"Taiteellinen analyysi. Hugon romaanin "Notre Damen katedraali" problematiikkaa ja poetiikkaa Les Misérables -romaanin taiteellinen ideajärjestelmä

Victor Hugo loi vieraalla maalla, siirtolaisuuden aikana Bonapartistisesta tasavallasta, luovien voimiensa kukoistusaikana suurimman myöhäisromanttisen kankaan - Les Misérables. Tällä kirjailija tiivisti merkittävän osan kirjailijansa polusta. Tämä työ ja moderni maailma on hänen tunnetuin luomuksensa.

Tarkoitus

Jo nuoruudessaan kirjailijalla oli idea romaanista, joka kuvasi alemman luokan elämää, yhteiskunnan epäoikeudenmukaisuutta ja ennakkoluuloja. Hugo pyysi erästä ystäväänsä keräämään tietoa vankien elämästä. Todennäköisesti kiinnostus vankeja kohtaan heräsi tarinan takia karanneesta vangista, josta tuli eversti ja joka pidätettiin myöhemmin Ranskan pääkaupungissa.

Kaupungin prefekti kertoi Hugolle piispan sukulaisesta, joka toivotti vapautetun vangin tervetulleeksi kotiinsa. Hän syntyi uudelleen papin vaikutuksen alaisena, ja hänestä tuli puolestaan ​​sotilaskunta, joka kuoli myöhemmin Waterloossa. Les Miserables -romaanin 23. luvussa Victor Hugo sijoitti tarinan vangista, joka ensimmäisistä vapauspäivistään lähtien kohtasi ympärillään olevien julmuutta, ennakkoluuloja ja vihamielisyyttä. Tämä tarina muistutti monella tapaa teoksen päähenkilön tarinaa. Ja niinpä, kun kirjailija oli jo kuvitellut romaanin ääriviivat ja kirjoittanut siihen esipuheen, teatteri häiritsi häntä. Mutta kaikesta huolimatta kirjan idea ei jättänyt Hugoa ja kypsyi hänen päässään, rikastuen uusilla vaikutelmilla ja suurella kiinnostuksella sosiaalisia kysymyksiä ja ongelmia kohtaan. Joistakin tuon ajan teoksista löydät tulevan Les Misérables -romaanin ääriviivat.

Historiallisen romaanin kirjoittamisen historia

Kirjoittaja on niin intohimoinen työhönsä, että hän jopa yrittää "pidentää" työpäivää siirtämällä lounaan iltaan. Mutta tällaisen kovan työn keskeyttivät ensin vallankumouksen tapahtumat ja sitten vallankaappaus. Tämän seurauksena Victor Hugon "Les Misérables" -kirjan kirjoittaminen päättyy jo vieraassa maassa, Belgian pääkaupungissa.

Teoksen versiot

Lopulliseen tekstiin verrattuna ensimmäinen painos sisälsi paljon vähemmän kirjoittajan poikkeamia ja jaksoja. Se koostui neljästä osasta.

Viisitoista vuotta sen jälkeen, kun hän aloitti työskentelyn Les Misérables -nimisen kirjan parissa, Hugo päätti tarkistaa romaanin ja antaa täyden vapauden lyyriselle proosalleen. Tällaisten kirjoittajan poikkeamien ansiosta työ on lisääntynyt. Myös päätontin linjalta on oksia.

Brysselissä ollessaan kirjailija loi romaaniin kahdessa viikossa luvut, joissa kuvattiin salaista tasavaltalaista yhteiskuntaa luodun ideaalikuvan kanssa vallankumouksen papista sekä Waterloon taistelua.

Mitä tulee kirjan viimeiseen painokseen, voidaan sanoa, että kirjailijan demokraattiset näkemykset olivat siihen mennessä syventyneet merkittävästi.

Romaanin idea ja periaatteiden totuus

Victor Hugon romaani "Les Miserables" on historiallinen, koska juuri tällainen mittakaava on kirjoittajan mukaan välttämätöntä ihmisten olemassaolon kysymysten nostamiseksi.

Suunnitelman pääajatuksena on moraalinen edistyminen sosiaalisten muutosten pääkomponenttina. Tämä läpäisee kirjoittajan koko kypsän työn.

Tarkkailemme, kuinka Victor Hugon ("Les Misérables") päähenkilö moraalisesti paranee. Siksi kirjailija kutsui työtään "sielun eeposeksi".

Sosiaaliset ongelmat ja romanttinen ajatus hyvän ja pahan taistelusta siirtyvät eettiselle tasolle. Kirjoittajan mukaan elämässä on kaksi oikeutta: toinen on korkein kristillisen uskonnon lakeihin perustuva ihmiskunta (piispa), ja toinen on oikeustieteen lakien määräämä (tarkastaja).

Mutta tästä huolimatta Victor Hugon kirjoittamaa romaania ("Les Misérables"), riippumatta siitä kuinka monta osaa se sisältää (teos koostuu kolmesta osasta), on sädekehä romanttisesta hyvän ja pahan taistelusta, armon ja armon välillä. elämää antava rakkaus. Tämä on koko romaanin ydin.

Romaani "Les Miserables". Historiallinen merkitys

Tämän teoksen historiallinen merkitys on siinä, että kirjoittaja ottaa suojelijakseen vainotut ja sorretut ihmiset ja syrjäytyneet, kärsivät ja tuomitsee myös porvarillisen maailman tekopyhyyden, julmuuden, valheet ja sydämettömyyden.

Siksi on mahdotonta pysyä välinpitämättömänä, kun luet yhtä Victor Hugon parhaimmista teoksista - Les Misérables. Arvostelut hänestä jättivät myös suuret venäläiset klassikot. Erityisesti Tolstoi, joka on suuri kotimainen humanisti, kutsui tätä kirjaa parhaaksi ranskalaiseksi romaaniksi. Ja Dostojevski luki teoksen uudelleen hyödyntäen kahden päivän pidätystä sensuurin ehtojen rikkomisesta.

Kirjan hahmojen kuvat ovat olennainen osa maailmaa kulttuuriperintö. Kiinnostus niitä kohtaan ei ole toistaiseksi laantunut. On mahdotonta pysyä välinpitämättömänä ongelmista, jotka Victor Marie Hugo esitti kirjassaan. Les Misérables tekee yhä enemmän julkaisuja ja elokuvasovituksia, joista viimeinen julkaistiin noin kolme vuotta sitten. Kuuluisat Hollywood-näyttelijät osallistuivat elokuvamusikaaliin.

"hylätty". Notre Damen katedraali, jonka Hugo kirjoitti heinäkuun vallankumouksen aikaan, ja sitten 30-luvun draamat heijastivat kirjailijan vallankumouksellisia tunnelmia, hänen närkästyneisyyttään palautusajan reaktioista ja Heinäkuun monarkia. Näissä teoksissa kansanjoukoilla ja niiden liikkeellä oli tärkeä rooli. 60-luvun romaaneissa romanttinen titaaninen persoonallisuus nousee esiin.

60-luvun romaanien - "Les Miserables", "Toilers of the Sea", "Mies, joka nauraa" - juoni on yhden ihmisen taistelu jotain ulkoista voimaa vastaan. Siten Jean Valjean yksin vastustaa porvarillista lakia; yksi on Giliat elokuvassa "Toilers of the Sea" meren elementtejä vastaan; myös vastustetaan Gwynplainea englantilaista aatelistoa vastaan.

Les Misérables, Jean Valjean, prostituoitu Fantine, katulapset - Cosette, Gavroche - edustavat "syrjäytyneiden" maailmaa, ihmisten maailmaa, jotka porvarillinen yhteiskunta heittää yli laidan ja joihin se on erityisen julmaa. Mutta tätä maailmaa piirtäessään Hugo ei aseta itselleen tavoitteeksi paljastaa yhteiskunnallisia ristiriitoja kaikessa monimuotoisuudessaan. Hänellä on eri tavoite. Se tulee moraalisesta periaatteesta. Ei ole sattumaa, että hän asettaa romaanissa vastakkain piispa Mirielin ja poliisitarkastaja Javertin kanssa. Totta, niitä ei edes esiinny romaanissa; mutta törmäävät kuvissaan erilaisia ​​periaatteita, jonka he tunnustavat, Hugo ikään kuin testaa näitä periaatteita päähenkilö Jean Valjeanin kohtalossa.

Jean Valjean menee kovaan työhön varastaakseen leipää sisarensa nälkäisille lapsille. Tultuaan kovaan työhön rehellisenä miehenä hän palaa sieltä 19 vuoden jälkeen täydellisenä rikollisena. Hän on hylkiö sanan täydessä merkityksessä; kukaan ei halua päästää häntä sisään yöksi, vaikka koira potkaisee hänet ulos kennelista. Hänet suojeli piispa Miriel, joka uskoo, että hänen talonsa kuuluu kaikille, jotka sitä tarvitsevat, joten hän ei koskaan lukitse tämän talon ovia. Jean Valjean viettää yön hänen luonaan ja seuraavana aamuna katoaa talosta ja ottaa hopean mukanaan. Poliisin kiinni jäänyt hän ei aio kiistää rikostaan, sillä kaikki todisteet ovat häntä vastaan. Mutta piispa kertoo poliisille, että Jean Valjean ei varastanut hopeaa, vaan sai sen häneltä lahjaksi. Samaan aikaan piispa sanoo Jean Valjeanille: "Tänään ostin sielusi pahasta ja annan sen hyvään." Tämä teko tekee valtavan vaikutuksen tuomioon; siitä hetkestä lähtien hän syntyy uudelleen ja tulee yhtä pyhäksi kuin piispa Miriel.

Tärkeä rooli Jean Valjeanin kohtalossa on poliisitarkastaja Javertilla. Tämä on rehellinen ihminen. Hän on lain ja auktoriteetin edustaja, hänen tehtävänsä on rangaista rikollisuutta. Hän pitää Jean Valjeania rikollisena ja jahtaa häntä. Mutta sitten eräänä päivänä Valjeanilla on mahdollisuus tappaa Javert, joka jää vangiksi barrikaaditaisteluissa vuonna 1832. Jean Valjean ei kuitenkaan tapa vihollistaan, vaan päästää hänet menemään. Hän tekee sen, mitä piispa Miriel teki hänelle aikanaan.

Javertin sielussa tämä tuottaa täydellisen vallankumouksen. Javert ajoi Jean Valjeania takaa velvollisuudentunteesta, mutta nyt hänen jalon tekonsa jälkeen poliisin kaikkia ajatuksia velvollisuudesta rikottiin. Javert ei kestä hänen sielussaan syntynyttä ristiriitaa ja tekee itsemurhan.

Tässä romaanissa Hugo, kuten muuallakin, pysyy idealistisella näkökulmalla arvioidessaan maailmaa; Hänen mielestään on olemassa kaksi oikeutta: korkeamman asteen oikeus ja alemman tason oikeus. Jälkimmäinen ilmaistaan ​​laissa, jolle yhteiskunnan elämä rakentuu. Laki rankaisee henkilöä tehdystä rikoksesta. Tämän oikeudenmukaisuuden periaatteen kantaja on Javert romaanissa. Mutta on myös toisenlaista oikeudenmukaisuutta. Sen kantaja on piispa Miriel. Piispa Mirielin näkökulmasta pahaa ja rikollisuutta ei pidä rangaista, vaan antaa anteeksi, ja sitten itse rikos lopetetaan. Laki ei tuhoa pahaa, vaan pahentaa sitä. Näin kävi Jean Valjeanin kanssa. Vaikka häntä pidettiin kovalla työllä, hän pysyi rikollisena. Kun piispa Miriel antoi anteeksi tekemänsä rikoksen, hän teki Jean Valjeanin uudelleen. Javert menehtyy romaanissa ja osoittaa kuolemallaan ihmislaissa ilmaistun oikeudenmukaisuuden epäjohdonmukaisuutta, jonka pitäisi Hugon mukaan väistyä ylimmän kristillisen oikeuden periaatteelle, joka ilmentyy piispa Mirielin kuvassa.

Joten Hugon mukaan moraalilait säätelevät lopulta ihmisten suhteita; sosiaalilailla on vain toissijainen palvelutehtävä.

Hugo ei pyri romaanissaan paljastamaan syvällisesti sosiaalisen elämän lakeja. Tässä mielessä hän ei ole ollenkaan kuin "yhteiskuntatieteiden tohtori" Balzac. Hugon sosiaaliset prosessit ovat taustalla. Hän yrittää todistaa sen sosiaalinen ongelma ratkaistaan ​​vasta, kun moraalinen ongelma on ratkaistu.

Romaanin esipuheessa Hugo selittää, mikä ohjasi häntä kirjoittaessaan romaaniaan: "Köyhyyden ja onnettomuuden salliva yhteiskunta, sodan salliva ihmiskunta näyttää minusta alemman luokan yhteiskunnalta ja ihmisyydeltä, mutta minä pyrin korkeamman tason yhteiskunta ja ihmiskunta." Tätä tarkoitusta varten hän sanoo, että romaani Les Misérables kirjoitettiin.

Ja sitten hän jatkoi: "Kunnes ... kunnes kolme aikamme kysymystä on ratkaistu: proletariaatin nöyryytyminen, naisten kukistuminen nälän vuoksi, lasten imeminen yön pimeyteen, niin kauan kuin tietämättömyys ja Köyhyyttä on olemassa, tällaisia ​​kirjoja, ei hyödyttömiä."

Kaikista ristiriitaisuuksista huolimatta Hugo tässä romaanissa, kuten muissakin teoksissa, pysyy uskollisena demokraattisille sympatioilleen. Sorrettujen ja syrjäytyneiden tribuunina hän tervehtii kansan vallankumouksellisia taistelijoita ja asettaa heidän edustajansa porvarillisen maailman yläpuolelle.

Victor Hugo (1802-1885)

Victor Hugo astui kirjallisuuden historiaan demokraattina ja humanistina, hyvyyden ja oikeudenmukaisuuden puolustajana, sorrettujen puolustajana.

Hänen maailmankuulunsa perustuu hänen romaaneihinsa, mutta Hugo on ensisijaisesti runoilija - Ranskan ensimmäinen runoilija, joka ei tunne vertaansa työnsä mittakaavassa, yhteiskunnallisessa intensiivisyydessään, virtuoottisuudessaan, runollisen sanavaraston rikkaudessa ja loputtomassa monipuolisuudessaan. juonet, tunteet, tunnelmat.

Hugon töitä erottaa harvinainen taiteellinen yhtenäisyys.

Hän pysyi runoilijana kaikessa, mitä kirjoitti: dramaturgiassa, intohimoisen lyyriikan läpäisemässä, ja romaaneissa, joiden jokaisella sivulla kuullaan hänen innostunut äänensä, sekä kirjeenvaihdossa, puheissa, journalismissa, kriittisissä kirjoituksissa, joissa on koko romanttisen kuvaston arsenaali. kimallus, kaikki metaforien ja hyperbolien ilotulitus, joka on olennainen osa hänen tyyliään ja runoutta.

Toisaalta eeppinen alku on läsnä paitsi hänen romaaneissaan ja suurissa runoissaan, myös sanoituksissa, jopa henkilökohtaisimmissa, vilpittömimmissä.

"Esipuhe" draamaan "Cromwell" (1827)

Romantiikan manifesti

Uuden romanttisen taiteen laaja teoreettinen perustelu.

- "Oli setri ja palmu kuinka suuri tahansa, ei voi tulla suureksi syömällä vain niiden mehua", - vaikka antiikin taide olisi kuinka kaunista tahansa, uusi kirjallisuus ei voi rajoittua sen jäljittelemiseen - tämä on yksi tärkeimmistä "esipuheen" ajatuksia. Taide, - sanoi Hugo, - muuttuu ja kehittyy ihmiskunnan kehityksen mukana, ja koska se heijastaa elämää, jokaisella aikakaudella on oma taiteensa.

Hugo jakoi ihmiskunnan historian kolmeen suureen aikakauteen: primitiiviseen, joka taiteessa vastaa "oodia" (ts. lyyristä runoutta), muinainen, joka vastaa eeposta, ja uusi, joka synnytti draaman.

Suurimpia esimerkkejä näiden kolmen aikakauden taiteesta ovat raamatulliset legendat, Homeroksen runot ja Shakespearen työ.

Hugo julistaa Shakespearen nykyajan taiteen huipuksi, sanalla "draama" hän ymmärtää paitsi teatterin genren, myös taiteen yleensä, heijastaen uuden aikakauden dramaattisuutta, jonka pääpiirteitä hän pyrkii määrittelemään. .

Toisin kuin klassismi, jota hän piti vanhentuneena ja elävästä elämästä irtautuneena, jossa aristokraattisesti vastustettiin "jaloja" sankareita "haluttomuuteen", "korkeat" juonit ja genret "matalalle", Hugo vaati laajentamaan taiteen rajoja, yhdistää siinä vapaasti traagista ja koomista, ylevän kaunista ja pohjattoman rumaa (groteski), kuten elämässä tapahtuu.

Kaunis on yksitoikkoista, sillä on yksi kasvo; rumalla on niitä tuhansia. Siksi "ominaisuus" tulee suosia kauniin sijaan.

Hugo piti uuden taiteen tärkeänä piirteenä sitä, että se avasi leveän tien groteskille.

Toinen tärkeä piirre on taiteen antiteesi, joka on suunniteltu heijastelemaan itse todellisuuden vastakohtia, ensisijaisesti lihan ja hengen vastakohtaa (tähän vaikuttaa Chateaubriandin vaikutus), pahan ja hyvän.

Hugo vaati noudattamista historiallisen uskottavuuden draamassa - paikallista väriä, kuten historiallisissa romaaneissa, ja lankesi paikan ja ajan yhtenäisyyteen - klassismin tuhoutumattomiin kaanoniin, jotka tuntuivat hänestä venyneeltä.

Nerokkaasti ja intohimoisesti kirjoitettu, rohkeita ajatuksia ja eläviä kuvia täynnä oleva "Cromwellin esipuhe" teki valtavan vaikutuksen kirjallisuuden aikalaisia.

Se tasoitti tietä romanttiselle draamalle, joka alkoi valloittaa Ranskan näyttämöä vuoden 1830 aattona.

Hugon muotoilemat periaatteet vaikuttivat jollain tavalla sellaisiin teoksiin kuin Alexandre Dumasin "Henry II ja hänen hovinsa" (1829), Prosper Mériméen "Jacquerie" (1828), Alfred de Vignyn draamoja ja käännöksiä Shakespearesta.

- "esipuhe" oikeutti suurelta osin ruohonjuuritason romanttisen genren estetiikan - tabloidimelodraama, joka yleistyi 1830-luvulla.

Dramaturgia:

- "Hernani" (Hernani, 1830).

- "Marion Delorme" (Marion Delorme, 1831).

- "Kuningas on huvittunut" (Le Roi s'amuse, 1832).

- "Ruy Blas" (Ruy Blas, 1838).

- "Ernanista" on tullut tilaisuus kirjallisille taisteluille vanhan ja uuden taiteen edustajien välillä.

Kaiken dramaturgian uuden kiihkeä puolustaja oli Theophile Gauthier, joka innokkaasti otti tämän romanttisen teoksen. Nämä kiistat säilyivät kirjallisuuden historiassa nimellä "taistelu "Ernanista"".

- "Marion Delorme", joka kiellettiin vuonna 1828, esitettiin teatterissa "Port-Saint-Martin";

- "kuningas pitää hauskaa" - "Teatre Francessa" vuonna 1832; tämäkin näytelmä kiellettiin.

Sosiaalinen toiminta:

Vuonna 1841 Hugo valittiin Ranskan akatemia, vuonna 1845 sai peerage.

Vuonna 1848 hänet valittiin kansalliskokoukseen. Hugo vastusti vuoden 1851 vallankaappausta ja oli Napoleon III:n keisariksi julistamisen jälkeen maanpaossa.

Vuonna 1870 hän palasi Ranskaan, ja vuonna 1876 hänet valittiin senaattoriksi

- "Notre Damen katedraali" - Hugon ensimmäinen historiallinen romaani.

Päähenkilö Romana - katedraali

Katedraali - keskiajan, arkkitehtuurin kauneuden ja uskonnon rumuuden symboli

- "Kirja tappaa rakennuksen"

Romantismin tärkein merkki; poikkeuksellinen luonne poikkeuksellisissa olosuhteissa

Hyperbolien ja kontrastien estetiikka

Korkean ja matalan konflikti: feodalismi, kuninkaallinen despotismi / ihmiset, hylkijät

Rakkauden ja vihan, kauneuden ja rumuuden konfliktin teema sekä "yhteiskunnan hylkäämien" ihmisten ongelma, uusien ideoiden syntyminen ja menetys - kaikki tämä on edelleen ajankohtainen, ajaton ...

Romaanin ideologinen ja sävellysydin on kahden sankarin, arkkidiakonin Claude Frollon ja Quasimodon katedraalin kellonsoittajan, rakkaus mustalaista Esmeraldaan. Tämä rakkaus paljastaa kaksi hahmoa.
Claude Frollon hahmo herättää myötätuntoa, sääliä. On sanottava, että tämän henkilön elämä ei toiminut alusta alkaen: unelma murskattiin olosuhteiden vuoksi. Katedraalista tuli hänen kotinsa, paikka, jossa nuori mies vangitsi sielunsa ja intohimonsa. Niin tapahtui, että tunteet, jotka, kuten hänestä näytti, haudattiin menneisyydessä, valloittivat hänet. Hän alkaa taistella intohimonsa kanssa, mutta häviää.

Mitä tulee Quasimodoon, hahmo itsessään muistuttaa jossain määrin Pariisin Notre Damen katedraalia. Ulkoisesti tämä henkilö on myös ruma, kömpelö. Ulkoisen rumuuden takana piilee lapsen sielu.

Käyttää romaanissa laajasti groteskin ja kontrastin tekniikoita. Hahmojen kuva on annettu kontrastiperiaatteen mukaisesti, samoin kuin hahmojen ulkonäkö: Quasimodon rumuuden laukaisee Esmeraldan kauneus, mutta toisaalta soittimen ruma ulkonäkö on ristiriidassa kauniilla sielullaan.

Romaanin päähenkilöt ovat tiiviisti yhteydessä toisiinsa paitsi keskiosassa rakkausteema, mutta myös sen kuulumisesta Notre Damen katedraaliin: Claude Frollo on temppelin arkkidiakoni, Quasimodo on kellonsoittaja, Pierre Gringoire on Claude Frollon oppilas, Esmeralda on tanssija, joka esiintyy Katedraaliaukiolla, Phoebus de Chateauper on Fleur-de-Lys de Gondelorierin sulhanen, joka asuu talossa, jonka ikkunoista on näkymä katedraalille.

Ihmissuhteiden tasolla hahmot risteävät toistensa kautta Esmeralda, kenen taiteellinen kuva on keskeinen koko romaanissa. Kaikkien huomio kiinnittyy Notre Damen katedraalin kauniiseen mustalaiseen: pariisilaiset kaupunkilaiset ihailevat hänen tanssejaan ja temppujaan lumivalkoisen vuohen Djalin kanssa, paikallinen väkijoukko (varkaat, prostituoidut, kuvitteelliset kerjäläiset ja raajarit) kunnioittaa häntä yhtä paljon kuin Our Lady, runoilija Pierre Gringoire ja kuninkaallisten ampujien kapteeni Phoebus ovat fyysisesti kiinnostuneita hänestä, pappi Claude Frollo on intohimoinen halu, Quasimodo on rakkaus.

Esmeralda itse - puhdas, naiivi, neitsyt lapsi - antaa sydämensä ulkoisesti kauniille, mutta sisäisesti rumalle Phoebukselle. Romaanin tytön rakkaus syntyy kiitollisuuden seurauksena pelastuksesta ja jäätyy sokean uskon tilaan rakastajaansa. Esmeralda on niin sokaistunut rakkaudesta, että hän on valmis syyttämään Phoebosta itseään kylmyydestä, tunnustaen kidutuksen alaisena kapteenin murhan.

Nuori komea mies Phoebe de Chateaupe- jalo henkilö vain naisten seurassa. Yksin Esmeraldan kanssa - hän on petollinen viettelijä, seurassa Jean Melnikin (Claude Frollon nuoremman veljen) kanssa - melkoinen määrä rumaa kieltä ja juoppo. Phoebus itse on tavallinen Don Juan, rohkea taistelussa, mutta pelkuri, kun on kyse hänen hyvästä nimestään. Phoebuksen täydellinen vastakohta romaanissa on Pierre Gringoire. Huolimatta siitä, että hänen tunteensa Esmeraldaa kohtaan eivät ole erityisen koholla, hän löytää voimaa tunnistaa tyttö enemmän sisareksi kuin vaimoksi ja lopulta rakastua häneen ei niinkään naiseksi kuin henkilöksi.

Esmeraldassa olevan henkilön näkee myös Notre Damen katedraalin äärimmäisen kauhea kellonsoittaja. Toisin kuin muut sankarit, hän kiinnittää tyttöön huomiota aikaisintaan, kun tämä huolehtii hänestä antamalla vettä pillerin luona seisovalle Quasimodolle. Vasta tuntettuaan mustalaisen hyvän sielun, kyyristynyt friikki alkaa huomata hänen fyysistä kauneutta. Ulkoinen ristiriita hänen ja Esmeraldan välillä Quasimodo hän murehtii tarpeeksi rohkeasti: hän rakastaa tyttöä niin paljon, että on valmis tekemään kaiken hänen puolestaan ​​- olemaan näkemättä, tuomaan toisen miehen, suojelemaan häntä vihaiselta väkijoukolta.

Arkkidiakoni Claude Frollo on romaanin traagisin hahmo. "Notre Damen katedraalin" psykologinen komponentti liittyy siihen. Hyvin koulutettu, oikeudenmukainen, Jumalaa rakastava pappi, joka rakastuu, muuttuu todelliseksi paholaiseksi. Hän haluaa voittaa Esmeraldan rakkauden hinnalla millä hyvänsä. Hänen sisällään on jatkuva taistelu hyvän ja pahan välillä. Sitten arkkidiakoni anoo mustalaiselta rakkautta, yrittää sitten ottaa hänet väkisin, sitten pelastaa hänet kuolemasta, sitten hän itse antaa hänet teloittajan käsiin. Intohimo, joka ei löydä ulospääsyä, tappaa lopulta Clauden itsensä.

Romaanin "Toilers of the Sea" esipuheessa V. Hugo kirjoitti, että romaanin "Les Misérables" (1862) pääongelma on taistelu sosiaalisten lakien ja äärettömyyden anankea vastaan. Hugo piirtää yhteiskunnan pariaa (entinen vanki, prostituoitu Fantine, köyhä pieni Cosette, koditon poika Gavroche) ja heidän vihollisiaan, myös nöyriä, "pieniä" ihmisiä (Thénardier, poliisi Javert). aika, pohtii ihmisyyttä, hyvyyden ja armon nimittämistä. Hän luo uusi tyyppi sosiaalinen romaani - sosiaalis-sankarieepos, joka kuvaa sorron ja köyhyyden synnyttämiä sosiaalisia konflikteja, poliittisia katastrofeja (Napoleonin tappio Waterloossa), ranskalaisten kansannousua 30-40-luvulla, yhteiskunnan eri sektoreiden elämää. Les Misérables nostaa esiin ongelmia, kuten ihmisten köyhyyttä ja laittomuutta, työttömyyttä, prostituutiota, armotonta riistoa (Thenardierin perhe sortaa pientä Cosettea), tuomioistuimen epäoikeudenmukaisuutta (Jean Valjeanin tarina), kodittomuutta, sukupolven henkistä kehitystä ( Mariuksen tarina) jne. Hugo kirjoittaa rakkaudesta (Mariuksen ja Cosetten linja), piirtää barrikaaditaisteluiden paatosa (Enjolrasin urotyö, Gavrochen kuolema), nostaa esiin tulevien ihmisten ongelmia. Hugon mielessä kaikki valoisa ja inhimillinen liittyy ihmisiin, ihmiset ja hyvyys ovat synonyymejä, köyhät ovat hyviä, rikkaat ovat pahoja, köyhien tekojen takana on kansan oikea tuomioistuin.

"Les Misérables" on paljastava, saarnaava lähetystyön sosiofilosofinen romaani. Les Misérables -kirjan ensimmäisen version esipuheessa V. Hugo kirjoitti: "Tämä kirja alusta loppuun, yleisesti ja yksityiskohtaisesti, edustaa liikettä pahasta hyvään, epäoikeudenmukaisuudesta oikeudenmukaiseen, valheesta totuuteen, pimeydestä. sytyttää." Lännen "hylkittyjä" kutsuttiin "moderniksi evankeliumiksi". V. Hugon sankareiden kohtalo on tyypillinen: Valjeanilla ja Fantisella oli todellisia prototyyppejä, Mariuksen tarina on jossain määrin samanlainen kuin kirjoittajan itsensä tarina. Mutta pienet ihmiset muuttuvat Hugossa sankareiksi; tapahtumat saavat filosofisen merkityksen. Hugolle sosiaalinen elämä on erityinen ilmentymä ihmiskunnan moraalisesta olemassaolosta. 1800-luvun kansojen elämän erityiskysymykset pelkistyvät "ikuisiksi" kysymyksiksi, hänen sankariensa arjen taistelun takana on aina taistelu hyvän ja pahan välillä. Hugo ei vain maalaa kuvia sosiaalisesta helvetistä, vaan kehottaa lukijaa arvioimaan niitä. Jean Valjean paini

Javert saa sosio-symbolisen luonteen. Sosiohistoriallisen taustan kanssa korreloituneena tämä taistelu on symbolinen, koska sorrettujen vanhurskaus ilmentyy Jean Valjeanin pyhyydessä ja sortajien ehdoton julmuus Javertin pahuudessa. Jean Valjeanin tarina muuttuu vertaukseksi kärsivästä kohtalosta.

Hahmojen välistä konfliktia ei nähdä metafyysisenä, koska romaanissa historia yhdistyy politiikkaan. Sankarien yksityinen elämä sisältyy ihmisten suureen elämään, kaikkien sankarien kohtalo määräytyy vallankumouksen mukaan. Suuntaus kohti yleismaailmallista näkemystä aikakaudesta, joka ilmenee Notre Damen katedraalissa, tulee hallitsevaksi Les Misérablesissa.

Les Misérablesissa on kaksi tasoa: juoni (Jean Valjeanin linja) ja filosofinen. Kirjoittaja tuo romaaniin laajoja historiallisia, journalistisia ja filosofisia lukuja, jotka antavat teokselle eeppisen mittakaavan. Tämän päivän epätäydellisen päivän takana Hugo näkee kirkkaita horisontteja, hän identifioi edistymisen kulkueen kaitselmuksen tahdon kanssa. Edistyksen tarkoitus on vahvistaa hyvää. Uusi aikakausi, vapaus, tasa-arvo, veljeys tulee ihmiskunnan moraalisen täydellisyyden seurauksena.

Utopistisen sosialismin ideoiden hengessä V. Hugo osoittaa tapoja voittaa pahuutta, parantaa maan taloutta ja moraalia. Hän uskoo, että sosiaaliset ristiriidat voidaan sovittaa, jos malliyrityksiä luodaan Saint-Simonin teollisen järjestelmän hengessä (Hra Madeleine järjesti samanlaisen yrityksen). Hugo kannattaa työmarkkinasuhteiden rauhanomaista uudistamista.

V. Hugon historianfilosofia perustuu Ranskan vallankumouksen kokemuksiin. Hugo yhdistää kaikki sosiaaliset katastrofit vihatun bonapartistihallituksen kanssa. Hugo laulaa voittamattoman vallankumouksen puhdistavasta voimasta, ei halua sietää ihmisen passiivisuutta. Vallankumous on Hugon tulkinnassa edistystä: vallankumous antoi ajatuksen vapauden, julisti totuuden; edistystä saavutetaan vain rohkeuden kustannuksella. Hugo kohtelee barrikadin puolustajia kunnioituksella, ympäröi heitä sankaruuden ja traagisen loiston tunnelmalla, he ovat suuria tulevaisuuden partiolaisia, välinpitämättömiä ja pyrkivät hyödyttämään ihmiskuntaa.

V. Hugo asettaa kapinan vastakkain. Kapina palvelee edistyksen tavoitteita; kapina on laiton, regressiivinen teko. Hugo idealisoi tasavallan ja tulkitsee vuoden 1848 Ranskan työläisten kapinan laittomaksi kapinaksi, koska se tapahtui, kun tasavaltalainen järjestelmä perustettiin Ranskaan. Siitä hetkestä lähtien, kun tasavalta perustettiin, Hugon mukaan luokkataistelun tarve katoaa, kaikesta pitäisi päättää vain yleinen äänioikeus.

Les Misérables vahvistaa kaksi ensi silmäyksellä vastakkaista, mutta itse asiassa toisiaan täydentävää näkökulmaa: "Eläköön vallankumous!" ja "Eläköön onni rakastaa, onni tehdä hyvää ja olla tuomatta pahaa!". Vuosien 1848-1852 tapahtumien jälkeen V. Hugo ymmärtää, että armo on voimaton vapauttamaan ihmisiä sorrosta ja väkivallasta. Romaanin sivuilla hän kohtaa piispan ja vallankumouksellisen. Piispa Miriel ilmentää ihmisyyttä, kristillistä armoa, vallankumouksellinen Enjolras ilmentää humanistista unelmaa, vakavaa joustamattomuutta, kykyä myötätuntoon ja periksiantamattomuutta vihollista kohtaan. Kristityn vanhurskas ja vallankumouksellinen ateisti eivät ole vastakkaisia: he pyrkivät eri tavoin kohti samaa päämäärää - yhteiskunnan ja ihmisen muutosta. Vallankumouksellisten Enjolrasien uskontunnustus: kansakunnan aseistusta ei pitäisi olla, ilmainen ja pakollinen koulutus, yhtenäiset oikeudet ja työ kaikille ovat välttämättömiä. Piispa Miriel, enemmän yleismaailmallisten ajatusten kuin katolisuuden saarnaaja, kehottaa suojelemaan heikommassa asemassa olevia, vihaamaan varallisuutta ja ylellisyyttä, olemaan armollisia, auttamaan orpoja, ottamaan käyttöön yleisen ilmaisen koulutuksen, korottamaan opettajien palkkoja, lakkauttamaan liiallisia veroja. Piispa ja vallankumouksellinen romaanissa osoittautuvat liittolaisiksi: heitä yhdisti välinpitämätön halu palvella ihmiskuntaa.

V. Hugo tunnustaa "Älä tapa", oikeuttaa täysin sorrettujen joukkojen vallankumoukselliset toimet. Julmien toimien takana hän näkee hyviä aikomuksia tehdä lopun tyranniasta, vahvistaa ihmiskunta suhteiden normiksi. Piispa tulee vanhan ateisti-vallankumouksellisen luo tuomitsemaan hänet. Kuunneltuaan ateistista vallankumouksellista piispa polvistuu hänen eteensä ja pyytää hänen siunausta. Koko romaanin ajan ratkaistaan ​​kysymys: mikä on tärkeämpää - pahuuden vastustamattomuus väkivallalla vai aktiivinen taistelu. Enjolras etsi huomisen onnea kaikille ihmisille, vihasi väkivaltaa ja kuolemaa, mutta vastoin tahtoaan toi heidät maailmaan. Vallankumouksen inhimilliset ideat ovat ristiriidassa sen väkivaltaisten menetelmien kanssa, väkivalta tuhoaa vallankumouksen ihanteet. Tämä luo Enjolrasin "traagisen syyllisyyden" ja hänen "vakavan surunsa", kohtalokkaan tuomion. Hänen ympärillään olevat kohtelevat häntä "ihailemalla, jossa myötätunto ilmenee", he näkevät hänessä teloittajan ja papin, sankarin ja uhrin. V. Hugo lähtee absoluuttisesta inhimillisestä moraalista ja tuomitsee yhteiskunnan siitä poikkeamisesta, joten "älä tapa" tulee tärkeämmäksi. Kaikkien romaanin aktiivisten ihmisten onnen puolesta taistelijoiden elämän tulos on yksi: traaginen kuolema. Romaanin finaali on piispan apoteoosi: hänen varjonsa leijuu Jean Valjeanin yllä, joka kuolee sanoin: "Maailmassa ei ole muuta kuin rakastamisen onnellisuus." Installaatio voittaa: rakkaus, ystävällisyys, välinpitämättömyys, inhimillisten heikkouksien antautuminen on tärkeämpää kuin verenvuodatus ihmiskunnan hyvän nimissä; vain ihmiskunta pelastaa maailman; hengen vallankumous on merkittävämpi kuin sosiaalinen vallankumous.

V. Hugo uskoo, että elämän olosuhteet muodostavat ruman hahmon, mutta yksi "tapahtuma-ilmoitus" riittää tuhoamaan yhteiskunnallisen määräytymislain voiman. "Rinnakkaiselo-paljastaminen" ei liity valtion kohtaloon, mutta se korostaa kirkkaasti ihmisen ystävällisyyttä ja armoa. Nähdessään tämän totuuden valon, jopa suurin syntinen voi syntyä uudelleen. Jean Valjeanin "tapahtuma-ilmoitus" on Mirielin teko, kun hän antoi hänelle hopeiset kynttilänjalat ja pelasti hänet uudesta rangaistusorjuudesta. Elämän kovettuna tuomittu uudestisyntyy korkean moraalin ihmisenä, syntisestä tulee suuri vanhurskas mies. Hengellisen kriisin jälkeen koko Jean Valjeanin elämä on jatkuvaa itsensä kieltämistä. Hän uhraa itsensä toisten onnen vuoksi, asettaa itsensä oikeuden käsiin pelastaakseen syyttömän, joka tuomitaan "tuomioksi Valjeaniksi", huolehtii epäitsekkäästi tytöstä, joka ei ole hänen, sitten Cosetten kihlattu, vaikka Marius ottaa pois hänen rakkaan adoptoidun tyttärensä; aseeton Jean Valjean menee barrikadeille pelastamaan ihmisiä kuolemalta ja jopa vapauttaa vannotun vihollisensa, poliisivakooja Javertin. Uhri ympäröi Jean Valjeania, kuten piispa Mirieliä, pyhyyden auralla.

Mariukselle "paljastava tapahtuma" on tieto, että pakenneen tuomittu Jean Valjean, jota Marius alun perin kielsi tapaamasta Cosettea, pelasti hänet kuolemasta. Jean Valjeanin kuoleman jälkeen Mariuksesta tulee armon kantaja.

Javertin "tapahtuma-ilmoitus" on Jean Valjeanin teko, kun hän pelastaa hänet kuolemasta, vapauttaa hänet barrikadilta.

Tietyssä suhteessa Mirielin armon periaatteita jatkoi Javert - hyvyyden ja ihmisyyden vastakohta, moitteeton poliisi, häikäilemättömän yhteiskuntajärjestyksen ruumiillistuma. Javertissa V. Hugo liioittelee kahta yksinkertaista tunnetta ja tuo ne groteskille: "Tämä mies koostui kahdesta tunteesta: auktoriteetin kunnioituksesta ja vihasta kapinaa kohtaan." Javert tuhosi tarkoituksella kaiken inhimillisen sielussaan: myötätunnon, rakkauden, säälin epäoikeudenmukaisen yhteiskuntajärjestyksen uhreja kohtaan. Javert haluaa paljastaa entisen vangin Valjeanin, josta on tullut pormestari, kiinnittämättä huomiota hänen ilmeisiin hyveisiinsä tai etuihin, joita hän tuo kansalaisilleen. Järkyttävä konna Javert koki vakavan shokin, kun Jean Valjean vapautti vallankumouksellisten käsiin joutuneen poliisin. Hugo johdattaa Javertin, joka ei ole tottunut päättelyyn, kauheaseen ajatukseen, että vanki Jean Valjean osoittautui vahvimmaksi. yleinen järjestys. Kaikki mihin Javert uskoi on murenemassa.
Javert, toisin kuin Jean Valjean, ei voinut syntyä täysin uudelleen, mutta hän ei myöskään voinut pysyä samana. Se, että Javert teki itsemurhan, on elävä vahvistus hänen hylkäävänsä vanhat moraalinormit. Javert esittelee umpikujaversion ihmisen kohtalosta.

Les Misérables yhdistää romanttisia ja realistisia piirteitä. Realistiset piirteet ovat tässä väistämättömiä, sillä tämä on sosiaalinen eepos. Realisti korostettuna sosiaalinen tehtävä kirjat, päähenkilöiden tarina syntyi todellisuudesta; realistinen kuvaus ympäristöstä ja olosuhteista; romaanin historialliset osat on dokumentoitu, topografiset kartat ovat mukana; historiallisten henkilöiden hahmot ovat tarkkoja; sankarien hengellisellä elämällä on paljon yhteistä V. Hugon itsensä ja hänen sukulaistensa elämän kanssa.

Romanttinen Hugo maalaa poikkeuksellisia tapahtumia ja olosuhteita. Les Misérablesissa antiteesista tulee kirjailijan taiteellisen ajattelun pääperiaate. Maailma näkyy terävinä vastakohtina, valon ja pimeyden vuorottelussa, kaikki painottuu kohti hyvän tai pahan napaa. "Pyhät" (piispa Miriel, Jean Valjean) ja "paholaiset" (Thénardier, Javert) esiintyvät romaanissa. Heidän tekemänsä hyvän ja pahan mittakaava on sama. Inhimilliset intohimot saatetaan äärimmäiseen jännitteeseen, hahmot koostuvat vain paheista tai vain hyveistä. Hugo korostaa niitä persoonallisuuden puolia, jotka auttavat häntä paljastamaan idean, joten hänen hahmojensa hahmot ovat symbolisia. Romaanin "Les Misérables" psykologismi koostuu pääasiassa romanttisesti liioiteltusta kuvasta puhdistavasta myrskystä, joka ravistelee ihmisen tavanomaista maailmankuvaa. Hugo ei juuri koskaan analysoi muutosta hahmojen henkisessä maailmassa, vaan havainnollistaa tietoisuutensa muutosta metaforavirralla, jota joskus levitetään koko luvulle. Hiljainen sisäinen kamppailu vastaa romanttisen maiseman tavallisesti synkkiä, kauheita sävyjä.

Kuten V. Hugo yleistää, hän irtautuu yhä enemmän todellisuudesta. Vähitellen Jean Valjean menettää tiettyjä inhimillisiä ominaisuuksia: hänen nimensä vaihtuu, hänestä tulee moraalin ja armon ruumiillistuma.

Kysymyksiä ja ehdotuksia

itsetestausta varten

1. V. Hugon romaanin "Les Misérables" ongelmat.

2. Vallankumouksen kuva V. Hugon romaanissa "Les Misérables".

3. Miten ajatus ihmisyydestä ja hyvyyden "ketjureaktio" paljastuu V. Hugon romaanissa "Les Misérables"?

4. Mikä on V. Hugon "Les Misérables" -romaanin menetelmän omaperäisyys?

Kolmenkymmenen vuoden ajan. Ranskalainen kirjailija perusti juonen kahteen aikakautensa tiukasti vastakkaiseen kuvaan - tuomittu ja vanhurskas mies, mutta ei osoittaakseen moraalista eroaan, vaan yhdistääkseen ne yhdeksi ihmisen olemukseksi. Hugo kirjoitti romaaninsa ajoittain. Aluksi teoksen juonenkäänteet luotiin, sitten se alkoi saada historiallisia lukuja.

Ranskalainen kirjailija näki Les Misérablesin päätavoitteena näyttää polun, jota sekä yksilö että koko yhteiskunta kulkee "pahasta hyvään, väärästä oikeudenmukaiseen, valheesta totuuteen. Lähtökohta on aine, loppupiste on sielu. Romaanin keskeinen linkkikuva - vanki Jean Valjean - ilmentää tämän idean sisäistä toteutusta.

Teoksen "syrjäytynein" sankari käy läpi vaikean moraalisen kehityksen polun, joka alkoi hänelle odottamattomasta tapaamisesta vanhurskaan Dignen piispan - seitsemänkymmentäviisi-vuotiaan Charles Mirielin - kanssa. Hurskas vanha mies osoittautui ensimmäiseksi henkilöksi, joka ei kääntynyt pois Jean Valjeanista, saatuaan tietää hänen menneisyydestään, suojeli häntä taloonsa, kohteli häntä tasa-arvoisena eikä vain antanut anteeksi hopeaesinevarkautta, vaan myös esitteli. kaksi hopeista kynttilänjalkaa pyytäen häntä käyttämään niitä köyhien hyväksi. Kovan työn ja jatkuvan epäoikeudenmukaisuuden kovettamassa vangin sielussa tapahtui sisäinen mullistus, joka johti hänet moraalisen kehityksen ensimmäiseen vaiheeseen - hän alkoi elää rehellistä ja hurskasta elämäntapaa teollisuustuotanto ja huolehtia työntekijöistään.

Toinen käännekohta Jean Valjeanin kohtalossa oli Chanmatierin tapaus. Tuntemattoman ihmisen pelastaminen kovasta työstä ja inkogniton paljastaminen annettiin sankarille vaikean sisäisen taistelun kautta - Jean Valjean kärsi koko yön miettien, pitäisikö hänen vaarantaa koko alueen hyvinvointi yhden ihmisen hengen vuoksi , ja jos hän pysähtyy viimeiseen, eikö se ole osoitus hänen liiallisesta ylpeydestä. Sankari lähtee kohtaamaan kohtaloa tekemättä mitään päätöstä. Hän sanoo nimensä oikeuden istunnossa nähdessään Shanmatyassa tavallisen ahdasmielisen vanhan miehen, jolla ei ole aavistustakaan siitä, mitä ympärillään tapahtuu.

Jean Valjeanille traagisin on hänen henkisen kehityksensä kolmas vaihe, jolloin hän kieltäytyy Cosetten. Hän rakastaa nimettyä tytärtään kaiken kuluttavalla rakkaudella, joka yhdistää äärettömän monenlaisia ​​tunteita (rakkaus tyttäreään, siskoaan, äitiään ja mahdollisesti Naista kohtaan), ja hän menee Chanvrerie Streetin barrikadille, missä hän pelastaa Mariuksen kuolemalta. sama Marius, jota hän vihaa raivokkaalla vihalla, jotta hän myöhemmin ei vain antaisi hänelle arvokkainta mitä hänellä on - Cosettea, vaan myös kertoisi kuka hän itse on.

Jean Valjeanin elämä alkaa raskaasta työstä vapautumisen jälkeen. Aluksi hän oppii tekemään hyvää ihmisille, sitten uhraamaan itsensä totuuden nimissä, sitten luopumaan siitä, mitä rakastaa yli kaiken maailmassa. Kolme kieltäytymistä - aineellisista hyödykkeistä, itsestään ja maallisista kiintymyksistä - puhdistaa Jean Valjeanin sielun tehden siitä tasavertaisen Dignen vanhurskaan piispan ja itse Herran kanssa. Entinen tuomittu kuolee sovitettuna sielunsa kanssa, kuten todelliselle kristitylle kuuluukin.

Jean Valjeanin täydellinen vastakohta romaanissa on poliisitarkastaja Javert. Noudattaen tiukasti lain kirjainta, hän ei näe ympärillään todellista ystävällisyyttä eikä hyväntekeväisyyttä ennen kuin se koskee häntä itseään. Hänen pahimman vihollisensa myöntämä odottamaton vapautus pudottaa Javertin tavanomaisesta oikeudenmukaisuuden kunnioittamisesta. Hän alkaa ajatella, että maailmassa on jotain muutakin kuin ihmisten keksimät lait. Javert näkee Jumalan olemassaolon niin terävästi, että hänen syntien piinaama sielu ei ehdi vastustaa paljastettua totuuden kuilua, ja hän tekee itsemurhan.

On kulunut 18 vuotta siitä, kun Jean Valjean vapautettiin pakkotyöstä hänen kuolemaansa saakka. Romaanin taiteellinen aika ei rajoitu lokakuuhun 1815 - kesän 1833 alkuun. Hugo uppoaa lukijan ajoittain joko menneisyyteen puhuessaan Waterloon taistelusta (18. kesäkuuta 1815), Petit Picpus -luostarin historiasta, Pariisin viemärin kehityksestä tai tulevaisuuteen, kun hän puhuu vallankumouksesta. 1848, joka kasvoi vuoden 1832 kansannoususta.

Romaanin pääpaikka on Pariisi, kaikkien juonilinjojen leikkauspiste - Gorbeaun hökkeli, jossa Thenardier väijyy Jean Valjeania. Romaanin pää- ja toissijaiset hahmot, joita yhdistävät sukulais- ja tapahtumasiteet, eivät aina tiedä heistä: esimerkiksi Cosette ei tunnista entistä luottamusmiehensä Thenardierissa, Gavroche ei tunnista nuorempia veljiä kahdessa vauvassa, Jean Valjean, Thenardier ja Javert vuorotellen eivät tunnista toisiaan ystäväni. Jälkimmäinen seikka toimii perustana monien juonen juonien muodostumiselle.

Les Misérables -elokuvan seikkailunhaluinen alku liittyy ensisijaisesti Jean Valjeanin kuvaan. Romaanin psykologisuus ilmenee myös tässä hahmossa. Cosette ja Marius ovat romanttisen varaston sankareita: heidän hahmonsa eivät juuri muutu koko tarinan, mutta heidän pääpiirteensä on rakkaus toisiaan kohtaan. Pariisilaisen pohjan sankarit - Thenardier-perhe, gangsteriyhteisö "Cock's Hour", katupoika Gavroche - liittyvät naturalistiseen pääteokseen. "Les Misérables" -elokuvassa Hugo on yhtä hyvä välittämään hahmojen sisäiset kokemukset ja Yksityiskohtainen kuvaus tilat, rakennukset, kadut, maisemanäkymät.

Romaanin rakkausteema liittyy läheisesti kuoleman teemaan: rakastava Marius Eponina kutsuu hänet barrikadeille, mieluummin nähdä sankarin kuolleena kuin kuuluvana toiselle naiselle, mutta lopulta hän antautuu ja kuolee pelastaen hänen hengen. hänen rakas; Marius menee barrikadeille, koska hän ei voi elää ilman Cosettea; samasta syystä Jean Valjean seuraa häntä. Kuten romanttisille hahmoille kuuluu, hahmoilla on vain vähän kontaktia todellisuuteen - he ovat tunteidensa armoilla eivätkä näe muita tapoja kehittää tilannetta, paitsi olla "rakkaan kanssa" tässä ja nyt tai kuolla.

Yhteiskunnan "hylkäämät" sankarit jättävät sen lopulta yhteiskunnan alempien kerrosten korkeimman sisäisen nousun hetkellä: entinen kirkonvartija Mabeuf antaa henkensä nostaen vallankumouksen lipun barrikadille, Gavroche kuolee keräten patruunoita kapinalliset, "ABC:n ystävät", kuolevat koko ihmiskunnan valoisan tulevaisuuden puolesta.

Karl Marxin aforismi "kyläelämän idioottisuudesta", täytyy ajatella, tartutti 1900-luvun alun venäläisiä kirjailijoita inholla vanhaa venäläistä elämäntapaa kohtaan. Venäläisten kirjailijoiden ristiriitainen ja monimutkainen asenne maaseutua kohtaan näkyy parhaiten venäläisen kirjallisuuden suurten mestareiden työssä. 1900-luvun ensimmäisellä puoliskolla Ivan Alekseevich Bunin oli yksi näistä mestareista. Hän ei työssään ohittanut tuhoutuneen venäläisen kylän, jossa vuoden 1861 tuhoisan uudistuksen jälkeen nälkä ja kuolema hallitsivat. Kirjoittaja etsii ihannetta patriarkaalisesta menneisyydestä ja sen vanhan maailman vauraudesta. tuoda markkinoille

Sävellysarvosana 11. Eepisessä romaanissa "Hiljainen Don" M. A. Sholokhov maalasi suurenmoisen kuvan Donin kasakkojen elämästä sen historiallisine perinteineen, omalaatuisella elämäntavalla. Koti, perhe -teema on yksi romaanin keskeisistä aiheista, joka kuulostaa vahvasti jo teoksen alussa. "Melehovin piha on aivan tilan laidalla", näin eeppinen romaani alkaa, ja koko tarinan ajan M. Šolohov kertoo meille tämän pihan asukkaista. sankarit, isän talo pysyy ikuisesti paikkana missä lähimmät ihmiset asuvat.

VV NabokovMashenkaKevät 1924 Lev Glebovich Ganin asuu venäläisessä majatalossa Berliinissä. Ganinin lisäksi täysihoitolassa asuu matemaatikko Aleksei Ivanovitš Alferov, mies, jolla on "ohut parta ja kiiltävä pullea nenä", "vanha venäläinen runoilija" Anton Sergeevich Podtyagin, Clara on "täysrintainen, kaikki sisällä". musta silkki, erittäin mukava nuori nainen”, konekirjoittajana työskentelevä ja rakastunut Ganinaan sekä balettitanssijat Kolin ja Gornotsvetov. "Erityinen sävy, salaperäinen suloisuus" erottaa jälkimmäisen muista lautailijoista, mutta "omallatunnolla puhuen ei voi syyttää tämän vaarattoman pariskunnan kyyhkynen onnellisuutta." Viime vuonna