"Ruslan ja Ludmila"- Aleksander Sergejevitš Puškini esimene lõpetatud luuletus; muinasjutt, mis on inspireeritud iidsetest vene eepostest.

Loomise ajalugu

Luuletus on kirjutatud aastal – pärast Lütseumist lahkumist; Puškin märkis vahel, et hakkas luuletust kirjutama veel lütseumis olles, kuid ilmselt kuuluvad sellesse aega vaid kõige üldisemad ideed, vaevalt tekst. Pärast Peterburi lütseumist lahkumist "kõige hajameelsemat" elu elades töötas Puškin selle luuletuse kallal peamiselt haiguse ajal.

Puškin seadis ülesandeks luua "kangelaslik" muinasjutupoeem talle prantsusekeelsetest tõlgetest tuntud Ariosto "Raevunud Rolandi" vaimus (kriitikud nimetasid seda žanri "romantiliseks", mida ei tohiks segi ajada romantismiga tänapäeva mõistes). Teda inspireerisid ka Voltaire (“Orléansi neitsi”, “Mis daamidele meeldib”) ja vene kirjanduslikud jutud (nagu lubok-lugu Jeruslan Lazarevitšist, Heraskovi “Bakhariyana”, Karamzini “Ilja Muromets” või eriti “

1. REDIRECT Popovich" Nikolai Radištšev). Vahetu tõuke luuletuse kallal töö alustamiseks oli Karamzini "Vene riigi ajaloo" esimeste köite ilmumine 1818. aasta veebruaris, kust laenati paljud Ruslani kõigi kolme rivaali (Ragdai, Ratmir ja Farlaf) üksikasjad ja nimed. .

Luuletus on kirjutatud astrofilises jambilises tetrameetris, millest alates "Ruslanist" sai romantilise luuletuse domineeriv vorm.

Luuletus sisaldab paroodia elemente seoses Žukovski ballaadiga "". Puškin vähendab järjekindlalt irooniliselt Žukovski ülevaid kujundeid, küllastab süžeed humoorikate erootiliste elementidega, groteskse fantaasiaga (episood peaga), kasutab "rahvalikku" sõnavara ("kägistada", "aevastada"). Puškini Žukovski "paroodia" ei oma esialgu negatiivset varjundit ja on pigem sõbralik; on teada, et Žukovski "rõõmustas südamest" Puškini nalja üle ja kinkis pärast luuletuse avaldamist Puškinile oma portree kirjaga "Võitja-õpilasele lüüa saanud õpetajast". Seejärel, 1830. aastate alguses, kurtis küps Puškin, kes kaldus oma nooruskogemusi kriitiliselt ümber hindama, et parodeeris "Kaksteist magavat neitsit" "pööbli huvides".

Väljaanne

Luuletust hakati avaldama 1820. aasta kevadel väljaandes „Isamaa poeg” katkenditena, esimene eraldi trükk ilmus sama aasta mais (just Puškini lõunapaguluse päevil) ja see kutsus esile paljude kriitikute nördinud vastukaja. kes nägi selles "ebamoraalsust" ja "sündumust" (A. F. Voeikov, kes oli alustanud luuletuse neutraalse sõbraliku analüüsi ajakirja avaldamist, kritiseeris seda arvustuse viimases osas I. I. Dmitrijevi mõjul). Kirjavahetuses Karamziniga võrdleb I. I. Dmitrijev “Ruslanit ja Ljudmilat” Nikolai Osipovi tuntud kangelas- ja koomilise poeemiga “Virgiliuse Aeneid, pahupidi”, millele Karamzin vastab 7. juunil 1820 kirjas:

Eelmistes kirjades unustasin teile öelda, et te ei tee minu arvates andekusele õiglust ega luuletus noor Puškin, võrreldes seda Osipovi Aeneidiga: selles on elavust, kergust, vaimukust, maitset; ainult puudub osade kunstlik paigutus, puudub või on vähe huvi; kõik on hapukoor elulõnga peal.

Erilise positsiooni võttis P. A. Katenin, kes heitis Puškinile vastupidi ette ebapiisava rahvuse ja vene muinasjuttude liigse "silumise" prantsuse salongilugude vaimus. Märkimisväärne osa lugejaskonnast võttis luuletuse entusiastlikult vastu, selle ilmumisega sai alguse Puškini ülevenemaaline hiilgus.

Epiloogi ("Nii, ükskõikne maailma elanik ...") kirjutas Puškin hiljem, Kaukaasiasse paguluses. Aastal 1828 valmistas Puškin ette luuletuse teise väljaande, lisas epiloogi ja äsja kirjutatud kuulsa niinimetatud "proloogi" - ametlikult osa esimesest laulust ("Mererannas on roheline tamm ..."), mis tugevdas teksti traditsioonilist folkloorivärvi ning vähendas ka paljusid erootilisi episoode ja lüürilisi kõrvalepõikeid. Eessõnaks trükkis Puškin ümber mõned kriitilised arvustused 1820. aasta väljaandest, mis on uues kirjanduskeskkonnas juba ausalt öeldes naeruväärseks muutunud, näiteks ühe vähetuntud kriitiku kriitiline artikkel, kes kirjutas luuletusest "Ruslan ja Ljudmilla". : kujutage ette, öeldakse, et armeenia mantliga mees tungis mingisse "üllasse kogusse" ja hüüdis: "Tore, poisid!" , selle juhtumi kohta märkis kirjanduskriitik Vadim Kožinov: "Pean ütlema: juhtub, et mitte sõbrad, vaid vaenlased annavad inimesele kõrgeima hinnangu." 1830. aastal, lükates taas tagasi vanad süüdistused ebamoraalsuses "Kriitikute ümberlükkamises", rõhutas luuletaja, et nüüd pole ta luuletusega rahul, vastupidi, ehtsa tunde puudumine: "Keegi ei pannud isegi tähele, et ta oli. külm."

17. augustil läksid Rostov ja Iljin koos Lavrushka ja äsja vangistusest naasnud saatehusariga oma Jankovo ​​laagrist viieteistkümne miili kaugusel Bogutšarovist ratsutama – proovima uut Iljini ostetud hobust ja uurima, kas külades on hein.
Bogucharovo oli viimased kolm päeva olnud kahe vaenlase armee vahel, nii et Vene tagalaväelased pääsesid sinna sama hõlpsalt kui Prantsuse avangardid ja seetõttu tahtis Rostov hooliva eskadrilliülemana ära kasutada sätteid, mille kohaselt Vene tagalaväelased võisid sinna siseneda sama hästi kui Prantsuse avangard. jäi Bogutšarovisse enne prantslasi.
Rostov ja Iljin olid kõige rõõmsamas tujus. Teel Bogucharovosse, mõisaga vürstimõisa juurde, kust loodeti leida suur majapidamine ja ilusad tüdrukud, küsisid nad Lavrushkalt esmalt Napoleoni kohta ja naersid tema juttude üle, seejärel sõitsid, proovides Iljini hobust.
Rostov ei teadnud ega arvanud, et see küla, kuhu ta läks, on selle sama Bolkonski pärand, kes oli tema õe kihlatu.
Rostov ja Iljin lasid Bogutšarovi ees vankris hobused viimast korda välja ning Iljinist edestanud Rostov hüppas esimesena Bogucharovi küla tänavale.
"Sa võtsid asja ette," ütles Iljin punastades.
"Jah, heinamaal on kõik edasi, edasi ja siin," vastas Rostov ja silitas käega oma hüppelist põhja.
"Ja ma olen prantsuse keeles, teie Ekstsellents," ütles Lavrushka selja tagant ja nimetas oma veohobust prantslaseks, "oleksin küll mööda sõitnud, aga ma lihtsalt ei tahtnud häbi teha.
Nad sammusid küüni juurde, kus seisis suur rahvahulk talupoegi.
Mõni talupoeg võttis mütsi maha, mõni vaatas mütsi maha võtmata lähenejaid. Kõrtsist tulid välja kaks pikka, kortsus näo ja hõreda habemega vana talupoega, kes naeratades, õõtsudes ja mingit kohmetut laulu lauldes lähenesid ohvitseridele.
- Hästi tehtud! - ütles naerdes, Rostov. - Mida, kas sul heina on?
"Ja samad..." ütles Iljin.
- Kaaluge ... oo ... oooh ... haukuv deemon ... deemon ... - laulsid mehed rõõmsa naeratusega.
Üks talupoeg lahkus rahva hulgast ja lähenes Rostovile.
- Kumb sa oled? - ta küsis.
"Prantsuse," vastas Iljin naerdes. "See on Napoleon ise," ütles ta ja osutas Lavrushkale.
- Nii et venelased saavad? küsis mees.
- Kui palju teie jõudu seal on? küsis teine ​​väike mees neile lähenedes.
"Palju, palju," vastas Rostov. - Jah, milleks sa siia kogunenud oled? ta lisas. Puhkus, ah?
"Vanad mehed on kogunenud maise asja peale," vastas talupoeg temast eemaldudes.
Sel ajal ilmusid mõisahoonest teele kaks naist ja valge mütsiga mees, kes sammusid ohvitseride poole.
- Minu roosas, mõistus ei löö! ütles Iljin, märgates Dunyashat resoluutselt tema poole liikumas.
Meie oma saab olema! ütles Lavrushka pilgutades.
- Mida, mu kaunitar, sa vajad? - ütles Iljin naeratades.

Munitsipaalriiklik õppeasutus "Gorkovskaja eri- (paranduslik) üldhariduskool - internaatkool õpilastele, puuetega õpilastele"

M.I. Glinka ooperi "Ruslan ja Ljudmila" loomise ajalugu

Töö ooperi kallal algas aastal 1837 ja kestis viis aastat katkestustega. Glinka hakkas muusikat komponeerima, ilma et tal oleks midagi valmis olnud. Puškini surma tõttu oli ta sunnitud pöörduma teiste luuletajate poole, sealhulgas sõprade ja tuttavate hulgast amatööride - Nestor Kukolniku, Valerian Shirkovi, Nikolai Markevitši jt poole.

Ooperi tekstis oli küll mõned luuletuse katkendid, kuid üldiselt kirjutati see uuesti. Glinka ja tema libretistid tegid sellesse mitmeid muudatusi näitlejad. Mõned tegelased kadusid (Rogdai), teised ilmusid (Gorislava); luuletuse mõningaid muudatusi ja süžeeliine.

Ooperi idee erineb suuresti kirjanduslikust allikast. Puškini säravas noorusluules (1820), mis põhineb vene muinasjutulise eepose teemadel, on kerge iroonia ja mänguline suhtumine tegelastesse. Glinka keeldus resoluutselt süžee sellisest tõlgendamisest. Ta lõi eepilise ulatusega teose, täis suuri mõtteid, avaraid elu üldistusi.

Ooperis lauldakse kangelaslikkust, tunnete õilsust, truudust armastuses, naeruvääristatakse argust, mõistetakse hukka pettust, õelust ja julmust. Helilooja kannab kogu teose kaudu edasi mõtet valguse võidust pimeduse üle, elu võidukäigust. Glinka kasutas traditsioonilist muinasjutu süžeed vägitegude, fantaasia ja maagiliste transformatsioonidega, et näidata erinevaid tegelasi, keerulisi inimestevahelisi suhteid, luues terve inimtüüpide galerii. Nende hulgas on rüütellik ja julge Ruslan, õrn Ljudmila, inspireeritud Bayan, tulihingeline Ratmir, ustav Gorislava, argpüks Farlaf, lahke soomlane, reetlik Naina, julm Tšernomor.

Ooperit kirjutas Glinka viis aastat pikkade vaheaegadega: see valmis 1842. aastal. Esietendus toimus sama aasta 27. novembril (9. detsembril) Peterburi Suures Teatris.

Glinka ooper "Ruslan ja Ludmila"Lühike kirjeldus

TEGELASED:

SVETOZAR, Kiievi suurvürst (bass)
Ljudmila, tema tütar (sopran)
RUSLAN, Kiievi rüütel, kihlatu Ljudmila (bariton)
RATMIR, kasaaride prints (contralto)
FARLAF, Varangi rüütel (bass)
GORISLAVA, Ratmiri vang (sopran)
FINN, hea võlur (tenor)
Naina, kuri nõid (metsosopran)
BAYAN, laulja (tenor)
Tšernomor, kuri võlur (pole sõnu)
SVETOZARI, VITYAZIDE, BOJAARIDE JA
BOJARIINID, HEINATÜDRUKUD, NUNNAD JA NUMID,
OTROKI, GRIDNI, TŠAŠNIKI, STOLNIKI,
DRUŽINA ja INIMESED; VÕLULOSSI NEITSID,
Kääbikud, Tšernomori orjad, nümfid ja undiinid.

Tegevusaeg: eepiline ("kaua möödunud päevad").
Asukoht: Kiiev ja vapustavad kohad.
Esietendus: Peterburis, 27. novembril (9. detsembril 1842).

Tegevus 1 .Kiievi suurvürst Svetozar korraldab oma tütre Ljudmilla auks pidusöögi. Ljudmilla käe kosilased on rüütlid Ruslan, Ratmir ja Farlaf, kes ümbritsevad kaunist printsessi. Ljudmila pakub Ruslanile kätt. Prints kiidab tütre valiku heaks ja pidusöök muutub pulmapeoks. Bayan ennustab oma lauludes häda, mis Ruslani ja Ljudmilat ähvardab. Rahvas tahab, et noored oleksid õnnelikud. Järsku raputab häärbereid kohutav äike. Kui kõik mõistusele tulevad, selgub, et Ljudmila on kadunud. Svetozar lubab meeleheitel Ljudmilla kätt sellele, kes kadunud printsessi tagasi toob.

Tegevus 2

Pilt 1. Ja nii läksid Ruslan, Farlaf ja Ratmir Ljudmilat otsima. Ruslan leiab võlur Finni onni. Siin saab noor rüütel teada, et tema pruut on kurja kääbuse Tšernomori võimuses. Finn räägib oma armastusest üleoleva kaunitari Naina vastu ja sellest, kuidas ta püüdis võludega naise armastust endale võita. Kuid ta põgenes hirmunult oma armastatu eest, kes oli selleks ajaks vanaks jäänud ja nõiaks saanud. Naina armastus muutus suureks pahatahtlikkuseks ja nüüd maksab ta kõigile armastajatele kätte.

2. pilt.

Farlaf üritab samuti Ljudmilla jälile pääseda. Järsku ilmub välja kuri nõid Naina. Ta soovitab tal koju minna, lubades Ljudmilla talle "hankida".

3. stseen . Vahepeal on Ruslan juba kaugel. Hobune toob ta nõiutud väljale, mis on täis surnud luid. Suur pea – Tšernomori ohver – mõnitab Ruslani ja too lööb teda. Ilmub võlumõõk, pea sureb, kuid suudab avaldada saladuse: ainult selle mõõgaga saab Tšernomori habeme maha lõigata ja nõiajõust ilma jätta.

Tegevus 3 Nõid Naina lubas Farlafil ta rivaalidest vabastada. Tema võlurid meelitasid Ratmiri enda juurde ega lase tal minna, jättes ta tahtest ilma, võrgutades teda laulude, tantsude ja nende iluga. Siin kõlab "Pärsia koor", mille Glinka on kirjutanud Aserbaidžaani rahvalaulu "Galanyn dibinde" põhjal. Siis peab Ratmira tapma Naini. Sama saatus ootab ka Ruslanit. Tema vangistatud Gorislava, kes jättis oma haaremi Ratmiri otsima, püüab Naina võlusid takistada. Kuid Finn ilmub ja vabastab kangelased. Nad lähevad kõik koos põhja poole.

Tegevus 4

Kurja Tšernomori palees kostitatakse Ljudmillat muusika ja tantsuga. Aga kõik asjata! Ljudmila mõtleb ainult oma armastatud Ruslanile.

Kuid lõpuks jõuab Ruslan Tšernomori paleesse. Tšernomor sukeldab Ljudmila sügavasse unne ja võtab seejärel vastu Ruslani väljakutse surelike lahingusse. Ruslan lõikab võlumõõgaga maha päkapiku habeme, milles oli tema vägi. Ruslan võidab Tšernomori ja tormab Ljudmilla juurde. Ruslan näeb, et tema pruut magab nagu surnud und, rüütlit haarab tahtmatu armukadedus. Aga Ratmir ja Gorislava rahustavad ta maha. Ruslan võtab ta kaasa ja lahkub Tšernomori sõprade ja endiste orjade saatel paleest, suunates oma tee Kiievisse lootuses äratada seal noor printsess.

5. tegevus, 1. stseen. Öö. Teel Kiievisse peatusid Ruslan, Ratmir, Gorislava ja neid saatvad Tšernomori vabastatud orjad ööseks. Nende unistust valvab Ratmir. Tema mõtted on suunatud Gorislavale, teda haarab ülestõusnud armastus tema vastu. Tšernomori orjad jooksevad sisse ja teatavad Ratmirile, et Naina õhutusel Farlaf röövis magava Ljudmila ja Ruslan kadus ööpimedusse. Ilmunud Finn käsib Ratmiril Ruslanile Kiievisse järgneda ja kingib talle võlusõrmuse, mis äratab Ljudmila unest.

2. pilt. Kiievis Svetozari kesklinnas leinatakse kaunist Ljudmilat, keda keegi ei suuda äratada. Farlaf, kes ta röövis, tõi ta, kuid ta ei suuda teda äratada. Kostab lähenevate ratturite müra – see on Ruslan koos sõpradega. Argpükslik Farlaf on kohkunud. Ruslan tuleb Ljudmilla juurde ja paneb Finnile võlusõrmuse sõrme. Ljudmila ärkab. Rahvas ülistab suuri jumalaid, Püha Isamaad ja tarka soomlast.

Koostanud: M.A.Bulygina muusikaõpetaja

Loomise ajalugu

Kirjutatud 1818-1820, pärast lütseumist lahkumist; Puškin osutas vahel, et hakkas luuletust kirjutama juba lütseumis, kuid ilmselt kuuluvad sellesse aega vaid kõige üldisemad ideed, vaevalt tekst. Pärast Peterburi lütseumist lahkumist "kõige hajameelsemat" elu elades töötas Puškin selle luuletuse kallal peamiselt haiguse ajal.

Puškin seadis ülesandeks luua "kangelaslik" muinasjutupoeem Ariosto vaimus, mis on talle tuntud "Raevunud Rolandi" prantsuskeelsetest tõlgetest (kriitikud nimetasid seda žanri "romantiliseks", mida ei tohiks segi ajada romantismiga tänapäeva mõistes. ). Teda inspireerisid ka Voltaire (“Orléansi neitsi”, “Mis daamidele meeldib”) ja vene kirjanduslikud muinasjutud (näiteks populaarne muinasjutt Jeruslan Lazarevitšist, Heraskovi “Bakhariyana”, Karamzini “Ilja Muromets” või eriti Nikolai Radištševi "Aloša Popovitš"). Vahetu tõuke luuletuse kallal töö alustamiseks oli Karamzini "Vene riigi ajaloo" esimeste köite ilmumine 1818. aasta veebruaris, millest saadi palju detaile ja kõigi kolme Ruslani rivaali (Rogdai, Ratmir ja Farlaf) nimed. laenatud.

Luuletus on kirjutatud astrofilises jambilises tetrameetris, millest alates Ruslanist on saanud romantilise luule otsustavalt domineeriv vorm.

Luuletus sisaldab paroodia elemente seoses Žukovski ballaadiga "Kaksteist magavat neidu". Puškin vähendab järjekindlalt irooniliselt Žukovski ülevaid kujundeid, küllastab süžee humoorikate erootiliste elementidega, kasutab groteskset fantaasiat (episood Peaga) ja kasutab "vulgaarset" sõnavara ("kägistada", "aevastada"). Puškini Žukovski "paroodia" ei oma esialgu negatiivset varjundit ja on pigem sõbralik; on teada, et Žukovski "rõõmustas südamest" Puškini nalja üle ja kinkis pärast luuletuse avaldamist Puškinile oma portree kirjaga "Võitja-õpilasele lüüa saanud õpetajast". Seejärel, 1830. aastate alguses, kurtis küps Puškin, kes kaldus oma nooruskogemusi kriitiliselt ümber hindama, et parodeeris "Kaksteist magavat neitsit" "pööbli huvides".

Luuletust hakati avaldama "Isamaa pojas" 1820. aasta kevadel katkenditena, esimene eraldi trükk ilmus sama aasta mais (just Puškini lõunapaguluse päevil) ja tekitas nördinud vastukaja. paljudelt kriitikutelt, kes nägid selles "ebamoraalsust" ja "kohatust" (A. F. Voeikov, kes oli alustanud luuletuse neutraalselt heatahtliku analüüsi avaldamist ajakirjas, kritiseeris seda arvustuse viimases osas I. I. Dmitrijevi mõjul). P. A. Katenin asus erilisele positsioonile, heites Puškinile ette, vastupidi, ebapiisava rahvuse ja vene muinasjuttude liigse "silumise" prantsuse salongilugude vaimus. Märkimisväärne osa lugejaskonnast võttis luuletuse entusiastlikult vastu, selle ilmumisega sai alguse Puškini ülevenemaaline hiilgus.

Epiloog("Niisiis, ükskõikne maailma elanik ...") kirjutas Puškin hiljem, Kaukaasiasse paguluses. Aastal 1828 valmistas Puškin ette luuletuse teise väljaande, lisas epiloogi ja äsja kirjutatud kuulsa niinimetatud "proloogi" - ametlikult osa esimesest laulust ("Mererannas on roheline tamm ..."), mis tugevdas teksti traditsioonilist folkloorivärvi ning vähendas ka paljusid erootilisi episoode ja lüürilisi kõrvalepõikeid. Eessõnaks trükkis Puškin ümber mõned kriitilised ülevaated 1820. aasta väljaandest, mis on uues kirjanduskeskkonnas muutunud juba ausalt öeldes naeruväärseks. 1830. aastal, lükates taas tagasi vanad süüdistused ebamoraalsuses "Kriitikute ümberlükkamises", rõhutas luuletaja, et nüüd pole ta luuletusega rahul, vastupidi, ehtsa tunde puudumine: "Keegi ei pannud isegi tähele, et ta oli. külm."

Proloog luuletusele "Ruslan ja Ljudmila". Kuulus proloog ilmus luuletuse teises väljaandes 1828. aastal. Omal ajal äratas luuletus kriitikute kriitikat talupoegliku ebaviisakuse ja "tänava" demokraatia pärast. Kaheksa aastat hiljem ei kaldunud luuletaja oma vaadetest rahvajutule kui iluallikale, rõhutades peamist erinevust rahvaliku maagilise väljamõeldise ja ilukirjanduse vahel kirjanduslikus muinasjutus: rahvafantaasia maailm on lõputu, imedel pole tähtsust. või piirata.

Proloogi tajutakse iseseisva teosena. Selle ehitamise põhimõte on mosaiik. Loetletud pilte-pilte hoiab koos vaid muinasjutulise ebareaalse maailma alus. "Seal", st. muinasjutus on kõik imeline ja ilus, isegi kohutav. Salapärane maailm, milles iga samm on ime, rullub lahti piltide-piltide jadana. Luuletaja mõistis, et muinasjutu "vale" nõuab siiski usaldust. Selles suhtes on muinasjutt täiuslik kunst, kui puhas väljamõeldis, millel ei näi olevat midagi ühist tegelikkusega ("Seal on imed ...", "Seal on mets ja orud täis nägemusi ...") , mõjub inimesele võimsalt, paneb nägema seda, mida pole:

Ja ma olin seal ja jõin mett;

Ma nägin mere ääres rohelist tamme ...

Pange tähele, et luuletaja ironiseerib oma naiivse konventsionaalsusega loo suhtes ("Möödudes on prints / Kütkestab hirmuäratava kuninga ..."), rõhutades sellega folkloori ja kirjanduse erinevust.

Iga kujutist-pilti saab laiendada eraldi muinasjutuks ning kogu proloog on üles ehitatud ühtse muinasjutuna - ütluse, muinasjutukangelaste tegevusahela ja lõpuga.

Proloogi peategelane on "teadlasest kass", laulukirjutaja ja jutuvestja (ta on ka rahvajutu "Imelised lapsed" kangelane). Pole asjata, et Puškin ei eelne muinasjuttude mosaiigile ütlusega selle kohta, kus ja kuidas laulud ja muinasjutud sünnivad: rahvalikud väljamõeldised on nii ebatavalised, et neid ei saa inimene koostada, nende päritolu on varjatud saladusega. Proloogi lõpus kohtub luuletaja imelise kassiga ja kuulab tema jutte, sealhulgas Ruslani ja Ljudmilat.

Imede nimekiri algab goblini ja merineitsiga – mitte muinasjutu, vaid demonoloogia kangelased, s.t. kangelased, kellesse inimesed usuvad. Siis avaneb tundmatu maailm, kas väljamõeldud või reaalne: "Seal, tundmatutel radadel / nähtamatute loomade jäljed ..." Ja kohe pärast tundmatut maailma tehakse üleminek muinasjutu enda maailma: onn kana peal. jalad omavad tähendust ka rahvajutus piirid põllu ja metsa vahel, s.o. kahe kuningriigi vahel - inimliku, milles elab kangelase perekond, ja ebainimliku, "teise", milles elab surmatu Kaštšei. "Seal on mets ja orud täis nägemusi ..." - rõhutab luuletaja salapärase looduse ja maagilise väljamõeldise tihedat seost ning seejärel "näitab" ime ilmumist merest: "Seal tormavad koidikul lained / liivasel ja tühjal kaldal / Ja kolmkümmend kaunist rüütlit / ilmub järjestikku selgeid vett, / ja nendega koos nende mereonu ..." Lugeja on juba valmis reaalselt “nägema” nii kuningat vangistavat printsi kui ka lendavat nõida kangelasega (vaatab rahvaga maast kaasa) kui ka printsessi pruuni hundiga. Lõpuks ilmuvad lihtrahva kujutlusvõime kõige majesteetlikumad loomingud - Baba Yaga ja tsaar Kashchei. "Seal on vene vaim ... Seal lõhnab Venemaa järele!" - selline on poeedi kõrgeim hinnang rahvajutule. “Ja ma olin seal ja jõin mett...” - sõna otseses mõttes rahvaluule lõppu viidates kuulutab autor rahvaluule oma loomingu allikaks.

Sissejuhatus

A.S. Puškin (1799-1837) suurim vene luuletaja ja kirjanik, uue vene kirjanduse rajaja, vene keele looja kirjakeel. Puškin on paljude teoste autor, millest on saanud vene ja maailmakirjanduse klassika. Üks kuulsamaid vene kirjanikke ja luuletajaid Venemaal ja välismaal. Arenenud žanrite ja stiilide mitmekesisus, värsi kergus, elegants ja täpsus, tegelaste reljeefsus ja tugevus (suurtes vormides), "valgustatud humanism", poeetilise mõtlemise universaalsus ja Puškini isiksus määrasid tema ülima tähtsuse vene kirjanduses. ; Puškin tõstis selle maailma tasemele.

Noore poeedi vabadust armastav meeleolu ei jää võimudele märkamata ja ametliku vajaduse sildi all saadetakse Puškin lõunasse. Kaukaasias ja Krimmis viibides kirjutas Puškin "Bahtšisarai purskkaevu", "Röövlivennad". 1820. aastal ilmus tema luuletus "Ruslan ja Ljudmila".

Luuletus "Ruslan ja Ljudmila" oli ja on endiselt lugejate seas tohutu edu. Kuidas luuletus tekkis? Miks teda nii armastati? Seda tahaksin oma töös avaldada, samuti seda, kuidas luuletust koolis õpitakse.

A. S. Puškini luuletuse "Ruslan ja Ljudmila" loomise ajalugu

Luuletus on suur poeetiline teos, millel on narratiivne või lüüriline süžee. Tuntud on palju žanrilisi luuletusi: kangelaslik, didaktiline, satiiriline, ajalooline, lüürilis-dramaatiline jne. A. S. Puškini tuntud luuletus “Ruslan ja Ljudmilla” kuulub ühte selliste luuletuste liiki.

Tänu oma lapsehoidjale Arina Rodionovnale armus suur vene luuletaja Aleksandr Sergejevitš Puškin igaveseks rahvajuttudesse. Need said materjaliks tema enda muinasjuttude-luuletuste jaoks. Bursov B.A. Puškini saatus - Nõukogude kirjanik. Leningrad. osakond, 1986, lk. 60

Üks kuulsamaid on "Ruslan ja Ljudmila", milles prints Ruslan asub pikale teekonnale, et leida üles oma naine Ljudmilla, kelle kuri nõid Tšernomor röövis. Olles ületanud palju takistusi, vabastab Ruslan oma armastatu. Luuletus lõpeb hea võiduga kurja üle.

Ja see algab kuulsa sissejuhatusega “Roheline tamm mereranna lähedal ...” See on pilt erinevatest muinasjutulistest motiividest ja kujunditest, mis annab võtme teose žanri mõistmiseks.

Neid poeetilisi ridu lugedes tulevad meelde vene rahvajutud - “Konnaprintsess”, “Printsess Maria”, “Baba Yaga”, “Lugu Ivan Tsarevitšist, tulelinnust ja hallist hundist”, “Surematu Kosšei”. ”...

"Ruslan ja Ljudmila" on originaalteos, milles on ühendatud muinasjutu tunnused romantilise luuletuse tunnustega. 2

Luuletuse süžee on vapustav, kõik selles hingab noorust ja tervist, kurb pole kurb, kuid kohutav pole hirmutav, sest kurbus muutub kergesti rõõmuks ja kohutav muutub naeruväärseks. Tõe võidukäik pettuse, pahatahtlikkuse ja vägivalla üle on luuletuse olemus. A.S. Puškin töötas oma luuletuse kallal 3 aastat. Ta hakkas seda kirjutama enne Tsarskoje Selo lütseumi lõpetamist 1817. aastal ja lõpetas 1820. aasta märtsis.

Luuletus "Ruslan ja Ljudmila" on kirjutatud aastatel 1818-1820, pärast luuletaja lütseumist lahkumist; Puškin märkis mõnikord, et hakkas luuletust kirjutama veel lütseumis, kuid ilmselt kuuluvad sellesse aega vaid kõige üldisemad ideed. Tõepoolest, pärast lütseumist lahkumist, elades Peterburis "kõige hajalimat" elu, töötas Puškin selle luuletuse kallal peamiselt oma haiguste ajal. Luuletust hakati avaldama "Isamaa pojas" 1820. aasta kevadel katkenditena, esimene eraldi trükk ilmus sama aasta mais (just Puškini lõunapaguluse päevil) ja tekitas nördinud vastukaja. paljudelt kriitikutelt, kes nägid selles "ebamoraalsust" ja "sündumust" ”(A. F. Voeikov, kes oli alustanud luuletuse neutraalse sõbraliku analüüsi avaldamist ajakirjas, kritiseeris seda arvustuse viimases osas I. I. Dmitrijevi mõjul ). P. A. Katenin asus erilisele positsioonile, heites Puškinile ette, vastupidi, ebapiisava rahvuse ja vene muinasjuttude liigse "silumise" prantsuse salongilugude vaimus. Märkimisväärne osa lugejaskonnast võttis luuletuse entusiastlikult vastu, selle ilmumisega sai alguse Puškini ülevenemaaline hiilgus. Slonimsky A.I. Puškini oskus. -- Moskva: osariik. toim. õhuke kirjandus, 1963, lk. 187-216

Maymin E.A. Puškin. Elu ja kunst. -- Moskva: "Nauka", 1982, lk. 35-39

Epiloogi ("Nii, ükskõikne maailma elanik ...") kirjutas Puškin hiljem, Kaukaasiasse paguluses. Aastal 1828 valmistas Puškin ette luuletuse teise väljaande, lisas epiloogi ja äsja kirjutatud kuulsa niinimetatud "proloogi" - ametlikult osa esimesest laulust ("Mererannas on roheline tamm ..."), mis tugevdas teksti tavapäraselt folkloorset värvingut ning vähendas ka paljusid erootilisi episoode ja lüürilisi taandumisi. Eessõnaks trükkis Puškin ümber mõned kriitilised ülevaated 1820. aasta väljaandest, mis on uues kirjanduskeskkonnas muutunud juba ausalt öeldes naeruväärseks. 1830. aastal, lükates taas tagasi vanad süüdistused ebamoraalsuses "Kriitikute ümberlükkamises", rõhutas luuletaja, et nüüd pole ta luuletusega rahul, vastupidi, ehtsa tunde puudumine: "Keegi ei pannud isegi tähele, et ta oli. külm."

Puškin seadis ülesandeks luua "kangelaslik" muinasjutupoeem Ariosto vaimus, mis on talle tuntud "Raevunud Rolandi" prantsuskeelsetest tõlgetest (kriitikud nimetasid seda žanri "romantiliseks", mida ei tohiks segi ajada romantismiga tänapäeva mõistes. ). Teda inspireerisid ka Voltaire (“Orléansi neitsi”, “Mis daamidele meeldib”) ja vene kirjanduslikud muinasjutud (näiteks populaarne muinasjutt Jeruslan Lazarevitšist, Heraskovi “Bakhariyana”, Karamzini “Ilja Muromets” või eriti Nikolai Radištševi "Aloša Popovitš"). Vahetu tõuke luuletuse kallal töö alustamiseks oli Karamzini "Vene riigi ajaloo" esimeste köite ilmumine 1818. aasta veebruaris, millest paljud üksikasjad ja kõigi kolme Ruslani rivaali (Rogdai, Ratmir ja Farlaf) nimed. ) olid laenatud.

Luuletus on kirjutatud astrofilises jambilises tetrameetris, millest sai alates Ruslanist ja Ljudmilast romantilise luuletuse otsustavalt domineeriv vorm.

Luuletus sisaldab paroodia elemente seoses Žukovski ballaadiga "Kaksteist magavat neidu". Puškin taandab järjekindlalt irooniliselt Žukovski ülevaid kujundeid, küllastab süžee humoorikate erootiliste elementidega, groteskse fantaasiaga (episood Peaga), kasutab “tavalist” sõnavara (“kägistan”, “aevastasin”). Puškini Žukovski "paroodia" ei oma esialgu negatiivset varjundit ja on pigem sõbralik; on teada, et Žukovski "rõõmustas südamest" Puškini nalja üle ja kinkis pärast luuletuse avaldamist Puškinile oma portree kirjaga "Võitja-õpilasele lüüa saanud õpetajast". Seejärel, 1830. aastate alguses, kurtis küps Puškin, kes kaldus oma nooruskogemusi kriitiliselt ümber hindama, et parodeeris "Kaksteist magavat neitsit" "pööbli huvides".

"Ruslan ja Ludmila"- Aleksander Puškini esimene luuletus, mis on kirjutatud aastatel 1817-1820. Puškin märkis mõnikord, et hakkas luuletust kirjutama veel lütseumis, kuid ilmselt kuuluvad sellesse aega vaid kõige üldisemad ideed.

Puškin seadis ülesandeks luua "kangelaslik" muinasjutupoeem Ariosto vaimus, mis on talle tuntud "Raevunud Rolandi" prantsuskeelsetest tõlgetest. Teda inspireerisid ka Voltaire (“Orléansi neitsi”, “Mis daamidele meeldib”) ja vene kirjanduslikud jutud: populaarne muinasjutt Jeruslan Lazarevitšist, Heraskovi “Bakhariyana”, Karamzini “Ilja Muromets”, “Aljoša Popovitš” Nikolai Radištšev. Vahetu tõuke luuletuse kallal töö alustamiseks oli Karamzini "Vene riigi ajaloo" esimeste köite ilmumine 1818. aasta veebruaris, millest paljud üksikasjad ja kõigi kolme Ruslani rivaali (Rogdai, Ratmir ja Farlaf) nimed. ) olid laenatud.

Luuletus sisaldab paroodia elemente seoses Žukovski ballaadiga "Kaksteist magavat neidu". Puškin vähendab järjekindlalt irooniliselt Žukovski ülevaid kujundeid, küllastab süžeed humoorikate erootiliste elementidega, groteskse fantaasiaga ja kasutab tavapärast rahvasõnavara. Puškini Žukovski "paroodia" ei oma esialgu negatiivset varjundit ja on pigem sõbralik. On teada, et Žukovski "rõõmustas südamest" Puškini nalja üle ja kinkis pärast luuletuse avaldamist Puškinile oma portree, millel oli kiri "Võitja-õpilasele lüüa saanud õpetajast". Seejärel, 1830. aastate alguses, kurtis küps Puškin, kes kaldus oma nooruskogemusi kriitiliselt ümber hindama, et parodeeris "Kaksteist magavat neitsit" "pööbli huvides".

Luuletust hakati avaldama "Isamaa pojas" 1820. aasta kevadel katkenditena, esimene eraldi väljaanne ilmus sama aasta mais ja kutsus esile paljude kriitikute nördinud vastuseid, kes nägid selles "ebamoraalsust" ja " sündsusetus". P. A. Katenin asus erilisele positsioonile, heites Puškinile ette, vastupidi, ebapiisava rahvuse ja vene muinasjuttude liigse "silumise" prantsuse salongilugude vaimus. Märkimisväärne osa lugevast publikust võttis luuletuse entusiastlikult vastu. Arvatakse, et Puškini ülevenemaaline hiilgus sai alguse Ruslani ja Ljudmila ilmumisest.

Epiloogi ("Nii, ükskõikne maailma elanik ...") kirjutas Puškin hiljem, Kaukaasiasse paguluses. Aastal 1828 valmistas Puškin ette luuletuse teise väljaande, lisas epiloogi ja äsja kirjutatud kuulsa niinimetatud "proloogi" - ametlikult osa esimesest laulust ("Mererannas on roheline tamm ..."), mis tugevdas teksti tavapärast folkloorset värvingut ning vähendas ka paljusid erootilisi episoode ja lüürilisi kõrvalepõikeid. Eessõnaks trükkis Puškin ümber mõned kriitilised ülevaated 1820. aasta väljaandest, mis on uues kirjanduskeskkonnas muutunud juba ausalt öeldes naeruväärseks. 1830. aastal, lükates taas tagasi vanad süüdistused ebamoraalsuses "Kriitikute ümberlükkamises", rõhutas luuletaja, et nüüd pole ta luuletusega rahul, vastupidi, ehtsa tunde puudumine: "Keegi ei pannud isegi tähele, et ta oli. külm."

Tuleb märkida, et luuletus on kirjutatud astrofilises jambilises tetrameetris, millest alates Ruslanist sai romantilise luuletuse otsustavalt domineeriv vorm.

Luuletus hämmastas kaasaegseid ja rõõmustab nüüd lugejaid sisu rikkuse ja mitmekesisusega (ehkki mitte väga sügava), maalide, isegi kõige fantastilisemate maalide hämmastava elavuse ja heledusega, keele sära ja poeesiaga. Peale arvukate ja alati ootamatute ja vaimukate naljaga erootiliste episoodide "Ruslanis ja Ljudmillas" kohtame vahel poeedi nähtud elavaid, peaaegu "realistlikke" fantastilise sisuga pilte (näiteks hiiglasliku elava pea kirjeldus teises. laul), siis näidati mitmes salmis ajalooliselt täpset pilti iidsest Vene elust (pulmapidu vürst Vladimiri juures luuletuse alguses), kuigi kogu luuletus ei pretendeeri üldse ajaloolise värvi reprodutseerimisele; kohati sünged, isegi traagilised kirjeldused (Ruslani unenägu ja tema mõrv, elava pea surm); lõpetuseks viimases laulus kirjeldus Kiievi elanike lahingust petšeneegide vastu, mis ei jää oskuste poolest palju alla kuulsale "Poltava lahingule" luuletuses "Poltava". Tema esimese luuletuse keeles, kasutades kõiki eelkäijate saavutusi – Dmitrijevi värssides loo täpsust ja elegantsi, intonatsioonide poeetilist rikkust ja meloodilisust, „Žukovski värsside kütkestavat magusust”, Batjuškovi kujundite plastilist ilu. - Puškin läheb neist kaugemale. Ta toob oma teksti sisse rahvapärase rahvakeele sõnu, väljendeid ja kujundeid, mida eelkäijate ilmalik, salongiluule tugevalt väldib ning mida peetakse ebaviisakaks, ebapoeetiliseks.