ ವಿವಿಧ ರೀತಿಯ ವಿಜಯೋತ್ಸವದ ಕಮಾನುಗಳು, ಸ್ಮರಣಾರ್ಥ ಅಂಕಣಗಳು, ಒಬೆಲಿಸ್ಕ್ಗಳ ನಿರ್ಮಾಣದ ಉತ್ಸಾಹ. ಪೋರ್ಟಿಕೋಗಳು ಕಟ್ಟಡಗಳ ಅಲಂಕಾರಿಕ ಅಲಂಕಾರದ ಪ್ರಮುಖ ಅಂಶಗಳಾಗಿವೆ. ಕಂಚಿನ ಎರಕಹೊಯ್ದ, ಪ್ಲಾಫಾಂಡ್‌ಗಳ ಚಿತ್ರಕಲೆ, ಅಲ್ಕೋವ್‌ಗಳನ್ನು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಒಳಾಂಗಣ ಅಲಂಕಾರದಲ್ಲಿ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಎ. ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಗಿಂತ ಪ್ರಾಚೀನತೆಯನ್ನು ಸಮೀಪಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು. XVIII ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ. ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿ ಬಿ. ವಿಗ್ನಾನ್ ಕೊರಿಂಥಿಯನ್ ಆದೇಶವನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಂಡು ರೋಮನ್ ಪರಿಧಿಯ ಮಾದರಿಯಲ್ಲಿ ಲಾ ಮೆಡೆಲೀನ್ ಚರ್ಚ್ ಅನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಿದರು. ರೂಪಗಳ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನವು ಶುಷ್ಕತೆಯಿಂದ ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ ಮತ್ತು ವೈಚಾರಿಕತೆಗೆ ಒತ್ತು ನೀಡಿತು. ಪ್ಯಾರಿಸ್ನಲ್ಲಿರುವ ಪ್ಲೇಸ್ ಡೆಸ್ ಸ್ಟಾರ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ (ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿ ಚಾಲ್ಗ್ರಿನ್) ಆರ್ಕ್ ಡಿ ಟ್ರಯೋಂಫ್ (ಸ್ಟಾರ್ ಆರ್ಚ್) ಅನ್ನು ಅದೇ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳು ನಿರೂಪಿಸುತ್ತವೆ. ಲೆಪರ್ ಮತ್ತು ಗೊಂಡೂಯಿನ್ ನಿರ್ಮಿಸಿದ, ವೆಂಡೋಮ್ ಸ್ಮಾರಕ ಕಾಲಮ್ ("ಗ್ರೇಟ್ ಆರ್ಮಿ" ಅಂಕಣ) ಆಸ್ಟ್ರಿಯನ್ ಬಂದೂಕುಗಳಿಂದ ಕಂಚಿನ ಎರಕಹೊಯ್ದ ಹಾಳೆಗಳಿಂದ ಮುಚ್ಚಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಸುರುಳಿಯಾಕಾರದ ಬಾಸ್-ರಿಲೀಫ್ ವಿಜಯಶಾಲಿ ಯುದ್ಧದ ಘಟನೆಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ. A. ನ ಶೈಲಿಯು ದೀರ್ಘಕಾಲದವರೆಗೆ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದಲಿಲ್ಲ, ಅದನ್ನು ಸಾರಸಂಗ್ರಹಿ ಸಮಯದಿಂದ ಬದಲಾಯಿಸಲಾಯಿತು.
