"التحليل الفني. إشكاليات وشاعرية رواية هوغو "كاتدرائية نوتردام" نظام الأفكار الفنية لرواية البؤساء

في أرض أجنبية ، خلال فترة الهجرة من الجمهورية البونابرتية ، خلال ذروة قواه الإبداعية ، ابتكر فيكتور هوغو أعظم لوحة رومانسية متأخرة - البؤساء. بهذا ، لخص الكاتب جزءًا كبيرًا من مسار مؤلفه. هذا العمل و العالم الحديثهو أشهر ابتكاراته.

نيّة

حتى في شبابه ، كان لدى الكاتب فكرة عن رواية تصف حياة الطبقة الدنيا ، وظلم المجتمع وتحيزه. طلب هوغو من أحد أصدقائه جمع معلومات عن حياة وحياة المحكوم عليهم. على الأرجح ، استيقظ الاهتمام بالمتهمين بسبب قصة محكوم هارب أصبح عقيدًا ، تم اعتقاله لاحقًا في العاصمة الفرنسية.

أخبر محافظ المدينة هوغو عن أحد أقارب الأسقف الذي رحب بمحكوم مفرج عنه في منزله. ولد من جديد تحت تأثير رجل دين ، وأصبح بدوره منظمًا عسكريًا ، وتوفي لاحقًا في واترلو. في الفصل الثالث والعشرين من رواية البؤساء ، وضع فيكتور هوغو قصة محكوم عليه ، منذ أيامه الأولى في الحرية ، واجه القسوة والتحيز والعداء من حوله. من نواحٍ عديدة ، كانت هذه القصة تشبه قصة بطل الرواية في العمل. وهكذا ، عندما تخيل المؤلف بالفعل الخطوط العريضة للرواية وكتب مقدمة لها ، كان المسرح يشتت انتباهه. لكن على الرغم من ذلك ، فإن فكرة الكتاب لم تترك هوغو واستمرت في النضج في رأسه ، مثرية بانطباعات جديدة واهتمام كبير بالقضايا والمشاكل الاجتماعية. في بعض الأعمال في ذلك الوقت ، يمكنك العثور على الخطوط العريضة للرواية المستقبلية البؤساء.

تاريخ كتابة الرواية التاريخية

الكاتب شغوف جدًا بعمله حتى أنه يحاول "إطالة" يوم عمله من خلال إعادة جدولة الغداء في المساء. لكن هذا العمل الشاق أوقفه أولاً أحداث الثورة ، ثم الانقلاب. ونتيجة لذلك ، انتهت كتابة كتاب "البؤساء" فيكتور هوغو بالفعل في أرض أجنبية ، في عاصمة بلجيكا.

طبعات العمل

بالمقارنة مع النص النهائي ، احتوت الطبعة الأولى على عدد أقل بكثير من استطرادات المؤلف وحلقاته. كانت تتألف من أربعة أجزاء.

بعد خمسة عشر عامًا من بدء العمل على الكتاب ، الذي حمل أخيرًا عنوان Les Misérables ، قرر هوغو مراجعة الرواية وإعطاء الحرية الكاملة لنثره الغنائي. بسبب استطرادات هذا المؤلف ، ازداد حجم العمل. أيضا هناك فروع من خط الأرض الرئيسي.

أثناء وجوده في بروكسل ، أنشأ الكاتب فصولًا في الرواية في أسبوعين تصف المجتمع الجمهوري السري بالصورة المثالية التي تم إنشاؤها لكاهن الثورة ، وكذلك معركة واترلو.

أما بالنسبة للطبعة الأخيرة من الكتاب ، فيمكن القول إن آراء المؤلف الديمقراطية قد تعمقت بشكل كبير في ذلك الوقت.

فكرة الرواية وحقيقة المبادئ

رواية فيكتور هوجو "البؤساء" هي رواية تاريخية ، حيث أن مثل هذا المقياس ، وفقًا للمؤلف ، ضروري لإثارة أسئلة حول الوجود البشري.

الفكرة الرئيسية للخطة هي التقدم الأخلاقي كمكون رئيسي للتحولات الاجتماعية. هذا هو ما يتخلل كامل عمل الكاتب الناضج.

نلاحظ كيف يتحسن بطل الرواية فيكتور هوغو ("البؤساء") أخلاقيا. ولهذا أطلق المؤلف على عمله "ملحمة الروح".

تنتقل المشاكل الاجتماعية والفكرة الرومانسية للصراع بين الخير والشر إلى مستوى أخلاقي. وبحسب الكاتب ، هناك قاضيان في الحياة: أحدهما هو أسمى البشر على أساس قوانين الديانة المسيحية (الأسقف) ، والآخر تحدده قوانين الفقه (المفتش).

ولكن ، على الرغم من ذلك ، فإن الرواية التي كتبها فيكتور هوغو ("البؤساء") ، بغض النظر عن عدد المجلدات التي تحتوي عليها (يتكون العمل من ثلاثة مجلدات) ، تمتلئ بهالة من الصراع الرومانسي بين الخير والشر ، والرحمة والرحمة. الحب الواهب للحياة. هذا هو جوهر الرواية بأكملها.

رواية البؤساء. المعنى التاريخي

المغزى التاريخي لهذا العمل هو أن الكاتب هنا يحمي المضطهدين والمضطهدين والشخص المنبوذ المتألم ، كما يدين نفاق العالم البرجوازي ووحشيته وأكاذيبه وقساوته.

هذا هو السبب في أنه من المستحيل أن تظل غير مبال عند قراءة واحدة من أفضل الأعمال التي كتبها فيكتور هوغو - البؤساء. كما تم ترك التعليقات حوله من قبل الكلاسيكيات الروسية العظيمة. على وجه الخصوص ، وصف تولستوي ، وهو عالم إنساني محلي عظيم ، هذا الكتاب بأنه أفضل رواية فرنسية. وأعاد دوستويفسكي قراءة العمل مستفيدًا من اعتقاله لمدة يومين لانتهاكه شروط الرقابة.

صور الشخصيات في الكتاب هي جزء لا يتجزأ من العالم التراث الثقافي. الاهتمام بها لم يهدأ حتى الآن. من المستحيل أن تظل غير مبال بالمشكلات التي أثارها فيكتور ماري هوغو في كتابه. لا تزال Les Misérables تشهد المزيد والمزيد من المنشورات والتعديلات على الأفلام ، والتي تم إصدار آخرها منذ حوالي ثلاث سنوات. شارك ممثلو هوليوود المشهورون في الفيلم الموسيقي.

"مرفوض". عكست كاتدرائية نوتردام ، التي كتبها هوغو وقت ثورة يوليو ، ثم دراما الثلاثينيات ، المزاج الثوري للكاتب ، واستيائه من رد فعل فترة الاستعادة و ملكية يوليو. لعبت الجماهير الشعبية وحركتها دورًا مهمًا في هذه الأعمال. في روايات الستينيات ، ظهرت شخصية رومانسية عملاقة في المقدمة.

حبكة روايات الستينيات - "البؤساء" ، "كادحو البحر" ، "الرجل الذي يضحك" - هي صراع شخص واحد ضد قوة خارجية. وهكذا فإن جان فالجيان وحده يعارض القانون البرجوازي. واحد هو جيليات في "كادحي البحر" مقابل عناصر البحر. يعارض المرء أيضًا جوينبلين ضد النبلاء الإنجليز.

في فيلم Les Misérables ، يمثل جان فالجيان ، البغي Fantine ، وأطفال الشوارع - Cosette ، Gavroche - عالم "المنبوذين" ، عالم الأشخاص الذين يرميهم المجتمع البرجوازي في البحر ويتعرضون لقسوة خاصة تجاههم. لكن في رسم هذا العالم ، لم يحدد هوغو لنفسه هدف الكشف عن التناقضات الاجتماعية بكل تنوعها. لديه هدف مختلف. إنها تأتي من مبدأ أخلاقي. وليس من قبيل المصادفة أنه يقارن المطران ميريل ومفتش الشرطة جافيرت في الرواية. صحيح أنها لا تظهر حتى في الرواية. لكن تصطدم في صورهم مبادئ مختلفة، التي يدّعون بها ، يختبر هوغو ، إذا جاز التعبير ، هذه المبادئ على مصير بطل الرواية جان فالجيان.

يذهب جان فالجيان إلى الأشغال الشاقة لسرقة الخبز لأطفال أخته الجياع. بعد أن وصل إلى الأشغال الشاقة كرجل أمين ، بعد 19 عامًا عاد من هناك كمجرم كامل. إنه منبوذ بالمعنى الكامل للكلمة ؛ لا أحد يريد أن يسمح له بالدخول لقضاء الليل ، حتى الكلب يطرده من بيته. كان يحتمي به المطران ميريل ، الذي يعتقد أن منزله ملك لكل من يحتاج إليه ، لذا فهو لا يغلق أبواب هذا المنزل أبدًا. يقضي جان فالجيان الليلة معه ويختفي صباح اليوم التالي من المنزل ، ويأخذ الفضة معه. إذا قبضت عليه الشرطة ، فلن ينكر جريمته ، لأن كل الأدلة ضده. لكن الأسقف أخبر الشرطة أن جان فالجيان لم يسرق الفضة ، بل تسلمها منه كهدية. في الوقت نفسه ، يقول الأسقف لجان فالجيان: "اليوم اشتريت روحك من الشر وأعطيها للخير". هذا الفعل يترك انطباعا هائلا لدى المحكوم عليه. منذ تلك اللحظة ، ولد من جديد ويصبح مقدسًا مثل الأسقف ميريل.

يلعب مفتش الشرطة جافيرت دورًا مهمًا في مصير جان فالجيان. هذا شخص نزيه وهو ممثل عن القانون والسلطة وظيفته معاقبة الجريمة. يعتبر جان فالجيان مجرمًا ويلاحقه. ولكن في يوم من الأيام سنحت الفرصة لفالجيان لقتل جافيرت ، الذي تم أسره كسجين خلال معارك الحاجز في عام 1832. ومع ذلك ، فإن جان فالجيان لا يقتل عدوه ، ولكنه يتركه يذهب. يفعل ما فعله به المطران ميريل في زمنه.

في روح جافيرت ، ينتج عن هذا ثورة كاملة. طارد جافرت جان فالجيان بدافع الشعور بالواجب ، ولكن الآن ، بعد عمله النبيل ، تم انتهاك كل أفكار الشرطي للواجب. لا يستطيع جافيرت تحمل التناقض الذي نشأ في روحه وانتحر.

في هذه الرواية ، يبقى هوغو ، كما في أي مكان آخر ، على وجهة نظر مثالية في تقييم العالم. هناك ، في رأيه ، قاضيان: عدالة من رتبة أعلى وعدل من رتبة أدنى. يتم التعبير عن هذا الأخير في القانون الذي تُبنى عليه حياة المجتمع. يعاقب القانون أي شخص على جريمة يرتكبها. حامل مبدأ العدالة هذا هو جافيرت في الرواية. لكن هناك نوع آخر من العدالة. حاملها هو المطران ميريل. من وجهة نظر المطران ميريل ، لا ينبغي معاقبة الشر والجريمة ، بل العفو ، وعندها تتوقف الجريمة نفسها. الناموس لا يقضي على الشر بل يزيده خطورة. هكذا كان الأمر مع جان فالجيان. بينما كان في الأشغال الشاقة ، ظل مجرمًا. عندما غفر المطران ميريل عن الجريمة التي ارتكبها ، أعاد تشكيل جان فالجيان. يهلك جافرت في الرواية ويظهر بموته التناقض في العدالة التي يعبر عنها القانون الإنساني والتي ، وفقًا لهوجو ، يجب أن تفسح المجال لمبدأ العدالة المسيحية العليا ، المتجسد في صورة الأسقف ميريل.

لذلك ، وفقًا لهوجو ، تنظم القوانين الأخلاقية في نهاية المطاف علاقات الناس ؛ تلعب القوانين الاجتماعية دور خدمة ثانوي فقط.

لا يسعى هوغو في روايته إلى الكشف بعمق عن قوانين الحياة الاجتماعية. وبهذا المعنى ، فهو ليس مثل "دكتور في العلوم الاجتماعية" بلزاك على الإطلاق. تظهر عمليات هوجو الاجتماعية في الخلفية. يسعى لإثبات ذلك مشكلة اجتماعيةسيتم حلها فقط عندما يتم حل المشكلة الأخلاقية.

في مقدمة الرواية ، يشرح هوغو ما وجهه عندما كتب روايته: "المجتمع الذي يسمح بالفقر والتعاسة ، والإنسانية التي تسمح بالحرب ، تبدو لي مجتمعا وإنسانية من النوع الأدنى ، لكني أطمح إلى المجتمع والإنسانية من أعلى النوع ". ولهذا الغرض تمت كتابة رواية البؤساء.

ثم أكمل: "حتى ... حتى يتم حل الأسئلة الثلاثة في عصرنا: إذلال البروليتاريا ، وسقوط النساء بسبب الجوع ، وامتصاص الأطفال في ظلام الليل ، طالما الجهل والجهل. الفقر موجود ، وكتب مثل هذه ، ليست عديمة الفائدة ".

على الرغم من كل التناقضات ، يظل هوغو في هذه الرواية ، كما في الروايات الأخرى ، وفيا لتعاطفه مع الديمقراطية. إنه منبر للمضطهدين والمنبوذين ، يحيي المناضلين الثوريين للشعب ويضع ممثليهم رأسًا وكتفين فوق العالم البرجوازي.

فيكتور هوغو (1802-1885)

دخل فيكتور هوغو تاريخ الأدب كديمقراطي وإنساني ، وبطل الخير والعدالة ، ومدافع عن المظلومين.

شهرته العالمية مبنية على رواياته ، لكن هوغو شاعر بالدرجة الأولى - الشاعر الأول لفرنسا ، الذي لا يعرف أي مساواة في حجم عمله ، كثافته المدنية ، براعته ، ثراء مفرداته الشعرية والتنوع اللامتناهي من المؤامرات والمشاعر والحالات المزاجية.

يتميز عمل هوغو بوحدة فنية نادرة.

ظل شاعراً في كل ما كتبه: في الدراما ، يتخللها غنائية عاطفية ، وفي الروايات ، في كل صفحة يُسمع فيها صوته المثير ، وفي المراسلات والخطب والصحافة والكتابات النقدية ، حيث ترسانة كاملة من الصور الرومانسية. البريق ، كل الألعاب النارية من الاستعارات والمبالغات ، جزء لا يتجزأ من أسلوبه وشعره.

من ناحية أخرى ، فإن البداية الملحمية حاضرة ليس فقط في رواياته وقصائده العظيمة ، ولكن أيضًا في القصائد الغنائية ، حتى الأكثر شخصية ، والأكثر إخلاصًا.

"مقدمة" للدراما "كرومويل" (1827)

بيان الرومانسية

إثبات نظري واسع للفن الرومانسي الجديد.

- "بغض النظر عن مدى عظمة الأرز وشجرة النخيل ، لا يمكن للمرء أن يصبح رائعًا من خلال تناول عصيره فقط" - بغض النظر عن مدى جمال فن العصور القديمة القديمة ، لا يمكن للأدب الجديد أن يقتصر على تقليده - هذا أحد أهم أفكار "المقدمة". الفن ، - قال هوغو ، - يتغير ويتطور مع تطور البشرية ، وبما أنه يعكس الحياة ، فإن كل عصر له فنه الخاص.

قسم هوغو تاريخ البشرية إلى 3 عهود كبيرة: العصر البدائي ، والذي يتوافق في الفن مع "القصيدة" (أي شعر غنائي) ، القديم الذي يتوافق مع الملحمة ، والملحمة الجديدة التي أدت إلى ظهور الدراما.

أعظم الأمثلة على فن هذه العصور الثلاثة هي الأساطير التوراتية ، وقصائد هوميروس وعمل شكسبير.

يعلن هوغو أن شكسبير هو ذروة فن العصر الحديث ، من خلال كلمة "دراما" فهو لا يفهم فقط النوع المسرحي ، ولكن أيضًا الفن بشكل عام ، مما يعكس الطبيعة الدرامية للعصر الجديد ، والتي يسعى إلى تحديد معالمها الرئيسية .

على النقيض من الكلاسيكية ، التي اعتبرها عفا عليها الزمن ومنفصلة عن الحياة الحية ، مع معارضتها الأرستقراطية للأبطال "النبلاء" للمخططات والأنواع "العالية" إلى "المنخفضة" ، طالب هوغو بتوسيع حدود الفن ، إلى تجمع بحرية بين المأساة والكوميديا ​​فيه ، جميل بشكل رائع وقبيح للغاية (بشع) ، كما يحدث في الحياة.

الجميل رتيب له وجه واحد. القبيح لديه الآلاف منهم. لذلك ، يجب تفضيل "الخاصية" على الجميلة.

اعتبر هوغو أن من السمات المهمة للفن الجديد أنه فتح طريقًا واسعًا للبشع.

ميزة أخرى مهمة هي التناقض في الفن ، المصمم ليعكس تناقضات الواقع نفسه ، في المقام الأول معارضة الجسد والروح (تأثير شاتوبرياند المتأثر هنا) ، الشر والخير.

طالب هوغو بالالتزام في دراما المعقولية التاريخية - اللون المحلي ، كما في الروايات التاريخية ، وانسحب على وحدة المكان والزمان - شرائع الكلاسيكية غير القابلة للتدمير ، والتي بدت له امتدادًا.

كتبت ببراعة وشغف ، مليئة بالأفكار الجريئة والصور النابضة بالحياة ، "مقدمة" لـ "كرومويل" تركت انطباعًا كبيرًا على الأدباء المعاصرين.

مهدت الطريق للدراما الرومانسية التي بدأت في التغلب على المسرح الفرنسي عشية عام 1830.

أثرت المبادئ التي صاغها هوغو بطريقة ما على أعمال مثل "هنري الثاني ومحكمته" (1829) لألكسندر دوما ، و "جاكري" (1828) لبروسبر ميريميه ، والمسرحيات والترجمات من شكسبير لألفريد دي فيني.

- "المقدمة" تبرر إلى حد كبير جماليات النوع الرومانسي الشعبي - ميلودراما التابلويد ، التي انتشرت في ثلاثينيات القرن التاسع عشر.

الدراما:

- "هرناني" (هرناني ، 1830).

- "ماريون دولورم" (ماريون دولورم ، 1831).

- "الملك مستمتع" (Le Roi s'amuse ، 1832).

- "روي بلاس" (روي بلاس ، 1838).

- أصبحت "إرناني" مناسبة للمعارك الأدبية بين ممثلي الفن القديم والجديد.

كان ثيوفيل غوتييه من المدافعين المتحمسين عن كل ما هو جديد في الدراما ، والذي قبل بحماس هذا العمل الرومانسي. بقيت هذه الخلافات في تاريخ الأدب تحت اسم "معركة" إرناني ".

- عرضت "ماريون دولورم" ، المحظورة عام 1828 ، على مسرح "بورت سان مارتن" ؛

- "الملك يستمتع" - في "مسرح فرنسا" عام 1832 ؛ تم حظر هذه المسرحية أيضًا.

النشاط الاجتماعي:

في عام 1841 انتخب هوغو ل الأكاديمية الفرنسية، في عام 1845 حصل على رتبة النبلاء.

في عام 1848 انتخب عضوا في الجمعية الوطنية. كان هوغو معارضًا لانقلاب 1851 وبعد إعلان نابليون الثالث إمبراطورًا كان في المنفى.

في عام 1870 عاد إلى فرنسا ، وفي عام 1876 انتخب عضوا في مجلس الشيوخ

- "كاتدرائية نوتردام" - أول رواية تاريخية لهوجو.

الشخصية الرئيسيةرومانا - كاتدرائية

الكاتدرائية - رمز العصور الوسطى وجمال العمارة وقبح الدين

- "الكتاب سيقتل البناية"

العلامة الرئيسية للرومانسية. طبيعة استثنائية في ظروف استثنائية

جماليات المبالغة والتناقضات

صراع المرتفع والمنخفض: الإقطاع ، الاستبداد الملكي / الناس ، المنبوذون

موضوع صراع الحب والكراهية والجمال والقبح ، وكذلك مشكلة الناس "المرفوضين من قبل المجتمع" ، ظهور وفقدان أفكار جديدة - كل هذا لا يزال ذا صلة وخالدة ...

الجوهر الأيديولوجي والتركيبي الرئيسي للرواية هو حب الغجر إزميرالدا لبطلين: رئيس الشمامسة كلود فرولو وجرس جرس كاتدرائية كواسيمودو. هذا الحب يكشف عن شخصيتين.
تثير شخصية كلود فرولو التعاطف والشفقة. يجب أن يقال أن حياة هذا الشخص لم تنجح منذ البداية: لقد تحطمت الظروف الحلم. أصبحت الكاتدرائية منزله ، المكان الذي سجن فيه الشاب روحه وشغفه. لقد حدث أن المشاعر ، كما بدا له ، قد دفنت في الماضي ، وأسرته. يبدأ القتال بشغفه ، لكنه يخسر.

بالنسبة إلى Quasimodo ، فإن الشخصية نفسها تذكرنا إلى حد ما بكاتدرائية نوتردام في باريس. ظاهريًا ، هذا الشخص أيضًا قبيح ، أخرق. وراء القبح الخارجي تكمن روح الطفل.

يستخدم على نطاق واسع في الرواية تقنيات بشعة والتباين. يتم تقديم صورة الشخصيات وفقًا لمبدأ التباين ، بالإضافة إلى مظهر الشخصيات: قبح Quasimodo ينطلق من جمال Esmeralda ، ولكن من ناحية أخرى ، يتناقض المظهر القبيح للجرس بروحه الجميلة.

ترتبط الشخصيات الرئيسية في الرواية ارتباطًا وثيقًا ببعضها البعض ليس فقط في الوسط موضوع الحب، ولكن أيضًا من خلال الانتماء إلى كاتدرائية نوتردام: كلود فرولو هو رئيس شمامسة المعبد ، كواسيمودو هو جرس الجرس ، بيير جرينجوار هو تلميذ لكلود فرولو ، إزميرالدا راقصة تؤدي في ساحة الكاتدرائية ، فويبوس دي شاتوبير هو عريس Fleur-de-Lys de Gondelorier ، الذي يعيش في منزل تطل نوافذه على الكاتدرائية.

على مستوى العلاقات الإنسانية ، تتقاطع الشخصيات مع بعضها البعض من خلال ازميرالدا، لمن الصورة الفنية هو محور الرواية بأكملها. ينصب اهتمام الجميع على الغجر الجميلين في كاتدرائية نوتردام: يعجب سكان البلدة الباريسية برقصاتها وحيلها مع ماعز دجالي ذات اللون الأبيض الثلجي بكل سرور ، والغوغاء المحليون (اللصوص ، والبغايا ، والمتسولون الوهميون والمقعدون) يقدسونها بما لا يقل عن تنجذب السيدة العذراء والشاعر بيير غرينغوار وقبطان الرماة الملكي فويبوس إليها جسديًا ، والكاهن كلود فرولو هو رغبة عاطفية ، وكواسيمودو هو الحب.

إزميرالدا نفسها - الطفلة النقية والساذجة والعذراء - تعطي قلبها إلى الفيبوس الجميل ظاهريًا ، ولكنه قبيح من الداخل. يولد حب الفتاة في الرواية نتيجة الامتنان للخلاص ويتجمد في حالة من الإيمان الأعمى بحبيبها. أعمى الحب إزميرالدا لدرجة أنها مستعدة لاتهام فويبوس نفسها بالبرودة ، واعترفت تحت التعذيب بقتل القبطان.

شاب وسيم فيبي دي شاتيوبي- شخص نبيل برفقة السيدات فقط. وحيد مع إزميرالدا - إنه مغوي مخادع ، بصحبة جان ميلنيك (الأخ الأصغر لكلود فرولو) - قدر لا بأس به من اللغة البذيئة وشارب. Phoebus نفسه هو دون جوان عادي ، شجاع في المعركة ، لكنه جبان عندما يتعلق الأمر باسمه الجيد. النقيض التام لـ Phoebus في الرواية هو بيير جرينجوار. على الرغم من حقيقة أن مشاعره تجاه إزميرالدا ليست مرتفعة بشكل خاص ، إلا أنه يجد القوة للاعتراف بالفتاة على أنها أخت أكثر من كونها زوجة ، وفي النهاية يقع في حبها ليس امرأة بقدر ما هو شخص.

يُرى الشخص الموجود في إزميرالدا أيضًا من خلال جرس الجرس الرهيب للغاية في كاتدرائية نوتردام. على عكس الأبطال الآخرين ، فإنه يهتم بالفتاة في وقت لا يتجاوز موعد رعايته له عن طريق إعطاء الماء إلى Quasimodo الذي يقف عند المنصة. فقط بعد معرفة الروح الطيبة لغجرية ، يبدأ غريب منحني بملاحظة جمالها الجسدي. تناقض خارجي بينه وبين إزميرالدا كواسيمودوإنه قلق بشجاعة كافية: إنه يحب الفتاة لدرجة أنه مستعد لفعل كل شيء من أجلها - لا أن يُرى ، ليحضر رجلاً آخر ، لحمايتها من الغوغاء الغاضبين.

رئيس الشمامسة كلود فرولوهي الشخصية الأكثر مأساوية في الرواية. يرتبط بها المكون النفسي لـ "كاتدرائية نوتردام". الكاهن المثقف ، العادل ، المحب لله ، الوقوع في الحب ، يتحول إلى شيطان حقيقي. يريد كسب حب إزميرالدا بأي ثمن. بداخله ، هناك صراع دائم بين الخير والشر. ثم يتوسل رئيس الشمامسة الغجرية من أجل الحب ، ثم يحاول أن يأخذها بالقوة ، ثم ينقذها من الموت ، ثم يسلمها هو نفسه إلى يدي الجلاد. العاطفة ، التي لا تجد مخرجًا ، تقتل كلود في النهاية.

في مقدمة رواية "كادحي البحر" كتب في. هوغو أن المشكلة الرئيسية في رواية "البؤساء" (1862) هي النضال ضد القوانين الاجتماعية واللانهاية. رسم شخص منبوذ من المجتمع (مدان سابق ، عاهرة فانتين ، كوزيت صغير معدم ، فتى مشرد جافروش) وأعدائهم ، أناس متواضعون أيضًا ، "صغيرون" (ثيناردييه ، شرطي جافيرت) ، يجسد هوغو الأفكار الفلسفية والأخلاقية لـ الوقت ، ينعكس على الإنسانية ، على التعيين بالخير والرحمة. يخلق نوع جديدرواية اجتماعية - ملحمة اجتماعية بطولية ، تصور الصراعات الاجتماعية الناتجة عن الاضطهاد والفقر ، والكوارث السياسية (هزيمة نابليون في واترلو) ، وانتفاضة الشعب الفرنسي في الثلاثينيات والأربعينيات ، وحياة مختلف قطاعات المجتمع. يثير البؤساء مشاكل الفقر وانعدام القانون للناس ، والبطالة ، والدعارة ، والاستغلال بلا رحمة (عائلة ثيناردييه تضطهد كوزيت الصغيرة) ، وظلم المحكمة (قصة جان فالجيان) ، والتشرد ، والتطور الروحي للجيل ( قصة ماريوس) ، إلخ. يكتب هوغو عن الحب (خط ماريوس وكوزيت) ، ويرسم شفقة معارك المتاريس (إنجاز إنجولراس ، موت جافروش) ، ويثير مشاكل الناس في المستقبل. في عقل هوغو ، كل شيء مشرق وإنساني مرتبط بالناس ، والناس والخير مترادفات ، والفقراء طيبون ، والأغنياء أشرار ، وراء تصرفات المعوزين هي المحكمة الصحيحة للشعب.

"البؤساء" هي رواية تبشيرية اجتماعية فلسفية كاشفة. في مقدمة النسخة الأولى من كتاب Les Misérables ، كتب ف. هوغو: "هذا الكتاب من البداية إلى النهاية ، بشكل عام وتفصيل ، يمثل الانتقال من الشر إلى الخير ، ومن الظلم إلى العدل ، ومن الخطأ إلى الحقيقة ، ومن الظلام. للضوء. " أطلق على "المنبوذين" في الغرب اسم "الإنجيل الحديث". مصير أبطال V. Hugo نموذجي: كان لدى Valjean و Fantine نماذج أولية حقيقية ، قصة ماريوس تشبه إلى حد ما قصة الكاتب نفسه. لكن الأشخاص الصغار يتحولون إلى أبطال في هوغو ؛ تكتسب الأحداث أهمية فلسفية. الحياة الاجتماعية لهوجو هي مظهر خاص من مظاهر الوجود الأخلاقي للبشرية. تم اختزال الأسئلة المحددة لحياة شعوب القرن التاسع عشر إلى أسئلة "أبدية" ، وراء الصراع اليومي لأبطاله هناك دائمًا صراع بين الخير والشر. لا يرسم هوغو صوراً للجحيم الاجتماعي فحسب ، بل يدعو القارئ إلى إصدار حكم بشأنها. مصارعة جان فالجيان

مع جافيرت يكتسب طابعًا اجتماعيًا رمزيًا. ولأنه مرتبط بالخلفية الاجتماعية والتاريخية ، فإن هذا النضال رمزي ، لأن بر المظلوم يتجسد في قداسة جان فالجيان ، والقسوة المطلقة للظالمين تتجسد في خبث جافيرت. تتحول قصة جان فالجيان إلى حكاية عن مصير معاناة.

لا يُنظر إلى الصراع بين الشخصيات على أنه ميتافيزيقي ، لأن التاريخ مرتبط بالسياسة في الرواية. يتم تضمين الحياة الخاصة للأبطال في الحياة العظيمة للشعب ، ومصير جميع الأبطال تحدده الثورة. أصبح الاتجاه نحو رؤية عالمية للعصر ، يتجلى في كاتدرائية نوتردام ، هو المسيطر في Les Misérables.

هناك طائرتان في البؤساء: الحبكة (خط جان فالجيان) والفلسفية. يقدم المؤلف فصولًا تاريخية وصحفية وفلسفية واسعة النطاق في الرواية ، مما يمنح العمل مقياسًا ملحميًا. وراء اليوم غير الكامل اليوم ، يرى هوغو آفاقًا مشرقة ، ويحدد مسيرة التقدم بإرادة العناية الإلهية. الغرض من التقدم هو تأكيد الخير. سيأتي عهد جديد ، حرية ، مساواة ، أخوة نتيجة الكمال الأخلاقي للبشرية.

بروح أفكار الاشتراكية الطوباوية ، يشير في. هوغو إلى طرق التغلب على الشر ، وتحسين الاقتصاد والأخلاق في البلاد. وهو يعتقد أنه يمكن التوفيق بين التناقضات الاجتماعية إذا تم إنشاء مشاريع نموذجية بروح النظام الصناعي في سان سيمون (نظم السيد مادلين مشروعًا مشابهًا). يدعو هوغو إلى الإصلاح السلمي للعلاقات الصناعية.

تستند فلسفة تاريخ V. Hugo على تجربة الثورة الفرنسية. يربط هوغو جميع الكوارث الاجتماعية مع نظام بونابارتي المكروه. يغني هوغو عن قوة التطهير للثورة التي لا تقهر ، ولا يريد أن يتحمل سلبية الإنسان. الثورة ، في تفسير هوغو ، تقدم: الثورة أعطت حرية الفكر ، أعلنت الحقيقة ؛ يتم تحقيق التقدم فقط على حساب الجرأة. يعامل هوغو المدافعين عن الحاجز باحترام ، ويحيط بهم بهالة من البطولة والعظمة المأساوية ، فهم كشافة عظماء للمستقبل ، غير مهتمين ويسعون جاهدين لإفادة البشرية.

يقارن V. Hugo الانتفاضة بالتمرد. يخدم التمرد أغراض التقدم ؛ التمرد هو فعل غير قانوني ، رجعي. يعتبر هوغو جمهورية مثالية ويفسر ثورة العمال الفرنسيين عام 1848 على أنها تمرد غير قانوني لأنه حدث عندما تم تأسيس النظام الجمهوري في فرنسا. منذ اللحظة التي تأسست فيها الجمهورية ، حسب هوغو ، تختفي الحاجة إلى الصراع الطبقي ، ويجب أن يتم تقرير كل شيء فقط عن طريق الاقتراع العام.

تؤكد Les Misérables على وجهتي نظر ، للوهلة الأولى ، متناقضة ، ولكن في الواقع مكملة لوجهتي نظر: "تحيا الثورة!" و "تحيا سعادة المحبة ، سعادة فعل الخير وليس جلب الشر!". بعد أحداث 1848-1852 ، أدرك ف. هوغو أن الرحمة عاجزة عن تحرير الناس من الاضطهاد والعنف. على صفحات الرواية يواجه الأسقف والثائر. يجسد الأسقف ميريل الإنسانية ، والرحمة المسيحية ، والثوري إنجولراس يجسد حلمًا إنسانيًا ، وعدم مرونة شديدة ، وقدرة على التعاطف والتعنت تجاه العدو. إن المسيحيين الصالحين والملحدين الثوريين ليسا خصمين: إنهما يجاهدان بطرق مختلفة لتحقيق نفس الهدف - تغيير المجتمع والإنسان. عقيدة Enjolras الثورية: لا ينبغي أن يكون هناك تسليح للأمة ، والتعليم المجاني والإلزامي ، وحقوق موحدة والعمل للجميع ضرورية. المطران ميريل ، وهو مبشر بأفكار عالمية أكثر منه كاثوليكية ، يدعو إلى حماية المحرومين ، وكراهية الثروة والرفاهية ، والرحمة ، ومساعدة الأيتام ، وإدخال التعليم المجاني الشامل ، وزيادة رواتب معلمي المدارس ، وإلغاء الضرائب المفرطة. لقد تبين أن الأسقف والثوري في الرواية حليفان: لقد اتحدت بينهما رغبة صامتة في خدمة الإنسانية.

الاعتراف "لا تقتل" ، يبرر V. Hugo بشكل كامل الأعمال الثورية للجماهير المضطهدة. وراء الأفعال القاسية ، يرى النوايا الحسنة لوضع حد للاستبداد ، وترسيخ الإنسانية كقاعدة للعلاقات. يأتي الأسقف إلى الملحد الثوري العجوز ليدينه. بعد الاستماع إلى الثائر الملحد ، يركع الأسقف أمامه ويطلب مباركته. في جميع أنحاء الرواية ، يتم تحديد السؤال: ما هو الأهم - عدم مقاومة الشر بالعنف أو الكفاح النشط. سعى Enjolras إلى سعادة الغد لجميع الناس ، كره العنف والموت ، لكن رغماً عنه جلبهم إلى العالم. تتعارض الأفكار الإنسانية للثورة مع أساليبها العنيفة ، والعنف يدمر المثل العليا للثورة. هذا يخلق "الذنب المأساوي" ل Enjolras و "حزنه الشديد" ، الموت القاتل. من حوله يعاملونه "بإعجاب يتجلى فيه التعاطف" ، يرون فيه جلادًا ورجل دين وبطلًا وضحية. V. Hugo ينطلق من الأخلاق الإنسانية المطلقة ويحكم على المجتمع لانحرافه عنها ، لذلك يصبح "لا تقتل" أكثر أهمية. نتيجة حياة جميع المقاتلين النشطين من أجل إسعاد الناس في الرواية واحدة: موت مأساوي. خاتمة الرواية هي تأليه الأسقف: ظله يحوم فوق جان فالجيان الذي يموت بالكلمات: "لا يوجد شيء في العالم إلا سعادة المحبة". التثبيت يفوز: الحب ، اللطف ، عدم المبالاة ، التساهل في نقاط الضعف البشرية أهم من إراقة الدماء باسم خير البشرية ؛ البشرية فقط هي التي ستنقذ العالم ؛ إن ثورة الروح أهم من الثورة الاجتماعية.

يعتقد V. Hugo أن ظروف الحياة تشكل شخصية قبيحة ، لكن "إعلان حدث" واحد يكفي لتدمير قوة قانون التحديد الاجتماعي. لا يرتبط "التعايش - الوحي" بمصير الدولة ، ولكنه يبرز بشكل مشرق لطف الإنسان ورحمته. برؤية نور هذه الحقيقة ، يمكن حتى أن يولد الخاطئ الأعظم من جديد. "الكشف عن الحدث" بالنسبة إلى جان فالجيان هو فعل ميريل ، عندما قدم له شمعدانات فضية وأنقذه من عقوبة جديدة. بعد أن تصلبته الحياة ، يولد المحكوم عليه من جديد إلى شخص أخلاقي مرتفع ، ويصبح الخاطئ رجلاً بارًا عظيمًا. بعد الأزمة الروحية ، كانت حياة جان فالجيان بأكملها عبارة عن سلسلة متواصلة من إنكار الذات. إنه يضحى بنفسه من أجل إسعاد الآخرين ، ويضع نفسه في أيدي العدالة من أجل إنقاذ الأبرياء ، الذي على وشك أن يُدان على أنه "المدان فالجيان" ، يعتني بفتاة ليست ملكه ، وبنكران الذات. خطيب كوزيت ، على الرغم من أن ماريوس سيأخذ ابنته المتبناة المحبوبة ؛ يذهب جان فالجيان غير المسلح إلى المتاريس لإنقاذ الناس من الموت وحتى يطلق سراح عدوه اللدود ، جاسوس الشرطة جافيرت. تحيط التضحية بجان فالجان ، مثل المطران ميريل ، بهالة من القداسة.

"حدث الوحي" بالنسبة لماريوس هو المعلومات التي تفيد بأن المدان الهارب جان فالجيان ، الذي منعه ماريوس في البداية من رؤية كوزيت ، أنقذه من الموت. بعد وفاة جان فالجيان ، سيصبح ماريوس حامل الرحمة.

"كشف الحدث" لجافرت هو فعل جان فالجيان ، عندما ينقذه من الموت ، يحرره من الحاجز.

من ناحية معينة ، استمر جافيرت في مبادئ رحمة ميريل - نقيض الخير والإنسانية ، شرطي لا تشوبه شائبة ، تجسيدًا لنظام اجتماعي لا يرحم. في Javert ، يبالغ في. Hugo في اثنين من المشاعر البسيطة ، ويجلبهما إلى الغرابة: "هذا الرجل يتألف من شعورين: احترام السلطة وكراهية التمرد". دمر جافيرت عمدا كل شيء في روحه: الرحمة والحب والشفقة على ضحايا النظام الاجتماعي الظالم. يريد جافيرت فضح المدان السابق فالجيان ، الذي أصبح عمدة ، ولا يلتفت إلى فضائله الواضحة أو الفوائد التي يجلبها لمواطنيه. تعرض الشرير الراسخ جافيرت لصدمة شديدة عندما أطلق جان فالجيان سراح شرطي وقع في أيدي الثوار. يقود هوغو جافيرت ، الذي لم يعتاد على التفكير ، إلى التفكير الرهيب بالنسبة له بأن المتهم جان فالجيان هو الأقوى. نظام عام. كل شيء يؤمن به جافيرت ينهار.
جافيرت ، على عكس جان فالجيان ، لا يمكن أن يولد من جديد تمامًا ، لكنه لم يستطع البقاء على حاله أيضًا. حقيقة أن جافرت انتحر هي تأكيد حي على رفضه للمعايير الأخلاقية القديمة. يوضح جافيرت نسخة مسدودة من مصير الإنسان.

يجمع Les Misérables بين السمات الرومانسية والواقعية. الميزات الواقعية لا مفر منها هنا ، فهذه ملحمة اجتماعية. أكد واقعية مهمة اجتماعيةكتب ، ولدت قصة الشخصيات الرئيسية من الواقع ؛ تصوير واقعي للبيئة والظروف ؛ تم توثيق الأجزاء التاريخية من الرواية ، وتشتمل على خرائط طبوغرافية ؛ شخصيات الشخصيات التاريخية دقيقة ؛ تشترك الحياة الروحية للأبطال كثيرًا مع حياة V. Hugo نفسه وأقاربه.

يرسم The Romantic Hugo أحداثًا وظروفًا استثنائية. في Les Misérables ، يصبح التناقض هو المبدأ الرئيسي في التفكير الفني للكاتب. يظهر العالم في تناقضات حادة ، في تناوب الضوء والظلام ، كل شيء ينجذب نحو قطب الخير أو الشر. "القديسون" (المطران ميريل ، جان فالجيان) و "الشياطين" (ثيناردييه ، جافيرت) يمثلون في الرواية. مقياس الخير والشر الذي يفعلونه متساوٍ. يتم جلب العواطف البشرية إلى توتر شديد ، وتتكون الشخصيات فقط من الرذائل أو الفضائل فقط. يسلط هوغو الضوء على جوانب الشخصية التي تساعده في الكشف عن الفكرة ، فتكون شخصيات شخصياته رمزية. تتكون النفسية في رواية "البؤساء" بشكل أساسي من الصورة الرومانسية المبالغ فيها لعاصفة التطهير التي تهز النظرة العادية للشخص إلى العالم. يكاد لا يحلل هوغو أبدًا التغيير في العالم العقلي للشخصيات ، لكنه يوضح التغيير في وعيه بسيل من الاستعارات ، يتم نشرها أحيانًا لفصل كامل. يتوافق الصراع الداخلي الصامت مع النغمات القاتمة والرهيبة عادة للمشهد الرومانسي.

كما يعمم V. Hugo ، يصبح أكثر وأكثر انفصالًا عن الواقع. تدريجيا ، يفقد جان فالجيان صفات إنسانية محددة: يتغير اسمه ، ويصبح تجسيدًا للأخلاق والرحمة.

أسئلة واقتراحات

للاختبار الذاتي

1. مشاكل رواية في. هوغو "البؤساء".

2. صورة الثورة في رواية ف. هوغو "البؤساء".

3. كيف تم الكشف عن فكرة الإنسانية و "سلسلة ردود الفعل" للخير في رواية في. هوغو "البؤساء"؟

4. ما هي أصالة أسلوب رواية ف. هوغو "البؤساء"؟

لمدة ثلاثين عاما. بنى الكاتب الفرنسي الحبكة على صورتين متعارضتين تمامًا لعصره - مُدان ورجل صالح ، ولكن ليس من أجل إظهار الاختلاف الأخلاقي بينهما ، ولكن من أجل دمجهما في جوهر واحد للإنسان. كتب هوغو روايته بشكل متقطع. في البداية ، تم إنشاء حبكة وتحولات العمل ، ثم بدأت في الحصول على فصول تاريخية.

رأى الكاتب الفرنسي أن الهدف الرئيسي للبؤساء هو إظهار المسار الذي يسلكه الفرد والمجتمع بأسره "من الشر إلى الخير ، ومن الخطأ إلى العدل ، ومن الأكاذيب إلى الحقيقة. نقطة البداية هي المادة ، نقطة النهاية هي الروح. تجسد الصورة الرابطة المركزية للرواية - المحكوم جان فالجيان - الإدراك الداخلي لهذه الفكرة.

يمر بطل العمل الأكثر "منبوذًا" بمسار صعب من التطور الأخلاقي ، والذي بدأ بالنسبة له بلقاء غير متوقع مع أسقف ديني الصالح - تشارلز ميريل البالغ من العمر خمسة وسبعين عامًا. تبين أن الرجل العجوز الورع هو أول شخص لم يبتعد عن جان فالجيان ، بعد أن علم بماضيه ، وحماه في منزله ، وعامله على قدم المساواة ، ولم يغفر سرقة الفضيات فحسب ، بل قدم أيضًا شمعدان من الفضة يطلبان منه استخدامها بما يعود بالنفع على الفقراء. في روح المحكوم عليه ، الذي قاسى من خلال العمل الجاد والظلم المستمر ، حدث اضطراب داخلي أدى به إلى المرحلة الأولى من التطور الأخلاقي - بدأ يعيش أسلوب حياة أمينًا وتقويًا ، الإنتاج الصناعيورعاية عمالهم.

كانت نقطة التحول الثانية في مصير جان فالجيان هي حالة Chanmatier. تم تسليم إنقاذ شخص مجهول من الأشغال الشاقة والكشف المتخفي للبطل من خلال صراع داخلي صعب - عانى جان فالجيان طوال الليل ، وهو يفكر فيما إذا كان يجب أن يخاطر برفاهية منطقة بأكملها من أجل حياة شخص واحد وإذا توقف في النهاية فلن يشهد على كبريائه المفرط. يذهب البطل لمقابلة القدر دون اتخاذ أي قرار. يقول اسمه في جلسة بالمحكمة ، ويرى في شانماتيا رجل عجوز عادي ضيق الأفق ليس لديه أي فكرة عما يحدث من حوله.

الأكثر مأساوية بالنسبة لـ Jean Valjean هي المرحلة الثالثة من تطوره الروحي ، عندما يرفض Cosette. يحب ابنته المسماة بحب شامل يجمع بين مجموعة لا حصر لها من المشاعر (حب ابنته وأخته وأمه وربما المرأة) ، يذهب إلى حاجز شارع Chanvrerie ، حيث ينقذ ماريوس من الموت - هو نفسه ماريوس الذي يكرهه بكراهية شرسة ، لكي لا يعطيه لاحقًا أغلى ما لديه - كوزيت فحسب ، بل يخبرنا أيضًا عن هويته.

تبدأ حياة جان فالجيان بعد خروجه من الأشغال الشاقة. في البداية يتعلم فعل الخير للناس ، ثم التضحية بنفسه باسم الحق ، ثم التخلي عما يحبه أكثر من أي شيء في العالم. ثلاث حالات رفض - من السلع المادية ومن الذات ومن التعلق الدنيوي - تطهر روح جان فالجيان ، مما يجعلها مساوية لأسقف دين الصالح والرب نفسه. السجين السابق يموت متصالحًا مع روحه كما ينبغي أن يكون للمسيحي الحقيقي.

النقيض التام لجين فالجيان في الرواية هو مفتش الشرطة جافيرت. باتباعًا صارمًا لنص القانون ، لا يرى من حوله لطفًا حقيقيًا ولا عملًا خيريًا حتى يهم نفسه. إطلاق سراح غير متوقع منحه له أسوأ أعدائه يطرد جافيرت من شبقه المعتاد في تبجيل العدالة. بدأ يعتقد أن هناك شيئًا في العالم أكثر من القوانين التي اخترعها الناس. يرى جافيرت وجود الله بحدة لدرجة أن روحه ، المعذبة بالذنوب ، ليس لديها الوقت لمقاومة هاوية الحقيقة المكشوفة ، وينتحر.

مرت ثماني عشرة سنة على إطلاق سراح جان فالجيان من الأشغال الشاقة حتى وفاته. لا يقتصر الوقت الفني للرواية على أكتوبر 1815 - بداية صيف 1833. يغمر هوغو القارئ بشكل دوري إما في الماضي ، ويتحدث عن معركة واترلو (18 يونيو 1815) ، أو عن تاريخ دير بيتي بيكبوس ، أو عن تطور شبكة الصرف الصحي في باريس ، أو في المستقبل عندما يتحدث عن الثورة. عام 1848 ، والتي انبثقت عن انتفاضة عام 1832.

الإعداد الرئيسي للرواية هو باريس ، نقطة التقاطع بين جميع الوقائع المنظورة - كوخ غوربو ، حيث نصب ثيناردييه كمينًا لجين فالجيان. الشخصيات الرئيسية والثانوية في الرواية ، المرتبطة بالقرابة وعلاقات الحدث ، لا تعرف عنها دائمًا: على سبيل المثال ، لا تتعرف كوزيت على وصيها السابق في ثيناردييه ، ولا يتعرف جافروش على الإخوة الأصغر في طفلين ، جان فالجيان ، تيناردييه وجافيرت بالتناوب لا يتعرفان على بعضهما البعض. يعمل الظرف الأخير كأساس لتشكيل العديد من المؤامرات.

ترتبط البداية المغامرة لـ "البؤساء" بشكل أساسي بصورة جان فالجيان. تتجلى نفسية الرواية أيضًا في هذه الشخصية. كوزيت وماريوس هما أبطال المستودع الرومانسي: تكاد شخصياتهما لا تتغير طوال القصة ، لكن ميزتهما الرئيسية هي الحب لبعضهما البعض. أبطال القاع الباريسي - عائلة ثيناردييه ، مجتمع العصابات "ساعة الديك" ، فتى الشارع جافروش - مرتبطون بالعمل الطبيعي الرئيسي. في "Les Misérables" ، يتميز Hugo بنفس القدر من الكفاءة في نقل التجارب الداخلية للشخصيات ، و وصف مفصلالمباني والمباني والشوارع والمناظر الطبيعية البانورامية.

يرتبط موضوع الحب في الرواية ارتباطًا وثيقًا بموضوع الموت: تدعوه ماريوس إيبونينا المحب إلى المتاريس ، مفضلاً رؤية البطل ميتًا على الانتماء إلى امرأة أخرى ، لكنها في النهاية تستسلم وتموت ، وتنقذ حياة حبيبها يذهب ماريوس إلى المتاريس لأنه لا يستطيع العيش بدون كوزيت ؛ لنفس السبب يتبعه جان فالجيان. كما يليق بالشخصيات الرومانسية ، فإن الشخصيات ليس لديها اتصال كبير بالواقع - فهم تحت رحمة مشاعرهم ولا يرون طرقًا أخرى لتطوير الموقف ، باستثناء "أن يكونوا مع أحد الأحباء" هنا والآن أو يموتون.

الأبطال "المرفوضين" من المجتمع يتركونه أخيرًا في لحظة الانتفاضة الداخلية الأعلى للطبقات الدنيا من المجتمع: مابوف ، آمر الكنيسة السابق ، يضحي بحياته ، ويرفع راية الثورة على الحاجز ، ويموت جافروش ، ويجمع الخراطيش من أجل المتمردين "أصدقاء ABC" يموتون من أجل المستقبل المشرق للبشرية جمعاء.

يجب أن يعتقد المرء أن قول كارل ماركس المأثور حول "حماقة حياة القرية" قد أصاب الكتاب الروس في أوائل القرن العشرين بالاشمئزاز من أسلوب الحياة الروسي القديم. يتجلى الموقف المتناقض والمعقد للكتاب الروس تجاه الريف بشكل أفضل في أعمال كبار أساتذة الأدب الروسي. في النصف الأول من القرن العشرين ، كان إيفان ألكسيفيتش بونين أحد هؤلاء الأساتذة. لم يمر في عمله بالقرية الروسية المدمرة ، التي ساد فيها الجوع والموت بعد الإصلاح المدمر لعام 1861. يبحث الكاتب عن المثل الأعلى في الماضي الأبوي مع ازدهار العالم القديم. يطلق

درجة التركيب 11. في الرواية الملحمية "Quiet Don" ، رسم M. A. Sholokhov صورة رائعة لحياة القوزاق دون بتقاليده التاريخية ، وهو أسلوب حياة غريب. موضوع المنزل ، الأسرة هو أحد الموضوعات المركزية في الرواية ، هذا الموضوع يبدو قويًا بالفعل في بداية العمل. "تقع ساحة ميليخوف على حافة المزرعة" ، هكذا تبدأ الرواية الملحمية ، وطوال القصة بأكملها ، سيخبرنا السيد شولوخوف عن سكان هذه الفناء. الأبطال ، سيبقى منزل الأب هو المكان إلى الأبد حيث يعيش أقرب الناس.

VV NabokovMashenkaSpring 1924 يعيش Lev Glebovich Ganin في دار ضيافة روسية في برلين. بالإضافة إلى جانين ، يعيش عالم الرياضيات أليكسي إيفانوفيتش ألفيروف في المنزل الداخلي ، رجل "ذو لحية رقيقة وأنف لامع لامع" ، "شاعر روسي قديم" أنطون سيرجيفيتش بودتياجين ، كلارا "كاملة الصدر ، كلها في الحرير الأسود ، سيدة شابة مريحة للغاية "، تعمل كطابعة وتحب جانينا ، بالإضافة إلى راقصي الباليه كولين وجورنوتسفيتوف. "الظل الخاص ، اللطافة الغامضة" يفصل الأخير عن الحدود الأخرى ، ولكن "بالحديث بضمير ، لا يمكن للمرء أن يلوم سعادة الحمام لهذا الزوج غير المؤذي." العام الماضي