Klasična glazba kao sustav i kako je biti dirigent. Glazbeni svijet bez iluzija (Jurij Sobolev). Je li lako biti glazbenik? Što je glazbenik? Je li dobro biti glazbenik
Idu li glazbenici dobro? Ne radi se o poznatim osobama iz svijeta popa, našim refleksijama na svijet rock and rolla.
Prije nego što čovjek postane glazbenik, treba puno raditi. Trebate dugo učiti, učiti dosadne ljestvice, držati notni zapis u glavi i pokušati ga ne zaboraviti. Sve to glazbenik radi kako bi jednog dana postao slavan. Osoba može postati poznata, ali hoće li biti sretna zbog toga?
Mnogo je dobrih stvari u životu glazbenika, ali ima i mnogo stvari koje mu smetaju da živi.
Sretan može biti samo onaj glazbenik koji uz pomoć glazbe zarađuje. Nema mnogo ljudi te sreće. Ako glazbenik mora ići na posao, istovremeno ići na probe, a za to ne dobiti ništa, prije ili kasnije mu glazba počne smetati. Kladio se na to, ali s tim ne može zaraditi. Zbog ovog ispita mnogi ljudi zaborave da znaju svirati glazbene instrumente.
Djevojke vole glazbenike, rijetko imaju problema s pronalaženjem osoba suprotnog spola. Problem je najčešće drugi – ne mogu stati, ne mogu napraviti izbor. Neki dečki cijeli život traže ideal, dok drugi stalno mijenjaju žene.
Ako glazbenik ne može postati slavan, on pati. Uvjeren je da će uspjeti postići uspjeh i prepoznatljivost, ne želi se osvrtati na loša iskustva drugih glazbenika. Vrlo je samouvjeren i zna da će uskoro živjeti na potpuno drugačiji način, a svi njegovi poznanici će mu jako zavidjeti. Vrijeme prolazi i ništa se ne mijenja. Ne postaje zvijezda, nego samo stari. Uvijek je tužno gledati takve glazbenike. Osoba ne shvaća da više ne izgleda kao zgodan muškarac, kojeg će pratiti gomile obožavatelja. U pravilu se takav muškarac oblači vedro i smiješno. Može nositi jaknu s nitnama, kožne rukavice s šiljcima, grube čizme. Boji kosu kako bi sakrio sijede.
Ako je glazbenik postao slavan, to ne znači da je postao sretan. On može imati puno problema povezanih sa svačijom pažnjom. Morat će prisustvovati različitim zabavama, komunicirati s mnogim ljudima. To se također događa kada je čovjeku potrebna samoća.
Glazbenik je dužan voditi računa o svom izgledu, a nikoga nije briga ima li za to novca. Mora imati skupu frizuru, savršene zube, markiranu odjeću. Ako svega toga nema, glazbenik gubi popularnost.
Igranje u momčadi donosi puno neugodnih trenutaka. Glazbenika uvijek mogu izbaciti ako ne svira savršeno. Nije baš ugodno misliti da će te svaki čas zamijeniti.
| Pretplatite se na nove članke | |||
Dečke koji se bave kreativnošću vole svi bez iznimke. S njima nikad nije dosadno. Ali jedno je upoznati se, a sasvim drugo živjeti zajedno. Ako vas je dečko glazbenik zaprosio, reći ćemo vam na što se pripremiti!
Ljubomoru će učiniti vašom stalnom djevojkom
Nije važno svira li tip u super-cool bendu koji je na TV-u ili samo svira akustične nastupe dvaput tjedno u pivski bar iza ugla, ipak se navikni na ideju da moraš biti ljubomoran. Oko kreativnih ljudi uvijek je gomila obožavatelja: nije važno jesu li to pijane tete koje slave rođendan u ustanovi u kojoj on održava koncerte ili obožavatelji tinejdžeri koji svaku fotografiju vašeg dečka obasipaju komentarima. Čak i ako sam tip ne daje razloga za ljubomoru, a vi ste sigurni u njegove osjećaje, svejedno će vas neka drska mlada dama prije ili kasnije izluditi. Pripremite se za to!
On će vas naučiti da ne planirate
Živeći s glazbenikom, shvatit ćete da se ništa ne može planirati unaprijed. Svaki planirani događaj, bilo da se radi o sastanku s prijateljima, izletu u zemlju ili putovanju u posjet roditeljima, lako se može otkazati ako je vaš dečko iznenada pozvan na nastup, probu ili susret s cool organizatorom koncerta.
Neće vam dati nježne nadimke
Većina glazbenika potpuno je nesentimentalna. Morat ćete se naviknuti na to da se "moja cura" neće odnositi na vas, već na njegovu novu gitaru, a riječ "omiljena" će se mnogo češće koristiti u kontekstu glazbe koju on voli, a ne u sve u odnosima.
On će vas naučiti kako čekati
Probe, snimanje albuma, koncerti i turneje po drugim gradovima oduzimat će mu puno vremena. Stoga ćete se morati naviknuti večerati sami, vikende provoditi odvojeno, mijenjati planove u zadnji trenutak i dosađivati se nekoliko dana, a ponekad i tjedana, dok je tip na turneji.
Neće uvijek biti sretan s vašim darovima.
Ne očekujte da će vaš dečko biti istinski uzbuđen zbog nove kravate, kompleta čarapa s cool porukom ili čestitke „uradi sam“. Glazbenici žive u svom posebnom svijetu, pa će on biti zadovoljniji sa setom žica, medijatorom ili sofisticiranim ugađačem.
Proširit će vam horizonte
Bit će potpuno neprikladan za život.
Nikada neće znati gdje su mu čarape, daljinski za televizor i mačja hrana, ali ako ga probudite usred noći, čitat će vam redoslijed nota svoje nove pjesme napamet.
Uvijek će više govoriti o sebi nego o vama.
Nakon što ste svoj život povezali s glazbenikom, morat ćete se naviknuti na činjenicu da će u svakom društvu uvijek prije svega govoriti o sebi. On ima takve zanimljiv život: probe, koncerti, snimanje albuma i ponude organizatora! Puno je cool od vaših priča o jako sniženoj suknji iz nove kolekcije modnog dizajnera, rasprave o trudnoći vaše najbolje prijateljice ili priče o smiješnom psu kojeg ste sreli u šetnji parkom.
Ne zna što je obiteljski budžet
Novac koji ste izdvojili za odmor lako može potrošiti na cool gitaru koju je netko odlučio prodati za nešto manje nego što vrijedi, jer ovo je jedinstvena prilika! A ti zamjeraš preskupu haljinu.
Ti ćeš mu uvijek biti drugi.
A počasno prvo mjesto uvijek će zauzimati njegov rad. Njemu će posvetiti mnogo više vremena nego vama, ali to ne znači da vas neće voljeti. To je samo odlika kreativnih ljudi.
Unatoč svim poteškoćama, život s glazbenikom vrlo je bogat i zanimljiv. A ako se ne bojite gore navedenih nedostataka i spremni ste ih podnijeti, bit ćete izvrstan par, a vaš će brak biti sretan i čvrst.
Da biste uspjeli na polju klasične glazbe, morate znati koji putevi do nje vode. Talent i naporan rad nisu jamstvo uspjeha, uspješne karijere i sretnog života. Želite li da vaše dijete svoj život posveti glazbi? Prvo saznajte pravila igre i kako sve funkcionira na ovom području. Možda će vas zanimati kako i zašto se kreću sudbine ne samo slavnih, već i svih ostalih. Dirigent je vrhunac. Ali jesu li svi dirigenti na vrhu? Tajna postaje jasna.
* * *
od strane tvrtke Liters.
Dio 1. Je li lako biti glazbenik?
1. Malo o Sustavu
Ima stvari za koje svi znaju, ali o njima ne pričaju. Ima stvari o kojima ljudi ne govore jer za njih ne znaju. Konačno, postoje stvari za koje samo nekoliko ljudi zna, ali o njima ne govore jer ne žele znati, vidjeti ili čuti za njih, ne žele priznati da postoje. Jer ako razmislite o njima i izvučete zaključke, svijet postaje nešto manje pogodan i udoban za život. Ako je čovjek svjestan svoje pripadnosti sustavu koji mu je dao mjesto pod suncem, životni prostor i komad kruha s nečim, ovisno o poziciji, puno je zgodnije misliti da je sam sustav pravedan. Netko ima više sreće, netko manje, ali u principu sve ovisi o osobnim kvalitetama same osobe. U ovoj sam poziciji jer sam je vrijedan - i, naravno, malo sreće. Promišljanja koja dovode u pitanje valjanost temeljnih načela sustava, narušavaju uobičajenu sliku svijeta, javlja se suptilan, nejasan osjećaj solidarnosti sa svim nepravdama sustava, osjećaj s kojim treba živjeti dalje, a s vremenom se samo će rasti. Većini ljudi to ne treba. Nema potrebe za problemima kojih su i sami dio. Ovdje vanjski neprijatelj, ili neki očito korumpirani dužnosnik, ili neka druga mrska osoba na koju možete usmjeriti svoj pravedni gnjev – to vam treba, jer negativan primjer pojedinaca samo potvrđuje pozitivnu prirodu samog sustava. Pod riječju "sustav" u ovom slučaju podrazumijevamo bilo koju sferu profesionalne djelatnosti koja zauzima značajan dio čovjekova života, sferu s kojom se osoba poistovjećuje, ostvaruje sebe kao dio nje. Na primjer, postoji sustav obrazovanja, zdravstva, Oružane snage- također sustav, umjetnost - također.
Naravno, ako sam bio sportaš, ali sam narušio zdravlje i sada radim kao zaštitar u Dječji vrtić zaraditi za život, ne povezujem se s privatnim zaštitarskim sustavom! Najvjerojatnije ću se nastaviti smatrati dijelom profesionalnog sportskog sustava do kraja života. Uostalom, ono što se meni dogodilo izvorno je bilo postavljeno u temelju postojanja ovog sustava - rizik od ozljede ili gubitka zdravlja. Ali budući da sam najbolje godine svog života posvetio sportu, puno mi je ugodnije i psihički sigurnije u startu blokirati misli da je možda sustav profesionalnog sporta zasnovan na principu nemilosrdnog odnosa prema čovjeku, težnja za rezultatom, rekordom, promjena odnosa čovjeka prema sebi i drugima nije nabolje, da sustav nemilosrdno izbacuje potrošeni ljudski materijal itd. Ako sam sumnjao u sustav, sumnjao sam da moj prijašnji život nije bio uzaludan, a po ovome nije daleko od ludila. E sad, kad bi me netko tijekom mog djetinjstva, adolescencije, mogao uvjeriti da odaberem drugu specijalnost, objasnio mi sve rizike i poteškoće s kojima ću se susresti za npr. dvadesetak godina, moj život bi išao drugim sustavom.
Ali ovo je samo primjer, ne govorimo o sportu.
Umjetnost, koja se tradicionalno smatra sferom ljepote, također je sustav koji postoji prema vlastitim pravilima. I nisu svi uključeni u područje umjetnosti od samog početka, još u godinama studija, znali koja su to pravila, kako sve zapravo funkcionira, na što se zapravo može računati. U tom smislu svakako je lakše onima čiji su roditelji ili rodbina dio sustava, koji su iz vlastitog iskustva razjasnili neke obrasce i na vrijeme svojoj djeci, unucima i nećacima objasnili osnovne principe funkcioniranja sustav – nešto što djeca i mladići koji su došli iz stranaka čiji roditelji rade u drugim oblastima. Nećete znati dok to sami ne iskusite u nekom trenutku svog života.
Postupno se približavajući predmetu razmišljanja, okrenimo se glazbi. Akademska klasična glazba kao sustav. Što drugi ljudi znaju o njoj? Moglo bi se reći „obični ljudi“, ali među njima, možda, ima i neobičnih. Također nemoj reći jednostavni ljudi"- i odjednom među njima ima teških ...
Dakle, opće je poznato da neki glazbenici jako dobro zarađuju, a njihov radni raspored je puno humaniji od većine ljudi koji rade 8 sati 5 dana u tjednu. Glazbenici idu na turneju, vide nove gradove i zemlje, publika im plješće, dobivaju more cvijeća. Pritom su dobro odgojeni i obrazovani, život im prolazi među ljudima poput njih, kreativno nadarenim, pametnim, inteligentnim.
Osim toga, glazbene lekcije u djetinjstvu uvelike razvijaju osobnost, to je također poznato svima. A onda mnogi, očarani čarobna moć glazbe, žele ići tim putem i dalje - do kreativnih uspjeha, turneja, koncerata, pljeska, cvijeća, i što je najvažnije - do neiscrpnih izvora radosti učenja i izvođenja novih djela. Ima, naravno, i drugih podataka, također dobro poznatih. Neki slavni kompozitor je oslijepio, drugi oglušili, netko poludio, a ovaj je umro od neke vrlo sumnjive bolesti. Polovica slavnih skladatelja završila je život u siromaštvu, drugi su život proveli u skitnji, djela trećih nisu izvođena za života. A što je s jednom mračnom pričom o poznatom violinistu koji je tamo nekome navodno prodao dušu! I Thomas Mann sa svojim Adrianom Leverkühnom na isti...
Ali iz nekog razloga ova informacija nikoga ne zaustavlja, ljudi su sigurni da im se ništa takvo neće dogoditi. Ne pada mi napamet činjenica da Sustav postoji jako dugo i da ne prima sve koji to žele, pa čak ni one velike kao što su spomenuti glazbenici. I apsolutno uzalud.
Među autsajderima postoji mnogo prosudbi o svijetu klasične glazbe, među njima ima i vrlo točnih i vrlo smiješnih. Na primjer: “glazba je lak kruh”, ili “ne ulazi sine, neće te pustiti”. Prva je teza, naravno, prilično površna i lako je opovrgnuta, no s drugom je situacija malo kompliciranija. Ipak, ogroman protok ljudi koji se žele posvetiti glazbi ne presušuje. Mnogi od ranog djetinjstva počinju osjećati tu želju, u svijetu se rađa puno glazbeno nadarene djece koja bi pod određenim uvjetima mogla postati poznati i cijenjeni solisti, pjevači ili dirigenti. Da. Mogli bismo.
2. Glazba kao sustav
Što reći o području klasične glazbe kao sustavu? Nema razloga vjerovati da se svojom kreativnom specifičnošću razlikuje od svih ostalih sustava. Poluge koje ga pokreću su iste, a algoritam ulaska u sustav, opstanka u njemu i kretanja prema gore također je sličan kao kod svih ostalih. Obiteljski klanovi? Da, ali ima ih iu drugim područjima djelatnosti: obrtnici, kuhari, cirkuski izvođači, ribari i tako dalje. Preporuke, poznanici, favoriti? Gdje ga nema? Temeljno načelo napredovanja u svakom sustavu - biti bolji od drugih i imati potporu utjecajnih ljudi - funkcionira i u medicini, i u uredu, i u poslu. Ljudska priroda nije baš raznolika, pa je svugdje sve vrlo slično. Glavna razlika između sustava u umjetnosti, pa tako i u glazbi, jesu kriteriji vrednovanja i način postizanja rezultata. Ovdje završava jednakost mogućnosti za sve - završava prije nego što je uopće počela u glazbenoj školi, a mnogi ljudi to počinju shvaćati godinama i desetljećima kasnije. Ako ste talentirani matematičar, sportaš, frizer ili kuhar, vaš se talent jasno i nedvosmisleno očituje: kuhate ukusnije, trčite brže, frizirate se bolje. Stoga će uvijek postojati potražnja za takvim ljudima - na kraju krajeva, možete zaraditi na njima! Ili novac, ili slava, ili oboje. Veza između vaše vještine i vaše karijere prilično je jasna. Naravno, ako želite, možete uništiti svaki talent spletkama, zavišću i klevetama. Sve je u omjerima, postotku realiziranog i nerealiziranog. Time se određuje što je pravilo, a što iznimka. A pravilo je sljedeće - mnogim sustavima za osiguranje vlastite vitalne aktivnosti, održivosti i konkurentnosti pogoduje takvo stanje kada su najbolji na vrhu. Načelo prirodni odabir, ako želiš. Time se povećava učinkovitost samog sustava, što je svojevrsno ograničenje za korupciju, koja je na ovaj ili onaj način prisutna svugdje (o ljudskoj prirodi smo već govorili).
Što se tiče glazbene umjetnosti, ovdje su kriteriji kvalitete daleko od očiglednih, nema svatko sposobnost razlikovati najbolje od najgorih, pa se ljudi iz drugih područja djelovanja u procjeni određenog glazbenika vode mišljenjem " oni koji razumiju”. Ako se o njima govori u vijestima, piše u novinama, njihova imena ne silaze s plakata koncertnih dvorana, onda su oni najbolji. Ili jedan od najboljih. Naš nacionalni ponos, naša kreativna elita.
Ali tko su oni, ti ljudi koji određuju najbolje i najgore u različitim fazama postajanja glazbenikom? Ako možete odgovoriti na ovo pitanje, ako možete stupiti u kontakt s njima, ako pokažu interes za vas i žele vas primiti u svoj krug, onda razumijete kako Sustav funkcionira i imate dobre šanse zauzeti svoje mjesto u njemu . Mjesto dostojno tebe, plus malo sreće.
Govoreći o nejasnim kriterijima kvalitete, naravno, ne mislimo da većina ljudi nije u stanju razlikovati profesionalni rad od školskog ili amaterskog. Naravno, postoji niz tehničkih i umjetničkih karakteristika koje vam omogućuju procjenu veliki udio objektivnost igre bilo kojeg glazbenika. Sviranje glazbenog instrumenta ocjenjujemo s tri glavne pozicije: čistoća intonacije, stupanj tehničke savršenosti i umjetnička vrijednost izvedbe, tzv. muzikalnost. Zasebno možete istaknuti ljepotu proizvodnje zvuka, bogatstvo boje. Sve jasno? Objektivno? Sigurno.
A sada pratimo sudbinu dvojice imaginarnih glazbenika, primjerice, pijanista, od trenutka kada su počeli svirati instrument do završetka konzervatorija. Oba glazbenika imaju iste urođene glazbene sposobnosti, vrlo velike sposobnosti – to je preduvjet naše analize, izvorna jednakost!
Dakle, dvoje talentirane (jednako) djece u dobi od pet godina započelo je studij klavira u istoj glazbenoj školi. Istina, završili su kod različitih učitelja. Prvo dijete je došlo kod dobre učiteljice, mirna, druželjubiva, uspostavljen je kontakt između učenika i učiteljice, svi su zadovoljni. Drugi učenik je, po prethodnom dogovoru upućenih roditelja, završio kod drugog profesora, dobrog, mirnog, dobronamjernog, koji ima težinu među profesorima škole, koji ima poznanstva među profesorima srednjih i srednjih škola. više razine član žirija dječjih glazbenih natjecanja, sposoban podučiti ne samo dobrom sviranju instrumenta, već i sposobnosti pobjeđivanja, ne bojati se pozornice, kontrolirati emocije i opstati u natjecateljskoj borbi. Ovaj učitelj može preporučiti svog talentiranog učenika na kraju škole profesoru s fakulteta, isto tako cijenjenom i poštovanom učitelju kao što je on sam, koji u svoj razred uzima daleko od svih, a također ima težinu i veze na svojoj razini. Obje učenice, talentirane na svoj način, završavaju glazbenu školu s odličnim uspjehom i odlaze na fakultet. Prijemni ispiti (pogotovo prvi u životu) su veliki stres, to je natjecanje, to je uzbuđenje. Prvi učenik igra dobro, ali je jako zabrinut, nema podršku i nada se svom talentu i sreći. Drugi učenik, koji već ima iskustvo pobjede u dječjoj konkurenciji, znajući da mu je jedan ugledni profesor već pripremio mjesto u razredu, također igra dobro, a sve navedeno mu daje dodatnu slobodu i samopouzdanje. Stoga igra bez gubitaka povezanih sa živcima i dobiva veći rezultat. Oba studenta idu na fakultet, ali sada se drugi student odmah našao u poziciji miljenika, dijela lokalne "elite". Sada mu je zajamčen odgovarajući odnos nastavnika i uprave do kraja studija. A prvi student postaje obični student prve godine koji će na svakom ispitu morati dokazati svoje pravo na visoke ocjene i priznanja. Odjednom mi se ukazala prilika svirati klavirski koncert sa studentskim orkestrom. Koga će preporučiti kao dostojnog predstavnika klavirskog odsjeka? Naravno da ste pogodili. Sada drugi učenik ima iskustvo sviranja s orkestrom. Koliko je to važno, vidjet će se kasnije. I prvi učenik prvi put počinje sumnjati da o svemu odlučuju darovitost i muzikalnost. Ipak, ne zaboravimo da su oba učenika prilično sposobna. Tijekom godina studiranja na fakultetu oboje su profesionalno rasli, prvi student je ipak otišao na svoje prvo natjecanje u životu, a možda i nekoliko. Istina, sam njegov profesor ne sjedi u žiriju nijednog natjecanja i nema priliku svojim utjecajem ili prijateljstvom podržati svog učenika. Prvi učenik može se osloniti samo na svoj talent i marljivost, kao i na sreću. On već shvaća da svijet klasične glazbe nije tako lijep kao glazba sama, niti tako jednostavan kao što je mislio, pa se njegova tjeskoba pojačava. Dobiva treću nagradu - i dalje je talentiran i bolji od mnogih, ali ovo natjecanje nije među najprestižnijima i ne pomaže mu baš u karijeri. Ali daje iskustvo. Sada prvi učenik zna što je natjecanje, tko i zašto dobiva prve nagrade. Predsjednik žirija ga prijateljski tapše po ramenu i želi mu uspjeh na sljedećim natjecanjima.
Istodobno, drugi učenik također sudjeluje na natjecanjima, ali na drugim, a na jednom od njih dobiva prvu nagradu. Pobjeda na ovom natjecanju omogućuje održavanje nekoliko koncerata u različitim gradovima. Drugi učenik ima samo 17 godina, ali već se osjeća samouvjereno i optimistično gleda u budućnost koja mu obećava mnogo ugodnih trenutaka. On nema razloga sumnjati u pravednost Sustava, jer mu daje ono što zaslužuje. On je zapravo talentiran!
A onda je došao sljedeći test - prijemni ispiti za konzervatorij. Oba učenika imaju 19 godina, uspjeli su postići puno, u mjeri u kojoj je to moguće otkriti svoj talent i dosegnuti visine. Stigao je i dan ispita. Drugog studenta već čeka mjesto u klasi jednog od najpoznatijih profesora u zemlji, koji svojim studentima može dati priliku da započnu pravu karijeru. Uzima samo najbolje u klasi i samo po preporuci (previše je najboljih). Neki su čak imali čast uzeti nekoliko lekcija od njega prije ispita, uključujući i drugog studenta. Prvi se također jako želio pokazati ovom profesoru, zainteresirati ga za svoju igru, ali nitko ga nije predstavio, nije ga preporučio - samo nije bilo takve osobe među njegovim poznanicima ... Prvi student razumije da mora djelovati odlučno, jer dolazi trenutak istine, te uhvati profesora u hodniku konzervatorija, predstavi se i zamoli ga da sasluša i da savjet. Profesor odgovara da bi volio, ali, nažalost, nema baš vremena: koncerti, studenti, žiriji međunarodnih natjecanja, jednom riječju, nema prilike, na veliku žalost.
Ispiti su prošli i oba su učenika upisala konzervatorij. Prvi je jedva stigao prolazni rezultat i ušao u razred drugog profesora koji jako dobro radi. Da, vrlo zanimljivo predaje, ali gotovo nitko iz njegove klase ne pobjeđuje na prestižnim natjecanjima i nije razmažen brojem koncerata. Drugi student već na prvoj godini osvojio je prvu nagradu na jednom od najozbiljnijih međunarodnih natjecanja. To mu je omogućilo mnoge koncerte u različite zemlje. Na ovo natjecanje prijavio se i prvi student, no on nije ni odabran za sudjelovanje. Godinu dana kasnije javio se na drugi natječaj, jednostavniji, i prošao. U prvom kolu igra savršeno - talentiran je, osim toga, shvaća da sljedeća prilika možda neće doći. Prolazi drugi krug. Posljednji krug programa je Koncert za klavir i orkestar. Prvi učenik nikada nije svirao s orkestrom, nije imao prilike, kao ni većina drugih pijanista njegovih godina. No njegovi suparnici u finalu natjecanja imali su iskustva u sviranju s orkestrom.
Prvi student, prvi put okružen orkestralnim glazbenicima i uhvativši dirigentov pristojno ravnodušan pogled, počinje gubiti samokontrolu, obuzimaju ga uzbuđenje i loše slutnje. Nastup je počeo. Učenik nije znao koliko se pratnja orkestra razlikuje od drugog glasovira – to se ne može shvatiti bez osobnog iskustva! Ne može čuti sve glasove orkestra i izgubljen je. Zauzima posljednje mjesto među finalistima, doživljava najjači psihički šok i ne dobiva nikakve ponude za koncerte. Vraća se kući i osjeća da se više ne može boriti, umoran je i razočaran. I što je najvažnije, cijeli njegov kreativni put prolazi pred njegovim okom, počevši od glazbene škole, dolazi do preispitivanja vrijednosti i gubi vjeru u svoj talent.
Pri kraju studija na konzervatoriju. Prvi student shvaća da neće moći postati koncertni pijanist, nema ni imena ni podrške, što znači da neće biti koncerata. U međuvremenu, mladost postupno zamjenjuje zrelost, vrijeme je da zaradite za život. Pred prvim polaznikom otvaraju se sljedeće mogućnosti: profesor u glazbenoj školi ili na fakultetu, korepetitor ili orkestarski umjetnik (vrlo rijetka prilika). A drugi student postaje zvijezda, zatim kreativna elita, i s vremenom ima dobre šanse da padne u kategoriju “nacionalnog ponosa”. Bio je talentiran i svoj je talent umnožio. On to zaslužuje. Sve je pošteno, zar ne?
Razmotrili smo jedan od najoptimističnijih scenarija za prvog studenta. Sve je moglo ispasti mnogo gore: nije mogao upisati konzervatorij, ne dobiti nijednu nagradu na natjecanju, osjećaj nepravde mogao bi ga dovesti do očaja i prestati bi s glazbom. Tijekom obuke neki postaju dio Sustava, dok druge on odbacuje. Najčešće pristojno i sa smiješkom, jer glazbenici su kulturni i inteligentni ljudi.
Za drugog studenta ovaj scenarij je i najoptimističniji, uostalom, ne postaju svi svjetske zvijezde, ali Sustav uvijek ima zanimljive ponude za svoje odabranike: profesorske fotelje, redateljske fotelje, mjesta u Ministarstvu kulture, mjesta u kazalištima. , i mnogo više.
Analizirajmo neka načela napredovanja u Sustavu akademske klasične glazbe. Na samom početku puta, kao što smo već vidjeli, svi mladi glazbenici imaju jednake šanse u skladu sa svojim prirodnim sposobnostima. Puno ovisi o prvom učitelju. Zna ispasti grub i tvrd, u duši proklinjući svoju nesretnu sudbinu, koja ga je dovela do mjesta učitelja glazbene škole, iako je sanjao o koncertnoj djelatnosti. Može se pokazati da je samo osrednji učitelj, jer je ljubazna i ugodna osoba. Ako ne može ispravno formirati glazbeni aparat djeteta, na primjer, "staviti ruke", čak i s izvanrednim sposobnostima, neće biti pravog uspjeha. Prvi učitelj može biti dobar učitelj i dobar čovjek(ovo je već vrlo veliki uspjeh), ali u isto vrijeme ne bi imao težinu među ostalim nastavnicima na odjelu, a njegovi će studenti na ispitima uvijek dobivati podcijenjene ocjene i na kraju mogu izgubiti interes za nastavu. A tu su i učitelji koji su ne samo osjećajni i pažljivi, ne samo pismeni i vole raditi s djecom, nego imaju i autoritet u svojoj školi, veze i poznanstva u glazbenom svijetu. Takvi će učitelji nepogrešivo formirati aparat, pomoći djetetu da maksimalno razvije svoje sposobnosti, osjeća se uspješnim, moći će usaditi ljubav prema poslu, prema nastavi. Malo je takvih učitelja, poznati su u glazbenom okruženju, kod njih dolaze učiti djeca glazbenika, umjetnika, kreativne inteligencije, djeca onih koji su si unaprijed postavili zadatak osigurati svom djetetu dostojno mjesto u Sustav.
Prema istom principu, nastavnici se dijele u sljedećim fazama izobrazbe: loši, dobri i elitni (dobri s dodatnim mogućnostima).
Što još utječe na razvoj glazbenog talenta u djetinjstvu i mladosti? Mogućnost nastupa na pozornici. Vještine ponašanja na pozornici formiraju se godinama tako da nema gubitaka povezanih s uzbuđenjem. Čvrsti živci pomažu na brojnim ispitima i natjecanjima, gdje stabilnost postaje odlučujući faktor. Ali ne samo to! Sposobnost da se ne bojite publike i usredotočite se na nastup pomaže u postizanju velikih visina prilikom nastupa na koncertu. Tako smo glatko pristupili jednoj od najvažnijih tema za ispravno razumijevanje karijere glazbenika uopće.
Jedan od glavnih načina za dobivanje prava na koncertni nastup je uspješno sudjelovanje na međunarodnim glazbenim natjecanjima. Shvaćaju li svi dobro što je natjecanje i koji su njegovi pravi zadaci? Ovdje je prijeko potrebno razjasniti određene okolnosti.
Natjecanje, kao i svako drugo natjecanje, inherentno je usmjereno na određivanje najboljih. U svakoj fazi biraju se najbolji koji se međusobno natječu u sljedećoj fazi. Vrlo je sličan sportu, svjetskim prvenstvima i Olimpijskim igrama. Razlika je samo u kriterijima ocjenjivanja. Oh, ovo je umjetnost! Ako ste skočili dalje, trčali brže ili zabili više golova, rezultat je svima očit, odmah je fiksiran i u njega više nitko ne sumnja. Naravno, postoje takozvane sudačke greške, kada je igrač nepravedno isključen, ne računa se pošteno postignut gol, krivo je dosuđen jedanaesterac. Ove okolnosti mogu promijeniti tijek utakmice i donijeti nezasluženu pobjedu jednoj od momčadi. Međutim, odluka suca je konačna i pobjednik ide u sljedeći krug.
Glazbeno natjecanje ima sljedeću razliku: umjesto suca, rezultate ocjenjuje žiri. Žiri je grupa glazbenika, u pravilu dosta poznatih i autoritativnih, koji predstavljaju sam Sustav. Točnije, to su ljudi kojima Sustav vjeruje da ih zastupaju. Žiri ocjenjuje nastupe glazbenika tajnim glasovanjem ili sastankom i nikome ne polaže račune čime se vodio u svojim ocjenama. Nikada ne govorimo o pogreškama članova žirija – ne zaboravimo da im Sustav vjeruje. Sudac se u svojim odlukama oslanja na pravila igre, a rezultate brzinskih natjecanja bilježe video kamere i štoperice. Žiri glazbenog natjecanja donosi odluku na temelju dojma - svidjelo im se ili ne, odnosno koliko im se svidjelo, a koliko ne. Ti su ljudi pozvani u žiri jer im se vjeruje: kako oni odluče, tako i bude. I oni odlučuju koga će primiti u Sustav, a koga ne. Nitko nikada neće saznati o čemu su članovi žirija raspravljali. iza zatvorenih vrata koje je argumente dao svaki od njegovih članova. Gotovo na svakom natjecanju neke odluke žirija izazovu buru negodovanja slušatelja i promatrača. Mnogi laureati natjecanja izazivaju sumnju da su najbolji, međutim, nakon što su dobili svoje nagrade, dobivaju prolaz u svijet velike umjetnosti, menadžeri i ravnatelji orkestara zainteresirani su za njih, njihov daljnji kreativni život može se smatrati dogovorenim. Mnogi glazbenici sjede u žiriju na nekoliko natjecanja i poznaju većinu svojih kolega koji također sjede na nekoliko natjecanja. Ipak, većina njih ima svoje studente. U nedostatku strogih kriterija ocjenjivanja, moguće je odvesti gotovo svakog sudionika do pobjede.
Kraj uvodnog segmenta.
* * *
Sljedeći ulomak iz knjige Klasična glazba kao sustav i kako je biti dirigent. Glazbeni svijet bez iluzija (Jurij Soboljev) osigurao naš partner za knjige -
Glazbenici, kao i svi drugi predstavnici kreativnih profesija, navikli su tako aktivno pjevati hvalospjeve da se ponekad čini da je život izvođača i skladatelja potpuno lišen nedostataka. Čini se da se barem deset godina marljivog učenja u obrazovnim ustanovama ljudima predstavlja kao ugodna i uzbudljiva vožnja u lunaparku. Bezbrojni sati domaće zadaće, pamćenje mrskih djela, dosadno upoznavanje s teorijom i suhoparna mehanička praksa - sve to ne smeta osobi koja je daleko od glazbe. Što je najvažnije, smatra na izlazu iz obrazovne ustanove, glazbenik već čeka uspjeh, slavu i pristojne naknade. Zašto ne bajka?
Za razliku od takvih zabluda, stvarnost se pokazuje mnogo složenijom i prozaičnijom. Glazbenik će se suočiti s poteškoćama već u prvim fazama školovanja, a od njih se neće odvajati do samog kraja karijere. No, samo rijetki imaju pravu karijeru, ostali se u najboljem slučaju pronalaze u drugim profesijama.
Mislite li da pretjerujem? Ako. Nasuprot neuglednom javnom mnijenju, iznijet ću svoja osobna zapažanja o biti profesije glazbenika. Možda ću negdje ispasti pristran ili pretjerano pesimističan, ali to je moje osobno mišljenje.
Obrazovanje
Dakle, put do vrtoglavih visina izvođačkog umijeća u pravilu počinje glazbenom školom i učiteljima ili priručnikom za samoučenje. Druga opcija završava pozitivno samo ako učenik ovlada instrumentom za sviranje u pop ili rock bendu. Takvi se ljudi mogu sa sigurnošću ubrojiti među glazbenike amatere, ali nemojte zbog toga omalovažavati njihovo dostojanstvo - među takvom publikom postoje i nuggets. No, ne radi se o samoukima – oni imaju druge ciljeve pa su i poteškoće s kojima se suočavaju malo drugačije vrste.
Što se tiče osobe koja svoj život odluči posvetiti glazbi, očekuje ga dugi niz godina marljivog i neprekidnog rada. Čak i ako učenik "gori" od glazbe, zanimljiva i korisna nastava s učiteljima bit će uravnotežena najdosadnijim vježbama tehnike, kojima bi, prema svim pravilima, trebalo posvetiti najmanje sat i pol dnevno. Ukupno trajanje dnevne nastave je od tri do osam sati.
Za prave glazbenike nema slobodnih dana. Ne život, nego praznik.
Ako se nekome čini da možete odmah proučiti djelo koje vam se sviđa sortirajući note i svirajući ga na svom instrumentu, onda je duboko u zabludi. Naravno, ne govorimo o popularnim pjesmama i melodijama. Jedna od improvizacija Charlieja Parkera? Sonata Scarlatti? Naučiti za jedan dan? Pretpostavimo. Ali dobro ćete igrati tek nakon šest mjeseci. Za početak bit će potrebno postići puni automatizam u igri, a tek nakon toga početi tražiti pravu intonaciju.
Ukratko, nećete moći igrati srcem u hodu. Nije pošlo za rukom ni vrhunskim glazbenicima.
Ako osoba odluči studirati glazbu u provinciji, suočit će se s još jednim problemom - izborom inteligentnog učitelja. Što je naselje udaljenije od glavnog grada i većih gradova, manja je vjerojatnost da ćete pronaći stvarno dobrog učitelja. U slučaju malih gradova na snagu stupa neizgovoreni zakon: tko zna kako, taj i čini; tko ne zna, uči druge. Takvi učitelji ne samo da su skloni brkati Bacha s Beethovenom, već su i sposobni doslovno naštetiti svojim učenicima. Primjerice, nije neuobičajeno da djeca tijekom učenja razviju nepravilno držanje tijela, što može dovesti do razvoja skolioze i osteohondroze. Nije najbolje nuspojave glazbena nastava. Srećom, takvih učitelja nema toliko, ali ih se ipak ima u obrazovnim ustanovama, pa treba biti izuzetno oprezan pri odabiru mentora.
Također treba imati na umu da ako vas je želja da postanete glazbenik iznenadila već u mladosti, razvoj tehnike sviranja može biti nesnosno težak. Kod djece se tijelo tek formira, pa sva opterećenja koja im se stavljaju doprinose razvoju sluha, fleksibilnosti zglobova i slično. Ali već se tinejdžeri u procesu učenja moraju baviti vlastitim tijelom. Bilo kako bilo, čak i da biste postigli prosječan rezultat, morat ćete naporno raditi i dugo raditi.
Ima, naravno, ljudi kojima je učenje lakše nego drugima, ali takvi su slučajevi rijetki.
Zapošljavanje
S razvojem sviranja instrumenta, i tako je sve jasno - u bilo kojoj vježbi je teže nego u borbi. Ali je li tako lako ostvariti se u svojoj omiljenoj profesiji nakon studiranja u svim mogućim obrazovnim institucijama? Začudo, principi koji vrijede za druge specijalnosti također djeluju u ovoj kreativnoj aktivnosti. Odnosno, šanse za punopravno ostvarenje sebe kao glazbenika ovise ne samo o naporima i talentu, već io utjecaju vanjskih čimbenika. Dopustite da objasnim.
U gotovo svakom području djelovanja postoji konkurencija među stručnjacima. A što je više takvih ljudi u državi, to je teže naći posao. viši obrazovne ustanove stotine specijalista godišnje diplomira, a novopečenih specijalista ima na desetke mjesta gdje se mogu zaposliti. Ne uzimamo u obzir talentirane osobe čije su sposobnosti uočene na vrijeme - njihova karijera, u pravilu, počinje u mladosti. Ali što ako osoba nije zgrabila zvijezde s neba: savladao je instrument s tugom na pola, trenirao teoriju, ima ideju o praksi i, unatoč poteškoćama, sebe vidi samo kao glazbenika. Među nama, za njega je to tek početak.
Najviše sreće u ovom slučaju bit će maturanti pop odjela, jer im je lakše surađivati. Oni lako mogu regrutirati istomišljenike i sastaviti vlastitu grupu ili bend. Drugo je pitanje koliko su takvi pothvati isplativi, jer osim sviranja, glazbenici još moraju jesti i oblačiti se. Iskustvo mi govori da čak i dobri izvođači imaju novca samo za osnovne potrebe. Tužno ali istinito.
Ako sanjate o financijskom blagostanju, ni u kojem slučaju ne idite glazbenicima.
Najmanje se mogu obogatiti maturanti klasičnih odjela. Izvođači, skladatelji i teoretičari jednostavno su osuđeni na besparicu, osim ako se odjednom ne dogodi neko čudo. Ući u dobar orkestar i osigurati stabilna primanja gotovo je nerealno. Raditi na hack-worku znači biti spreman s vremena na vrijeme ostati gladan. Pisanje vlastite glazbe u akademskim žanrovima je poput smrti. Ostaci pedagoška djelatnost, honorarni rad kao studijski glazbenik ili labukh u restoranima, podučavanje ili svladavanje srodnih zanimanja (npr.). Visoka plaća i široke mogućnosti za samoostvarenje? Ne, nisam.
Ako je osoba puna ambicija i žudi pokazati svoj talent svijetu, tada će se u devedeset i devet slučajeva od stotinu suočiti s krahom svih nada, popraćen ponorom razočaranja. Takvi nesretni izvođači, kao rezultat nedostatka potražnje, imaju tendenciju padati u dugotrajnu depresiju, koja obično završava pokopom njihovog ega, snova i ružičastih fantazija. Ako takav glazbenik nema vremena za prekvalifikaciju, tada će sva njegova kreativna aktivnost vrlo brzo mutirati u dosadnu i neperspektivnu rutinu.
Ali sav taj mrak čeka "srednje seljake", što je s onima koji su uspjeli prevladati vanjske okolnosti i ostvariti se u struci?
Ni tu nije sve glatko kako bismo htjeli. Prvo, glazba će oduzeti puno vremena, što će neizbježno utjecati na vaš osobni život. Imat ćete sreće samo ako sretnete partnera s razumijevanjem koji neće mučiti glazbenika zbog njegovog beskrajnog zaposlenja i povremenog ispadanja iz domaće sfere. Drugo, financijsko pitanje. Kao što sam već napomenuo, profesionalni glazbenici ne postaju milijunaši. Treće, uspješan izvođač i skladatelj tijekom cijele svoje karijere susreće se s kreativnim ljudima, a samim time i s njima nije uvijek lako komunicirati i surađivati. I na kraju, kako ne bi izgubio pozicije, glazbenik će se morati stalno razvijati. I to se ne odnosi samo na brušenje tehnologije, već i na dubinsko proučavanje drugih vrsta umjetnosti, razvoj novih aktivnosti za sebe i druge stvari.
Odnosno, morat ćete orati bez zaustavljanja.
Sve gore navedene strahote, naime, ne prijete svakome i mogu zaobići i čovjeka ako osjeća da mu je svemir dao da postane glazbenik. To je izuzetno rijetko, ali ako vam padne na pamet misao da će bez bavljenja glazbom život izgubiti ono najvažnije, onda je vjerojatno vrijedno pokušati se realizirati na ovom području. Da, bit će teško. Ali ništa se ne može usporediti s osjećajima koje glazbenik doživljava dok svira pred publikom. Da, ne možete štedjeti za jahtu. Ali jamči li jahta sretan život? Da, profesionalne aktivnosti će vam oduzeti većinu vremena. Ali zar prava glazba to ne zaslužuje?
Neka svatko sam odgovori na sva pitanja i sam odluči što je spreman žrtvovati za svoj cilj i što će dobiti zauzvrat za njegovo ostvarenje. A ako izbor ipak padne na ovo teško zanimanje, onda je važno imati vremena shvatiti da ćete uvijek morati dati sve od sebe, inače nema smisla ni pokušavati.
w Razgovor "Veliki izvođači S. Richter, D. Oistrakh, I. Kozlovsky". w Znati: - Poznati izvođači S. Richter, D. Oistrakh, I. Kozlovsky; -BRAVO - izraz odobravanja, divljenja; -BIS - uzvik, koji sadrži zahtjev za ponavljanjem glazbenog djela; - Sveta budala - ovdje: luđak s darom proricanja. w Biti sposoban: - Pažljivo slušati glazbu, odgovarati na pitanja nastavnika, sudjelovati u aktivnostima pretraživanja; -Analizirati glazbeno djelo (Što vam je ostalo u najljepšem sjećanju iz nastupa vrhunskih glazbenika?). Glazbu percipiramo samo kad je čujemo. Glazba treba obaveznog posrednika - izvođač. I ako su jednom stvorene slike i skulpture nepromijenjene u svakom trenutku, onda vrijeme, i doba, i izvođači utječu na glazbeno djelo. Profesionalno glazbeno izvođenje nastalo je na temeljima pučke izvedbene umjetnosti. Velika je bila uloga u razvoju glazbene kulture narodnih pjevača iz različitih zemalja: trubadura, truvera, ministranta, mastersingera, minnesingera, bardova, pripovjedača epova, akina, ašuga. Rastuća uloga glazbene umjetnosti u životu društva, pojava notnog zapisa, pojava profesionalnih skladatelja oživjeli su profesionalnu izvedbu. Čitave izvedbene škole nastaju u različitim zemljama. U naše vrijeme od velike je važnosti i zvanje glazbenika izvođača, jer je ono poveznica između skladatelja i širokih slušateljskih masa. Napisavši ovo ili ono glazbeno djelo, skladatelj ga ne može uvijek sam izvesti, jer nema tako univerzalnih glazbenika-skladatelja koji ih svima jednako umijeće vladaju. glazbeni instrumenti. Istina, poznata su nam imena izvrsnih glazbenika-skladatelja koji su bili vrsni izvođači ili dirigenti. To su Bach, Haydn, Mozart, Beethoven, Chopin, Paganini, Liszt, Čajkovski, Rahmanjinov, Stravinski, Prokofjev i neki drugi. Skladatelj pažljivo sluša mišljenje izvođača i često ozbiljno mijenja svoja djela. O bliskim vezama skladatelja i izvođača tijekom zajedničkog rada može se suditi po stvaralačkom prijateljstvu izvanrednih sovjetskih glazbenika - skladatelja D. D. Šostakoviča i prvog izvođača mnogih njegovih djela, dirigenta E. A. Mravinskog. U procesu grube analize partiture s orkestrom su skladatelj i dirigent uvijek bili zajedno. Savjetovali su se i prepirali oko umjetničke slike, o tempu, fraziranju, nijansama itd. Zašto je uloga izvođača tako važna? Uostalom, čini se da svaki kompetentan glazbenik može "pročitati" i naučiti glazbeni tekst koji je napisao skladatelj. No, izvrsni izvođači ne ponavljaju mehanički ono što je zapisano u notama. Oni prvi postaju tumači, tj. tumači glazbenog djela. Takav težak zadatak To može podnijeti samo izvođač istančanog umjetničkog ukusa, širokih vidika, obrazovanog osjećaja za stil, vedrog temperamenta, izvođač obdaren darom pronicanja u skriveni smisao glazbenog teksta. Samo takav interpret – tumač i umjetnik – sposoban je prenijeti slušatelju skladateljevu namjeru, u cijelosti otkriti sadržaj glazbenog djela, njegovu jedinstvenu ljepotu. Velika većina profesionalnih izvođača počinje svladavati umjetnost sviranja svog odabranog instrumenta u vrlo ranoj dobi. Dugi niz godina, zahvaljujući višesatnom svakodnevnom radu, marljivom i marljivom radu, postižu ono što žele: pronalaze put do srca slušatelja. I nije slučajno da ljubitelji glazbe, odlazeći na koncert, biraju ne samo svog omiljenog skladatelja, već i svog omiljenog izvođača. Samo u takvom spoju - talentiranog skladatelja i talentiranog izvođača - slušatelj može u potpunosti cijeniti i razumjeti smisao i ljepotu glazbenog djela. Od pamtivijeka potječu natjecanja izvođača - natjecanja. Također u Drevna grčka(oko 590. pr. Kr.), u Delftu su se održavale Pitijske igre na kojima su nastupali pjesnici i pjevači, sportaši i glazbenici. Najbolji su dobili titulu dafnofora (nositeljica lovora), jer su pobjednici nagrađeni lovorovim vijencima. Drevna tradicija natjecanja među glazbenicima nastavlja se do danas. Moderna natjecanja postala su najvažnije sredstvo identifikacije talentiranih glazbenika, učinkovito sredstvo promicanja glazbe među masama. Umjetničke značajke natjecanja glazbenika određeni su prirodom i sadržajem programa. To mogu biti natjecanja stare ili moderne glazbe, natjecanja posvećena djelu jednog skladatelja, natjecanja solista, dirigenata, velikih glazbenih sastava. Glazbena natjecanja održavaju se u mnogim zemljama svijeta. Održava se od 1958. u Moskvi (svake četiri godine), Međunarodno natjecanje izvođača glazbenika i pjevača Čajkovski steklo je široko priznanje. Pašina zemlja dala je svijetu mnoge izvanredne izvođače. Dovoljno je prisjetiti se imena Davida Oistrakha, Emila Gilelsa, Svjatoslava Richtera, Leonida Kogana, Evgenija Mravinskog, Evgenija Svetlanova, naših divnih vokalnih izvođača (vidi članak Operne kuće), čijoj se umjetnosti dive slušatelji iz cijelog svijeta. Umjetnost izvođača u našoj zemlji uživa zasluženu ljubav i vrlo je cijenjena. Brojni talentirani izvođači nagrađeni su visokim naslovom Heroja socijalističkog rada. To su dirigenti – voditelji umjetničkih grupa: B. A. Aleksandrov (Ansambl pjesama i plesova Dva puta Crvenozastav sovjetske armije A. V. Aleksandrova), E. A. Mravinski (Akademski simfonijski orkestar Lenjingradske državne filharmonije D. D. Šostakoviča), A. V. Svešnjikov (Državni akademski ruski zbor SSSR-a), GG Ernesaks (Državni akademski muški zbor Estonske SSR). Stranica 98 - 99 prema udžbeniku. ¾ Poslušajte glazbena djela u izvedbi S. Richtera, D. Oistrakha, I. Kozlovskog. Ø S. Rahmanjinov. Preludij u B-duru, op. 23 br. 2 (izvedba S. Richter, slušanje). Ø C. Saint-Saens. Introdukcija i rondo-capriccioso za violinu i orkestar. Fragment (izvodi D. Oistrakh, sluša). Ø M. Musorgski. Scena s Yurodivom. Iz opere "Boris Godunov" (izvodi I. Kozlovski, slušanje). ¾ Čega se najviše sjećate u izvedbi vrhunskih glazbenika?
