Klassinen musiikki järjestelmänä ja millaista on olla kapellimestari. Musiikkimaailma ilman illuusioita (Juri Sobolev). Onko helppoa olla muusikko? Mikä on muusikko? Onko hyvä olla muusikko
Voivatko muusikot hyvin? Kyse ei ole pop-maailman kuuluisuuksista, vaan pohdinnoistamme rock and roll -maailmasta.
Ennen kuin ihmisestä tulee muusikko, hänen on tehtävä lujasti töitä. Sinun täytyy opiskella pitkään, opetella tylsiä asteikkoja, pitää nuotit päässäsi ja yrittää olla unohtamatta sitä. Muusikko tekee kaiken tämän tullakseen jonakin päivänä kuuluisaksi. Ihmisestä voi tulla kuuluisa, mutta tuleeko hän siitä onnellinen?
Muusion elämässä on monia hyviä asioita, mutta on myös monia asioita, jotka estävät häntä elämästä.
Vain muusikko, joka ansaitsee rahaa musiikin avulla, voi olla onnellinen. Monet ihmiset eivät ole niin onnekkaita. Jos muusikon täytyy mennä töihin, osallistua samalla harjoituksiin, eikä saada siitä mitään, musiikki alkaa ennemmin tai myöhemmin häiritä häntä. Hän vetoa siihen, mutta hän ei voi ansaita sillä rahaa. Tämä testi saa monet ihmiset unohtamaan, että he osaavat soittaa soittimia.
Tytöt pitävät muusikoista, heillä on harvoin vaikeuksia löytää vastakkaista sukupuolta olevia ihmisiä. Ongelma on useimmiten erilainen - he eivät voi lopettaa, he eivät voi tehdä valintaa. Jotkut kaverit etsivät ihannetta koko elämänsä, kun taas toiset vaihtavat jatkuvasti naisia.
Jos muusikosta ei voi tulla kuuluisaa, hän kärsii. Hän on varma, että hän pystyy saavuttamaan menestystä ja tunnustusta, hän ei halua katsoa muiden muusikoiden huonoja kokemuksia. Hän on erittäin itsevarma ja tietää, että pian hän elää täysin eri tavalla, ja kaikki hänen tuttavansa kadehtivat häntä kovasti. Aika kuluu eikä mikään muutu. Hänestä ei tule tähtiä, hän vain vanhenee. On aina surullista katsoa tällaisia muusikoita. Ihminen ei ymmärrä, ettei hän enää näytä komealta mieheltä, jota seuraa fanien joukko. Yleensä tällainen mies pukeutuu kirkkaasti ja naurettavasti. Hän voi käyttää nastoitettua takkia, piikkinahkakäsineitä, karkeita saappaita. Hän värjää hiuksensa peittääkseen harmaat.
Jos muusikosta on tullut kuuluisa, se ei tarkoita, että hänestä on tullut onnellinen. Hänellä voi olla monia ongelmia, jotka liittyvät kaikkien huomioimiseen. Hänen on osallistuttava eri juhliin, kommunikoitava monien ihmisten kanssa. Näin tapahtuu myös silloin, kun ihminen tarvitsee yksinäisyyttä.
Muusikko on velvollinen pitämään huolta ulkonäöstään, eikä kukaan välitä onko hänellä rahaa siihen. Hänellä on oltava kallis hiustyyli, täydelliset hampaat, merkkivaatteet. Jos kaikkea tätä ei ole, muusikko menettää suosion.
Joukkueessa pelaaminen tuo mukanaan paljon epämiellyttäviä hetkiä. Muusikko voidaan aina potkaista ulos, jos hän ei soita täydellisesti. Ei ole kovin miellyttävää ajatella, että sinut korvataan milloin tahansa.
| Tilaa uusia artikkeleita | |||
Luovuuteen osallistuvista miehistä pitävät kaikki poikkeuksetta. Heidän kanssaan ei ole koskaan tylsää hetkeä. Mutta yksi asia on tavata ja aivan eri asia elää yhdessä. Jos muusikkopoikaystäväsi kosi sinua, kerromme sinulle, mihin valmistaudut!
Hän tekee kateudesta jatkuvan tyttöystäväsi
Sillä ei ole väliä, soittaako kaveri superviileässä bändissä, joka on televisiossa, vai soittaako hän vain akustisia keikkoja kahdesti viikossa olutbaari kulman takana, totu silti ajatukseen, että sinun täytyy olla kateellinen. Luovien ihmisten ympärillä on aina suuri joukko faneja: ei ole väliä, ovatko he nälkäisiä tätejä, jotka juhlivat syntymäpäiväänsä laitoksessa, jossa hän antaa konsertteja, tai teini-ikäisiä faneja, jotka pommittavat jokaista poikaystäväsi kuvaa kommenteilla. Vaikka kaveri itse ei anna syitä mustasukkaisuuteen ja olet varma hänen tunteistaan, joka tapauksessa joku röyhkeä nuori nainen tekee sinut hulluksi ennemmin tai myöhemmin. Valmistaudu siihen!
Hän opettaa sinua olemaan tekemättä suunnitelmia
Muusikon kanssa asuessasi ymmärrät, että mitään ei voi suunnitella etukäteen. Mikä tahansa suunniteltu tapahtuma, olipa kyseessä tapaaminen ystävien kanssa, matka maalle tai matka vanhempiesi luokse, voidaan helposti perua, jos poikaystäväsi yhtäkkiä kutsutaan esiintymään, harjoittelemaan tai tapaamaan hienoa konserttijärjestäjää.
Hän ei anna sinulle rakastavia lempinimiä
Suurin osa muusikoista on täysin tunteettomia. Sinun täytyy tottua siihen, että "tyttöni" ei viittaa sinuun, vaan hänen uuteen kitaraansa, ja sanaa "suosikki" käytetään paljon useammin musiikin yhteydessä, josta hän pitää, eikä kaikki suhteissa.
Hän opettaa sinulle kuinka odottaa
Treenit, levyn äänitykset, konsertit ja kiertueet muissa kaupungeissa vievät paljon hänen ajastaan. Siksi sinun on totuttava syömään yksin, viettämään viikonloppuja erillään, muuttamaan suunnitelmiasi viime hetkellä ja olemaan tylsää useita päiviä ja joskus viikkoja, kun kaveri on kiertueella.
Hän ei ole aina iloinen lahjoistasi.
Älä odota poikaystäväsi olevan aidosti innoissaan uudesta kravatista, sukkasetistä, joissa on hieno viesti, tai tee-se-itse-kortista. Muusikot elävät omassa erityisessä maailmassaan, joten hän on todennäköisemmin tyytyväinen jousisarjaan, välittäjään tai hienostuneeseen virittimeen.
Se laajentaa näköalojasi
Hän tulee olemaan täysin sopimaton elämään.
Hän ei koskaan tiedä, missä hänen sukkansa, television kaukosäätimensä ja kissanruokansa ovat, mutta jos herätät hänet keskellä yötä, hän lukee sinulle uuden kappaleensa nuottisarjan ulkoa.
Hän puhuu aina enemmän itsestään kuin sinusta.
Kun olet yhdistänyt elämäsi muusikon kanssa, sinun on totuttava siihen, että missä tahansa yrityksessä hän puhuu aina ensin itsestään. Hänellä on sellainen mielenkiintoista elämää: harjoitukset, konsertit, albumin äänitykset ja tarjoukset järjestäjiltä! Se on niin paljon siistimpää kuin tarinasi huikeasti alennettuun hameen muotisuunnittelijan uudesta mallistosta, keskustelu parhaan ystäväsi raskaudesta tai tarina hauskasta koirasta, jonka tapasit puistossa kävelyllä.
Hän ei tiedä mitä perheen budjetti on
Hän voi helposti käyttää lomaa varten varaamasi rahat hienoon kitaraan, jonka joku päätti myydä hieman halvemmalla kuin se kannattaa, koska tämä on ainutlaatuinen tilaisuus! Ja moitit liian kalliista mekosta.
Tulet aina olemaan hänen toinen.
Ja kunniallinen ensimmäinen paikka on aina hänen työnsä vallassa. Hän omistaa paljon enemmän aikaa hänelle kuin sinulle, mutta tämä ei tarkoita, etteikö hän rakastaisi sinua. Se on vain luovien ihmisten ominaisuus.
Kaikista vaikeuksista huolimatta elämä muusikon kanssa on erittäin rikasta ja mielenkiintoista. Ja jos et pelkää yllä lueteltuja haittoja ja olet valmis sietämään niitä, sinusta tulee erinomainen pari ja avioliittosi on onnellinen ja vahva.
Menestyäksesi klassisen musiikin alalla, sinun on tiedettävä, mitkä tiet siihen johtavat. Lahjakkuus ja kova työ eivät takaa menestystä, menestyvää uraa ja onnellista elämää. Haluatko lapsesi omistavan elämänsä musiikille? Ota ensin selvää pelisäännöistä ja siitä, miten kaikki toimii tällä alueella. Saatat olla kiinnostunut tietämään, miten ja miksi ei vain kuuluisuuksien, vaan myös kaikkien muiden kohtalot. Kapellimestari on huippu. Mutta ovatko kaikki johtimet huipulla? Salaisuus tulee selväksi.
* * *
litrayhtiön toimesta.
Osa 1. Onko helppoa olla muusikko?
1. Hieman järjestelmästä
On asioita, joista kaikki tietävät, mutta joista ei puhuta. On asioita, joista ihmiset eivät puhu, koska he eivät tiedä niistä. Lopuksi, on asioita, joista vain harvat ihmiset tietävät, mutta he eivät puhu, koska he eivät halua tietää, nähdä tai kuulla niistä, he eivät halua myöntää niiden olemassaoloa. Koska jos ajattelee niitä ja tekee johtopäätöksiä, maailma siitä tulee jonkin verran vähemmän mukavaa ja mukavampaa asua. Jos ihminen on tietoinen kuulumisestaan järjestelmään, joka on antanut hänelle paikan auringossa, asuintilaa ja leivänpalan jollakin, asemasta riippuen on paljon mukavampaa ajatella, että itse järjestelmä on oikeudenmukainen. Joku on onnekkaampi, joku vähemmän, mutta periaatteessa kaikki riippuu henkilön henkilökohtaisista ominaisuuksista. Olen tässä asemassa, koska olen sen arvoinen - ja tietysti vähän onnea. Heijastukset, jotka kyseenalaistavat järjestelmän perusperiaatteiden pätevyyden, rikkovat tavanomaista maailmakuvaa, on hienovarainen, epämääräinen solidaarisuuden tunne kaikkia järjestelmän epäoikeudenmukaisuuksia kohtaan, tunne, jonka kanssa elää, ja ajan myötä se tulee vain kasvamaan. Suurin osa ihmisistä ei tarvitse sitä. Ei tarvita ongelmia, joihin he itse ovat osa. Tässä on ulkopuolinen vihollinen tai joku ilmeinen korruptoitunut virkamies tai muu vastenmielinen henkilö, jolle voit suunnata oikeamielisen vihasi - tätä tarvitset, koska yksilöiden negatiivinen esimerkki vahvistaa vain itse järjestelmän positiivisen luonteen. Sanalla "järjestelmä" tarkoitamme tässä tapauksessa mitä tahansa ammatillisen toiminnan alaa, joka vie merkittävän osan ihmisen elämästä, alaa, johon henkilö samaistuu, oivaltaa itsensä osana sitä. Siellä on esimerkiksi koulutusjärjestelmä, terveydenhuolto, armeija- myös järjestelmä, taide - myös.
Tietenkin, jos olisin urheilija, mutta vahingoitin terveyttäni ja työskentelen nyt vartijana päiväkoti ansaita elantoni, en liity itseäni yksityiseen turvajärjestelmään! Todennäköisesti pidän itseäni osana ammattilaisurheilujärjestelmää koko loppuelämäni. Loppujen lopuksi se, mitä minulle tapahtui, määrättiin alun perin tämän järjestelmän olemassaolon perustaksi - loukkaantumisen tai terveyden menetyksen riski. Mutta koska olen omistanut elämäni parhaat vuodet urheilulle, niin minun on paljon mukavampaa ja psyykkisesti turvallisempaa tukkia silmussa ajatuksia siitä, että ehkä ammattiurheilujärjestelmä perustuu periaatteeseen armottomasta asenteesta ihmistä kohtaan, että tuloksen tavoittelu, ennätys, muuttaa ihmisen asennetta itseensä ja muihin, ei ole parempaan suuntaan, että järjestelmä heittää armottomasti yli laidan käytetyn ihmismateriaalin jne. Jos epäilin järjestelmää, epäilin, ettei edellinen elämäni ollut turhaa, eikä se ole kaukana hulluudesta. Jos nyt joku lapsuudessani, nuoruudessani, saisi minut valitsemaan toisen erikoisalan, selittäisi kaikki riskit ja vaikeudet, joita kohtaan esimerkiksi kahdenkymmenen vuoden kuluttua, elämäni menisi toisenlaisen järjestelmän mukaan.
Mutta tämä on vain esimerkki, emme puhu urheilusta.
Taide, jota perinteisesti pidettiin kauneuden sfäärinä, on myös järjestelmä, joka on olemassa omien sääntöjensä mukaan. Ja kaikki taiteen alalla mukana olleet eivät alusta alkaen, opiskeluvuosina, tienneet, mitä nämä säännöt olivat, kuinka kaikki todella toimii, mihin voit todella luottaa. Tässä mielessä on varmasti helpompaa niille, joiden vanhemmat tai sukulaiset ovat osa järjestelmää, jotka ovat oman kokemuksensa kautta selventäneet joitain kaavoja ja ajoissa selittänyt lapsilleen, lastenlapsilleen ja veljenpoikilleen järjestelmän toiminnan perusperiaatteet. järjestelmä - jotain, jota lapset ja nuoret miehet, jotka tulivat puolueista, joiden vanhemmat työskentelevät muilla aloilla. Et tiedä ennen kuin koet sen itse jossain vaiheessa elämääsi.
Lähestymme vähitellen heijastusten kohdetta, käännytään musiikkiin. Akateeminen klassinen musiikki järjestelmänä. Mitä muut ihmiset tietävät hänestä? Voidaan sanoa "tavalliset ihmiset", mutta heidän joukossaan on ehkä epätavallisia. Älä myöskään sano yksinkertaisia ihmisiä"- ja yhtäkkiä heidän joukossaan on vaikeita ...
Joten on yleisesti tiedossa, että jotkut muusikot tienaavat erittäin hyvin, vaikka heidän työaikataulunsa ovat paljon inhimillisempiä kuin useimmat ihmiset työskentelevät 8 tuntia 5 päivää viikossa. Muusikot lähtevät kiertueelle, näkevät uusia kaupunkeja ja maita, yleisö taputtaa heille, he saavat kukkameren. Samaan aikaan he ovat hyvin kasvatettuja ja koulutettuja, heidän elämänsä kulkee heidän kaltaistensa, luovasti lahjakkaiden, älykkäiden, älykkäiden ihmisten keskuudessa.
Lisäksi musiikkitunnit lapsuudessa kehittävät suuresti persoonallisuutta, tämä on myös kaikkien tiedossa. Ja sitten monet, lumottu taikavoima musiikkia, he haluavat seurata tätä polkua edelleen - luovaan menestykseen, kiertueisiin, konsertteihin, suosionosoituksiin, kukkasiin ja mikä tärkeintä - uusien teosten oppimisen ja esittämisen ehtymättömiin ilon lähteisiin. Tietysti on muutakin tietoa, myös hyvin tunnettua. Jotkut kuuluisat säveltäjät sokeutuivat, toiset kuuroivat, joku tuli hulluksi, ja tämä kuoli johonkin hyvin epäilyttävään sairauteen. Puolet kuuluisista säveltäjistä päätti elämänsä köyhyydessä, toiset viettivät elämänsä vaelellen, kolmannen teoksia ei esitetty heidän elinaikanaan. Ja entä yksi synkkä tarina kuuluisasta viulistista, joka väitetysti myi sielunsa jollekulle siellä! Ja Thomas Mann Adrian Leverkühnin kanssa samaan ...
Mutta jostain syystä tämä tieto ei estä ketään, ihmiset ovat varmoja, että heille ei tapahdu mitään tällaista. Se tosiasia, että System on ollut olemassa jo pitkään eikä hyväksy kaikkia halukkaita, edes niin suuria kuin edellä mainitut muusikot, ei tule mieleen. Ja aivan turhaan.
Ulkopuolisten joukossa on monia arvioita klassisen musiikin maailmasta, niiden joukossa on sekä erittäin tarkkoja että erittäin hauskoja. Esimerkiksi: "musiikki on helppoa leipää" tai "älä mene sinne, poika, he eivät päästä sinua läpi". Ensimmäinen opinnäytetyö on tietysti melko pinnallinen ja helposti kumottavissa, mutta toisen kanssa tilanne on hieman monimutkaisempi. Siitä huolimatta valtava joukko ihmisiä, jotka haluavat omistautua musiikille, ei kuivu. Monet varhaisesta lapsuudesta alkavat tuntea tämän halun, maailmaan syntyy paljon musiikillisesti lahjakkaita lapsia, joista voi tietyin edellytyksin tulla kuuluisia ja arvostettuja solisteja, laulajia tai kapellimestareita. Joo. Voisimme.
2. Musiikki järjestelmänä
Mitä voidaan sanoa klassisen musiikin alasta järjestelmänä? Ei ole mitään syytä uskoa, että se luovan spesifisyytensä vuoksi eroaisi kaikista muista järjestelmistä. Sen liikkeelle panevat vivut ovat samat, ja järjestelmään pääsyn, siinä selviytymisen ja ylöspäin siirtymisen algoritmi on myös samanlainen kuin kaikilla muillakin. Perheklaanit? Kyllä, mutta he ovat myös muilla toiminta-alueilla: käsityöläisiä, kokkeja, sirkustaiteilijoita, kalastajia ja niin edelleen. Suosituksia, tuttuja, suosikkeja? Missä se ei ole? Edistymisen perusperiaate missä tahansa järjestelmässä - olla muita parempi ja saada vaikutusvaltaisten ihmisten tuki - toimii lääketieteessä, toimistossa ja liike-elämässä. Ihmisluonto ei ole kovin monipuolinen, joten kaikki on hyvin samanlaista kaikkialla. Suurin ero taiteen, myös musiikin, järjestelmän välillä on arviointikriteerit ja tapa saavuttaa tulos. Tähän päättyy kaikkien mahdollisuuksien tasa-arvo - se päättyy ennen kuin se edes alkaa musiikkikoulussa, ja monet ihmiset alkavat ymmärtää tämän vuosia ja vuosikymmeniä myöhemmin. Jos olet lahjakas matemaatikko, urheilija, kampaaja tai kokki, kykysi näkyy selvästi ja yksiselitteisesti: kokkaat maukkaammin, juokset nopeammin, hoidat hiukset paremmin. Siksi tällaisille ihmisille tulee aina olemaan kysyntää - loppujen lopuksi voit ansaita rahaa heillä! Tai rahaa, tai mainetta tai molempia. Taitosi ja urasi välinen yhteys on melko selvä. Tietenkin, jos haluat, voit pilata minkä tahansa lahjakkuuden juonittelulla, kateudella ja panettelulla. Kyse on mittasuhteista, toteutuneiden ja realisoitumattomien prosenttiosista. Tämä määrittää, mikä on sääntö ja mikä on poikkeus. Ja sääntö on tämä - monille järjestelmille varmistaakseen oman elintärkeän toimintansa, elinkelpoisuutensa ja kilpailukykynsä, tällainen tilanne on hyödyllinen, kun parhaat ovat huipulla. Periaate luonnonvalinta, jos haluat. Tämä lisää itse järjestelmän tehokkuutta, mikä on jonkinlainen rajoitus korruptiolle, joka on läsnä kaikkialla tavalla tai toisella (ihmisluonteesta olemme jo puhuneet).
Mitä tulee musiikkitaiteeseen, laatukriteerit eivät ole kaukana ilmeisistä, jokaisella ei ole kykyä erottaa parasta huonoimmasta, joten muiden toiminta-alojen ihmisiä ohjaa arvioidessaan tiettyä muusikkoa mielipide " jotka ymmärtävät." Jos heistä puhutaan uutisissa, kirjoitetaan sanomalehdissä, heidän nimensä eivät jätä konserttisalien julisteita, niin he ovat parhaita. Tai yksi parhaista. Kansallinen ylpeytemme, luova eliittimme.
Mutta keitä he ovat, nämä ihmiset, jotka määrittävät parhaan ja pahimman muusikoksi tulemisen eri vaiheissa? Jos pystyt vastaamaan tähän kysymykseen, jos voit ottaa heihin yhteyttä, jos he ovat kiinnostuneita sinusta ja haluavat hyväksyä sinut piiriinsä, ymmärrät järjestelmän toimivuuden ja sinulla on hyvät mahdollisuudet ottaa paikkasi siinä . Sinun arvoinen paikka, plus vähän onnea.
Epämääräisistä laatukriteereistä puhuttaessa emme tietenkään tarkoita sitä, että useimmat ihmiset eivät pysty erottamaan ammattisuoritusta koulusta tai amatööristä. Tietenkin on olemassa useita teknisiä ja taiteellisia ominaisuuksia, joiden avulla voit arvioida iso osuus minkä tahansa muusikon pelin objektiivisuus. Arvioimme soittimen soittoa kolmesta pääasennosta: intonaation puhtaus, teknisen täydellisyyden taso ja esityksen taiteellinen arvo, niin sanottu musikaalisuus. Erikseen voit korostaa äänentuotannon kauneutta, sointirikkauden. Kaikki kunnossa? Objektiivisesti? Varmasti.
Ja nyt seurataan kahden kuvitteellisen muusikon, esimerkiksi pianistin, kohtaloa siitä hetkestä, kun he aloittivat soittamaan soitinta konservatorion loppuun asti. Molemmilla muusikoilla on samat synnynnäiset musiikilliset kyvyt, erittäin suuret kyvyt - tämä on analyysimme edellytys, alkuperäinen tasa-arvo!
Joten kaksi lahjakasta (yhtä) lasta viisivuotiaana aloitti pianonsoiton opinnot samassa musiikkikoulussa. Totta, he päätyivät eri opettajien luo. Ensimmäinen lapsi pääsi hyvän opettajan luo, rauhallinen, ystävällinen, kontakti syntyi oppilaan ja opettajan välille, kaikki ovat onnellisia. Toinen oppilas päätyi asiantuntevien vanhempien ennakkosopimuksesta toiseen opettajaan, hyvä, rauhallinen, hyväntahtoinen, jolla on painoarvoa koulun opettajien joukossa, jolla on tuttuja toisen ja toisen asteen opettajien joukossa. korkeammat tasot lasten musiikkikilpailujen tuomariston jäsen, joka pystyy opettamaan paitsi kuinka soittaa soitinta hyvin, myös kykyä voittaa, olla pelkäämättä lavaa, hallita tunteita ja selviytyä kilpailussa. Tämä opettaja voi suositella lahjakasta oppilaansa koulun lopussa yliopiston opettajalle, samalle arvostetulle ja kunnioitetulle opettajalle kuin hän itsekin, joka ei vie luokkaansa kaikkialla ja jolla on myös painoarvoa ja yhteyksiä omalla tasollaan. Molemmat omalla tavallaan lahjakkaat opiskelijat valmistuvat musiikkikoulusta erinomaisin arvosanoin ja menevät yliopistoon. Pääsykokeet (varsinkin elämän ensimmäiset) ovat paljon stressiä, se on kilpailua, jännitystä. Ensimmäinen oppilas pelaa hyvin, mutta hän on erittäin huolissaan, hänellä ei ole tukea ja hän toivoo lahjakkuutensa ja onneensa. Toinen opiskelija, jolla on jo kokemusta lasten kilpailun voittamisesta, tietäen, että yksi ansioitunut professori on jo valmistanut hänelle paikan luokassaan, pelaa myös hyvin, kun taas kaikki edellä mainitut antavat hänelle lisää vapautta ja itseluottamusta. Siksi hän pelaa ilman hermoperäisiä tappioita ja saa korkeamman pistemäärän. Molemmat opiskelijat käyvät yliopistossa, mutta nyt toinen opiskelija löytää itsensä heti suosikkipaikasta, osa paikallista "eliittiä". Nyt hänelle on taattu asianmukainen asenne opettajilta ja hallinnolta opintojensa loppuun asti. Ja ensimmäisestä opiskelijasta tulee tavallinen ensimmäisen vuoden opiskelija, jonka on todistettava oikeutensa korkeisiin arvosanoihin ja tunnustukseen jokaisessa kokeessa. Yhtäkkiä minulla oli mahdollisuus soittaa pianokonsertto opiskelijaorkesterin kanssa. Ketä suositellaan pianoosaston arvokkaaksi edustajaksi? Tietenkin arvasit sen. Nyt toisella opiskelijalla on kokemusta orkesterin soittamisesta. Kuinka tärkeää tämä on, selviää myöhemmin. Ja ensimmäinen opiskelija ensimmäistä kertaa alkaa epäillä, että lahjakkuus ja musikaalisuus ratkaisevat kaiken. Älä kuitenkaan unohda, että molemmat opiskelijat ovat varsin päteviä. Yliopisto-opintojen aikana molemmat kasvoivat ammatillisesti, ensimmäinen opiskelija kuitenkin kävi elämänsä ensimmäisissä kilpailuissa, ja ehkä useita. Totta, hänen professorinsa itse ei istu minkään kilpailun tuomaristossa eikä hänellä ole mahdollisuutta tukea opiskelijaansa käyttämällä vaikutusvaltaansa tai ystävyyssuhteitaan. Ensimmäinen opiskelija voi luottaa vain lahjakkuuteensa ja ahkeruuteensa sekä onneen. Hän ymmärtää jo, että klassisen musiikin maailma ei ole niin kaunis kuin itse musiikki, eikä niin yksinkertaista kuin hän ennen luuli, joten hänen ahdistuksensa voimistuu. Hän saa kolmannen palkinnon - hän on edelleen lahjakas ja parempi kuin monet, mutta tämä kilpailu ei ole arvostetuimpien joukossa eikä todellakaan auta hänen urallaan. Mutta hän antaa kokemusta. Nyt ensimmäinen oppilas tietää, mitä kilpailu on, kuka ja miksi saa ensimmäiset palkinnot. Tuomariston puheenjohtaja taputtaa häntä ystävällisesti olkapäälle ja toivottaa menestystä seuraaviin kilpailuihin.
Samanaikaisesti toinen opiskelija osallistuu myös kilpailuihin, mutta muihin, ja yhdessä niistä hän saa ensimmäisen palkinnon. Tämän kilpailun voittaminen mahdollistaa useiden konserttien pitämisen eri kaupungeissa. Toinen opiskelija on vasta 17-vuotias, mutta hän tuntee olonsa jo varmaksi ja on optimistinen tulevaisuuden suhteen, mikä lupaa hänelle monia miellyttäviä hetkiä. Hänellä ei ole syytä epäillä Järjestelmän oikeudenmukaisuutta, koska se antaa hänelle sen, mitä hän ansaitsee. Hän on todella lahjakas!
Ja sitten tuli seuraava testi - pääsykokeet konservatorioon. Molemmat opiskelijat ovat 19-vuotiaita, he onnistuivat saavuttamaan paljon, siinä määrin kuin mahdollista paljastamaan kykynsä ja saavuttamaan korkeuksia. Koepäivä koitti. Toinen opiskelija odottaa jo paikkaa yhden maan kuuluisimman professorin luokassa, joka voi antaa opiskelijoilleen mahdollisuuden aloittaa todellinen ura. Hän ottaa vain luokkansa parhaat ja vain suositusten mukaan (parhaita on liikaa). Joillakin oli jopa kunnia ottaa häneltä muutama oppitunti ennen kokeita, mukaan lukien toinen opiskelija. Ensimmäinen halusi myös todella näyttää itsensä tälle professorille, kiinnostaa häntä hänen pelistään, mutta kukaan ei esitellyt häntä, ei suositellut häntä - vain, ettei hänen tuttavien joukossa ollut sellaista henkilöä ... Ensimmäinen opiskelija ymmärtää, että Hänen on toimittava päättäväisesti, koska totuuden hetki on tulossa, ja nappaa professorin konservatorion käytävällä, esittelee itsensä ja pyytää häntä kuuntelemaan ja antamaan neuvoja. Professori vastaa mielellään, mutta valitettavasti hänellä ei ole aikaa ollenkaan: konsertit, opiskelijat, kansainvälisten kilpailujen tuomaristot, sanalla sanoen hänellä ei ole mahdollisuutta, suurimmaksi harmiksi.
Tentit suoritettiin ja molemmat opiskelijat pääsivät konservatorioon. Ensimmäinen tuskin saavutti läpäisypisteet ja tuli toisen professorin luokalle, jolla menee erittäin hyvin. Kyllä, hän opettaa erittäin mielenkiintoisesti, mutta melkein kukaan hänen luokastaan ei voita arvostettuja kilpailuja, eikä konserttimäärä hemmottele häntä. Toinen opiskelija jo ensimmäisenä vuonna voitti ensimmäisen palkinnon yhdessä vakavimmista kansainvälisistä kilpailuista. Tämä antoi hänelle monia konsertteja eri maat. Ensimmäinen opiskelija haki myös tähän kilpailuun, mutta häntä ei edes valittu osallistumaan. Vuotta myöhemmin hän haki toiseen, yksinkertaisempaan, kilpailuun ja läpäisi. Ensimmäisellä kierroksella hän pelaa täydellisesti - hän on lahjakas, lisäksi hän ymmärtää, että seuraava mahdollisuus ei ehkä tule. Hän käy läpi toisen kierroksen. Ohjelman viimeinen kierros sisältää konserton pianolle ja orkesterille. Ensimmäinen opiskelija ei ollut koskaan soittanut orkesterin kanssa, hänellä ei ollut mahdollisuutta, kuten useimmat muut hänen ikäisensä pianistit. Mutta hänen kilpailijoillaan kilpailun finaalissa oli kokemusta orkesterin soittamisesta.
Ensimmäistä kertaa orkesterimuusikoiden ympäröimänä ja kapellimestarin kohteliaasti välinpitämättömään katseeseen kiinnitettynä ensimmäinen oppilas alkaa menettää itsehillintää, hänen valtaansa jännitys ja huonot aavistukset. Esitys alkoi. Opiskelija ei tiennyt kuinka paljon orkesterin säestys eroaa toisesta pianosta - tätä ei voi ymmärtää ilman omakohtaista kokemusta! Hän ei kuule kaikkia orkesteriääniä ja on eksyksissä. Hän ottaa viimeisen paikan finalistien joukossa, saa voimakkaimman henkisen shokin eikä saa konsertteja. Hän palaa kotiin ja tuntee, ettei hän voi enää taistella, hän on väsynyt ja pettynyt. Ja mikä tärkeintä, hänen koko luova polkunsa kulkee hänen mielensä edessä musiikkikoulusta alkaen, arvojen uudelleenarviointi alkaa ja hän menettää uskonsa kykyjään.
Konservatorion opinnot loppumassa. Ensimmäinen opiskelija ymmärtää, että hän ei voi tulla konserttipianistiksi, hänellä ei ole nimeä eikä tukea, mikä tarkoittaa, että konsertteja ei tule. Samaan aikaan nuoruuden tilalle tulee vähitellen kypsyys, on aika ansaita elanto. Seuraavat mahdollisuudet avautuvat ennen ensimmäistä opiskelijaa: musiikkikoulun tai -opiston opettaja, säestäjä tai orkesteritaiteilija (erittäin harvinainen tilaisuus). Ja toisesta opiskelijasta tulee tähti, sitten luova eliitti, ja ajan myötä hänellä on hyvät mahdollisuudet joutua "kansallisen ylpeyden" kategoriaan. Hän oli lahjakas ja moninkertaisti kykynsä. Hän ansaitsee sen. Kaikki on reilua, eikö?
Olemme pohtineet yhtä optimistisimmista skenaarioista ensimmäiselle opiskelijalle. Kaikki olisi voinut käydä paljon huonommin: hän ei voinut päästä konservatorioon, ei saada yhtään palkintoa kilpailussa, epäoikeudenmukaisuuden tunne saattoi ajaa hänet epätoivoon ja hän lopettaisi musiikin. Harjoittelun aikana joistakin tulee osa järjestelmää, kun taas toiset hylkäävät sen. Useimmiten kohteliaasti ja hymyillen, koska muusikot ovat sivistyneitä ja älykkäitä ihmisiä.
Toiselle opiskelijalle tämä skenaario on myös optimistisin, loppujen lopuksi kaikista ei tule maailmantähtiä, mutta Järjestelmällä on aina mielenkiintoisia tarjouksia valituilleen: professorin tuolit, ohjaajan tuolit, kulttuuriministeriön paikat, paikat teattereissa , ja paljon enemmän.
Analysoidaan joitain edistymisen periaatteita akateemisen klassisen musiikin järjestelmässä. Matkan alussa, kuten olemme jo nähneet, kaikilla nuorilla muusikoilla on yhtäläiset mahdollisuudet luonnollisten kykyjensä mukaisesti. Paljon riippuu ensimmäisestä opettajasta. Hän voi osoittautua töykeäksi ja kovaksi, sielussaan kiroileva kohtaloaan, joka johti hänet musiikkikoulun opettajan asemaan, vaikka hän haaveili konserttitoiminnasta. Hän voi osoittautua vain keskinkertaiseksi opettajaksi, ystävälliseksi ja miellyttäväksi ihmiseksi. Jos hän ei voi muodostaa oikein lapsen musiikkilaitetta, esimerkiksi "laittaa kädet", jopa poikkeuksellisilla kyvyillä, todellista menestystä ei tule. Ensimmäinen opettaja voi olla hyvä opettaja ja hyvä mies(tämä on jo erittäin suuri menestys), mutta samalla ei ole painoarvoa muiden laitoksen opettajien joukossa, ja hänen opiskelijansa kokeissa saavat aina aliarvioituja arvosanoja ja voivat lopulta menettää kiinnostuksensa tunneille. Ja on opettajia, jotka eivät ole vain herkkiä ja tarkkaavaisia, eivät vain lukutaitoja ja rakastavat työskennellä lasten kanssa, vaan heillä on myös auktoriteettia koulussaan, yhteyksiä ja tuttavia musiikkimaailmassa. Tällaiset opettajat muodostavat erehtymättä laitteen, auttavat lasta kehittämään kykyjään maksimaalisesti, tuntemaan olonsa onnistuneeksi ja pystyvät juurruttamaan rakkauden työhön, luokkiin. Tällaisia opettajia on vähän, heidät tunnetaan musiikillisessa ympäristössä, heidän kanssaan tulevat opiskelemaan muusikoiden, taiteilijoiden, luovien älymystöjen lapset, niiden lapset, jotka ovat asettaneet itselleen tehtävän etukäteen varmistaa lapselleen arvokkaan paikan Järjestelmä.
Saman periaatteen mukaan opettajat jaetaan seuraavissa koulutusvaiheissa: huono, hyvä ja eliitti (hyvä lisämahdollisuuksilla).
Mikä muu vaikuttaa musiikillisen lahjakkuuden kehittymiseen lapsuudessa ja nuoruudessa? Mahdollisuus esiintyä lavalla. Lavalla käyttäytymistaidot muotoutuvat vuosien varrella siten, että jännitykseen ei liity tappioita. Vahvat hermot auttavat lukuisissa kokeissa ja kilpailuissa, joissa vakaudesta tulee ratkaiseva tekijä. Mutta ei vain sitä! Kyky olla pelkäämättä yleisöä ja keskittyä esitykseen auttaa saavuttamaan suuria korkeuksia konsertissa esiintyessä. Näin ollen lähestyimme sujuvasti yhtä tärkeimmistä aiheista ymmärtääksemme muusikon uraa yleensä oikein.
Yksi tärkeimmistä tavoista saada konserttiesitysoikeus on osallistua menestyksekkäästi kansainvälisiin musiikkikilpailuihin. Ymmärtävätkö kaikki oikein mitä kilpailu on ja mitkä ovat sen todelliset tehtävät? Tässä on ehdottoman välttämätöntä selventää tiettyjä olosuhteita.
Kilpailu, kuten kaikki muutkin kilpailut, on luonnostaan tarkoitettu parhaiden tunnistamiseen. Jokaisessa vaiheessa valitaan parhaat, jotka kilpailevat keskenään seuraavassa vaiheessa. Se on hyvin samanlainen kuin urheilu, maailmanmestaruuskilpailut ja olympialaiset. Ainoa ero on arviointiperusteissa. Oi, tämä on taidetta! Jos hyppäsit pidemmälle, juoksit nopeammin tai teit enemmän maaleja, tulos on kaikille selvä, se on heti korjattu, eikä kukaan enää epäile sitä. Tietysti on ns. erotuomarivirheitä, kun pelaaja saa epäoikeudenmukaisesti ulos, rehellisesti tehtyä maalia ei lasketa, rangaistus tuomitaan virheellisesti. Nämä olosuhteet voivat muuttaa pelin kulkua ja tuoda ansaitsemattoman voiton jollekin joukkueista. Erotuomarin päätös on kuitenkin lopullinen ja voittaja etenee seuraavalle kierrokselle.
Musiikkikilpailussa on seuraava ero: tuomarin sijaan tulokset arvioi tuomaristo. Tuomaristo on ryhmä muusikoita, jotka ovat pääsääntöisesti melko tunnettuja ja arvovaltaisia ja edustavat itse Järjestelmää. Tarkemmin sanottuna nämä ovat ihmisiä, joiden järjestelmä uskoo edustavan itseään. Tuomaristo arvioi muusikoiden esityksiä suljetulla lippuäänestyksellä tai kokouksella eikä anna kenellekään selvitystä siitä, mihin se on arvioinnissaan ohjannut. Emme koskaan puhu tuomariston jäsenten virheistä - älkäämme unohtako, että Järjestelmä luottaa heihin. Tuomari luottaa päätöksissään pelin sääntöihin ja nopeuskilpailujen tulokset tallennetaan videokameroilla ja sekuntikelloilla. Musiikkikilpailun tuomaristo tekee päätöksen vaikutelmansa perusteella - pitivätkö he siitä vai eivät, tai pikemminkin kuinka paljon he pitivät siitä ja kuinka paljon he eivät pitäneet siitä. Nämä ihmiset kutsuttiin tuomaristoon, koska heihin luotetaan: niin kuin he päättävät, niin olkoon. Ja he päättävät, kenet hyväksyvät järjestelmään ja ketkä eivät. Kukaan ei koskaan saa tietää, mistä tuomariston jäsenet keskustelivat. suljettujen ovien takana mitä argumentteja kukin sen jäsen esitti. Lähes jokaisessa kilpailussa jotkut tuomariston päätökset aiheuttavat närkästyksen kuuntelijoissa ja tarkkailijoissa. Monet kilpailun voittajat epäilevät olevansa parhaita, mutta palkintonsa saatuaan he saavat pääsylipun suuren taiteen maailmaan, orkesterien johtajat ja johtajat ovat kiinnostuneita heistä, heidän tulevaa luovaa elämäänsä voidaan pitää järjestettynä. Monet muusikot ovat useiden kilpailujen tuomaristossa ja tuntevat suurimman osan kollegoistaan, jotka osallistuvat myös useisiin kilpailuihin. Suurimmalla osalla heistä on kuitenkin omia oppilaita. Tiukkojen arviointikriteerien puuttuessa lähes jokainen osallistuja on mahdollista johtaa voittoon.
Alkujakson loppu.
* * *
Seuraava ote kirjasta Klassinen musiikki järjestelmänä ja millaista on olla kapellimestari. Musiikkimaailma ilman illuusioita (Juri Sobolev) tarjoaa kirjakumppanimme -
Muusikot, kuten kaikki muut luovien ammattien edustajat, ovat tottuneet laulamaan ylistystä niin aktiivisesti, että joskus näyttää siltä, että esiintyjien ja säveltäjien elämä on täysin vailla puutteita. Vähintään kymmenen vuoden ahkera opiskelu oppilaitoksissa näyttää esittelevän ihmisille miellyttävää ja jännittävää ajelua huvipuistomatkalla. Lukemattomat tunnit kotitehtäviä, vihamielisten teosten ulkoa oppiminen, tylsä tutustuminen teoriaan ja kuiva mekaaninen käytäntö - kaikki tämä ei häiritse henkilöä, joka on kaukana musiikista. Mikä tärkeintä, hän uskoo oppilaitoksen uloskäynnissä muusikko odottaa jo menestystä, mainetta ja kunnollisia maksuja. Miksei satu?
Toisin kuin tällaiset harhaluulot, todellisuus osoittautuu paljon monimutkaisemmaksi ja proosalisemmaksi. Muusikko kohtaa vaikeuksia koulutuksen aivan ensimmäisissä vaiheissa, eikä häntä eroteta niistä ennen uransa loppua. Kuitenkin vain harvalla on varsinainen ura, loput parhaimmillaan joutuvat muihin ammatteihin.
Luuletko, että liioittelen? Jos. Toisin kuin hillitty yleinen mielipide, annan henkilökohtaisia havaintojani muusikon ammatin olemuksesta. Ehkä jossain vaiheessa tulen olemaan puolueellinen tai liian pessimistinen, mutta se on minun henkilökohtainen mielipiteeni.
koulutus
Joten polku esiintymistaitojen huimaaviin korkeuksiin alkaa pääsääntöisesti musiikkikoulusta ja tutoreista tai itseopiskeluoppaasta. Toinen vaihtoehto päättyy positiivisesti vain, jos opiskelija hallitsee instrumentin soittaakseen pop- tai rockbändissä. Tällaisia ihmisiä voidaan turvallisesti laskea amatöörimuusikoiden joukkoon, mutta älä vähättele heidän arvoaan - tällaisen yleisön joukossa on myös nuppeja. Tässä ei kuitenkaan ole kyse itseoppineista - heillä on muita tavoitteita ja siksi heidän kohtaamisensa vaikeudet ovat hieman toisenlaisia.
Mitä tulee henkilöön, joka päättää omistaa elämänsä musiikille, häneltä odotetaan monien vuosien kovaa ja keskeytymätöntä työtä. Vaikka opiskelija "polttaa" musiikilla, mielenkiintoisia ja hyödyllisiä tunteja opettajien kanssa tasapainottavat tylsimmät tekniikan harjoitukset, joille kaikkien sääntöjen mukaan tulisi antaa vähintään puolitoista tuntia päivässä. Päivittäisten tuntien kokonaisaika on kolmesta kahdeksaan tuntiin.
Oikeilla muusikoilla ei ole vapaapäiviä. Ei elämä, vaan loma.
Jos joku näyttää, että voit heti opiskella haluamaasi kappaletta lajittelemalla nuotit ja soittamalla sitä omalla instrumentillasi, hän on syvästi väärässä. Emme tietenkään puhu suosituista kappaleista ja melodioista. Yksi Charlie Parkerin improvisaatioista? Sonata Scarlatti? Opi päivässä? Olettaa. Mutta pelaat hyvin vasta kuuden kuukauden kuluttua. Aluksi on tarpeen saavuttaa pelin täysi automatismi ja vasta sen jälkeen alkaa etsiä oikeaa intonaatiota.
Lyhyesti sanottuna et voi leikkiä sydämelläsi lennossa. Se ei onnistunut edes erinomaisille muusikoille.
Jos henkilö päättää opiskella musiikkia maakunnissa, hän kohtaa toisen ongelman - älykkään opettajan valinnan. Mitä kauempana paikkakunta sijaitsee pääkaupungista ja suurimmista kaupungeista, sitä epätodennäköisempää on todella hyvän opettajan löytäminen. Pikkukaupungeissa astuu voimaan ääneen lausumaton laki: kuka osaa, niin tekee; joka ei osaa, opettaa muita. Tällaisilla opettajilla ei ole vain taipumusta sekoittaa Bachia Beethoveniin, vaan he voivat myös kirjaimellisesti vahingoittaa oppilaitaan. Ei esimerkiksi ole harvinaista, että lapset kehittävät oppimisprosessin aikana väärän asennon, mikä voi johtaa skolioosin ja osteokondroosin kehittymiseen. Ei paras sivuvaikutukset musiikin opetusta. Onneksi tällaisia opettajia ei ole niin paljon, mutta heitä löytyy silti oppilaitoksista, joten mentoria valittaessa on oltava erittäin varovainen.
On myös ymmärrettävä, että jos halu tulla muusikoksi yllätti sinut jo nuoruudessa, niin soittotekniikan kehittäminen voi olla tuskallisen vaikeaa. Lapsilla vartalo on vasta muodostumassa, ja siksi kaikki heihin kohdistuvat kuormitukset edistävät kuulon kehittymistä, nivelten joustavuutta ja vastaavia. Mutta jo teini-ikäiset joutuvat käsittelemään omaa kehoaan oppimisprosessissa. Oli miten oli, jopa keskimääräisen tuloksen saavuttamiseksi joudut työskentelemään kovasti ja työskentelemään kovasti pitkään.
Tietysti on ihmisiä, joille oppiminen on muita helpompia, mutta tällaiset tapaukset ovat harvinaisia.
Työllisyys
Soittimen kehittymisen myötä kaikki on selvää - missä tahansa harjoituksessa se on vaikeampaa kuin taistelussa. Mutta onko niin helppoa toteuttaa itsesi suosikkiammatissasi opiskeltuaan kaikissa mahdollisissa oppilaitoksissa? Kummallista kyllä, tässä luovassa toiminnassa toimivat myös muihin erikoisaloihin soveltuvat periaatteet. Toisin sanoen mahdollisuudet toteuttaa itseään muusikkona täysipainoisesti eivät riipu vain ponnisteluista ja lahjakkuudesta, vaan myös ulkoisten tekijöiden vaikutuksesta. Anna minun selittää.
Lähes kaikilla toimialoilla on kilpailua ammattilaisten kesken. Ja mitä enemmän tällaisia ihmisiä maassa on, sitä vaikeampaa on löytää työtä. korkeampi koulutuslaitoksia satoja asiantuntijoita valmistuu vuodessa, ja vastavalmistuneille asiantuntijoille on kymmeniä työpaikkoja. Emme ota huomioon lahjakkaita ihmisiä, joiden kyvyt huomattiin ajoissa - heidän uransa alkaa yleensä nuorena. Mutta entä jos ihminen ei nappaisi tähtiä taivaalta: hän hallitsee instrumentin murheen puoliksi, harjoitteli teoriaa, hänellä on käsitys käytännöstä ja vaikeuksista huolimatta hän näkee itsensä vain muusikkona. Meidän välillämme se on vasta alkua hänelle.
Tässä tapauksessa pop-osastojen valmistuneet ovat onnellisimpia, koska heidän on helpompi tehdä yhteistyötä. He voivat helposti värvätä samanhenkisiä ihmisiä ja koota oman ryhmän tai bändin. Toinen kysymys on, kuinka kannattavia tällaiset yritykset ovat, koska soittamisen lisäksi muusikot tarvitsevat vielä syömistä ja pukeutumista. Kokemukseni kertoo, että hyvilläkin esiintyjillä on tarpeeksi rahaa vain perustarpeiden tyydyttämiseen. Surullista mutta totta.
Jos haaveilet taloudellisesta hyvinvoinnista, älä missään tapauksessa mene muusikoiden luo.
Klassisista osastoista valmistuneet rikastuvat vähiten. Esiintyjät, säveltäjät ja teoreetikot ovat yksinkertaisesti tuomittuja rahanpuutteelle, ellei yhtäkkiä tapahdu ihmettä. On lähes epärealistista päästä hyvään orkesteriin vakaan tulon takaamiseksi. Hakkerointi tarkoittaa sitä, että on valmis näkemään nälkää aika ajoin. Oman musiikin kirjoittaminen akateemisissa genreissä on kuin kuolema. Jäännökset pedagogista toimintaa, osa-aikatyö studiomuusikkona tai labukhina ravintoloissa, tutorointi tai vastaavien ammattien masterointi (esim.). Korkea palkka ja hyvät mahdollisuudet itsensä toteuttamiseen? Ei, en tehnyt.
Jos henkilö on täynnä kunnianhimoa ja haluaa näyttää kykynsä maailmalle, niin yhdeksänkymmentäyhdeksässä tapauksessa sadasta hän kohtaa kaikkien toiveiden romahtamisen, jota seuraa pettymyksen kuilu. Tällaiset onnelliset esiintyjät joutuvat kysynnän puutteesta johtuen pitkittyneeseen masennukseen, joka yleensä päättyy heidän egonsa, unelmiensa ja ruusuisten fantasioidensa hautaamiseen. Jos tällaisella muusikolla ei ole aikaa kouluttautua uudelleen, kaikki hänen luova toimintansa muuttuu pian tylsäksi ja lupaamattomaksi rutiiniksi.
Mutta kaikki tämä pimeys odottaa "keskitalonpoikia", mitä tapahtuu niille, jotka pystyivät voittamaan ulkoiset olosuhteet ja toteuttamaan itsensä ammatissa?
Sielläkään kaikki ei ole niin sujuvaa kuin haluaisimme. Ensinnäkin musiikki vie paljon aikaa, mikä vaikuttaa väistämättä henkilökohtaiseen elämääsi. Olet onnekas vain, jos tapaat ymmärtävän kumppanin, joka ei kiusaa muusikkoa hänen loputtomasta työstään ja säännöllisestä kotielämästä putoamisesta. Toiseksi taloudellinen kysymys. Kuten edellä totesin, ammattimuusikoista ei tule miljonäärejä. Kolmanneksi menestyvä esiintyjä ja säveltäjä joutuu olemaan tekemisissä luovien ihmisten kanssa koko uransa ajan, eikä siksi ole aina helppoa kommunikoida ja tehdä yhteistyötä. Ja lopuksi, jotta muusikko ei menetä asemia, hänen on jatkuvasti kehitettävä. Ja tämä ei koske vain teknologian hiomista, vaan myös muun taiteen syvällistä tutkimista, uusien toimintojen kehittämistä itselleen ja muihin asioihin.
Eli joudut kyntämään pysähtymättä.
Kaikki yllä mainitut kauhut eivät itse asiassa uhkaa kaikkia ja voivat jopa ohittaa ihmisen, jos hän kokee, että kosmos on testamentannut hänet tullakseen muusikoksi. Tämä on äärimmäisen harvinaista, mutta jos mieleen tulee ajatus, että ilman musiikin soittamista elämä menettää tärkeimmän, niin kannattaa varmaan yrittää toteuttaa itseään tällä alueella. Kyllä, se tulee olemaan vaikeaa. Mutta mikään ei ole verrattavissa niihin tunteisiin, joita muusikko kokee soittaessaan yleisön edessä. Kyllä, et voi säästää jahtia varten. Mutta takaako jahti onnellinen elämä? Kyllä, ammatillinen toiminta vie suurimman osan ajasta. Mutta eikö oikea musiikki ansaitse sitä?
Anna jokaisen vastata kaikkiin kysymyksiin itse ja päättää itse, mitä hän on valmis uhraamaan tavoitteensa vuoksi ja mitä hän saa vastineeksi sen saavuttamisesta. Ja jos valinta vielä osuu tähän vaikeaan ammattiin, on tärkeää, että sinulla on aikaa ymmärtää, että sinun on aina annettava kaikkesi, muuten ei ole mitään järkeä edes yrittää.
w Keskustelu "Loistavat esiintyjät S. Richter, D. Oistrakh, I. Kozlovsky". w Tunne: - Kuuluisat esiintyjät S. Richter, D. Oistrakh, I. Kozlovsky; -BRAVO - hyväksynnän, ihailun ilmaus; -BIS - huutomerkki, joka sisältää pyynnön toistaa musiikkikappale; - Pyhä typerys - tässä: hullu, jolla on ennustamisen lahja. w Pystyy: - Kuuntelemaan tarkkaavaisesti musiikkia, vastaamaan opettajan kysymyksiin, osallistumaan hakutoimintoihin; - Analysoi musiikkikappaletta (Mitä muistat eniten erinomaisten muusikoiden esityksestä?). Havaitsemme musiikin vasta kun kuulemme sen. Musiikki tarvitsee pakollisen välittäjän - esiintyjä. Ja jos kerran Luodut maalaukset ja veistokset ovat kaikkina aikoina muuttumattomia, niin aika, aikakausi ja esiintyjät vaikuttavat musiikkikappaleeseen. Ammattimainen musiikkiesitys syntyi kansanesitystaiteen pohjalta. Suuri rooli oli eri maiden kansanlaulajien musiikillisen kulttuurin kehittämisessä: trubaduurit, trouverit, minstrelit, mestarilaulajat, minneslaulajat, bardit, eeppisten tarinankertojat, akynit, ashugit. Musiikkitaiteen kasvava rooli yhteiskunnan elämässä, nuotinkirjoituksen synty, ammattisäveltäjien ilmaantuminen herätti henkiin ammatillisen esityksen. Eri maihin syntyy kokonaisia esiintyviä kouluja. Meidän aikanamme myös esiintyvän muusikon ammatilla on suuri merkitys, sillä se on linkki säveltäjän ja laajan kuuntelijajoukon välillä. Kirjoitettuaan tämän tai tuon musiikkiteoksen säveltäjä ei voi aina esittää sitä itse, koska ei ole olemassa sellaisia universaaleja muusikoita-säveltäjiä, jotka hallitsevat ne kaikki samalla taidolla. Soittimet. Totta, tiedämme erinomaisten muusikoiden-säveltäjien nimet, jotka olivat erinomaisia esiintyjiä tai kapellimestareita. Näitä ovat Bach, Haydn, Mozart, Beethoven, Chopin, Paganini, Liszt, Tšaikovski, Rahmaninov, Stravinski, Prokofjev ja jotkut muut. Säveltäjä kuuntelee tarkasti esittäjän mielipidettä ja tekee usein vakavia muutoksia teoksiinsa. Säveltäjän ja esiintyjän läheiset siteet yhteistyön aikana voidaan arvioida merkittävien Neuvostoliiton muusikoiden - säveltäjä D. D. Šostakovitšin ja monien hänen teostensa ensimmäisen esiintyjän, kapellimestari E. A. Mravinskyn - luovasta ystävyydestä. Partituurin karkea analyysi orkesterin kanssa säveltäjä ja kapellimestari olivat aina yhdessä. He neuvottelivat ja väittelivät taiteellisia kuvia, tempoista, fraseerauksesta, vivahteista jne. Miksi esiintyjän rooli on niin tärkeä? Loppujen lopuksi näyttää siltä, että kuka tahansa pätevä muusikko pystyy "lukemaan" ja oppimaan säveltäjän kirjoittaman musiikkitekstin. Erinomaiset esiintyjät eivät kuitenkaan mekaanisesti toista muistiinpanoihin kirjoitettua. Heistä tulee ensin tulkit, eli musiikkiteoksen tulkit. Sellainen vaikea tehtävä vain esiintyjä, jolla on hieno taiteellinen maku, laaja näkemys, hyvin koulutettu tyylitaju, kirkas temperamentti, esiintyjä, jolla on lahja tunkeutua musiikkitekstin piilotettuun merkitykseen, voi käsitellä sitä. Vain sellainen esiintyjä - tulkki ja taiteilija - pystyy välittämään kuulijalle säveltäjän aikomuksen, paljastamaan kokonaisuudessaan musiikkiteoksen sisällön, sen ainutlaatuisen kauneuden. Suurin osa ammattitaiteilijoista alkaa hallita valitsemansa instrumentin soittamista hyvin varhaisessa iässä. Monien vuosien ajan monien tuntien päivittäisen työn, kovan ja kovan työn ansiosta he saavuttavat haluamansa: he löytävät tien kuuntelijoiden sydämiin. Eikä ole sattumaa, että musiikin ystävät, jotka menevät konserttiin, valitsevat paitsi suosikkisäveltäjänsä myös suosikkiesittäjänsä. Vain sellaisessa yhdistelmässä - lahjakas säveltäjä ja lahjakas esiintyjä - kuuntelija voi täysin ymmärtää ja ymmärtää musiikkiteoksen merkitystä ja kauneutta. Muinaisista ajoista lähtien esiintyjien kilpailut ovat alkaneet - kilpailuja. Myös sisällä Muinainen Kreikka(noin 590 eKr.), Delftissä pidettiin Pythian Games, joissa esiintyivät runoilijat ja laulajat, urheilijat ja muusikot. Parhaat saivat dafnoforien (laakereita kantavien) tittelin, sillä voittajat palkittiin laakeriseppeleillä. Muinainen muusikoiden välisen kilpailun perinne jatkuu tähän päivään asti. Nykyaikaisista kilpailuista on tullut tärkein keino tunnistaa lahjakkaita esiintyviä muusikoita, tehokas tapa edistää musiikkia massojen keskuudessa. Taiteellisia ominaisuuksia muusikoiden kilpailu määräytyy ohjelmien luonteen ja sisällön mukaan. Nämä voivat olla muinaisen tai modernin musiikin kilpailuja, yhden säveltäjän teokselle omistettuja kilpailuja, solistien, kapellimestarien, suurten musiikkiryhmien kilpailuja. Musiikkikilpailuja järjestetään monissa maissa ympäri maailmaa. Vuodesta 1958 Moskovassa (joka neljäs vuosi) pidetty kansainvälinen esiintyvien muusikoiden ja laulajien Tšaikovski-kilpailu sai laajaa tunnustusta. Pashan maa on antanut maailmalle monia erinomaisia esiintyjiä. Riittää, kun muistetaan David Oistrakhin, Emil Gilelsin, Svjatoslav Richterin, Leonid Koganin, Evgeny Mravinskyn, Evgeny Svetlanovin, upeiden laulutaiteilijoiden nimet (katso oopperatalon artikkeli), joiden taidetta ihailevat kuulijat kaikkialta maailmasta. Esiintyjätaide maassamme nauttii ansaittua rakkautta ja sitä on arvostettu suuresti. Useat lahjakkaat esiintyjät saivat sosialistisen työn sankarin korkean arvonimen. Nämä ovat kapellimestarit - taiteellisten ryhmien johtajat: B. A. Aleksandrov (A. V. Aleksandrovin nimetty Neuvostoliiton armeijan kahdesti punaisen lipun laulu- ja tanssiyhtye), E. A. Mravinsky (D. D. Šostakovitšin nimen Leningradin valtion filharmonikkojen akateeminen sinfoniaorkesteri), A V. Sveshnikov (Neuvostoliiton valtion akateeminen venäläinen kuoro), GG Ernesaks (Viron SSR:n valtiollinen akateeminen mieskuoro). Sivu 98 - 99 oppikirjan mukaan. ¾ Kuuntele S. Richterin, D. Oistrakhin, I. Kozlovskyn esittämiä musiikkiteoksia. Ø S. Rahmaninov. Preludi B-duuri op. 23 nro 2 (suunnittelija S. Richter, kuuleminen). Ø C. Saint-Saens. Johdanto ja rondo-capriccioso viululle ja orkesterille. Fragmentti (esittäjä D. Oistrakh, kuunn.). Ø M. Mussorgski. Kohtaus Yurodivin kanssa. Oopperasta "Boris Godunov" (esittäjä I. Kozlovsky, kuuntelemassa). ¾ Mitä muistat eniten erinomaisten muusikoiden esityksestä?
