ارائه با موضوع مفهوم سبک های معماری. سبک های معماری سبک ها در معماری

اسلاید 1

اسلاید 2

اسلاید 3

محتویات معماری امپراتوری روکوکو سبک باروک رنسانس (رنسانس) سبک رومی گوتیک تا فصل دوم عکس امپراتوری روکوکو عکس سبک باروک عکس سبک باروک رنسانس عکس سبک گوتیک

اسلاید 4

روکوکو روکوکو سبکی از هنر و معماری است که در اوایل قرن 18 در فرانسه شکل گرفت و در سراسر اروپا گسترش یافت. او با فضل ، سبکی ، شخصیت صمیمی و معاشقه متمایز بود. روکوکو که جایگزین باروک پرمشغله شده بود، هم نتیجه منطقی توسعه و هم نقطه مقابل هنری آن بود. با سبک باروک، روکوکو با میل به کامل بودن فرم ها متحد می شود، اما اگر باروک به وقار تاریخی تمایل دارد، روکوکو ظرافت و سبکی را ترجیح می دهد. بیشتر رنگهای تیرهو تذهیب سرسبز و سنگین دکور باروک با رنگ های روشن - صورتی، آبی، سبز، با مقدار زیادجزئیات سفید روکوکو عمدتاً زینتی است. نام خود از ترکیب دو کلمه آمده است: "باروک" و "روکایل" (موتیف زیور، پیچیده تزئینات تزئینیسنگریزه ها و پوسته های غارها و فواره ها). نقاشی، مجسمه سازی و گرافیک با موضوعات وابسته به عشق شهوانی، وابسته به عشق شهوانی-اساطیری و شبانی (چوپانی) مشخص می شود. اولین استاد برجسته نقاشی به سبک روکوکو، واتو بود و در کار هنرمندانی مانند بوچر و فراگونارد پیشرفت بیشتری کرد. برجسته‌ترین نماینده این سبک در مجسمه‌سازی فرانسوی، شاید فالکون باشد، اگرچه نقش برجسته‌ها و مجسمه‌هایی که برای تزئین فضای داخلی، نیم‌تنه‌ها، از جمله آنهایی که از سفال ساخته شده‌اند، بر آثار او غالب بود. به هر حال، خود فالکون مدیر کارخانه چینی معروف Sevres بود. (کارخانه های چلسی و مایسن نیز به خاطر محصولات چینی فوق العاده معروف بودند). در معماری، این سبک برجسته ترین بیان خود را در آن یافت زیورآلات تزئینیفضای داخلی پیچیده ترین الگوهای کنده کاری شده و گچ بری نامتقارن، فرهای پیچیده دکوراسیون داخلی در تضاد با ظاهر نسبتاً سخت ساختمان ها، مانند Petit Trianon، ساخته شده در ورسای توسط معمار گابریل (1763-1769). سبک روکوکو که در فرانسه متولد شد، به لطف هنرمندان فرانسوی که در خارج از کشور کار می کردند و همچنین انتشار طرح هایی توسط معماران فرانسوی، به سرعت در کشورهای دیگر گسترش یافت. در خارج از فرانسه، روکوکو در آلمان و اتریش شکوفا شد، جایی که عناصر سنتی باروک را جذب کرد. در معماری کلیساها، مانند کلیسای Vierzenheiligen (1743-1772) (معمار نویمان)، ساختارهای فضایی، وقار باروک کاملاً با ویژگی های مجسمه ای و زیبای نفیس روکوکو ترکیب شده است. دکوراسیون داخلی، ایجاد تصوری از سبکی و فراوانی افسانه ای. یکی از حامیان روکوکو در ایتالیا - معمار Tiepolo - به گسترش آن در اسپانیا کمک کرد. در مورد انگلستان، در اینجا روکوکو عمدتاً بر هنرهای کاربردی تأثیر گذاشته است، به عنوان مثال، مبلمان منبت کاری و تولید ظروف نقره، و تا حدی بر آثار استادانی مانند هوگارت یا گینزبورو، که اصلاح تصاویر و شیوه هنری نگارش آنها کاملاً مطابقت دارد. روح روکوکو سبک روکوکو تا پایان قرن 18 در اروپای مرکزی بسیار محبوب بود، در حالی که در فرانسه و سایر کشورهای غربی، علاقه به آن در دهه 1860 ضعیف شد. در این زمان، آن را به عنوان نمادی از سبکی تلقی کردند و نئوکلاسیک جایگزین آن شد. محتویات فصل اول عکس سبک "روکوکو".

اسلاید 5

اسلاید 6

معماری امپراتوری این نام از امپراتوری فرانسه - امپراتوری گرفته شده است. سبکی که در اواخر قرن XVIII-XIX در فرانسه بوجود آمد. این یک تکمیل ارگانیک از توسعه طولانی کلاسیسم اروپایی است. ویژگی اصلی این سبک ترکیب اشکال هندسی عظیم و ساده با نشان های نظامی است. منبع آن مجسمه رومی است که A. شدت و وضوح ترکیب را از آن به ارث برده است. آمپر. ابتدا در اواخر قرن هجدهم تا نوزدهم در فرانسه توسعه یافت. در عصر بزرگ انقلاب فرانسهو با یک ترحم مدنی برجسته متمایز شد. در دوره امپراتوری ناپلئون، هنر قرار بود موفقیت های نظامی و عزت حاکم را تجلیل کند. از این رو اشتیاق برای ساخت انواع طاق های پیروزی، ستون های یادبود، ابلیسک ها وجود دارد. رواق ها به عناصر مهم دکوراسیون تزئینی ساختمان ها تبدیل می شوند. ریخته گری برنز، رنگ آمیزی پلفون ها، طاقچه ها اغلب در دکوراسیون داخلی استفاده می شود. آمپر. بیشتر از کلاسیک گرایی به دنبال نزدیک شدن به دوران باستان بود. در قرن هجدهم. معمار B. Vignon کلیسای La Madeleine را بر اساس الگوی یک اطراف رومی با استفاده از دستور قرنتی ساخته است. تفسیر اشکال با خشکی متمایز شد و بر عقل گرایی تأکید داشت. ویژگی های مشابه طاق پیروزی (طاق ستاره) در میدان ستاره ها در پاریس (معمار Chalgrin). ستون یادبود واندوم (ستون "ارتش بزرگ") که توسط جذام و گوندوین ساخته شده است، با ورقه های برنزی از تفنگ های اتریشی پوشیده شده است. نقش برجسته مارپیچی وقایع یک جنگ پیروزمندانه را به تصویر می کشد. سبک امپراتوری برای مدت کوتاهی توسعه یافته و با زمان التقاط جایگزین شده است. فهرست مطالب عکس معماری AMPERA

اسلاید 7

اسلاید 8

کلاسیک سبکی در هنر اروپایی قرن هفدهم تا آغاز قرن نوزدهم که به میراث باستانی به عنوان یک هنجار و یک الگوی ایده آل تبدیل شد. نام این سبک از کلاسیک لاتین - نمونه گرفته شده است. معمولاً دو دوره در توسعه K متمایز می شود. در قرن 17 شکل گرفت. در فرانسه، منعکس کننده ظهور مطلق گرایی است. قرن هجدهم مرحله جدیدی در توسعه آن تلقی می شود، زیرا در آن زمان دیگر آرمان های مدنی مبتنی بر ایده های عقل گرایی فلسفی روشنگری را منعکس می کرد. هر دو دوره با ایده قوانین عقلانی جهان، طبیعت زیبا و اصیل، میل به بیان محتوای اجتماعی عالی، آرمان های والای قهرمانانه و اخلاقی متحد شده اند. مشخصه معماری K. سختی فرم، وضوح راه حل های فضایی، هندسه فضای داخلی، لطافت رنگ ها، و لکونیسم بیرونی و دکوراسیون داخلیسازه های. بر خلاف ساختمان های باروک، استادان K. هرگز توهمات فضایی ایجاد نکردند که نسبت های ساختمان را مخدوش کند. و در معماری پارک به اصطلاح سبک منظمکه در آن همه چمن ها و تخت های گل شکل صحیحی دارند و فضاهای سبز کاملاً در یک خط مستقیم قرار می گیرند و با دقت تزئین می شوند. (گروه باغ و پارک ورسای.) فهرست مطالب فصل اول عکس سبک "کلاسیکیسم"

اسلاید 9

اسلاید 10

باروک سبکی در هنر که در کشورهای اروپایی در قرون 16-17 توسعه یافت (در برخی کشورها - تا اواسط قرن 18). این نام از باروکوی ایتالیایی گرفته شده است - عجیب و غریب، عجیب. توضیح دیگری در مورد منشأ این اصطلاح وجود دارد: دریانوردان هلندی مرواریدهای معیوب را چنین می نامیدند. مدت طولانی قلع "باروک" ارزیابی منفی داشت. در قرن 19 نگرش نسبت به باروک تغییر کرده است، که توسط کار دانشمند آلمانی ولفلین ارائه شد. اگر در رنسانس هنر قدرت و زیبایی انسان را تجلیل می کرد، پس در اواخر قرن 16-17 این ایده ها جای خود را به تأملات در مورد پیچیدگی و ناقص بودن روابط اجتماعی، افکار در مورد عدم اتحاد مردم داد. بنابراین، وظیفه اصلی هنر انعکاس دنیای درونی یک فرد، آشکار ساختن احساسات و تجربیات او بود. بنابراین، ویژگی های اصلی B. مشخص شد - ترحم دراماتیک، تمایل به تضادهای برجسته، پویایی، بیان، تمایل به شکوه و تزئینی. تمام این ویژگی‌ها نیز از ویژگی‌های معماری B است. ساختمان‌ها لزوماً با نماهای عجیب و غریب تزئین می‌شدند که شکل آن در پشت تزئینات پنهان بود. فضاهای داخلی تشریفاتی نیز اشکال گوناگونی به دست آوردند که بر خصلت آن‌ها مجسمه‌سازی، قالب‌گیری و زیورآلات مختلف تأکید می‌شد. اتاق ها اغلب آشنای خود را از دست می دهند مستطیلی شکل. آینه ها و نقاشی های دیواری ابعاد واقعی محل را گسترش دادند و پلاک های رنگارنگ توهم عدم وجود سقف را ایجاد کردند. معماران B. توجه خود را به خیابان معطوف کردند که به عنوان یک ارگانیسم معماری یکپارچه در نظر گرفته شد، به عنوان یکی از اشکال گروه. ابتدا و انتهای خیابان با میدان ها یا لهجه های معماری یا مجسمه سازی دیدنی مشخص می شد. خط منحنی به ویژگی غالب در ترکیب ساختمان تبدیل می شود، گرده ها برمی گردند، سطوح بیضی شکل ظاهر می شوند. عکس محتوای فصل اول به سبک "باروک".

اسلاید 11

اسلاید 12

احیاء (رنسانس) در آغاز قرن پانزدهم. در فلورانس، یک سبک معماری جدید ایجاد شد - رنسانس (از رنسانس فرانسوی) بر اساس عقل گرایی و فردگرایی شدید مشخصه ایدئولوژی های آن. در عصر ر.بر خلاف وابستگی معمار قرون وسطایی به کارگاه سنگ تراشی، شخصیت معمار به معنای امروزی کلمه برای اولین بار شکل گرفت. R. اولیه و بالا وجود دارد. اولی در فلورانس توسعه یافت و مرکز دومی رم بود. معماران ایتالیا خلاقانه سیستم نظم باستانی را بازاندیشی کردند که تناسب، وضوح ترکیب و راحتی را به ظاهر ساختمان آورد. اولین معمار آر فیلیپو برونلسکی (1377-1446) بود. کارهای او به وضوح دستاوردهای اصلی این دوران را منعکس می کرد. او اولین کسی بود که یک کاخ (palazzo) ایجاد کرد که اساس تمام معماری های بعدی از جمله معماری ما را تشکیل داد. دستاورد اصلی کاخ رنسانس طراحی نهایی کف به عنوان یک لایه فضایی افقی است که برای زندگی و فعالیت انسان در نظر گرفته شده است. دیوار برای اولین بار به معنای امروزی کلمه، یعنی. چقدر هندسی سپتوم درستضخامت ثابت بین فضای معماری داخلی و فضای بیرون ساختمان. پنجره ها به عنوان چشمان ساختمان، نما - به عنوان چهره ساختمان تلقی می شوند. آن ها بیرون بیانگر فضای معماری داخلی است. High R. در معماری با نام Bramante (1444-1514) مرتبط است. از میان تمام ساختمان‌های R.، Tempietto او از نظر پری ارگانیک فرم‌ها و کامل بودن هماهنگ، بر اساس بخش طلایی تناسبات، به معماری باستانی نزدیک‌تر است. دستاورد اصلی معماری R. در انسان سازی نسبت ساختمان ها. عکس از سبک احیا فهرست مطالب

اسلاید 13

اسلاید 14

گوتیک از واژه ایتالیایی gotico - گوتیک، بربر. سبک در هنر اروپای غربی قرن 12-15، که توسعه خود را در دوره قرون وسطی تکمیل کرد. این اصطلاح توسط انسان‌گرایان رنسانس معرفی شد که می‌خواستند بر شخصیت «بربر» تمام هنرهای قرون وسطی تأکید کنند. در واقع، سبک گوتیک هیچ ربطی به گوت ها نداشت و توسعه و اصلاح طبیعی اصول هنر رومنسکی بود. هنر گوتیک نیز مانند هنر رومنسك تحت تأثیر شدید كلیسا بود و از آن خواسته شد تا عقاید كلیسا را در تصاویر نمادین و تمثیلی تجسم بخشد. اما هنر گوتیک در شرایط جدیدی توسعه یافت که اصلی ترین آن تقویت شهرها بود. بنابراین، نوع پیشرو معماری گوتیک، کلیسای جامع شهر بود که به بالا نگاه می کرد، با طاق های بنددار، با دیوارهایی که به توری سنگی تبدیل شده بودند (که به لطف سیستم تکیه گاه های پرنده امکان پذیر شد که فشار طاق را به ستون های خارجی - تکیه گاه ها منتقل می کند) . کلیسای جامع گوتیک نماد هجوم به بهشت بود. غنی‌ترین تزئینات تزئینی آن - مجسمه‌ها، نقش برجسته‌ها، پنجره‌های شیشه‌ای رنگی - باید همین هدف را داشته باشد. عکس سبک گوتیک فهرست مطالب فصل اول

اسلاید 15

اسلاید 16

سبک رومی این کلمه از لاتین romanus - رومی گرفته شده است. انگلیسی ها به این سبک «نورمن» می گویند. R.S. در هنر اروپای غربی قرن 10-11 توسعه یافت. او خود را به طور کامل در معماری بیان کرد. ساختمان های رومی با ترکیبی از شبح معماری روشن و دکوراسیون بیرونی مختصر مشخص می شوند. این ساختمان همیشه با دقت با طبیعت اطراف ترکیب شده است و به همین دلیل به ویژه محکم و استوار به نظر می رسد. این امر توسط دیوارهای صاف عظیم با دهانه های باریک پنجره و درگاه های عمیق پلکانی تسهیل شد. بناهای اصلی در این دوره معبد-دژ و قلعه-قلعه بودند. عنصر اصلی ترکیب انتخاب، صومعه یا قلعه برج - دونژون است. در اطراف آن، بقیه ساختمان ها، از اشکال هندسی ساده - مکعب، منشور، استوانه ساخته شده بودند. عنصر اصلی تمایز R. بنا، طاق نیم دایره ای است. عکس «سبک رومانسکی» فهرست مطالب فصل اول

اسلاید 17

اسلاید 18

اسلاید 19

محتویات سبک "اکلکتیکا" سبک "فناوری بالا" سبک "کارکردگرایی" سبک "ارگانیک" سبک "نئوکلاسیک" سبک "مدرن" تا فصل اول PHOTO STYLE LA "ORGANICS" عکس سبک "نئوکلاسیسم" عکس سبک "مدرن" خروج نویسنده

اسلاید 20

التقاط التقاط یک سبک معماری جداگانه نیست. این ترکیبی از چندین سبک معماری قدیمی است که فقط برخی از عناصر از آنها گرفته شده است، با هماهنگی بعدی آنها به دلیل بافت و رنگ. التقاط در برخی کشورها به یک پدیده کاملاً طبیعی تبدیل شده است. از این گذشته ، سبک امپراتوری ، که مورد علاقه برخی از پادشاهان است و کل شهرها در آن ساخته شده است ، اعتراض کاملاً قابل درک را ایجاد کرد ، که جای تعجب نیست. پس از همه، Empire یک سبک رسمی است. شهرهایی که به این سبک ساخته شده بودند بدون چهره و بدون آثار معماری منحصر به فرد خود بودند. N.V. Gogol ، که اتفاقاً در معماری کاملاً آشنا بود ، به شدت از سبک امپراتوری انتقاد کرد. تمام خانه‌هایی که به این سبک ساخته شده‌اند، به قول او شبیه آلونک‌ها یا پادگان‌ها بودند و آنقدر شبیه به هم بودند که در یک دیوار محکم ادغام شدند. در التقاط، سبک و شکل ساختمان ها تقریباً مستقیماً توسط آن تعیین می شد عملکرد عملی. مثلا سبک ک.ا. Tona به عنوان رسمی برای ساخت معابد شناخته شد، اما تقریبا هرگز در طراحی عمارت های خصوصی استفاده نشد. علاوه بر این، تفاوت اصلی با امپراتوری، که شرایط ساخت یک ساختمان از هر نوع را دیکته می کرد، التقاط یک انتخاب بود. یعنی ظاهر نهایی ساختمان توسط سبک های انتخاب شده، هدف کاربردی آن و همچنین تمایل مشتری دیکته شده است. فهرست مطالب فصل دوم عکس سبک "کلیکتیک"

اسلاید 21

اسلاید 22

فناوری پیشرفته در معماری پیشرفت فناوری در دهه 70 قرن بیستم تأثیر نسبتاً قابل توجهی بر معماری داشت. او مظهر ورود به عصر فناوری پیشرفته بود. اگرچه فناوری پیشرفته به یک سبک معماری جداگانه تبدیل شد، اما تنها در روش های طراحی معماری و مواد مورد استفاده با آنها تفاوت داشت. سازه گرایی با استفاده از سازه های مبتنی بر شیشه و بتن مسلح متمایز شد. و فناوری پیشرفته از ترکیب های مختلف فلز و شیشه استفاده می کند که استفاده از ساختارهای مهندسی و فنی ساختمان را برای اهداف تزئینی نشان می دهد. استفاده از رنگ های مختلف برای رنگ آمیزی خطوط لوله، شفت های تهویه این امکان را به آنها می دهد تا مانند عناصر ساختاری و تزئینی ساختمان به نظر برسند که از نظر عملکردی و زیبایی آن را تکمیل می کنند. در دهه 90 قرن بیستم، یکی از جهت ها غالب می شود. این یک انحراف بسیار قابل توجه از ترکیبات پیچیده مشخصه سبک پیشرفته دهه 70 است. یکی از مهمترین نمونه های روشنترکیب با فناوری پیشرفته ساختمانی است که اکنون دادگاه اروپایی حقوق بشر (استراسبورگ) را در خود جای داده است. فهرست مطالب فصل دوم عکس سبک "فناوری پیشرفته"

اسلاید 23

اسلاید 24

کارکردگرایی در آغاز قرن بیستم، سبک معماری کارکردگرایی به سرعت شروع به توسعه کرد. معمارانی که در این ژانر طراحی می کردند از پایان نامه "فرم باید با هدف مطابقت داشته باشد" استفاده کردند. نصب هر گونه تزئینی که دارای مزایای عملی نباشد، بی مزه تلقی می شد. سهم قابل توجهی در توسعه کارکردگرایی توسط چارلز-ادوارد ژانرت، همچنین به عنوان لوکوربوزیه انجام شد. او پنج اصل اساسی را برای طراحی ساختمان ها به سبک کارکردگرایی شکل داد. علاوه بر این، او راه حل های کاربردی و زیبایی شناختی مختلفی پیدا کرد که برای چندین دهه به طور گسترده در طراحی ساختمان استفاده می شد. و برخی از راه حل های او هنوز هم امروزه در هنگام طراحی ساختمان ها به سبک عملکردگرایی استفاده می شود. علاوه بر این، برخی از اصول کارکردگرایی را می‌توان تقریباً در هر کشوری به کار برد ویژگی های ملی. بنابراین، به عنوان مثال، در انگلستان، مرکز شهر با ساختمان های چند طبقه ساخته شده بود، در حالی که کلبه ها در حومه حفظ می شدند، در حالی که در برلین و پاریس ترجیح می دادند ساختمان های چند طبقه در حومه این شهرها بسازند. به موازات کارکردگرایی، چندین گرایش معماری دیگر نیز توسعه یافتند، اما تأثیر قابل توجهی بر توسعه معماری به عنوان یک کل نداشتند. فهرست مطالب فصل دوم سبک عکس "کارکردگرایی"

اسلاید 25

اسلاید 26

ارگانیک استفاده از ارگانیک در معماری در ابتدا گیج کننده است. این علم چه ربطی به ساختمان سازی دارد؟ مستقیم ترین. در حالی که یک ساختمان معمولاً از بلوک های تمام شده تشکیل شده است، یک ساختمان طراحی شده با معماری ارگانیک شامل بسیاری از بلوک های مختلف است که فقط به عنوان بخشی از ساختمان تکمیل می شوند. علاوه بر این، معماری ارگانیک به معنای رد اشکال هندسی سختگیرانه است. هنگام طراحی هر ساختمان، نوع محوطه اطراف و هدف آن در نظر گرفته می شود. علاوه بر این، در چنین ساختمانی همه چیز تابع هماهنگی است. اتاق خواب در اینجا اتاق خواب و اتاق نشیمن اتاق نشیمن خواهد بود. هر اتاق هدف خاص خود را دارد که در یک نگاه حدس زده می شود. اگر می خواهید بفهمید که تفاوت بین معماری ارگانیک و معماری دیگر چیست، فقط معمول را مقایسه کنید ساختمان بلندو بیایید بگوییم کلبه هابیت در فیلم "ارباب حلقه ها" اگرچه فقط از طراحی بیرونی در آنجا استفاده شده است. ایده های معماری ارگانیک در زمان های اخیر محبوبیت فوق العاده ای پیدا کرده اند. تا حدودی به دلیل در دسترس بودن مصالح ساختاری جدید است که به شما امکان می دهد عجیب ترین فرم های معماری را ایجاد کنید. دلیل دیگری که به توسعه معماری ارگانیک انگیزه داد، احساس وحدت با طبیعت بود که چنین ساختمانی را به وجود می آورد. فهرست مطالب فصل دوم عکس سبک "ارگانیک"

اسلاید 27

اسلاید 28

نئوکلاسیک این سبک معماری در اواخر قرن 18 و اوایل قرن 19 رایج بود. این به وضوح تلاشی برای بازگشت به برخی از ارزش‌های «ابدی» را نشان می‌دهد و آن‌ها را در مقابل واقعیتی آزاردهنده قرار می‌دهد. به عنوان نقطه شروع در معماری نئوکلاسیک، بناهای یونان باستان انتخاب شدند که تا آن زمان توسط کسی مطالعه نشده بود. علیرغم این واقعیت که معماران مختلف ساختمان های مشابهی را مورد مطالعه قرار دادند، آنها نتایج کاملا متفاوتی گرفتند که منجر به توسعه متفاوت نئوکلاسیک در کشورهای مختلف. بنابراین، در فرانسه، سبک نئوکلاسیک عمدتاً در ساخت ساختمان‌های عمومی مورد استفاده قرار گرفت. به عنوان مثال، چنین ساختمانی، پتی تریانون در ورسای بود که کامل ترین ساخته ژاک آنژ گابریل به حساب می آمد. برعکس، بریتانیایی‌ها در نئوکلاسیک بازگشتی به فرم‌های روشن و روباز دیدند. مطابق با این ایده ها، خانه ها و املاک خصوصی ساخته شد. برای ساختمان های عمومی، نئوکلاسیک عملا مورد استفاده قرار نگرفت. مشهورترین معماران نئوکلاسیک انگلیسی ویلیام چمبرز و رابرت آدام بودند که نقش بسیار مهمی در توسعه نئوکلاسیک انگلیسی داشتند. ایده های نئوکلاسیک برای مدت طولانی تحت تأثیر قرار گرفت کشورهای مختلفمانند روسیه (و بعدها اتحاد جماهیر شوروی)، اسکاندیناوی، مجارستان، بلغارستان، چکسلواکی و غیره.

اسلاید 29

اسلاید 30

Art Nouveau تمایل به ایجاد ساختمان های زیبا و کاربردی به همان اندازه زیبایی شناختی در آغاز قرن 19 منجر به ظهور سبک معماری Art Nouveau شد. به شدت با دیگر سبک های معماری در تضاد است. برجسته ترین نمایندگان این سبک ویکتور هورتا، بلژیکی با ملیت و فرانسوی هکتور گیمار بودند. اما آنتونیا گائودی بیش از همه برجسته است. ساختمان‌هایی که بر اساس طرح‌های او ساخته شده‌اند، آنقدر بی‌نقص هستند و به قدری ارگانیک با منظره اطراف تناسب دارند که به نظر می‌رسد طبیعت چنین شاهکاری را خلق کرده است. مشخصه هاسبک Art Nouveau عبارت است از روکش‌های طرح‌دار نمای ساختمان‌ها، استفاده از پنجره‌های شیشه‌ای رنگی و همچنین جزئیات تزئینی مختلف از آهن فرفورژه. برای ویندوز و درگاه هااشکال هندسی پیچیده مشخصه هستند که به ایجاد یک سبک جامع، کاربردی و در عین حال زیبا کمک می کنند. به سبک هنر نو، ویلاها، ویلاهای روستایی، ساختمان های بلند گران قیمت و عمارت های شهری ساخته و تزئین شده اند. محتویات فصل دوم عکس سبک "روکوکو".

اسلاید 31

اسلاید 32

این اثر توسط: دانشجوی MOU-Gymnasium شماره 2 نمایش اسلاید Kirill Orekhov در مورد موضوع - "سبک های معماری" جمع آوری شده است. خروجی از ابتدای فصل اول تا فصل دوم

توسعه درس "سبک های معماری" برای کلاس هشتم MHC.

هدف درس: نظام مند کردن و شفاف سازی دانش دانش آموزان در مورد سبک ها در معماری.

این مطالب شامل یک طرح کلی از درس است که به شما امکان می دهد دانش در مورد سبک های معماری را در زمینه دوره های فرهنگی و تاریخی ادغام کنید. ارائه برای درس کاملاً کامل است، محتوای متنی موضوع را دارد. ارائه به 4 بخش تقسیم شده است. پس از دانلود، قطعات باید متصل شوند. این کار به منظور فشرده نشدن نقشه ها انجام می شود، زیرا کیفیت آنها را کاهش می دهد.

دانلود:

پیش نمایش:

موضوع : سبک های معماری.

هدف از درس: نظام‌مند کردن و شفاف‌سازی دانش دانشجویان از سبک‌های معماری.

وظایف:

تثبیت دانش در مورد سبک های معماری در زمینه دوره های فرهنگی و تاریخی.
توسعه علاقه به معماری به عنوان اساس همه هنرها.
توانایی کار با اطلاعات را توسعه دهید.

تجهیزات: پروژکتور چند رسانه ای، صفحه نمایش، کامپیوتر.

DER: ارائه "سبک های معماری".

شرح اسلایدها:

سبک های معماری

محتوا 1. وحدت محتوای کاربردی و تصویر هنری 2. تولد سبک های معماری و تغییر پی در پی آنها در تاریخ بشر 2.1 سبک متعارف مصر باستان 2.2 سبک کلاسیکمعماری یونان باستان و رم 2.3 سبک رومی معماری اروپای غربی در قرون وسطی 2.4 سبک معماری گوتیک 2.5 سبک معماری رنسانس 2.6 سبک باروک 2.7 سبک روکوکو 2.7 سبک کلاسیک در معماری 2.8 سبک امپراتوری به عنوان سبک امپراتوری ناپلئون 2.10 سبک آرت نو یک مرحله کیفی جدید در توسعه معماری است 2.11 ساختارگرایی معماری

ساخت و ساز یکی از قدیمی ترین انواع فعالیت های انسانی است، به این معنی که هزاران سال پیش پایه های توسعه بیشتر معماری گذاشته شده است.

با ورود به هر شهری، کاخ ها، تالارهای شهر، کلبه های خصوصی را می بینیم که به سبک های مختلف معماری ساخته شده اند. و با این سبک‌ها است که دوران ساخت آنها، سطح اقتصادی-اجتماعی کشور، آداب، سنت‌ها و آداب و رسوم یک قوم خاص، فرهنگ، تاریخ، وراثت ملی و معنوی و حتی خلقیات و منش‌ها را تعیین می‌کنیم. از مردم این کشور

سبک معماری وحدت محتوا و تصویر هنری است معماری هنری است جدایی ناپذیر از زندگی روزمرهشخص این نیازهای داخلی ما، نیازهای مختلف اجتماعی را تامین می کند. و در عین حال به ما شادی می دهد ، خلق و خوی ایجاد می کند ، بر احساسات مردم تأثیر می گذارد.

معماری یکی از جامع ترین حوزه های فعالیت انسان است که با سازماندهی فضا و حل هر گونه مشکل فضایی سروکار دارد.

به گفته معمار رومی باستان ویتروویوس، معماری بر سه اصل استوار است: lat. firmitas - قدرت lat. utilitas - استفاده از lat. venustas - زیبایی - و در رابطه هارمونیک خاصی با نسبت های بدن انسان نهفته است.

مصر باستان تاریخ مصر باستان چندین هزار سال را در بر می گیرد - از پایان هزاره پنجم قبل از میلاد. ه. تا قرن چهارم n ه. برای چنین زمان مهمی در مصر باستان، تعداد زیادی ساختمان، مجسمه، نقاشی، هنر و صنایع دستی با شکوه ایجاد شد.

مصالح اصلی ساختمان در مصر سنگ است. مصریان بلوک های سنگی بلند و باریک را به شکل ابلیسک از سنگ حکاکی می کردند که نمادهای خورشید - Ra بزرگ و همچنین ستون ها و ستون های عظیم بود. بلوک‌های سنگی که با دقت تراشیده شده‌اند، کاملاً خشک و بدون ملات به یکدیگر متصل می‌شوند.

وزن تیرهای سنگین کف توسط دیوارها، دکل ها و ستون ها حمل می شد. مصری ها از قوس استفاده نمی کردند، اگرچه این طرح را می دانستند. روی تیرها گذاشته شد اسلب های سنگیهمپوشانی پشتیبانی ها متنوع ترین بودند. گاهی این ستون‌های سنگی یکپارچه از یک مقطع مربعی ساده و در موارد دیگر ستون‌هایی متشکل از پایه، تنه و سرستون هستند. تنه های ساده دارای بخش مربع بودند، تنه های پیچیده تر چند وجهی بودند و اغلب دسته هایی از ساقه های پاپیروس را نشان می دادند، گاهی اوقات دارای فلوت (شیارهای عمودی).

مشخصه معماری مصری شکل عجیبی از سرستون ها بود که گلی از پاپیروس، نیلوفر آبی یا برگ های نخل را به تصویر می کشید.

در برخی موارد، سر الهه باروری هاتور روی سرستون ها حک می شد.

معبد مصر باستان. بخش

شاهکارهای هنر باستانی که توسط استادان با استعداد دنیای باستان خلق شده اند، برای چندین قرن الهام بخش شاعران، آهنگسازان، نمایشنامه نویسان و هنرمندان تمام کشورهای اروپایی بوده و امروزه همچنان به ما لذت هنری می بخشند و به عنوان یک هنجار و الگوی دست نیافتنی عمل می کنند. میراث هنری یونان باستانو روم باستان - معماری، مجسمه سازی، نقاشی، هنرها و صنایع دستی و جواهرات - با غنا و تنوع خود تحسین می کند. این به وضوح ایده‌های زیبایی‌شناختی، آرمان‌های اخلاقی و سلیقه‌های مشخصه تمدن باستان را بیان می‌کرد که یک تاریخ طولانی را تکمیل کرد. دنیای باستان. پدیدآورندگان فرهنگ باستان یونانیان باستان بودند.

دوره باستانی - قبل از پنجم پس از میلاد بر ویرانه های شهرهای میکنی که توسط قبایل فاتح دوریک ویران شده بود، فرهنگ جدیدی پدید آمد. کاخ ها و قلعه ها با ساختمان های معبد متعدد جایگزین شدند. مجسمه های زیبای خدایان المپیا نسبت به بت های بدوی قدیمی خانه های باشکوه و مجلل تری دارند. ساخت و ساز سکولار در پس زمینه فرو رفت. در این دوره، یک طرح برنامه ریزی شکل گرفت که اساس معماری بعدی معابد یونانی را تشکیل داد که مشخصه آن احاطه حجم اصلی معبد با یک ستون است.

نظم دوریک با سبکی مردانه و سنگین ("مردانه") همراه است.یک ستون دوریک سختگیر و قدرتمند که مستقیماً روی سکو ایستاده است، بدون هیچ گونه آستری، می تواند با نیم تنه ورزشکاری که وزن زیادی روی سر خود نگه داشته است مقایسه شود. . از بالا به پایین، ستون با شیارهای عمودی - فلوت تراشیده شده است. در نور خورشید، بازی نور و سایه را به وجود می آورند و به این ترتیب تنه سنگ را زنده می کنند. برای تاکید بر رویه خود ستون و کل ساختمان به سمت بالا، قسمت بالای تنه باریکتر از پایه است. همانطور که بود، در همان بالا توسط شیارهای افقی به هم کشیده می شود. المپیا، ویرانه های معبد هرا

نظم یونی - مرتبط با سبکی نرم و نازک ("زنانه") ستون یونی در شهرهای یونانی سواحل آسیای صغیر متولد شد. دریای مدیترانه. زرق و برق و تجمل شرق بر او تأثیر گذاشت. خود ستون باریک‌تر شد، فلوت‌ها عمیق‌تر بودند، یک پایه گرد داشت - پایه، و اچین (بالش صاف در بالای ستون) در لبه‌ها فرهای مارپیچی دریافت می‌کرد. معبد نایک آپتروس (443-420، معمار کالیکراتس)

نظم کورنتی - در قرن 5 قبل از میلاد ظاهر شد. تناسبات به بدن دخترانه تشبیه شد ("دخترانه") که نشان دهنده گونه ای از نظم یونی است که بیشتر از تزئینات اشباع شده است. دارای سرستونی زنگوله‌ای است که با برگ‌های تلطیف شده آکانتوس پوشیده شده است. ویرانه های معبد المپیان زئوس در آتن. در 175-164 قبل از میلاد شروع شد. ه.، تکمیل شده در 129-132 م. ه.

سفارشات: 1 - دوریک 2 - یونی 3 - کوریت

قرون وسطی سبک رومی (از لاتین romanus - Roman) در هنر اروپای غربی قرن 10-12 توسعه یافت. این سبک هنری یکی از مهم ترین مراحل پیشرفت هنر اروپای قرون وسطی است. کلیسای جامع بامبرگ

سبک رمانسک با میل به یکپارچگی کامل، دقت و سادگی، عدم وجود تزئینات و زیور آلات مشخص می شود. عنصر مشخصه آن قوس دار بودن بازشوهای در و پنجره است. خطوط عمودی و افقی بر خطوط غالب هستند. ساختار پیچیده در بیرون تیز و شفاف به نظر می رسد. معابد سنگی با حجم ها و اشکال ساده ایجاد می شوند. کلیسای توبه‌کنندگان، فرانسه

بنابراین، ساختمان های رومی با این ویژگی مشخص می شوند: ترکیبی از یک شبح معماری روشن و دکوراسیون بیرونی مختصر - ساختمان همیشه با دقت در طبیعت اطراف قرار می گیرد دیوارهای صاف عظیم با دهانه های باریک پنجره ها و درگاه های عمیق پلکانی وجود یک طاق سنگی دیوارهای ضخیم. با پنجره های کوچک بریده شده، غلبه تقسیمات افقی بر قوس های دایره ای و نیم دایره ای بر آن ها عمودی است.

گوتیک گوتیک دوره ای در توسعه هنر قرون وسطی از قرن 12 تا 15 است که جایگزین سبک رومانسک شد و به تدریج جایگزین آن شد. گوتیک در قرن دوازدهم در شمال فرانسه به وجود آمد. کلیسای جامع گوتیک در کوتانس، فرانسه

گوتیک با موارد زیر مشخص می شود: طاق هایی با بالای نوک تیز، برج ها و ستون های باریک و مرتفع، نمای غنی تزئین شده با جزئیات حکاکی شده و پنجره های لنتس رنگارنگ شیشه ای رنگارنگ - همه عناصر سبک بر عمودی تأکید دارند. کلیسای جامع نوتردام پاریس، پاریس، فرانسه

معماران رنسانس، مطابق با جهان بینی انسان گرای عصر خود، خلق کردند یک سبک جدید- رنسانس که از میراث هنر باستانی، دستورات معماری یونانی استفاده می کرد. آنها آزادانه تر، با انحراف از قوانین باستانی، در نسبت ها و اندازه های دیگر، در ترکیب با سایر عناصر معماری استفاده می شدند. کلیسای سانتا کروچه، فلورانس

تاکید بر تقارن، تناسب، هندسه و نظم است. قطعات تشکیل دهنده، که نمونه های بازمانده از معماری رومی به وضوح گواه آن است. نسبت پیچیده ساختمان های قرون وسطایی با آرایش منظم ستون ها، ستون ها و لنگه ها جایگزین شده است، خطوط نامتقارن با یک نیم دایره یک طاق، یک نیمکره گنبد، یک طاقچه جایگزین شده است. کلیسای جامع سنت پل. رم

باروک باروک (باروک ایتالیایی - "عجیب") سبکی از هنر و معماری اروپایی قرن 17-18 است. در ایتالیا متولد شده و در اکثر کشورهای اروپایی توزیع می شود و در هر کدام ویژگی های ملی خاص خود را به دست می آورد. کلیسای سنت سوزانا در رم

اگر ساختمان‌های سبک رنسانس از نظر فرم سختگیرانه و با خطوط مستقیم واضح بودند، ساختمان‌های سبک باروک که جایگزین رنسانس شده‌اند با فراوانی فرم‌های منحنی متمایز می‌شوند. Zwinger Peppelmann، Permoser، beg. قرن هجدهم آلمان، درسدن

خطوط مستقیم تقریباً وجود ندارند. فرم های معماریمنحنی، روی هم انباشته شده و با مجسمه در هم تنیده شده است. این احساس تحرک ثابت فرم ها را ایجاد می کند.

روکوکو (1715 - قرن هجدهم) سبک روکوکو (روکوکو فرانسوی، روکای - پوسته، زیرا برجسته ترین جلوه خارجی این سبک نقوش تزئینی به شکل پوسته بود) - مملو از تزئینات عجیب و غریب، خطوط منحنی، فرها، مانند پودر کلاه گیس یک بانوی نجیب یا اسب سوار او / غرفه رینالدی "تپه اسکیت" 1762-1774 اورانین باوم

پیش نمایش:

امپراتوری امپراتوری (از امپراتوری فرانسه - امپراتوری) - سبکی در معماری و هنر (عمدتاً تزئینی) از سه دهه اول قرن 19 که تکامل کلاسیک را تکمیل می کند. کلیسای جامع کازان

سبک امپراتوری در روده های کلاسیک شکل گرفت، که در آن جستجو برای سادگی ظریف فرم ها و دکورها به تدریج با میل به لاپیداری نهایی و بیان یادبود آنها جایگزین می شود.

التقاط گرایی (التقاط گرایی، تاریخ گرایی) در معماری گرایشی در معماری است که در دهه های 1830-1890 بر اروپا و روسیه تسلط یافت. التقاط در ویژگی های معماری اروپایی قرن های XV-XVIII ذاتی است. التقاط نظم معماری را حفظ می کند، اما در آن انحصار خود را از دست داده است. خانه-کاخ خصوصی Beloselsky-Belozersky در سن پترزبورگ

معماری متنوع سبک‌سازی‌های تاریخی، رایج از میانه. نوزدهم تا پایان قرن بیستم، به عنوان معماری "دوره تاریخ گرایی" شناخته می شود. طراحی به انتخاب مشتری برای سبک های کلاسیک، رنسانس، باروک، روکوکو، گوتیک و غیره و همچنین برای سبک های ملی

مدرن مدرن (از فرانسوی moderne - modern) یکی از سبک های معماری است که در نیمه دوم قرن نوزدهم - اوایل قرن بیستم محبوبیت بیشتری داشت. خود ویژگی های متمایز کنندهعبارتند از: رد خطوط و زوایای مستقیم به نفع خطوط طبیعی تر، "طبیعی"، علاقه به فن آوری های جدید در ساخت و ساز ساختمان.

معماری Art Nouveau همچنین با تمایل به ایجاد ساختمان های زیبا و کاربردی از نظر زیبایی شناختی متمایز می شود. توجه زیادی نه تنها مورد توجه قرار گرفت ظاهرساختمان ها، بلکه فضای داخلی نیز که به دقت طراحی شده بود. تمام عناصر ساختاری: پله ها، درها، ستون ها، بالکن ها - به صورت هنری پردازش شدند.

سازه گرایی سازه انگاری یک سبک آوانگارد شوروی است، جهتی که در سال 1920 - اوایل توسعه یافت. دهه 1930

روش کارکردی یک مفهوم نظری سازه انگاری است که بر اساس تحلیل علمی ویژگی های عملکرد ساختمان ها، سازه ها، مجتمع های شهری است. هر تابع با منطقی ترین ساختار برنامه ریزی فضا مطابقت دارد (فرم مربوط به تابع است)

نتیجه‌گیری: سبک معماری مجموعه‌ای از ویژگی‌ها و نشانه‌های اصلی معماری یک زمان و مکان معین است که در ویژگی‌های جنبه‌های کاربردی، سازنده و هنری آن متجلی می‌شود (تکنیک‌های ساخت پلان‌ها و حجم‌های ترکیب‌بندی ساختمان، مصالح و مواد ساختمانیو سازه ها، فرم ها و تزئینات نما، تزیینفضای داخلی؛ در مفهوم کلی سبک به عنوان یک جهان بینی هنری گنجانده شده است که همه جنبه های هنر و فرهنگ جامعه را در شرایط خاص اجتماعی و اجتماعی آن پوشش می دهد. توسعه اقتصادی; مجموع ویژگی های اصلی ایدئولوژیک و هنری کار استاد.

برای استفاده از پیش نمایش ارائه ها، یک حساب Google (حساب) ایجاد کنید و وارد شوید: https://accounts.google.com

شرح اسلایدها:

معماری - وقایع نگاری سنگی جهان

1. سبک کلاسیک

سبک هنری کلاسیک (نمونه ای) و روند زیبایی شناسی در هنر اروپایی قرن 17-19.

پارتنون

طاق پیروزی کنستانتین

ویژگی اصلی معماری کلاسیک توجه به اشکال معماری باستانی به عنوان معیاری از هماهنگی، سادگی، دقت.

معماری کلاسیک - وضوح فرم سه بعدی - ترکیبات متقارن محوری. مهار دکوراسیون

2. سبک رمانسک

سبک هنری رومی (رومی) که در قرن 9 تا 12 بر اروپای غربی تسلط داشت. این یکی از مهمترین مراحل در توسعه هنر اروپای قرون وسطی شد.

کلیسای جامع نوتردام لا گراند، پواتیه

نوتردام لا گرانده. بال غربی

کاخ سلطنتی آلکازار

"کلاسیک" از همه، این سبک در هنر آلمان و فرانسه گسترش خواهد یافت.این معماری قرون وسطایی برای نیازهای کلیسا و جوانمردی ایجاد شد و کلیساها، صومعه ها، قلعه ها به انواع ساختمان های پیشرو تبدیل شدند.

قلعه نورمن، قرن X-XI. فرانسه

ترکیبی از یک شبح معماری روشن و دکوراسیون خارجی لاکونیک - ساختمان همیشه هماهنگ با طبیعت اطراف ترکیب شده است. این امر توسط دیوارهای عظیم با دهانه های باریک پنجره و پورتال های عمیق تر تسهیل شد. چنین دیوارهایی دارای هدف دفاعی بودند. - بناهای اصلی این دوره معبد-دژ و قلعه-قلعه است. عنصر اصلی ترکیب صومعه یا قلعه برج است. در اطراف آن، بقیه ساختمان ها، از اشکال هندسی ساده - مکعب، منشور، استوانه ساخته شده بودند. ساختمان های رمانسک مشخص می شوند

3. سبک گوتیک

گوتیک تنها سبکی است که سیستمی کاملاً بدیع از فرم ها و درک جدیدی از سازماندهی فضا و ترکیب حجمی ایجاد کرده است. قرن 12-15

کلیسای نوتردام در پاریس

ویژگی های مشخصهسبک گوتیک از ویژگی های بارز سبک گوتیک ترکیب عمودی، لانست روشن، سیستم پشتیبانی از قاب پیچیده و طاق آجدار است.

نمایی از نوتردام از ایل سنت لوئیس

کلیسای جامع گوتیک در کوتانس، فرانسه

4. باروک

تضاد، تنش، پویایی تصاویر، میل به عظمت و شکوه، برای ترکیب واقعیت و توهم - برای ادغام هنرها (مجموعه های شهری و کاخ و پارک باروک مشخص است.

سبک باروک در ظاهر شد قرن XVI-XVIIدر شهرهای ایتالیا: رم، ونیز، فلورانس. باروک با کنتراست، تنش، پویایی تصاویر، میل به عظمت و شکوه، برای ترکیب واقعیت و توهم، برای ادغام هنرها مشخص می شود (مجموعه های شهری و کاخ و پارک باروک ("مستعد به افراط")

کاخ کاترین

تزارسکویه سلو

استفاده فعال از نقوش مجسمه سازی و معماری و تزئینی؛ - ایجاد یک بازی غنی از کیاروسکورو، تضاد رنگ

ساختمان کلیسای کاخ بزرگ

روکوکو (سنگ خرد شده، پوسته تزئینی، صدف) قرن 18.

فضای داخلی کاخ زمستانی

سالن مالاکیت

پله های جردن

روکوکو با یک پوسته تزئینی، قطعات سنگ، یک پوسته - یک زینت، دکوراسیون به شکل ترکیبی از سنگ های طبیعی با پوسته ها و برگ های گیاهان مشخص می شود. - ساقه های منحنی صاف، خطوط عجیب و غریب زیور آلات در تمام جزئیات داخلی قرار می گیرند و یک پس زمینه تزئینی واحد را تشکیل می دهند.

سالن فیلد مارشال

سالن جورجیوسکی

سبک امپراتوری ("سبک امپراتوری") سبک امپراتوری آخرین مرحله کلاسیک گرایی است که در نیمه دوم قرن نوزدهم به وجود آمد.

طاق ستاد کل

ویژگی سبک امپراتوری وجود ستون‌ها، ستون‌ها، قرنیزهای گچبری و سایر عناصر کلاسیک، و همچنین نقوشی است که مجسمه‌های عتیقه را تقریباً بدون تغییر تولید می‌کنند، مانند گریفین، ابوالهول، پنجه‌های شیر. این عناصر در سبک امپراتوری به صورت منظم و با تعادل و تقارن چیده شده اند.

میدان قصر

نقوش تزئینی اصلی سبک امپراتوری دقیقاً ویژگی های تاریخ نظامی روم بود: رواق های عظیم تزئین شده با نقش برجسته، نشان های لژیونری با عقاب، شیرها، دسته های نیزه و سپر.

جهت هنری مدرن (مدرن) در هنر در نیمه دوم قرن نوزدهم - آغاز قرن بیستم.

عمارت ریابوشینسکی

ویژگی‌های متمایز - رد خطوط و زوایای مستقیم - علاقه به فناوری‌های جدید - توجه زیادی نه تنها به ظاهر ساختمان‌ها، بلکه به فضای داخلی که با دقت طراحی شده بود، معطوف شد. تمام عناصر ساختاری: پله ها، درها، ستون ها، بالکن ها - به صورت هنری پردازش شدند.

کازا باتلو (1906، معمار آنتونی گائودی)

8. فناوری پیشرفته

موزه گوگنهایم

سبک های تک (فناوری بالا) در معماری و طراحی که در دهه 1970 آغاز شد و در دهه 1980 به طور گسترده مورد استفاده قرار گرفت.

ویژگی های اصلی - استفاده از فناوری های بالا در طراحی، ساخت و مهندسی ساختمان ها و سازه ها. -استفاده از خطوط و اشکال مستقیم

استفاده گسترده از رنگ متالیک نقره ای. - کاربرد وسیع شیشه، پلاستیک، فلز. -استفاده از عناصر کاربردی: آسانسور، پله، سیستم تهویه.

موزه گوگنهایم (پروژه)

همانطور که می دانید معماری در کنار کیفیت و ساخت ابزار، نقاشی و هنرهای پلاستیکی، قدیمی ترین مهارت بشر است. فرض بر این است که آغاز معماری به عنوان یک هنر در دوره جامعه بدوی پدید آمد. در دوران نوسنگی بود که انسان شروع به ساختن اولین خانه ها با استفاده از آن کرد مواد طبیعی. معماری به عنوان یک رشته هنری در فرهنگ های بین النهرین و مصر شکل می گیرد و به عنوان هنر نویسنده تا قرن پنجم قبل از میلاد شکل می گیرد. قبل از میلاد مسیح. در یونان باستان

تا اواسط قرن دوازدهم، معماری با ترکیبی از نقاشی، مجسمه سازی، هنر تزئینی و به دست آوردن موقعیت غالب در بین آنها، سبک را تعیین کرد و توسعه آن از "سبک عصر" رایج برای همه انواع هنرها شروع شد. و برای تمام مدت خود، علم، جهان بینی، فلسفه، زندگی روزمره و خیلی چیزهای دیگر را از نظر زیبایی شناختی تابع سبک های بزرگ و در نهایت - سبک های فردی نویسنده می کند. "سبک دوران" (رومانسک، گوتیک و رنسانس) عمدتاً در آن دوره های تاریخی به وجود می آید که درک آثار هنری نسبتاً انعطاف ناپذیر است، زمانی که هنوز به راحتی با تغییرات سبک سازگار می شود.

سبک های بزرگ - رومانسک، گوتیک، رنسانس، باروک، کلاسیک، امپراتوری / گونه ای از کلاسیک متاخر / - معمولاً به عنوان یکسان و معادل شناخته می شوند. در واقع، سبک‌های بزرگ یا حوزه بزرگ‌تر یا کوچک‌تری از فرهنگ را پوشش می‌دهند، سپس به هنرهای فردی محدود می‌شوند، سپس تمام هنرها یا حتی تمام جنبه‌های اصلی فرهنگ را تحت سلطه خود در می‌آورند - آنها بر علم، الهیات، زندگی روزمره تأثیر می‌گذارند. آنها را می‌توان با محیط اجتماعی وسیع‌تر یا کمتر گسترده‌تر، یا با ایدئولوژی مهم‌تر یا کم‌اهمیت‌تر تعیین کرد. در عین حال، هیچ یک از سبک های بزرگ چهره فرهنگی دوران و کشور را به طور کامل تعیین نکردند.

توسعه سبک ها نامتقارن است، که در خارج بیان می شود که هر سبک به تدریج از ساده به پیچیده تغییر می کند، اما از پیچیده به ساده تنها در نتیجه یک پرش خاص باز می گردد. بنابراین، تغییرات سبک به روش های مختلف رخ می دهد: به آرامی - از ساده به پیچیده و ناگهانی - از پیچیده به ساده. بیش از صد سال - از اواسط قرن XII - سبک رومانسک با گوتیک جایگزین شده است. تا اواسط قرن سیزدهم. اشکال ساده معماری رومانسک به تدریج به سمت سبک گوتیک پیچیده حرکت می کند. سبک های رومانسک و گوتیک در توسعه آنها ارتباط تنگاتنگی دارند و خلاقانه ترین دوره در توسعه این سبک ها اولین دوره است. در دوره رومانسک است که اختراعات فنی ایجاد می شود و ارتباط با فلسفه و الهیات مشخص می شود، یعنی. اساس ایدئولوژیک سبک گوتیک از نظر ایدئولوژیک بسیار کمتر مشخص است. آرزوی صعودی آن می تواند بیانگر دینداری کاتولیک و بدعت باشد. سبک گوتیک رومانسک

در گوتیک، رنسانس به بلوغ می رسد. عناصر رهایی فرد، در حالی که در محدوده دین قرار دارد، در گوتیک، به ویژه بعدها، آشکار است. و با این حال، گوتیک و احیا، به شدت سبک های مختلف. آنچه در گوتیک به بلوغ رسید، مستلزم تغییر شدید در کل سیستم سبک بود. محتوای جدید شکل قدیمی را منفجر کرد و سبک جدیدی را - رنسانس (یا احیاء) - زنده کرد. رنسانس با ظهور رنسانس، دوره ای از جست و جوهای ایدئولوژیک دوباره آغاز می شود، ظهور یک سیستم یکپارچه از جهان بینی. و همزمان دوباره روند عارضه و از هم پاشیدگی تدریجی ساده آغاز می شود. رنسانس پیچیده تر می شود و در پس آن باروک آمده است. باروک، به نوبه خود، پیچیده تر می شود، در برخی از انواع هنر (معماری، نقاشی، هنر کاربردی، ادبیات) به روکوکو تبدیل می شود. پس از آن دوباره بازگشت به ساده وجود دارد و در نتیجه یک پرش، کلاسیک گرایی جایگزین باروک می شود که توسعه آن در برخی کشورها توسط امپراتوری تکمیل شد. امپراتوری کوکوکوکلاسیک باروک

سبک رومی این کلمه از لاتین romanus - رومی گرفته شده است. انگلیسی ها به این سبک «نورمن» می گویند. R.S. در هنر اروپای غربی قرن 10-11 توسعه یافت. او خود را به طور کامل در معماری بیان کرد. ساختمان های رومی با ترکیبی از شبح معماری روشن و دکوراسیون بیرونی مختصر مشخص می شوند. این ساختمان همیشه با دقت با طبیعت اطراف ترکیب شده است و به همین دلیل به ویژه محکم و استوار به نظر می رسد. این امر توسط دیوارهای صاف عظیم با دهانه های باریک پنجره و درگاه های عمیق پلکانی تسهیل شد. بناهای اصلی در این دوره معبد-دژ و قلعه-قلعه بودند. عنصر اصلی ترکیب انتخاب، صومعه یا قلعه برج - دونژون است. در اطراف آن، بقیه ساختمان ها، از اشکال هندسی ساده - مکعب، منشور، استوانه ساخته شده بودند. عنصر اصلی متمایز کننده بنای R. یک طاق نیم دایره است

روکوکو نام سبکی که عمدتاً در قرن هجدهم در فرانسه توسعه یافت، از آن گرفته شده است زبان آلمانی. نام فرانسوی از کلمه rocaille - صدف گرفته شده است ، زیرا برجسته ترین جلوه خارجی این سبک نقوش تزئینی به شکل صدف بود. R. عمدتاً به عنوان یک سبک تزئینی مرتبط با جشن های دربار و سرگرمی اشراف بوجود آمد. حوزه توزیع R. باریک بود؛ هیچ ریشه عامیانه ای نداشت و نمی توانست به یک سبک واقعاً ملی تبدیل شود. بازیگوشی، سرگرمی سبک، ظرافت عجیب و غریب از ویژگی های R. است و به ویژه در تفسیر زینتی و تزئینی معماری و هنرهای کاربردی منعکس شده است. تزئینات شامل حلقه های پیچیده ای از صدف ها، گل ها، فرها بود. خطوط منحنی هنرمندانه ساختار دانش را استتار می کند. اساساً آر در طراحی فضای داخلی ساختمان ها ظاهر شد تا نمای بیرونی آنها. R. با تمایل به عدم تقارن ترکیب ها، و همچنین جزئیات ظریف فرم، ساختار دکوراسیون غنی و در عین حال متعادل در فضای داخلی، ترکیبی از رنگ های روشن و خالص با سفید و طلایی، تضاد مشخص می شود. بین شدت ظاهر بیرونی ساختمان ها و ظرافت دکوراسیون داخلی آنها. ریتم برازنده، عجیب و غریب و زینتی بر هنر آر. به طور گسترده در دربار لویی پانزدهم (کار معماران J. M. Oppenor، J. O Meissonier، G. J. Boffrand) سبک R. تا وسط. نوزدهم به نام "سبک لوئیس پانزدهم".

کلاسیک سبکی در هنر اروپایی قرن هفدهم تا آغاز قرن نوزدهم که به میراث باستانی به عنوان یک هنجار و یک الگوی ایده آل تبدیل شد. نام این سبک از کلاسیک لاتین - نمونه گرفته شده است. معمولاً دو دوره در توسعه K متمایز می شود. در قرن 17 شکل گرفت. در فرانسه، منعکس کننده ظهور مطلق گرایی است. قرن هجدهم مرحله جدیدی در توسعه آن تلقی می شود، زیرا در آن زمان دیگر آرمان های مدنی مبتنی بر ایده های عقل گرایی فلسفی روشنگری را منعکس می کرد. هر دو دوره با ایده قوانین عقلانی جهان، طبیعت زیبا و اصیل، میل به بیان محتوای اجتماعی عالی، آرمان های والای قهرمانانه و اخلاقی متحد شده اند. مشخصه معماری ک. سخت‌گیری فرم، وضوح راه‌حل‌های فضایی، هندسه فضای داخلی، لطافت رنگ‌ها و لاکونیسم تزئینات بیرونی و داخلی ساختمان‌ها است. بر خلاف ساختمان های باروک، استادان K. هرگز توهمات فضایی ایجاد نکردند که نسبت های ساختمان را مخدوش کند. و در معماری پارک، سبک به اصطلاح منظم در حال شکل گیری است، که در آن همه چمن ها و تخت های گل شکل درستی دارند و فضاهای سبز کاملاً در یک خط مستقیم قرار می گیرند و با دقت چیده می شوند. (گروه باغبانی و پارک ورسای.)

امپراتوری نام از امپراتوری فرانسه - امپراتوری گرفته شده است. سبکی که در اواخر قرن XVIII-XIX در فرانسه بوجود آمد. این یک تکمیل ارگانیک از توسعه طولانی کلاسیسم اروپایی است. ویژگی اصلی این سبک ترکیب اشکال هندسی عظیم و ساده با نشان های نظامی است. منبع آن مجسمه رومی است که A. شدت و وضوح ترکیب را از آن به ارث برده است. A. ابتدا در فرانسه در اواخر قرن XVIII-XIX توسعه یافت. در دوران انقلاب فرانسه و با یک ترحم مدنی برجسته متمایز شد. در دوره امپراتوری ناپلئون، هنر قرار بود موفقیت های نظامی و عزت حاکم را تجلیل کند. از این رو اشتیاق برای ساخت انواع طاق های پیروزی، ستون های یادبود، ابلیسک ها وجود دارد. رواق ها به عناصر مهم دکوراسیون تزئینی ساختمان ها تبدیل می شوند. ریخته گری برنز، رنگ آمیزی پلفون ها، طاقچه ها اغلب در دکوراسیون داخلی استفاده می شود. الف بیشتر از کلاسیکیسم به دنبال نزدیک شدن به دوران باستان بود. در قرن هجدهم. معمار B. Vignon کلیسای La Madeleine را بر اساس الگوی یک اطراف رومی با استفاده از دستور قرنتی ساخته است. تفسیر اشکال با خشکی متمایز شد و بر عقل گرایی تأکید داشت. ویژگی های مشابه طاق پیروزی (طاق ستاره) در میدان ستاره ها در پاریس (معمار Chalgrin). ستون یادبود واندوم (ستون "ارتش بزرگ") که توسط جذام و گوندوین ساخته شده است، با ورقه های برنزی از تفنگ های اتریشی پوشیده شده است. نقش برجسته مارپیچی وقایع یک جنگ پیروزمندانه را به تصویر می کشد. سبک A. برای مدت طولانی توسعه نیافته است، زمان التقاط جایگزین آن شد.