عرض حول موضوع مفهوم الأنماط المعمارية. أنماط العمارة. الأنماط في العمارة

شريحة 1

الشريحة 2

الشريحة 3

المحتويات ROCOCO EMPIRE Architects

الشريحة 4

ROCOCO Rococo هو أسلوب من الفن والعمارة نشأ في فرنسا في أوائل القرن الثامن عشر وانتشر في جميع أنحاء أوروبا. تميز بالنعمة والخفة والشخصية الحميمة. بعد أن حلت محل الباروك الثقيل ، كانت Rococo النتيجة المنطقية لتطورها ونقيضها الفني. مع أسلوب الباروك ، توحد Rococo الرغبة في اكتمال الأشكال ، ولكن إذا كان الباروك يميل إلى الجدية الضخمة ، فإن Rococo تفضل الأناقة والخفة. أكثر ألوان داكنةوالتذهيب المورق الثقيل للديكور الباروكي تم استبداله بألوان فاتحة - وردي ، أزرق ، أخضر ، مع كمية كبيرةتفاصيل بيضاء. روكوكو للزينة بشكل أساسي ؛ يأتي الاسم نفسه من مزيج من كلمتين: "الباروك" و "الروكايل" (شكل الزخرفة ، المعقد تقليم الزخرفيةالحصى وقذائف الكهوف والنوافير). تتميز اللوحات والنحت والرسومات بموضوعات شهوانية وإيروتيكية-أسطورية ورعوية (رعوية). كان واتو هو أول معلم بارز في الرسم بأسلوب الروكوكو ، وقد تلقى مزيدًا من التطوير في أعمال فنانين مثل باوتشر وفراجونارد. ربما يكون الممثل الأكثر لفتًا لهذا الأسلوب في النحت الفرنسي هو Falcone ، على الرغم من أن أعماله كانت تهيمن عليها النقوش والتماثيل المصممة لتزيين الديكورات الداخلية والتماثيل النصفية ، بما في ذلك تلك المصنوعة من الطين. بالمناسبة ، كان فالكون نفسه مدير مصنع الخزف سيفرس الشهير. (اشتهرت المصانع في تشيلسي وميسن أيضًا بمنتجاتها الخزفية الرائعة). في الهندسة المعمارية ، وجد هذا النمط تعبيره الأكثر وضوحا في زخرفة زخرفيةالداخلية. أكثر الأنماط المنحوتة والجصية غير المتكافئة تعقيدًا ، تتناقض مع التجاعيد المعقدة للديكور الداخلي مع المظهر الصارم نسبيًا للمباني ، مثل Petit Trianon ، الذي بناه المهندس المعماري Gabriel (1763-1769) في فرساي. وُلد أسلوب الروكوكو في فرنسا ، وسرعان ما انتشر إلى بلدان أخرى بفضل الفنانين الفرنسيين العاملين في الخارج ، فضلاً عن نشر تصاميم المهندسين المعماريين الفرنسيين. خارج فرنسا ، ازدهرت الروكوكو في ألمانيا والنمسا ، حيث استوعبت العناصر التقليدية للباروك. في هندسة الكنائس ، مثل الكنيسة في Vierzenheiligen (1743-1772) (المهندس المعماري نيومان) ، تمتزج الهياكل المكانية ، احتفال الباروك بشكل مثالي مع الخصائص النحتية والرائعة للروكوكو. الديكور الداخلي، مما يخلق انطباعًا بالخفة والوفرة الرائعة. ساهم أحد مؤيدي الروكوكو في إيطاليا - المهندس تيبولو - في انتشارها في إسبانيا. أما بالنسبة لإنجلترا ، فقد أثرت روكوكو هنا بشكل أساسي على الفنون التطبيقية ، على سبيل المثال ، الأثاث المرصع وإنتاج الأواني الفضية ، وجزئيًا على أعمال أساتذة مثل Hogarth أو Gainsborough ، الذين تتوافق صقلهم في الصور وطريقة الكتابة الفنية تمامًا مع روح الروكوكو. كان أسلوب الروكوكو شائعًا جدًا في أوروبا الوسطى حتى نهاية القرن الثامن عشر ، بينما ضعف الاهتمام به في فرنسا ودول غربية أخرى بالفعل في ستينيات القرن التاسع عشر. بحلول هذا الوقت ، كان يُنظر إليه على أنه رمز للخفة وحل محله الكلاسيكية الجديدة. محتويات الفصل الأول صورة من نمط "روكوكو"

الشريحة 5

الشريحة 6

العمارة الإمبراطورية يأتي الاسم من الإمبراطورية الفرنسية - الإمبراطورية. النمط الذي نشأ في فرنسا في مطلع القرنين الثامن عشر والتاسع عشر. إنه استكمال عضوي للتطور الطويل للكلاسيكية الأوروبية. السمة الرئيسية لهذا النمط هي مزيج من الأشكال الهندسية البسيطة الضخمة مع الشعارات العسكرية. مصدره هو النحت الروماني ، الذي ورث عنه أ. شدة ووضوح التكوين. امبير. تم تطويره في الأصل في فرنسا في مطلع القرنين الثامن عشر والتاسع عشر. في عصر العظمة الثورة الفرنسيةوتميزت برحمة مدنية واضحة. خلال فترة الإمبراطورية النابليونية ، كان من المفترض أن يمجد الفن النجاحات العسكرية وكرامة الحاكم. ومن هنا كان الشغف ببناء أنواع مختلفة من أقواس النصر والأعمدة التذكارية والمسلات. أصبحت Porticos عناصر مهمة في الزخرفة الزخرفية للمباني. غالبًا ما تستخدم الصب البرونزي ، ورسم الألواح ، والتجاويف في الديكور الداخلي. امبير. سعى إلى الاقتراب من العصور القديمة أكثر من الكلاسيكية. في القرن الثامن عشر. قام المهندس المعماري ب. فيجنون ببناء كنيسة لا مادلين على نموذج مجسم روماني ، باستخدام الترتيب الكورنثي. تميز تفسير الأشكال بالجفاف والتأكيد على العقلانية. نفس الميزات تميز قوس النصر (قوس النجم) في Place des Stars في باريس (المهندس المعماري Chalgrin). نصب ليبر وجوندين عمود فاندوم التذكاري (عمود "الجيش العظيم") مغطى بصفائح من البرونز المصبوب من بنادق نمساوية. يصور النقش البارز المتصاعد أحداث حرب منتصرة. نمط الإمبراطورية. تم تطويره لفترة قصيرة ، ويتم استبداله بوقت الانتقائية. جدول المحتويات صورة لهندسة أمبيرا

شريحة 7

شريحة 8

CLASSICISM أسلوب في الفن الأوروبي من القرن السابع عشر إلى بداية القرن التاسع عشر ، والذي تحول إلى التراث القديم كقاعدة ونموذج مثالي. يأتي اسم النمط من الكلاسيكيات اللاتينية - المثالية. عادة ، يتم تمييز فترتين في تطور K. وقد تشكلت في القرن السابع عشر. في فرنسا ، مما يعكس صعود الحكم المطلق. يعتبر القرن الثامن عشر مرحلة جديدة في تطوره ، لأنه في ذلك الوقت عكس المثل المدنية الأخرى القائمة على أفكار العقلانية الفلسفية للتنوير. كلتا الفترتين متحدتان بفكرة القوانين العقلانية للعالم ، والطبيعة الجميلة والمرموقة ، والرغبة في التعبير عن محتوى اجتماعي عظيم ، ومُثُل بطولية وأخلاقية سامية. تتميز بنية K. بصرامة الشكل ، ووضوح الحلول المكانية ، وهندسة التصميمات الداخلية ، ونعومة الألوان ، واختصار المظهر الخارجي و الديكور الداخليالهياكل. على عكس المباني الباروكية ، لم يخلق أسياد K. مطلقًا أوهامًا مكانية تشوه نسب المبنى. وفي عمارة الحديقة ، ما يسمى ب النمط العاديحيث تكون جميع المروج وأحواض الزهور بالشكل الصحيح ، ويتم وضع المساحات الخضراء بدقة في خط مستقيم ويتم تقليمها بعناية. (مجموعة الحدائق والمنتزه في فرساي.) جدول محتويات الفصل الأول صورة من النمط "الكلاسيكي"

شريحة 9

الشريحة 10

باروك نمط في الفن تطور في البلدان الأوروبية في القرنين السادس عشر والسابع عشر (في بعض البلدان - حتى منتصف القرن الثامن عشر). الاسم يأتي من الباروكو الإيطالي - غريب ، غريب. هناك تفسير آخر لأصل هذا المصطلح: أطلق البحارة الهولنديون على اللآلئ المعيبة كذلك. لفترة طويلة "الباروك" القصدير يحمل تقييما سلبيا. في القرن 19 لقد تغير الموقف تجاه الباروك ، والذي كان يخدمه عمل العالم الألماني فولفلين. إذا كان الفن في عصر النهضة يمجد قوة الإنسان وجماله ، فعند مطلع القرنين السادس عشر والسابع عشر ، أفسحت هذه الأفكار المجال للتفكير في تعقيد العلاقات الاجتماعية ونقصها ، والأفكار حول تفكك الناس. لذلك ، كانت المهمة الرئيسية للفن هي أن يعكس العالم الداخلي للشخص ، ويكشف عن مشاعره وخبراته. وهكذا ، تم تحديد السمات الرئيسية لـ B. - الشفقة الدرامية ، والميل إلى التناقضات المدببة ، والديناميكية ، والتعبير ، والميل إلى الأبهة والتزيين. كل هذه الميزات هي أيضًا من سمات الهندسة المعمارية للمباني B. كانت المباني مزينة بالضرورة بواجهات غريبة ، كان شكلها مخفيًا خلف الزخارف. اكتسبت الديكورات الداخلية الاحتفالية أيضًا مجموعة متنوعة من الأشكال ، تم التأكيد على غرابة ذلك من خلال النحت والقولبة والحلي المختلفة. غالبًا ما تفقد الغرف ما هو معتاد شكل مستطيل. وسعت المرايا واللوحات الجدارية الأبعاد الحقيقية للمبنى ، وخلقت الألواح الملونة الوهم بغياب السقف. حوّل المهندسون المعماريون انتباههم إلى الشارع ، الذي بدأ يُنظر إليه على أنه كائن معماري متكامل ، كأحد أشكال المجموعة. تميزت بداية ونهاية الشارع بالمربعات أو اللمسات المعمارية أو النحتية الرائعة. يصبح الخط المنحني السمة الغالبة في تكوين المبنى ، والعودة الحلزونية ، وتظهر الأسطح الإهليلجية. صورة لمحتوى نمط "الباروك" للفصل الأول

الشريحة 11

الشريحة 12

إحياء (النهضة) في بداية القرن الخامس عشر. في فلورنسا ، تم إنشاء أسلوب معماري جديد - عصر النهضة (من عصر النهضة الفرنسية) على أساس العقلانية والفردية المتطرفة التي تميز أيديولوجياتها. في عهد ر. ، تشكلت لأول مرة شخصية المهندس المعماري بالمعنى الحديث للكلمة ، على عكس اعتماد مهندس العصور الوسطى على ورشة البنائين. يوجد R. مبكر وعالي ؛ تم تطوير الأول في فلورنسا ، وكان مركز الثاني هو روما. أعاد المهندسون المعماريون الإيطاليون التفكير بشكل خلاق في نظام النظام القديم ، الذي جلب التناسب ووضوح التكوين والراحة في مظهر المبنى. كان المهندس المعماري ر. فيليبو برونليسكي (1377-1446). تعكس أعماله بشكل أوضح الإنجازات الرئيسية لهذا العصر. كان أول من أنشأ قصرًا (قصرًا) ، والذي شكل أساس كل الهندسة المعمارية اللاحقة ، بما في ذلك لدينا. الإنجاز الرئيسي لقصر عصر النهضة هو التصميم النهائي للأرضية كطبقة مكانية أفقية مخصصة لحياة الإنسان ونشاطه. يتم تفسير الجدار لأول مرة بالمعنى الحديث للكلمة ، أي كيف هندسيا الحاجز الصحيحبسمك ثابت بين الفراغ المعماري الداخلي والمساحة خارج المبنى. يتم التعامل مع النوافذ على أنها عيون المبنى ، والواجهة - كوجه المبنى ؛ أولئك. يعبر الخارج عن المساحة المعمارية الداخلية. يرتبط High R. في الهندسة المعمارية باسم Bramante (1444-1514). من بين جميع مباني R. ، يقف Tempietto أقرب إلى العمارة القديمة من حيث الامتلاء العضوي للأشكال والكمال المتناغم ، استنادًا إلى القسم الذهبي للنسب. الإنجاز الرئيسي للعمارة R. في إضفاء الطابع الإنساني على نسب المباني. صورة من نمط إحياء جدول المحتويات

الشريحة 13

الشريحة 14

GOTHIC من gotico الإيطالي - القوطي ، البربري. النمط في فن أوروبا الغربية في القرنين الثاني عشر والخامس عشر ، والذي أكمل تطوره في فترة العصور الوسطى. تم تقديم هذا المصطلح من قبل إنسانيي عصر النهضة الذين أرادوا التأكيد على الطابع "البربري" لجميع فنون العصور الوسطى. في الواقع ، لم يكن للطراز القوطي أي علاقة بالقوط وكان تطورًا طبيعيًا وتعديلًا لمبادئ الفن الرومانسكي. مثل الفن الرومانسكي ، كان الفن القوطي تحت التأثير الأقوى للكنيسة وتم استدعاؤه لتجسيد عقيدة الكنيسة في صور رمزية واستعارية. لكن فن القوطية تطور في ظروف جديدة ، كان أهمها تقوية المدن. لذلك ، كان النوع الرائد في العمارة القوطية هو كاتدرائية المدينة ، التي تطل على الأعلى ، بأقواس لانسيت ، مع جدران تحولت إلى دانتيل حجري / أصبح ممكنًا بفضل نظام الدعامات الطائرة التي تنقل ضغط القبو إلى الأعمدة الخارجية - دعامات /. الكاتدرائية القوطية ترمز إلى الاندفاع إلى الجنة ؛ أغنى زخارفها الزخرفية - التماثيل والنقوش والنوافذ ذات الزجاج الملون - كان يجب أن تخدم نفس الغرض. صورة من النمط القوطي جدول محتويات الفصل الأول

الشريحة 15

الشريحة 16

النمط الروماني تأتي الكلمة من اللاتينية رومانوس - روماني. يسمي الإنجليز هذا النمط "نورمان". ر. تم تطويره في الفن الأوروبي الغربي في القرنين العاشر والحادي عشر. عبّر عن نفسه بشكل كامل في الهندسة المعمارية. تتميز المباني الرومانية بمزيج من صورة ظلية معمارية واضحة وديكور خارجي موجز. لطالما امتزج المبنى بعناية مع الطبيعة المحيطة ، وبالتالي بدا صلبًا وصلبًا بشكل خاص. تم تسهيل ذلك من خلال الجدران الملساء الضخمة مع فتحات النوافذ الضيقة والبوابات المتدرجة العميقة. كانت المباني الرئيسية خلال هذه الفترة هي قلعة المعبد والقلعة القلعة. العنصر الرئيسي في تكوين الاختيار أو الدير أو القلعة هو البرج - دونجون. حولها كانت بقية المباني ، مكونة من أشكال هندسية بسيطة - مكعبات ، موشورات ، اسطوانات. العنصر المميز الرئيسي للمبنى R. هو قوس نصف دائري. صورة من "نمط رومانسي" جدول محتويات الفصل الأول

الشريحة 17

الشريحة 18

الشريحة 19

المحتويات على غرار "ECLECTICA" STYLE "HIGH-TECH" STYLE "FUNCTIONALISM" STYLE "ORGANICS" STYLE "NEOCLASSICISM" STYLE "MODERN" للفصل الأول صورة بأسلوب "EKLEKTIKA" صورة نمطية نمطية " PHOTO STYLE LA "ORGANICS" صورة لأسلوب "NEOCLASSICISM" صورة خروج المؤلف "Modern"

الشريحة 20

الانتقائية الانتقائية ليست أسلوبًا معماريًا منفصلاً. هذا هو مزيج من عدة أنماط معمارية سابقة ، والتي يتم أخذ بعض العناصر منها فقط ، مع تنسيقها اللاحق بسبب الملمس واللون. أصبحت الانتقائية ظاهرة طبيعية في بعض البلدان. بعد كل شيء ، تسبب أسلوب الإمبراطورية ، المحبوب من قبل بعض الملوك والذي تم فيه بناء مدن بأكملها ، في احتجاج مفهوم تمامًا ، وهذا ليس مفاجئًا. بعد كل شيء ، الإمبراطورية هي أسلوب رسمي. كانت المدن المبنية على هذا النمط مجهولة الوجوه ، بدون آثار معمارية فريدة خاصة بها. غوغول ، الذي ، بالمناسبة ، كان ضليعًا في الهندسة المعمارية ، انتقد بشدة أسلوب الإمبراطورية. كانت جميع البيوت المبنية على هذا النمط تشبه ، على حد قوله ، حظائر أو ثكنات ، وكانت متشابهة مع بعضها البعض لدرجة أنها اندمجت في جدار واحد صلب. في الانتقائية ، تم تحديد نمط وشكل المباني بشكل مباشر تقريبًا من خلال وظيفة عملية. على سبيل المثال ، أسلوب K.A. تم الاعتراف بتونا كمسؤول لبناء المعابد ، ولكن لم يتم استخدامها تقريبًا في تصميم القصور الخاصة. بالإضافة إلى ذلك ، فإن الاختلاف الرئيسي عن الإمبراطورية ، الذي أملى شروط بناء مبنى من أي نوع ، عرضت الانتقائية الاختيار. أي أن المظهر النهائي للمبنى تم إملاءه من خلال الأنماط المختارة والغرض الوظيفي وكذلك رغبة العميل. جدول محتويات الفصل الثاني صورة من النمط "ECLECTIQUE"

الشريحة 21

الشريحة 22

التكنولوجيا الفائقة في الهندسة المعمارية بدأ التقدم التكنولوجي في السبعينيات من القرن العشرين في إحداث تأثير كبير إلى حد ما على الهندسة المعمارية. لقد كان تجسيدًا للدخول إلى عصر التكنولوجيا العالية. على الرغم من تطور التكنولوجيا الفائقة إلى أسلوب معماري منفصل ، إلا أنها تختلف عنها فقط في طرق التصميم المعماري والمواد المستخدمة. تميزت البنائية باستخدام الهياكل القائمة على الزجاج والخرسانة المسلحة. وتستخدم التكنولوجيا الفائقة تركيبات مختلفة من المعدن والزجاج ، مما يوحي باستخدام الهياكل الهندسية والفنية للمبنى لأغراض الديكور. يتيح استخدام ألوان مختلفة لطلاء خطوط الأنابيب وأعمدة التهوية أن تبدو كعناصر هيكلية وزخرفية للمبنى ، مما يكملها وظيفيًا وجماليًا. بحلول التسعينيات من القرن العشرين ، أصبح أحد الاتجاهات هو المهيمن. إنه خروج ملحوظ للغاية عن التركيبات المعقدة المميزة لأسلوب التكنولوجيا الفائقة في السبعينيات. واحدة من أكثر أمثلة واضحةالتركيب عالي التقنية هو المبنى الذي يضم الآن المحكمة الأوروبية لحقوق الإنسان (ستراسبورغ). جدول محتويات صورة الفصل الثاني بأسلوب "التكنولوجيا العالية"

الشريحة 23

الشريحة 24

الوظيفية في بداية القرن العشرين ، بدأ النمط المعماري للوظيفة في التطور بسرعة. استخدم المهندسون المعماريون الذين صمموا في هذا النوع الأطروحة "يجب أن يتوافق النموذج مع الغرض". واعتبر تركيب أي زخارف لا طعم له إذا لم تكن لها فوائد عملية. تم تقديم مساهمة كبيرة في تطوير الوظيفة من قبل Charles-Edouard Jeanneret ، المعروف أيضًا باسم Le Corbusier. شكل خمسة مبادئ أساسية لتصميم المباني بأسلوب وظيفي. بالإضافة إلى ذلك ، وجد العديد من الحلول الوظيفية والجمالية التي استخدمت على نطاق واسع في تصميم المباني لعدة عقود. وما زالت بعض حلوله مستخدمة حتى اليوم عند تصميم المباني بأسلوب وظيفي. بالإضافة إلى ذلك ، يمكن استخدام بعض مبادئ الوظيفية في أي بلد تقريبًا ، بما يناسبهم الخصائص الوطنية. لذلك ، على سبيل المثال ، في إنجلترا ، تم بناء وسط المدينة بمباني متعددة الطوابق ، بينما تم الحفاظ على الأكواخ في الضواحي ، بينما فضلوا في برلين وباريس بناء مبانٍ متعددة الطوابق في ضواحي هذه المدن. بالتوازي مع الوظيفية ، تطورت العديد من الاتجاهات المعمارية الأخرى ، لكن لم يكن لها أي تأثير كبير على تطوير العمارة ككل. جدول المحتويات الثاني نمط الصورة الفصل "الوظيفية"

الشريحة 25

الشريحة 26

المواد العضوية إن استخدام المواد العضوية في الهندسة المعمارية ، في البداية ، أمر محير. ما علاقة هذا العلم بتشييد المباني؟ الأكثر مباشرة. في حين أن المبنى يتكون عادة من كتل منتهية ، فإن المبنى المصمم بالعمارة العضوية يتكون من العديد من الكتل المختلفة التي تم الانتهاء منها فقط كجزء من المبنى. بالإضافة إلى ذلك ، تعني العمارة العضوية رفض الأشكال الهندسية الصارمة. عند تصميم كل مبنى ، يراعى نوع المنطقة المحيطة والغرض منها. بالإضافة إلى ذلك ، يخضع كل شيء في مثل هذا المبنى للوئام. غرفة النوم هنا ستكون غرفة النوم وغرفة المعيشة ستكون غرفة المعيشة. كل غرفة لها غرضها الخاص ، والذي يتم تخمينه في لمحة. إذا كنت تريد أن تفهم ما هو الفرق بين العمارة العضوية وأي بنية أخرى ، فما عليك سوى مقارنة المعتاد عمارة شاهقةودعونا نقول ، كوخ الهوبيت في فيلم "سيد الخواتم" ، على الرغم من استخدام التصميم الخارجي فقط هناك. وجدت أفكار العمارة العضوية شعبية غير عادية في الآونة الأخيرة. يرجع ذلك جزئيًا إلى توافر مواد إنشائية جديدة تسمح لك بإنشاء أكثر الأشكال المعمارية غرابة. سبب آخر أعطى دفعة لتطوير العمارة العضوية هو الشعور بالوحدة مع الطبيعة ، مما يعطي مثل هذا المبنى. جدول محتويات الفصل الثاني صورة ذات نمط "عضوي"

الشريحة 27

الشريحة 28

الكلاسيكية الجديدة كان هذا النمط المعماري شائعًا في أواخر القرن الثامن عشر وأوائل القرن التاسع عشر. إنه يظهر بوضوح محاولة للعودة إلى بعض القيم "الأبدية" ، معارضة هذه الحقيقة لحقيقة مزعجة. كنقطة انطلاق في العمارة الكلاسيكية الجديدة ، تم اختيار المباني اليونانية القديمة ، والتي لم يدرسها أي شخص حتى ذلك الحين. على الرغم من حقيقة أن المهندسين المعماريين المختلفين درسوا نفس المباني ، فقد توصلوا إلى استنتاجات مختلفة تمامًا ، مما أدى إلى تطور مختلف للكلاسيكية الجديدة في دول مختلفة. لذلك ، في فرنسا ، تم استخدام النمط الكلاسيكي الجديد بشكل أساسي في تشييد المباني العامة. مثل هذا المبنى ، على سبيل المثال ، كان Petit Trianon في فرساي ، والذي كان يعتبر أكثر إبداعات جاك أنجي غابرييل مثالية. على العكس من ذلك ، رأى البريطانيون في الكلاسيكية الجديدة عودة إلى الأشكال المخرمة الخفيفة. وفقًا لهذه الأفكار ، تم بناء المنازل والعقارات الخاصة. بالنسبة للمباني العامة ، لم يتم استخدام الكلاسيكية الجديدة عمليا. أشهر المهندسين المعماريين الإنجليز النيوكلاسيكيين هم ويليام تشامبرز وروبرت آدم ، الذين لعبوا أدوارًا مهمة جدًا في تطوير الكلاسيكية الجديدة الإنجليزية. تأثرت أفكار الكلاسيكية الجديدة لفترة طويلة مختلف البلدان، مثل روسيا (وبعد ذلك الاتحاد السوفيتي) والدول الاسكندنافية والمجر وبلغاريا وتشيكوسلوفاكيا وغيرها.

الشريحة 29

الشريحة 30

فن الآرت نوفو أدت الرغبة في إنشاء مباني جميلة وعملية على حد سواء في بداية القرن التاسع عشر إلى ظهور الطراز المعماري على طراز فن الآرت نوفو. يتناقض بشدة مع الأساليب المعمارية الأخرى. كان أبرز ممثلي هذا الأسلوب فيكتور هورتا ، وهو بلجيكي الجنسية والفرنسي هيكتور غيمارد. لكن أنطونيا غاودي تبرز أكثر من غيرها. المباني التي تم تشييدها وفقًا لتصميماته مثالية للغاية وتتناسب عضويًا مع المناظر الطبيعية المحيطة بحيث يبدو كما لو أن الطبيعة قد خلقت مثل هذه التحفة الفنية. بصماتأسلوب فن الآرت نوفو هو الكسوة المزخرفة لواجهات المباني ، واستخدام النوافذ ذات الزجاج الملون ، فضلاً عن التفاصيل الزخرفية المختلفة المصنوعة من الحديد المطاوع. للنوافذ و المداخلالأشكال الهندسية المعقدة مميزة ، وتساهم في خلق أسلوب شامل وعملي وجميل في نفس الوقت. على طراز فن الآرت نوفو ، تم بناء وتزيين الأكواخ والفيلات الريفية والمباني الشاهقة باهظة الثمن وقصور المدينة. محتويات الفصل الثاني صورة من نمط "روكوكو"

الشريحة 31

الشريحة 32

تم تجميع العمل بواسطة: طالب في MOU-Gymnasium No. 2 Kirill Orekhov عرض شرائح حول الموضوع - "أنماط العمارة" ، انتقل إلى بداية الفصل الأول إلى الفصل الثاني

تطوير درس "أنماط العمارة" للصف الثامن من MHC.

الغرض من الدرس: تنظيم وتوضيح معرفة الطلاب حول أنماط العمارة.

تحتوي المادة على مخطط تفصيلي كامل للدرس ، والذي يسمح لك بتوحيد المعرفة حول الأساليب المعمارية في سياق الفترات الثقافية والتاريخية. عرض الدرس مكتمل تمامًا ، ويحتوي على محتوى نصي للموضوع. العرض مقسم إلى 4 أجزاء. بعد التنزيل ، يجب توصيل الأجزاء. يتم ذلك من أجل عدم ضغط الرسومات ، لأن هذا يقلل من جودتها.

تحميل:

معاينة:

موضوع : أنماط العمارة.

الغرض من الدرس: لتنظيم وتوضيح معرفة الطلاب بأساليب العمارة.

مهام:

لتعزيز المعرفة حول الأساليب المعمارية في سياق الفترات الثقافية والتاريخية.
تنمية الاهتمام بالهندسة المعمارية كأساس لجميع الفنون.
تطوير القدرة على العمل مع المعلومات.

المعدات: جهاز عرض وسائط متعددة ، شاشة ، كمبيوتر.

DER: العروض التقديمية "الأنماط المعمارية".

شرح الشرائح:

الأساليب المعمارية

المحتوى 1. وحدة المحتوى الوظيفي و الصورة الفنية 2. ولادة الطرز المعمارية وتغيرها المتلاحق في تاريخ البشرية 2.1 النمط الكنسي مصر القديمة 2.2 النمط الكلاسيكيالعمارة في اليونان القديمة وروما 2.3 النمط الرومانسكي للعمارة الأوروبية الغربية في العصور الوسطى 2.4 النمط القوطي للهندسة المعمارية 2.5 النمط المعماري لعصر النهضة 2.6 النمط الباروكي 2.7 أسلوب الروكوكو 2.7 النمط الكلاسيكي في العمارة 2.8 نمط الإمبراطورية كنمط إمبراطورية نابليون 2.9 الانتقائية 2.10 أسلوب الفن الحديث هو مرحلة نوعية جديدة في تطوير العمارة. 2.11 البنائية المعمارية

يعد البناء أحد أقدم أنواع النشاط البشري ، مما يعني أنه منذ آلاف السنين تم وضع أسس كل التطوير الإضافي للهندسة المعمارية.

عند وصولنا إلى أي مدينة ، نرى القصور وقاعات المدينة والمنازل الريفية الخاصة المبنية على مجموعة متنوعة من الأساليب المعمارية. ومن خلال هذه الأساليب نحدد عصر بنائها ، والمستوى الاجتماعي والاقتصادي للبلد ، والأعراف والتقاليد والعادات لشعب معين ، وثقافته ، وتاريخه ، ووراثته الوطنية والروحية ، وحتى المزاجات والشخصيات. من شعب هذا البلد.

النمط المعماري هو وحدة المحتوى والصورة الفنية العمارة فن لا ينفصل عنها الحياة اليوميةشخص. إنه يخدم احتياجاتنا المحلية ، واحتياجاتنا الاجتماعية المختلفة. وفي نفس الوقت يمنحنا الفرح ، ويخلق المزاج ، ويؤثر على مشاعر الناس.

الهندسة المعمارية هي واحدة من أكثر مجالات النشاط البشري شمولاً ، حيث تتعامل مع تنظيم الفضاء وحل أي مشاكل مكانية.

وفقًا للمهندس الروماني القديم فيتروفيوس ، تستند العمارة إلى ثلاثة مبادئ: اللات. firmitas - قوة اللات. utilitas - استخدام خطوط الطول. venustas - الجمال - وتكمن في علاقة توافقية معينة لنسب جسم الإنسان.

مصر القديمة يغطي تاريخ مصر القديمة عدة آلاف من السنين - من نهاية الألفية الخامسة قبل الميلاد. ه. حتى الرابع ج. ن. ه. في مثل هذا الوقت المهم في مصر القديمة ، تم إنشاء عدد كبير من المباني الرائعة والمنحوتات واللوحات الفنية والفنون والحرف اليدوية.

مادة البناء الرئيسية في مصر هي الحجر. قام المصريون بنحت كتل حجرية رفيعة طويلة على شكل مسلات من الحجر ، والتي كانت رمزًا للشمس - الرع العظيم ، وكذلك الأعمدة والأعمدة الضخمة. تم تركيب كتل حجرية منفصلة محفورة بعناية مع بعضها البعض بشكل مثالي وجاف وبدون ملاط.

تم حمل وزن عوارض الأرضية الثقيلة بواسطة الجدران والأبراج والأعمدة. لم يستخدم المصريون الأقواس ، رغم أنهم كانوا يعرفون هذا التصميم. وضعت على الحزم ألواح حجريةتداخل. كانت الدعامات الأكثر تنوعًا ؛ في بعض الأحيان تكون هذه أعمدة حجرية متجانسة لمقطع مربع بسيط ، وفي حالات أخرى تكون أعمدة تتكون من قاعدة وجذع وتاج. كانت الجذوع البسيطة تحتوي على قسم مربع ، والأكثر تعقيدًا كانت متعددة الوجوه وغالبًا ما تصور حزمًا من سيقان البردى ، وأحيانًا تحتوي على مزامير (أخاديد رأسية).

تميزت العمارة المصرية بشكل غريب من التيجان التي تصور زهرة البردي أو اللوتس أو سعف النخيل.

وفي بعض الحالات نحت رأس إله الخصوبة حتحور على التيجان.

المعبد المصرى القديم

روائع الفن القديم التي ابتكرها أساتذة موهوبون في العالم القديم ألهمت الشعراء والملحنين والكتاب المسرحيين والفنانين من جميع البلدان الأوروبية لعدة قرون ، واليوم يواصلون منحنا المتعة الفنية ويعملون كمعيار ونموذج بعيد المنال. تراث فني اليونان القديمةوروما القديمة - العمارة والنحت والرسم والفنون والحرف اليدوية والمجوهرات - تضرب بثرائها وتنوعها. لقد عبرت بوضوح عن الأفكار الجمالية والمثل الأخلاقية والأذواق المميزة للحضارة القديمة ، والتي أكملت تاريخًا طويلاً. العالم القديم. كان الإغريق القدماء هم مبدعو الثقافة القديمة.

فترة عفا عليها الزمن - قبل V AD نشأت ثقافة جديدة على أنقاض المدن الميسينية التي دمرتها قبائل دوريك الغازية. تم استبدال القصور والحصون بالعديد من مباني المعابد. تحتوي التماثيل الجميلة للآلهة الأولمبية على مساكن أكثر فخامة وفخامة من الأصنام البدائية القديمة. انحسر البناء العلماني في الخلفية. خلال هذه الفترة ، تم تشكيل مخطط تخطيط ، والذي شكل الأساس للهندسة المعمارية اللاحقة للمعابد اليونانية ، والتي تتميز بإحاطة الحجم الرئيسي للمعبد بأعمدة.

يرتبط ترتيب دوريك بنمط ذكوري ثقيل ("ذكوري"). يمكن مقارنة عمود دوريك الصارم والقوي ، الذي يقف مباشرة على المنصة ، بدون أي بطانة ، بجذع رياضي يحمل وزنًا كبيرًا على رأسه . من الأعلى إلى الأسفل ، العمود محفور بأخاديد عمودية - مزامير. في ضوء الشمس ، فإنها تؤدي إلى مسرحية من الضوء والظلال ، وبالتالي إحياء الجذع الحجري. للتأكيد على طموح العمود نفسه والمبنى بأكمله لأعلى ، يكون الجزء العلوي من الجذع أضيق من القاعدة. إنها ، كما كانت ، مجمعة في الأعلى بواسطة أخاديد أفقية. أولمبيا ، أنقاض معبد هيرا

ترتيب أيوني - مرتبط بأسلوب ناعم ومدلل ("أنثوي") ولد العمود الأيوني في المدن اليونانية على ساحل آسيا الصغرى البحرالابيض المتوسط. كان لبهاء ورفاهية الشرق تأثير عليها. أصبح العمود نفسه أقل نحافة ، وكانت المزامير أعمق ، وكان لها قاعدة مستديرة - القاعدة ، وتلقى الشين (الوسادة المسطحة في الجزء العلوي من العمود) تجعيدًا حلزونيًا عند الحواف. معبد Nike Apteros (443-420 ، المهندس المعماري Kallikrates)

الترتيب الكورنثي - ظهر في القرن الخامس قبل الميلاد. تم تشبيه النسب بجسم بناتي ("بناتي") ، وهو يمثل نوعًا مختلفًا من الترتيب الأيوني ، أكثر تشبعًا بالديكور. يتميز بتاج على شكل جرس مغطى بأوراق الأقنثة المنمقة. أنقاض معبد زيوس الأولمبي في أثينا. بدأ في 175-164 قبل الميلاد. هـ ، اكتمل في 129-132 م. ه.

الطلبات: 1 - دوريك 2 - أيوني 3 - كوريثيان

العصور الوسطى تطور النمط الروماني (من اللاتينية رومانوس - روماني) في فن أوروبا الغربية في القرنين العاشر والثاني عشر. يعد هذا الأسلوب الفني من أهم مراحل تطور الفن الأوروبي في العصور الوسطى. كاتدرائية بامبرج

يتميز الطراز الرومانسكي بالرغبة في النزاهة التامة والصرامة والبساطة وغياب الزخارف والزخارف. عنصرها المميز هو الشكل المقوس لفتحات الأبواب والنوافذ. تهيمن الخطوط الرأسية والأفقية على الخطوط العريضة. يبدو الهيكل المعقد حادًا وواضحًا من الخارج. يتم إنشاء المعابد الحجرية بأحجام وأشكال بسيطة. مصلى التائبين ، فرنسا

وبالتالي ، تتميز المباني الرومانية بما يلي: مزيج من صورة ظلية معمارية واضحة وديكور خارجي مقتضب - يتناسب المبنى دائمًا مع الطبيعة المحيطة بجدران ناعمة ضخمة مع فتحات نافذة ضيقة وبوابات متدرجة متدرجة ووجود جدران سميكة قبو حجرية من خلال النوافذ الصغيرة ، غلبة التقسيمات الأفقية على الأقواس العمودية الدائرية ونصف الدائرية.

القوطية القوطية هي فترة في تطور فن العصور الوسطى من القرن الثاني عشر إلى القرن الخامس عشر ، والتي حلت محل الطراز الرومانسكي ، واستبدلت به تدريجياً. نشأت القوطية في القرن الثاني عشر في شمال فرنسا. كاتدرائية قوطية في كوتانس ، فرنسا

يتميز الطراز القوطي بـ: أقواس ذات قمة مدببة ، وأبراج وأعمدة ضيقة وعالية ، وواجهة مزخرفة غنية بتفاصيل منحوتة ونوافذ متعددة الألوان من الزجاج الملون - تؤكد جميع عناصر الطراز على الجانب الرأسي. كاتدرائية نوتردام باريس، باريس، فرنسا

لقد خلق مهندسو عصر النهضة ، وفقًا للنظرة الإنسانية للعالم في عصرهم اسلوب جديد- عصر النهضة الذي استخدم فيه تراث الفن القديم أوامر العمارة اليونانية. تم استخدامها بحرية أكبر ، مع الابتعاد عن الشرائع القديمة ، بنسب وأحجام أخرى ، بالاقتران مع عناصر معمارية أخرى. كنيسة سانتا كروتشي ، فلورنسا

يتم التركيز على التناظر والتناسب والهندسة والنظام. الأجزاء المكونة، وهو ما يتضح بوضوح من خلال الأمثلة الباقية من العمارة الرومانية. يتم استبدال النسبة المعقدة من مباني العصور الوسطى بترتيب منظم من الأعمدة والأعمدة والعتبات ، ويتم استبدال الخطوط العريضة غير المتكافئة بقوس نصف دائري ، نصف كرة قبة ، مكانة. كاتدرائية القديس بولس. روما

الباروك الباروكي (الباروكو الإيطالي - "غريب") هو نمط من الفن والعمارة الأوروبية في القرنين السابع عشر والثامن عشر. وُلدت في إيطاليا ويتم توزيعها في معظم الدول الأوروبية ، واكتسبت في كل منها ميزاتها الوطنية الخاصة. كنيسة القديسة سوزانا في روما

إذا كانت المباني على طراز عصر النهضة صارمة في الشكل ، مع خطوط مستقيمة واضحة ، فإن المباني ذات الطراز الباروكي ، والتي حلت محل عصر النهضة ، تتميز بوفرة الأشكال المنحنية. زوينجر بيبلمان ، Permoser ، التسول. القرن الثامن عشر ألمانيا، درسدن

تكاد تكون الخطوط المستقيمة غير موجودة. الأشكال المعماريةمنحنية ومكدسة واحدة فوق الأخرى ومتشابكة مع التمثال. هذا يخلق انطباعًا بالحركة المستمرة للأشكال.

الروكوكو (1715 - القرن الثامن عشر) أسلوب الروكوكو (الروكوكو الفرنسي ، الروكايل - القشرة ، حيث كان المظهر الخارجي الأكثر وضوحًا لهذا النمط هو الزخارف الزخرفية على شكل صدفة) - مليئة بالزخارف الغريبة ، والخطوط المنحنية ، والضفائر ، مثل البودرة شعر مستعار لسيدة نبيلة أو فارسها / رينالدي بافيليون "Skater Hill" 1762-1774 أورانينباوم

معاينة:

إمبراطورية الإمبراطورية (من الإمبراطورية الفرنسية - إمبراطورية) - أسلوب في العمارة والفن (زخرفي بشكل أساسي) في العقود الثلاثة الأولى من القرن التاسع عشر ، مكملاً تطور الكلاسيكية. كاتدرائية كازان

تم تشكيل نمط الإمبراطورية في أحشاء الكلاسيكية ، حيث تم استبدال البحث عن البساطة الأنيقة للأشكال والديكور بالتدريج بالرغبة في الجاذبية القصوى والتعبير الضخم.

الانتقائية الانتقائية (الانتقائية والتاريخية) في الهندسة المعمارية هي اتجاه في الهندسة المعمارية سيطر على أوروبا وروسيا في ثلاثينيات القرن التاسع عشر إلى تسعينيات القرن التاسع عشر. الانتقائية متأصلة في سمات العمارة الأوروبية في القرنين الخامس عشر والثامن عشر. تحتفظ الانتقائية بالنظام المعماري ، لكنها فقدت حصريتها فيها. منزل خاص في قصر Beloselsky-Belozersky في سانت بطرسبرغ

الهندسة المعمارية المتنوعة للأنماط التاريخية ، شائعة من الوسط. التاسع عشر حتى نهاية القرن العشرين ، والمعروف باسم الهندسة المعمارية "فترة التاريخية". التصميم حسب اختيار العميل للطراز الكلاسيكي ، وعصر النهضة ، والباروك ، والروكوكو ، والقوطي ، وما إلى ذلك ، بالإضافة إلى الأنماط الوطنية

الحديث الحديث (من الطراز الفرنسي الحديث - الحديث) هو أحد الأساليب المعمارية ، وهو أكثر شيوعًا في النصف الثاني من القرن التاسع عشر - أوائل القرن العشرين. له السمات المميزةهي: رفض الخطوط المستقيمة والزوايا لصالح خطوط أكثر طبيعية "طبيعية" ، والاهتمام بالتقنيات الجديدة في تشييد المباني.

تتميز العمارة على طراز فن الآرت نوفو أيضًا بالرغبة في إنشاء مبانٍ وظيفية وجميلة من الناحية الجمالية. تم إيلاء الكثير من الاهتمام ليس فقط مظهرالمباني ، وكذلك الداخلية التي تم تصميمها بعناية. جميع العناصر الهيكلية: السلالم والأبواب والأعمدة والشرفات - تمت معالجتها بشكل فني.

البنائية البنائية هو أسلوب سوفيتي طليعي ، اتجاه تم تطويره في عام 1920 - في وقت مبكر. الثلاثينيات.

الطريقة الوظيفية هي مفهوم نظري للبناء ، يعتمد على التحليل العلمي لخصائص عمل المباني والهياكل والمجمعات الحضرية. تتوافق كل وظيفة مع الهيكل الأكثر منطقية لتخطيط الفضاء (الشكل يتوافق مع الوظيفة)

الخلاصة: النمط المعماري هو مجموعة من السمات والعلامات الرئيسية للعمارة في وقت ومكان معينين ، تتجلى في ملامح جوانبها الوظيفية والبناءة والفنية (تقنيات بناء الخطط وأحجام تكوينات المباني ، مواد بناءوهياكل وأشكال وزخارف الواجهات ، زخرفةالداخلية. مدرج في المفهوم العام للأسلوب كنظرة فنية للعالم ، تغطي جميع جوانب فن وثقافة المجتمع في ظروف معينة من المجتمع و النمو الإقتصادي؛ مجموع السمات الأيديولوجية والفنية الرئيسية لعمل الماجستير.

لاستخدام معاينة العروض التقديمية ، قم بإنشاء حساب Google (حساب) وقم بتسجيل الدخول: https://accounts.google.com

شرح الشرائح:

العمارة - تأريخ الحجر في العالم

1. النمط الكلاسيكي

النمط الفني الكلاسيكي (النموذجي) والاتجاه الجمالي في الفن الأوروبي في القرنين السابع عشر والتاسع عشر.

البارثينون

قوس النصر لقسطنطين

السمة الرئيسية للعمارة الكلاسيكية تناشد أشكال العمارة القديمة كمعيار للتناغم والبساطة والصرامة.

العمارة الكلاسيكية - وضوح الشكل ثلاثي الأبعاد - التراكيب المحورية المتناظرة. ضبط النفس من الزخرفة

2. أسلوب الرومانسيك

النمط الفني الروماني (الروماني) الذي سيطر على أوروبا الغربية في القرنين التاسع والثاني عشر. أصبحت واحدة من أهم المراحل في تطور الفن الأوروبي في العصور الوسطى.

كاتدرائية نوتردام لا جراندي ، بواتييه

نوتردام لا غراندي. الجناح الغربي

القصر الملكي الكازار

سينتشر هذا النمط "الكلاسيكي" في فن ألمانيا وفرنسا ، وقد تم إنشاء هذه العمارة في العصور الوسطى لتلبية احتياجات الكنيسة والفروسية ، وأصبحت الكنائس والأديرة والقلاع هي الأنواع الرائدة من المباني.

قلعة نورمان ، القرنين الحادي عشر والحادي عشر. فرنسا

مزيج من صورة ظلية معمارية واضحة وديكور خارجي مقتضب - يمتزج المبنى دائمًا بانسجام مع الطبيعة المحيطة. تم تسهيل ذلك من خلال الجدران الضخمة ذات الفتحات الضيقة للنوافذ والبوابات المتدرجة في العمق. تحمل هذه الجدران غرضًا دفاعيًا. - المباني الرئيسية في هذه الفترة هي قلعة المعبد وقلعة القلعة. العنصر الأساسي في تكوين الدير أو القلعة هو البرج. حولها كانت بقية المباني ، مكونة من أشكال هندسية بسيطة - مكعبات ، موشورات ، اسطوانات. تتميز المباني الرومانية

3. النمط القوطي

القوطي هو الأسلوب الوحيد الذي أنشأ نظامًا أصليًا تمامًا للأشكال وفهمًا جديدًا لتنظيم الفضاء والتكوين الحجمي. من القرن الثاني عشر إلى القرن الخامس عشر

كاتدرائية نوتردام في باريس

السمات المميزةالنمط القوطي هو السمات المميزة للطراز القوطي وهي التركيب الرأسي ونظام دعم الإطار المعقد والمشرط الساطع والقبو المضلع.

منظر لنوتردام من جزيرة إيل سانت لويس

كاتدرائية قوطية في كوتانس ، فرنسا

4. الباروك

التباين والتوتر وديناميكية الصور والرغبة في العظمة والأبهة للجمع بين الواقع والوهم - من أجل اندماج الفنون (تتميز مجموعات الباروك الحضرية والقصر والمتنزهات

ظهر النمط الباروكي في القرنين السادس عشر والسابع عشرفي المدن الإيطالية: روما ، البندقية ، فلورنسا. يتميز الباروك بالتباين والتوتر وديناميكية الصور ، والرغبة في العظمة والأبهة ، للجمع بين الواقع والوهم ، من أجل اندماج الفنون (المجموعات الحضرية والقصر والمتنزهات من الباروك ("عرضة للتجاوزات")

قصر كاترين

تسارسكوي سيلو

الاستخدام النشط للزخارف النحتية والمعمارية والزخرفية ؛ - خلق مسرحية غنية من chiaroscuro ، تناقضات الألوان

مبنى كنيسة القصر الكبير

روكوكو (حجر مكسر ، قشرة زخرفية ، قوقعة) من القرن الثامن عشر.

التصميمات الداخلية لقصر الشتاء

قاعة الملكيت

سلالم الاردن

تتميز Rococo بصدفة زخرفية ، شظايا من الحجارة ، صدفة - زخرفة ، زخرفة على شكل مزيج من الأحجار الطبيعية مع أصداف وأوراق نباتات. - السيقان المنحنية الناعمة ، والخطوط الغريبة للزخرفة تتناسب مع جميع تفاصيل الداخل ، وتشكل خلفية زخرفية واحدة.

قاعة المشير الميدانية

قاعة جورجييفسكي

نمط الإمبراطورية ("النمط الإمبراطوري") أسلوب الإمبراطورية هو المرحلة الأخيرة من الكلاسيكية التي نشأت في النصف الثاني من القرن التاسع عشر.

قوس هيئة الأركان العامة

يتميز أسلوب الإمبراطورية بوجود أعمدة وأعمدة وأفاريز من الجص وعناصر كلاسيكية أخرى ، فضلاً عن الزخارف التي تعيد إنتاج المنحوتات العتيقة دون تغيير تقريبًا ، مثل غريفين وأبو الهول وأقدام الأسد. تم ترتيب هذه العناصر بأسلوب الإمبراطورية بطريقة منظمة ، مع التوازن والتماثل.

ساحة القصر

كانت الزخارف الزخرفية الرئيسية لأسلوب الإمبراطورية هي على وجه التحديد سمات التاريخ العسكري الروماني: أروقة ضخمة مزينة بنقوش بارزة وشارات فيلق مع نسور وأسود وحزم من الرماح والدروع.

الاتجاه الفني الحديث (الحديث) في الفن في النصف الثاني من القرن التاسع عشر - بداية القرن العشرين.

قصر ريابوشينسكي

السمات المميزة - رفض الخطوط والزوايا المستقيمة - الاهتمام بالتقنيات الجديدة - تم إيلاء اهتمام كبير ليس فقط لمظهر المباني ، ولكن أيضًا للداخل الذي تم تصميمه بعناية. جميع العناصر الهيكلية: السلالم والأبواب والأعمدة والشرفات - تمت معالجتها بشكل فني.

كازا باتلو (1906 ، المهندس المعماري أنطوني غاودي)

8. مرحبا التكنولوجيا

متحف غوغنهايم

أسلوب عالي التقنية (تقنية عالية) في الهندسة المعمارية والتصميم ، والذي نشأ في السبعينيات واستخدم على نطاق واسع في الثمانينيات.

الملامح الرئيسية - استخدام التقنيات العالية في تصميم وبناء وهندسة المباني والهياكل. - استخدام الخطوط والأشكال المستقيمة.

استخدام واسع للون الفضي المعدني. - تطبيق واسع للزجاج والبلاستيك والمعادن. - استخدام العناصر الوظيفية: المصاعد والسلالم وأنظمة التهوية.

متحف غوغنهايم (مشروع)

كما تعلم ، فإن الهندسة المعمارية ، إلى جانب جودة وصناعة الأدوات والرسم والفنون التشكيلية ، هي أقدم المهارات البشرية. من المفترض أن بدايات العمارة كفن نشأت خلال فترة المجتمع البدائي. خلال العصر الحجري الحديث بدأ الإنسان في بناء المساكن الأولى باستخدامه المواد الطبيعية. كمجال فني ، تتشكل العمارة في ثقافات بلاد ما بين النهرين ومصر ، وباعتبارها فنًا للمؤلف ، فإنها تتشكل بحلول القرن الخامس قبل الميلاد. قبل الميلاد. في اليونان القديمة.

حتى منتصف القرن الثاني عشر ، نظرًا لكونها تتناغم مع الرسم والنحت والفن الزخرفي وتحتل موقعًا مهيمنًا بينهم ، فقد حددت العمارة الأسلوب ، وانطلق تطورها من "أسلوب العصر" ، المشترك لجميع أنواع الفن وطوال وقته ، يخضع العلم والنظرة العالمية والفلسفة والحياة اليومية وغير ذلك الكثير من الناحية الجمالية إلى الأساليب الرائعة وأخيراً - أساليب المؤلف الفردية. نشأ "أسلوب العصر" (الرومانيسكي والقوطي وعصر النهضة) بشكل رئيسي في تلك الفترات التاريخية عندما يكون تصور الأعمال الفنية غير مرن نسبيًا ، عندما لا يزال يتكيف بسهولة مع التغييرات في الأسلوب.

عادة ما يتم التعرف على الأنماط العظيمة - الرومانية ، والقوطية ، وعصر النهضة ، والباروك ، والكلاسيكية ، والإمبراطورية / اختلاف في الكلاسيكية المتأخرة / - على أنها متساوية ومتكافئة. في الواقع ، تغطي الأنماط العظيمة مساحة ثقافية أكبر أو أصغر ، ثم تقتصر على الفنون الفردية ، ثم تُخضع جميع الفنون أو حتى جميع الجوانب الرئيسية للثقافة - فهي تؤثر على العلم واللاهوت والحياة اليومية. يمكن تحديدها إما من خلال بيئة اجتماعية أوسع أو أقل اتساعًا ، أو من خلال أيديولوجية أكثر أهمية أو أقل أهمية. في الوقت نفسه ، لم يحدد أي من الأساليب الرائعة تمامًا الوجه الثقافي للعصر والبلد.

تطور الأنماط غير متماثل ، وهو ما يتم التعبير عنه خارجيًا في حقيقة أن كل نمط يتغير تدريجيًا من البسيط إلى المعقد ، ولكن من المعقد إلى البسيط لا يعود إلا نتيجة لقفزة معينة. لذلك ، تحدث تغييرات النمط بطرق مختلفة: ببطء - من البسيط إلى المعقد وبشكل مفاجئ - من التعقيد إلى البسيط. تم استبدال الطراز الرومانسكي بالقوطي لأكثر من مائة عام - من منتصف القرن الثاني عشر. حتى منتصف القرن الثالث عشر. تنتقل الأشكال البسيطة للعمارة الرومانية تدريجياً إلى أسلوب قوطي متطور. ترتبط الأساليب الرومانية والقوطية ارتباطًا وثيقًا في تطورها ، وتعد الفترة الأكثر إبداعًا في تطوير هذه الأنماط هي الأولى. في فترة الرومانسيك ، تم إنشاء الاختراعات التقنية وكان الارتباط بالفلسفة واللاهوت واضحًا ، أي الأساس الأيديولوجي للأسلوب. القوطية أقل تحديدًا أيديولوجيًا. يمكن لطموحها التصاعدي أن يعبر عن تدين الكاثوليكية والبدع. النمط القوطي الرومانسكي

داخل القوطية ، ثم عصر النهضة ينضج. عناصر تحرير الفرد ، في حدود الدين ، واضحة بالفعل في اللغة القوطية ، خاصة في وقت لاحق. ومع ذلك ، القوطية والنهضة ، بحدة أنماط مختلفة. ثم تطلب ما نضج في القوطية تغييرًا حادًا في نظام الأسلوب بأكمله. نسف المحتوى الجديد الشكل القديم وأعاد إلى الحياة أسلوبًا جديدًا - النهضة (أو الإحياء). النهضة مع ظهور النهضة ، تبدأ فترة من المساعي الأيديولوجية مرة أخرى ، وظهور نظام متكامل للرؤية العالمية. وفي نفس الوقت تبدأ عملية التعقيد التدريجي وتفكك البسيط مرة أخرى. يصبح عصر النهضة أكثر تعقيدًا ، وخلفه يأتي الباروك. الباروك ، بدوره ، يصبح أكثر تعقيدًا ، يتحول إلى روكوكو في بعض أنواع الفن (الهندسة المعمارية ، الرسم ، الفن التطبيقي ، الأدب). ثم مرة أخرى هناك عودة إلى البساطة ونتيجة للقفزة ، تم استبدال الباروك بالكلاسيكية ، والتي تم تطويرها في بعض البلدان من قبل الإمبراطورية. الباروك الكوكوكو الكلاسيكية الإمبراطورية

ROCOCO اسم النمط ، الذي تطور بشكل رئيسي في فرنسا في القرن الثامن عشر ، مأخوذ من اللغة الالمانية. يأتي الاسم الفرنسي من كلمة rocaille - قذيفة ، حيث كان المظهر الخارجي الأكثر وضوحًا لهذا النمط هو الزخارف الزخرفية على شكل صدفة. نشأ R. بشكل أساسي كأسلوب زخرفي مرتبط باحتفالات البلاط والترفيه للطبقة الأرستقراطية. كان مجال توزيع R. المرح والترفيه الخفيف والأناقة الغريبة هي سمات مميزة لـ R. وتنعكس بشكل خاص في التفسير الزخرفي والزخرفي للعمارة والفنون التطبيقية. تتكون الزخرفة من أكاليل متشابكة بشكل معقد من الأصداف والزهور والضفائر. تعمل الخطوط المنحنية ببراعة على تمويه بناء المعرفة. تجلى R. بشكل أساسي في تصميم المساحات الداخلية للمباني ، بدلاً من الخارج. يتميز R. بالميل نحو عدم تناسق التراكيب ، فضلاً عن التفاصيل الدقيقة للشكل ، وهيكل ديكور غني ومتوازن في نفس الوقت في الداخل ، مزيج من درجات الألوان الزاهية والنقية مع الأبيض والذهبي ، على النقيض بين شدة المظهر الخارجي للمباني ودقة زخارفها الداخلية. يهيمن الإيقاع الرشيق ، غريب الأطوار ، الزخرفي على فن R .. منتشر في بلاط لويس الخامس عشر (عمل المهندسين المعماريين جيه إم أوبنور ، جيه أو ميسونير ، جي جي بوفراند) أسلوب ر حتى المنتصف. التاسع عشر. يسمى "أسلوب لويس الخامس عشر".

CLASSICISM أسلوب في الفن الأوروبي من القرن السابع عشر إلى بداية القرن التاسع عشر ، والذي تحول إلى التراث القديم كقاعدة ونموذج مثالي. يأتي اسم النمط من الكلاسيكيات اللاتينية - المثالية. عادة ، يتم تمييز فترتين في تطور K. وقد تشكلت في القرن السابع عشر. في فرنسا ، مما يعكس صعود الحكم المطلق. يعتبر القرن الثامن عشر مرحلة جديدة في تطوره ، لأنه في ذلك الوقت عكس المثل المدنية الأخرى القائمة على أفكار العقلانية الفلسفية للتنوير. كلتا الفترتين متحدتان بفكرة القوانين العقلانية للعالم ، والطبيعة الجميلة والمرموقة ، والرغبة في التعبير عن محتوى اجتماعي عظيم ، ومُثُل بطولية وأخلاقية سامية. تتميز بنية K. بصرامة الشكل ، ووضوح الحلول المكانية ، وهندسة التصميمات الداخلية ، ونعومة الألوان ، واختصار الزخرفة الخارجية والداخلية للمباني. على عكس المباني الباروكية ، لم يخلق أسياد K. مطلقًا أوهامًا مكانية تشوه نسب المبنى. وفي هندسة المتنزهات ، يتشكل ما يسمى بالنمط العادي ، حيث تكون جميع المروج وأحواض الزهور بالشكل الصحيح ، ويتم وضع المساحات الخضراء بدقة في خط مستقيم ويتم تقليمها بعناية. (مجموعة البستنة والمنتزه في فرساي.)

إمباير الاسم يأتي من الإمبراطورية الفرنسية - الإمبراطورية. النمط الذي نشأ في فرنسا في مطلع القرنين الثامن عشر والتاسع عشر. إنه استكمال عضوي للتطور الطويل للكلاسيكية الأوروبية. السمة الرئيسية لهذا النمط هي مزيج من الأشكال الهندسية البسيطة الضخمة مع الشعارات العسكرية. مصدره هو النحت الروماني ، الذي ورث عنه أ. شدة ووضوح التكوين. تم تطوير A. أصلاً في فرنسا في مطلع القرنين الثامن عشر والتاسع عشر. في عصر الثورة الفرنسية وتميزت برحمة مدنية واضحة. خلال فترة الإمبراطورية النابليونية ، كان من المفترض أن يمجد الفن النجاحات العسكرية وكرامة الحاكم. ومن هنا كان الشغف ببناء أنواع مختلفة من أقواس النصر والأعمدة التذكارية والمسلات. أصبحت Porticos عناصر مهمة في الزخرفة الزخرفية للمباني. غالبًا ما تستخدم الصب البرونزي ، ورسم الألواح ، والتجاويف في الديكور الداخلي. سعى A. إلى الاقتراب من العصور القديمة أكثر من الكلاسيكية. في القرن الثامن عشر. قام المهندس المعماري ب. فيجنون ببناء كنيسة لا مادلين على نموذج مجسم روماني ، باستخدام الترتيب الكورنثي. تميز تفسير الأشكال بالجفاف والتأكيد على العقلانية. نفس الميزات تميز قوس النصر (قوس النجم) في Place des Stars في باريس (المهندس المعماري Chalgrin). نصب ليبر وجوندين عمود فاندوم التذكاري (عمود "الجيش العظيم") مغطى بصفائح من البرونز المصبوب من بنادق نمساوية. يصور النقش البارز المتصاعد أحداث حرب منتصرة. لم يتطور أسلوب A.