1.1 Dinaminių sveikųjų skaičių kalba

2. Poetinė kalba

2.1 R. Jacobsono poetinės kalbos funkcijos interpretacija

2.2 Poetinė kalbos funkcija nėra tas pats, kas funkcinis stilius

2.3 Poetinė (estetinė) kalbėjimo veikla

2.4 Literatūrinio teksto kalba

2.5 pažeidimų ir nukrypimų teorija

3. Kalbos asmenybė

1. Kalba ir jos poetinė funkcija

Kalbos samprata yra ir galutinis horizontas, ir bet kokių kalbinių tyrimų pradžios taškas. Su tuo susijęs paties termino „kalba“ dviprasmiškumas ir daugiaprasmiškumas. Filosofas Martinas Heideggeris (1889-1976) „Laiške apie humanizmą“ (1947) apie kalbą rašo: „Kalba yra būties tiesos namai“; „Žmogus gyvena kalbos būste“; „Kalba yra apšviečiantis-slepiantis pačios būties reiškinys“; „Kalba yra būties kalba, kaip debesys yra debesys danguje“; „Skambutyje ir rašytiniame vaizde matome žodžio kūną, melodijoje ir ritme – sielą, semantikoje – kalbos dvasią“ (Heidegger 1993: 203). Taigi kalba pasirodo kaip tiesos matas, visų daiktų būties matas ir žmogaus visumos ontologinių lygių įkūnijimas.

Kalbotyros pradininkas Ferdinandas de Saussure'as (1857-1913) lingvistikos dalyką redukavo iki kalbos kaip nepajudinamos uždaros elementų santykių sistemos (langue), tačiau pirmasis išskyrė ją į atskirą. mokslinis dalykas kalbėjimas (parole) kaip kalbos sistemos aktualizavimas ir kalbos gebėjimas kaip veikla (kalba).

Tiesioginis mūsų tyrimo objektas yra kalbinis tekstas. Tekstas – tai kalbinės veiklos erdvė, kurios tikslai neapsiriboja kalbos sistemos rėmais, o toli nusidriekia į subjektyvių žmogaus interesų sritį. Kalba yra svarbiausia priemonė skirtumo ir apibendrinimo, pažinimo ir bendravimo, supratimo ir įtakos bei apskritai žmogaus veiklos procesams organizuoti. Tuo pat metu kalba už konkretaus veikėjo, žmogaus ribų, negali veikti kaip veiklos veiksnys. Kalba veikia kaip teksto formos veiklos veiksnys.

Toliau daugiausia kalbėsime ne apie kalbą siaurąja kalbine prasme kaip santykių sistemą (langue) – Ferdinando de Saussure’o interpretacijoje, o apie žmogaus kalbinius gebėjimus – kalbą veikiant (langage) (žr.: Saussure 1977). : 47-49, 52-53). Tikslingos ir sąmoningai nukreiptos komunikacinės žmogaus veiklos faktas yra tekstas, veikiantis kaip „kalba veikiant“ (Hallyday, 1978). Būtent tekste, o ne kalbos sistemoje, objektyvizuojasi konkretus dvasinis dalykas – tam tikra žmogaus veikla. Kartu bus sprendžiami meninių reikšmių perteikimo kalbos tekstais klausimai kalbos priemonėmis ir kalbos požiūriu. Kalba bus suprantama kaip peržengianti siaurus Saussure'o išdėstytos kalbos sistemos rėmus. Toks gebėjimas išeiti ir pereiti iš vienos organizacijos formos į kitą atitinka rusų tradicijoje vyraujančią dinamiškos kalbos visumos sampratą.

1.1 Dinaminių sveikųjų skaičių kalba

Apibrėždami žmonių kalbos bendrosios ir poetinės kalbos sąvokas, remsimės buitine kalbine tradicija kalbos sistemą, kalbėjimo veiklą ir kalbą kaip kalbinę medžiagą atpažinti kaip aspektus. kalba kaip dinamiška visuma(plg.: Shcherba 1974: 24-38). Pagal Levo Vladimirovičiaus įvardytus aspektus apie kalbą galime kalbėti trimis formomis – kalbos sistema, kalbos veikla ir kalbos medžiaga arba apie kalbos veiklą, kalbos medžiagą ir kalbos sistemą, kurios yra įtrauktos į kalbos apimtį. kalbos kaip dinamiškos visumos samprata.

L. V. kalbos veikla. Shcherba (1974: 25) įvardija kalbėjimo ir supratimo procesus (čia taip pat ir interpretaciją!). Viską, kas tiesiogiai kalbama ir suprantama, įskaitant nebūtinai užfiksuotą rašytinių tekstų forma, mokslininkas interpretuoja kaip kalbinę medžiagą. „Kalbos sistemos“ sąvoka apibrėžiama kaip „duotosios kalbos žodynas ir gramatika“ (ten pat: 26). Kalbos sistema yra objektyviai įterpta į kalbos medžiagą. Ir kalbos sistema, ir kalbos medžiaga yra suvokiami kaip skirtingi vienintelės išgyvenime pateiktos kalbos veiklos aspektai (ten pat: 25-28). Teksto veikla gali būti įtraukta į rašytinio šaltinio (tekstinės medžiagos) tipo teises į platesnę, bendrinę kalbos veiklos sampratą.

1.2 Ypatingas poetinės funkcijos santykis su dinamine kalbos visuma

Mes nepritariame W. von Humboldto idėjai apie kalbos kilmę išimtinai iš poezijos dvasios, tačiau negalime nesutikti su Jano Mukařowskio (1976: 426) cituojamais Schaldos žodžiais: „Visur, kur kalbos nėra. taip pat ir visų pirma raiškos priemonė, kai kalba nėra traktuojama pirmiausia kaip monumentalumo instrumentas, kaip medžiaga, iš kurios kuriami religiniai ir viešieji sakraliniai šedevrai, kalba greitai sunyksta ir išsigimsta.

Ypatingo meninės praktikos (sinonimo su poetine) santykio esmė ta, kad, anot Prahos kalbininkų būrelio atstovų, ji „didina ir rafinuoja gebėjimą apskritai valdyti kalbą, įgalina kalbą lanksčiau prisitaikyti naujų užduočių ir dar turtingiau diferencijuoti raiškos priemones"(Mukarzhovsky 1967: 426). Taigi kalba savo poetine funkcija lavina save, taip pat ir kaip kalbos sistemą, meniniame tekste objektyviai fiksuotos kalbinės medžiagos aspektais bei kalbine supratimo ir interpretavimo veikla, vykdoma meniniame tekste. skaitymo procesas.

Poetinė kalbos, kaip vystymosi resurso, funkcija yra nukreipta į absoliutą – idealią tobulą kalbą. Kaip šiuo klausimu rašė V. von Humboldtas, „kalbinė jėga žmonijoje veiks tol, kol – ar apskritai, ar konkrečiai – sukurs tokias formas, kurios gali pilniau ir tobuliau patenkinti reikalavimus“ (Humboldt 1984: 52). O. Walzelis, remdamasis kalbos, kaip nacionalinės kalbos tobulumo matu, poetine funkcija, atkreipia dėmesį į tai, istorinis faktas, Ką vokiečių kalba XIV amžius dar neturėjo raiškos priemonių, kokias turėjo Šekspyro kalba Anglijoje. Friedrichas Gundolfas savo knygoje apie Šekspyrą parodė, kad vokiečiams prireikė daugiau nei dviejų šimtų metų, kad „pasiektų ekspresyvumo laipsnį, būtiną visiškai suderintam Šekspyro vertimui į vokiečių kalbą“ (Walzel 1928: 6).

Remiantis tuo, kas išdėstyta, taip pat galime daryti išvadą, kad asmens bendravimo su meniniu tekstu praktikos įsisavinimo matas gali būti laikomas nacionalinės kalbos mokėjimo arba individo kalbinės asmenybės išsivystymo matu.

2. Poetinė kalba

Jau Aristotelis „Retorikoje“ ir „Poetikoje“ prie oratorinio aktoriaus kalbos apibrėžimo artėja abiejų kalbėjimo tipų formalių ypatybių skaičiavimo požiūriu. Anot Aristotelio (Poetika, XXII), poetinė kalba nuo įprastos skiriasi ypatingu žodžių vartojimu ir tarimu: poetinio teiginio kompozicijoje kartu su bendrinės kalbos žodynu tikrai yra glotų (arba glosų, tai yra tarmės). žodžiai arba vartojami tarmiškose reikšmėse) ir metaforomis, ir jie tariami dainuojamu balsu ir kitokia intonacija nei įprastoje kalboje. Tuo pat metu ypatingas dėmesys turėtų būti skiriamas santykio tarp glotų (kurių perteklius sukelia barbariškumą), metaforų (kurios suteikia tekstui paslaptingumo), kalbos pagražinimų ir paprastai prieinamų žodžių, besiribojančių su žema kalba, proporcijoms. . Kad nepapultume į kraštutinumus, reikia laikytis saiko (Poetika, XXII, žr.: Aristotelis 1998: 1098-2001). Daugiau detali schema sąvokas priemones Aristotelis tiesiogiai nesiūlo. Matyt, daroma prielaida, kad to, kas pasakyta, visiškai pakanka šiuolaikinei poetinei autoriaus kalbai apibūdinti.

Dar toliau disertacijoje apie užsienio kalba poetinė kalba yra Viktoras Šklovskis, nurodydamas, kad poetinė kalba ne tik atrodo keista ir nuostabi, bet iš tikrųjų „dažnai yra svetima: šumerų tarp asirų, lotynų tarp asirų. viduramžių Europa, Arabizmai tarp persų, senoji bulgarų kalba kaip rusų literatūros pagrindas...“ (Shklovsky 1983: 24). Čia Mes Manome, kad svarbu į tai atkreipti dėmesį dabartinis etapas išsivysčiusiose kalbose šis reiškinys nepastebimas, o tai galėtų būti išvada apie gerai žinomą šiuolaikinių Europos kalbų raiškos galios palyginimą su lotynų ir senąja bulgarų kalbomis. Akivaizdu, kad šiuolaikinė poetinės kalbos funkcijos idėja šiuo atžvilgiu labai skiriasi nuo senovės idėjos. Jacques'as Dubois ir bendrųjų retorikų kolektyvas, sudaręs m grupę, tiriančią retorinę ir poetinę kalbos funkciją, ypač pabrėžia, kad šiuolaikinėmis sąlygomis literatūrinė veikla pirmiausia yra " ypatingas kalbos vartojimas, kuris taikomas būtent poezijai šiuolaikine šio žodžio prasme"(Bendroji retorika 1986: 37). Istoriškai egzistavusios poezijos, kuri fonetinėmis, leksinėmis ir gramatinėmis savybėmis skyrėsi nuo nacionalinės kalbos, tyrimas. literatūrinės kalbos istorija(Stepanovas 1998: 608).

Grožinės literatūros kalba, kitaip tariant, poetinė kalba, yra forma, kuria žodžio meno forma, verbalinis menas, materializuojasi, objektyvizuojasi, priešingai nei kitos meno rūšys, tokios kaip muzika ar tapyba, kur garsas, dažai. , spalva tarnauja kaip materializacijos priemonė.

Kiekviena tauta turi savo kalbą, kuri yra svarbiausias tautinės žmonių specifikos bruožas. Nacionalinė kalba, turėdama savo žodyną ir gramatikos normas, daugiausia atlieka komunikacinę funkciją, tarnauja kaip bendravimo priemonė. Valstybinė rusų kalba jo moderni forma iš esmės baigė formuotis A. S. Puškino laikais ir jo kūryboje. Valstybinės kalbos pagrindu formuojasi literatūrinė kalba - išsilavinusios tautos dalies kalba.

Grožinės literatūros kalba yra nacionalinė kalba, kurią apdoroja meninio žodžio meistrai, kuriai taikomos tos pačios gramatikos normos kaip ir valstybinei kalbai. Poetinės kalbos specifika yra tik jos funkcija: ji išreiškia grožinės literatūros, verbalinio meno turinį. Poetinė kalba šią ypatingą savo funkciją atlieka gyvosios kalbos vartojimo lygmenyje, kalbos lygmenyje, o tai savo ruožtu formuoja meninį stilių.

Žinoma, nacionalinės kalbos kalbėjimo formos suponuoja savo specifiką: dialoginės, monologinės, skazinės rašytinės ir žodinės kalbos ypatybės. Tačiau grožinėje literatūroje šios priemonės turėtų būti vertinamos bendroje kūrinio ideologinio-teminio, žanrinio kompozicinio ir kalbinio originalumo struktūroje.

Svarbų vaidmenį įgyvendinant šias funkcijas atlieka vaizdinės ir raiškos kalbos priemonės. Šių priemonių vaidmuo yra tas, kad jos suteikia kalbai ypatingą skonį.

Gėlės linkteli man, pakreipdamos galvas,

Ir kvepiančia šakele vilioja krūmą;

Kodėl tu vienintelis mane seki

Su savo šilko tinklu?

(A. Fet. „Kanis berniukui“)

Be to, kad ši eilutė yra iš eilėraščio su savo ritmu, dydžiu, rimu, tam tikra sintaksine organizacija, joje yra nemažai papildomų vaizdinių ir išraiškos priemones. Pirma, tai kandžių kalba, skirta berniukui, nuolankus prašymas išsaugoti gyvybę. Be kandžio atvaizdo, sukurto personifikacijos priemonėmis, čia personifikuojamos gėlės, kurios „linkteli“ savo galvomis drugiui, krūmui, kuris „vilioja“ savo šakomis. Čia randame metonimiškai pavaizduotą tinklo atvaizdą („šilko tinklelis“), epitetą („kvapią šakelę“ ir kt. Apskritai posmas atkuria gamtos paveikslą, kandžių ir tam tikrose berniuko atvaizdus). pagarba.

Kalbos priemonėmis vykdomas veikėjų charakterių tipizavimas ir individualizavimas, savitas taikymas, kalbos formų vartojimas, kurios, be šio vartojimo, negali būti specialios priemonės. Taigi Davydovui būdingas žodis „brolis“ (M. Šolochovo „Virgin Soil Turted“) priskiria jį prie karinio jūrų laivyno tarnautojų. O žodžiai „faktas“, „faktas“, kuriuos jis nuolat vartoja, išskiria jį iš visų aplinkinių ir yra individualizacijos priemonė.

Kalboje nėra sričių, kuriose būtų atmesta menininko veiklos galimybė, galimybė kurti poetines vaizdines ir raiškos priemones. Šia prasme sąlyginai galima kalbėti apie „poetinę sintaksę“, „poetinę morfologiją“, „poetinę fonetiką“. Čia kalbama ne apie specialiuosius kalbos dėsnius, o, pagal teisingą profesoriaus G. Vinokuro pastabą, apie „ypatingą kalbinės vartosenos tradiciją“ (G. O. Vinokur. Rinktiniai veikalai apie rusų kalbą. 1959.).

Taigi ekspresyvumas pats savaime, specialios figūrinės ir raiškos priemonės nėra grožinės literatūros kalbos monopolis ir netarnauja kaip vienintelė žodinio ir meninio kūrinio formą formuojanti medžiaga. Daugeliu atvejų meno kūrinyje vartojami žodžiai yra paimti iš bendro nacionalinės kalbos arsenalo.

„Su valstiečiais ir kiemais jis elgėsi griežtai ir beprotiškai“, – apie Troekurovą („Dubrovskis“) sako A. S. Puškinas.

Nėra išraiškos, specialių išraiškos priemonių. Nepaisant to, ši frazė yra meno reiškinys, nes ji yra viena iš žemės savininko Troekurovo charakterio vaizdavimo priemonių.

Galimybė sukurti meninį vaizdą kalbos priemonėmis grindžiama bendrais kalbai būdingais dėsniais. Faktas yra tas, kad žodis turi ne tik ženklo elementus, reiškinio simbolį, bet ir jo įvaizdį. Kai sakome „stalas“ arba „namas“, įsivaizduojame reiškinius, žymimus šiais žodžiais. Tačiau šis vaizdas dar neturi meniškumo elementų. Apie meninę žodžio funkciją galima kalbėti tik tada, kai kitų vaizdavimo būdų sistemoje jis tarnauja kaip meninio vaizdo kūrimo priemonė. Tiesą sakant, tai yra ypatinga poetinės kalbos ir jos skyrių funkcija: „poetinė fonetika“, „poetinė sintaksė“ ir t. Nacionalinė kalba. Net ir vadinamieji žodžiai-vaizdiniai estetinį krūvį gauna tik tam tikroje struktūroje. Taigi gerai žinomoje M. Gorkio eilutėje: „Virš pilkos jūros lygumos vėjas renka debesis“ - pats žodis „žilaplaukis“ neturi estetinės funkcijos. Jis įgyja jį tik kartu su žodžiais „jūros lyguma“. „Pilka jūros lyguma“ – sudėtingas žodinis vaizdas, kurio sistemoje žodis „pilka“ pradeda atlikti estetinę tako funkciją. Tačiau ši tropa pati tampa estetiškai reikšminga vientisoje kūrinio struktūroje. Taigi, pagrindinis dalykas, apibūdinantis poetinę KALBĄ, yra ne prisotinimas specialiomis priemonėmis, o estetinė funkcija. Skirtingai nuo bet kokio kito jų panaudojimo meno kūrinyje, visos kalbinės priemonės yra, galima sakyti, estetiškai įkrautos. „Bet koks kalbinis reiškinys ypatingomis funkcinėmis ir kūrybinėmis sąlygomis gali tapti poetiškas“, – sako akad. V. Vinogradovas.

Tačiau vidinį kalbos „poetizavimo“ procesą mokslininkai vaizduoja įvairiai.

Kai kurie mokslininkai mano, kad vaizdo esmė yra reprezentacija, paveikslas, užfiksuotas kalbos formose, o kiti tyrinėtojai, plėtodami poziciją dėl lingvistinės vaizdo šerdies, „kalbos poetizavimo“ procesą laiko prieaugio aktu. “ prie žodžio papildomos kokybės arba prasmė. Remiantis šiuo požiūriu, žodis tampa meno reiškiniu (vaizdiniu) ne todėl, kad išreiškia vaizdą, o todėl, kad dėl jam būdingų imanentinių savybių jis keičia kokybę.

Vienu atveju tvirtinamas atvaizdo pirmenybė, kitu – žodžio pirmenybė ir pirmenybė.

Tačiau neabejotina, kad meninis vaizdas žodine išraiška yra vientisa vienybė.

Ir jei nekyla abejonių, kad meno kūrinio kalba, kaip ir bet kuris reiškinys, turi būti tiriamas, remiantis bendrųjų kalbos raidos dėsnių įsisavinimu, kad be specialių kalbinių žinių negalima spręsti poetinės kalbos problemų. , tada kartu visiškai akivaizdu, kad kalba, kaip verbalinio meno reiškinys, negali būti išstumta iš literatūros mokslų, nagrinėjančių verbalinį meną vaizdiniu-psichologiniu, socialiniu ir kitais lygmenimis, sferos.

Poetinė kalba tiriama siejant su idėjine-temine ir žanrine-kompozicine meno kūrinio specifika.

Kalba tvarkoma pagal tam tikras užduotis, kurias žmogus išsikelia sau vykdydamas savo veiklą. Taigi kalbos organizavimas moksliniame traktate ir lyrinėje poemoje skiriasi, nors abiem atvejais vartojamos literatūrinės kalbos formos.

Meno kūrinio kalba turi du pagrindinius organizavimo tipus – poetinę ir prozinę (dramaturgijos kalba savo organizacija artima prozos kalbai). Kalbos tipų organizavimo formos ir priemonės kartu yra ir kalbos priemonės (ritmas, metras, personifikacijos būdai ir kt.).

Poetinės kalbos šaltinis yra nacionalinė kalba. Tačiau kalbos raidos normos ir lygis tam tikrame istoriniame etape savaime nenulemia verbalinio meno kokybės, vaizdo kokybės, kaip ir meninio metodo specifikos. Tais pačiais istorijos laikotarpiais buvo sukurti kūriniai, kurie skyrėsi meniniu metodu ir savo poetine reikšme. Kalbos priemonių parinkimo procesas yra pajungtas meninei kūrinio ar vaizdo sampratai. Tik menininko rankose kalba įgyja aukštų estetinių savybių.

Poetinė kalba labai pilnai atkuria gyvenimą savo judesiu ir jo galimybėmis. Verbalinio vaizdo pagalba galima „nupiešti“ gamtos paveikslą, parodyti žmogaus charakterio formavimosi istoriją, pavaizduoti masių judėjimą. Galiausiai žodinis vaizdas gali būti artimas muzikiniam, kaip pastebima eilėraštyje. Žodis yra tvirtai susijęs su mintimi, su samprata, todėl, palyginti su kitomis įvaizdžio kūrimo priemonėmis, yra talpesnis ir aktyvesnis. Verbalinis vaizdas, turintis nemažai privalumų, gali būti apibūdinamas kaip „sintetinis“ meninis vaizdas. Tačiau visas šias verbalinio vaizdo savybes atskleisti ir realizuoti gali tik menininkas.

Meninės kūrybos ar poetinio kalbos apdorojimo procesas yra labai individualus. Jei kasdieniniame bendravime galima atskirti žmogų pagal jo kalbėjimo būdą, tai meninėje kūryboje autorių nustatyti galima tik jam būdingu meninės kalbos apdorojimo metodu. Kitaip tariant, rašytojo meninis stilius lūžta jo kūrinių kalbos formose ir pan.. Šis poetinės kalbos ypatumas yra visos begalinės verbalinio meno formų įvairovės pagrindas. Menininkas kūrybos procese pasyviai nepritaiko jau žmonių išgautų kalbos lobių – puikus meistras savo kūrybiškumu įtakoja nacionalinės kalbos raidą, tobulindamas jos formas. Kartu ji remiasi bendraisiais kalbos raidos dėsniais, jos liaudišku pagrindu.

Žurnalistika (iš lot. publicus – vieša) – tai tam tikra literatūros rūšis, kurios turinys daugiausia yra plačiajam skaitytojui aktualūs šiuolaikiniai klausimai: politika, filosofija, ekonomika, moralė, teisė ir kt. Artimiausias pagal specifiką kūrybiškumas žurnalistikai yra žurnalistika ir kritika.

Žurnalistikos, žurnalistikos, kritikos žanrai dažnai yra tapatūs. Tai yra straipsnis, straipsnių serija, pastaba, esė.

Žurnalistas, kritikas ir publicistas dažnai veikia viename asmenyje, o ribos tarp šių literatūros rūšių yra gana skystos: pavyzdžiui, žurnalo straipsnis gali būti kritiškas ir žurnalistinis. Gana įprasta, kad rašytojai veikia kaip publicistai, nors dažnai publicistinis kūrinys nėra fikcija: jis pagrįstas tikrais tikrovės faktais. Rašytojo ir publicisto tikslai dažnai yra artimi (abu gali prisidėti prie panašių politinių ir moralinių problemų sprendimo), tačiau priemonės skiriasi.

Meno kūrinio vaizdinė turinio raiška atitinka tiesioginę, konceptualią žurnalistinio darbo problematikos raišką, kuri šiuo požiūriu yra artimesnė mokslo žinioms.

Meninei ir publicistinei literatūrai priskiriami kūriniai, kuriuose konkretūs gyvenimo faktai aprengiami perkeltine forma. Šiuo atveju pasitelkiami kūrybinės vaizduotės elementai. Labiausiai paplitęs žanras yra meninis rašinys.

Literatūros studijų įvadas (N.L. Veršinina, E.V. Volkova, A.A. Ilušinas ir kt.) / Red. L.M. Krupchanovas. - M, 2005 m

Kūrybinės operacijos su kalbos priemonėmis, kuriomis siekiama sukurti estetinį įspūdį, turėtų būti skiriamos nuo automatinio kalbos priemonių, palaikančių kalbos stereotipą, parinkimo ir įgyvendinimo. Kūrybiškumo (kūrybiškumo) ir automatizmo (stereotipų) priešprieša reikšminga tiek kalbos generavimui, tiek suvokimui. Kalbos kūrėjui paklausus, kaip pasakyti, sutrinka suvokimo automatiškumas, kurį lydi emocinė ir estetinė adresato reakcija; kai jis klausia, ką pasakyti, suvokimas linkęs automatizuotis: linijinėje žodinių ženklų sekoje nė vienas iš jų neskatina estetinės adresato reakcijos.

Automatizmo buvimas ar nebuvimas kalbos gamybos ir suvokimo procesuose leidžia atskirti poetinę kalbą nuo praktinės kalbos. Vidaus mokslinėje tradicijoje toks skirtumas yra pagrįstas OPOYAZ atstovų darbuose (XX a. XX a. XX a.) ir išplėtotas Yu. N. Tynyanov, R. Yakobson, L. P. Yakubinsky darbuose. Susiformavo siauras, išplėstas ir platus poetinės kalbos supratimas. Siaurąja prasme poetinė kalba yra poezijos kalba; išplėstinėje - grožinės literatūros kalba; platesne prasme kalba „orientuojantis į estetiškai reikšmingą kūrybą, bent minimaliausią, apribotą vieno žodžio rėmais“ .

V. P. Grigorjevas pasiūlė poetinės kalbos vienetą pavadinti terminu kreatema. Taigi, M. Cvetajevos pareiškime Gyvenimas vėliau, šiltai sveikinu tokį mamos tylėjimą kreatema yra transformuotas standartinis derinys (plg.: po savaitės / metų). V. Chlebnikovo eilėraštyje „Juoko burtai“ susiformuoja darybinis krūmas, kurio šakos – neoplazmų grandinės, pavyzdžiui, šaka su šaknies žodžiu. juokas: juokas, juokas, juokas, juokas, juokas, juokas, juokas. To paties tipo Createmes sudaro atsitiktinį intrateksto posistemį.

Poetinė kalba yra kūrybos kūrėjo kalba. Bet ar tik žodžio menininkas kuria kūrėją? Atsakymą į šį klausimą galima rasti vaikų kalbos tyrimuose. Aukščiausios kūrybinės veiklos laikotarpis, susijęs su gimtosios kalbos raida, amžius „nuo dvejų iki penkerių“ (K. Čukovskis) pasižymi daugybe naujovių, kurių generavimas literatūriniame tekste atskleidžia jų bendrumą su kūryba. . Remdamiesi vaikų kalbos specialistų susisteminta medžiaga, charakterizuojame vaikų kalbos kūrybiškumo rezultatų specifiką.

Gramatinės vaikų kalbos naujovės remiasi kalbos sistema, suprantama kaip galimybių sistema. Suaugusiųjų normatyvinėje kalboje kalbos fakto generavimas vyksta grandinėje: sistema – norma – kalba; vaikų kalbos praktikoje antrosios grandinės grandies nėra. Gramatinės kūrybos analizė leidžia kalbėti apie jų nuspėjamumą, nes potencialiai galimi visi gramatiniai neoplazmai, atitinkantys kalbos modelius. Būdami neteisingi kodifikuotos normos požiūriu, šie kūriniai išsiskiria „sisteminiu korektiškumu“: atsiranda veikiant analogijai, t.y. kai kurių kalbinės raiškos formų asimiliacija su kitomis panašumo pagrindu. Trečiadienis: stalai ir kėdės; akys, pieštukai Ir kaktos, nosys; Bučkis Bučkis(motina), peck / peck (grūdai) ir pūsti / išpūsti, išpūsti / išpūsti. Gramatinė kūryba dažnai užpildo gramatinės sistemos dalies spragą (tuščią langelį): Aš dar nenoriu gerti, bet aš jau zahachiva (noriu - zahachiva). Kalbos sistemos mechanizmai leidžia konstruoti šios ir panašios rūšies gultus, tačiau kodifikuotoje literatūrinėje kalboje jų nėra. Pavyzdžiui, žinoma, kad ne visi kokybiniai būdvardžiai gali būti naudojami lyginamojo laipsnio sintetinei formai sudaryti, tačiau gramatinės sistemos mechanizmas suteikia tokią potencialią galimybę (formos kaip geriau, toliau, išdidesnis). Kalbos prodiuseris formų kūrimo procese neatlieka jokios suplanuotos super užduoties, todėl tokios darybos vadinamos netyčinėmis. Suaugusiųjų gramatinės kūrybos suvokimą, kaip taisyklė, lydi stereotipinės pastabos: Ne stalai, o stalai; Reikia sakyti pila, o ne pila ir taip toliau. Tipiškomis ortologinėmis reakcijomis siekiama įtvirtinti vaiko kalbinėje sąmonėje gramatinius standartus, kurie yra būtini literatūrinėje kalboje ir sudaro praktinės kalbos pagrindą. Reguliacinė ir didaktinė suaugusiojo mentoriaus strategija yra akivaizdi: formuoti vaiko gramatinių normų idėją. Tuo pačiu metu negalima nepastebėti gramatinių nelygumų žavesio, sukeliančio tėvams švelnumo, nuostabos ir malonumo jausmus. Šie emociniai ir estetiniai efektai paaiškinami vaiko ir suaugusiojo kalbinių kompetencijų rinkinio skirtumu. Suaugęs žmogus gramatinę anomaliją nevalingai suvokia kaip kūrinį.

Vaikų žodžių kūryba, vykdoma produktyvių žodžių darybos modelių pagrindu, taip pat parodo kalbos sistemos įtaką. Naujų darinių raiškos plano naujumas sukuriamas dėl laisvo žodžių darybos morfemų jungimo žodžio pagrindu. Iškyla objektyvus prieštaravimas tarp sistemos ir normos: sistemos mechanizmas leidžia sukurti naują perkeltinį žodį, o norma „nepriima“, nes kalboje yra kodifikuoto pavyzdžio. Pavyzdžiui: palydovas (plg. palydovas); pašaipiai(tyčiojimasis); gimnastas(gimnastas); mažasis karalius(princas); riebalų(storas); protu(protingas); kiaulpienė(kiaulpienė) ir kt. Vaizdingumas jaučiamas kūriniuose, kurie kalbos sistemoje turi leksinį sinonimą: režikas- peilis; kaimiečiai- valstiečiai; karvė- veršelis; spuogai plunksnos; skylėtas, perforuotas- pertrauka; (tu aš) prapliupo juokas- nusijuokė. Visais atvejais vaikas suvokia ir kalbinę šaknies reikšmę, ir vedinio priesaikos reikšmę. Neoplazmos dažnai užpildo leksinę spragą: Tėti, leisk man groti gitara (groti gitara) Pažiūrėjau filmą. Ten robotas kūdikis (mažas robotas) taip kovojo! Nestandartinis figūratyvumas būdingas kūrybai, sukurtai dviejų šaknų sujungimo pagrindu: aš greitai dantytas (greitai kramtyti); Ir aš kurčias (kurčias valgydamas); grūdai viduje kavinukas (kavamalė) įdėti; man reikia ausų gaubtelis (pipete). Figūrinį įspūdį perteikia kūryba, įtraukta į loginės – vertinamosios opozicijos ribas: tai uždrausta - meluoti; niekšas - vienmetis ir taip toliau. Leksikos naujovės parodo, kaip vaikas „mato... savo mintį“ (A. A. Potebnya) ir todėl turi individualų psichologinį originalumą.

Apie kalbos kūrėjo ketinimus galime spręsti pagal žodinius atpažinimo ženklus. Pavyzdžiui, kai kuriuose vaikų teiginiuose yra būdvardis Graži o kartu – adresato paskatinimo estetinei reakcijai formos. Estetinė teiginio autoriaus intencija organiškai derinama su komunikacine-pragmatine. Pavyzdžiui: - Žinai, aš turiu lėlę – tokią gražią, apvaliabriaunę (1); Klausyk, kokia graži muzika, tik išsiskyrimas (2); Pažiūrėsim, eisim tyliai: gražuolis drugelis su močiutėmis(3). Įsijaučiant į stebimą situaciją lydi estetinis išgyvenimas, kurį, kaip tikisi vaikas, reikėtų perduoti draugui (1), mamai (2), močiutei (3). Neoplazmos susidaro netyčia, bet veikiamos estetinio įspūdžio. Estetiniame teiginių centre – žodis Graži, kuris dažnai dalyvauja statybose, pastatytose remiantis nestandartinėmis vaizdinėmis analogijomis: Mama, tu graži kaip karvė; Ar tiesa, kad aš gražiai parašiau raidę „o“? Ji ne kaip statinė, o kaip agurkas. Sąmoningo vaizdinio-estetinio įspūdžio vaikų kalboje sukūrimo priemonė yra palyginimas, sukonstruotas remiantis vaizdine analogija „žmogus“ – „gyvūnas“: Jono(apie šuniuką) liežuvis minkštas kaip skuduras, o dantis mažas, kaip ryžiai; Jis(pudelis) nosis kaip kiaulpienės pūkas. Palyginimai, paremti dalykinėmis analogijomis, tiksliai atvaizduoja momentinius asmeninius jausmus: Man nepatinka būti po kaklu kaip kumščiu(iš surišto šaliko). Individualūs palyginimai yra įsijautimo į atpažįstamą proceso rezultatas. Visais atvejais individualus palyginimas gali būti siejamas su vaizdiniais kūriniais.

Kita vaizdinės kūrybos įvairovė yra individuali metafora, atsiradusi tiesioginio stebėjimo procese: Teta turi šaliką su plaukais(apie pakraštį); Koks kamuolys(apie mėnulį) danguje! Vaikų kalboje dažnai pasitaiko individualių personifikacijų: O, baisu! Žolės įkandimai; Ištisa banda sunkvežimių riaumoja; Išgirsk, kaip upė kalba. Vaiko pasaulio paveiksle gyvūnas ir žmogus natūraliai artėja vienas prie kito. (Angis įkando šuniui į veidą; Šarikas verkia: jam trūksta Mašos)Žmogaus ir gyvūno vaidmenų funkcijos susilieja: Močiute, pasikalbėk su Booty(katė) murkti ant jos kaip katė močiutė. Vaizdinės tipo analogijos Aš šuo, aš paukštis, aš žuvis: Jei būčiau žuvis, niekada nepraryčiau kabliuko. Pateiktuose pavyzdžiuose Createmes galima apibūdinti kaip žodinės-vaizdinės refleksijos rezultatą. Žodžiu, kaip su teptuku vaikas semiasi iš gyvenimo, atkuria pasaulį remdamasis jusliniais pojūčiais ir idėjomis.

Įtakingų tekstų gamyba reikalauja savarankiškas sprendimas neatsiejama kūrybinė užduotis. Estetinio efekto planavimą galima atsekti poliloginiuose tekstuose, pavyzdžiui, šešiametės Katios ir jos tėvų pokalbyje:

Kate: Klausyk, kokią mįslę sukūriau, kaip eilėraštį: Ne sagos, o akys, ne saga, o nosis. Tai mūsų... Na, atspėk greitai! Motina: Tai mūsų barbos!

Kate: Ir tai negerai! Mes neturime barbų! Tėtis: Tai garvežys!

Kate: Ne! Lokomotyvas turi netikras akis ir neturi nosies. Negerai!

(Mama ir tėtis gūžteli pečiais.) Katya: Na? Pasiduoti? Mama ir tėtis: Pasiduokime!

Kate: Ne sagos, o akys, ne saga, o nosis. Tai mūsų Dimosas! Supratau, tiesa? Motina: kas-o-o?

Kate: Dimosas, mūsų Dimka(Katyos jaunesnysis brolis). Aš tai sugalvojau taip, kad būtų juokinga: nosis yra Dimosas!

Motina: Sveiki, Katya! Jaunystė! Tėtis: Katyukha yra mūsų kompozicija!

Kate: Neerzink, tėti! Kompozicija yra bjaurus žodis! Motina: Kat yra mūsų poetas. Taip gražu?(Visi juokiasi.)

Kate: Taip, tai gražu. Aš parašysiu daugiau.

Katios kalbos vakarėlis leidžia identifikuoti kūrybinės idėjos komponentus: tekstas turi būti sutvarkytas pagal mįslės tipą – žanro užduotį; tekstas skirtas tėvams, t.y. mįslė skirta šeimos ratui, todėl turi turėti šiame rate suprantamas reikšmes (įvardis mūsų) - komunikacinė-pragmatinė užduotis; mįslė turėtų įtikti tėvams, suteikti jiems malonumą, prajuokinti – iš tikrųjų estetinė užduotis. Sumanymui įgyvendinti naudojama neigiamo palyginimo technika kartu su sintaksiniu paralelizmu (ši technika randama pasakose ir mįslėse, kurias mergina žino nuo ankstyvos vaikystės). Stilistinis teksto centras – transformuotas vienmečio brolio vardas. Šeimoje jį vadina Dima, Dimka, Dimočka, Dymko. Createma Dimosas - individualus kalbos kūrimo rezultatas. netikėtas rimas nosis – Dimos reikėtų vadinti, ir sukelia juoką.

Taigi planas apima tam tikros kalbos gamybos planavimą žanro forma, siekis perteikti konkrečią prasmę (ką?) įtakojančių kalbos priemonių pagalba (kaip?). Įgyvendintas mįslės autoriaus suplanuotas komunikacinis-pragmatinis efektas. pasieksiu! ir estetinis efektas: visą tekstą apima tam tikras juokingai intymus tonas. Kaip pavyzdį minimas šnekamosios kalbos polilogas gali būti laikomas ir kolektyvinės žaidimų kūrybinės veiklos pavyzdžiu, kurios rezultatas peržengia kalbos žaidimo ribas – į jausmų sritį.

Nors kalbos naujovės vaikų kalboje daugeliu atvejų yra netyčinės, šis „brangus nepanašumas“ (I. A. Iljinas) įrodo neatsiejamo kalbos estetikos ir kalbos estetikos ryšio objektyvumą, atskleidžia estetinės kūrybinės kalbėjimo veiklos pobūdį ir prigimtį. poetinės kalbos. Vaiko tyčinės kūrybinės veiklos visuminis rezultatas – tekstas, turintis suplanuotą estetinę funkciją.

Jei grįžtume prie V. P. Grigorjevo siūlomo poetinės kalbos apibrėžimo kaip kalbos, orientuotos į estetinę kūrybą, reikėtų pripažinti, kad priklauso tik tie kūriniai, kuriuos tyčia sukūrė kalbos autorius, vadovaudamasis estetine intencija. į poetinę kalbą.

Praktinė kalba yra vartotojo, kuris komunikacijos procese taiko lokalę, kalba. Automatizmas praktinė kalba aiškiai pasireiškia informaciniais standartais paremtuose teksto žanruose. Pavyzdžiui, verslo tekstuose tokie standartai prailgina kalbą, tačiau prisideda prie žanrinių modelių vienodumo. Štai vieno iš dokumentų pavadinimas: Sverdlovsko srities vyriausybės 2011 m. rugpjūčio 24 d. dekretas Nr. 731-PP „Dėl vienkartinės pašalpos namų ūkiui įsteigti jauniems specialistams, išvykusiems dirbti į regionines valstybines ir savivaldybių organizacijas, dydžio. Sverdlovsko sritis“. Informacinių standartų pagrindu perduodama tam tikrai jaunų specialistų grupei ir konkrečioms administracinėms struktūroms praktiškai svarbi informacija apie tikslinės finansinės paramos galimybę.

Praktine kalba siekiama išlaisvinti teksto perduodamą informaciją nuo stilistinių „priedų“, kurie veikia emocijas ir vaizduotę. Pavyzdžiui, vartotojui skirtoje instrukcijoje kiekvienas grafiškai paryškintas teksto elementas sukonstruotas pagal schemą: (kas) klavišo paspaudimas /(kuris) / kam jis skirtas / ką tiksliai tai sukels: 2 ... vienu klavišo paspaudimu telefonas perjungiamas į toninį veikimo režimą (indikatoriuje bus rodomas simbolis „I“); 2 ... du kartus greitai paspaudus # klavišą, paskutinis rinktas skaitmuo bus nužudytas (ištrintas), 2 ...greitai paeiliui paspaudus # klavišą, indikatoriuje pasirodys simbolis "P".

To paties tipo sintaksė, skyrybos ženklai, teksto dalių grafinis apipavidalinimas, pastraipų skirstymas – visa tai palaiko schematiškumą, klišinę minties raišką, suteikia mokomąją teksto funkciją, racionalizuoja naujos informacijos suvokimą adresatui.

Praktinės kalbos sąvoka yra laisvai susieta su „funkcinio stiliaus“ sąvoka. Žinoma, kalbos vartojimo automatizmas labiau pasireiškia verslo ir mokslo stiliuose, o mažiau – stilių įtaką darančių tekstų. Tačiau visiškas draudimas naudoti estetiškai reikšmingus vienetus „kietuosiuose“ kalbos stiliuose vis dar neegzistuoja.

Kūrybinės stilistikos uždavinys – identifikuoti estetiškai reikšmingus kalbos kūrinių elementus. skirtingų stilių ir žanrai. Kartu vaizdinės žodžių vartosenos buvimas tekste dar nerodo atitinkamų priemonių panaudojimo estetiniais tikslais. Kaip pavyzdį paimkime teksto fragmentą: Grynasis pinigų srautas apskaičiuojamas taip: grynojo pelno vertė koreguojama sukaupto nusidėvėjimo suma, pridėjus mokėtinų sumų padidėjimą arba atėmus gautinas sumas. Užduokime klausimą: ar vartojamas būdvardis švarus perkeltine išraiškinga reikšme „moraliai nepriekaištinga, priimta sąžiningai“? Žinoma, atsakymas bus neigiamas tiek derinio atžvilgiu Grynasis pinigų srautas, taip pat derinio atžvilgiu grynasis pelnas. Abiem atvejais būdvardis švarus yra įtrauktas į finansinių ir ekonominių terminų sudėtį (taip pat žr. grynosios pajamos, grynieji mokesčiai produktams). Terminas pinigų srautas vartojamas kaip „atskirtas iš skaitinės eilutės, kurią sudaro mokėjimų seka, paskirstyta laikui bėgant, ekonominio turinio“; grynasis pelnas - tai „įmonės balansinio pelno dalis, kuri lieka jai disponuoti sumokėjus mokesčius, rinkliavas, atskaitymus ir kitas privalomas įmokas į biudžetą“. Specialios koncepcijos, atsiradusios remiantis perkėlimu, negauna estetinių prieaugių.

Antoniminė pora pliusas - minusas naudojamas operatyviniam-loginiam perduodamos informacijos reguliavimui, o ne emociniam-estetiniam stiprinimui. Pasirinktose kalbose remiamasi atkuriamais terminų standartais. Specialistams skirtas tekstas suvokiamas automatiškai ir lieka praktinės kalbos erdvėje.

Taigi praktinė kalba ir poetinė kalba skiriamos pagal automatizmo buvimą ar nebuvimą kalbos generavime ir jos suvokime. Plačiąja šio termino prasme poetinė kalba apibrėžiama kaip kalba, orientuota į estetiškai reikšmingą kūrybą. Poetinės kalbos vienetai yra kūrėjai – sąmoningai parinktos ar transformuotos priemonės, taip pat neoplazmos, kuriomis siekiama sukurti estetinį įspūdį.

• Grigorjevas V.P.Žodžio poetika. M., 1979. S. 77-78.
• Zeitlin S. N. Proginės morfologinės formos vaikų kalboje. L.. 1987; Charčenko V.K.Šiuolaikinės vaikų kalbos žodynas. M „2005 m.

POETINĖ KALBA, meninė kalba – tai poetinių (poetinių) ir prozinių literatūros kūrinių kalba, meninio mąstymo ir estetinės tikrovės raidos priemonių sistema.
Skirtingai nuo įprastos (praktinės) kalbos, kurioje komunikacinė funkcija yra pagrindinė (žr. Kalbos funkcijos), P. I. dominuoja estetinė (poetinė) funkcija, kurią įgyvendinant daugiau dėmesio skiriama pačioms kalbinėms reprezentacijoms (foninėms, ritminėms, struktūrinėms, vaizdinėms – semantinėms ir kt.), kad jos pačios savaime taptų vertingomis raiškos priemonėmis. Bendras figūratyvumas ir meninis savitumas lit. kūriniai suvokiami per P. I. prizmę.
Skirtumas tarp įprastų (praktinių) ir poetinių kalbų, tai yra tikrosios komunikacinės ir poetinės kalbos funkcijos, buvo pasiūlyta pirmaisiais XX amžiaus dešimtmečiais. OPOYAZ atstovai (žr.). P. Ya., jų nuomone, skiriasi nuo įprasto savo konstrukcijos apčiuopiamumo: atkreipia į save dėmesį, tam tikra prasme lėtina skaitymą, griauna įprastą teksto suvokimo automatizmą; pagrindinis dalykas jame yra „išgyventi darant dalykus“ (V. B. Šklovskis).
Anot R. O. Yakobsono, kuris P. Ya. supratimu yra artimas OPOYAZ, pati poezija yra ne kas kita, kaip „teiginys su požiūriu į išraišką (...). Poezija yra kalba pagal savo estetinę funkciją.
P. i. glaudžiai susijusi, viena vertus, su literatūrine kalba (žr.), kuri yra jos norminis pagrindas, ir, kita vertus, su nacionaline kalba, iš kurios, pavyzdžiui, ji semiasi įvairių charakteringų kalbinių priemonių. dialektizmai perduodant veikėjų kalbą arba sukurti vaizduojamojo vietinę spalvą. Poetinis žodis išauga iš tikrojo žodžio ir jame, tampa motyvuotas tekste ir atlieka tam tikrą meninę funkciją. Todėl bet koks kalbos ženklas iš principo gali būti estetiškas.
Skirtingai nuo įprastos kalbos, pirminė modeliavimo sistema (originali „pasaulio paveikslas“), P. I. savo prigimtimi yra antrinė modeliavimo sistema, tarsi pastatyta ant pirmosios ir kūrybiškai suvokiama projekcijos į ją dėka.
Estetinis ženklas (vaizdas) pasirodo kaip semantiškai „svyruojantis“, daugialypis, todėl skatinantis skaitytoją į jo kūrybinį suvokimą: trejetas ir paukščių trejetas * Rus. Vieną vaizdo planą staiga pakeičia kitas, ne panaikindamas pirmąjį, o priešingai, jį išplečiant ir pagilinant: „Selifanas tik mostelėjo ir šaukė: „Eh! eh! eh! (...) -O, trejetas! paukščių trejetas, kas tave išrado? žinoti, kad gali gimti tik tarp gyvų žmonių, tame krašte, kuris nemėgsta juokauti, bet
vienodai sklandžiai išsiskirstė pusei pasaulio (...) - Ar ne tu, Rusai, skubi gyva, nepralenkiama trejeta? (...) Rus', kur tu eini, atsakyk? Neatsako*. Meninis vaizdas P. I. todėl nenusileidžia paprastam vizualiniam aiškumui: jis gyvena vaizdo kampų kaita, skirtingų reikšmių „antplūdis“, įnoringai besikeičiantis ir „pasirodantis“ vienas kitam.
Estetinis ženklas (žodis, frazė, konstrukcija, tekstas) kaip antrinės modeliavimo sistemos elementas, lyginant jį su įprastu pirminės modeliavimo sistemos ženklu, pasižymi daugybe specifinių savybių. Estetinis ženklas turi ne standartinį (visuotinai priimtą), o ypatingą meninę formą – neįprastą suderinamumą su kitais žodžiais, išraiškingą darinį, morfologinę struktūrą, inversiją, pabrėžtą garso (foninį) organizavimą ir kt. Ši forma, būdama apčiuopiama įgyvendinimo priemonė. poetinė kalbos funkcija, koreliuoja su dialektiškai prieštaringa „mobilia“ estetinio ženklo reikšme.
Ženklo P. I. reikšmė. yra vidinis prieštaravimas. Poetinė tikrovė kaip antrinė modeliavimo sistema – tai meninių kvaziobjektų (iš lot. kvazi – neva, tarsi) sistema su jų „svyruojančia“ semantika. A. S. Puškino „Eugenijaus Onegino“ eilėraščiuose * Bitė lauko misijoje Skrenda iš vaško ląstelės „atrinktų žodinių vaizdų semantika prieštarauja: lauko duoklė = nektaras, vaško ląstelė“ avilys. Kvaziobjektų atpažinimas su jų „svyruojančia“, prieštaringa reikšme skaitytoje sukelia estetinio pasitenkinimo jausmą.
Palyginti su kasdienės kalbos žodžiais, estetiniai P. I. turi lanksčią, mobilią, dažnai neprilygstančią žodynui ir net priešingas reikšmes: „Čičikovas, išsiėmęs iš kišenės popierių [banknotą, kyšį], padėjo jį priešais Ivaną Antonovičių, ko jis visai nepastebėjo ir iš karto uždengė ją knyga. Čičikovas norėjo jam tai parodyti, bet Ivanas Antonovičius galvos judesiu leido suprasti, kad to rodyti nebūtina * (Gogolis). Kontekstinės žodžio sąsajos P.I. taigi, veda prie jo semantinio ir estetinio transformavimo, pajungto bendrajai teksto intencijai.
Poetinės žodžių semantikos lankstumas sąlygoja paties žodinio vaizdo mobilumą. Burė to paties pavadinimo M. Yu. Lermontovo eilėraštyje suvokiama tiek objektyvia reikšme („Burė pasidaro balta (...) Mėlyname jūros rūke! ...; O stiebas linksta ir girgžda ... *), ir kaip animacinis padaras (vienišas) ir, galiausiai, kaip amžinųjų ieškojimų simbolis („Ko jis ieško tolimoje šalyje? Ką jis išmetė gimtojoje žemėje? (. ..) Deja, jis neieško laimės Ir nebėga iš laimės!*) Ir maištas. apvalanti audra („Jis, maištaujantis, prašo audrų, Lyg audrose būtų ramybė!“.
Palyginti su įprastais kalbiniais vienetais, turinčiais norminį pobūdį, žodžiai (žodiniai vaizdai) yra estetiniai P. I. yra meninės kūrybos produktas, skiriasi nuo įprasto naudojimo. Lit. kūrinys turi jo kūrėjo pasaulėžiūros, poetinės tikrovės vizijos, kalbos, stiliaus įspaudą. Tikrai meniškame kūrinyje žodis kaip meno medžiaga ir kompozicijos elementas yra savitai ir estetiškai motyvuotas kaip stilistiškai konstruktyvus visumos elementas.
P. i. yra organiškai susijęs su rašytojo kūrybos metodu, kurio asmenybė dialektiškai atsispindi jo kūriniuose kaip autoriaus kategorija („autorio įvaizdis“, anot V. V. Vinogradovo), kaip pagrindiniu, organizuojančiu principu. Kompozicinė-kalbinė teksto struktūra visada yra asmeniška ir atspindi rašytojo kūrybos braižą, jo stiliaus ir kalbos originalumą (gramatika, žodynas, fonika ir kt.). Autoriaus, kaip hierarchiškai aukščiausios poetinės kategorijos, kategorija fokusuoja meninio teksto ideologinę ir estetinę, kompozicinę ir kalbinę (stilistinę) vienovę.
Estetinių ženklų kūrybinis pobūdis P. I. liet. kūrinys įkūnytas dominantų sistemoje – pagrindiniai teksto kompoziciniai ir kalbėjimo komponentai, kurie, subordinuodami, apibrėždami ir transformuodami likusius komponentus, yra pagrindiniai autoriaus intencijos reiškėjai. Tai, pavyzdžiui, raktiniai teksto žodžiai, į kuriuos driekiasi įvairių jo lygmenų „siūlai“ ir į rugius organizuoja vientisą lito vienybę. kūriniai: jos turinys, kompozicija ir kalba. Būdvardis stebuklingas yra semantinis ir estetinis A. S. Puškino eilėraščio „Pastačiau sau paminklą stebuklingas“ centras: iš esmės visas jo tekstas yra įvairiapusis simboliškai talpios šio žodžio prasmės meninis atskleidimas. Pavyzdžiui, raktinis žodis gali būti kompozicinė ir semantinė kūrinio kalbinės struktūros atrama. liepiamosios nuotaikos forma laukti veiksmažodžio laukti K. M. Simonovo eilėraštyje „Palauk manęs, ir aš sugrįšiu ...“. Sąvoka „P. aš." vartojamas ir meninės kalbos prasme, ir kaip poetinių kūrinių kalbos pavadinimas, kartais – vaizdinės priemonės lit. kryptis, mokykla, rašytojas, taip pat estetiškiausia kalbos funkcija ir kt. Pilniausias P. I. atitikmuo. yra grožinės literatūros kalba (žr.) – „ypatingo filologijos mokslo, artimo kalbotyrai ir literatūros kritikai, bet kartu nuo abiejų skiriasi“ (Vinogradovas).

Išpažintis, emocinė įtampa, jausmų energija, būdinga Cvetajevos poezijai, lėmė kalbos specifiką, paženklintą minties glaustumu, lyrinio veiksmo sklaidos greitumu. Ryškiausi originalios Cvetajevos poetikos bruožai buvo intonacinė ir ritminė įvairovė (įskaitant raesh eilėraščių vartojimą, ritminį dityčio modelį; folkloro kilmė labiausiai pastebima pasakų eilėraščiuose „Caraitė“, 1922 m., „Gerai padaryta“). , 1924), stilistiniai ir leksiniai kontrastai (nuo liaudiškos ir pagrįstos kasdienės realybės iki pakylėto aukšto stiliaus ir biblinių vaizdinių), neįprasta sintaksė (tankiame eilėraščio audinyje gausu brūkšnelio ženklo, kuris dažnai pakeičia praleistus žodžius), laužantis tradicinį. metrika (klasikinių stotelių maišymas vienoje eilutėje), garso eksperimentai (įskaitant nuolatinį žaismą paroniminiais sąskambiais (žr. Paronimai), kuris kalbos morfologinį lygmenį paverčia poetiškai reikšmingu) ir kt.

Proza

Skirtingai nei poezija, kuri emigrantų aplinkoje nesulaukė pripažinimo (novatoriška Cvetajevos poetinė technika buvo vertinama kaip savitikslis), jos proza ​​buvo sėkminga, ją noriai priėmė leidėjai ir užėmė pagrindinę vietą XX amžiaus trečiojo dešimtmečio kūryboje. („Emigracija daro mane prozininku...“). „Mano Puškinas“ (1937), „Motina ir muzika“ (1935), „Namas prie senojo Pimeno“ (1934), „Sonečkos pasaka“ (1938), M. A. Vološino prisiminimai („Gyvenimas apie gyvuosius“). , 1933), M. A. Kuzmine ("Anapusinis vėjas", 1936), A. Belomas ("Nelaisvė dvasia", 1934) ir kiti, derindami meninių atsiminimų, lyrinės prozos ir filosofinių esė bruožus, atkuria dvasinę Cvetajevos biografiją. . Poetės laiškai B. L. Pasternakui (1922-36) ir R. M. Rilkei (1926) greta proza ​​– savotiškas epistolinis romanas.

Dainų tekstų temos

Tsvetaeva dažnai kalba temomis:

meilė

Tėvynė, t.y. Maskva

Yra vaikystės tema

Tas pats ir su vienatve

Kadangi Marina Tsvetaeva priklauso romantikams, jos lyrinė herojė visada stebisi gyvenimo prasme, ji ieško savo laimės ir gėrio pasaulio, protestuodama prieš kasdienių ydų ir blogio pasaulį.

Kai kuriems poetams gyvenimas siunčia tokį likimą, kad nuo pat pirmųjų sąmoningos būties žingsnių sudaromos palankiausios sąlygos vystytis prigimtinei dovanai. Toks ryškus ir tragiškas buvo Marinos Cvetajevos, pagrindinės ir reikšmingos mūsų amžiaus pirmosios pusės poetės, likimas. Viskas jos asmenybėje ir poezijoje (jai tai neišardoma vienybė) smarkiai peržengė tradicines idėjas, vyraujantį literatūrinį skonį. Tai buvo jos poetinio žodžio stiprybė ir originalumas. Su aistringu įsitikinimu ji tvirtino ankstyvoje jaunystėje skelbtą gyvenimo principą: būti tik savimi, niekuo nepriklausyti nuo laiko ar aplinkos, būtent šis principas vėliau virto neišsprendžiamais tragiško asmeninio likimo prieštaravimais.

raudonas šepetys

Šermukšnis nušvito.

Lapai krito.

Aš gimiau.

Likimo simboliu tapo kalnų pelenai, kurie taip pat trumpą laiką liepsnojo raudonai ir buvo karti. Visą gyvenimą M. Cvetajeva nešė meilę Maskvai, tėvo namams. Ji perėmė maištingą motinos prigimtį. Nenuostabu, kad nuoširdžiausios jos prozos eilutės yra apie Pugačiovą, o eilėraščiuose - apie Tėvynę.

Jos poezija įsiliejo į kultūrinį gyvenimą, tapo neatsiejama mūsų dvasinio gyvenimo dalimi. Kiek Tsvetajevos eilučių, neseniai nežinomų ir, atrodytų, visam laikui užgesusių, akimirksniu tapo sparnuota!

M. Cvetajevai poezija buvo kone vienintelė saviraiškos priemonė. Ji patikėjo jais visais.

Mūsų salė tavęs ilgisi, -

Tu vos matei ją šešėlyje -

Tie žodžiai ilgisi tavęs

Ko šešėlyje aš tau nesakiau.

Šlovė apėmė Cvetajevą kaip pūga. Jei Anna Akhmatova buvo lyginama su Sappho, tai Tsvetaeva buvo Nika iš Samotrakijos. Tačiau tuo pat metu nuo pat pirmųjų jos žingsnių literatūroje prasidėjo M. Cvetajevos tragedija. Vienatvės ir neatpažinimo tragedija. Jau 1912 metais buvo išleistas jos eilėraščių rinkinys „Stebuklingas žibintas“. Kreipimasis į skaitytoją, kuris atidarė šią kolekciją, būdingas:

Gerbiamas skaitytojau! Juokiasi kaip vaikas

Smagiai susipažink su mano stebuklingu žibintu

Jūsų nuoširdus juokas, tebūnie tai skambutis

Ir neatsakingas, kaip seniai.

Marinos Cvetajevos „Stebuklingame žibinte“ matome šeimos gyvenimo eskizus, gražių mamų, seserų, pažįstamų veidų eskizus, yra Maskvos ir Tarusos peizažai:

Danguje - vakaras, danguje - debesys,

Bulvaras žiemos prieblandoje.

Mūsų mergina pavargo

Ji nustojo šypsotis.

Mažos rankos laiko mėlyną rutulį.

Šioje knygoje Marina Tsvetaeva pirmą kartą pristatė meilės temą. 1913–1915 m. Tsvetaeva sukūrė savo „Jaunystės eilėraščius“, kurie niekada nebuvo paskelbti. Dabar dauguma kūrinių yra spausdinami, tačiau eilėraščiai išsibarstę po įvairius rinkinius. Reikia pasakyti, kad „Jaunatviški eilėraščiai“ kupini gyvybingumo ir stiprios moralinės sveikatos. Juose daug saulės, oro, jūros ir jaunos laimės.

Kalbant apie 1917 m. revoliuciją, jos supratimas buvo sudėtingas ir prieštaringas. Pilietiniame kare gausiai pralietas kraujas atstūmė, atstūmė M. Cvetajevą nuo revoliucijos:

Balta buvo - tapo raudona:

Nusidėta krauju.

Buvo raudona - tapo balta:

Mirtis laimėjo.

Tai buvo verksmas, šauksmas iš poetės sielos. 1922 m. buvo išleista pirmoji jos knyga „Milestones“, kurią sudaro 1916 m. parašyti eilėraščiai. „Verstuose“ apdainuojama meilė miestui prie Nevos, juose daug erdvės, erdvės, kelių, vėjo, greitai bėgančių debesų, saulės, mėnulio naktų.

Tais pačiais metais Marina persikėlė į Berlyną, kur per du su puse mėnesio parašė apie trisdešimt eilėraščių. 1925 metų lapkritį M. Cvetajeva jau buvo Paryžiuje, kur gyveno 14 metų. Prancūzijoje ji rašo savo „Laiptų poemą“ – vieną aštriausių, antiburžuazinių kūrinių. Galima tvirtai teigti, kad „Laiptų poema“ yra Paryžiaus laikotarpio epinės poetės kūrybos viršūnė. 1939 m. Cvetajeva grįžo į Rusiją, nes gerai žinojo, kad tik čia ras tikruosius savo didžiulio talento gerbėjus. Tačiau tėvynėje jos laukė skurdas ir nespausdinimas, buvo suimti jos dukra Ariadne ir jos vyras Sergejus Efronas, kurį ji labai mylėjo.

Vienas iš paskutinių M. I. Tsvetajevos kūrinių buvo eilėraštis „Jūs nemirsite, žmonės“, kuris tinkamai užbaigė jos karjerą. Tai skamba kaip prakeiksmas fašizmui, šlovina už nepriklausomybę kovojančių tautų nemirtingumą.

Marinos Tsvetajevos poezija įsiveržė į mūsų dienas. Galiausiai ji susirado skaitytoją – didžiulį kaip vandenynas: populiarų skaitytoją, kurio jai taip trūko per savo gyvenimą. Gavau amžinai.

Rusų poezijos istorijoje Marina Tsvetaeva visada užims vertą vietą. Ir tuo pačiu jos – ypatinga vieta. Tikroji poetinio kalbėjimo naujovė buvo natūralus šios žaliaakės išdidžios moters, „darbininkės ir baltos rankos“, nerimstančios amžinose tiesos paieškose, nerimstančios dvasios įkūnijimas žodyje.