موسیقی کلاسیک به عنوان یک سیستم و اینکه چگونه یک رهبر ارکستر است. دنیای موسیقی بدون توهم (یوری سوبولف). آیا موسیقیدان شدن آسان است؟ نوازنده چیست؟ آیا موسیقی دان بودن خوب است؟

وقتی تلویزیون را روشن می کنیم، زندگی کاملا متفاوتی را روی صفحه می بینیم. نوازندگان درخشان و موفقی وجود دارند که اکثر ما پنهانی به آنها حسادت می کنیم. زندگی آنها پر از احساسات و شادی است، نه مانند زندگی ما. ما از نظر ذهنی خود را جای آنها می گذاریم و می فهمیم که دوست داریم درست مثل آنها زندگی کنیم.
آیا نوازندگان خوب کار می کنند؟ این در مورد افراد مشهور دنیای پاپ نیست، بازتاب ما در مورد دنیای راک اند رول.

قبل از اینکه انسان نوازنده شود، باید سخت کار کند. شما باید برای مدت طولانی مطالعه کنید، مقیاس های خسته کننده را یاد بگیرید، نت موسیقی را در ذهن خود نگه دارید و سعی کنید آن را فراموش نکنید. نوازنده همه این کارها را انجام می دهد تا روزی به شهرت برسد. یک فرد می تواند مشهور شود، اما آیا از آن خوشحال می شود؟

در زندگی یک نوازنده چیزهای خوبی وجود دارد، اما چیزهای زیادی نیز وجود دارد که او را از زندگی باز می دارد.
فقط نوازنده ای که با کمک موسیقی درآمد کسب کند می تواند شاد باشد. افراد زیادی اینقدر خوش شانس نیستند. اگر یک نوازنده مجبور باشد سر کار برود، در عین حال در تمرینات شرکت کند و چیزی برای آن دریافت نکند، دیر یا زود موسیقی شروع به آزار او می کند. او روی آن شرط بندی کرده است، اما نمی تواند با آن پول دربیاورد. این تست باعث می شود بسیاری از افراد فراموش کنند که می توانند آلات موسیقی بنوازند.

دختران به نوازندگان علاقه دارند، به ندرت در یافتن افراد جنس مخالف مشکل دارند. مشکل اغلب متفاوت است - آنها نمی توانند متوقف شوند، نمی توانند انتخاب کنند. برخی از مردان در تمام زندگی خود به دنبال ایده آل هستند، در حالی که برخی دیگر مدام در حال تغییر زنان هستند.
اگر یک نوازنده نتواند مشهور شود، رنج می برد. او مطمئن است که می تواند به موفقیت و شناخت دست یابد، او نمی خواهد به تجربه بد سایر نوازندگان نگاه کند. او بسیار اعتماد به نفس دارد و می داند که به زودی به روشی کاملاً متفاوت زندگی خواهد کرد و همه آشنایانش بسیار به او حسادت خواهند کرد. زمان می گذرد و هیچ چیز تغییر نمی کند. او ستاره نمی شود، بلکه فقط پیر می شود. همیشه دیدن چنین نوازندگانی غم انگیز است. یک شخص نمی فهمد که دیگر شبیه یک مرد خوش تیپ نیست که توسط انبوهی از طرفداران دنبال می شود. به عنوان یک قاعده، چنین مردی درخشان و مضحک لباس می پوشد. او می تواند یک ژاکت میخ دار، دستکش چرمی میخ دار، چکمه های خشن بپوشد. موهایش را رنگ می کند تا خاکستری ها را پنهان کند.

اگر یک نوازنده معروف شده است، به این معنی نیست که او خوشحال شده است. او ممکن است مشکلات زیادی در ارتباط با توجه همه داشته باشد. او باید در مهمانی های مختلف شرکت کند، با افراد زیادی ارتباط برقرار کند. این نیز زمانی اتفاق می افتد که فرد به تنهایی نیاز دارد.

نوازنده موظف است از ظاهر خود مراقبت کند و برای کسی مهم نیست که پول آن را داشته باشد. او باید مدل موی گران قیمت، دندان های عالی، لباس های مارک داشته باشد. اگر همه اینها وجود نداشته باشد، نوازنده محبوبیت خود را از دست می دهد.
بازی در یک تیم لحظات ناخوشایند زیادی را به همراه دارد. یک نوازنده را همیشه می توان اخراج کرد اگر بی نقص بنوازد. این خیلی خوشایند نیست که فکر کنید هر لحظه جایگزین خواهید شد.

	مشترک شدن در مقالات جدید

بچه های خلاق بدون استثنا توسط همه دوست دارند. هرگز لحظه ای کسل کننده با آنها وجود ندارد. اما ملاقات کردن یک چیز است و زندگی با هم چیز دیگری. اگر دوست پسر نوازنده تان از شما خواستگاری کرد، به شما خواهیم گفت برای چه چیزی آماده شوید!

او حسادت را دوست دختر همیشگی شما خواهد کرد

فرقی نمی‌کند که آن مرد در یک گروه موسیقی فوق‌العاده که در تلویزیون پخش می‌شود، یا فقط دو بار در هفته کنسرت‌های آکوستیک اجرا می‌کند. آبجو باردر گوشه و کنار، هنوز به این ایده عادت کنید که باید حسادت کنید. همیشه انبوهی از طرفداران در اطراف افراد خلاق وجود دارند: فرقی نمی‌کند آنها خاله‌های بداخلاقی باشند که تولدشان را در موسسه‌ای که او در آن کنسرت برگزار می‌کند جشن می‌گیرند یا طرفداران نوجوانی که هر عکس دوست پسر شما را با نظرات بمباران می‌کنند. حتی اگر خود آن پسر دلیلی برای حسادت ارائه نکند و از احساسات او مطمئن باشید ، به هر حال ، یک خانم جوان گستاخ دیر یا زود شما را دیوانه می کند. برای آن آماده شوید!

او به شما یاد می دهد که برنامه ریزی نکنید

با زندگی با یک نوازنده، متوجه خواهید شد که هیچ چیز را نمی توان از قبل برنامه ریزی کرد. اگر دوست پسر شما به طور ناگهانی برای اجرا، تمرین یا ملاقات با یک برگزار کننده کنسرت جذاب دعوت شود، هر رویداد برنامه ریزی شده، چه ملاقات با دوستان، سفر به کشور یا سفر برای دیدار والدینتان، به راحتی لغو می شود.

او به شما نام مستعار محبت آمیز نمی دهد

اکثر نوازندگان کاملاً بی احساس هستند. شما باید به این واقعیت عادت کنید که "دختر من" به شما اشاره نمی کند، بلکه به گیتار جدید او اشاره می کند و کلمه "مورد علاقه" بیشتر در زمینه موسیقی مورد علاقه او استفاده می شود و نه در همه در روابط

او به شما یاد می دهد که چگونه صبر کنید

تمرین، ضبط آلبوم، کنسرت و تور در شهرهای دیگر زمان زیادی از او خواهد گرفت. بنابراین، در حالی که آن مرد در تور است، باید به تنهایی غذا خوردن، گذراندن آخر هفته ها جدا، تغییر برنامه های خود در آخرین لحظه و بی حوصلگی برای چندین روز و گاهی هفته ها عادت کنید.

او همیشه از هدایای شما خوشحال نخواهد شد.

انتظار نداشته باشید که دوست پسرتان واقعاً در مورد یک کراوات جدید، یک مجموعه جوراب با یک پیام جالب یا یک کارت DIY هیجان زده شود. نوازندگان در دنیای خاص خود زندگی می کنند، بنابراین او به احتمال زیاد از مجموعه ای از تارها، یک واسطه یا یک کوک پیچیده راضی است.

افق دید شما را گسترش خواهد داد

او برای زندگی کاملاً نامناسب خواهد بود.

او هرگز نمی‌داند جوراب، ریموت تلویزیون و غذای گربه‌اش کجاست، اما اگر نیمه‌شب او را از خواب بیدار کنید، دنباله نت‌های آهنگ جدیدش را برایتان از روی قلب می‌خواند.

او همیشه بیشتر در مورد خودش صحبت می کند تا در مورد شما.

پس از اتصال زندگی خود با یک نوازنده ، باید به این واقعیت عادت کنید که در هر شرکتی او همیشه اول از همه در مورد خودش صحبت می کند. او چنین دارد زندگی جالب: تمرین، کنسرت، ضبط آلبوم و پیشنهادات برگزارکنندگان! این بسیار جالب تر از داستان های شما در مورد یک دامن با تخفیف فوق العاده از مجموعه جدید یک طراح مد، بحث در مورد بارداری بهترین دوست شما، یا داستانی در مورد سگ بامزه ای است که در یک پیاده روی در پارک با او آشنا شده اید.

او نمی داند بودجه خانواده چیست

او به راحتی می تواند پولی را که برای تعطیلات کنار گذاشته اید، خرج یک گیتار باحال کند که شخصی تصمیم گرفت آن را کمی کمتر از ارزش آن بفروشد، زیرا این یک شانس بی نظیر است! و شما به خاطر لباس خیلی گران قیمت سرزنش می کنید.

شما همیشه بعد از او نفر دوم خواهید بود.

و مقام اول پرافتخار همیشه کار او خواهد بود. او زمان بسیار بیشتری را به او اختصاص خواهد داد تا شما، اما این بدان معنا نیست که او شما را دوست نخواهد داشت. این فقط ویژگی افراد خلاق است.

با وجود همه سختی ها، زندگی با یک نوازنده بسیار غنی و جالب است. و اگر از معایب ذکر شده در بالا نمی ترسید و آماده هستید که آنها را تحمل کنید، زوجی عالی خواهید شد و ازدواج شما شاد و قوی خواهد بود.

برای موفقیت در عرصه موسیقی کلاسیک باید بدانید که کدام راه ها به آن منتهی می شود. استعداد و سخت کوشی تضمینی برای موفقیت، شغل موفق و زندگی شاد نیست. آیا می خواهید فرزندتان زندگی خود را وقف موسیقی کند؟ ابتدا قوانین بازی و نحوه عملکرد همه چیز در این زمینه را دریابید. شاید برایتان جالب باشد که بدانید چگونه و چرا سرنوشت نه تنها افراد مشهور، بلکه هر کس دیگری رقم می خورد. هادی اوج است. اما آیا همه هادی ها در بالا هستند؟ راز روشن می شود.

* * *

توسط شرکت لیتر

قسمت 1. آیا موسیقیدان بودن آسان است؟

1. کمی در مورد سیستم

چیزهایی هست که همه می دانند اما درباره آن صحبت نمی کنند. چیزهایی وجود دارد که مردم به دلیل بی اطلاعی درباره آنها صحبت نمی کنند. در نهایت، چیزهایی وجود دارد که فقط تعداد کمی از مردم در مورد آنها می‌دانند، اما در مورد آنها صحبت نمی‌کنند زیرا نمی‌خواهند بدانند، ببینند یا درباره‌شان بشنوند، نمی‌خواهند وجودشان را بپذیرند. زیرا اگر به آنها فکر کنید و نتیجه بگیرید، جهانبرای زندگی تا حدودی راحت تر و راحت تر می شود. اگر انسان از تعلق خود به سیستمی آگاه باشد که به او جایی در آفتاب، فضای زندگی و یک لقمه نان با چیزی داده است، بسته به موقعیت، بسیار راحت تر است که فکر کند خود سیستم منصف است. کسی خوش شانس تر است، کسی کمتر، اما در اصل همه چیز به ویژگی های شخصی خود شخص بستگی دارد. من در این موقعیت هستم زیرا شایسته آن هستم - و البته کمی شانس. تأملاتی که اعتبار اصول اساسی نظام را زیر سوال می برد، تصویر معمولی از جهان را نقض می کند، یک حس ظریف و مبهم از همبستگی با همه بی عدالتی های سیستم، احساسی که با آن باید زندگی کرد و به مرور زمان وجود دارد. فقط رشد خواهد کرد. اکثر مردم به آن نیاز ندارند. نیازی به مشکلاتی نیست که خودشان هم جزئی از آن هستند. در اینجا یک دشمن خارجی، یا یک مقام فاسد آشکار، یا شخص نفرت انگیز دیگری وجود دارد که می توانید خشم عادلانه خود را متوجه او کنید - این همان چیزی است که شما نیاز دارید، زیرا مثال منفی افراد فقط ماهیت مثبت خود سیستم را تأیید می کند. منظور ما از کلمه "سیستم" در این مورد هر حوزه ای از فعالیت حرفه ای است که بخش قابل توجهی از زندگی یک فرد را اشغال می کند، حوزه ای که شخص خود را با آن شناسایی می کند، خود را به عنوان بخشی از آن می شناسد. به عنوان مثال، یک سیستم آموزشی، مراقبت های بهداشتی وجود دارد، نیروهای مسلح- همچنین یک سیستم، هنر - بیش از حد.

البته اگر ورزشکار بودم اما به سلامتی ام آسیب می رساندم و الان به عنوان نگهبان در آنجا کار می کنم مهد کودکبرای امرار معاش خود را به سیستم امنیتی خصوصی وابسته نمی کنم! به احتمال زیاد تا آخر عمر خودم را جزئی از سیستم ورزش حرفه ای می دانم. از این گذشته، آنچه برای من اتفاق افتاد در اصل بر اساس وجود این سیستم - خطر آسیب یا از دست دادن سلامتی - تنظیم شد. اما از آنجایی که من بهترین سال های زندگی خود را وقف ورزش کرده ام، برای من راحت تر و از نظر روانی ایمن تر است که جلوی این افکار را بگیرم که شاید سیستم ورزش حرفه ای مبتنی بر اصل نگرش بی رحمانه نسبت به یک فرد است. پیگیری یک نتیجه، یک رکورد، نگرش فرد را نسبت به خود و دیگران تغییر می‌دهد، بهتر نیست، این که سیستم بی‌رحمانه مواد مصرف‌شده انسانی را به دریا می‌اندازد و غیره. اگر به نظام شک کردم، شک داشتم که زندگی قبلی ام بیهوده نبوده و از این به بعد از جنون دور نیست. حالا اگر کسی در دوران کودکی، نوجوانی، مرا متقاعد می کرد که تخصص دیگری را انتخاب کنم، تمام خطرات و مشکلاتی که مثلاً بیست سال دیگر با آن مواجه می شدم را توضیح می داد، زندگی من با سیستم دیگری پیش می رفت.

اما این فقط یک مثال است، ما در مورد ورزش صحبت نمی کنیم.

هنر، که به طور سنتی حوزه زیبایی در نظر گرفته می شود، نیز نظامی است که طبق قوانین خاص خود وجود دارد. و همه افراد درگیر در زمینه هنر از همان ابتدا، در سالهای تحصیل، نمی دانستند که این قوانین چیست، همه چیز در واقع چگونه کار می کند، واقعاً روی چه چیزی می توانید حساب کنید. از این نظر، مطمئناً برای کسانی که والدین یا بستگانشان بخشی از سیستم هستند، که با تجربه خود برخی از الگوها را روشن کرده اند و به موقع اصول اساسی عملکرد سیستم را برای فرزندان، نوه ها و برادرزاده های خود توضیح داده اند، آسان تر است. سیستم - چیزی است که کودکان و مردان جوان که از احزاب آمده اند که والدین آنها در زمینه های دیگر کار می کنند. تا زمانی که خودتان آن را در مقطعی از زندگی خود تجربه نکنید، متوجه نخواهید شد.

به تدریج با نزدیک شدن به موضوع بازتاب خود، به موسیقی روی آوریم. موسیقی کلاسیک آکادمیک به عنوان یک سیستم دیگران در مورد او چه می دانند؟ می توان گفت "مردم معمولی"، اما در میان آنها، شاید، افراد غیرعادی وجود داشته باشند. همچنین نگو مردم ساده"- و ناگهان در میان آنها موارد دشوار وجود دارد ...

بنابراین، رایج است که برخی از نوازندگان درآمد بسیار خوبی دارند، در حالی که برنامه کاری آنها بسیار انسانی تر از اکثر افرادی است که 8 ساعت در 5 روز در هفته کار می کنند. نوازندگان به تور می روند، شهرها و کشورهای جدید را می بینند، مردم مورد تشویق قرار می گیرند، دریایی از گل دریافت می کنند. در عین حال، آنها به خوبی پرورش یافته و تحصیل کرده اند، زندگی آنها در میان افرادی مانند آنها، با استعداد خلاق، باهوش، باهوش می گذرد.

علاوه بر این، درس های موسیقی در دوران کودکی شخصیت را بسیار توسعه می دهد، این نیز برای همه شناخته شده است. و سپس بسیاری، مسحور شده اند قدرت جادوییموسیقی، آنها می خواهند این مسیر را بیشتر دنبال کنند - به موفقیت خلاقانه، تورها، کنسرت ها، تشویق ها، گل ها و مهمتر از همه - به منابع پایان ناپذیر شادی از یادگیری و اجرای آثار جدید. البته اطلاعات دیگری نیز وجود دارد که به خوبی شناخته شده است. برخی از آهنگسازان معروف نابینا شدند، برخی دیگر ناشنوا شدند، یک نفر دیوانه شد و این یکی بر اثر بیماری بسیار مشکوک درگذشت. نیمی از آهنگسازان مشهور زندگی خود را در فقر به پایان رساندند، برخی دیگر زندگی خود را در سرگردانی سپری کردند، آثار سومی در طول زندگی آنها اجرا نشد. و در مورد یک داستان تاریک در مورد یک ویولونیست مشهور که ظاهراً روح خود را به کسی در آنجا فروخته است! و توماس مان با آدریان لورکونش به همین ...

اما به دلایلی این اطلاعات جلوی کسی را نمی گیرد، مردم مطمئن هستند که چنین اتفاقی برای آنها نخواهد افتاد. این واقعیت که سیستم برای مدت بسیار طولانی وجود داشته است و هر کسی را که آن را بخواهد، حتی بزرگانی مانند نوازندگان ذکر شده در بالا، نمی پذیرد، به ذهن نمی آید. و کاملا بیهوده

در بین افراد خارجی قضاوت های زیادی در مورد دنیای موسیقی کلاسیک وجود دارد، در بین آنها هم بسیار دقیق و هم بسیار خنده دار وجود دارد. به عنوان مثال: "موسیقی نان آسانی است" یا "پسرم وارد نشو، آنها به تو اجازه نمی دهند از آن عبور کنی". البته تز اول نسبتاً سطحی است و به راحتی رد می شود، اما وضعیت در مورد دوم کمی پیچیده تر است. با این وجود، جریان عظیمی از افرادی که می خواهند خود را وقف موسیقی کنند، خشک نمی شود. بسیاری از اوایل کودکی شروع به احساس این تمایل می کنند، تعداد زیادی از کودکان با استعداد موسیقی در جهان متولد می شوند که تحت شرایط خاصی می توانند به تکنوازان، خواننده ها یا رهبران ارکستر معروف و مورد احترام تبدیل شوند. آره. ما توانستیم.

2. موسیقی به عنوان یک سیستم

در مورد رشته موسیقی کلاسیک به عنوان یک سیستم چه می توان گفت؟ دلیلی وجود ندارد که باور کنیم، به دلیل ویژگی خلاقانه آن، با تمام سیستم های دیگر متفاوت است. اهرم‌هایی که آن را به حرکت در می‌آورند یکسان هستند و الگوریتم ورود به سیستم، بقا در آن و بالا رفتن نیز شبیه به بقیه است. قبایل خانوادگی؟ بله، اما آنها در زمینه های دیگر فعالیت نیز هستند: صنعتگران، آشپزها، مجریان سیرک، ماهیگیران و غیره. توصیه ها، آشنایان، علاقه مندی ها؟ کجا نیست؟ اصل اساسی پیشرفت در هر سیستمی - بهتر بودن از دیگران و حمایت افراد تأثیرگذار - در پزشکی و مطب و تجارت کار می کند. طبیعت انسانبسیار متنوع نیست، بنابراین همه چیز در همه جا بسیار شبیه است. تفاوت اصلی نظام در هنر از جمله موسیقی، معیارهای ارزیابی و راه رسیدن به نتیجه است. در اینجا است که برابری فرصت برای همه اهداف - قبل از شروع آن در مدرسه موسیقی به پایان می رسد، و بسیاری از مردم شروع به درک این موضوع سال ها و دهه ها بعد می کنند. اگر شما یک ریاضیدان، ورزشکار، آرایشگر یا آشپز با استعداد هستید، استعداد شما به وضوح و بدون ابهام آشکار می شود: خوشمزه تر می پزید، سریعتر می دوید، موهایتان را بهتر می کنید. بنابراین، همیشه تقاضا برای چنین افرادی وجود خواهد داشت - از این گذشته، می توانید از آنها درآمد کسب کنید! یا پول یا شهرت یا هر دو. ارتباط بین مهارت و حرفه شما کاملاً واضح است. البته در صورت تمایل می توانید با دسیسه، حسادت و تهمت هر استعدادی را از بین ببرید. همه چیز در مورد نسبت ها، درصد تحقق و تحقق نیافته است. این مشخص می کند که چه قاعده ای است و چه چیزی استثنا است. و قانون این است - برای بسیاری از سیستم ها برای اطمینان از فعالیت حیاتی، دوام و رقابت خود، چنین وضعیتی زمانی مفید است که بهترین ها در راس باشند. اصل انتخاب طبیعی، اگر شما می خواهید. این کارایی خود سیستم را افزایش می دهد، که نوعی محدودیت برای فساد است، فسادی که به هر نحوی در همه جا وجود دارد (ما قبلاً در مورد طبیعت انسان صحبت کردیم).

در مورد هنر موسیقی، در اینجا معیارهای کیفیت بدیهی نیست، هر فردی توانایی تشخیص بهترین از بدترین را ندارد، بنابراین افرادی از سایر زمینه های فعالیت در ارزیابی یک موسیقیدان خاص با نظر " هدایت می شوند. کسانی که می فهمند». اگر در اخبار از آنها صحبت شود، در روزنامه ها نوشته شود، نام آنها از پوستر سالن های کنسرت باقی نماند، آنها بهترین هستند. یا یکی از بهترین ها غرور ملی ما، نخبگان خلاق ما.

اما آنها چه کسانی هستند، این افرادی که در مراحل مختلف موسیقیدان شدن بهترین و بدترین را تعیین می کنند؟ اگر بتوانید به این سوال پاسخ دهید، اگر بتوانید با آنها در تماس باشید، اگر آنها به شما علاقه نشان می دهند و می خواهند شما را در حلقه خود بپذیرند، آنگاه متوجه می شوید که سیستم چگونه کار می کند و شانس خوبی برای گرفتن جای خود در آن دارید. . . مکانی که شایسته شماست، به علاوه کمی شانس.

البته در مورد معیارهای کیفی مبهم، منظور ما این نیست که اکثر مردم قادر به تشخیص عملکرد حرفه ای از مدرسه یا آماتور نیستند. البته تعدادی ویژگی فنی و هنری وجود دارد که به شما امکان می دهد با آن ارزیابی کنید سهم بزرگعینیت بازی هر نوازنده ای ما نواختن یک آلت موسیقی را از سه جایگاه اصلی ارزیابی می کنیم: خلوص لحن، سطح کمال فنی و ارزش هنری اجرا، به اصطلاح موسیقیایی. به طور جداگانه، می توانید زیبایی تولید صدا، غنای صدا را برجسته کنید. همه چیز روشن است؟ به صورت عینی؟ قطعا.

و حالا بیایید سرنوشت دو نوازنده خیالی مثلا پیانیست را از لحظه شروع نواختن تا پایان هنرستان دنبال کنیم. هر دو نوازنده توانایی های موسیقی ذاتی یکسانی دارند، توانایی های بسیار عالی - این یک پیش نیاز برای تحلیل ما است، برابری اصلی!

بنابراین، دو کودک با استعداد (به طور مساوی) در سن پنج سالگی تحصیلات پیانو خود را در همان مدرسه موسیقی آغاز کردند. درست است، آنها با معلمان مختلفی پایان یافتند. بچه اول به معلم خوب رسید، آرام، صمیمی، ارتباط بین دانش آموز و معلم برقرار شد، همه خوشحال هستند. دانش آموز دوم با هماهنگی قبلی والدین آگاه، به معلم دیگری رسید، معلمی خوب، آرام، خیرخواه، که در بین معلمان مدرسه وزن دارد، که در بین معلمان متوسطه و متوسطه آشنایی دارد. سطوح بالاتر عضو هیئت داوران مسابقات موسیقی کودکان، قادر به آموزش نه تنها نحوه نواختن ساز، بلکه توانایی برنده شدن، ترس از صحنه، کنترل احساسات و زنده ماندن در مبارزه رقابتی است. این معلم می تواند دانش آموز بااستعداد خود را در پایان مدرسه به معلمی از دانشکده توصیه کند، همان معلم محترم و ارجمند خود که از همه دور به کلاس خود می رود و همچنین دارای وزن و ارتباطات در سطح خود است. هر دو دانش آموز، با استعداد در نوع خود، از مدرسه موسیقی با نمرات عالی فارغ التحصیل می شوند و به کالج می روند. کنکور (مخصوصا اولی در زندگی) استرس زیادی دارد، مسابقه است، هیجان است. شاگرد اول خوب بازی می کند، اما خیلی نگران است، هیچ حمایتی ندارد و به استعداد و شانس خود امیدوار است. شاگرد دوم که قبلاً تجربه برنده شدن در مسابقه کودکان را دارد، با علم به اینکه یکی از اساتید برجسته قبلاً در کلاس خود جایی برای او آماده کرده است، نیز خوب بازی می کند، در حالی که همه موارد فوق به او آزادی و اعتماد به نفس بیشتری می دهد. بنابراین بدون باخت اعصاب بازی می کند و امتیاز بالاتری می گیرد. هر دو دانش آموز به کالج می روند، اما اکنون دانش آموز دوم بلافاصله خود را در موقعیت محبوب، بخشی از "نخبگان" محلی می یابد. در حال حاضر نگرش مناسب معلمان و مدیریت تا پایان تحصیل تضمین شده است. و دانش آموز اول تبدیل به یک دانش آموز معمولی سال اول می شود که باید در هر امتحان حق خود را برای نمرات بالا و به رسمیت شناختن ثابت کند. ناگهان این فرصت را پیدا کردم که با یک ارکستر دانشجویی یک کنسرتو پیانو بنوازم. چه کسی به عنوان نماینده شایسته دپارتمان پیانو معرفی خواهد شد؟ البته حدس زدی حالا شاگرد دوم تجربه نوازندگی با ارکستر را دارد. اینکه چقدر این مهم است بعدا مشخص خواهد شد. و شاگرد اول برای اولین بار شروع به شک می کند که همه چیز با استعداد و موسیقیایی تعیین می شود. با این حال، فراموش نکنیم که هر دو دانش آموز کاملاً توانمند هستند. در طول سالهای تحصیل در کالج، هر دو از نظر حرفه ای رشد کردند، با این وجود دانش آموز اول به اولین مسابقه زندگی خود رفت و شاید چندین. درست است که خود استادش در هیأت داوران هیچ مسابقه ای نمی نشیند و فرصت حمایت از شاگردش را با استفاده از نفوذ یا دوستی هایش ندارد. شاگرد اول فقط می تواند به استعداد و همت خود و همچنین بر شانس تکیه کند. او از قبل فهمیده است که دنیای موسیقی کلاسیک نه به زیبایی خود موسیقی است و نه به آن سادگی که قبلاً فکر می کرد، بنابراین اضطراب او تشدید می شود. او جایزه سوم را دریافت می کند - او هنوز هم با استعداد و بهتر از بسیاری است ، اما این رقابت در بین معتبرترین ها نیست و واقعاً به حرفه او کمک نمی کند. اما او تجربه می دهد. اکنون دانش آموز اول می داند که مسابقه چیست، چه کسی و چرا جوایز اول را دریافت می کند. رئیس هیأت داوران با نوازش دوستانه ای بر شانه او می نشیند و برای او در مسابقات بعدی آرزوی موفقیت می کند.

ضمناً شاگرد دوم هم در مسابقات شرکت می کند اما در مسابقات دیگر و در یکی از آنها جایزه اول را می گیرد. برنده شدن در این مسابقه امکان برگزاری چندین کنسرت در شهرهای مختلف را فراهم می کند. دانش آموز دوم تنها 17 سال سن دارد، اما او در حال حاضر احساس اعتماد به نفس می کند و به آینده خوش بین است، که لحظات خوش بسیاری را به او نوید می دهد. او هیچ دلیلی برای شک در عادلانه بودن سیستم ندارد، زیرا آن چیزی که لیاقتش را دارد به او می دهد. او در واقع با استعداد است!

و سپس آزمون بعدی آمد - امتحانات ورودی هنرستان. هر دو دانش آموز 19 ساله هستند، آنها توانستند به موفقیت های زیادی دست پیدا کنند تا در حد امکان استعداد خود را آشکار کنند و به اوج برسند. روز امتحان فرا رسید. شاگرد دوم در حال حاضر منتظر جایگاهی در کلاس یکی از مشهورترین اساتید کشور است که بتواند به دانشجویان خود فرصت شروع یک حرفه واقعی را بدهد. او فقط بهترین ها را در کلاس خود و فقط با توصیه می گیرد (بهترین ها بسیار زیاد هستند). حتی برخی این افتخار را داشتند که قبل از امتحانات از او چند درس بگیرند، از جمله شاگرد دوم. اولی هم واقعاً می خواست خودش را به این استاد نشان دهد، او را به بازی اش علاقه مند کند، اما کسی او را معرفی نکرد، توصیه نکرد - فقط در بین آشنایانش چنین فردی وجود نداشت ... شاگرد اول می فهمد که او باید قاطعانه عمل کند، زیرا لحظه حقیقت فرا می رسد و استاد را در راهروی هنرستان می گیرد، خود را معرفی می کند و از او می خواهد که گوش کند و نصیحت کند. استاد پاسخ می دهد که خیلی دوست دارد، اما، متأسفانه، اصلاً وقت ندارد: کنسرت، دانشجو، هیئت داوران مسابقات بین المللی، در یک کلام، با نهایت تأسف فرصت ندارد.

امتحانات قبول شد و هر دو دانش آموز وارد هنرستان شدند. اولی به سختی رسید امیتاز جهت عبور از یک مرحلهو وارد کلاس استاد دیگری شد که خیلی خوب کار می کند. بله، او بسیار جالب تدریس می کند، اما تقریباً هیچ کس از کلاس او در مسابقات معتبر برنده نمی شود و از تعداد کنسرت ها خراب نمی شود. دانش آموز دوم قبلاً در سال اول جایزه اول را در یکی از جدی ترین مسابقات بین المللی به دست آورد. این باعث شد که او کنسرت های زیادی در آن برگزار کند کشورهای مختلف. شاگرد اول هم برای این مسابقه درخواست داد که حتی برای شرکت انتخاب نشد. یک سال بعد، برای یک مسابقه دیگر، ساده تر، درخواست داد و قبول شد. در دور اول، او عالی بازی می کند - او با استعداد است، علاوه بر این، او می داند که شانس بعدی ممکن است نیاید. او از دور دوم عبور می کند. آخرین دور برنامه شامل کنسرتو برای پیانو و ارکستر است. شاگرد اول هرگز با ارکستر نواخته بود، او این فرصت را نداشت، مانند اکثر پیانیست های هم سن و سال خود. اما رقبای او در فینال مسابقه تجربه نواختن با ارکستر را داشتند.

شاگرد اول که برای اولین بار توسط نوازندگان ارکستر احاطه شده و نگاه مودبانه رهبر ارکستر را جلب می کند، شروع به از دست دادن کنترل خود می کند، هیجان و پیش بینی های بد بر او غلبه می کند. اجرا آغاز شد. دانش آموز نمی دانست که همراهی ارکستر چقدر با پیانوی دوم متفاوت است - این را نمی توان بدون تجربه شخصی درک کرد! او نمی تواند تمام صداهای ارکستر را بشنود و گم شده است. او در بین فینالیست ها رتبه آخر را می گیرد، قوی ترین شوک روحی را دریافت می کند و هیچ پیشنهادی برای اجرای کنسرت دریافت نمی کند. به خانه برمی گردد و احساس می کند که دیگر نمی تواند بجنگد، خسته و ناامید است. و مهمتر از همه، کل مسیر خلاق او از جلوی چشمانش می گذرد، با شروع یک مدرسه موسیقی، ارزیابی مجدد ارزش ها، و او ایمان خود را به استعداد خود از دست می دهد.

به پایان تحصیلاتش در هنرستان می رسد. شاگرد اول می فهمد که نمی تواند پیانیست کنسرت شود، نه نامی دارد و نه حمایتی، به این معنی که کنسرتی برگزار نخواهد شد. در این میان جوانی به تدریج جای خود را به بلوغ می دهد، زمان گذران زندگی فرا رسیده است. فرصت های زیر در مقابل شاگرد اول باز می شود: یک معلم در یک مدرسه موسیقی یا کالج، یک نوازنده یا یک هنرمند ارکستر (یک فرصت بسیار نادر). و دانش آموز دوم تبدیل به یک ستاره و سپس یک نخبه خلاق می شود و به مرور زمان شانس خوبی برای قرار گرفتن در رده "غرور ملی" دارد. او با استعداد بود و استعدادش را چند برابر کرد. او سزاوار آن است. همه چیز منصفانه است، اینطور نیست؟

یکی از خوش بینانه ترین سناریوها را برای شاگرد اول در نظر گرفته ایم. همه چیز می توانست خیلی بدتر شود: او نمی توانست وارد هنرستان شود، حتی یک جایزه در مسابقه دریافت نکند، احساس بی عدالتی می تواند او را به ناامیدی بکشاند و موسیقی را کنار بگذارد. در طول آموزش، برخی از آنها بخشی از سیستم می شوند، در حالی که برخی دیگر توسط آن کنار گذاشته می شوند. اغلب مودبانه و با لبخند، زیرا نوازندگان افراد با فرهنگ و باهوشی هستند.

برای دانش آموز دوم، این سناریو نیز خوشبینانه ترین سناریو است، بالاخره همه ستاره های جهان نمی شوند، اما سیستم همیشه برای برگزیدگان خود پیشنهادهای جالبی دارد: صندلی های استادی، صندلی های کارگردانی، سمت هایی در وزارت فرهنگ، مکان هایی در تئاتر. ، و خیلی بیشتر.

بیایید برخی از اصول پیشرفت در سیستم موسیقی کلاسیک آکادمیک را تجزیه و تحلیل کنیم. همانطور که قبلاً دیدیم، در همان ابتدای سفر، همه نوازندگان جوان با توجه به توانایی های طبیعی خود از شانس مساوی برخوردارند. خیلی چیزها به معلم اول بستگی دارد. او می تواند بی ادب و سرسخت باشد و در روحش به سرنوشت شوم خود لعنت بفرستد ، که او را به سمت معلم مدرسه موسیقی سوق داد ، اگرچه رویای فعالیت کنسرت را داشت. او ممکن است فقط یک معلم متوسط ​​باشد، فردی مهربان و دلپذیر. اگر او نتواند به درستی دستگاه موسیقی کودک را تشکیل دهد، مثلاً "دست بگذار"، حتی با توانایی های خارق العاده، موفقیت واقعی حاصل نخواهد شد. معلم اول ممکن است معلم خوبی باشد و یک مرد خوب(این در حال حاضر یک موفقیت بسیار بزرگ است)، اما در عین حال وزن نداشتن در بین سایر معلمان دپارتمان، و دانش آموزان او در امتحانات همیشه نمرات دست کم گرفته شده را دریافت می کنند و در نهایت ممکن است علاقه خود را به کلاس ها از دست بدهند. و معلمانی هستند که نه تنها حساس و حواسشان هستند، نه تنها باسواد و عاشق کار با کودکان هستند، بلکه در مدرسه، ارتباطات و آشنایان خود در دنیای موسیقی نیز دارای اقتدار هستند. چنین معلمانی بدون تردید دستگاه را تشکیل می دهند، به کودک کمک می کنند تا توانایی های خود را به حداکثر برسانند، احساس موفقیت کنند و قادر خواهند بود عشق به کار، به کلاس ها را القا کنند. چنین معلمانی کم هستند، آنها در محیط موسیقی شناخته شده هستند، فرزندان نوازندگان، هنرمندان، روشنفکران خلاق برای مطالعه با آنها می آیند، فرزندان کسانی که از قبل وظیفه خود را تعیین کرده اند تا فرزند خود را در جایگاه شایسته ای قرار دهند. سیستم.

بر اساس همین اصل، معلمان در مراحل بعدی آموزش تقسیم می شوند: بد، خوب و نخبه (خوب با فرصت های اضافی).

چه چیز دیگری بر رشد استعداد موسیقی در دوران کودکی و نوجوانی تأثیر می گذارد؟ فرصت اجرای روی صحنه. مهارت‌های رفتاری روی صحنه در طول سال‌ها شکل می‌گیرد تا هیچ ضرر و زیان همراه با هیجان وجود نداشته باشد. اعصاب قوی در امتحانات و مسابقات متعدد کمک می کند، جایی که ثبات به یک عامل تعیین کننده تبدیل می شود. اما نه تنها این! توانایی نترسیدن از مخاطب و تمرکز روی اجرا به دستیابی به ارتفاعات عالی هنگام اجرا در کنسرت کمک می کند. بنابراین، ما به آرامی به یکی از مهمترین موضوعات برای درک صحیح از حرفه یک موسیقیدان به طور کلی نزدیک شدیم.

یکی از راه های اصلی برای گرفتن حق اجرای کنسرت، شرکت موفق در مسابقات بین المللی موسیقی است. آیا همه به درستی درک می کنند که رقابت چیست و وظایف واقعی آن چیست؟ در اینجا کاملاً ضروری است که شرایط خاصی را روشن کنیم.

این رقابت، مانند هر مسابقه دیگری، ذاتاً با هدف شناسایی بهترین ها انجام می شود. در هر مرحله بهترین ها انتخاب می شوند که در مرحله بعد با یکدیگر رقابت می کنند. شباهت زیادی به ورزش، مسابقات جهانی و بازی های المپیک دارد. تنها تفاوت در معیارهای ارزیابی است. آه، این هنر است! اگر بیشتر پریدید، سریع‌تر دویدید یا گل‌های بیشتری به ثمر رساندید، نتیجه برای همه آشکار است، بلافاصله برطرف می‌شود و دیگر هیچ‌کس در آن شک نمی‌کند. البته اشتباهات به اصطلاح داوری هم هست، وقتی بازیکنی ناعادلانه اخراج می شود، گلی که صادقانه زده شده حساب نمی شود، به اشتباه پنالتی اعلام می شود. این شرایط می تواند روند بازی را تغییر دهد و یک پیروزی ناشایست را برای یکی از تیم ها به ارمغان بیاورد. با این حال تصمیم داور قطعی است و برنده به دور بعد راه می یابد.

مسابقه موسیقی این تفاوت را دارد: به جای داور، نتایج توسط هیئت داوران ارزیابی می شود. هیئت داوران گروهی از نوازندگان است که معمولاً کاملاً مشهور و معتبر هستند که خود سیستم را نمایندگی می کنند. به عبارت دقیق‌تر، اینها افرادی هستند که سیستم به نمایندگی از آنها اعتماد دارد. هیئت منصفه اجراهای نوازندگان را با رای گیری مخفی یا جلسه ارزیابی می کند و به کسی توضیح نمی دهد که در ارزیابی های خود بر اساس چه چیزی هدایت شده است. ما هرگز در مورد اشتباهات اعضای هیئت منصفه صحبت نمی کنیم - فراموش نکنیم که سیستم به آنها اعتماد دارد. داور در تصمیمات خود به قوانین بازی تکیه می کند و نتایج مسابقات سرعت توسط دوربین های فیلمبرداری و کرونومتر ثبت می شود. هیئت داوران مسابقه موسیقی بر اساس برداشت خود تصمیم می گیرند - دوست داشتند یا نه، یا بهتر است بگوییم چقدر آن را دوست داشتند و چقدر آن را دوست نداشتند. این افراد به این دلیل به هیئت منصفه دعوت شدند که مورد اعتماد هستند: همانطور که تصمیم می گیرند، همان طور که می شود. و آنها تصمیم می گیرند که چه کسی را در سیستم بپذیرند و چه کسی را نه. هیچ کس هرگز نخواهد فهمید که اعضای هیئت منصفه در مورد چه چیزی بحث می کردند. پشت درهای بستهچه استدلال هایی توسط هر یک از اعضای آن ارائه شد. تقریباً در هر مسابقه، برخی تصمیمات هیئت داوران باعث طوفانی از خشم شنوندگان و ناظران می شود. بسیاری از برندگان مسابقه شک دارند که بهترین هستند، با این حال، با دریافت جوایز خود، پاسی به دنیای هنرهای بزرگ دریافت می کنند، مدیران و مدیران ارکسترها به آنها علاقه مند هستند، زندگی خلاقانه بعدی آنها را می توان ترتیب داد. بسیاری از نوازندگان در چندین مسابقه در هیئت داوران حضور دارند و اکثر همکاران خود را می شناسند که در چندین مسابقه نیز حضور دارند. با این حال، اکثر آنها شاگردان خود را دارند. در غیاب معیارهای ارزیابی دقیق، می توان تقریباً هر شرکت کننده را به پیروزی رساند.

پایان بخش مقدماتی

* * *

گزیده زیر از کتاب موسیقی کلاسیک به عنوان یک سیستم و اینکه چگونه یک رهبر ارکستر است. دنیای موسیقی بدون توهم (یوری سوبولف)ارائه شده توسط شریک کتاب ما -

نوازندگان، مانند سایر نمایندگان حرفه های خلاق، عادت دارند که ستایش را چنان فعالانه بخوانند که گاهی اوقات به نظر می رسد که زندگی نوازندگان و آهنگسازان کاملاً عاری از نقص است. به نظر می رسد حداقل ده سال مطالعه مجدانه در مؤسسات آموزشی به عنوان یک سواری دلپذیر و هیجان انگیز در یک شهربازی به مردم ارائه شود. ساعت های بی شماری از مشق شب، حفظ آثار نفرت انگیز، آشنایی خسته کننده با تئوری و تمرین خشک مکانیکی - همه اینها برای فردی که از موسیقی دور است را آزار نمی دهد. مهمتر از همه، او معتقد است در خروجی از موسسه آموزشی، نوازنده در حال حاضر منتظر موفقیت، شهرت و هزینه های مناسب است.چرا افسانه نیست؟

در مقابل چنین توهماتی، واقعیت بسیار پیچیده‌تر و پیشروتر به نظر می‌رسد. این نوازنده در همان مراحل ابتدایی تمرین با مشکلاتی روبرو خواهد شد و تا پایان کار خود از آنها جدا نخواهد شد. با این حال، تنها تعداد کمی شغل مناسب دارند، بقیه، در بهترین حالت، خود را در حرفه های دیگر می یابند.

به نظر شما دارم اغراق می کنم؟ اگر در مقابل افکار عمومی نادرست، من مشاهدات شخصی خود را در مورد ماهیت حرفه یک موسیقیدان ارائه خواهم کرد. شاید در جایی مغرضانه یا بیش از حد بدبین باشم، اما این نظر شخصی من است.

تحصیلات

بنابراین، مسیر رسیدن به ارتفاعات سرگیجه‌آور مهارت‌های اجرا، معمولاً با یک مدرسه موسیقی و معلمان یا یک کتابچه راهنمای خودآموز آغاز می‌شود. گزینه دوم تنها در صورتی به پایان می رسد که دانش آموز بر ساز نواختن در یک گروه پاپ یا راک تسلط داشته باشد. چنین افرادی را می توان با خیال راحت در بین نوازندگان آماتور به حساب آورد ، اما برای این کار شأن و منزلت آنها را کم نکنید - در بین چنین مخاطبانی نیز تکه هایی وجود دارد. با این حال، این در مورد افراد خودآموخته نیست - آنها اهداف دیگری دارند و بنابراین مشکلاتی که باید با آنها روبرو شوند از نوع کمی متفاوت است.

در مورد کسی که تصمیم می گیرد زندگی خود را وقف موسیقی کند، سالها کار سخت و بی وقفه انتظار او را می رود. حتی اگر دانش آموز در حال "سوختن" با موسیقی باشد، کلاس های جالب و مفید با معلمان با خسته کننده ترین تمرینات تکنیکی متعادل می شود، که طبق همه قوانین، حداقل باید یک ساعت و نیم در روز انجام شود. کل زمان کلاس های روزانه از سه تا هشت ساعت می باشد.

هیچ روز تعطیلی برای نوازندگان واقعی وجود ندارد. نه زندگی، بلکه تعطیلات.

اگر به نظر کسی می رسد که می توانید قطعه مورد علاقه خود را با مرتب کردن نت ها و نواختن آن بر روی ساز خود بلافاصله مطالعه کنید، سخت در اشتباه است. البته صحبت از آهنگ ها و ملودی های محبوب نیست. یکی از بداهه پردازی های چارلی پارکر؟ سوناتا اسکارلاتی؟ در یک روز یاد بگیریم؟ فرض کنید. اما فقط بعد از شش ماه خوب بازی خواهید کرد. برای شروع، رسیدن به خودکارسازی کامل در بازی ضروری است و تنها پس از آن شروع به جستجوی لحن مناسب کنید.

به طور خلاصه، شما نمی توانید با قلب خود در حال پرواز بازی کنید. حتی برای نوازندگان برجسته هم جواب نداد.

اگر فردی تصمیم به تحصیل موسیقی در استان ها داشته باشد، با مشکل دیگری مواجه می شود - انتخاب معلم باهوش. هر چه این شهرک از پایتخت و شهرهای بزرگ دورتر باشد، احتمال پیدا کردن یک معلم واقعا خوب کمتر است. در مورد شهرهای کوچک، یک قانون ناگفته به اجرا در می آید: کسی که می داند چگونه انجام می دهد. کسی که نمی داند چگونه به دیگران آموزش می دهد. چنین معلمانی نه تنها تمایل دارند باخ را با بتهوون اشتباه بگیرند، بلکه می توانند به معنای واقعی کلمه به دانش آموزان خود آسیب برسانند. به عنوان مثال، برای کودکان غیرمعمول نیست که در طول فرآیند یادگیری، وضعیت بدنی نادرست داشته باشند، که می تواند منجر به ایجاد اسکولیوز و پوکی استخوان شود. بهترین نیست اثرات جانبیآموزش موسیقی خوشبختانه، تعداد زیادی از این معلمان وجود ندارد، اما آنها هنوز هم در موسسات آموزشی یافت می شوند، بنابراین در انتخاب یک مربی باید نهایت دقت را داشت.

همچنین باید درک کرد که اگر میل به نوازنده شدن شما را در دوران جوانی غافلگیر کرد، توسعه تکنیک نوازندگی می تواند بسیار دشوار باشد. در کودکان، بدن فقط در حال شکل گیری است و بنابراین تمام بارهای وارد شده بر روی آنها به رشد شنوایی، انعطاف پذیری مفاصل و موارد مشابه کمک می کند. اما در حال حاضر نوجوانان باید در فرآیند یادگیری با بدن خود سر و کار داشته باشند. به هر حال، حتی برای رسیدن به یک نتیجه متوسط، باید سخت کار کنید و برای مدت طولانی سخت کار کنید.

البته افرادی هستند که یادگیری را آسانتر از دیگران می دانند، اما چنین مواردی نادر است.

استخدام

با پیشرفت نواختن ساز، و بنابراین همه چیز روشن است - در هر تمرین سخت تر از جنگ است. اما آیا پس از تحصیل در تمام موسسات آموزشی ممکن، به این آسانی می توان خود را در حرفه مورد علاقه خود شناخت؟ به اندازه کافی عجیب، اصولی که برای سایر تخصص ها اعمال می شود نیز در این فعالیت خلاقانه کار می کنند. یعنی شانس تحقق کامل خود به عنوان یک موسیقیدان نه تنها به تلاش و استعداد، بلکه به تأثیر عوامل بیرونی نیز بستگی دارد. بگذار توضیح بدهم.

تقریباً در هر زمینه ای رقابتی بین متخصصان وجود دارد. و هر چه تعداد این افراد در کشور بیشتر باشد، یافتن شغل دشوارتر می شود. بالاتر موسسات آموزشیصدها متخصص در سال فارغ التحصیل می شوند و ده ها مکان برای کاریابی متخصصان تازه کار وجود دارد. ما افراد با استعدادی را که توانایی های آنها به موقع مورد توجه قرار گرفته است در نظر نمی گیریم - شغل آنها معمولاً در سنین جوانی شروع می شود. اما اگر کسی ستاره‌های آسمان را نگرفت چه می‌شد: او با غم و اندوه بر ساز تسلط داشت، تئوری را آموزش داد، ایده ای در مورد تمرین دارد و با وجود مشکلات، خود را فقط به عنوان یک نوازنده می بیند. بین ما، برای او تازه شروع است.

در این صورت، فارغ التحصیلان بخش های پاپ خوش شانس ترین خواهند بود، زیرا همکاری برای آنها آسان تر است. آنها به راحتی می توانند افراد همفکر خود را جذب کنند و گروه یا گروه خود را تشکیل دهند. سؤال دیگر این است که چنین تعهداتی چقدر سودآور است، زیرا نوازندگان علاوه بر نواختن، همچنان به خوردن و لباس پوشیدن نیاز دارند. تجربه من به من می گوید که حتی اجراکنندگان خوب هم فقط برای رفع نیازهای اولیه پول کافی دارند. غم انگیز اما واقعی

اگر رویای رفاه مالی دارید، به هیچ وجه به سراغ نوازندگان نروید.

فارغ التحصیلان دپارتمان های کلاسیک کمترین احتمال ثروتمند شدن را دارند. نوازندگان، آهنگسازان و نظریه پردازان به سادگی محکوم به بی پولی هستند، مگر اینکه معجزه ای ناگهانی اتفاق بیفتد. ورود به یک ارکستر خوب برای کسب درآمد پایدار تقریبا غیر واقعی است. کار بر روی هک کاری به معنای آماده بودن برای گرسنه شدن گهگاهی است. نوشتن موسیقی خود در ژانرهای آکادمیک مانند مرگ است. باقی فعالیت آموزشی، کار پاره وقت به عنوان نوازنده استودیو یا لبوخ در رستوران ها، تدریس خصوصی یا تسلط بر حرفه های مرتبط (مثلا). حقوق بالا و فرصت های فراوان برای خودسازی؟ نه، نداشتم.

اگر فردی پر از جاه طلبی باشد و مشتاق نشان دادن استعداد خود به جهان باشد، در نود و نه مورد از هر صد مورد با فروپاشی همه امیدها همراه با ورطه ناامیدی روبرو خواهد شد. در نتیجه، چنین مجریان بدبختی، به دلیل کمبود تقاضا، به افسردگی طولانی‌مدت مبتلا می‌شوند، که معمولاً با دفن نفس، رویاها و خیال‌پردازی‌های گلگون آنها به پایان می‌رسد. اگر چنین نوازنده ای زمان لازم برای آموزش مجدد را نداشته باشد، تمام فعالیت های خلاقانه او خیلی زود به یک روال خسته کننده و بی امید تبدیل می شود.

اما این همه تاریکی در انتظار "دهقانان میانه" است، چه اتفاقی برای کسانی می افتد که توانستند بر شرایط بیرونی غلبه کنند و خود را در این حرفه محقق کنند؟

در آنجا نیز همه چیز آنطور که ما می خواهیم صاف نیست. اولا، موسیقی زمان زیادی را می گیرد، که به طور اجتناب ناپذیری بر زندگی شخصی شما تأثیر می گذارد. فقط در صورتی خوش شانس خواهید بود که با یک شریک فهمیده ملاقات کنید که نوازنده را به خاطر اشتغال بی پایان و بیرون افتادن دوره ای از حوزه داخلی عذاب ندهد. دوم، بحث مالی. همانطور که در بالا اشاره کردم، نوازندگان حرفه ای میلیونر نمی شوند. ثالثاً، یک مجری و آهنگساز موفق در طول زندگی حرفه ای خود باید با افراد خلاق سر و کار داشته باشد و بنابراین همیشه برقراری ارتباط و همکاری با آنها آسان نیست. و در نهایت ، برای از دست ندادن موقعیت ها ، نوازنده باید دائماً پیشرفت کند. و این نه تنها برای تقویت فناوری، بلکه برای مطالعه عمیق انواع دیگر هنر، توسعه فعالیت های جدید برای خود و چیزهای دیگر نیز صدق می کند.

یعنی باید بدون توقف شخم بزنید.

همه وحشت‌های فوق، در واقع، همه را تهدید نمی‌کنند و حتی می‌توانند فردی را دور بزنند، اگر احساس کند که کیهان به او وصیت کرده که یک موسیقیدان شود. این بسیار نادر است، اما اگر این فکر به ذهن خطور کند که بدون نواختن موسیقی، زندگی مهمترین چیز را از دست خواهد داد، پس احتمالاً ارزش تلاش برای درک خود را در این زمینه دارد. بله سخت خواهد بود. اما هیچ چیز با احساساتی که یک نوازنده هنگام نواختن در مقابل تماشاچی تجربه می کند قابل مقایسه نیست. بله، شما نمی توانید برای یک قایق تفریحی پس انداز کنید. اما آیا قایق بادبانی تضمین می کند؟ زندگی شاد? آره، فعالیت حرفه ایبیشتر زمان را خواهد گرفت. اما آیا موسیقی واقعی لیاقت آن را ندارد؟

بگذارید هر کس خودش به تمام سوالات پاسخ دهد و خودش تصمیم بگیرد که برای رسیدن به هدفش حاضر است چه چیزی را قربانی کند و در ازای رسیدن به آن چه چیزی دریافت خواهد کرد. و اگر انتخاب همچنان بر روی این حرفه دشوار است، پس مهم است که زمان داشته باشید تا متوجه شوید که همیشه باید تمام تلاش خود را انجام دهید، در غیر این صورت حتی تلاش کردن نیز فایده ای ندارد.

w مکالمه "بازیگران بزرگ S. Richter، D. Oistrakh، I. Kozlovsky". w بدانید: - نوازندگان مشهور S. Richter, D. Oistrakh, I. Kozlovsky; -BRAVO - ابراز تأیید، تحسین؛ -BIS - یک تعجب، که حاوی درخواست برای تکرار یک قطعه موسیقی است. - احمق مقدس - اینجا: دیوانه ای با عطای فال. w قادر باشید: -با دقت به موسیقی گوش دهید، به سؤالات معلم پاسخ دهید، در فعالیت های جستجو شرکت کنید. -تحلیل یک قطعه موسیقی (از اجرای نوازندگان برجسته چه چیزی را بیشتر به خاطر دارید؟). ما فقط وقتی موسیقی را می شنویم درک می کنیم. موسیقی به یک واسطه واجب نیاز دارد - بازیگر.و اگر نقاشی‌ها و مجسمه‌های خلق شده در همه زمان‌ها بدون تغییر باقی بمانند، زمان و عصر و اجراکنندگان بر یک قطعه موسیقی تأثیر می‌گذارند. اجرای موسیقی حرفه ای بر اساس هنرهای نمایشی عامیانه بوجود آمد. نقش بزرگی در توسعه فرهنگ موسیقی خوانندگان فولکلوریک از کشورهای مختلف داشت: تروبادورها، تروورها، منسترها، استادخوانان، خوانندگان معدن، باردها، داستان سرایان حماسه، آکین ها، اشوغ ها. نقش رو به رشد هنر موسیقی در زندگی جامعه، ظهور نت موسیقی، ظهور آهنگسازان حرفه ای، اجرای حرفه ای را زنده کرد. کل مدارس نمایشی در کشورهای مختلف در حال ظهور هستند. در زمان ما، حرفه یک نوازنده اجرا نیز از اهمیت بالایی برخوردار است، زیرا پیوندی بین آهنگساز و توده های گسترده شنوندگان است. با نوشتن این یا آن قطعه موسیقی، آهنگساز همیشه نمی تواند خودش آن را اجرا کند، زیرا چنین نوازنده-آهنگساز جهانی وجود ندارد که به همه آنها با مهارت یکسان تسلط داشته باشد. آلات موسیقی. درست است، ما نام آهنگسازان برجسته موسیقی را می شناسیم که نوازندگان یا رهبران ارکستر عالی بودند. اینها باخ، هایدن، موتسارت، بتهوون، شوپن، پاگانینی، لیست، چایکوفسکی، راخمانینوف، استراوینسکی، پروکوفیف و برخی دیگر هستند. آهنگساز با دقت به نظر مجری گوش می دهد و اغلب اصلاحات جدی در آثار خود ایجاد می کند. روابط نزدیک بین آهنگساز و نوازنده در طول کار مشترک را می توان با دوستی خلاقانه نوازندگان برجسته شوروی - آهنگساز D. D. Shostakovich و اولین اجرا کننده بسیاری از آثار او ، رهبر ارکستر E. A. Mravinsky قضاوت کرد. در فرآیند تحلیل خشن موسیقی با ارکستر، آهنگساز و رهبر ارکستر همیشه در کنار هم بودند. با هم مشورت کردند و بحث کردند تصاویر هنری، در مورد تمپوها، جمله بندی ها، نکات ظریف و غیره. چرا نقش مجری اینقدر مهم است؟ از این گذشته ، به نظر می رسد که هر نوازنده شایسته می تواند متن موسیقی نوشته شده توسط آهنگساز را "بخواند" و یاد بگیرد. با این حال، مجریان برجسته به طور مکانیکی آنچه در نت ها نوشته شده است را تکرار نمی کنند. آنها ابتدا تبدیل می شوند مترجمان،یعنی مترجمان یک اثر موسیقایی. چنین کار دشوارفقط یک مجری با ذوق هنری خوب، با دید وسیع، حس سبک تحصیل کرده، خلق و خوی درخشان، مجری که دارای استعداد نفوذ در معنای پنهان یک متن موسیقی است، می تواند از عهده آن برآید. تنها چنین مجری - یک مترجم و یک هنرمند - قادر است نیت آهنگساز را به شنونده منتقل کند، محتوای یک اثر موسیقی، زیبایی منحصر به فرد آن را به طور کامل آشکار کند. اکثریت قریب به اتفاق نوازندگان حرفه ای از سنین پایین شروع به تسلط بر هنر نواختن ساز انتخابی خود می کنند. سال‌هاست که به لطف ساعت‌ها کار روزانه، سخت‌کوشی و تلاش، به آنچه می‌خواهند می‌رسند: راه را به قلب شنوندگان می‌یابند. و تصادفی نیست که عاشقان موسیقی، با رفتن به کنسرت، نه تنها آهنگساز مورد علاقه خود، بلکه مجری مورد علاقه خود را نیز انتخاب می کنند. تنها در چنین ترکیبی - یک آهنگساز با استعداد و یک مجری با استعداد - شنونده می تواند معنی و زیبایی یک اثر موسیقی را کاملاً درک کند و درک کند. از زمان های بسیار قدیم ، مسابقات نوازندگان سرچشمه می گیرد - مسابقاتهمچنین در یونان باستان(حدود 590 قبل از میلاد)، در دلفت، بازی های پیتیان برگزار شد که در آن شاعران و خوانندگان، ورزشکاران و موسیقی دانان به اجرای برنامه پرداختند. بهترین ها عنوان دافنوفورها (دارای گل های لول) را دریافت کردند، زیرا به برندگان تاج گل لول اهدا شد. سنت باستانی رقابت بین نوازندگان تا به امروز ادامه دارد. رقابت‌های مدرن به مهم‌ترین ابزار شناسایی نوازندگان با استعداد تبدیل شده‌اند و ابزاری مؤثر برای ترویج موسیقی در میان توده‌ها هستند. ویژگی های هنریرقابت نوازندگان بر اساس ماهیت و محتوای برنامه ها تعیین می شود. اینها می توانند مسابقات موسیقی باستانی یا مدرن ، مسابقات اختصاص داده شده به کار یک آهنگساز ، مسابقات تکنوازان ، رهبران ارکستر ، گروه های بزرگ موسیقی باشد. مسابقات موسیقیدر بسیاری از کشورهای جهان برگزار می شود. مسابقه بین‌المللی چایکوفسکی نوازندگان و وکالیست‌ها که از سال 1958 در مسکو (هر چهار سال یک بار) برگزار می‌شود، شهرت گسترده‌ای کسب کرد. کشور پاشا هنرمندان برجسته بسیاری را به جهان ارائه کرده است. کافی است نام دیوید اویستراخ، امیل گیللس، سواتوسلاو ریشتر، لئونید کوگان، اوگنی موراوینسکی، اوگنی سوتلانوف، مجریان آواز فوق العاده ما را به یاد بیاوریم (به مقاله خانه اپرا مراجعه کنید)، که هنرشان مورد تحسین شنوندگان از سراسر جهان است. هنر مجریان در کشور ما از عشق شایسته ای برخوردار است و بسیار مورد استقبال قرار گرفته است. به تعدادی از مجریان با استعداد عنوان عالی قهرمان کار سوسیالیستی اعطا شد. اینها رهبران - سران گروه های هنری هستند: B. A. Aleksandrov (گروه آهنگ و رقص دوبار پرچم قرمز ارتش شوروی به نام A. V. Alexandrov)، E. A. Mravinsky (ارکستر سمفونیک آکادمیک فیلارمونیک دولتی لنینگراد به نام D. D. Shostakovich)، A V. Sveshni (گروه کر آکادمیک دولتی روسیه اتحاد جماهیر شوروی)، GG Ernesaks (گروه کر آکادمیک مردانه دولتی SSR استونی). صفحه 98 - 99 طبق کتاب درسی. ¾ به آثار موسیقی اجرا شده توسط S. Richter، D. Oistrakh، I. Kozlovsky گوش دهید. Ø اس. راخمانینوف.پیش درآمد در دو ماژور، Op. 23 شماره 2 (اجرای S. Richter، شنوایی). Ø سی سن سان.معرفی و روندو-کاپریچیوزو برای ویولن و ارکستر. قطعه (اجرای د اویستراخ گوش دادن). Ø M. Mussorgsky.صحنه با یورودیو. از اپرای "بوریس گودونوف" (اجرا شده توسط I. Kozlovsky، گوش دادن). ¾ چه چیزی را بیشتر از همه در اجرای نوازندگان برجسته به یاد دارید؟