Vene modernsuse rahvuslik originaalsus. Loengute kursus „Vene kaasaegne. Modernsed juugendstiilis majad

Juugendstiil tekkis Euroopa arhitektuuris 19. sajandi viimasel kümnendil protestina mineviku stiilide tehnikate ja vormide kasutamise vastu kunstis.

See stiil sai alguse kunstitööstusest ja oli seotud katsega luua uut kunstivormid teostatakse tööstuslikult. Belgias, Austrias ja Saksamaal ilmusid mehhaniseeritud töökojad, mis olid mõeldud mööbli ja majapidamistarvete valmistamiseks kunstnike visandite järgi. Tarbekunsti sfäärist levis juugend peagi arhitektuuri ja kujutavasse kunsti.

Varajase juugendstiili arhitektuuris eristub kapriissete, keerukalt määratletud kõverjooneliste joonte ja vormide kasutamine, mis moonutavad ajalooliselt väljakujunenud arhitektoonikat. Keerulised, kapriissed, abstraktsed kõverad, mida mööda karniiside ja frontoonide piirjooned, aken ja ukseavad, trepid, rõdupiirded, varikatused sissepääsude kohal, mõnikord ka seinad ise, aknaavade "lagunemise" keeruline rütm, rõhutatud asümmeetria masside ja "täppide" paigutuses, lugematu arv naelu ja katuseid kroonivaid tornikesi, omapärane tasapinnalised dekoratiivkompositsioonid - selline on juugendstiilis töötava arhitekti kunstiliste vahendite pakkumine.

Algselt linnamõisate ja maavillade stiilina kavandatud juugend sai peagi laialt levinud üürimajade ja avalike hoonete ehitamisel. Modernsuse äärmuslik individualism, mis seisneb arhitekti soovis luua originaalseid, välimuselt ainulaadseid teoseid, välistades nende vormide kasutamise võimaluse teistes hoonetes, seostus sisuliselt tolleaegse kunstikultuuri dekadentlike suundumustega. . Stiilina polnud see inspireeritud suurtest ideedest ja seetõttu, olles Euroopas moesuunana eksisteerinud veidi üle kümne aasta, hakkas see välja surema, kadus lõplikult Esimese maailmasõja alguseks.

Juugend ilmus Venemaal 1890. aastate teisel poolel. Uus stiil, milles vene arhitektid tööle hakkasid, kuigi see oli pärit Euroopast, polnud sealgi veel lõplikku kavandit saanud. Seetõttu arenes vene juugend suurel määral iseseisvalt, jättes oma jälje paljudele arhitektuuri-, kujutava- ja tarbekunstiteostele.

Vene modernismi esindajad pidasid seda katseks kukutada igasuguse retrospektiivse stilisatsiooni, sealhulgas pseudoklassikalise suuna domineerimine.

Vene juugendstiili esindajatele, vähemalt kõige andekamatele arhitektidele, tundus see stiil oma eksisteerimise esimestel aastatel tulvil suuri võimalusi arhitektuuri ratsionaalsete tendentside arendamiseks.

Kuid juba pärast esimest juugendstiilis elamute ja ühiskondlike hoonete ehitusaastat hakkasid arhitektid oma suhtumist sellesse kui puhtalt dekoratiivsesse, ornamentaalsesse stiili ümber mõtlema, mis nende hinnangul kujunes arengus komistuskiviks. ratsionaalsest arhitektuurist. Siit ka arhitektide soov vabaneda varasele modernsusele iseloomulikust dekoratsioonist lihtsuse poole. arhitektuursed vormid, paljastades ja rõhutades hoone konstruktiivset alust.

Juugendstiili esimesi samme Venemaa arhitektuuris seostatakse 1895. aastal toimunud II Vene arhitektide kongressiga. Tema alluvuses korraldatud näitusel eksponeeriti tulevaste juugendstiili esindajate töid - F. O. Šehtel, L. N. Kekušev ja I. A. Ivanov-Šitz. Kuid vaatamata mõningasele kalduvusele ratsionaalse planeerimise poole on neis töödes uutele suundumustele iseloomulikud jooned veel nõrgalt välja joonistatud. I. A. Ivanov-Shitzi projekteeritud Moskva Mazurini orbudekodu hoone kompositsiooni aluseks olev sümmeetria põhimõte piiras planeerimisvabadust. Selle "uuskreeka" stiilis kaunistatud hoone fassaadil võib siiani aimata hiljem Moskvas Miusskaja väljakule Šanjavski ülikooli hoone ehitanud arhitekti kätt. Shekhteli projekti kõrged harjakatused maamaja(teostatud V. E. Morozovi mõisas Odintsovo-Arhangelskis, Moskva oblasti Podolski rajoonis; 1890. aastad), leidub selle arhitekti hilisemates hoonetes rohkem kui üks kord ja hoone vaba paigutus, mis vastab funktsionaalsed nõuded, annab tunnistust arhitekti ratsionaalsetest püüdlustest juba tema töö varases staadiumis. Hästi on läbi mõeldud ka S. T. Morozovi maja asümmeetriline plaan Spiridonovkal (A. Tolstoi tänav nr 17). Samas teevad selle inglise gooti stiilis fassaad ja uhked interjöörid Morozovi häärberist eklektilise arhitektuuri iseloomuliku näite, millest uue elemendid veel väga nõrgalt läbi paistavad.

Vene arhitektide 1. ja 3. kongressi vaheline periood oli sisuliselt Vene juugendstiili kujunemise ja kujunemise aeg oma varajases staadiumis. Märkimisväärne verstapost teel "uue stiili" tunnustamiseni oli kolmas kongress (1900), mis toimus tööstusliku tõusu ajastul. Sellel kongressil korraldatud näitusel kasvas "uues stiilis" tehtud tööde hulk. Paljud arhitektid on otsustavalt läinud üle tüüpilise juugendkaunistuse rakendamise teele. Nende hulgas tuleb mainida Peterburi arhitekti A. I. von Gauguini, kes oli varemgi oma projektides kasutanud eklektilisi vorme.

Sellel näitusel osalesid taas Kekushev, Shekhtel ja Ivanov-Shits - seekord rohkematega suur summa teoseid ja pealegi "uues stiilis".

Arhitektuuritraditsioonide tõlgendamine Moskva arhitektide projektides oli väga vaba. Juugendstiili areng arhitektuuris kulges retrospektiivse stiliseerimise ja eklektika vastase võitluse märgi all. Kuid selle võitluse tulemuseks oli sageli vaid Venemaa ja maailma arhitektuuris sajandite jooksul kogunenud traditsiooniliste tehnikate uus töötlemine vastavalt uutele ehitusmaterjalidele ja -konstruktsioonidele. Juugendstiili esindajad, tõrjudes arhitektuuris sajanditevanuseid kunstitraditsioone ja püüdes leiutada uusi vorme, pöördusid samal ajal pooleldi unustatud või vähetuntud stiilide motiivide poole, nagu gooti ja Jaapani arhitektuur.

Märkimisväärse koha Venemaa arhitektide III kongressi töös hõivasid ratsionaalse arhitektuuri küsimused. Kongressist osavõtjate suurt tähelepanu pälvis Varssavi Polütehnikumi ehitajate raport, kes püüdsid oma arhitektuuris kasutada uusimaid tehnilisi saavutusi. Polütehnikumi ehituse algusele eelnes selle loojate tööreis Euroopa suurlinnadesse, et tutvuda kõrgkoolide hoonetele esitatavate tänapäevaste nõuetega.

Tolleaegsed arhitektid tõusid mõnikord arhitektuuri tuleviku ettenägelikkuseni. Kuid kuna nad sõltusid täielikult kliendist, ei saanud nad selle tuleviku lähemale toomiseks midagi teha. Sellegipoolest küpsesid ja tugevnesid tärkava juugendstiili dekoratiivsest kestast läbi murdvad ratsionaalse arhitektuuri võrsed.

Juugendstiili moeaeg vene arhitektuuris langeb 19. sajandi lõppu – 20. sajandi algusesse. Vene kaasaegne on stiil, mis töötati välja uue klassi - kodanluse - tekkimise tõttu, mille esindajad olid haritud inimesed, kuigi neil polnud aristokraatlikku minevikku. Uurijad märgivad, et vene juugend arhitektuuris oli kunstisuund, mis vastas selle stiili Lääne-Euroopa versioonidele, kuid erines oma omaduste poolest. Hoonete dekooridesse ilmusid stiilile iseloomulikud asümmeetrilised taimemotiivide ülekaaluga pildikompositsioonid, mitmevärvilised mosaiikpaneelid vene kunstnike visandite järgi loodud rahvaeepose süžeedel.

Abramtsevo ring on vene kunstnike ja teadlaste ühendus. Ta tegutses ettevõtja ja filantroobi S. I. Mamontovi mõisas Abramtsevos aastatel 1870–1890

Vene kaasaegne on stiil, milles saab eristada erinevaid suundi. Üks neist on seotud Abramtsevo ringiga. Ringi tegevus andis aluse juugendstiili rahvusliku versiooni väljatöötamisele. arhitektuuris. Sageli pöördusid selle kogukonna arhitektid vene meistrite ajaloolise pärandi poole, liialdades iidse vene arhitektuuri rahvuslike vormidega.

Üheks selle suuna näiteks oli Lunastaja mitte kätega kirik, mille projekteerisid V. Vasnetsov (Viktor Mihhailovitš Vasnetsov. 1848-1926), V. Polenova (Vasili Dmitrijevitš Polenov. 1844 - 1927), A. Mamontov ( Anatoli Ivanovitš Mamontov. 1839- 1905) Projekti aluseks oli 12. sajandi lõpus ehitatud Nereditsa Päästja kirik. Novgorodi lähedal juugendstiilis stiliseeritud autorite poolt, kes ühendasid hoone kuupmeetri kupli siledate joontega, lisasid faasitud kontpuud ning rõhutasid mõne kaunistusega seinte siledust.

Vene juugendstiilis ehitanud arhitektid võtsid sageli eeskujudeks selliseid ehitisi nagu Moskva Püha Vassiliuse katedraal, 17. sajandi plaatidega kaunistatud Jaroslavli kirikud. Fassaadide koostises olid mosaiigid, plaadid, majoolikapaneelid ja vitraažaknad. IN kaasaegne ehitus jätkata rahvuslike motiivide kasutamist, toetudes vene modernsuse traditsioonidele.

Teine juugendstiili suund Vene arhitektuuris toetus Euroopa juugendstiili erinevate suundade meetodite stiliseerimise tehnikatele. Juhtus ka seda, et vene meistrid järgisid üht Euroopa juugendstiilis tunnustatud kaanonit, võttes üle konkreetse riigi arhitektide kogemused. Vene meistrite esituses iseloomustas seda veider ornamentika, nagu näiteks Moskva Kaasanski raudteejaam arhitekt A. Štšusev (Aleksei Viktorovitš Štšusev – vene ja nõukogude arhitekt. 1873-1949). See asümmeetriline struktuur, justkui erinevatest mahtudest kokku pandud, on piki ruutu piklik. Kompositsioon lõpeb Kaasani Syumbeki torni koopiaga.

Üheks juugendstiili näiteks Venemaal on Pertsovi maja Moskvas (arhitektid S. Maljutin (Maljutin Sergei Vasilievitš – vene kunstnik, arhitekt. 1859 – 1937) ja N. Žukov (Nikolaj Konstantinovitš Žukov – venelane, nõukogude arhitekt. 1874 - 1946)) Hoone alusesse on ehitatud puusade tippudega tornid. Seinad on kaunistatud mosaiikpaneelid, akende arhitraadid on teravatipulised.

Juugendstiilis hotelli Metropol kujundas V.F. Valkota (William Frantsevich Valkot - Briti arhitekt ja kunstnik, üks juugendstiili rajajaid Venemaal. 1874 - 1943) Euroopa juugendstiilis. Hotell oli plastfassaadide ja poolringidega hoone, mis oli kaunistatud majoolikaga (kunstnikud A.Ya. Golovin, M.A. Vrubel). Katusel olevad tornid, korstnad ja lehtlad moodustasid keeruka kompositsiooni. Seinad on kaunistatud värviliste horisontaalsete triipudega.

Vene juugend – stiil, mida ilmestavad tööstushooned (Levinsoni trükikoda arhitekt F. Šehteli Moskvas), raudteejaamad (Jaroslavski raudteejaam – arhitekt F. Šehtel, Kaasanski raudteejaam – arhitekt A. Štšusev Moskvas), religioossed ehitised ( mošee Peterburis arhitekt F. Vassiljeva, Abramtsevo kirik - arhitekt V. Vasnetsov, Marta ja Maarja kloostri katedraal Moskvas - arhitekt A. Štšusev), üürimajad. Juugendstiili stiilivalik Vene arhitektuuris on lai ja avaldub erinevates suundades, ühendades uue stiili suundumused mitte ainult rahvuslike traditsioonidega arhitektuuris, vaid ka klassikaga. Näiteks Vitebski raudteejaama fassaadil on dooria sambad kombineeritud lilleornamentidega ja avatud metallkonstruktsioonid. Stiilide segu, mille hulgas eristuvad ühendavaks põhimõtteks olevad juugendlikud elemendid, on näha Moskva ja Peterburi vendade Elisejevite kaubandusmaja poodide hoonetes, mille on loonud arhitekt G. Baranovski. (Gavriil Vasilyevich Baranovsky - arhitekt, insener, kunstikriitik. 1860 - 1920) Seda tüüpi hoonele iseloomulik asümmeetria peegeldab juugendstiilile omast "seest väljapoole liikumise" ideed.

Kriitikud on Venemaal juugendstiilis arhitektuuri pikka aega negatiivselt hinnanud, dekadentlikuks peetud, hoonete väliskujunduses proportsioonitaju kaotanud, halb maitse, mis nende arvates tekitas sellest stiilist ebasoodsa mulje. Oli ka teine ​​vaade, mille esitas E. Kiritšenko (Jevgenia Ivanovna Kiritšenko - arhitektuuriajaloolane, sündinud 5. jaanuaril 1931) tema raamatus "Vene arhitektuur 1830-1910ndatel" (M., 1982). Pöördepunktiks vormide kujunemises arhitektuuris seoses uue stiili tekkimisega märkis uurija 19. sajandi lõppu ja 20. sajandi algust. Teised uurijad märkisid, et juugend on seotud sümboolsete kujunditega, mis ühendavad kõige rohkem erinevad tüübid kunst läbi dekoratsiooni. Vene modernismi toetajad usuvad, et kaasaegne stiil Venemaal oli läbi imbunud keerukast esteetikast, sümboolikast, mis olid läbi põimunud kodanliku klassi esindajate maitse ja nõudmistega.

Keerulises ajaloolises ja kultuurilises olukorras tekkinud vene modernism oli kutsutud lahendama 20. sajandi algusega kaasnenud probleeme ja vastuolusid. Alexandre Benois kirjutas: „Paljudel noortel kunstnikel polnud kuhugi minna. Neid kas ei võetud üldse vastu suurtele näitustele – akadeemilistele, reisimis- ja akvarellinäitustele või võeti vastu ainult kõik, milles kunstnikud ise nägid oma otsingute kõige selgemat väljendust ... Need "tunnustatud", kes olid rahutud liitusid "tundmatute" heakskiidetud rühmadega. Neid ühendas meiega nende vihkamine kõige aegunud, väljakujunenud ja surnud vastu. Soov ümber mõelda vana ja avastada uusi kunstilisi vorme ja tehnikaid on viinud tervikliku maailmapildi loomiseni, mis põhineb sünteesil. mitmesugused kunst – arhitektuurist ornamentikani. Pealegi viljelesid paljud kunstnikud endas kunstilist universalismi.

Raske on loetleda kõiki selle stiiliga ühel või teisel moel seotud kunstnikke ja graafikuid, arhitekte ja skulptoreid. Nende hulgas pole mitte ainult tunnustatud meistrid V. Vasnetsov ja M. Vrubel, M. Nesterov ja A. Golovin, V. Borisov-Musatov ja E. Polenova, S. Maljutin ning I. Bilibin, K. Somov ja L. Bakst, M Dobužinski ja A. Benois, F. Šehtel ja L. Kekušev, F. Lidval ja N. V. Vassiljev, N. Lamanova ja V. Serov, aga ka K. Korovin, V. Kandinski, N. Roerich, M. Vološin, I. Levitan ja K. Petrov-Vodkin jne. Lühikese eksisteerimisaja jooksul – 1890. aastatest 1910. aastateni. - see stiil on köitnud paljusid pikka aega või mõnda aega. Vene juugendstiili omadustest, selle arenguviisidest, peamistest monumentidest ja Vene kunsti varakambrisse kuuluvatest teostest - mis on loodud mitte ainult pealinna, vaid piirkondlike kunstnike poolt - räägime sellest ja paljust muust loengutes.

Tsükkel koosneb 7 loengust, millest igaühega kaasneb multimeedia esitlus:

1. Moskva kaasaegne arhitektuur.
2. Põhja kaasaegne arhitektuur.
3. Vene kaasaegne arhitektuur: Pihkvast ja Novgorodist Samara ja Jekaterinburgini.
4. Abramtsevo ja Talashkino: traditsioonide taaselustamine.
5. "Kunstimaailm": unenäod ja pildilised katsetused.
6. "Vene aastaajad": elutants.
7. Vene kaasaegse moe- ja ehtekunst.

Loeng 1. Moskva juugendarhitektuur — 2. septembril kell 19-30

Pertsovide maja, 1905-1907, arhitekt - Sergei Maljutin

Kui Louis Aragorn 1930. aastal Moskva tänavatel kõndis, märkas ta, et pealinnas on juugendstiilis hooneid palju rohkem kui Pariisis. „Minu tee, mida ma alati kõndisin mööda Arbati, möödus paljudest hoonetest, mis võiksid hoonetega konkureerida. Pariisist, Barcelonast või Brüsselist. Nende kapriisne sisekujundus kuulus kolmekümne aasta tagusesse otsingusse ... Vanal Nikitskajal, mida siis juba Herzeni tänavaks kutsuti, on endiselt näha 1900. aastal Shekhteli ehitatud Rjabušinski häärber oma võre, rõdude ja mosaiiklillega. peal läheb Vrubelile kuuluv friis. Samale arhitektile kuulub Jaroslavski raudteejaama monumentaalne hoone, milles nagu arhitekt L. Kekuševi ehitatud Mindovski häärberis Povarskaja tänava nurgal, avaldub väga selgelt selle kunsti vene rahvuslik päritolu. Paljud teised Arbati piirkonna tagasihoidlikumad hooned, eeskätt üürimajad, on tähistatud juugendstiilis tunnustega, kuigi see puudutab pigem nende dekoori kui arhitektuurseid lahendusi. Palju hiljem õnnestus mul näha juugendstiilis hoonete interjööre ja sealt leidsin hämmastavaid kaminaid, metallivalandeid, trepi reeling, lühtrid, mille ees kahvatusid lääne meistrite tooted.

Loengul räägime legendaarsetest Moskva projektidest - Metropolist ja Rahvushotellist, Moskva Kunstiteatri hoonest Kamergersky Lane'il, oma maja F. Shekhtel Ermolaevsky Lane'is, Sütini ja Rjabušinski majast, Derožinski ja Morozova, Pertsovi ja Beljajevi, Jakuntšikova, Isakovi, Gutheili, Mindovski, Ponizovski ja Liszti häärberitest, samuti kunstniku töö eripäradest. selle perioodi vene arhitektuuri meistrid - F. Shekhtel, L. Kekushev, W. Walcott, F. Voskresensky, A. Erichson jne.

Loeng 2. Põhjamoodsa arhitektuur - 9. september kell 19-30

M. Kšesinskaja häärber Peterburis, 1904-1906, arhitekt - A.I. von Gauguin

Euroopa "rahvusromantismi", Soome ja Rootsi traditsioonide mõjul kujunenud Peterburi arhitektuuril olid oma juhid - F. Lidval, R. Meltzer ja A. Shulman, N. Vasiliev ja A. Bubyr, A. Zelenko ja I. Pretro, G Makaeva ja V. Apõškov.

Millist mõju avaldas Skandinaavia kunstnike näitus. 1897. aastal Sergei Djagilevi korraldatud, millise panuse andis Eliel Saarinen Peterburi Kunstiakadeemia tegevusse, mis vahe oli Peterburi ja Moskva näitusel "Moodne kunst" ning milliseid tellimusi said arhitektid pärast seda, kuidas hindasid Vene meistrite Rene Mackintoshi ja Josef Maria Olbrichi tööd, millised on "Lidvali stiili" tunnused ja Peterburi arhitektide hoonete ilmekus - sellest ja paljudest muudest asjadest räägime loengus.

3. loeng

Talurahva maapanga hoone Simbirskis, 1916, arhitekt - Fjodor Livtšak

Vene juugend ei avaldunud selgelt mitte ainult Moskva ja Peterburi arhitektuurilises välimuses, vaid mõjutas ka piirkondlikku arhitektuuri, suutis tungida pealinna ja provintsi ellu, andes neile erilise värvingu. Hoolimata tunnuste ühisusest on provintslik kaasaegne originaalne, erinevates linnades oli sellel oma nägu. Eriti huvitavad on "puidust kaasaegse" hooned.

Mis on "puidust kaasaegne" ja millised on selle omadused, millised on eramajad (elamud ja suvilad) ja ühiskondlikud hooned (apteegid, raudteejaamad, koolid ja kinod) A. Zelenko, M. Kvjatkovski, K. Babõkin, G. Valennov, E. Krotkov, A. Semenov, V. Dubrovin, N. Vešnjakov, E. Tatarintsev, P. Malinovski, P. Dombrovski, F. Livtšak, S. Levkov; Ja Štšerbatšov. P, Golovkin - rõõmustavad ikka linnarahva silmi; millises linnas asutati juugendmuuseum; kus asub elevantidega maja - sellest ja paljust muust räägime loengus.

Loeng 4. Abramtsevo ja Talashkino: traditsioonide taaselustamine - 23. september kell 19-30

"Teremok" Flenovos, 1901, arhitekt - Sergei Maljutin

Abramtsevo kunstiring ühines tuntud ettevõtja ja filantroobi Sergei Mamontovi Talashkino ümber - Teniševite ümber, kes mitte ainult ei aidanud vene kunstnikke, vaid toetasid ka paljusid loomingulisi ettevõtmisi, püüdes taaselustada vene traditsioone.

Milliseid töötubasid iidse kunstilise käsitöö taaselustamiseks korraldati Abramtsevos ja Talashkinos; kuidas amatööretendused aitasid kaasa Moskva Eraooperi organiseerimisele; milliseid kunstilisi läbimurdeid tegid M. Antokolski, vennad Vasnetsovid, M. Vrubel, K. A ja S. Korokin, I.. Levitan, M. Nesterov, I. S. Ostrouhhov, V.. ja E. Polenov, N. Rimski- Korsakov, V. Serov, K. Stanislavski, N. Roerich ja S. Maljutin, kuidas kujunes “uusvene stiil”; kes on venekeelse matrjoška-Matrjona autor; millise furoori tegi Pariisi maailmanäitusel tehtud vene kunsti näitus; Sellest ja paljust muust räägime loengus.

Loeng 5. "Kunstimaailm": unistused ja maalikatsetused - 30. september kell 19-30

Ivan Bilibin "Koit Dnepri kaldal", 1902

Ühenduse "Kunstimaailm" tekkimisele eelnes kodune "eneseharimise ring", mille moodustasid A. Benois ja tema sõbrad D. Filosofov, V. Nouvel, L. Bakst, S. Diaghilev, E. Lansere , K. Somov, kes uskus, et kunstiline loovus on iseväärtuslik ega vaja ideoloogilisi ettekirjutusi. Ringi hüüdlause oli "kunst kunsti pärast". K.S. Petrov-Vodkin kirjutas oma mälestustes kunstimaailmast: „Milles peitub Djagilevi, Benoisi, Somovi, Baksti, Dobužinski võlu? Sellised inimrühmade konstellatsioonid tekivad ajalooliste pöördepunktide piiridel. Nad teavad palju ja kannavad neid mineviku väärtusi endaga kaasas, oskavad asju ajaloo tolmust välja tõmmata ja neid taaselustades anda neile kaasaegne kõla.

Millise rühmaga ühines “kunstimaailm” ja lõi 1903. aastal “Vene kunstnike liidu”; millised kunstimaailma näitused olid kõige grandioossemad; miks A. P. Tšehhov uskus, et Djagilev oli ainus, kes peaks toimetama ajakirja "Kunstimaailm"; millised artiklid ja kelle teosed tekitasid avalikkuse pahameelt; millised on "tüüpiliste" World of Art kunstnike kunstilise meetodi tunnused; mida näitas Peterburis korraldatud "Rahvusvaheline plakatite näitus"; millised vanema ja noorema kunstimaailma teosed on jõudnud massikunsti igapäevaellu; millised on 1927. aastal Pariisis peetud viimase "Kunstimaailma" näituse tunnused - sellest ja paljudest muudest asjadest räägime loengus.

Loeng 6. "Vene aastaajad": elutants — 7. oktoobril kell 19-30

Ballett "Scheherazade", 1914, kunstnik - Lev Bakst

Djagilev avas vene balleti Euroopale, näidates, et kui Euroopa pealinnades on ballett languses, siis Peterburis on see tugevnenud ja kätte maksnud. 1909. aastal kirjutas A. Benois, et triumf Pariisis oli "tervik vene kultuur, selle veendumus, värskus ja vahetus". Aastatel 1907–1922 Diaghilev korraldas 70 etendust, millest 50 olid absoluutse kasu etendused.

Miks järgnes trupile Russian Seasons kaheksa vagunit dekoratsioone ja kolm tuhat kostüümi; milliseid etteasteid tervitati aplausiga ja millised ebaõnnestusid; milline Venemaa ja Euroopa heliloojatest ja kunstnikest tegi koostööd "Vene aastaaegadega"; millised balletid ja miks sai J. Balanchine'ist Ameerika balleti klassika ning Serge Lifar juhtis Pariisi ooperi balletitruppi; miks Saint-Denis jätavad Diaghilevi austajad maha punased roosid ja kulunud balletikingad; Sellest ja paljust muust räägime loengus.

Loeng 7. Mood ja vene juugendehted — 14. oktoobril kell 19-30

Kanamuna, Carl Faberge, 1885

Vene juveliirid viisid edukalt ellu uusi ideid ja korraldasid üsna suuri töötubasid. 1882. aastal töötas Ivan Hlebnikovil kuni tuhat juveliiri, Carl Faberge'i juures veidi rohkem.

Loengul räägime Tema Keiserliku Majesteedi Carl Faberge juveliirist ja tema ettevõttes töötavatest käsitööliste galaktikast - Mihhail Perhhin, Eric Kolin, Heinrich Wigström, Viktor Aarn, Vassili Zuev, August Holmstrem; traditsiooniliste ja ainulaadsed tehnikad, samuti I. Hlebnikovi, F. Lorie, O. Kurljukovi, N. Nemirov-Kolodkini, I. Tšitšelevi, P. Sazikovi vene töökodades kasutatud originaalarendused.

õppejõud - Jelena Ruban- kulturoloog, Moskva Arhitektuuriinstituudi ja Kõrgema Majanduskooli õppejõud.

Loengu maksumus on 500 rubla.

Võimalik tasuda ettemaksuna

või registreeruda ja tasuda kohapeal

19. sajandi lõpus - 20. sajandi alguses. Vene arhitektuuris ja kogu ehitusäri tehnoloogias on ehitusmaterjalide sortimendis välja toodud uued nähtused. Neid seostati üldiste muutustega Venemaa sotsiaal-majanduslikus reaalsuses. Arhitektuur täidab ühiskondlikku tellimust vahetumalt ja avatumalt kui teised kunstiliigid. Vene arhitektuuri uusi nähtusi seostati linnade rahvaarvu tugeva kasvuga, tohutute tööstusettevõtete tekkega, proletariaadi koondumisega, finantskapitali kasvuga, linna sotsiaalse koosseisu üldise muutumisega ja lõpuks. , linna vaim, linnaelu kuvand.

Masinate suuremahuline tootmine tõi endaga kaasa insenerialaste teadmiste taseme tõusu, ehitusseadmete ning uute ehitusmaterjalide ja -tarindite väljatöötamise. XIX sajandi lõpus. raudbetooni kasutatakse arhitektuuris, metallraamid, näoga keraamilised plaadid, graniidilaastud ja muud ehituslikud ja tehnilised uuendused. Nende materjalide esteetika paljastamine, luues vastavalt 20. sajandi alguse uue kapitalistliku linna vajadustele. kaetud turud, kaubamajad, elektrijaamad, tehased, hiiglaslikud trükikojad, rahvamajad ja kortermajad, kõrghooned liftide, telefonidega, raudteejaamad, sillad, börsid, kauplemismajad jne. miljonäride häärberid, üritavad arhitektid rääkida teistsugust arhitektuurikeelt.

19. sajandi lõpp - 20. sajandi algus oli uute arhitektuuristiilide tekkimise aeg: kaasaegne, uus vene stiil, neoklassitsism. Arhitektid näevad oma aja arhitektuuritõde ehitusmaterjali, struktuuri ja vormi orgaanilises seoses. Arhitektuur keeldub varasema eklektika fassaadist, rangetest telgkompositsioonidest, sümmeetriast ja traditsioonilisest harmooniast.

Vabadus, lõtvus hoonete kompositsioonis, alluvus funktsionaalsele otstarbele määravad planeeringu, dekoori ja värvilahenduse.

Rohkem kui üks puhtalt insenertehnoloogiline idee toimis tihedas liidus arhitektuuriga. Kogu arhitektuuris oli märgatavalt mõjutatud soov kunstide sünteesi järele; maalikunsti ja skulptuuri elemente tuuakse heldelt arhitektuuri.

Pole ime XIX lõpu - XX sajandi alguse arhitektuuris. asusid tööle sellised silmapaistvad maalikunstnikud ja skulptorid nagu V. M. Vasnetsov, M. A. Vrubel, A. N. Benois, I. E. Grabar, S. V. Maljutin, A. S. Golubkina.
Tolle aja vene arhitektuuri andekamad esindajad olid F. O. Šehtel (1859-1926), A. V. Štšusev (1879-1949).

Esmakordselt tõstatati linnaplaneerimises küsimusi ühistranspordi korralduse, liikluskorralduse reeglite väljatöötamise ja rakendamise kohta. Juba 1885. aastal loodi Siseministeeriumi juurde Tehniline ja Ehituskomitee, mis tegi nõrku ja ilmselgelt üle jõu katseid kontrollida linnade arengut ja planeerimist kogu Venemaal. Sellest hoolimata ilmus 1910. aastal Peterburi ümberkujundamise plaan (arhitektid L. N. Benois ja F. E. Enakiev), ümberehitusprojekt Fr. Nälgivad Peterburis ("Uus Peterburi") (arhitektid I. A. Fomin ja F. I. Lidval). IN suuremad linnad seoses uue "eluasemeprobleemi" kontseptsiooniga on ühistud ja majaehitusseltsid. Need ühiskonnad ja partnerlused, nagu ka "probleem" ise, stimuleerivad arhitektide edasisi otsinguid. Peamine hoonetüüp ei ole eramaja ja mitte religioosne hoone, vaid avalik hoone.

hulgas huvitavaid ehitisi tolleaegne: Tretjakovi galerii (1900-1905) V. M. Vasnetsov; Pertsovi kortermaja (1903-1905, Moskva) - S. Maljutin, N. Žukov; Jaroslavski raudteejaam (1902-1904) F. O. Shekhtel; Marfo-Maryinskaya klooster (1908-1912, - Moskva) - A. V. Štšusev; riigipanga hoone Nižni Novgorodis (1910. aastad) - V. V. Pokrovski (1871-1931).

Kõik need hooned loodi rahvusromantilises, uudses vene stiilis, mille eesmärk oli taaselustada iidse vene arhitektuuri vaim, selle plastilisus, värviküllus ja vormivabadus, seoses uute funktsionaalsete ülesannetega uuel ehituslikul alusel. ning rahvuslikku traditsiooni vabalt ja loovalt arendada.
Uues stiilis ajalehe "Venemaa hommik" (Moskva, 1900. aastad) trükikoja hoone ehitas F. O. Shekhtel; hotell "Metropol" (Moskva, 1899-1903) - arhitekt V.F. Valkott; Kunstiteater (Moskva, 1902) - F. O. Shekhtel, kõrge reljeef A. S. Golubkina sissepääsu kohal; S. P. Ryabushinsky maja (Moskva, 1900-1902) - F. O. Shekhtel; M. F. Kšesinskaja (Peterburi, 1904-1906) mõis - A. I. Fon-Gauguin; "Kunstniku villa" (Krimm, 1906) - L. M. Brailovski; Pfefferi suvila Sokolnikis (1910. aastad) - A. U. Zelenko.

Peaaegu kõik need arhitektuuriteosed sisaldasid maali ja skulptuuri elemente. Rahvuslikke keraamika motiive on Abramtsevo töökojas arendanud M. A. Vrubel, A. Ya. Golovin, K. A. Korovin, E. D. Polenova alates 1889. aastast. Hiljem tekkis sarnane töökoda Smolenski kubermangus Talashkinos printsess M. K. Tenisheva mõisas. Selle on lavastanud kunstnik S. V. Maljutin.

Arhitektid pöörduvad ka antiikaja ja renessansi võimsate allikate poole, mõeldes klassikalisi projekte ümber vastavalt uue ajastu nõuetele. Klassikute poolt on omamoodi modernsuse õilistamine. Ajakiri "Kunstimaailm", mida esindavad kunstnikud A. N. Benois, M. V. Dobužinski, A. P. Ostroumova-Lebedeva, tegutseb neoklassitsismi propageerijana.

Sel viisil ehitasid A. I. Ivanov-Shits (1907-1908), I. A. Fomin (1872-1936) Moskva kaupmeeste klubi - A. A. Polovtsevi häärberi Kamennõi saarel Peterburis (1911 - 1913); S. Solovjov (1859-1912) - Kõrgemad naistekursused Moskvas (1910-1913, praegu V. I. Lenini nimelise Moskva Pedagoogilise Instituudi hoone); R. I. Klein (1858-1924) - Moskva kaunite kunstide muuseum (1912).

Niisiis, XIX lõpu - XX sajandi alguse parimad arhitektuuriteosed. iseloomustasid uudne kujundlik väljendusrikkus, arhitektuursete masside, dünaamika ja väljenduse vaba seos, funktsionaalse otstarbe ning hoone dekoratiivse ja kunstilise vormi vahelise lõhe kaotamine. Tüüpilised äärelinna hooned jäid aga igavaks, armetuks, harjumuspäraseks; selles kajastusid selgelt vene kapitalismi 20. sajandi alguse silmatorkavad sotsiaalsed kontrastid.

Arhitektuuriloovuse ja ehitusäri elavnemine ja märgatav tõus 20. sajandi alguses. kasulik mõju vene skulptuuri saatusele. Arhitektid hakkasid sageli uute hoonete ja avalike rajatiste (hotellid, rahvamajad, niinimetatud ärihoovid, jaamad, pangad, kinod ja elamud (väikesed isiklikud, tulusad korterelamud) ja püstitatud mõned usuhooned (kloostrikompleksid, üksikud kirikud, kabelid).

Mood uueks arhitektuuriline stiil, Venemaal juugendiks kutsutud, tungis meie riiki 19. sajandi lõpus. Euroopa klientide jahtumist selle jaoks seostati majanduskriisiga aastatel 1900–1903, kuid Venemaal kestis selle mood kuni Esimese maailmasõja alguseni.

Selle stiili arhitektuuriobjektid on linnatänavatel kergesti äratuntavad tänu originaalsele fassaadile ja kõrgetele dekoratiivdetailidele, suurtele "poe" akendele. Enamasti kujundati selles stiilis kortermajad, kaubanduskeskused, tehased, raudteejaamad ja näitusesaalid. Välimus hooned, kõik konstruktsioonielemendid: trepid, uksed, sambad, rõdud ja interjöör olid hoolikalt kujundatud ühes esteetilises võtmes. Katusejoonte, fassaadide, akende keerukus määras vajaduse kasutada uusi materjale: teras, betoon, klaas.

Juugend nii Venemaal kui ka Euroopas lagunes kohe mitmeks suunaks: stilistiline modernne (pseudogooti, ​​Mauritaania ja vene stiilid) ja modernne korralik (uuenduslik kaasaegne). Ilmus modernsuse piirkondlike vormide originaalsus - Moskva, Peterburi, Riia, provints.

pealinnas 1900. aastatel. Juugend kujunes 19. sajandi Peterburi arhitektuuritraditsioonide tugeval mõjul: monumentaalsus, kompositsiooniline tasakaal, korraelementide kasutamine, mis määras enamiku modernistliku hoonete range iseloomu; Näiteks on Mertensi maja (arhitekt Ljalevitš, 1909). Peterburi modernsust mõjutas lähedus Skandinaavia riikidele ja nende modernsuse variant nn. "rahvusromantism": fassaadi kaunistamine loodusliku kiviga (graniit, marmor), saadaval ohtralt pealinna lähiümbruses; puit ja metall.

Stilistlik modernsus eristub nii uute joonte kui ka traditsiooniliste kompositsioonide ja ajalooliste stiilide vormide elementide poolest, kuid oluliselt ja meelevaldselt ümbertöödeldud. Näiteks A. V. Suvorovi (1901-1904, arhitektid A. I. Gauguin ja G. D. Grimm) muuseumi hoonel on keskaegse kindluse välimus tänu keskaegse vene arhitektuuri muundatud elementide kasutamisele. Hoone esindab juugendstiili rahvusromantilist haru. Selle juugendstiili suundumuse näide Moskvas on ehitatud Jaroslavski raudteejaam (1902). Fedor Osipovitš Šekhtel(1859-1926). Järsud kõrged katused ja torn, hüpertrofeerunud machicules (hingedega aasad) ja asümmeetrilise hoone mitmevärviline vooder annavad sellele põhjamaise rahvaarhitektuuri veidi käegakatsutava mõju tunnused. Kui Jaroslavski raudteejaama arhitektuuril on peen rahvuslik maitse, siis Tretjakovi galerii hoonet (1900-1905, peafassaad – kujundas kunstnik V. M. Vasnetsov) eristab rahvuslike tunnuste erksav ilming, mis on tingitud muuseumihoone spetsiifiline funktsioon.

Shekhtel oli Venemaa juugendstiili juhtiv arhitekt. Oma loomingulise karjääri alguses avaldas Shekhtel austust retrospektivismile, opereerides osavalt gooti arhitektuuriga (3.G. Morozova mõis Spiridonovkal, 1893-1898). Alates 1900. aastatest temast sai kindel modernsuse pooldaja, kes lõi projekte, mida iseloomustab lihtsus ja ratsionaalsus. Shekhteli kõige iseloomulikum modernistlik teos on tunnistatud S.P. häärberiks. Rjabušinski M. Nikitskajast (1900-1902), mis oli omamoodi "arhitektuurimanifest", kuulutades uus stiil arhitektuur. Väikse, mahult ja fassaadide kunstilise kujundusega maalilise hoone välimus lõhub täielikult senise arhitektuuri järjepidevuse. Siin on kõik uus – nii fassaadide tasapinnaline tõlgendus, kui ka omapärased võlvide ja verandade piirjooned ning majoolikafriis, mida katkestavad erineva kujuga aknad, ja lihtsustatud profiiliga tugevalt väljaulatuv karniis jne.

XIX lõpu - XX sajandi alguse arhitektuur. Vene impeeriumi äärealadel eristus eklektiline stiililine iseloom. See väljendus mitte ainult provintsi, vaid ka suurlinna arhitektide projektides. Shekhtel oli Taganrogis asuva viljakaupmees E. Šaronovi häärberi autor. Selles projektis ühendas ta üsna juhuslikult oma varasemate hoonete detailid. Volga-Kama panga hoone Doni-äärses Rostovis (arhitekt A.N. Beketov, 1906-1909) on näide hilisest jäljendavast juugendstiilist. Tema projekti ei erista stiililine ühtsus: fassaadil olevad atlased ja grifoonid, stiliseeritud roosidega sepistatud rõduvõre ja interjööri barokne krohvliistud on heterogeensete ajalooliste stiilide töötlemata elemendid. küpsemad arhitektuurne lahendus juugendstiilis on Rostovi linnapea I.N. kasumlik maja. Zworykin (1914), valmistatud pseudogooti stiilis.

Provintsliku modernsuse suundumuste hulgas on nn. Rostov ehk Jaroslavl, kaasaegne, tüüpiline Kirde linnadele: Jaroslavl, Suur Rostov, Vologda. Selles, nagu ei kusagil mujal, on selline provintsliku modernsuse omadus nagu fassaad, s.o. talle iseloomulike dekoratiivtehnikate kasutamine ainult kaunistamise eesmärgil. See on ümarpalkidest või tahutud laudadest ehitatud hoonete asümmeetria; ovaalsed aknad, erkerid, tornikesed, lillemustrid arhitraadidel, kuid kõik puidust.