1.1 Dünaamiliste täisarvude keel

2. Poeetiline keel

2.1 R. Jacobsoni keele poeetilise funktsiooni tõlgendus

2.2 Keele poeetiline funktsioon ei ole sama, mis funktsionaalne stiil

2.3 Poeetiline (esteetiline) kõnetegevus

2.4 Kirjandusteksti keel

2.5 rikkumiste ja kõrvalekallete teooria

3. Keeleline isiksus

1. Keel ja selle poeetiline funktsioon

Keele mõiste on ühtaegu iga keeleteadusliku uurimistöö lõpphorisont ja lähtepunkt. Sellega on seotud ka mõiste "keel" mitmetähenduslikkus ja polüseemia. Filosoof Martin Heidegger (1889-1976) kirjutab oma "Kirjas humanismist" (1947) keelest: "Keel on olemise tõe maja"; "Inimene elab keele eluruumis"; "Keel on olemist ennast valgustav-varjav nähtus"; "Keel on olemise keel, nagu pilved on pilved taevas"; "Me näeme helis ja kirjapildis sõna keha, meloodias ja rütmis - hinge, semantikas - keele vaimu" (Heidegger 1993: 203). Seega ilmub keel tõe mõõdupuuna, kõigi asjade olemise mõõdupuuna ja inimliku terviku ontoloogiliste tasandite kehastusena.

Keeleteaduse rajaja Ferdinand de Saussure (1857-1913) taandas keeleteaduse aine keeleks kui kinniseks elementide vaheliste suhete süsteemiks (langue), kuid eraldas selle esimesena eraldiseisvaks. teaduslik teema kõne (parole) kui keelesüsteemi aktualiseerimine ja keelevõime kui tegevus (keel).

Meie uurimistöö otsene objekt on keeleline tekst. Tekst on keelelise tegevuse ruum, mille eesmärgid ei piirdu keelesüsteemi raamistikuga, vaid ulatuvad kaugele inimese subjektiivsete huvide valdkonda. Keel on kõige olulisem vahend eristamise ja üldistamise, tunnetuse ja suhtlemise, mõistmise ja mõjutamise ning laiemalt inimtegevuse korraldamiseks. Samas ei saa keel väljaspool konkreetset tegutsejat, inimest toimida tegevustegurina. Keel toimib teksti kujul tegevustegurina.

Allpool räägime peamiselt mitte keelest kitsas keelelises mõttes kui suhete süsteemist (langue) - Ferdinand de Saussure'i tõlgenduses, vaid inimese keelevõimest - keelest tegevuses (langage) (vt: Saussure 1977). : 47-49, 52-53). Inimese eesmärgipärase ja teadlikult suunatud kommunikatiivse tegevuse fakt on tekst, mis toimib "keelena tegevuses" (Hallyday, 1978). Konkreetne vaimne objekt on tekstis, mitte keelesüsteemis – teatud inimtegevus. Samal ajal käsitletakse kunstiliste tähenduste edastamise küsimusi keeletekstide kaudu keelevahendites ja keele seisukohalt. Keelt mõistetakse kui Saussure'i visandatud keelesüsteemi kitsast raamistikust väljumist. Selline võime väljuda ja ühest organisatsioonivormist teise üle minna on kooskõlas vene traditsioonis valitseva keele dünaamilise terviku arusaamaga.

1.1 Dünaamiliste täisarvude keel

Inimkeele üld- ja luulekeele mõistete määratlemisel lähtume kodumaisest keeletraditsioonist tunnustada aspektidena keelesüsteemi, kõnetegevust ja kõnet keelelise materjalina. keel kui dünaamiline tervik(vrd: Shcherba 1974: 24-38). Lev Vladimirovitši poolt tuvastatud aspektide järgi saame rääkida keelest kolmes vormis - keelesüsteemis, keeletegevuses ja keelematerjalis või keeletegevuses, keelematerjalis ja keelesüsteemis, mis kuuluvad keeleõppe ulatusse. keele kui dünaamilise terviku mõiste.

Kõnetegevus L.V. Shcherba (1974: 25) nimetab rääkimise ja mõistmise protsesse (sealhulgas ka tõlgendamist siin!). Teadlane tõlgendab keelelise materjalina kõike, mida räägitakse ja mõistetakse, sealhulgas mitte tingimata kirjalike tekstide kujul. "Keelesüsteemi" mõiste on määratletud kui "antud keele sõnaraamat ja grammatika" (samas: 26). Keelesüsteem on objektiivselt keelematerjali sisse põimitud. Nii keelesüsteem kui ka keelematerjal on ette nähtud ainsa kogemuses antud kõnetegevuse erinevate aspektidena (samas: 25-28). Tekstitegevuse saab kirjaliku allika (tekstimaterjali) tüübi õigustel kaasata kõnetegevuse laiemasse üldisesse mõistesse.

1.2 Poeetilise funktsiooni eriline suhe keele dünaamilise tervikuga

Me ei jaga W. von Humboldti ettekujutust keele tekkest eranditult luule vaimust, kuid me ei saa nõustuda Schalda sõnadega, mida tsiteerib Jan Mukařowski (1976: 426): "Igal pool, kus keelt pole ka ja eelkõige väljendusvahend, kus keelt ei käsitleta eelkõige monumentaalsuse instrumentina, kui materjali, millest luuakse religioosseid ja avalikke sakraale meistriteoseid, keel langeb kiiresti lagunema ja mandub.

Kunstipraktika (sünonüümiks poeetilise) praktika erilise suhte olemus seisneb selles, et Praha Lingvistika Ringi esindajate sõnul „suurendab ja rafineerib see keelekäsitlemise oskust üldiselt, võimaldab keelel paindlikumalt kohaneda uusi ülesandeid ja rikkalikumalt eristada väljendusvahendeid"(Mukarzhovsky 1967: 426). Seega viljeleb keel oma poeetilises funktsioonis ennast, sealhulgas keelesüsteemina, kunstitekstis objektiivselt fikseeritud keelelise materjali aspektides ning mõistmise ja tõlgendamise keelelises tegevuses, mida teostatakse kunstilises tekstis. lugemise protsess.

Keele kui arenguressursi poeetiline funktsioon on suunatud absoluudile – ideaalsele täiuslikule keelele. Nagu V. von Humboldt selle kohta kirjutas, "keeleline jõud inimkonnas toimib seni, kuni - kas üldiselt, kas konkreetselt - loob selliseid vorme, mis suudavad nõudeid täielikumalt ja täiuslikumalt rahuldada" (Humboldt 1984: 52). O. Walzel, lähtudes ideest keelest selle poeetilises funktsioonis rahvuskeele täiuslikkuse mõõdupuuna, juhib tähelepanu tõsiasjale. ajalooline fakt, Mida saksa keel 14. sajand ei omanud veel selliseid väljendusvahendeid, mis olid Inglismaal Shakespeare’i keelel. Friedrich Gundolf näitas oma raamatus Shakespeare'i kohta, et sakslastel kulus üle kahesaja aasta, et "saavutada ekspressiivsus, mis on vajalik Shakespeare'i saksa keelde täiesti konsonantseks tõlkeks" (Walzel 1928: 6).

Eelneva põhjal võime ka järeldada, et indiviidi kunstitekstiga suhtlemise praktika valdamise mõõdupuu võib pidada rahvuskeele valdamise või indiviidi keelelise isiksuse arengu mõõdupuuks.

2. Poeetiline keel

Juba Aristoteles "Retoorikas" ja "Poeetikas" läheneb oratoorse näitleja kõne definitsioonile mõlema kõneliigi vormiliste tunnuste arvutamise seisukohalt. Aristotelese (Poeetika, XXII) järgi erineb poeetiline kõne tavakõnest erilise sõnakasutuse ja häälduse poolest: poeetilise väite koostises on üldkeele sõnavara kõrval kindlasti ka glotsid (või glossid, see tähendab dialekt). sõnu või kasutatakse murdetähendustes) ja metafoore ning neid hääldatakse lauluhäälega ja erineva intonatsiooniga kui tavakõnes. Samal ajal tuleks erilist tähelepanu pöörata proportsioonidele glotide (mille ülemäärane mõju toob kaasa barbaarsuse), metafooride (mis annavad tekstile mõistatuse), kõne kaunistuste ja üldiselt kättesaadavate madala kõnega piirnevate sõnade proportsioonidele. . Äärmustesse langemise vältimiseks tuleks mõõtu jälgida (Poeetika, XXII, vt: Aristoteles 1998: 1098-2001). Rohkem üksikasjalik diagramm mõisted meetmed Aristoteles otseselt ei vihja. Ilmselt eeldatakse, et öeldu on täiesti piisav, et kirjeldada autori kaasaegset poeetilist kõnet.

Veelgi pikemas lõputöös umbes võõrkeel poeetiline kõne on Viktor Šklovski, viidates sellele, et poeetiline keel mitte ainult ei tundu kummaline ja imeline, vaid ka tegelikult "on sageli võõras: assüürlaste seas sumeri, ladina keel assüürlaste seas. keskaegne Euroopa, arabismid pärslaste seas, vanabulgaaria keel kui vene kirjanduse alus ... "(Shklovsky 1983: 24). Siin Meie Meie arvates on oluline seda tähele panna praegune etapp arenenud keeltes seda nähtust ei täheldata, mis võiks olla järelduseks tänapäevaste Euroopa keelte väljendusjõu tuntud võrreldavuse kohta ladina ja vana bulgaaria keelega. Ilmselgelt erineb tänapäevane ettekujutus keele poeetilisest funktsioonist selles osas oluliselt iidsete inimeste ideest. Jacques Dubois ja üldretoorikute kollektiiv, kes moodustasid keele retoorilise ja poeetilise funktsiooni uurimisega tegeleva rühma, rõhutavad konkreetselt, et tänapäeva tingimustes on kirjanduslik tegevus eelkõige " eriline keelekasutus, mis kehtib konkreetselt luule kohta selle sõna tänapäevases tähenduses"(Üldretoorika 1986: 37). Teemaks on ajalooliselt eksisteerinud luule uurimine, mis erines foneetiliste, leksikaalsete ja grammatiliste tunnuste poolest rahvuskeelest. kirjakeele ajalugu(Stepanov 1998: 608).

Ilukirjanduskeel ehk teisisõnu poeetiline keel on vorm, milles sõna kunstivorm, verbaalne kunst, materialiseerub, objektiseerub, erinevalt teistest kunstiliikidest, nagu muusika või maal, kus heli, värv , värv on materialiseerimisvahend.

Igal rahval on oma keel, mis on rahva rahvusliku eripära kõige olulisem tunnus. Oma sõnavara ja grammatilisi norme omades täidab rahvuskeel peamiselt suhtlusfunktsiooni, toimib suhtlusvahendina. Vene riigikeel tema keeles kaasaegne vorm Põhimõtteliselt lõpetas oma kujunemise A. S. Puškini ajal ja tema loomingus. Rahvuskeele alusel moodustub kirjakeel - haritud rahvuse osa keel.

Ilukirjanduskeel on rahvuskeel, mida töötlevad kunstisõna meistrid, alludes samadele grammatikanormidele kui rahvuskeelele. Luulekeele eripära on vaid tema funktsioon: see väljendab ilukirjanduse, verbaalse kunsti sisu. Poeetiline keel täidab seda omaette erifunktsiooni elava keelekasutuse tasandil, kõne tasandil, mis omakorda moodustab kunstilise stiili.

Muidugi eeldavad rahvuskeele kõnevormid oma spetsiifikat: dialoogilist, monoloogilist, kirjaliku ja suulise kõne skaz-tunnuseid. Ilukirjanduses tuleks aga neid vahendeid käsitleda teose ideoloogilis-temaatilise, žanri-kompositsioonilise ja keelelise originaalsuse üldises struktuuris.

Nende funktsioonide elluviimisel mängivad olulist rolli keele visuaalsed ja ekspressiivsed vahendid. Nende vahendite roll on see, et nad annavad kõnele erilise maitse.

Lilled noogutavad mulle pead kallutades,

Ja viipab põõsale lõhnava oksaga;

Miks sa ainuke mind jälgid

Oma siidivõrguga?

(A. Fet. "Koi poisile")

Lisaks sellele, et see rida on luuletusest oma rütmi, suuruse, riimi, teatud süntaktilise korraldusega, sisaldab see mitmeid täiendavaid pildilisi ja väljendusvahendid. Esiteks on see ööliblika kõne poisile, leebe palve elu säilimise eest. Lisaks personifikatsiooni abil loodud ööliblika kujutisele isikustatakse siin lilli, mis “noogutavad” pead ööliblikale, okstega “viipavale” põõsale. Siit leiame metonüümiliselt kujutatud võrgukujutise (“siidivõrk”), epiteedi (“lõhnav oks”) jne. Üldiselt taasloob stroof looduspildi, teatud koi ja poisi kujutised. austab.

Keele abil viiakse läbi tegelaste tegelaste tüpiseerimine ja individualiseerimine, omapärane rakendamine, kõnevormide kasutamine, mis väljaspool seda kasutamist ei pruugi olla erivahendid. Niisiis, Davõdovile omane sõna "vend" (M. Šolohhovi "Neitsi pinnas üles tõstetud") hõlmab ta mereväes teeninud inimeste hulka. Ja sõnad "fakt", "tegelik", mida ta pidevalt kasutavad, eristavad teda kõigist ümbritsevatest ja on individualiseerimise vahendid.

Keeles pole valdkondi, kus oleks välistatud kunstniku tegevuse võimalus, poeetiliste pildi- ja väljendusvahendite loomise võimalus. Selles mõttes võib tinglikult rääkida "poeetilisest süntaksist", "poeetilisest morfoloogiast", "poeetilisest foneetikast". Jutt ei ole siinkohal keele eriseadustest, vaid professor G. Vinokuri õige märkuse järgi "erilisest keelekasutuse traditsioonist" (G. O. Vinokur. Valitud teoseid vene keele kohta. 1959.).

Seega ei ole ekspressiivsus iseenesest, erilised kujundlikud ja ekspressiivsed vahendid ilukirjanduskeele monopol ega ole sõnalise ja kunstilise teose ainsa vormilooma materjalina. Valdav enamus juhtudel on kunstiteoses kasutatavad sõnad võetud rahvuskeele üldisest arsenalist.

"Ta käsitles talupoegade ja õuedega rangelt ja tõrksalt," ütleb A. S. Puškin Troekurovi ("Dubrovski") kohta.

Puudub väljendus, erilised väljendusvahendid. Sellegipoolest on see fraas kunstinähtus, kuna see on üks maaomaniku Troekurovi tegelaskuju kujutamise vahendeid.

Keele abil kunstilise kujundi loomise võimalus lähtub keelele omastest üldistest seaduspärasustest. Fakt on see, et sõna ei kanna mitte ainult märgi elemente, nähtuse sümbolit, vaid on selle kujutis. Kui me ütleme "laud" või "maja", kujutame ette nähtusi, mida need sõnad tähistavad. Sellel pildil pole aga veel kunstilisuse elemente. Sõna kunstilisest funktsioonist saab rääkida ainult siis, kui see teiste kujutamisviiside süsteemis toimib kunstilise kujundi loomise vahendina. See on tegelikult poeetilise keele ja selle osade erifunktsioon: "poeetiline foneetika", "poeetiline süntaks" jne. See ei ole keel, millel on spetsiaalsed grammatilised põhimõtted, vaid erifunktsioon, eriline vormide kasutamine. riigikeel. Ka nn sõnad-kujundid saavad esteetilise koormuse ainult teatud struktuuris. Niisiis, M. Gorki tuntud reas: "Mere halli tasandiku kohal kogub tuul pilvi" - sõnal "hallikarvaline" pole iseenesest esteetilist funktsiooni. See omandab selle ainult koos sõnadega "mere tasandik". "Mere hall tasandik" on keeruline verbaalne kujund, mille süsteemis hakkab sõna "hall" täitma raja esteetilist funktsiooni. Kuid see tropp ise muutub teose terviklikus struktuuris esteetiliselt oluliseks. Niisiis, peamine, mis poeetilist KEELT iseloomustab, pole mitte küllastus erivahenditega, vaid esteetiline funktsioon. Erinevalt mis tahes muust nende kasutamisest kunstiteoses on kõik keelelised vahendid nii-öelda esteetiliselt laetud. "Iga keeleline nähtus erilistes funktsionaalsetes ja loomingulistes tingimustes võib muutuda poeetiliseks," ütles Acad. V. Vinogradov.

Kuid keele "poetiseerimise" sisemist protsessi kujutavad teadlased erineval viisil.

Mõned teadlased usuvad, et kujutise tuum on esitus, keele vormidesse fikseeritud pilt, samas kui teised uurijad, kes kujundavad positsiooni kujutise keelelise tuuma suhtes, peavad kõne poetiseerimise protsessi juurdekasvu aktiks. "sõna juurde ekstra kvaliteet või tähendus. Selle vaatenurga kohaselt muutub sõna kunstinähtuseks (kujundlikuks) mitte sellepärast, et see väljendab kujundit, vaid seetõttu, et see muudab oma olemuslike immanentsete omaduste tõttu kvaliteeti.

Ühel juhul kinnitatakse pildi ülimuslikkust, teisel juhul sõna ülimuslikkust ja ülimuslikkust.

Siiski pole kahtlust, et kunstiline kujund selle sõnalises väljenduses on terviklik ühtsus.

Ja kui pole kahtlust, et kunstiteose keelt tuleks uurida, nagu iga nähtust, keele arengu üldiste seaduspärasuste valdamise põhjal, et ilma eriliste keeleliste teadmisteta ei saa tegelda poeetilise keele probleemidega. , siis on samas täiesti ilmne, et keelt kui verbaalse kunsti fenomeni ei saa välja jätta kirjandusteaduste sfäärist, mis uurib verbaalset kunsti kujundlik-psühholoogilisel, sotsiaalsel ja muul tasandil.

Luulekeelt uuritakse seoses kunstiteose ideoloogilis-temaatilise ja žanri-kompositsioonilise eripäraga.

Keel on korraldatud vastavalt teatud ülesannetele, mille inimene oma tegevuse käigus endale seab. Seega on keelekorraldus teaduslikus traktaadis ja lüürilises luuletuses erinev, kuigi mõlemal juhul kasutatakse kirjakeele vorme.

Kunstiteose keelel on kaks põhilist korraldustüüpi - poeetiline ja proosaline (dramaturgia keel on oma korralduselt lähedane proosakeelele). Kõneliikide organiseerimise vormid ja vahendid on samal ajal kõnevahendid (rütm, meetrum, personifitseerimisviisid jne).

Poeetilise keele allikaks on rahvuskeel. Kuid keele normid ja arengutase antud ajalooetapis ei määra iseenesest verbaalse kunsti kvaliteeti, pildi kvaliteeti, nagu ei määra ka kunstilise meetodi eripära. Samadel ajalooperioodidel loodi teoseid, mis erinesid nii kunstilise meetodi kui ka poeetilise tähenduse poolest. Keelevahendite valiku protsess on allutatud teose või pildi kunstilisele kontseptsioonile. Ainult kunstniku käes omandab keel kõrged esteetilised omadused.

Poeetiline keel taasloob elu oma liikumises ja võimalustes suure täidlusega. Sõnalise kujundi abil saab “joonistada” looduspilti, näidata inimese iseloomu kujunemislugu, kujutada masside liikumist. Lõpuks võib verbaalne kujund olla lähedane muusikalisele, nagu on täheldatud värsis. Sõna on tugevalt seotud mõttega, kontseptsiooniga ja seetõttu on see teiste kujundi loomise vahenditega võrreldes mahukam ja aktiivsem. Verbaalset kujutist, millel on mitmeid eeliseid, võib iseloomustada kui "sünteetilist" kunstipilti. Kuid kõiki neid verbaalse kujundi omadusi saab paljastada ja realiseerida ainult kunstnik.

Kunstiloome või kõne poeetilise töötlemise protsess on sügavalt individuaalne. Kui igapäevasuhtluses on võimalik inimest eristada tema kõneviisi järgi, siis kunstilises loovuses on võimalik autor määrata ainult talle omase kunstikeele töötlemise meetodiga. Teisisõnu, kirjaniku kunstilaad murdub tema teoste kõnevormides jne. See poeetilise keele eripära on kogu verbaalse kunsti vormide lõpmatu mitmekesisuse aluseks. Loomingulises protsessis ei rakenda kunstnik passiivselt rahva poolt juba kaevandatud keele aardeid - suur meister mõjutab oma loomingulisusega rahvuskeele arengut, täiustades selle vorme. Samas toetub see keele arengu üldistele seaduspärasustele, selle rahvapärasele alusele.

Ajakirjandus (lad. publicus – avalik) on kirjanduse liik, mille sisuks on peamiselt laiemat lugejat huvitavad kaasaegsed küsimused: poliitika, filosoofia, majandus, moraal, õigus jne. Lähim oma spetsiifika poolest Loovus ajakirjandusele on ajakirjandus ja kriitika.

Ajakirjanduse, ajakirjanduse, kriitika žanrid on sageli identsed. See on artikkel, artiklite sari, märkus, essee.

Ajakirjanik, kriitik ja publitsist tegutsevad sageli ühes isikus ning piirid seda tüüpi kirjanduse vahel on üsna voolavad: näiteks võib ajakirjaartikkel olla kriitiline ja ajakirjanduslik. On üsna tavaline, et kirjanikud tegutsevad publitsistidena, kuigi sageli pole publitsistlik teos väljamõeldis: see põhineb reaalsetel tõsiasjadel. Kirjaniku ja publitsisti eesmärgid on sageli lähedased (mõlemad võivad aidata kaasa sarnaste poliitiliste ja moraalsete probleemide lahendamisele), kuid vahendid on erinevad.

Kunstiteose sisu kujundlik väljendus vastab ajakirjandusliku töö problemaatika otsesele, kontseptuaalsele väljendusele, mis on selles osas vormilt lähemal teaduslikule teadmisele.

Kunsti- ja ajakirjanduskirjanduse alla kuuluvad teosed, milles konkreetsed elufaktid on riietatud kujundlikku vormi. Sel juhul kasutatakse loomingulise kujutlusvõime elemente. Kõige tavalisem žanr on kunstiline essee.

Sissejuhatus kirjandusteadusse (N.L. Veršinina, E.V. Volkova, A.A. Iljušin jt) / Toim. L.M. Krupchanov. - M, 2005

Loomingulisi operatsioone keelevahenditega, mille eesmärk on luua esteetiline mulje, tuleks eristada kõne stereotüüpi toetavate keelevahendite automaatsest valikust ja rakendamisest. Loovuse (loovus) ja automatismi (stereotüüpsus) vastandus on märkimisväärne nii kõne genereerimisel kui ka tajumisel. Kui kõneprodutsent küsib, kuidas öelda, on taju automaatsus häiritud, millega kaasneb adressaadi emotsionaalne ja esteetiline reaktsioon; kui ta küsib, mida öelda, kipub taju automatiseeruma: verbaalsete märkide lineaarses jadas ei stimuleeri ükski neist adressaadi esteetilist reaktsiooni.

Automatismi olemasolu või puudumine kõne tootmise ja tajumise protsessides võimaldab eristada poeetilist keelt praktilisest keelest. Kodumaises teaduslikus traditsioonis on sellist eristamist põhjendatud OPOYAZi (XX sajandi 20ndad) esindajate töödes ja see on välja töötatud Yu. N. Tynyanovi, R. Yakobsoni, L. P. Yakubinsky töödes. On kujunenud kitsas, laiendatud ja lai arusaam luulekeelest. Kitsas tähenduses on poeetiline keel luulekeel; laiendatud - ilukirjanduse keel; laiemas tähenduses keel "keskendudes esteetiliselt olulisele loovusele, vähemalt kõige minimaalsemale, piiratud ühe sõna raamistikuga" .

V. P. Grigorjev tegi ettepaneku tähistada poeetilise keele ühikut terminiga kreatema. Niisiis, M. Tsvetajeva avalduses Elu hiljem, teretulnud selline ema vaikimine kreatema on teisendatud standardkombinatsioon (vt .: nädal/aasta hiljem). V. Hlebnikovi luuletuses "Naeruloits" moodustub tuletuspõõsas, mille oksad on kasvajate ahelad, nagu näiteks tüvisõnaga oks. naer: naer, naer, naer, naer, naer, naer, naer. Sama tüüpi Createmesid moodustavad aeg-ajalt intrateksti alamsüsteemi.

Poeetiline keel on loomingu looja keel. Kuid kas looja loob ainult sõna kunstnik? Vastuse sellele küsimusele võib leida laste kõne uurimisest. Emakeele arenguga seotud kõrgeima loomingulise tegevuse perioodi, vanust "kahest viieni" (K. Tšukovski) iseloomustavad arvukad uuendused, mille genereerimine paljastab nende ühisuse loominguga kirjandustekstis. . Tuginedes laste kõne spetsialistide poolt süstematiseeritud materjalile, iseloomustame laste kõneloovuse tulemuste eripära.

Grammatilised uuendused laste kõnes põhinevad keelesüsteemil, mida mõistetakse võimaluste süsteemina. Täiskasvanute normatiivkõnes toimub kõnefakti genereerimine ahelas: süsteem - norm - kõne; laste kõnepraktikas puudub ahela teine ​​lüli. Grammatilise loomingu analüüs võimaldab rääkida nende prognoositavusest, sest kõik grammatilised neoplasmid on potentsiaalselt võimalikud, mis vastavad keelemudelitele. Olles kodifitseeritud normi seisukohalt ebakorrektsed, eristab neid loominguid "süsteemne korrektsus": nad tekivad analoogia mõjul, s.o. mõne keelelise väljendusvormi assimileerimine teistega sarnasuse alusel. kolmapäev: lauad ja toolid; silmad, pliiatsid Ja otsaesised, ninad; suudlus / suudlus(ema), nokitsema / nokkima (terad) ja puhuma / puhuma, puhuma / välja puhuma. Grammatiline looming täidab sageli grammatilise süsteemi osa lünka (tühja lahtri): Ma ei taha veel juua, aga ma olen juba zahachiva (tahan - zahachiva). Keelesüsteemi mehhanismid võimaldavad konstrueerida selle ja sarnase liigi nari, kuid kodifitseeritud kirjakeeles need puuduvad. Teatavasti ei saa näiteks kõiki kvalitatiivseid omadussõnu kasutada võrdleva astme sünteetilise vormi moodustamiseks, kuid grammatilise süsteemi mehhanism annab sellise potentsiaalse võimaluse (vormid nagu parem, kaugemal, uhkem). Vormi loomisel olev kõneprodutsent ei täida ühtegi planeeritud superülesannet, seetõttu nimetatakse selliseid moodustisi tahtmatuteks. Täiskasvanute grammatilise loomingu tajumisega kaasnevad reeglina stereotüüpsed märkused: Mitte lauad, vaid lauad; Tuleb öelda kallab, mitte kallab ja nii edasi. Tüüpiliste ortoloogiliste reaktsioonide eesmärk on fikseerida lapse keeleteadvuses grammatilised standardid, mis on vajalikud kirjalikus kõnes ja moodustavad praktilise keele aluse. Täiskasvanu mentori regulatiivne ja didaktiline strateegia on ilmne: kujundada lapses ettekujutus grammatilistest normidest. Samas ei saa märkamata jätta ka grammatiliste ebakorrapärasuste võlu, mis tekitavad vanemates hellust, üllatust ja naudingut. Need emotsionaalsed ja esteetilised mõjud on seletatavad lapse ja täiskasvanu keelepädevuste kogumi erinevusega. Täiskasvanu tajub grammatilist anomaaliat tahes-tahtmata loominguna.

Ka laste sõnaloome, mis toimub produktiivsete sõnaloomemudelite alusel, näitab keelesüsteemi mõju. Uusmoodustuste väljendusplaani uudsus tekib tänu sõnaloome morfeemide vabale kombinatsioonile sõna aluses. Süsteemi ja normi vahel tekib objektiivne vastuolu: süsteemimehhanism võimaldab luua uue kujundsõna ja norm "ei aktsepteeri" kodifitseeritud näidise olemasolu tõttu keeles. Näiteks: kaaslane (vrd. kaaslane); mõnitaja(pilkamine); võimleja(võimleja); väike kuningas(prints); rasv(paks); nutikas(ajuline); võilill(võilill) ja teised. Kujutised on tunda loomingus, millel on keelesüsteemis leksikaalne sünonüüm: rezhik- nuga; külaelanikud- talupojad; lehm- vasikas; vistrikud suled; perforeeritud, perforeeritud- paus; (Sina-Mina) puhkes naerma- naeris. Kõikidel juhtudel on laps teadlik nii tüve keelelisest tähendusest kui ka tuletusliite tähendusest. Neoplasmid täidavad sageli leksikaalse lünga: Isa, luba mul kitarri mängima (kitarri mängima) Vaatasin filmi. Seal robot beebi (väike robot) nii võidelnud! Ebastandardne kujundlikkus on tüüpiline loomingule, mis on loodud kahe juure ühendamisel: I kiire hambaga (kiiresti närida); Ja mina kurt (söömisel kurt); terad sisse kohvikann (kohviveski) panna; ma vajan kõrvaklapp (pipetti). Kujundlikku muljet annab edasi looming, mis sisaldub loogilis-hinnava vastanduse piirides: see on keelatud - valetamine; lurjus - aastane ja nii edasi. Leksikaalsed uuendused näitavad, kuidas laps "näeb ... oma mõtet" (A. A. Potebnya) ja seetõttu on tal individuaalne psühholoogiline originaalsus.

Kõnetootja kavatsusi saame hinnata verbaalsete tunnusmärkide järgi. Näiteks mitmed laste ütlused sisaldavad omadussõna ilus ja samas - adressaadi esteetilisele reaktsioonile kutsumise vormid. Väite autori esteetiline kavatsus on orgaaniliselt ühendatud kommunikatiiv-pragmaatilisega. Näiteks: - Tead, mul on nukk – nii ilus, ümarate kulmudega (1); Kuulge, milline ilus muusika, ainult lahkuminek (2); Vaatame, lähme vaikselt: ilus liblikas vanaemadega(3). Vaadeldavasse olukorda tunnetamisega kaasneb esteetiline kogemus, mis, nagu laps loodab, tuleks üle kanda sõbrale (1), emale (2), vanaemale (3). Neoplasmid tekivad tahtmatult, kuid esteetilise mulje mõjul. Väidete esteetilises keskmes - sõna ilus, mis on sageli seotud mittestandardsete kujundlike analoogiate alusel ehitatud konstruktsioonidega: Ema, sa oled ilus kui lehm; Kas vastab tõele, et kirjutasin "o" tähe ilusti? Ta pole nagu tünn, vaid nagu kurk. Laste kõnes kujundlik-esteetilise mulje tahtliku loomise vahend on kujundliku analoogia "mees" - "loom" alusel konstrueeritud võrdlus: Jaani oma(kutsika kohta) keel on pehme nagu kalts ja hammas väike, nagu riis; Tema(puudel) nina nagu võilille kohev. Teemade analoogiatele üles ehitatud võrdlused kujutavad täpselt hetkelisi isiklikke tundeid: Mulle ei meeldi olla kaela all nagu rusikas(sõlmega sallist). Individuaalsed võrdlused on tunnetatavale kaasaelamise protsessi tulemus. Igal juhul võib individuaalset võrdlust viidata kujundlikule loomingule.

Teine kujundliku loomingu valik on individuaalne metafoor, mis tekkis otsese vaatluse käigus: Tädil on juustega sall(äärmise kohta); Mis pall(kuu kohta) taevas! Laste kõnes on sagedased individuaalsed personifikatsioonid: Oh, hirmus! rohuhammustused; Terve kari veoautosid müriseb; Kuulake jõge rääkimas. Lapse maailma pildis lähenevad loom ja inimene loomulikult teineteisele. (Rästik hammustas koera näkku; Šarik nutab: igatseb Mašat) inimese ja looma rollifunktsioonid lähenevad: Vanaema, räägi Bootyga(kass) nurru tema peale nagu vanaema kass. Tüübi kujundlikud analoogid Olen koer, olen lind, olen kala: Kui ma oleksin kala, ei neelaks ma kunagi konksu. Antud näidetes võib Createmesi iseloomustada kui verbaal-kujundliku refleksiooni tulemust. Ühesõnaga, nagu pintsliga, ammutab laps elust, taastoodab maailma sensoorsete aistingute ja ideede alusel.

Mõjuvate tekstide tootmine nõuab sõltumatu otsus lahutamatu loominguline ülesanne. Esteetilise efekti planeerimist saab jälgida polüloogitekstides, näiteks kuueaastase Katya ja tema vanemate vestluses:

Kate: Kuulge, millise mõistatuse ma koostasin, nagu luuletuse: Mitte nööbid, vaid silmad, mitte nööp, vaid nina. See on meie... Noh, arvake kiiresti! Ema: See on meie barbos!

Kate: Ja see on vale! Meil pole barbosid! Isa: See on auruvedur!

Kate: Ei! Veduril on võltssilmad ja ilma ninata. Vale!

(Ema ja isa kehitavad õlgu.) Katya: Noh? Alla andma? Ema ja isa: Anname alla!

Kate: Mitte nööbid, vaid silmad, mitte nööp, vaid nina. See on meie Dimos! Sain aru, eks? Ema: Kes-o-o?

Kate: Dimos, meie Dimka(Katya noorem vend). Ma mõtlesin selle välja nii, et see oli naljakas: nina on Dimos!

Ema: Tere Katya! Noorus! Isa: Katyukha on meie koosseis!

Kate: Ära kiusa, isa! Kompositsioon on kole sõna! Ema: Kat on meie luuletaja. Nii ilus?(Kõik naeravad.)

Kate: Jah, see on ilus. Kirjutan veel.

Katya kõnepidu võimaldab tuvastada loomingulise idee komponendid: tekst tuleks korraldada vastavalt mõistatuse tüübile - žanriülesanne; tekst on adresseeritud vanematele, s.o. mõistatus on mõeldud pereringile ja peab seetõttu sisaldama selles ringis mõistetavaid tähendusi (asesõna meie) - kommunikatiiv-pragmaatiline ülesanne; mõistatus peaks vanematele meeldima, neile rõõmu pakkuma, naerma ajama – tegelikult esteetiline ülesanne. Idee elluviimiseks kasutatakse negatiivse võrdluse tehnikat koos süntaktilise paralleelsusega (seda tehnikat leidub muinasjuttudes ja mõistatustes, mida tüdruk teab varasest lapsepõlvest). Teksti stilistiline keskpunkt on aastase venna teisenenud nimi. Peres kutsutakse teda Dima, Dimka, Dimochka, Dymko. Createma Dimos - kõneloome individuaalne tulemus. ootamatu riim nina - Dimos tuleks kutsuda ja ajab naerma.

Seega sisaldab plaan teatud kindlas kõne tootmise planeerimist žanrivorm, kavatsus anda edasi konkreetset tähendust (mida?) mõjutavate keelevahendite abil (kuidas?). Mõistatuse autori kavandatud kommunikatiiv-pragmaatiline efekt on realiseerunud. ma jõuan! ja esteetiline efekt: kogu teksti katab etteantud naljakalt intiimne toon. Näitena toodud kõnekeelset polüloogi võib käsitleda ka kollektiivse mängulise loometegevuse näitena, mille tulemus ulatub keelemängust kaugemale - tunnete valdkonda.

Kuigi kõneuuendused laste kõnes on enamasti tahtmatud, tõestavad need "hinnalised erinevused" (I. A. Iljin) keele esteetika ja kõne esteetika lahutamatu seose objektiivsust, paljastavad esteetilise loova kõnetegevuse olemuse ja olemuse. poeetilisest keelest. Lapse tahtliku loomingulise tegevuse terviklik tulemus on tekst, millel on planeeritud esteetiline funktsioon.

Kui pöörduda tagasi V. P. Grigorjevi pakutud luulekeele kui esteetilisele loovusele orienteeritud keele definitsiooni juurde, tuleb tunnistada, et ainult see looming, mille kõne autor on esteetilise kavatsuse kohaselt tahtlikult loonud. poeetilisele keelele.

Praktiline keel on selle kasutaja keel, kes rakendab suhtlusprotsessis lokaadi. Automatism praktiline keel avaldub selgelt infostandarditel põhinevates tekstižanrites. Näiteks äritekstides pikendavad sellised standardid kõnet, kuid aitavad kaasa žanrimustrite ühtlustamisele. Siin on ühe dokumendi pealkiri: Sverdlovski oblasti valitsuse 24. augusti 2011. aasta määrus nr 731-PP "Ühekordse leibkonna loomise toetuse suuruse kohta noortele spetsialistidele, kes on läinud tööle piirkonna piirkondlikesse riiklikesse ja munitsipaalorganisatsioonidesse Sverdlovski piirkond." Teabestandardite alusel edastatakse teatud rühma noorte spetsialistide ja konkreetsete haldusstruktuuride jaoks praktiliselt oluline teave sihtotstarbelise rahalise toetuse võimaluse kohta.

Praktiline keel püüab vabastada tekstiga edastatavat teavet stiililistest "lisanditest", mis mõjutavad emotsioone ja kujutlusvõimet. Näiteks kasutajale adresseeritud juhises on iga graafiliselt esile tõstetud teksti element konstrueeritud vastavalt skeemile: (mis) klahvivajutus /(milline) / milleks see töötab / milleni see täpselt viib: 2 ... ühekordset klahvi "vajutust kasutatakse telefoni üleviimiseks toonrežiimile (indikaatorile kuvatakse sümbol "I"); 2 ...klahvi # kahekordne kiire vajutus toob kaasa viimase valitud numbri tapmise (kustutamise), 2 ...klahvi # kiire järjestikuse vajutamise korral ilmub indikaatorile sümbol "P".

Sama tüüpi süntaktika, kirjavahemärgid, tekstiosade graafiline kujundus, lõigujaotus - kõik see toetab skematismi, klišeelikku mõtteväljendust, tagab teksti juhendava funktsiooni, muudab adressaadi jaoks uue teabe tajumise sujuvamaks.

Praktilise keele mõiste on lõdvalt seotud "funktsionaalse stiili" mõistega. Loomulikult avaldub keelekasutuse automatism suuremal määral ärilistes ja teaduslikes stiilides ning vähemal määral mõjustiilide tekstides. Täielikku keeldu esteetiliselt oluliste ühikute kasutamiseks "kõvade" kõnestiilide puhul siiski ei eksisteeri.

Loomingulise stilistika ülesanne on tuvastada kõneteostes esteetiliselt olulisi elemente. erinevad stiilid ja žanrid. Samas ei näita kujundliku sõnakasutuse esinemine tekstis veel vastavate vahendite kasutamist esteetilistel eesmärkidel. Võtame näitena tekstilõigu: Puhasrahavoog arvutatakse järgmiselt: puhaskasumi väärtust korrigeeritakse kogunenud kulumi summaga, millele on lisatud võlgnevuste suurenemine või miinus selle nõuded. Esitame küsimuse: kas omadussõna kasutatakse puhasülekantud väljenduslikus tähenduses "moraalselt laitmatu, ausal viisil vastu võetud"? Muidugi on vastus eitav, nii kombinatsiooni osas Puhas rahavoog, samuti seoses kombinatsiooniga netokasum. Mõlemal juhul omadussõna puhas sisaldub finants- ja majandusterminite koosseisus (vt ka: puhastulu, netomaksud toodete puhul). Tähtaeg rahavool kasutatakse tähenduses "ajaliselt jaotatud maksete jadast koosneva arvrea majanduslikust sisust lahutatud" tähenduses; netokasum - see on "osa ettevõtte bilansilisest kasumist, mis jääb tema käsutusse pärast maksude, lõivude, mahaarvamiste ja muude kohustuslike maksete tasumist eelarvesse." Ülekandmise alusel tekkinud erikontseptsioonid ei saa esteetilist juurdekasvu.

Antonüümne paar pluss - miinus kasutatakse edastatava teabe operatiiv-loogiliseks reguleerimiseks, mitte emotsionaalseks-esteetiliseks täiustamiseks. Valitud kõned viitavad reprodutseeritavatele terminoloogilistele standarditele. Spetsialistidele mõeldud tekst tajutakse automaatselt ja jääb praktilise keeleruumi.

Seega eristatakse praktilist ja poeetilist keelt kõne genereerimise ja selle tajumise automatismi olemasolu või puudumise alusel. Selle mõiste laiemas tähenduses on poeetiline keel defineeritud kui keel, mis keskendub esteetiliselt olulisele loovusele. Poeetilise keele üksusteks on loomeed – teadlikult valitud või teisendatud vahendid, aga ka esteetilise mulje loomisele suunatud neoplasmid.

• Grigorjev V.P. Sõna poeetika. M., 1979. S. 77-78.
• Zeitlin S. N. Juhuslikud morfoloogilised vormid laste kõnes. L.. 1987; Kharchenko V.K. Tänapäeva lastekeele sõnastik. M „2005.

POEETILINE KEEL, kunstiline kõne, on poeetiliste (poeetiliste) ja proosaliste kirjandusteoste keel, kunstilise mõtlemise ja tegelikkuse esteetilise arendamise vahendite süsteem.
Erinevalt tavalisest (praktilisest) keelest, milles kommunikatiivne funktsioon on peamine (vt Keele funktsioonid), on P. I. domineerib esteetiline (poeetiline) funktsioon, mille elluviimisel keskendutakse rohkem tähelepanu keelelistele representatsioonidele endile (fooniline, rütmiline, struktuurne, kujundlik-semantiline jne), nii et neist saavad iseenesest väärtuslikud väljendusvahendid. Littide üldine kujundlikkus ja kunstiline originaalsus. teoseid tajutakse läbi P. I. prisma.
Tavaliste (praktiliste) ja poeetiliste keelte, st keele tegelike kommunikatiivsete ja poeetiliste funktsioonide eristamine pakuti välja 20. sajandi esimestel kümnenditel. OPOYAZi esindajad (vt.). P. Ya. erineb nende arvates oma konstruktsiooni tavapärasest käegakatsutavusest: see tõmbab endale tähelepanu, teatud mõttes aeglustab lugemist, hävitades tekstitaju tavapärase automatismi; peamine on selles "asjade tegemisel ellu jääda" (V. B. Shklovsky).
R. O. Yakobsoni järgi, kes on P. Ya.-i arusaamises OPOYAZile lähedane, pole luule ise midagi muud kui „väljendisse suhtuv avaldus (...). Luule on keel oma esteetilises funktsioonis.
P. i. tihedalt seotud ühelt poolt kirjakeelega (vt.), mis on selle normatiivne alus, ja teiselt poolt rahvuskeelega, kust see ammutab näiteks mitmesuguseid karakteroloogilisi keelelisi vahendeid. dialektismid tegelaste kõne edastamisel või kujutatavale kohaliku värvingu loomiseks. Poeetiline sõna kasvab välja pärissõnast ja selles, muutudes tekstis motiveerituks ja täites teatud kunstilist funktsiooni. Seetõttu võib igasugune keelemärk olla põhimõtteliselt esteetiline.
Erinevalt tavakeelest on esmane modelleerimissüsteem (algne "maailmapilt"), P. I. on oma olemuselt sekundaarne modelleerimissüsteem, mis on justkui esimese peale ehitatud ja tänu sellele projektsioonile loominguliselt tajutav.
Esteetiline märk (pilt) mõjub semantiliselt “kõikuva”, mitmetahulisena ja ajendab seetõttu lugejat tema loomingulisele tajule: troika ja linnukolmik * Rus. Kujutise üks plaan asendub ootamatult teisega, mitte tühistades esimest, vaid vastupidi, laiendades ja süvendades seda: "Selifan ainult lehvitas ja hüüdis: "Eh! eh! eh!" , siis tormas vaimus künkalt. (...) - Oh, troika! linnukolmik, kes sind välja mõtles? teada, et sa võid sündida vaid elava rahva keskel, sellel maal, mis nalja ei armasta, aga
poolele maailmale võrdse sujuvusega laiali laotatud (...) - Kas mitte sina, Rus, pole see elav, ületamatu kolmik, kes tormas ringi? (...) Rus', kuhu sa lähed, anna mulle vastus? Ei vasta*. Kunstiline pilt aastal P. I. ei taandu seega lihtsale visuaalsele selgusele: see elab kujutise nurkade muutumises, erinevate tähenduste “tulvas”, mis kapriisselt muutub ja “ilmub” teineteisesse.
Esteetilist märki (sõna, fraas, konstruktsioon, tekst) kui sekundaarse modelleerimissüsteemi elementi selle võrdluses esmase modelleerimissüsteemi tavapärase märgiga iseloomustavad mitmed spetsiifilised omadused. Esteetilisel märgil ei ole standard (üldtunnustatud), vaid eriline kunstiline vorm - ebatavaline ühilduvus teiste sõnadega, väljendusrikas tuletus, morfoloogiline struktuur, inversioon, rõhutatud heli (fooniline) korraldus jne. See vorm on käegakatsutav teostusvahend. keele poeetiline funktsioon, korreleerub esteetilise märgi dialektiliselt vastuolulise "mobiilse" tähendusega.
Märgi P.I tähendus. sisaldab sisemist vastuolu. Poeetiline reaalsus kui sekundaarne modelleerimissüsteem on kunstiliste kvaasiobjektide süsteem (ladina keelest quasi - väidetavalt justkui) oma "kõikuva" semantikaga. A. S. Puškini “Jevgeni Onegini” värssides * Mesilane välimissioonil Lendab vaharakkust "valitud verbaalsete piltide semantika on vastuoluline: põllu austusavaldus = nektar, vaharakk" mesitaru. Kvaasiobjektide äratundmine nende "kõikuva", vastuolulise tähendusega tekitab lugejas esteetilise rahulolu tunde.
Võrreldes igapäevase kõne sõnadega, on P. I. esteetilised märgid. on paindlikud, mobiilsed, sageli sõnaraamatuga mitte võrdväärsed ja isegi vastupidised tähendused: „Tšitšikov, võttes taskust paberi [rahatäht, altkäemaks], pani selle Ivan Antonovitši ette, mida ta üldse ei märganud ja kohe kattis selle raamatuga. Tšitšikov tahtis talle sellele tähelepanu juhtida, kuid Ivan Antonovitš tegi pealiigutusega selgeks, et seda pole vaja näidata * (Gogol). Sõna kontekstuaalsed seosed P.I. viivad seega selle semantilise ja esteetilise transformatsioonini, mis on allutatud teksti üldisele kavatsusele.
Sõnade poeetilise semantika paindlikkus tingib verbaalse kujundi enda liikuvuse. Purje M. Yu. Lermontovi samanimelises luuletuses tajutakse nii selle objektiivses tähenduses (“Purre läheb valgeks (...) Mere sinises udus! ...; Ja mast paindub ja kriuksub ... *) ja animeeritud olendina (üksik ) ja lõpuks igavese otsingu sümbolina ("Mida ta otsib kaugel maal? Mida ta oma kodumaale viskas? (. ..) Paraku ta õnne ei otsi Ja õnne eest ei jookse!*) Ja mässu. puhastav torm ("Ta, mässumeelne, palub tormi, Nagu oleks rahu tormis!".
Võrreldes tavaliste keeleüksustega, millel on normatiivne iseloom, on sõnad (verbaalsed kujutised) P. I. esteetiliste märkidena. on kunstilise loovuse saadus, mis erineb tavapärasest kasutusest. Valgus teos kannab endas selle looja maailmavaate, poeetilise nägemuse, keele, stiili jäljendit. Tõeliselt kunstilises teoses on sõna kui kunstimaterjal ja kompositsioonielement ainulaadselt ja esteetiliselt motiveeritud kui terviku stilistiliselt konstruktiivne element.
P. i. on orgaaniliselt seotud kirjaniku loomemeetodiga, kelle isiksus kajastub dialektiliselt tema teostes autori kategooriana (V. V. Vinogradovi järgi “autori kuvand”) kui nende peamise, korrastava printsiibiga. Teksti kompositsioonilis-kõnestruktuur on alati isikupärane ja peegeldab kirjaniku loomelaadi, tema stiili ja keele originaalsust (grammatika, sõnaraamat, helitehnika jne). Autori kategooria kui hierarhiliselt kõrgeim poeetiline kategooria keskendub kunstiteksti ideoloogilisele ja esteetilisele, kompositsioonilisele ja keelelisele (stiililisele) ühtsusele.
Esteetiliste märkide loominguline olemus P. I. valgustatud. teos kehastub dominantide süsteemi - teksti peamised kompositsiooni- ja kõnekomponendid, mis ülejäänud komponente allutades, defineerides ja teisendades on autori kavatsuse peamised väljendajad. Need on näiteks teksti võtmesõnad, milleni ulatuvad selle eri tasandite "niidid" ja organiseerivad liti terviklikku ühtsust to-rukkis. teosed: selle sisu, kompositsioon ja keel. Omadussõna imeline on A. S. Puškini luuletuse “Püstitasin endale imelise monumendi” semantiline ja esteetiline kese: sisuliselt on kogu tema tekst selle sõna sümboolselt mahuka tähenduse mitmekülgne kunstiline avalikustamine. Märksõna võib olla kompositsiooniline ja semantiline tugi näiteks teose keelelisele struktuurile. käskiva meeleolu vorm ootama verbi ootama K. M. Simonovi luuletuses "Oota mind, ja ma tulen tagasi ...". Mõiste "P. mina." kasutatakse nii kunstilise kõne tähenduses kui ka poeetiliste teoste keele nimetusena, mõnikord - valgustuse pildilised vahendid. suund, koolkond, kirjanik, samuti keele kõige esteetilisem funktsioon jne. P. I. kõige täielikum vaste. on ilukirjanduskeel (vt) - "erilise filoloogiateaduse, keeleteadusele ja kirjanduskriitikale lähedane, kuid samas mõlemast erinev" (Vinogradov) aine.

Tsvetajeva luulele omane pihtimus, emotsionaalne pinge, tundeenergia määrasid keele spetsiifika, mida iseloomustas mõtte kokkuvõtlikkus, lüürilise tegevuse elluviimise kiirus. Tsvetajeva algupärase poeetika silmatorkavaimad jooned olid intonatsiooniline ja rütmiline mitmekesisus (sealhulgas raesh-värsi kasutamine, ditty rütmimuster; folkloori päritolu on kõige märgatavam muinasjutu luuletustes "Tsaarineiu", 1922, "Hästi tehtud" , 1924), stilistilised ja leksikaalsed kontrastid (rahvakeelest ja maandatud argireaalsusest kõrgendatud kõrgstiili ja piiblikujunditeni), ebatavaline süntaks (värsi tihe kangas on täis kriipsumärki, mis sageli asendab väljajäetud sõnu), rikkudes traditsioonilist meetrika (klassikaliste peatuste segamine ühe rea piires), katsed heliga (sh pidev mäng paronüümsete kaashäälikutega (vt. Paronüümid), mis muudab keele morfoloogilise tasandi poeetiliselt oluliseks) jne.

Proosa

Erinevalt luulest, mis väljarändajate keskkonnas tunnustust ei pälvinud (Tsvetajeva uuenduslikku poeetilist tehnikat peeti eesmärgiks omaette), saatis tema proosa edu, võtsid kirjastajad meelsasti vastu ja hõivasid 1930. aastate loomingus peamise koha. ("Väljaränne teeb minust prosaisti..."). "Minu Puškin" (1937), "Ema ja muusika" (1935), "Maja vana Pimen" (1934), "Sonetška lugu" (1938), mälestused M. A. Vološinist ("Elamine elavast" , 1933), M. A. Kuzmine ("Teise maailma tuul", 1936), A. Belom ("Vangistatud vaim", 1934) jt, ühendades kunstiliste memuaaride, lüürilise proosa ja filosoofiliste esseede jooni, taasloovad Tsvetajeva vaimse eluloo. . Poetessi kirjad B. L. Pasternakile (1922-36) ja R. M. Rilkele (1926) külgnevad proosaga – omamoodi epistolaarromaaniga.

Laulusõnade teemad

Tsvetaeva käsitleb sageli teemasid:

armastus

Kodumaa ehk Moskva

Seal on lapsepõlve teema

Sama ka üksindusega

Kuna Marina Tsvetajeva kuulub romantikute hulka, imestab tema lüüriline kangelanna alati elu mõtte üle, ta otsib oma õnne ja headuse maailma, protestides igapäevaste pahede ja kurjuse maailma vastu.

Elu saadab mõnele luuletajale niisuguse saatuse, mis seab ta juba esimestest teadliku olemise sammudest peale loomuande arenguks soodsaimatesse tingimustesse. Nii helge ja traagiline oli meie sajandi esimese poole suure ja olulise luuletaja Marina Tsvetajeva saatus. Kõik tema isiksuses ja luules (tema jaoks on see lahutamatu ühtsus) väljus järsult traditsioonilistest ideedest, valitsevatest kirjanduslikest maitsetest. See oli nii tema poeetilise sõna tugevus kui ka originaalsus. Kirgliku veendumusega kinnitas ta varajases nooruses kuulutatud eluprintsiipi: olla ainult tema ise, mitte milleski sõltuda ajast ega keskkonnast ning just see põhimõte muutus hiljem tema traagilises isiklikus saatuses lahendamatuteks vastuoludeks.

punane pintsel

Pihlakas süttis.

Lehed langesid.

Ma sündisin.

Saatuse sümboliks sai pihlakas, mis samuti põles lühikest aega helepunaselt ja oli kibe. M. Tsvetajeva kandis kogu oma elu armastust Moskva, oma isakodu vastu. Ta võttis endasse oma ema mässumeelse olemuse. Pole ime, et tema proosa kõige südamlikumad read räägivad Pugatšovist ja värssides - kodumaast.

Tema luule sisenes kultuuriellu, sai meie vaimuelu lahutamatuks osaks. Kui palju hiljuti tundmatuid ja näiliselt igaveseks kustunud Tsvetajeva ridu said hetkega tiivuliseks!

M. Tsvetajeva jaoks oli luule peaaegu ainus eneseväljendusvahend. Ta uskus neid kõiki.

Meie saal igatseb sind, -

Sa nägid teda vaevalt varjus -

Need sõnad igatsevad sind

Mida varjus ma sulle ei rääkinud.

Hiilgus kattis Tsvetajevat nagu tuulepuhang. Kui Anna Akhmatovat võrreldi Sapphoga, siis Tsvetajeva oli Samothrace Nika. Kuid samal ajal, tema esimestest sammudest kirjanduses, algas M. Tsvetajeva tragöödia. Üksinduse ja äratundmatuse tragöödia. Juba 1912. aastal ilmus tema luulekogu "Võlulatern". Selle kogumiku avanud lugeja poole pöördumine on iseloomulik:

Hea lugeja! Naerab nagu laps

Nautige minu võlulaternaga kohtumist

Sinu siiras naer, olgu see kõne

Ja vastutustundetu, nagu vanasti.

Marina Tsvetajeva “Võlulaternas” näeme visandeid pereelust, visandeid emade, õdede, tuttavate armsatest nägudest, on Moskva ja Tarusa maastikke:

Taevas - õhtu, taevas - pilved,

Puiestee talvehämaruses.

Meie tüdruk on väsinud

Ta lõpetas naeratamise.

Väikesed käed hoiavad sinist palli.

Selles raamatus tutvustas Marina Tsvetaeva esmakordselt armastuse teemat. Aastatel 1913–1915 lõi Tsvetajeva oma "Nooruse luuletused", mida kunagi ei avaldatud. Nüüd on enamik teoseid trükitud, kuid luuletused on erinevates kogumikes laiali. Peab ütlema, et "Noorusluuletused" on täis elujõudu ja tugevat moraalset tervist. Neil on palju päikest, õhku, merd ja noort õnne.

Mis puudutab 1917. aasta revolutsiooni, siis selle mõistmine oli keeruline ja vastuoluline. Kodusõjas ohtralt valatud veri lükkas tagasi, tõrjus M. Tsvetajeva revolutsioonist:

Valge oli - muutus punaseks:

Vere määrdunud.

Oli punane - sai valgeks:

Surm on võitnud.

See oli nutt, nutt poetessi hingest. 1922. aastal ilmus tema esimene raamat "Vertapostid", mis koosnes 1916. aastal kirjutatud luuletustest. Verstis lauldakse armastust Neeva linna vastu, neis on palju ruumi, avarust, teid, tuult, kiiresti jooksvaid pilvi, päikest, kuuvalgeid öid.

Samal aastal kolis Marina Berliini, kus ta kirjutas kahe ja poole kuu jooksul umbes kolmkümmend luuletust. 1925. aasta novembris viibis M. Tsvetajeva juba Pariisis, kus elas 14 aastat. Prantsusmaal kirjutab ta oma "Treppide poeemi" - ühe teravamaid kodanlusevastaseid teoseid. Võib kindlalt väita, et "Trepi poeem" on poetessi eepilise loomingu tipphetk Pariisi ajastul. 1939. aastal naasis Tsvetajeva Venemaale, kuna teadis hästi, et ainult siit leiab oma suure talendi tõelisi austajaid. Kuid kodumaal ootas teda vaesus ja trükkimatus, tema tütar Ariadne ja abikaasa Sergei Efron, keda ta väga armastas, arreteeriti.

Üks M. I. Tsvetaeva viimaseid teoseid oli luuletus “Sa ei sure, inimesed”, mis lõpetas tema karjääri piisavalt. See kõlab nagu needus fašismile, ülistab iseseisvuse eest võitlevate rahvaste surematust.

Marina Tsvetaeva luule on sisenenud, puhkes meie päevadesse. Lõpuks leidis ta lugeja – tohutu kui ookean: populaarse lugeja, kellest tal eluajal nii palju puudust tundus. Sain igaveseks.

Vene luule ajaloos on Marina Tsvetajeval alati vääriline koht. Ja samal ajal see - eriline koht. Poeetilise kõne tõeline uuendus oli selle roheliste silmadega uhke naise, "töölise ja valge käe", rahutu igaveses tõeotsimises rahutu vaimu loomulik kehastus sõnas.