Tietoja pastori Andrei Rublevista. Pastori Sergius ja Andrei Rublev
Kahden suuren, syvästi kunnioitetun ortodoksisen pyhimyksen, pyhien Savva Storozhevskyn ja Andrei Rublevin, nimet liittyvät kiinteästi Moskovan lähellä sijaitseviin Zvenigorodin viehättäviin paikkoihin. Mutta Pyhän Savvan, Sergius Radonežin oppilaan, Storozhe-vuoren syntymäluostarin hegumenin, muisto ei koskaan kuihtunut näissä paikoissa. Mutta saadakseen suuren ikonimaalaajan nimen tiukasti kiinni Zvenigorodiin, tutkijoiden oli työskenneltävä kovasti. Ja Andrei Rublevin "rekisteröinnin" historia tässä Moskovan lähellä olevassa kaupungissa on melkein etsivä.
Zvenigorodin salaisuus
Tämä tarina alkaa vuodesta 1918. Taidehistorioitsijoilta puuttui todisteita esitetylle olettamukselle - Zvenigorodin Neitsyt taivaaseenastumisen katedraalista hajanaisesti löydetyt freskot teloitti loistava Andrei Rublev. Tämän hypoteesin perustelemiseksi oli tarpeen löytää täältä muita mestarin teoksia, jotka sanoisivat selvästi: kyllä, Rublev työskenteli Zvenigorodissa. Loppujen lopuksi kronikat tai muut lähteet eivät anna mitään tietoa tästä. Kuuluisan ikonimaalaajan teoksista Moskovassa, Vladimirissa, Trinity-Sergius-luostarissa - kyllä, he sanovat. Ja Zvenigorodista - ei sanaakaan.
Tuon vuoden 1918 tieteellisen tutkimusmatkan osallistujat olivat erittäin onnekkaita. Kolme ikonia tuotiin esiin: Vapahtajan, arkkienkeli Mikaelin ja apostoli Paavalin kuvat - Andrei Rublevin niin kutsuttu Zvenigorod-arvo. Näistä venäläisen ikonimaalauksen mestariteoksista on tullut Venäjän ja maailman taidehistorian suurin löytö. Mutta miten ne löydettiin? Virallinen versio oli: polttopuukasan alla vajaassa. Vasta äskettäin kävi ilmi, että paikallinen pappi kiinnitti tutkijoiden huomion muinaisiin kuvakkeisiin, jotka oli väliaikaisesti säilytetty ruokakomerossa. Ja navetta, jossa oli "omistajattomat" laudat, ilmestyi ilmeisesti takavarikointiasialle.
Oli miten oli, Zvenigorod-arvo kysyi taidekriitikoilta arvoituksen. Kolme hänen ikonistaan ovat osa deesis-kuvaketta - ikonostaasin ikonien pääriviä. Tämä on niin kutsuttu "rukous" - Kristuksen keskeinen hahmo on Jumalan äidin, Johannes Kastajan, arkkienkelit Mikaelin ja Gabrielin, apostolien Pietarin ja Paavalin, pyhien rukouksessa. Tulevien ja vastaavasti kuvakkeiden määrä riippuu vain temppelin koosta ja alttarin väliseinän leveydestä. Zvenigorod-luokituksen, joka sisälsi apostoli Paavalin kuvan, piti koostua vähintään seitsemästä kuvakkeesta. Joten tiedemiehillä oli epäilyksiä - mahtuuko se täyteen leveyteen taivaaseenastumisen katedraaliin? Sitten vastaus tähän kysymykseen oli "ei" ja he alkoivat etsiä toista temppeliä, joka alun perin kuului Rublevin deesisille. Yritti erilaisia muunnelmia, ja kaikki myöhemmät haut kielsivät Zvenigorod-luonnon. Joten Rublev työskenteli Zvenigorodissa?
Kysymys on monimutkainen, hieman mysteeri. Palaamme siihen alla.
Taivaaseenastumisen katedraalissa
Yhtä salaperäinen on itse Andrei Rublevin alkuperä. Suuren taiteilijan elämäkerralliset tiedot ovat niin merkityksettömiä, että tutkijat yksinkertaisesti spekuloivat joitain hänen elämänsä sivuja. Hänen esi-isänsä juuret voisivat olla Radonezhissa ja Pihkovassa ja Tverin alueilla ja Belozerskissa ja muissa. Ei syntyperäinen moskovilainen, Rublev taiteilijana voinut ottaa ensimmäiset askeleensa Moskovan maalla Trinity-Sergius-luostarissa, jossa hän sai luostarivalat. Ja hän pystyi myös Kremlin suurherttuan taidepajoissa, joissa hän työskenteli kirjojen koristeluun miniatyyreillä. Näitä hypoteeseja on mahdollista yhdistää olettaen, että maallikko Rublev lähti Kremlin työpajoista 1390-luvun lopulla ryhtyäkseen munkkiksi Sergius Radonežin luostariin. Ja vasta sen jälkeen hänestä tuli tunnetuksi suurten ikonimaalausmuotojen mestarina. Ja tämä voisi tapahtua esimerkiksi Savva Storozhevskyn ehdotuksesta, joka muutti vuonna 1399 Kolminaisuuden luostarista Storozh-vuorelle lähellä Zvenigorodia. Prinssi Juri Zvenigorodsky kutsui Savvan sinne ja pyysi vanhinta perustamaan uuden luostarin.
Prinssi Juria, Dmitri Donskoyn toista poikaa, pidettiin isänsä testamentin mukaan Moskovan valtaistuimen haastajana, hänen vanhemman veljensä, suuriruhtinas Vasili I. Zvenigorodin, tuolloin suurimman Moskovan lähellä olevista kaupungeista perillisenä. , oli hänen erityisruhtinaskuntansa pääkaupunki. Jurin ponnistelujen kautta hänestä tuli näinä vuosina yksi Moskovan maan kulttuurikeskuksista. Kunnianhimoinen Zvenigorodin prinssi, joka kilpaili vanhemman veljensä kanssa, ei halunnut myöntää Moskovalle missään. Hän tarjosi oman pääkaupunkinsa suuruuden laajalla kaupungin rakentamis- ja koristeluohjelmalla kutsuen tähän parhaat mestarit - arkkitehdit, taiteilijat, käsityöläiset. Hän pystytti voimakkaan, valloittamattoman puisen linnoituksen Moskovan joen yläpuolelle (ruhtinas Kreml - Gorodok) kukkulalle. Se sisältää valkokivestä valmistetun taivaaseenastumisen katedraalin, joka on hieno esimerkki varhaisesta Moskovan arkkitehtuurista (valitettavasti se on nyt menettänyt suuren osan kauneudesta). Esikaupunkialueella sijaitsevaan Savvinin luostariin hän rakensi kivisen syntymän katedraalin. Pääasia tässä arkkitehtonisessa ja taiteellisessa ohjelmassa oli tietysti henkinen komponentti.
Radonežin Sergiuksen kummipoikana ja Savva Storozhevskin hengellinen poika, heidän molempien opetuslapsi, kirkon filantrooppi ja temppelin rakentaja, prinssi Juri oli syvästi imeytynyt ajatukseen Venäjän uskonnollisesta muutoksesta. Sergius Radonezhista oli tämän kansallisen herätyksen innoittaja pyhyyden poluilla, ihmisten yhtenäisyyden sysäyksenä Kristukselle, muuttua Pyhäksi Venäjäksi. Hänestä tuli myös yksi tärkeimmistä ideologeista Venäjän vapauttamisessa tatari-mongolien orjuudesta. Sergius siunasi Dmitri Donskoyta kuolevaiseen taisteluun Mamain tatarilaumaa vastaan. Sekä Radonežin apotti itse että hänen aikalaisensa pitivät tätä taistelua Kulikovon kentällä suurena Venäjän uhrauksena, venäläisten sotilaiden marttyyrikuolemana "pyhien kirkkojen ja Ortodoksinen usko". Koko aikakausi, jolloin Rublev eli, on täynnä muistoa Kulikovon voiton merkittävästä tapahtumasta.
Dmitri Donskoyn poikana ja Moskovan valtaistuimen perillisenä prinssi Juri piti velvollisuutenaan jatkaa isänsä ja "Venäjän maan mentorin" Sergiuksen työtä - yhdistää Venäjän tuleviin voittoihin. Tämän todistaa hänen Gorodokissa sijaitsevan taivaaseenastumisen katedraalin freskomaalausohjelma. Tämä maalaus luotiin noin 1401-1404. Tutkijoilla ei ole pitkään aikaan ollut epäilystäkään siitä, että jotkin freskot ovat munkki Andrein maalaamia. Tämä on kuuluisan mestarin ensimmäinen suuri työ, joka on tullut meille. Ehkä lupaavan taiteilijan, Trinity-munkin, nimeä ehdotti prinssi Jurille Savva Storozhevsky. Temppeliseinämaalauksen sisällön vahvisti tietysti Juri Zvenigorodsky itse.
Vähän on säilynyt vuosisatojen aikana. Parhaat freskojen fragmentit sijaitsevat temppelin itäisissä pilareissa, jotka rajaavat alttariosaa, niiden kasvot katedraalin keskustaan päin. Rublev omistaa täällä marttyyrien Florin ja Laurusin medaljonkien tekijän. Nämä kaksi kuvaa sulkivat friisin, ympäröiden temppelin koko itäisen alttariseinän yläosan ja sisälsivät kuvia uskon kristityistä marttyyreista. Jos muistamme, että Sergius antoi siunauksensa Kulikovon taistelulle 18. elokuuta, Floruksen ja Laurusin muistopäivänä, niin temppelimaalauksen idea on selvä. Ainakin merkittävä osa siitä on sen venäläisen kansan uhrityön ylistäminen, joka meni Kulikovon kentälle juomaan siellä kuoleman maljaa ja ottamaan vastaan marttyyrikuoleman kruunuja "ystäviensä puolesta".
Andrei Rublevin, "tavallisen suuren ikonimaalaajan", syvällisen ajattelijan ja teologin, "viisaudessa loistavan", vaatimattoman askeettisen, rukouskirjan ja lyyrisimmän taiteilijan, kaikissa myöhemmissä teoksissa tämä sankarillisuuden, draaman ja uhrauksen teema. aikakausi tulee läpi. Hämmästyttävä aika maan historiassa, kun hajallaan, haavoittuneena Venäjä kokosi itsensä yhteen, palautti henkisen voimansa.
"Kolminaisuus"
Muutamaa vuotta myöhemmin, noin 1410, kohtalo toi taas munkin Andrein Zvenigorodiin. Tuolloin hän oli jo kuuluisa, tunnustettu ikonimaalaaja ja seinämaalari, tärkeiden ruhtinaallisten tilausten esittäjä, joka yhdessä ystävänsä Daniil Tšernyn kanssa maalasi Venäjän entisen päätemppelin - taivaaseenastumisen katedraalin Vladimirissa. Kaksi vuotta myöhemmin, vuonna 1408, Venäjä joutui toisen tataarien hyökkäyksen kohteeksi. Monet kaupungit ja luostarit tuhoutuivat ja poltettiin, monet temppelit tarvitsivat kunnostusta ja uusia koristeita. Zvenigorodin linnoitus osoittautui liian kovaksi "agaareille" (sen seinät korkeilla valleilla, tahrattu savella, ja sitä oli mahdotonta sytyttää). Mutta Savvino-Storoževskajan luostari todennäköisesti poltettiin. Kuten Trinity-Sergius, jonka entisöinti kesti Trinity Abbotin kolme vuotta. Tietenkin molemmat ruhtinaat, Moskova ja Zvenigorod, lahjoittivat autioituneen Sergius-luostarin elvyttämiseen. Mutta yhden nykyaikaisen version mukaan uskosta ja kunnianhimosta palaneen Jurin panos osoittautui korvaamattomaksi.
Tämä panos oli kenties sama Zvenigorod-riitti, deesis, jonka prinssi määräsi Venäjän ensimmäiselle ikonimaalaajalle Andrei Rubleville. Tämän version kirjoittaja (taidekriitikko V. V. Kavelmacher) uskoo, että Zvenigorod-riitti kirjoitettiin vuonna 1411 rakennetulle puiselle Kolminaisuuden kirkolle. 12 vuotta myöhemmin, kun kivinen Kolminaisuuden kirkko oli jo pystytetty puisen paikalle, Rublevin deesis ei useista syistä löytänyt paikkaa siinä. Jonkin ajan kuluttua hän palasi Zvenigorodiin, missä hän jatkoi olemassaoloaan paikallisena ikonostaasina.
Mutta ruplaasiantuntijan V. A. Pluginin ehdottama toinen versio on. Hänen mukaansa Andrei Rublev kirjoitti Zvenigorod-riitin ... loppujen lopuksi Gorodokin taivaaseenastumisen katedraalille, josta hänet löydettiin. Hakujen ympyrä on suljettu. Prinssi Juri toivoi, että hänen kotikirkossaan olisi ikonostaasi kuuluisasta taiteilijasta, "värien teologian" suuresta mestarista. Tästä syystä prinssi ei katunut freskomaalauksen eheyttä. Loppujen lopuksi uusi leveä deesis nousi seinästä seinään ja sulki aivan pilarit Florusin ja Laurusin (siksi tiedemiehet epäilivät arvon kuulumista tähän temppeliin). Ja se ei koostunut seitsemästä kuvakkeesta, vaan vähintään yhdeksästä.
Oli miten oli, molemmat tutkijat ovat yhtä mieltä yhdestä asiasta. Zvenigorod-arvo oli yksi ikonostaasikokonaisuus, jossa oli Pyhän Andreaksen huipputeos – elämää antavan kolminaisuuden ikoni. Niitä yhdistävät monet tyylilliset ominaisuudet, väriominaisuudet, sommittelu- ja graafiset ominaisuudet ja lopuksi toteutuksen täydellisyys. Aika erotti heidät, mutta ennen sitä he olivat erottamaton yhtenäisyys. Sävyinen Vapahtaja, täydellinen inhimillisyydessään, arkkienkeli Mikael täynnä hienovaraista lyyryyttä, apostoli Paavali syventyi itsessään - ja kolmen enkelin kuolematon harmonia, kuva jumalallisuuden sanoinkuvaamattomasta kolminaisuudesta. Ikoninen hymni jumalallisesta rakkaudesta…
Tämä tarkoittaa, että "Kolminaisuus", jos se ei syntynyt Zvenigorodissa, on joka tapauksessa kirjoitettu Zvenigorodin ruhtinaan käskystä. Ja se luotiin "ylistukseksi" Sergiukselle Radonezhista, josta alkoi Pyhän Kolminaisuuden erityinen kunnioitus Venäjällä. Voidaan sanoa, että Sergius pelasti Rusin suuntaamalla hänen katseensa kolminaisuuteen, opettamalla rakkautta ja voittamalla "tämän maailman vihamielisen riidan", henkisen ja kansallisen yhtenäisyyden Kolminaisuuden kuvassa.
"keräiltiin"
Munkki Andrei oli yksi Sergievin monista "pesän poikasista", hänen rukouksensa ja lähimmäisen palvelemisen välitön seuraaja, millä hän tarkoitti koko Venäjän ortodoksista kansaa. Ei ole yllättävää, että 1420-luvulla jo kunnioitettu vanhin Andrei kutsuttiin Moskovasta Trinity-luostariin, jossa tapahtui suuri tapahtuma. Sergius Radonezhista ylistetään pyhimyksenä, ja hänen uudet pyhäinjäännöksensä siirretään uuteen, kiviseen Kolminaisuuden kirkkoon. Prinssi Juri Zvenigorodsky toimi jälleen rakentamisen luottamusmiehenä. Mutta tilauksen temppelin ja sen ikonostaasin maalaamiseksi suvereenit ikonimaalaajat Andrei Rublev ja Daniil Cherny eivät saaneet häneltä, vaan kolminaisuuden hegumen Nikonilta. "Legend of the Holy Icon Painters" todistaa, että Nikon "keräili" "ihania hyveellisiä vanhimpia ja maalareita" ottamaan tämän suuren työn. Ja hän lisää: molemmat ikonimaalaajat "olivat aiemmin tottelevaisia munkki Nikonia". Tästä yksityiskohdasta tiedämme, että kerran Andreita ja Danielia pidettiin Sergiuksen luostarin munkkeina Sergiuksen itsensä kuoleman jälkeen (vuonna 1392). Ja toisessa lähteessä Danielia kutsutaan Andrew'n opettajaksi. Todennäköisesti tämä oli nuoremman, aloittelevan munkin vanhemman, kokeneemman munkin hengellinen opastus. Loppujen lopuksi molemmat olivat ikonimaalajia ja luultavasti, kun Andrei ilmestyi luostariin, he "löysivät" heti toisensa, jakoivat yhden sellin kahteen, työskentelivät yhdessä, paastosivat ja rukoilivat - jo elämänsä loppuun asti.
Miksi apotti Nikonin piti kerjätä heitä? Molemmat olivat jo vanhoja. Ehkä he ovat voittaneet vammat, sairaudet. Tai ehkä he ovat elämänsä viimeisinä vuosina tehostaneet rukoustyötään täydentäen tai rajoittaen merkittävästi taiteellista työtään. Mutta juuri tämä yksityiskohta - "heitä kerjättiin" - osoittaa, että Rublevin luova kukinta, kypsyys ikonimaalarina jäi taakse. Loppujen lopuksi taiteilija, joka tuntee edelleen luovia voimia itsessään, joka ei ole sanonut "pääasiaa", ei voi kieltäytyä työstä, jonka avulla hän voi ilmaista juuri tämän "pääasia". Joten tärkein asia Rubleville oli hänen "Kolminaisuus". Eikä 1420-luvun puolivälissä, koska tämä ikoni oli aiemmin päivätty, se syntyi, vaan aikaisemmin. Uusi ”ylistys” Sergiukselle kunniakkaiden ikonimaalajien taholta oli heidän johdolla maalattu ja koristeltu Pyhän Kolminaisuuden kirkko.
Tämä työ oli täynnä taiteilijoita. Andrei ja Daniil hallitsivat vain tätä "kuoroa", jossa jokainen Nikonin kaikkialta keräämästä lahjakkaasta ikonimaalareista johti puoluettaan. Rublev tässä ikonostaasissa kuuluu sävellysten yleiseen ajatukseen ja piirustukseen: todennäköisimmin hän toimi täällä nimittäjänä, eli hän hahmotteli ikonien piirustuksen. Mutta ei vain. Esimerkiksi ikoni "Enkelin ilmestyminen mirhaa kantaville naisille" kertoo ehdottomasti, että Rublev loi myös uusia, ennennäkemättömiä ikonografisia juonia.
Kolminaisuuden ikonostaasi on edelleen nähtävissä katedraalissa. Tämä on ainoa Andrein nimeen liittyvä ikonostaasi, joka on tullut meille kokonaan. Mutta freskot kaadettiin ja kirjoitettiin uudelleen 1600-luvulla. Voi vain toivoa, että myöhemmät seinämaalaukset toistavat 1420-luvun seinämaalausten kaavaa ja sommitteluja.
Andronikovin luostari
Itse Andronikov-luostari, jossa on nykyään suuren ikonimaalaajan mukaan nimetty museo, on rauhan ja hiljaisuuden paikka. Hitaasti kävellessä ajasta pimennetyssä, mutta silti kauniissa, maalauksellisessa temppelissä, voi kuvitella kuinka nöyrän munkin Andrein käsi kosketti näitä kiviä. Kuinka hän istui tasanteella temppelin sisäänkäynnin yläpuolella ja maalasi viimeisen työnsä - kuvan Vapahtajasta, jota ei ole tehty käsin (näin hänen 1600-luvun pienoismallinsa vangitsi sen). Ja kuinka hän jo poistuttuaan tästä väliaikaisesta elämästä "kirkkauden loistaessa" ilmestyi sellissä Danielille, joka sairastui ja kutsui häntä "ikuiseen ja loputtomaan autuuteen...".
Kuinka päästä Zvenigorodiin:
Bussilla nro 881 Stroginon metroasemalta, bussilla nro 455 Tushinskajan metroasemalta, bussilla nro 452 Kuntsevskajan metroasemalta. Voit myös mennä junalla Zvenigorodin asemalle, mutta sieltä sinun on päästävä kaupunkiin taksilla tai paikallisbussilla. Entinen Gorodok, nykyinen metsäinen kukkula, jossa on vallien jäännöksiä ja taivaaseenastumisen kirkko, sijaitsee kaupungin länsilaidalla. Kaksi kilometriä siitä lounaaseen valtatietä pitkin on Savvino-Storozhevsky-luostari.
Venäjän pyhissä ortodoksinen kirkko ikonimaalajia on monia, mutta tunnetuin on tietysti Andrei Rublev. Luultavasti kaikki tietävät tämän nimen maassamme, eivät edes useimmat koulutettu henkilö, ja Venäjän ulkopuolella se tunnetaan hyvin, varsinkin Tarkovskin elokuvan jälkeen, mutta mitä tiedämme suuresta ikonimaalajasta? Puhuu siitä kuuluisa historioitsija Kristillinen taide Irina YAZYKOVA.
Andrei Rublev maalasi Andronikov-luostarin Spassky-katedraalia (miniatyyri) myöhään XVI V.)
Andrei Rublevin onnellinen kohtalo
Voidaan sanoa, että hänen kohtalonsa oli onnellinen: hän oli kuuluisa jo elinaikanaan, kronikot ja pyhien elämät mainitsevat hänet, ruhtinaat ja luostarit tilasivat hänelle ikoneja, hän työskenteli Moskovassa, Vladimirissa, Zvenigorodissa. Häntä ei unohdettu edes hänen kuolemansa jälkeen, Rublevin kunniaa Venäjän ensimmäisenä ikonimaalarina säilytettiin vuosisatojen ajan. Stoglavy-katedraali (1551) tunnusti Rublevin työn roolimallina. Josef Volotsky mainitsee "Viesti ikonimaalaajalle" myös esimerkin Andrei Rublevista ja hänen työtovereistaan, jotka "ovat hyvin omistautuneita ikonimaalaukseen ja niin paljon ahkeruutta paastoamiseen ja omaisuuden luostariin, ikään kuin he olisivat jumalallisen armon arvoisia. ja taco jumalallisessa rakkaudessa menestymään, ikään kuin ei koskaan harjoittaisi maallisista asioista, vaan nosta aina mieli ja ajatus aineettomaan valoon, aivan kuin Kristuksen pyhän ylösnousemuksen juhlana istuen istuimilla ja edessäsi , jolla on jumalallisia ja rehellisiä kuvakkeita ja katsot niitä tasaisesti, jumalallinen ilo ja herraus toteutuvat. Enkä vain sinä päivänä teen sellaisia asioita, vaan myös muina päivinä, jolloin en ole ahkera maalaamassa. Sen tähden Herra Kristus kirkastaa niitä kuoleman viimeisellä hetkellä.1600-luvun käsikirjoituksessa, The Legend of the Holy Icon Painters, Andrei Rublevia kutsutaan pyhäksi askeetiksi ja Jumalan näkijäksi. Vanhauskoiset arvostivat suuresti Rublevia, keräilijät pyrkivät hankkimaan hänen teoksiaan, heidän silmissään hän oli kanonisen ikonografian ja muinaisen hurskauden ruumiillistuma. Tämän ansiosta jopa 1800-luvulla, jolloin ikonografia tuntui unohdettua, askeettisen ikonimaalaajan nimi säilyi kirkkotaiteen mittapuuna.
Andrei Rublevia ei unohdettu Neuvostoliiton aikana teomaaktisesta ja ikonoklastisesta patosista huolimatta Neuvostoliiton tiede, hänen nimensä oli muinaisen venäläisen kulttuurin symboli. Unescon päätöksellä vuonna 1960 järjestettiin maailmanlaajuinen Rublevin 600-vuotisjuhlan juhla. Moskovassa avattiin Andrei Rublevin muinaisen venäläisen kulttuurin museo. Ja hänen teoksistaan, jotka on kerätty pääasiassa Tretjakovin galleriaan, on tullut tutkijoiden huomion kohteena.
Elämä kasaantunut
Monkista Andrei Rublevista on kirjoitettu monia kirjoja ja artikkeleita, hänen töitään on tutkittu perusteellisesti. Mutta jos ajattelee sitä, mitä me tiedämme ikonimaalaajan elämästä pyhänä askeettina? Elämäkertatiedot ovat äärimmäisen niukat, hänen elämänsä on kerättävä kirjaimellisesti pala kerrallaan.Hän syntyi 1360-luvulla. Hänen tarkkaa syntymäaikaansa on vaikea määrittää. Mutta kuolinpäivä tiedetään: 29. tammikuuta 1430. Tämän päivämäärän vahvisti kuuluisa restauraattori P. D. Baranovsky kopiolle 1700-luvulta. Spaso-Andronikovin luostarin hautakiven kirjoituksesta. Itse laatta katosi 1930-luvulla, kun luostarin hautausmaa tuhoutui. Tiedetään, että Rublev kuoli vanhempana, hän oli noin 70-vuotias, mikä tarkoittaa, että hän syntyi vuosina 1360-1370.
Tämä aika oli kauhea: tataarit hallitsivat Venäjällä, he tuhosivat kaupunkeja, ryöstivät temppeleitä ja luostareita, veivät ihmisiä vankeuteen. Samaan aikaan ruhtinaiden välillä käytiin jatkuvaa keskinäistä taistelua, erityisen veristä Moskovan ja Tverin välillä, jotka vaativat suurprinssin etikettiä. Kaksi kertaa - vuosina 1364 ja 1366. - Rutto pyyhkäisi Moskovan ja Nižni Novgorodin halki. Vuonna 1365 Moskova oli tulessa, vuonna 1368 se selvisi liettualaisen prinssin Olgerdin hyökkäyksestä ja vuonna 1371 oli nälänhätä.
Tämän kaaoksen ja myllerryksen keskellä tuleva taivaallisen harmonian kuvien luoja kasvoi ja varttui. Valitettavasti emme tiedä mitään hänen vanhemmistaan tai ympäristöstä, josta hän tuli. Totta, hänen nimensä saattaa vihjata jotain. Ensinnäkin vain aatelisilla ihmisillä oli sukunimi tuohon aikaan. Toiseksi se voi osoittaa perinnöllisen ammatin, jota hänen isänsä tai kauempana oleva esi-isä harjoitti. Rublev tulee todennäköisesti verbistä "leikkaa" tai "rubelista", niin sanotusta pitkästä tangosta tai rullasta, työkalusta nahan pukemiseen.
Mitään ei tiedetä siitä, kuinka varhain Andrei Rublev aloitti ikonimaalauksen, missä ja keneltä hän opiskeli. Emme tiedä mitään hänen varhaisesta työstään. Ensimmäinen maininta siitä löytyy kronikasta vuodelta 1405, jossa kerrotaan, että Moskovan Kremlin Julistuksen katedraalin maalasi suurruhtinas Vasili Dmitrijevitšin määräyksestä artelli, jota johti kolme mestaria: Feofan Kreikka, Prokhor vanhin Gorodetsista ja munkki Andrei Rublev. Se, että Rublevin nimi mainitaan, viittaa siihen, että hän oli jo varsin arvostettu mestari. Mutta hänen nimensä on kolmas, mikä tarkoittaa, että Andrei oli nuorin nimetyistä ikonimaalareista.
Rublev oli munkki, eli munkki. Ja nimi Andrei ei ilmeisesti ole yleinen tai kastenimi, vaan luostarinimi. Todennäköisesti hän antoi luostarilupauksen Trinity-luostarissa Radonežin Nikonin johdolla, joka oli opetuslapsi ja Pyhän Tapanin seuraaja. Sergius Radonezhista. Tästä on merkintöjä 1700-luvun käsikirjoituksissa. Ehkä hän löysi itse Sergiuksen, joka kuoli vuonna 1392. Monet mestarin teoksista liittyvät myös Trinity-luostariin. Viime vuodet Andrei asui Spaso-Andronikovin luostarissa, jonka myös perusti Sergiuksen opetuslapsi St. Andronicus. Tässä luostarissa hän päätti maallisen matkansa.
Kirkkotaiteen taso
Andrei Rublev oli mukana Pietarin piirissä. Sergius Radonezhista, suuri luostaruuden opettaja, jolla oli valtava rooli Venäjän hengellisessä heräämisessä. Sergius tai hänen opetuslapsensa pystyivät välittämään Andreille syvän rukouksen ja hiljaisuuden kokemuksen, sen kontemplatiivisen käytännön, jota yleisesti kutsutaan hesykasmiksi ja jota Venäjällä kutsuttiin "älykkääksi tekemiseksi". Tästä johtuu Rublevin ikonien rukoileva syvyys, niiden syvä teologinen merkitys, niiden erityinen taivaallinen kauneus ja harmonia.Toisen kerran Rublevin nimi mainitaan kronikassa vuonna 1408 Vladimirin taivaaseenastumisen katedraalin maalauksen yhteydessä. Hän suoritti tämän työn yhdessä ikonimaalari Daniil Chernyn kanssa, jota kutsutaan hänen "ystäväkseen ja kumppanikseen". Daniil oli myös munkki, mahdollisesti kreikkalainen tai serbi, minkä todistaa lempinimi - Black. Kroonikoitsija kutsuu häntä ensimmäiseksi, mikä tarkoittaa, että Daniel oli vanhin: iän tai arvon mukaan. Andrei Rublevin koko tuleva kohtalo hänen kuolemaansa asti liittyy tähän henkilöön.
Vladimirin taivaaseenastumisen katedraalia pidettiin Venäjän kirkon katedraalina, ja sen maalaus oli vastuullinen asia. Katedraali rakennettiin 1100-luvulla Andrei Bogolyubskyn johdolla, mutta sen seinämaalaukset tuhoutuivat vuonna 1238 tatari-mongolien hyökkäyksen aikana. Suurruhtinas Vasili Dmitrievitšin määräyksestä temppeli maalataan uudelleen. Myös ikonostaasi pystytettiin ja kopio muinaisesta ihmeitä tekevästä Vladimirin Jumalanäidin ikonista. Molemmat mestarit - sekä Andrei että Daniel - toimivat täällä paitsi ikonimaalareina, myös todellisina teologeina: säilynyt sävellys "Viimeinen tuomio" puhuu syvästä mystisestä kokemuksesta ja yllättävän kirkkaasta ymmärryksestä eskatologiasta kirkon pyrkimyksenä. kohti tulevaa Vapahtajaa.
1420-luvun puolivälissä. Andrei Rublev ja Daniil Cherny ohjaavat työtä Kolminaisuus-Sergius-luostarin Kolminaisuuskatedraalissa. Temppelin seinämaalaukset eivät ole päässeet meille, mutta ikonostaasi on säilynyt. Samalle seurakunnalle, Rev. Andrei maalaa kuuluisan ikoninsa "Kolminaisuus", jossa kolminaisuuden dogma löytää korkeimman kuvallisen ruumiillistumansa. Chroniclen mukaan kolminaisuuden kuvan tilasi Radonežin Nikon "Sergiuksen muistoksi ja ylistykseen", jonka pyhäinjäännökset on haudattu Kolminaisuuden kirkkoon. Tämä ikoni ilmentää munkki Andrein puhdasta rukousta, jonka opetti hänen hengellinen opettajansa Sergius, joka testamentti "katsomalla Pyhää Kolminaisuutta voittaakseen tämän maailman vihatun kiistan". Kolmen enkelin muodossa kolminaisuusjumala ilmestyy edessämme: Isä, Poika ja Pyhä Henki, ja heidän hiljaisessa keskustelussaan paljastuu ihmiskunnan pelastukseksi uhratun Kristuksen uhrin salaisuus. Todellakin, Andrei Rublev oli Jumalan näkijä: vain henkilö, joka toistuvasti pohti tätä jumalallisen kolmiyhteisen rakkauden mysteeriä, pystyi maalaamaan kolminaisuuden kuvan tällä tavalla.
Universaali mestari
Myös kirjojen miniatyyrit kuuluvat mestariin. Esimerkiksi Khitrovon evankeliumin arkkia ja näytönsäästäjiä. Vanhat venäläiset taiteilijat valasivat usein kirjoja. Kirjojen kopioiminen ja koristeleminen oli yksi yleisimmistä luostarin tottelevaisuudesta. Yleensä muinaisten venäläisten luostarien kirjakulttuuri oli erittäin korkea, munkkien lukupiiri oli hyvin monipuolinen. Andrei Rublev oli myös kirjamies, joka luki paljon ja oli siihen aikaan hyvin koulutettu. Joka tapauksessa on selvää, että "Khitrovon evankeliumin" miniatyyrit on tehnyt mestari, joka tuntee hienovaraisesti kauneuden ja ymmärtää syvästi kuvatun merkityksen.Andrei Rublev oli universaali mestari: hän maalasi ikoneja ja freskoja ja harjoitti kirjojen miniatyyrejä. On todennäköistä, että hän osallistui metropoliitin Kyprianuksen ja Kreikan Theophanin kanssa korkean venäläisen ikonostaasin kehittämiseen, joka Cyprianuksen liturgisen uudistuksen mukaisesti oli harmoninen, syvästi harkittu teologinen järjestelmä, joka loi kuvan taivaallinen kirkko.
Andrei Rublevin elämän viimeiset vuodet liittyivät Spaso-Andronikovin luostariin. Valitettavasti hänen valmistamiaan Spassky-katedraalin seinämaalauksia ei ole säilynyt. Mutta ikonimaalaajan elämä tässä luostarissa oli urotyötä ja palvelua, rukousta ja luovuutta, koska hän eli aina niin.
Rublev on tunnustettu ikonimaalari, mutta ennen kaikkea hän oli munkki, hänen elämänsä oli täysin omistettu kirkon palvelukseen. Hänen pyhyytensä oli jo ilmeistä hänen aikalaisilleen. Välittömästi hänen kuolemansa jälkeen, 1400-luvulla, Pyhän Andreaksen ikonisen paikallinen kunnioitus perustettiin Trinity-Sergius- ja Spaso-Andronikovin luostareihin, joissa hän asui. Kirkko julisti pastori Andrei Rublevin pyhimykseksi vasta vuonna 1988. Kirkko viettää hänen muistoaan 17. heinäkuuta (4).
Teksti: Irina YAZYKOVA
Pastori Sergius on Jumalan antama Venäjän maan kuvernööri, jonka sydän otti vastaan tulisen urotyön kohtuuttoman taakan. Kaikkina historiamme vaikeimpina hetkinä se oli "pastorian voima, joka hellittämättä ruokki ja suojeli hänen rakastamaansa Venäjän maata" (1).
"Kuten pyhimys, Sergius on yhtä suuri kaikille", kirjoitti kuuluisa venäläinen kirjailija B. Zaitsev. - Hänen saavutuksensa on universaali. Mutta venäläiselle on vain jotain, mikä innostaa meitä: syvä yhteensopivuus kansan kanssa, suuri tyypillisyys - yhdistelmä yhdessä venäläisten hajallaan olevista piirteistä. Siksi erityinen rakkaus ja hänen palvontansa Venäjällä, hiljainen kohottaminen kansan pyhimykseksi, joka tuskin on pudonnut toiselle”(1). P.A. Florensky nimesi pastori Sergiuksen Venäjän perustajaksi, rakentajaksi ja suojelusenkeliksi.
Historia on jättänyt meille vain vähän todisteita Hänen suuresta urotyöstään, jonka alku laskettiin tiheällä pohjoisella alueella. Hänen aikalaisensa Epiphanius Viisaan kirjoittama Sergiuksen elämä katosi jäljettömiin sen jälkeen, kun käsikirjoitus luovutettiin kirkolle, ja myöhemmin ilmestyivät tarkistetut luettelot elämästä.
Kuinka monet ihmiset ovat viimeisen kuuden vuosisadan aikana yrittäneet koskettaa suurta kuvaa sytyttääkseen pienen kipinänsä Hänen suuresta tulestaan! Eri ihmiset eri aikoina taittivat "kivistä" kauniin mosaiikkikankaan Suuresta kuvasta lisäten muotokuvaan jotain omaa. Ja luultavasti monet olivat huolissaan siitä, että onko olemassa oikea kuva Pyhästä Sergiuksesta?
Jo varhaisimmat kuvaukset Hänestä voidaan jakaa kahteen tyyppiin. Ensimmäinen voidaan johtua ikoneista, jotka kuvaavat pyhän yleistä ulkonäköä, joka oli monien ihmisten mielessä kolminaisuuden apotti, kuten Sergiuksen kuva, joka on kaiverrettu evankeliumin hopeakehykseen - se tehtiin kuusi kuukautta hänen taiteilijan kuolema, joka ei todennäköisesti nähnyt pyhää henkilökohtaisesti. Ehkä tässä on käytetty piirustusta, joka ei juurikaan muistuta alkuperäistä. Myöhemmin ilmestyi suuri määrä samanlaisia kirkollisia ja maallisia kuvia Sergiuksesta, jotka olivat samanlaisia kuin muiden Sergiuksen pyhimysten ja "keskustelukumppaneiden", kuten Dmitri Prilutskyn tai Kirill Belozerskyn, kuvat.
Reverendin kasvot näkyvät edessämme eri tavalla kirjailoidussa haudan kannessa, jonka legendan mukaan vuonna 1424 kolminaisuus-Sergius-luostarille lahjoitti Moskovan suuren prinssin Vasilyn Dmitri Donskoyn poika. Todennäköisesti verhoa alettiin kirjottaa pian Sergiuksen jäänteiden löytämisen jälkeen 5. heinäkuuta 1422. Tämän kuvan perustana voisi olla henkilökohtainen näkemys pyhästä tai, todennäköisemmin, tutustuminen mihin tahansa elinikäiseen kuvaan, jonka saattoi tehdä esimerkiksi Sergiuksen veljenpoika Fjodor, jolle taiteelliset taidot eivät olleet vieraita.
Mennessä löytö jäännökset voidaan johtua muinainen ikoni St. Sergius, kirjoittanut kenties yksi hänen oppilaistaan ja joka sijaitsi aikoinaan Novgorodissa, ristipiispan kirkossa Pyhän Sergiuksen Radonežin kunniaksi. Tässä kuvakkeessa näkyvät samat pastoriin piirteet kuin hänen pyhien jäänteidensä kuuluisassa kannessa.
Näin merkittävä venäläinen filosofi, prinssi E.N. Trubetskoy kuvaili kerran tätä kantta: "Kolminaisuus-Sergius-Lavran sakristissa on silkillä kirjailtu Pyhän Sergiuksen kuva, jota ei voi nähdä ilman syvää tunteita. Tämä on pastorin pyhäkön kansi, jonka suuriruhtinas Vasily, Dmitri Donskoyn poika, lahjoitti Lavralle ... Ensimmäinen asia, joka tässä kuvassa iskee, on henkeäsalpaava syvyys ja voima. suru: tämä ei ole henkilökohtainen tai henkilökohtainen suru, vaan surua koko Venäjän maalle, köyhä, tataarien nöyryytys ja piinaama.
Tarkkailemalla tätä verhoa, tunnet, että siinä on jotain vielä syvempää kuin suru - että rukous nousu johon kärsimys muuttuu; ja kävelet pois siitä rauhallisesti. Sydämelle käy selväksi, että pyhä suru saavutti taivaaseen ja löysi sieltä siunauksen syntiselle, pitkämieliselle Venäjälle. (...)
Tuntuu, että tämän kankaan kirjaimella rakkaudella oli yksi 1400-luvun venäläisistä "mirhaa kantavista naisista", joka ehkä tunsi Pyhän Sergiuksen ja joka tapauksessa kokemassa suora vaikutelma hänen saavutuksestaan, joka pelasti Venäjän.
On vaikea löytää toista antiikin muistomerkkiä, jossa venäläisen ikonimaalauksen luonut henkinen voima niin selvästi paljastuisi” (4).
Puhuessaan tämän luomuksen hämmästyttävästä kauneudesta ja voimasta Pavel Florensky väittää, että tämä on erikoinen, lähes arvostamaton taideteos, "jonka saavutukset ovat saavuttamattomissa parhaallakaan maalauksella".
Siirrytään nyt modernin kirjailijan tutkimukseen. G.Yu.Yasko kirjoittaa artikkelissaan "Venäjän ilmiö" Rublevsky-kylpylöiden (Zvenigorodista) silmiinpistävästä samankaltaisuudesta Pyhän Sergiuksen kuvan kanssa brodeeratussa kannessa.
Rublevin "Vapahtaja" on yksi kolmesta Deesis-tason ikonista, jotka löydettiin vuonna 1918 Zvenigorodista "kaupungista", puuvajasta lähellä Taivaaseenastumisen katedraalia, jolle ne on maalannut kuuluisa ikonimaalaaja pastori Andrei Rublev (1360–1430). ).
Noiden kaukaisten tapahtumien historia on seuraava: arvon väitetty asiakas Juri Zvenigorodsky oli läheisessä yhteydessä Trinity-Sergius-luostariin, koska itse Sergius Radonezhista oli hänen kummisetänsä. Juri rakensi hautansa päälle kivisen Kolminaisuuden katedraalin, jonka seinät maalasi Rublevin artelli. "Tarina pyhistä ikonimaalajista" sanoo, että "Radonežin pastori isä Andrei, ikonimaalari, lempinimi Rublev" "eläi aiemmin tottelevaisesti Radonežin pastori isä Nikonille". Juri Zvenigorodsky Rublevin käsky suoritettiin vuosina 1408-1422.
Rublevsky "Spasissa" on ominaisuuksia, jotka muistuttavat meitä Pyhästä Sergiuksesta, - sanoo G.Yu.Yasko. "Taiteilijan täytyi tavata elämässä tämä "ikuisesti kiehtova ilme" siirtääkseen sen kuvaan niin maagisella vakuuttavalla tavalla", kirjoittaa artikkelin kirjoittaja. Ja sitten aivan oikein väittää: "Siitä ei ole epäilystäkään Andrei Rublev näki pastori. Tämän jättiläismäisen Dukhanen kuvaa ei voitu painaa ... loistavan taiteilijan mieleen ”(5).
Näemme samanlaisen kuvan Rublevin kuvakkeessa "Vapahtaja voimassa", joka on maalattu vuosina 1425-1427 Kolminaisuus-Sergius Lavran kolminaisuuden katedraalin ikonostaasille. Rublevskin "Vapahtajasta" tuli myöhemmin useita samanlaisia ikonimaalauksia.
Kääntykäämme vielä kerran E. N. Trubetskoyn teokseen "Kolme esseetä Venäjän ikonista": "... 1400-luvun venäläisen ikonimaalaajan visioissa he ovat pukeutuneet taidemuoto poikkeuksellisen rikkaat uskonnollisen kokemuksen aarteet, jotka kokonainen pyhien sukupolvi on paljastanut maailmalle; tämän sukupolven henkinen esi-isä ei ole kukaan muu kuin pyhä Sergius Radonezhista itse. Hänen hengellisen vaikutuksensa voima, joka epäilemättä tuntuu Andrei Rublevin teoksissa, eikä vain niissä, sai jotkut tutkijat puhumaan erityisestä Pyhän Sergiuksen "ikonimaalauksen koulusta". Tämä on tietysti optinen harha: sellaista "koulua" ei ollut ollenkaan. Ja silti, ei ole savua ilman tulta. Koska Pyhä Sergius ei ollut "uuden koulun" perustaja, hänellä oli kuitenkin valtava epäsuora vaikutus ikonimaalaukseen, sillä hän oli sen henkisen ilmapiirin perustaja, jossa he asuivat. Parhaat ihmiset myöhään XIV- [alku] XV vuosisadalla. Tuo venäläisen henkisen elämän yleinen käännekohta, joka liittyy hänen nimeensä, oli samalla käännekohta uskonnollisen maalaustemme historiassa. Ennen Pyhää Sergiusta näemme siinä vain yksittäisiä välähdyksiä suuresta kansallisesta nerosta; yleensä se on pääasiassa kreikkalaista taidetta. Ikonimaalauksesta tuli täysin omaperäistä ja kansallista vasta niinä päivinä, kun Pyhä Sergius ilmestyi, koko venäläisten askeettien sukupolven suurin edustaja”(4).
Opettajan ja opiskelijan yhteisen työn huippu oli kuuluisa ikoni "Pyhä elämää antava kolminaisuus", jonka Rublev maalasi "Sergiuksen ylistykseksi". Vuonna 1918 suoritettiin sen lopullinen raivaus, joka mahdollisti Pavel Florenskyn sanoin "tämän taivaansinisen, joka ei ole yhtä suuri kuin mikään maailmassa - taivaallisempi kuin maallinen taivas ... tämä sanoinkuvaamaton armo". keskinäisistä taipumuksista, tästä ylivoimaisesta sanattomuuden hiljaisuudesta, tästä loputtomasta alistumisesta toisilleen”, (7) sanalla sanoen, kaikki, mitä kutsumme ”kolminaisuudeksi”.
"On Rublevin "kolminaisuus", siis on Jumala", sanoo P.A. Florensky. On mahdotonta olla lainaamatta hänen muita sanojaan: "Andrey Rublev ilmensi yhtä käsittämätöntä, samoin kuin kristallinkinkaa ja horjumattoman todellista näkemystä maailmasta. Mutta voidakseen nähdä tämän maailman, imeäkseen tämän viileän, elämää antavan hengen hengityksen sieluusi ja harjaasi, taiteilijalla täytyi olla edessään taivaallinen arkkityyppi ja hänen ympärillään oleva maallinen heijastus. olla henkisessä ympäristössä, rauhallisessa ympäristössä. Andrei Rublev söi taiteilijan tavoin sen, mitä hänelle annettiin. Ja siksi ei pastori Andrei Rublevia, pastori Sergiuksen hengellistä pojanpoikaa, vaan Venäjän maan esi-isä - Sergius Radonezhista - tulisi kunnioittaa paitsi venäläisten myös suurimpien teosten todellisena luojana. tietysti maailman harjalla. Kolminaisuuden ikonissa Andrei Rublev ei ollut itsenäinen luoja, vaan ainoastaan Pyhän Sergiuksen antaman luovan konseptin ja perussävellyksen loistava toteuttaja” (7).
Tiedämme tällaisen yhteistyön mahdollisuudesta Elämisen etiikan opetuksessa. Edellä olevan tueksi luemme "Agni Yogan puolista": Pyhää Sergiusta "voidaan kutsua myös todellisen taiteen suojelijaksi, sillä Andrei Rublev oli Hänen opetuslapsensa ja Hänen läheinen yhteistyökumppaninsa. Tästä Suuresta Hengestä voidaan sanoa paljon muutakin, mutta aika ei ole vielä tullut” (2).
”Meneisyyden suurista hengistä on vain vähän historiallisia tietoja, mutta siitä huolimatta heidän esiintymisensä loistaa voimakkaasti. Kuinka tämä voidaan selittää, ellei tuhoutumattomilla avaruudellisilla tietueilla, jotka ovat puhtautensa vuoksi todellisia magneetteja” (3).
Kirjallisuus
1. Pyhän Sergiuksen lippu. Moskova: RIO Dennitsa, 1991.
2. Agni-joogan puolia. T. 8. Novosibirsk, 1995.
3. Roerich E.I. Kirjaimet. T. 2. M.: MCR, 1999.
4. Trubetskoy E.N. Kolme essee Venäjän ikonista. Novosibirsk, 1991.
5. Yasko G.Yu. Venäjän ilmiö. Uusi aikakausi. 2002, nro 2 (25). s. 48-61.
6. Demina N.A. Andrei Rublev ja hänen piirinsä taiteilijat. M., 1974.
7. Florensky P.A. Trinity-Sergius Lavra ja Venäjä. Ajatuksen vedenjakajalla.
Novosibirsk, 1991.
8. Plugin V.A. Andrei Rublevin maailmankuva. M., 1974.
9. Borisov N.S. Sergius Radonezhista. ZhZL. M .: Nuori vartija, 2001.
10. Kosorukov A.A. Sergius Radonezhista, Venäjän ikuisen polun rakentaja. Moskova: Belovodie, 2004.
Andrei Rublev omaksui 1300-luvun Bysantin taiteen klassismin perinteet, jotka hän tunsi Moskovassa olevien kreikkalaisten mestareiden teoksista...
Etelä-Dagestanin kansojen ashug-taide. Muslimikulttuuri ja arabialainen graafinen painatus
Sana "ashug" on arabialaista alkuperää. Aluksi se tarkoitti - "intohimoisesti rakastava, palava rakkaudesta jumaluuteen", sitten siirtyi persialaiseen, turkkilaiseen, armeniaan ja georgiaan jo merkityksellä "laulaja-runoilija" ...
Vanha venäläinen ikonimaalaus
52. Andrei Rublev (?) Deesis-arvo: Arkkienkeli Mikael. Noin 1400 Tretjakovin galleria, Moskova 53. Andrey Rublev (?) Deesis rivi: Apostoli Paavali. Noin 1400 Tretjakovin galleria, Moskova Toukokuussa 1408 Moskovan suurruhtinas lähetti Vladimirille...
Ihanteet modernissa yhteiskunnassa
Moraalinen arviointi perustuu ajatukseen kuinka "pitäisi olla", ts. ajatus jostakin oikeasta maailmanjärjestyksestä, jota ei vielä ole olemassa, mutta jonka pitäisi kuitenkin olla ihanteellinen maailmanjärjestys ...
Ikoni: rakentamisen ja havainnon perussäännöt
Kuvake: merkitys ja historiallinen merkitys
Venäjän ikonista puhuttaessa on mahdotonta olla mainitsematta Andrei Rublevin nimeä. Hänen nimensä säilyi kansan muistossa. Hänet yhdistettiin usein eri aikakausien teoksiin...
Kitaivska Pustin - Kiovan kaupungin historiallinen ja kulttuurinen muistomerkki
Bіlya sisäänkäynti Pyhän Kolminaisuuden kirkkoon - hautojen kilohaili. Yksi heistä on aina mieleenpainuva Lavryn erakko, munkkiskemamonk Dosifius. Ihmeellinen legenda uudesta ei seuraa seikkailunhaluisen historiallisen romaanin juonia. 1600-luvulla nuori nainen...
Vuonna 1408 tataarit polttivat Trinity-luosterin kokonaan. Voidaan kuvitella, kuinka vaikeaa venäläisten oli nähdä hiiltyneet tulipalot tuossa paikassa...
Andrei Rublevin ja Theophan Kreikkalaisen ajan kulttuuri. Arvoorientaatiojärjestelmä
Novgorodin Ilyin-kadun temppelin maalauksen fragmenttien joukossa on säilynyt kuva Vanhan testamentin kolminaisuudesta. Tämä kuva määrää suuresti kreikkalaisen Theophan tavan ja jopa asenteen...
Ihmisen moraalinen ihanne Venäjän keskiaikaisessa kulttuurissa (Sergius Radonezhista, Andrei Rublev)
On nimiä, joita ovat kantaneet tiettynä aikana eläneet historialliset ihmiset, mutta nimiä, jotka ovat jo astuneet kantajiensa elämisen aikarajoista. Se johtuu siitä, että sellaisen henkilön teko...
Ortodoksisuus Venäjän historiassa
Ihmisillä, jotka eivät tunne ortodoksisen kulttuurin perusteita, on monia kysymyksiä venäläisten asenteesta muihin kansoihin ja aineelliseen maailmaan...
slaavilainen kulttuuri. Venäjän kalenteripäivät
Talvesta vihreään jouluaikaan yksi leitmotiivi kulki läpi kaikki riitit - loitsu hyvä sato hyvinvointia kotitaloudessa ja perheessä. Semik - Torstai ennen kolminaisuutta. Semikin päätoimi on seppeleiden kihartaminen...
Andrei Rublevin työ
Vanhan testamentin kolminaisuuden ikoni (noin 1411 tai 1425-1427, Valtion Tretjakovin galleria, Moskova), joka seisoi vuoteen 1918 asti Trinity-Sergius Lavran kolminaisuuden katedraalin ikonostaasin paikallisessa rivissä, on erityinen paikka paitsi Andrei Rublevin teoksessa...
F. Grekin ja A. Rublevin luovuus
Andrei Rublev (noin 1360-1370 - noin 1430) - venäläinen taidemaalari, Moskovan ikonimaalauksen koulun perustaja, sen tunnetuin ja arvostetuin mestari, sekä kaiken 1400-luvun kirja- ja monumentaalimaalauksen ...
Tretjakovin galleriassa on myös Andrei Rublevin kuuluisin teos, kuuluisa Kolminaisuus. Hänen luovien voimiensa parhaimmillaan luotu ikoni on taiteilijan taiteen huippu. Andrei Rublevin aikana kolminaisuuden teema, joka ilmentää kolmiyhteisen jumaluuden (Isä, Poika ja Pyhä Henki) ideaa, nähtiin symbolina universaalin olemassaolon heijastuksesta, korkeimmasta totuudesta, symbolina henkinen yhtenäisyys, rauha, harmonia, keskinäinen rakkaus ja nöyryys, valmius uhrata itsensä yhteisen hyvän puolesta. Sergius Radonezh perusti Moskovan lähelle luostarin, jossa oli päätemppeli, kolminaisuuden nimeen, uskoen vakaasti, että "Pyhään kolminaisuuteen katsominen voitti tämän maailman vihatun kiistan pelon".
Radonežin munkki Sergius, jonka ajatusten vaikutuksesta Andrei Rublevin maailmankuva muodostui, oli pyhä askeettinen ja erinomainen persoonallisuus ihmiskunnan historiassa. Hän puolusti kansalaiskiistan voittamista, osallistui aktiivisesti poliittinen elämä Moskova vaikutti sen nousuun, sovitti sotivat ruhtinaat, vaikutti Venäjän maiden yhdistämiseen Moskovan ympärillä. Radonežin Sergiuksen erityinen ansio oli hänen osallistumisensa Kulikovon taistelun valmisteluun, kun hän auttoi Dmitri Donskoya neuvoillaan ja henkisellä kokemuksellaan, vahvisti hänen luottamustaan valitun polun oikeellisuuteen ja lopulta siunasi Venäjän armeijaa ennen Kulikovon taistelu. Radonežin Sergiuksen persoonallisuudella oli erityinen auktoriteetti aikalaisilleen, Kulikovon taistelun aikakauden ihmisten sukupolvi kasvatettiin hänen ideoihinsa, ja Andrei Rublev näiden ideoiden henkisenä perillisenä ilmensi niitä työssään.
1400-luvun 20-luvulla Andrei Rublevin ja Daniil Chernyn johtama käsityöläisten artelli koristeli Pyhän Sergiuksen luostarissa sijaitsevan kolminaisuuden katedraalin, joka pystytettiin hänen arkkunsa päälle, ikoneilla ja freskoilla. Ikonostaasiin sisältyi arvostettuna temppelikuvana kolminaisuuden ikoni, joka on perinteisesti sijoitettu alempaan (paikalliseen) riviin Royal Doorsin oikealle puolelle. Yhdestä 1600-luvun lähteestä on todisteita siitä, että Nikonin luostarin apotti käski Andrei Rublevia "kirjoittamaan Pyhän Kolminaisuuden kuvan ylistyksenä isälleen, Pyhälle Sergiukselle".
"Kolminaisuuden" juoni perustuu raamatulliseen tarinaan jumaluuden ilmestymisestä vanhurskaalle Abrahamille kolmen kauniin nuoren enkelin muodossa. Abraham ja hänen vaimonsa Saara kohtelivat muukalaisia Mamren tammen varjossa, ja Aabrahamille annettiin ymmärtää, että jumaluus kolmessa persoonassa ruumiillistui enkeleissä. Muinaisista ajoista lähtien kolminaisuuden kuvasta on ollut useita versioita, joissa on joskus yksityiskohtia juhlasta ja vasikan teurastuksen ja leivän leipomisen jaksoista (gallerian kokoelmassa nämä ovat XIV:n kolminaisuuden ikoneja luvulla Rostov Velikystä ja XV vuosisadalla Pihkovasta).
Rublev-kuvakkeessa huomio on keskittynyt kolmeen enkeliin ja heidän tilaan. Heidät on kuvattu istumassa valtaistuimen ympärillä, jonka keskellä on eukaristinen malja, jossa on uhrivasikan pää, symboloiva Uuden testamentin karitsa eli Kristus. Tämän kuvan merkitys on uhrautuva rakkaus. Vasen enkeli, eli Isä Jumala, siunaa maljan oikealla kädellään. Keskimmäinen enkeli (Poika), joka on kuvattu Jeesuksen Kristuksen evankeliumivaatteissa, laskettu valtaistuimelle oikealla kädellään symbolisella sinetillä, ilmaisee kuuliaisuutta Isän Jumalan tahdolle ja valmiutta uhrata itsensä rakkauden nimissä ihmisiä kohtaan. . Oikean enkelin (Pyhän Hengen) ele täydentää Isän ja Pojan välisen symbolisen keskustelun, vahvistaa uhrautuvan rakkauden ylevän merkityksen ja lohduttaa uhraamiseen tuomittuja. Siten Vanhan testamentin kolminaisuuden kuva (eli Vanhan testamentin juonen yksityiskohdilla) muuttuu eukaristian (hyvän uhrin) kuvaksi, joka symbolisesti toistaa evankeliumin viimeisen ehtoollisen ja siihen perustetun sakramentin merkityksen. (yhteys leivän ja viinin kanssa Kristuksen ruumiina ja verenä). Tutkijat korostavat kompositioympyrän symbolista kosmologista merkitystä, johon kuva sopii ytimekkäästi ja luonnollisesti. Ympyrässä he näkevät heijastuksen ideasta maailmankaikkeudesta, maailmasta, yhtenäisyydestä, joka käsittää moninaisuuden, kosmoksen. Kolminaisuuden sisällön ymmärtämisen kannalta on tärkeää ymmärtää sen monipuolisuus. "Kolminaisuuden" kuvien symboliikka ja moniselitteisyys juontavat juurensa muinaisista ajoista. Useimmille kansoille sellaisilla käsitteillä (ja kuvilla) kuin puu, kulho, ateria, talo (temppeli), vuori, ympyrä oli symbolinen merkitys. Andrei Rublevin tietoisuuden syvyys muinaisista symbolisista kuvista ja niiden tulkinnoista, kyky yhdistää niiden merkitys kristillisen dogman sisältöön viittaavat korkeaan koulutustasoon, joka on ominaista silloiselle valistunutlle yhteiskunnalle ja erityisesti taiteilijan todennäköiselle ympäristölle.
"Kolminaisuuden" symboliikka korreloi sen kuvallisten ja tyylillisten ominaisuuksien kanssa. Niistä väri on tärkein. Koska mietitty jumaluus oli kuva taivaallisesta vuoristomaailmasta, taiteilija pyrki maalien avulla välittämään ylevää "taivaallista" kauneutta, joka paljastettiin maalliselle katseelle. Andrei Rublevin maalaus, erityisesti Zvenigorod-luokan, erottuu erityisestä värin puhtaudesta, sävysiirtymien jaloudesta, kyvystä antaa värille säteilyn kirkkaus. Valoa säteilevät paitsi kultaiset taustat, koristeleikkaukset ja -assut, myös kirkkaiden kasvojen lempeä sulaminen, okran puhtaat sävyt, enkelien vaatteiden rauhallisen kirkkaat siniset, vaaleanpunaiset ja vihreät sävyt. Ikonin värin symboliikka näkyy erityisesti sini-sinisen johtavassa soundissa, jota kutsutaan Rublevin kaalirulliksi. Ymmärtämällä sisällön kauneuden ja syvyyden, korreloimalla "Kolminaisuuden" merkityksen Sergiuksen Radonežin ajatuksiin kontemplaatiosta, moraalista parantumisesta, rauhasta, harmoniasta, näytämme joutuvan kosketuksiin Andrei Rublevin sisäisen maailman kanssa, hänen ajatustensa, sisältyy tähän teokseen.
