Esitys aiheesta arkkitehtonisten tyylien käsite. arkkitehtuurin tyylejä. Tyylit arkkitehtuurissa

dia 1

dia 2

dia 3

SISÄLLYSLUETTELO ROKOKOIMPIRE ARKKITEHTUURI BAROKKINEN RENESSESSI (RENESSANSI) GOOTTILAINEN ROOMAAN TYYLI II LUKUUN ROKOKO VALOKUVAKEMPIRE KUVA BAROKKITyylivalokuva REnessanssivalokuva GOOTTISET TYYLI VALOKUVA ROMANSSI TYYLI

dia 4

ROKOKO Rokokoo on taiteen ja arkkitehtuurin tyyli, joka sai alkunsa Ranskasta 1700-luvun alussa ja levisi kaikkialle Eurooppaan. Häntä erottui armo, keveys, intiimi-flirttaileva luonne. Vaikean barokin korvannut rokokoo oli sekä kehityksensä looginen tulos että taiteellinen vastakohta. Barokkityyliin rokokooa yhdistää halu muotojen täydellisyyteen, mutta jos barokki pyrkii monumentaaliseen juhlallisuuteen, niin rokokoo suosii eleganssia ja keveyttä. Lisää tummat värit ja barokkisisustusten rehevä, raskas kultaus korvataan vaaleilla väreillä - vaaleanpunainen, sininen, vihreä, kanssa iso määrä valkoisia yksityiskohtia. Rokokoo on pääasiassa koristeellista; itse nimi tulee kahden sanan yhdistelmästä: "barokki" ja "rocaille" (koriste-aihe, monimutkainen koristeellinen koristelu kiviä ja luolien ja suihkulähteiden kuoria). Maalaukselle, kuvanveistolle ja grafiikalle ovat ominaisia eroottiset, eroottis-mytologiset ja pastoraaliset (pastoraaliset) aiheet. Ensimmäinen merkittävä rokokootyylisen maalauksen mestari oli Watteau, ja hän kehittyi edelleen Boucherin ja Fragonardin kaltaisten taiteilijoiden työssä. Tämän tyylin silmiinpistävin edustaja ranskalaisessa kuvanveistossa on ehkä Falcone, vaikka hänen töitään hallitsivat sisätilojen, rintakuvat mukaan lukien terrakottasta tehdyt reliefit ja patsaat. Muuten, Falcone itse oli kuuluisan Sevresin posliinitehtaan johtaja. (Myös Chelsean ja Meissenin tehtaat olivat kuuluisia upeista posliinituotteistaan). Arkkitehtuurissa tämä tyyli löysi silmiinpistävimmän ilmaisunsa koristeellinen koriste sisätilat. Monimutkaisimmat epäsymmetriset kaiverretut ja stukkokuviot, sisustuksen monimutkaiset kiharat vastasivat rakennusten suhteellisen ankaraa ulkonäköä, kuten Petit Trianon, jonka arkkitehti Gabriel (1763-1769) rakensi Versailles'ssa. Ranskassa syntynyt rokokootyyli levisi nopeasti muihin maihin ulkomailla työskentelevien ranskalaisten taiteilijoiden sekä ranskalaisten arkkitehtien suunnittelemien julkaisujen ansiosta. Ranskan ulkopuolella rokokoo kukoisti Saksassa ja Itävallassa, missä se omaksui perinteisiä barokin elementtejä. Kirkkoarkkitehtuurissa, kuten Vierzenheiligenin kirkossa (1743-1772) (arkkitehti Neumann), tilarakenteet, barokin juhlallisuus yhdistyvät täydellisesti rokokoon veistokselliseen ja maalaukselliseen ominaisuuteen. sisustus, luovat vaikutelman keveydestä ja upeasta runsaudesta. Rokokoon kannattaja Italiassa - arkkitehti Tiepolo - vaikutti sen leviämiseen Espanjassa. Mitä tulee Englantiin, rokokoo vaikutti täällä pääasiassa soveltavaan taiteeseen, esimerkiksi upotekoristeisiin huonekaluihin ja hopeaesineiden tuotantoon, ja osittain myös Hogarthin tai Gainsboroughin kaltaisten mestareiden työhön, joiden kuvien hienostuneisuus ja taiteellinen kirjoitustapa on täysin sopusoinnussa rokokoon henkeä. Rokokootyyli oli erittäin suosittu Keski-Euroopassa 1700-luvun loppuun asti, kun taas Ranskassa ja muissa länsimaissa kiinnostus sitä kohtaan heikkeni jo 1860-luvulla. Siihen mennessä sitä pidettiin keveyden symbolina, ja uusklassismi syrjäytti sen. LUKU I SISÄLTÖ KUVA "ROKOKOOTyylistä".

dia 5

dia 6

Empire-arkkitehtuuri Nimi tulee Ranskan imperiumista - keisarillinen. Tyyli, joka syntyi Ranskassa XVIII-XIX vuosisatojen vaihteessa. Se on orgaaninen täydennys eurooppalaisen klassismin pitkälle kehitykselle. Tämän tyylin pääominaisuus on massiivisten yksinkertaisten geometristen muotojen yhdistelmä sotilastunnuksilla. Sen lähde on roomalainen veistos, josta A. peri sommittelun juhlallisen ankaruuden ja selkeyden. Ampir. kehitettiin alun perin Ranskassa XVIII-XIX vuosisatojen vaihteessa. Suuren aikakaudella Ranskan vallankumous ja sille oli tunnusomaista selvä kansalaispaatos. Napoleonin valtakunnan aikana taiteen piti ylistää hallitsijan sotilaallista menestystä ja arvokkuutta. Tästä johtuu intohimo erilaisten riemukaarien, muistopylväiden ja obeliskien rakentamiseen. Portikoista tulee tärkeitä elementtejä rakennusten koristeellisessa sisustuksessa. Sisustuksessa käytetään usein pronssivalua, plafonien maalausta, alkovia. Ampir. pyrkivät lähestymään antiikin enemmän kuin klassismia. XVIII vuosisadalla. Arkkitehti B. Vignon rakensi La Madeleinen kirkon roomalaisen periperterin malliin korinttilaisella järjestyksellä. Muotojen tulkinta erottui kuivuudesta ja korostetusta rationalismista. Samat piirteet ovat tyypillisiä Pariisin Place des Stars -aukiolla sijaitsevalle Riemukaarille (arkkitehti Chalgrin). Leperin ja Gonduinin pystyttämä Vendômen muistomerkki ("suuren armeijan" pylväs) on peitetty itävaltalaisista aseista valetuilla pronssilevyillä. Spiraalimainen bareljeefi kuvaa voittoisan sodan tapahtumia. Empire tyyli. kehitetty lyhyen aikaa, sen korvaa eklektiikan aika. SISÄLLYSLUETTELO KUVA AMPERA-ARKKITEHTUURISTA

Dia 7

Dia 8

KLASSISMI Tyyli 1600-luvun 1800-luvun alun eurooppalaisessa taiteessa, joka kääntyi muinaiseen perintöön normina ja ideaalina. Tyylin nimi tulee latinan sanasta classicus - esimerkillinen. Yleensä K:n kehityksessä erotetaan kaksi ajanjaksoa. Se muotoutui 1600-luvulla. Ranskassa, mikä kuvastaa absolutismin nousua. 1700-lukua pidetään sen kehityksen uutena vaiheena, sillä tuolloin se heijasteli muita valistuksen filosofisen rationalismin ideoihin perustuvia kansalaisihanteita. Molempia ajanjaksoja yhdistää ajatus maailman rationaalisista laeista, kauniista, jalostetusta luonnosta, halu ilmaista suurta sosiaalista sisältöä, ylevät sankarilliset ja moraaliset ihanteet. K.:n arkkitehtuurille on ominaista muodon tiukka, tilaratkaisujen selkeys, sisätilojen geometrisuus, värien pehmeys sekä ulkoisen ja lakonisuus sisustus rakenteet. Toisin kuin barokkirakennukset, K.:n mestarit eivät koskaan luoneet tilailluusioita, jotka vääristävät rakennuksen mittasuhteita. Ja puistoarkkitehtuurissa ns tavallinen tyyli jossa kaikki nurmikot ja kukkapenkit ovat oikean muotoisia ja viheralueet on sijoitettu tiukasti suoraviivaisesti ja huolellisesti leikattu. (Versaillesin puutarha- ja puistokokonaisuus.) LUKU I SISÄLLYSLUETTELO KUVA "KLASSISISTINEN" TYYLISTA

Dia 9

dia 10

BAROKI Taiteen tyyli, joka kehittyi Euroopan maissa 1500-1600-luvuilla (joissain maissa - 1700-luvun puoliväliin asti). Nimi tulee italialaisesta baroccosta - outoa, outoa. Tämän termin alkuperälle on toinenkin selitys: hollantilaiset merimiehet kutsuivat viallisia helmiä niin. Pitkäaikainen tina "barokki" antoi negatiivisen arvion. 1800-luvulla suhtautuminen barokkiin on muuttunut, mitä palveli saksalaisen tiedemiehen Wölfflinin työ. Jos renessanssin taide ylisti ihmisen voimaa ja kauneutta, niin 1500-1600-luvun vaihteessa nämä ajatukset väistyivät pohdiskeluille sosiaalisten suhteiden monimutkaisuudesta ja epätäydellisyydestä, ajatuksille ihmisten hajaantumisesta. Siksi taiteen päätehtävänä oli heijastaa ihmisen sisäistä maailmaa, paljastaa hänen tunteitaan ja kokemuksiaan. Siten määritettiin B:n pääpiirteet - dramaattinen paatos, taipumus teräviin kontrasteihin, dynaamisuus, ilmaisu, taipumus loistokkuuteen ja koristeellisuuteen. Kaikki nämä piirteet ovat tunnusomaisia myös B:n arkkitehtuurille. Rakennukset oli väistämättä koristeltu omituisilla julkisivuilla, joiden muoto piiloutui koristeiden taakse. Myös seremonialliset sisätilat saivat erilaisia muotoja, joiden omituisuutta korostivat veistos, puristus ja erilaiset koristeet. Huoneet menettivät usein tavanomaiset suorakaiteen muotoinen. Peilit ja seinämaalaukset laajensivat tilojen todellisia mittoja, ja värikkäät plafonit loivat illuusion katon puuttumisesta. B. arkkitehdit kiinnittivät huomionsa kadulle, jota alettiin pitää yhtenä kokonaisuutena arkkitehtonisena organismina, yhtenä kokonaisuuden muodoista. Kadun alkua ja loppua leimasivat neliöt tai näyttävät arkkitehtoniset tai veistokselliset aksentit. Kaarevasta linjasta tulee hallitseva piirre rakennuksen koostumuksessa, kierteet palaavat, elliptisiä pintoja ilmestyy. KUVA LUKU I "BAROKI"-TYYLIN SISÄLTÖSTÄ

dia 11

dia 12

HERÄTYS (RENESSANSI) 1500-luvun alussa. Firenzessä luotiin uusi arkkitehtoninen tyyli - renessanssi (ranskan renessanssista), joka perustuu sen ideologioille ominaiseen rationalismiin ja äärimmäiseen individualismiin. R:n aikakaudella arkkitehdin persoonallisuus sanan nykyisessä merkityksessä muotoutui ensimmäistä kertaa, toisin kuin keskiaikaisen arkkitehdin riippuvuus muurarien työpajasta. On varhainen R. ja korkea; ensimmäinen kehitettiin Firenzessä, toisen keskus oli Rooma. Italialaiset arkkitehdit ajattelivat luovasti uudelleen muinaista järjestysjärjestelmää, mikä toi rakennuksen ulkonäköön suhteellisuuden, koostumuksen selkeyden ja mukavuuden. R:n ensimmäinen arkkitehti oli Filippo Brunelleschi (1377-1446). Hänen työnsä heijasti selkeimmin tämän aikakauden tärkeimpiä saavutuksia. Hän loi ensimmäisenä palatsin (palazzo), joka muodosti kaiken myöhemmän arkkitehtuurin perustan, myös meidän. Renessanssipalatsin tärkein saavutus on lattian lopullinen suunnittelu vaakasuoraksi tilakerrokseksi, joka on tarkoitettu ihmisen elämään ja toimintaan. Seinä tulkitaan ensimmäistä kertaa sanan nykyisessä merkityksessä, ts. kuinka geometrisesti oikea väliseinä vakiopaksuus sisäisen arkkitehtonisen tilan ja rakennuksen ulkopuolella olevan tilan välillä. Ikkunoita käsitellään rakennuksen silminä, julkisivua - rakennuksen kasvoina; nuo. ulkopuolella ilmaisee sisäistä arkkitehtonista tilaa. High R. liittyy arkkitehtuurissa nimeen Bramante (1444-1514). Kaikista R.:n rakennuksista hänen Tempiettonsa on lähempänä muinaista arkkitehtuuria muotojen orgaanisen täyteyden ja harmonisen täydellisyyden suhteen, joka perustuu mittasuhteiden kultaiseen leikkuun. R.-arkkitehtuurin tärkein saavutus rakennusten mittasuhteiden humanisoinnissa. KUVA REVIVAL-TYYLISTA SISÄLLYSLUETTELO

dia 13

dia 14

GOTHIC Italian sanasta gotico - gootti, barbaari. Tyyli Länsi-Euroopan taiteessa 1100-1400-luvuilla, joka valmistui keskiajalla. Termin otettiin käyttöön renessanssin humanistit, jotka halusivat korostaa kaiken keskiaikaisen taiteen "barbaarista" luonnetta; todellisuudessa goottilaisella tyylillä ei ollut mitään tekemistä goottien kanssa, ja se oli romaanisen taiteen luonnollinen kehitys ja muunnelma. Kuten romaaninen taide, myös goottilainen taide oli kirkon voimakkaimman vaikutuksen alaisena, ja sitä kehotettiin ilmentämään kirkon dogmaa symbolisissa ja allegorisissa kuvissa. Mutta goottilainen taide kehittyi uusissa olosuhteissa, joista tärkein oli kaupunkien vahvistaminen. Siksi goottilaisen arkkitehtuurin johtava tyyppi oli kaupungin katedraali, joka katsoi ylöspäin, lansettikaaret, seinät muutettu kivipitsiksi /joka tuli mahdolliseksi lentävien tukipylväiden järjestelmän ansiosta, joka siirtää holvin paineen ulkoisiin pilareihin - tukipylväisiin. /. Goottilainen katedraali symboloi kiirettä taivaaseen; sen rikkain koristeellinen koristelu - patsaat, reliefit, lasimaalaukset - olisi pitänyt palvella samaa tarkoitusta. KUVA LUKU I SISÄLLYSLUETTELO GOOTTILAISESTA TYYLISESTÄ

dia 15

dia 16

ROMANINEN TYYLI Sana tulee latinan sanasta romanus - Roman. Englanti kutsuu tätä tyyliä "Normaniksi". R.S. kehittyi Länsi-Euroopan taiteessa 10-11-luvuilla. Hän ilmaisi itseään täydellisesti arkkitehtuurissa. Romaanisille rakennuksille on ominaista selkeän arkkitehtonisen siluetin ja tiiviin ulkokoristelun yhdistelmä. Rakennus on aina sulautunut huolellisesti ympäröivään luontoon ja siksi näyttänyt erityisen vankkalta ja vankkalta. Tätä helpotti massiiviset sileät seinät, joissa oli kapeita ikkuna-aukkoja ja porrastetut portaalit. Tärkeimmät rakennukset tänä aikana olivat temppeli-linnoitus ja linna-linnoitus. Valitun, luostarin tai linnan koostumuksen pääelementti on torni - donjon. Sen ympärillä olivat muut rakennukset, jotka koostuivat yksinkertaisista geometrisista muodoista - kuutioista, prismoista, sylintereistä. Rakennuksen R:n tärkein erottava elementti on puoliympyrän muotoinen kaari. KUVA "ROMANSKY-TYYLISTA" LUKU I SISÄLLYSLUETTELO

dia 17

dia 18

dia 19

SISÄLLYSLUETTELO TYYLI "EKLEKTIKA" TYYLI "HIGH-TECH" TYYLI "FUNKTIONALISMI" TYYLI "ORGANIIKKA" TYYLI "NEOKLASSISMI" TYYLI "MODERNI" LUKU I TYYLIKUVA "EKLEKTIKA" KUVA TYYLÄ "EKLEKTIKA" KUVA TYYLÄ "HIGH-TECH" FUNCTIONAL KUVA KUVA TYYLI "ORGANIIKKA" KUVA TYYLÄ "NEOKLASSISMI" KUVA TYYLISTA "MODERNI" TEKIJÄN POISTU

dia 20

Eklektiikka Eklektiikka ei ole erillinen arkkitehtoninen tyyli. Tämä on yhdistelmä useista, aikaisemmista arkkitehtuurityyleistä, joista on otettu vain osa elementeistä ja niiden myöhempi harmonisoiminen tekstuurin ja värin vuoksi. Eklektiikasta on tullut varsin luonnollinen ilmiö joissakin maissa. Loppujen lopuksi empire-tyyli, jota jotkut hallitsijat niin rakastavat ja johon rakennettiin kokonaisia kaupunkeja, aiheutti varsin ymmärrettävän protestin, mikä ei ole yllättävää. Loppujen lopuksi Empire on juhlallinen tyyli. Tällä tyylillä rakennetut kaupungit olivat kasvottomia, ilman omia ainutlaatuisia arkkitehtonisia monumenttejaan. N.V. Gogol, joka muuten oli melko hyvin perehtynyt arkkitehtuuriin, kritisoi ankarasti empire-tyyliä. Kaikki tällä tyylillä rakennetut talot muistuttivat hänen sanojensa mukaan vajaita tai kasarmeja ja olivat niin samanlaisia toistensa kanssa, että ne sulautuivat yhdeksi kiinteäksi seinäksi. Eklektiikassa rakennusten tyyli ja muoto määräytyivät lähes suoraan sen mukaan käytännöllinen toiminto. Esimerkiksi tyyli K.A. Tona tunnustettiin viralliseksi temppelien rakentamiseen, mutta sitä ei melkein koskaan käytetty yksityisten kartanoiden suunnittelussa. Lisäksi tärkein ero Imperiumista, joka saneli ehdot minkä tahansa tyyppisen rakennuksen rakentamiselle, eklektiikka tarjosi valinnan. Toisin sanoen rakennuksen lopullisen ilmeen saneli valitut tyylit, sen toiminnallinen tarkoitus sekä asiakkaan toive. LUKU II SISÄLLYSLUETTELO VALOKUVA "EKLEKTIIVISTÄ" TYYLILLÄ

dia 21

dia 22

Hi-Tech arkkitehtuurissa Teknologinen kehitys 1900-luvun 70-luvulla alkoi vaikuttaa arkkitehtuuriin melko merkittävästi. Hän oli korkean teknologian aikakauden tulon henkilöitymä. Vaikka high-tech kehittyi erilliseksi arkkitehtoniseksi tyyliksi, se erosi niistä vain arkkitehtonisen suunnittelun tavoilla ja käytetyillä materiaaleilla. Konstruktivismille erottui lasi- ja teräsbetonipohjaisten rakenteiden käyttö. Ja huipputeknologia käyttää erilaisia metallin ja lasin yhdistelmiä, mikä viittaa rakennuksen teknisten ja teknisten rakenteiden käyttöön koristetarkoituksiin. Eri värien käyttö putkilinjojen, tuuletuskuilujen maalaamiseen mahdollistaa niiden näyttämisen rakennuksen rakenteellisilta ja koristeellisilta elementeiltä, jotka täydentävät sitä toiminnallisesti ja esteettisesti. XX vuosisadan 90-luvulla yksi suunnista tulee hallitsevaksi. Se on erittäin huomattava poikkeama monimutkaisista sävellyksistä, jotka ovat tyypillisiä 70-luvun high-tech-tyylille. Yksi kaikista selkeitä esimerkkejä Korkean teknologian kokoonpano on rakennus, jossa nykyään toimii Euroopan ihmisoikeustuomioistuin (Strasbourg). LUKU II SISÄLLYSLUETTELO KUVA "HIGH TECH" -TYYLILLÄ

dia 23

dia 24

Funkcionalismi 1900-luvun alussa funktionalismin arkkitehtoninen tyyli alkoi kehittyä nopeasti. Arkkitehdit, jotka suunnittelivat tässä genressä, käyttivät opinnäytetyötä "muodon tulee vastata tarkoitusta". Koristeiden asentamista pidettiin mauttomana, jos niistä ei ollut käytännön hyötyä. Charles-Edouard Jeanneret, joka tunnetaan myös nimellä Le Corbusier, antoi merkittävän panoksen funktionalismin kehitykseen. Hän muodosti viisi perusperiaatetta rakennusten suunnittelulle funktionalismin tyyliin. Lisäksi hän löysi erilaisia toiminnallisia ja esteettisiä ratkaisuja, joita käytettiin laajasti rakennussuunnittelussa useiden vuosikymmenten ajan. Ja joitain hänen ratkaisuistaan käytetään edelleen, kun suunnitellaan rakennuksia funktionalismin tyyliin. Lisäksi joitain funktionaalismin periaatteita voitaisiin soveltaa lähes missä tahansa maassa niiden mukaan kansalliset ominaisuudet. Joten esimerkiksi Englannissa kaupungin keskusta rakennettiin monikerroksisilla rakennuksilla, kun taas mökit säilytettiin laitamilla, kun taas Berliinissä ja Pariisissa he halusivat rakentaa monikerroksisia rakennuksia näiden kaupunkien laitamille. Funktsionalismin rinnalla kehittyi useita muita arkkitehtonisia suuntauksia, mutta niillä ei ollut merkittävää vaikutusta arkkitehtuurin kokonaiskehitykseen. SISÄLLYSLUETTELO II LUKU VALOKUVATYLI "FUNKTIONALISMI"

dia 25

dia 26

Orgaaniset Orgaanisten aineiden käyttö arkkitehtuurissa on aluksi hämmentävää. Mitä tekemistä tällä tieteellä on rakennusten rakentamisen kanssa? Suorinta. Kun rakennus koostuu yleensä valmiista lohkoista, niin orgaanisesti suunniteltu rakennus koostuu useista erilaisista lohkoista, jotka viimeistellään vain osana rakennusta. Lisäksi orgaaninen arkkitehtuuri merkitsee tiukkojen geometristen muotojen hylkäämistä. Kunkin rakennuksen suunnittelussa otetaan huomioon ympäröivän alueen tyyppi ja käyttötarkoitus. Lisäksi tällaisessa rakennuksessa kaikki on alisteinen harmonialle. Makuuhuoneesta tulee makuuhuone ja olohuoneesta olohuoneeseen. Jokaisella huoneella on oma tarkoituksensa, joka arvataan yhdellä silmäyksellä. Jos haluat ymmärtää, mikä ero on orgaanisen arkkitehtuurin ja minkä tahansa muun välillä, vertaa vain tavallista korkea kerrostalo ja vaikkapa "Taru sormusten herrasta" -elokuvan hobittikota, vaikka siellä käytetään vain ulkoista suunnittelua. Orgaanisen arkkitehtuurin ideat ovat viime aikoina saavuttaneet poikkeuksellista suosiota. Osittain uusien rakennemateriaalien saatavuuden vuoksi, joiden avulla voit luoda mitä omituisimpia arkkitehtonisia muotoja. Toinen syy, joka antoi sysäyksen orgaanisen arkkitehtuurin kehittymiselle, oli yhtenäisyyden tunne luonnon kanssa, joka antaa tällaisen rakennuksen. LUKU II SISÄLLYSLUETTELO "LUONNOLLINEN" TYYLI

dia 27

dia 28

Uusklassismi Tämä arkkitehtoninen tyyli oli suosittu 1700-luvun lopulla ja 1800-luvun alussa. Se osoittaa selvästi yrityksen palata joihinkin "ikuisiin" arvoihin, vastustaen niitä häiritsevää todellisuutta vastaan. Uusklassismin arkkitehtuurin lähtökohdaksi valittiin antiikin kreikkalaiset rakennukset, joita ei siihen asti kukaan ollut tutkinut. Huolimatta siitä, että eri arkkitehdit tutkivat samoja rakennuksia, he tekivät melko erilaisia johtopäätöksiä, mikä johti uusklassismin erilaiseen kehitykseen vuonna eri maat. Joten Ranskassa uusklassista tyyliä käytettiin pääasiassa julkisten rakennusten rakentamisessa. Tällainen rakennus oli esimerkiksi Versailles'n Petit Trianon, jota pidettiin Jacques Ange Gabrielin täydellisimpana luomuksena. Britit päinvastoin näkivät uusklassismissa paluu kevyisiin, avaraisiin muotoihin. Näiden ajatusten mukaisesti rakennettiin taloja ja omakotitaloja. Julkisissa rakennuksissa uusklassismia ei käytännössä käytetty. Tunnetuimmat englantilaiset uusklassiset arkkitehdit olivat William Chambers ja Robert Adam, joilla oli erittäin tärkeä rooli englantilaisen uusklassismin kehityksessä. Uusklassismin ajatukset vaikuttivat pitkään eri maista, kuten Venäjä (ja myöhemmin Neuvostoliitto), Skandinavia, Unkari, Bulgaria, Tšekkoslovakia ja muut.

dia 29

dia 30

Art Nouveau Halu luoda yhtä esteettisiä kauniita ja toimivia rakennuksia 1800-luvun alussa johti jugend-arkkitehtonisen tyylin syntymiseen. Se erottuu vahvasti muiden arkkitehtonisten tyylien kanssa. Tämän tyylin näkyvimmät edustajat olivat Victor Horta, kansallisuudeltaan belgialainen ja ranskalainen Hector Guimard. Mutta Antonia Gaudí erottuu eniten. Hänen suunnittelemansa rakennukset ovat niin täydellisiä ja sopivat niin orgaanisesti ympäröivään maisemaan, että tuntuu kuin luonto olisi luonut mestariteoksen. tunnusmerkkejä Art nouveau -tyyli on rakennusten julkisivujen kuvioitu verhous, lasimaalausten käyttö sekä erilaisia takorautaisia koriste-yksityiskohtia. ikkunoille ja oviaukkoja monimutkaiset geometriset muodot ovat ominaisia, mikä edistää kokonaisvaltaisen tyylin luomista, toiminnallista ja kaunista samanaikaisesti. Art nouveau -tyyliin rakennetaan ja koristellaan dachaja, maalaishuviloita, kalliita kerrostaloja ja kaupunkikartanoita. LUKU II SISÄLTÖ VALOKUVAN "ROKOKOOTyylistä".

dia 31

dia 32

TYÖN KÄYTTÄJÄ: MOU-Gymnasiumin nro 2 OPPILAS Kirill Orekhov Diaesitys aiheesta - "Arkkitehtuurin tyylit" POISTU ALKUUN LUKU I - LUKU II

Oppitunnin "Arkkitehtuurin tyylit" kehittäminen MHC:n 8. luokalle.

Oppitunnin tarkoitus: systematisoida ja selventää opiskelijoiden tietoa arkkitehtuurin tyyleistä.

Materiaali sisältää täydellisen oppitunnin hahmotelman, jonka avulla voit lujittaa tietoa arkkitehtonisista tyyleistä kulttuuristen ja historiallisten ajanjaksojen yhteydessä. Oppitunnin esitys on melko täydellinen, siinä on aiheen tekstisisältö. Esitys on jaettu 4 osaan. Latauksen jälkeen osat on yhdistettävä. Tämä tehdään, jotta piirustukset eivät puristu, koska tämä heikentää niiden laatua.

Ladata:

Esikatselu:

Aihe : Arkkitehtuurin tyylit.

Oppitunnin tarkoitus: systematisoida ja selventää opiskelijoiden tietämystä arkkitehtuurin tyyleistä.

Tehtävät:

Vahvistaa tietoa arkkitehtonisista tyyleistä kulttuuri- ja historiallisten ajanjaksojen kontekstissa.
Kehitä kiinnostusta arkkitehtuuria kohtaan kaiken taiteen perustana.
Kehitä kykyä työskennellä tiedon kanssa.

Varusteet: multimediaprojektori, näyttö, tietokone.

DER: esitykset "Arkkitehtuurityylejä".

Diojen kuvatekstit:

arkkitehtonisia tyylejä

Sisältö 1. Toiminnallisen sisällön yhtenäisyys ja taiteellinen kuva 2. Arkkitehtuurityylien synty ja niiden peräkkäinen muutos ihmiskunnan historiassa 2.1 Kanoninen tyyli muinainen Egypti 2.2 Klassinen tyyli antiikin Kreikan ja Rooman arkkitehtuuri 2.3 Romaaninen tyyli Länsi-Euroopan keskiajan arkkitehtuuria 2.4 Goottilainen arkkitehtuurityyli 2.5 Renessanssin arkkitehtuurityyli 2.6 Barokkityyli 2.7 Rokokootyyli 2.7 Klassismityyli arkkitehtuurissa 2.8 Empire-tyyli Napoleonin empire-2.9 Empire-tyylinä. 2.10 Art nouveau -tyyli on laadullisesti uusi vaihe arkkitehtuurin kehityksessä 2.11 Arkkitehtoninen konstruktivismi

Rakentaminen on yksi vanhimmista ihmisen toiminnan tyypeistä, mikä tarkoittaa, että jo vuosituhansia sitten luotiin perusta kaikelle arkkitehtuurin kehittämiselle.

Saapuessamme mihin tahansa kaupunkiin näemme palatseja, kaupungintaloja, yksityisiä mökkejä, jotka on rakennettu erilaisiin arkkitehtonisiin tyyleihin. Ja näiden tyylien perusteella määritämme niiden rakentamisen aikakauden, maan sosioekonomisen tason, tietyn kansan tapot, perinteet ja tavat, sen kulttuurin, historian, kansallisen ja henkisen perinnön, jopa luonteen ja luonteen. tämän maan ihmisistä.

Arkkitehtoninen tyyli on sisällön ja taiteellisen kuvan yhtenäisyyttä Arkkitehtuuri on taidetta, josta ei voi erottaa Jokapäiväinen elämä henkilö. Se palvelee kotimaisia tarpeitamme, erilaisia sosiaalisia tarpeita. Ja samalla se tuo meille iloa, luo tunnelmaa, vaikuttaa ihmisten tunteisiin.

Arkkitehtuuri on yksi kattavimmista ihmisen toiminnan alueista, joka käsittelee tilan organisointia ja mahdollisten tilaongelmien ratkaisemista.

Muinaisen roomalaisen arkkitehdin Vitruviuksen mukaan arkkitehtuuri perustuu kolmeen periaatteeseen: lat. firmitas - vahvuus lat. utilitas - latin käyttö. venustas - kauneus - ja on tietyssä harmonisessa suhteessa ihmiskehon mittasuhteisiin.

Muinainen Egypti Muinaisen Egyptin historia kattaa useita vuosituhansia - 5. vuosituhannen lopusta eKr. e. 4-luvulle asti. n. e. Muinaisessa Egyptissä niin merkittävän ajan kuluessa luotiin valtava määrä upeita rakennuksia, veistoksia, maalauksia, taidetta ja käsitöitä.

Egyptin tärkein rakennusmateriaali on kivi. Egyptiläiset veistivät kivestä korkeita ohuita kivilohkoja obeliskien muodossa, jotka olivat auringon - suuren Ra - symboleja, sekä valtavia pylväitä ja pylväitä. Erilliset huolellisesti hakatut kivikappaleet sovitettiin toisiinsa täydellisesti, kuivina, ilman laastia.

Raskaiden lattiapalkkien painon kantoivat seinät, pylväät ja pylväät. Egyptiläiset eivät käyttäneet kaaria, vaikka he tiesivät tämän mallin. Laitettu palkkeihin kivilaatat päällekkäin. Tuet olivat mitä monipuolisimmat; joskus nämä ovat monoliittisia kivipilareita yksinkertaisesta neliömäisestä osasta, toisissa tapauksissa ne ovat pylväitä, jotka koostuvat alustasta, rungosta ja kapiteesta. Yksinkertaisissa rungoissa oli neliömäinen poikkileikkaus, monimutkaisemmissa monitahoisia ja niissä kuvattiin usein papyruksen varren nippuja, joskus niissä oli huiluja (pystyuria).

Egyptiläiselle arkkitehtuurille oli ominaista erikoinen pääkirjainten muoto, jotka kuvaavat papyruksen, lootuksen tai palmunlehtien kukkaa.

Joissakin tapauksissa pääkaupunkiin kaiverrettiin hedelmällisyyden jumalattaren Hathorin pää.

Muinainen egyptiläinen temppeli

Muinainen taide Muinaisen maailman lahjakkaiden mestareiden luomat mestariteokset inspiroivat runoilijoita, säveltäjiä, näytelmäkirjailijoita ja taiteilijoita kaikissa Euroopan maissa useiden vuosisatojen ajan, ja nykyään ne tarjoavat meille edelleen taiteellista nautintoa ja toimivat normina ja saavuttamattomana mallina. Taiteellinen perintö Muinainen Kreikka ja antiikin Rooma - arkkitehtuuri, kuvanveisto, maalaus, taide ja käsityöt ja korut - lyövät rikkaudellaan ja monimuotoisuudellaan. Se ilmaisi elävästi muinaiselle sivilisaatiolle tyypillisiä esteettisiä ajatuksia, moraalisia ihanteita ja makuja, jotka täydensivät pitkän historian. muinainen maailma. Muinaisen kulttuurin luojat olivat muinaiset kreikkalaiset.

Arkaainen ajanjakso - ennen V jKr Mykeneen kaupunkien raunioilla, jotka valloittavat dorilaiset heimot tuhosivat, syntyi uusi kulttuuri. Palatsit ja linnoitukset korvattiin lukuisilla temppelirakennuksilla. Olympialaisten jumalien kauniissa patsaissa on majesteettisempia ja ylellisempiä asuntoja kuin vanhoissa primitiivisissä epäjumalissa. Maallinen rakentaminen vetäytyi taustalle. Tänä aikana muodostui suunnittelusuunnitelma, joka muodosti perustan myöhemmälle kreikkalaisten temppelien arkkitehtuurille, jolle on ominaista temppelin päätilavuuden ympäröivä pylväikkö.

Doric järjestys liittyy maskuliiniseen, raskaaseen tyyliin ("maskuliini") Tiukka ja voimakas dorilainen pylväs, joka seisoo suoraan lavalla, ilman vuorausta, voidaan verrata urheilijan vartaloon, joka pitää suurta painoa päässään . Pylväs on leikattu ylhäältä alas pystysuorilla urilla - huiluilla. Auringon valossa ne saavat aikaan valon ja varjojen leikin, mikä elävöittää kivirunkoa. Itse pylvään ja koko rakennuksen pyrkimyksen korostamiseksi on rungon yläosa kapeampi kuin pohja. Se on ikään kuin vedetty yhteen ylhäältä vaakasuuntaisten urien avulla. Olympia, Heran temppelin rauniot

Ioninen järjestys - liittyy pehmeään ja hemmoteltuun tyyliin ("naismainen") Ionic-pylväs syntyi Kreikan kaupungeissa Vähä-Aasian rannikolla Välimeri. Idän loisto ja ylellisyys vaikuttivat häneen. Itse pylväästä tuli ohuempi, huilut olivat syvempiä, siinä oli pyöreä pohja - pohja, ja echin (litistetty tyyny pylvään yläosassa) sai spiraalimaiset kiharat reunoilla. Nike Apteroksen temppeli (443-420, arkkitehti Kallikrates)

Korintin järjestys - ilmestyi 5. vuosisadalla eKr. mittasuhteita verrattiin tyttömäiseen vartaloon ("girlish"). Siinä on kellomainen pääkaupunki, joka on peitetty tyylitellyillä akantuksenlehdillä. Olympian Zeuksen temppelin rauniot Ateenassa. Alkoi vuosina 175-164 eKr. e., valmistui 129-132 jKr. e.

Tilaukset: 1 - Doric 2 - Ionic 3 - Corythian

Keskiaika Romaaninen tyyli (latinasta romanus - roomalainen) kehittyi Länsi-Euroopan taiteessa 10-1100-luvuilla. Tämä taiteellinen tyyli on yksi tärkeimmistä vaiheista keskiaikaisen eurooppalaisen taiteen kehityksessä. bambergin katedraali

Romaaniselle tyylille on ominaista halu täydelliseen eheyteen, kurinalaisuuteen ja yksinkertaisuuteen, koristeiden ja koristeiden puuttuminen. Sen tunnusomainen elementti on ovi- ja ikkuna-aukkojen kaareva muoto. Ääriviivoja hallitsevat pysty- ja vaakaviivat. Monimutkainen rakenne näyttää terävältä ja selkeältä ulkopuolelta. Kivitemppelit luodaan yksinkertaisilla tilavuuksilla ja muodoilla. Katumuksensa kappeli, Ranska

Romaanisille rakennuksille on siis tunnusomaista: selkeän arkkitehtonisen siluetin ja lakonisen ulkokoristelun yhdistelmä - rakennus on aina tarkoin sopinut ympäröivään luontoon massiiviset sileät seinät kapeine ikkuna-aukoineen ja porrastetut-upotetut portaalit kiviholvin läsnäolo paksut seinät pienten ikkunoiden läpi leikattujen vaakasuuntaisten jakojen valtaosa pystysuoraan pyöreän ja puolipyöreän kaareen nähden.

Goottilainen gootti on keskiaikaisen taiteen kehityksen ajanjakso 1100-1400-luvuilla, joka korvasi romaanisen tyylin ja korvasi sen vähitellen. Gootti syntyi 1100-luvulla Pohjois-Ranskassa. Goottilainen katedraali Coutancesissa, Ranskassa

Gotiikan ominaispiirteitä ovat: kaaret, joissa on terävä yläosa, kapeat ja korkeat tornit ja pylväät, runsaasti koristeltu julkisivu veistetyillä yksityiskohdilla ja moniväriset lasimaalaukset lansetti-ikkunat - kaikki tyylin elementit korostavat pystysuoraa. katedraali Pariisin Notre Dame, Pariisi, Ranska

Renessanssin arkkitehdit loivat aikakautensa humanistisen maailmankuvan mukaisesti uusi tyyli- Renessanssi, jossa käytettiin antiikin taiteen perintöä, kreikkalaisia arkkitehtonisia tilauksia. niitä käytettiin vapaammin, muinaisista kaanoneista poiketen, muissa mittasuhteissa ja koossa yhdessä muiden arkkitehtonisten elementtien kanssa. Santa Crocen basilika, Firenze

Painopisteenä on symmetria, mittasuhteet, geometria ja järjestys. osat, mistä on selvästi todisteena säilyneet esimerkit roomalaisesta arkkitehtuurista. Keskiaikaisten rakennusten monimutkainen osuus korvataan pylväiden, pylväiden ja kammien säännöllisellä järjestelyllä, epäsymmetriset ääriviivat korvataan kaaren puoliympyrällä, kupolin puolipallolla, kapealla. Pyhän Paavalin katedraali. Rooma

Barokkibarokki (italialainen barocco - "outo") on eurooppalaisen taiteen ja arkkitehtuurin tyyli 1600-1700-luvuilla. Se on syntynyt Italiassa ja sitä levitetään useimmissa Euroopan maissa, ja se saa kussakin omat kansalliset erityispiirteensä. Pyhän Susannan kirkko Roomassa

Jos renessanssityyliset rakennukset olivat muodoltaan tiukkoja, selkeillä suorilla linjoilla, renessanssin korvaaneet barokkityyliset rakennukset erottuvat runsaalla kaarevilla muotoilla. Zwinger Peppelmann, Permoser, kerj. XVIII vuosisadalla Saksa, Dresden

Suorat linjat ovat lähes olemattomia. arkkitehtonisia muotoja kaareva, pinottu päällekkäin ja kietoutunut veistoksen kanssa. Tämä luo vaikutelman muotojen jatkuvasta liikkuvuudesta.

Rokokoo (1715 - XVIII vuosisata) Rokokootyyli (ranskalainen rokokoo, rocaille - kuori, koska tämän tyylin huomattavin ulkoinen ilmentymä oli kuoren muodossa olevat koriste-aiheet) - täynnä outoja koristeita, kaarevia linjoja, kiharoita, kuten jauhettu aatelisen rouvan tai hänen ratsumiehen peruukki / Rinaldi Pavilion "Skater Hill" 1762-1774 Oranienbaum

Esikatselu:

Empire Empire (ranskasta empire - empire) - 1800-luvun kolmen ensimmäisen vuosikymmenen arkkitehtuurin ja taiteen (pääasiassa koristeellinen) tyyli, joka viimeistelee klassismin kehityksen. Kazanin katedraali

Empire-tyyli syntyi klassismin sisimmässä, jossa muotojen ja sisustuksen elegantin yksinkertaisuuden etsintä vaihtuu vähitellen halulla niiden äärimmäiseen lapidaarisuuteen ja monumentaaliseen ilmeisyyteen.

Eklektiikka Arkkitehtuurin eklektismi (eklektismi, historismi) on arkkitehtuurin suuntaus, joka hallitsi Eurooppaa ja Venäjää 1830-1890-luvuilla. Eklektiikka on luontainen XV-XVIII vuosisatojen eurooppalaisen arkkitehtuurin piirteisiin. Eklektiikka säilyttää arkkitehtonisen järjestyksen, mutta siinä hän on menettänyt yksinoikeutensa. Beloselsky-Belozerskyn yksityinen talo-palatsi Pietarissa

Monipuolinen historiallisten tyylitelmien arkkitehtuuri, yleinen keskeltä. XIX XX vuosisadan loppuun, joka tunnetaan "historismin aikakauden" arkkitehtuurina. Muotoilu asiakkaan valinnan mukaan klassiseen, renessanssiin, barokkiin, rokokooon, goottiiseen jne. sekä kansallisiin tyyleihin

Moderni moderni (ranskasta moderne - moderni) on yksi arkkitehtonisista tyyleistä, suositumpi 1800-luvun jälkipuoliskolla - 1900-luvun alussa. Hänen erottuvia piirteitä ovat: suorien viivojen ja kulmien hylkääminen luonnollisempien, "luonnollisten" linjojen hyväksi, kiinnostus uusiin tekniikoihin rakennusten rakentamisessa.

Art nouveau -arkkitehtuurille on ominaista myös halu luoda sekä esteettisesti kauniita että toimivia rakennuksia. Paljon huomiota kiinnitettiin paitsi ulkomuoto rakennukset, mutta myös sisätilat, jotka on suunniteltu huolellisesti. Kaikki rakenneosat: portaat, ovet, pilarit, parvekkeet - käsiteltiin taiteellisesti.

Konstruktivismi Konstruktivismi on Neuvostoliiton avantgarde-tyyli, suunta, joka kehitettiin vuonna 1920 - varhain. 1930-luku.

Funktionaalinen menetelmä on konstruktivismin teoreettinen käsite, joka perustuu rakennusten, rakenteiden ja kaupunkikompleksien toiminnan piirteiden tieteelliseen analyysiin. Jokainen toiminto vastaa järkevintä tilasuunnittelurakennetta (muoto vastaa toimintoa)

Johtopäätös: Arkkitehtoninen tyyli on joukko tietyn ajan ja paikan arkkitehtuurin pääpiirteitä ja merkkejä, jotka ilmenevät sen toiminnallisten, rakentavien ja taiteellisten näkökohtien piirteissä (suunnittelutekniikat ja rakennuskoostumusten volyymit, Rakennusmateriaalit ja julkisivujen rakenteet, muodot ja koristelu, koriste sisätilat; sisältyy yleiseen tyylikäsitykseen taiteellisena maailmankuvana, joka kattaa kaikki yhteiskunnan taiteen ja kulttuurin osa-alueet tietyissä sosiaalisen ja taloudellinen kehitys; mestarin työn tärkeimpien ideologisten ja taiteellisten piirteiden kokonaisuus.

Jos haluat käyttää esitysten esikatselua, luo Google-tili (tili) ja kirjaudu sisään: https://accounts.google.com

Diojen kuvatekstit:

Arkkitehtuuri - maailman kivikronikka

1. Klassinen tyyli

Klassismi (esimerkillinen) taiteellinen tyyli ja esteettinen suuntaus eurooppalaisessa taiteessa 1600-1800-luvuilla.

Parthenon

Konstantinuksen riemukaari

Klassismin arkkitehtuurin pääpiirre Vetoo antiikin arkkitehtuurin muotoihin harmonian, yksinkertaisuuden ja kurinalaisuuden standardina.

Klassismiarkkitehtuuri - Kolmiulotteisen muodon selkeys - Symmetrinen-aksiaaliset sommitelmat. sisustuksen hillitseminen

2. Romaaninen tyyli

Romaaninen (roomalainen) taidetyyli, joka hallitsi Länsi-Eurooppaa 800-1100-luvuilla. Siitä tuli yksi tärkeimmistä vaiheista keskiaikaisen eurooppalaisen taiteen kehityksessä.

Notre Dame la Granden katedraali, Poitiers

Notre Dame la Grande. länsisiipi

Alcazarin kuninkaallinen palatsi

"Klassinen" tämä tyyli tulee leviämään Saksan ja Ranskan taiteessa. Tämä keskiaikainen arkkitehtuuri luotiin kirkon ja ritarikunnan tarpeita varten, ja kirkoista, luostareista ja linnoista tulee johtavia rakennustyyppejä.

Normanin linnoitus, X-XI vuosisatoja. Ranska

Selkeän arkkitehtonisen siluetin ja lakonisen ulkoasun yhdistelmä - rakennus on aina sulautunut harmonisesti ympäröivään luontoon. Tätä mahdollistivat massiiviset seinät kapeine ikkuna-aukoineen ja porrastetut portaalit. Tällaisilla muureilla oli puolustustarkoitus. - Tämän ajanjakson päärakennukset ovat temppeli-linnoitus ja linna-linnoitus. Luostarin tai linnan koostumuksen pääelementti on torni. Sen ympärillä olivat muut rakennukset, jotka koostuivat yksinkertaisista geometrisista muodoista - kuutioista, prismoista, sylintereistä. Romaaniset rakennukset ovat ominaisia

3. Goottilainen tyyli

Gootti on ainoa tyyli, joka on luonut täysin alkuperäisen muotojärjestelmän ja uuden ymmärryksen tilan organisoinnista ja tilavuuskoostumuksesta. 12-15-luvulla

Notre Damen katedraali Pariisissa

ominaispiirteet goottilainen tyyli ovat goottilaistyylille tunnusomaisia piirteitä pystysuora sommittelu, lansettikirkas, monimutkainen rungon tukijärjestelmä ja uurrettu holvi.

Näkymä Notre Damelle Ile Saint Louisista

Goottilainen katedraali Coutancesissa, Ranskassa

4. Barokki

Kontrasti, jännitys, kuvien dynaamisuus, halu loistoon ja loistoon, todellisuuden ja illuusion yhdistelmään - taiteen fuusioimiseen (barokin kaupunki- ja palatsi- ja puistoyhtyeet ovat ominaisia

Barokkityyli ilmestyi vuonna XVI-XVII vuosisatoja Italian kaupungeissa: Rooma, Venetsia, Firenze. Barokille on ominaista kontrasti, jännitys, kuvien dynaamisuus, halu loistoon ja loistoon, todellisuuden ja illuusion yhdistämiseen, taiteiden fuusioimiseen (barokkin kaupunki- ja palatsi- ja puistokokonaisuudet ("ylilyönneille altis")

Katariinan palatsi

Tsarskoje Selo

veistoksisten ja arkkitehtonisten ja koristeellisten aiheiden aktiivinen käyttö; - rikkaan chiaroscuron leikin luominen, värikontrastit

Suuren palatsin kirkkorakennus

Rokokoo (kivimurska, koristekuori, kuori) 1700-luku.

Talvipalatsin sisätilat

Malakiittisali

jordan portaat

Rokokoolle on ominaista koristekuori, kivenpalaset, kuori - koriste, koristelu luonnonkivien yhdistelmänä kuorien ja kasvien lehtien kanssa. - sileät kaarevat varret, koristeen omituiset linjat sopivat kaikkiin sisustuksen yksityiskohtiin muodostaen yhden koristeellisen taustan.

Kenttämarsalkkasali

Georgievsky Hall

Empire-tyyli ("imperial style") Empire-tyyli on 1800-luvun jälkipuoliskolla syntyneen klassismin viimeinen vaihe.

Pääesikunnan kaari

Empire-tyylille on tunnusomaista pylväiden, pilasterien, stukkoreunusten ja muiden klassisten elementtien läsnäolo sekä aiheet, jotka toistavat antiikkiveistoksia lähes muuttumattomina, kuten griffins, sfinksit, leijonan tassut. Nämä elementit on järjestetty empire-tyyliin järjestelmällisesti, tasapainoisesti ja symmetrisesti.

Palatsiaukio

Empire-tyylin tärkeimmät koriste-aiheet olivat juuri Rooman sotahistorian attribuutit: massiiviset bareljeefillä koristellut portikot, legioonalaiset kotkien, leijonien merkit, keihäsniput ja kilvet.

Moderni (moderni) Taiteen suuntaus 1800-luvun toisella puoliskolla - 1900-luvun alussa.

Ryabushinskyn kartano

Erikoisominaisuudet -Suorien viivojen ja kulmien hylkääminen -Kiinnostus uusiin teknologioihin -Kiinnitettiin suurta huomiota paitsi rakennusten ulkonäköön myös huolellisesti suunniteltuun sisustukseen. Kaikki rakenneosat: portaat, ovet, pilarit, parvekkeet - käsiteltiin taiteellisesti.

Casa Batlló (1906, arkkitehti Antoni Gaudí)

8. Hi-tech

Guggenheim-museo

Hi-tech (high technology) -tyyli arkkitehtuurissa ja muotoilussa, joka syntyi 1970-luvulla ja jota käytettiin laajalti 1980-luvulla.

Pääpiirteet - Korkean teknologian käyttö rakennusten ja rakenteiden suunnittelussa, rakentamisessa ja suunnittelussa. - Käytä suoria viivoja ja muotoja.

Hopean metallivärin laaja käyttö. - Laaja sovellus lasille, muoville, metallille. - Toiminnallisten elementtien käyttö: hissit, portaat, ilmanvaihtojärjestelmät.

Guggenheim-museo (projekti)

Kuten tiedätte, arkkitehtuuri, työkalujen laatu ja valmistus, maalaus ja plastiikkataiteet ovat vanhimpia ihmisen taitoja. Arkkitehtuurin taiteena oletetaan syntyneen primitiivisen yhteiskunnan aikana. Neoliittisen aikakauden aikana ihminen alkoi rakentaa ensimmäisiä asuntoja käyttäen luonnonmateriaaleja. Taiteenalaisena arkkitehtuuri muotoutuu Mesopotamian ja Egyptin kulttuureissa, ja kirjailijataiteena se muotoutuu 500-luvulla eKr. eKr. muinaisessa Kreikassa.

1100-luvun puoliväliin saakka arkkitehtuuri oli synteesissä maalauksen, kuvanveiston, koristetaiteen kanssa ja hallitsevassa asemassa niiden joukossa, ja se määritti tyylin, ja sen kehitys eteni "aikakauden tyylistä", joka on yhteinen kaikille taiteen muodoille. ja koko ajan esteettisesti alistamalla tieteen, maailmankatsomuksen, filosofian, arkielämän ja paljon muuta hienoille tyyleille ja lopuksi - yksittäisille kirjoittajan tyyleille. "Ajan tyyli" (romaani, gootti ja renessanssi) syntyy pääasiassa niillä historiallisilla ajanjaksoilla, jolloin käsitys taideteoksista on suhteellisen joustamatonta, jolloin se mukautuu vielä helposti tyylin muutoksiin.

Suuret tyylit - romaaninen, gootti, renessanssi, barokki, klassismi, empire / myöhäisklassismin muunnelma / - tunnustetaan yleensä tasa-arvoisiksi ja vastaaviksi. Itse asiassa suuret tyylit kattavat joko suuremman tai pienemmän kulttuurialueen, sitten ne rajoittuvat yksittäisiin taiteisiin, sitten ne alistavat kaikki taiteet tai jopa kaikki kulttuurin pääasiat - ne vaikuttavat tieteeseen, teologiaan, jokapäiväiseen elämään. Ne voivat määräytyä joko laajemman tai vähemmän laajan sosiaalisen ympäristön tai merkittävämmän tai vähemmän merkittävän ideologian perusteella. Samaan aikaan mikään suurista tyyleistä ei täysin määrittänyt aikakauden ja maan kulttuurisia kasvoja.

Tyylien kehitys on epäsymmetristä, mikä ilmenee ulkoisesti siinä, että jokainen tyyli muuttuu vähitellen yksinkertaisesta monimutkaiseksi, mutta monimutkaisesta yksinkertaiseksi se palaa vain tietyn hypyn seurauksena. Siksi tyylimuutokset tapahtuvat eri tavoin: hitaasti - yksinkertaisesta monimutkaiseen ja äkillisesti - monimutkaisesta yksinkertaiseen. Romaaninen tyyli on korvattu gootilla yli sadan vuoden ajan - XII vuosisadan puolivälistä. 1300-luvun puoliväliin asti. Romaanisen arkkitehtuurin yksinkertaiset muodot ovat vähitellen siirtymässä hienostuneeseen goottilaiseen tyyliin. Romaaniset ja goottilaiset tyylit liittyvät läheisesti toisiinsa kehityksessään, ja luovin ajanjakso näiden tyylien kehityksessä on ensimmäinen. Juuri romaanisella aikakaudella syntyy teknisiä keksintöjä ja yhteys filosofiaan ja teologiaan on selvä, ts. tyylin ideologinen perusta. Gootti on paljon vähemmän määritelty ideologisesti. Sen pyrkimys ylöspäin voi ilmaista katolisuuden ja harhaoppien uskonnollisuutta. Romaaninen goottilainen tyyli

Gootiikan sisällä renessanssi kypsyy. Yksilön vapautumisen elementit, vaikka ne ovat uskonnon rajoissa, näkyvät jo gootissa, varsinkin myöhemmin. Ja silti, gootti ja herätys, terävästi erilaisia tyylejä. Se, mikä kypsyi gootissa, vaati sitten jyrkkää muutosta koko tyylijärjestelmään. Uusi sisältö räjäytti vanhan muodon ja herätti henkiin uuden tyylin - renessanssin (tai herätyksen). renessanssi Renessanssin tullessa alkaa jälleen ideologisten tutkimusten aika, yhtenäisen maailmankatsomusjärjestelmän synty. Ja samaan aikaan yksinkertaisen asteittainen monimutkaisuus ja hajoaminen alkaa uudelleen. Renessanssista tulee monimutkaisempi, ja sen taakse tulee barokki. Barokki puolestaan monimutkaistuu ja muuttuu rokokooksi joissakin taidetyypeissä (arkkitehtuuri, maalaus, taideteollisuus, kirjallisuus). Sitten taas palataan yksinkertaiseen ja hypyn seurauksena barokin tilalle tulee klassismi, jonka kehityksen joissain maissa saattoi valtakunta loppuun. BarokkiCococoClassicism Empire

ROMANINEN TYYLI Sana tulee latinan sanasta romanus - Roman. Englanti kutsuu tätä tyyliä "Normaniksi". R.S. kehittyi Länsi-Euroopan taiteessa 10-11-luvuilla. Hän ilmaisi itseään täydellisesti arkkitehtuurissa. Romaanisille rakennuksille on ominaista selkeän arkkitehtonisen siluetin ja tiiviin ulkokoristelun yhdistelmä. Rakennus on aina sulautunut huolellisesti ympäröivään luontoon ja siksi näyttänyt erityisen vankkalta ja vankkalta. Tätä helpotti massiiviset sileät seinät, joissa oli kapeita ikkuna-aukkoja ja porrastetut portaalit. Tärkeimmät rakennukset tänä aikana olivat temppeli-linnoitus ja linna-linnoitus. Valitun, luostarin tai linnan koostumuksen pääelementti on torni - donjon. Sen ympärillä olivat muut rakennukset, jotka koostuivat yksinkertaisista geometrisista muodoista - kuutioista, prismoista, sylintereistä. R.-rakennuksen tärkein erottava elementti on puoliympyrän muotoinen kaari

ROCOCO Pääosin Ranskassa 1700-luvulla kehittyneen tyylin nimi on peräisin Saksan kieli. Ranskankielinen nimi tulee sanasta rocaille - kuori, koska tämän tyylin huomattavin ulkoinen ilmentymä oli koristeaiheet kuoren muodossa. R. syntyi pääasiassa koristetyylinä, joka liittyy hovijuhliin ja aristokratian viihteeseen. R:n levinneisyysalue oli kapea, sillä ei ollut kansanjuuria eikä siitä voinut muodostua aidosti kansallista tyyliä. Leikkisyys, kevyt viihde, omituinen eleganssi ovat R:lle ominaisia piirteitä, jotka näkyvät erityisesti arkkitehtuurin ja taideteollisuuden koristeellisessa ja koristeellisessa tulkinnassa. Ornamentti koostui monimutkaisesti toisiinsa kietoutuvista kuorien, kukkien ja kiharoiden seppeleistä. Taidokkaasti kaarevat linjat naamioivat tiedon rakentamista. Pohjimmiltaan R. ilmeni rakennusten sisätilojen suunnittelussa, ei niiden ulkotiloissa. R.:lle on ominaista taipumus sävellysten epäsymmetrisyyteen sekä muodon hienot yksityiskohdat, rikas ja samalla tasapainoinen sisustusrakenne sisätiloissa, kirkkaiden ja puhtaiden värisävyjen yhdistelmä valkoisen ja kullan kanssa, kontrasti rakennusten ulkonäön vakavuuden ja niiden sisustuksen herkkyyden välillä. Siro, hassu, koristeellinen rytmi hallitsee R.:n taidetta. Levinnyt Ludvig XV:n hovissa (arkkitehtien J. M. Oppenorin, J. O Meissonierin, G. J. Boffrandin töitä) R.-tyyli keskelle asti. XIX. nimeltään "Louis XV -tyyli".

KLASSISMI Tyyli 1600-luvun 1800-luvun alun eurooppalaisessa taiteessa, joka kääntyi muinaiseen perintöön normina ja ideaalina. Tyylin nimi tulee latinan sanasta classicus - esimerkillinen. Yleensä K:n kehityksessä erotetaan kaksi ajanjaksoa. Se muotoutui 1600-luvulla. Ranskassa, mikä kuvastaa absolutismin nousua. 1700-lukua pidetään sen kehityksen uutena vaiheena, sillä tuolloin se heijasteli muita valistuksen filosofisen rationalismin ideoihin perustuvia kansalaisihanteita. Molempia ajanjaksoja yhdistää ajatus maailman rationaalisista laeista, kauniista, jalostetusta luonnosta, halu ilmaista suurta sosiaalista sisältöä, ylevät sankarilliset ja moraaliset ihanteet. K.:n arkkitehtuuria leimaa muodon tiukkaus, tilaratkaisujen selkeys, sisätilojen geometrisuus, värien pehmeys sekä rakennusten ulko- ja sisäkoristelun lakonisuus. Toisin kuin barokkirakennukset, K.:n mestarit eivät koskaan luoneet tilailluusioita, jotka vääristävät rakennuksen mittasuhteita. Ja puistoarkkitehtuurissa on muotoutumassa niin sanottu säännöllinen tyyli, jossa kaikki nurmikot ja kukkapenkit ovat oikean muotoisia ja viheralueet on sijoitettu tiukasti suoraviivaisesti ja huolellisesti leikattu. (Versaillesin puutarha- ja puistoyhtye.)

EMPIRE Nimi tulee Ranskan imperiumista - keisarillinen. Tyyli, joka syntyi Ranskassa XVIII-XIX vuosisatojen vaihteessa. Se on orgaaninen täydennys eurooppalaisen klassismin pitkälle kehitykselle. Tämän tyylin pääominaisuus on massiivisten yksinkertaisten geometristen muotojen yhdistelmä sotilastunnuksilla. Sen lähde on roomalainen veistos, josta A. peri sommittelun juhlallisen ankaruuden ja selkeyden. A. kehitettiin alun perin Ranskassa XVIII-XIX vuosisatojen vaihteessa. Ranskan vallankumouksen aikakaudella ja erottui selkeästä kansalaispaatosuudesta. Napoleonin valtakunnan aikana taiteen piti ylistää hallitsijan sotilaallista menestystä ja arvokkuutta. Tästä johtuu intohimo erilaisten riemukaarien, muistopylväiden ja obeliskien rakentamiseen. Portikoista tulee tärkeitä elementtejä rakennusten koristeellisessa sisustuksessa. Sisustuksessa käytetään usein pronssivalua, plafonien maalausta, alkovia. A. pyrki lähestymään antiikin enemmän kuin klassismia. XVIII vuosisadalla. Arkkitehti B. Vignon rakensi La Madeleinen kirkon roomalaisen periperterin malliin korinttilaisella järjestyksellä. Muotojen tulkinta erottui kuivuudesta ja korostetusta rationalismista. Samat piirteet ovat tyypillisiä Pariisin Place des Stars -aukiolla sijaitsevalle Riemukaarille (arkkitehti Chalgrin). Leperin ja Gonduinin pystyttämä Vendômen muistomerkki ("suuren armeijan" pylväs) on peitetty itävaltalaisista aseista valetuilla pronssilevyillä. Spiraalimainen bareljeefi kuvaa voittoisan sodan tapahtumia. A.:n tyyli ei kehittynyt kauaa, sen tilalle tuli eklektiikan aika.