Ettekanne arhitektuuristiilide kontseptsiooni teemal. arhitektuuristiile. Stiilid arhitektuuris

slaid 1

slaid 2

slaid 3

SISUKORD ROKOKO IMPIREER ARHITEKTUUR BAROKK RENESSANTS (RENESSANTS) GOOTIKA ROOMA STIIL KUNI II PEATÜKK ROKOKO FOTOIMPIRE FOTO BAROKKSTIIL FOTO REnessanss FOTO GOOTISTIIL FOTO ROMANSEXITSTYLE

slaid 4

ROKOKO Rokokoo on kunsti- ja arhitektuuristiil, mis tekkis Prantsusmaal 18. sajandi alguses ja levis üle kogu Euroopa. Teda eristas graatsilisus, kergus, intiimne-flirtiv iseloom. Olles asendanud kaaluka baroki, oli rokokoo nii selle arengu loogiline tulemus kui ka kunstiline antipood. Barokkstiiliga ühendab rokokoot iha vormide terviklikkuse järele, kuid kui barokk kaldub monumentaalsele pidulikkusele, siis rokokoo eelistab elegantsi ja kergust. Rohkem tumedad värvid ja barokkdekoori lopsakas, raske kullamine on asendatud heledate värvidega - roosa, sinine, roheline, koos suur summa valged detailid. Rokokoo on peamiselt dekoratiivne; nimi ise tuleneb kahe sõna kombinatsioonist: "barokk" ja "rocaille" (ornamendi motiiv, keerukas dekoratiivne viimistlus kivikesed ning grottide ja purskkaevude kestad). Maali, skulptuuri ja graafikat iseloomustavad erootilised, erootilis-mütoloogilised ja pastoraalsed (pastoraalsed) teemad. Esimene märkimisväärne rokokoo stiilis maalimeister oli Watteau ja ta arenes edasi selliste kunstnike nagu Boucher ja Fragonard loomingus. Selle stiili silmatorkavaim esindaja prantsuse skulptuuris on ehk Falcone, kuigi tema loomingus domineerisid interjööride kaunistamiseks mõeldud reljeefid ja kujud, büstid, sealhulgas terrakotast. Muide, Falcone ise oli kuulsa Sevresi portselanimanufaktuuri juhataja. (Ka Chelsea ja Meisseni tehased olid kuulsad oma suurepäraste portselantoodete poolest). Arhitektuuris leidis see stiil kõige silmatorkavama väljenduse dekoratiivne ornament interjöörid. Keerulisemad asümmeetrilised nikerdatud ja krohvmustrid, siseviimistluse keerukad lokid vastanduvad hoonete suhteliselt karmile välimusele, nagu näiteks Petit Trianon, mille Versailles ehitas arhitekt Gabriel (1763–1769). Prantsusmaal sündinud rokokoo stiil levis kiiresti teistesse riikidesse tänu välismaal töötavatele prantsuse kunstnikele, aga ka prantsuse arhitektide kavandite avaldamisele. Väljaspool Prantsusmaad õitses rokokoo Saksamaal ja Austrias, kus see neelas baroki traditsioonilisi elemente. Kirikute arhitektuuris, nagu Vierzenheiligeni kirik (1743-1772) (arhitekt Neumann), on ruumistruktuurid, baroki pidulikkus suurepäraselt ühendatud rokokoole omase peen skulptuuri ja maalilisusega. sisekujundus, luues mulje kergusest ja vapustavast küllusest. Rokokoo pooldaja Itaalias – arhitekt Tiepolo – aitas kaasa selle levikule Hispaanias. Mis puudutab Inglismaad, siis siin mõjutas rokokoo peamiselt tarbekunsti, näiteks inkrusteeritud mööblit ja hõbeesemete tootmist, ning osaliselt ka selliste meistrite nagu Hogarth või Gainsborough tööd, kelle kujundite viimistlemine ja kunstiline kirjutamisviis on täielikult kooskõlas. rokokoo vaim. Rokokoo stiil oli Kesk-Euroopas väga populaarne kuni 18. sajandi lõpuni, Prantsusmaal ja teistes lääneriikides aga vähenes huvi selle vastu juba 1860. aastatel. Selleks ajaks peeti seda kerguse sümboliks ja selle tõrjus välja neoklassitsism. I PEATÜKI SISU "ROKOKO" STIILIS FOTO

slaid 5

slaid 6

Impeeriumi arhitektuur Nimi pärineb Prantsuse impeeriumist – imperial. Stiil, mis tekkis Prantsusmaal XVIII-XIX sajandi vahetusel. See on Euroopa klassitsismi pika arengu orgaaniline lõpp. Selle stiili põhijooneks on massiivsete lihtsate geomeetriliste kujundite ja sõjaväe embleemide kombinatsioon. Selle allikaks on Rooma skulptuur, millelt A. päris kompositsiooni piduliku tõsiduse ja selguse. Ampir. algselt välja töötatud Prantsusmaal XVIII-XIX sajandi vahetusel. Suure ajastul Prantsuse revolutsioon ja seda eristas väljendunud kodanikupaatos. Napoleoni impeeriumi ajal pidi kunst ülistama valitseja sõjalisi edusamme ja väärikust. Sellest ka kirg mitmesuguste triumfikaartide, mälestussammaste, obeliskide ehitamise vastu. Portikad muutuvad hoonete dekoratiivse kaunistuse olulisteks elementideks. Siseviimistluses kasutatakse sageli pronksivalu, plafoonide, alkoovide värvimist. Ampir. püüdis läheneda antiigile rohkem kui klassitsismile. XVIII sajandil. Arhitekt B. Vignon ehitas La Madeleine'i kiriku Rooma periperteri eeskujul, kasutades korintose tellimust. Vormide tõlgendamist eristas kuivus ja rõhutatud ratsionalism. Samad tunnused iseloomustavad Pariisis Place des Starsi väljakul asuvat Triumfikaari (Tähekaare) (arhitekt Chalgrin). Leperi ja Gonduini püstitatud Vendôme'i mälestussammas ("Suure armee" sammas) on kaetud Austria relvadest valatud pronksilehtedega. Spiraalikujuline bareljeef kujutab võiduka sõja sündmusi. Empire stiil. arenenud lühikest aega, asendab seda eklektika aeg. SISUKORD FOTO AMPERA ARHITEKTUURIST

Slaid 7

Slaid 8

KLASSITIKA Stiil Euroopa 17.-19. sajandi alguse kunstis, mis pöördus iidse pärandi kui normi ja ideaalmudeli poole. Stiili nimi pärineb ladina keelest classicus – eeskujulik. Tavaliselt eristatakse K arengus kahte perioodi. See kujunes välja 17. sajandil. Prantsusmaal, peegeldades absolutismi tõusu. 18. sajandit peetakse selle arengu uueks etapiks, kuna sel ajal peegeldas see teisi kodanikuideaale, mis põhinesid valgustusajastu filosoofilise ratsionalismi ideedel. Mõlemat perioodi ühendab idee maailma ratsionaalsetest seadustest, kaunist, õilistatud loodusest, soov väljendada suurt sotsiaalset sisu, kõrged kangelaslikud ja moraalsed ideaalid. K. arhitektuuri iseloomustab vormi rangus, ruumilahenduste selgus, interjööride geomeetrilisus, värvide pehmus ning lakoonilisus välise ja sisekujundus struktuurid. Erinevalt barokkhoonetest ei loonud K. meistrid kunagi ruumilisi illusioone, mis moonutasid hoone proportsioone. Ja pargiarhitektuuris nn tavaline stiil kus kõik muruplatsid ja lillepeenrad on õige kujuga ning haljasalad on paigutatud rangelt sirgjooneliselt ja hoolikalt kärbitud. (Versailles' aia- ja pargiansambel.) I PEATÜKI SISUKORD "KLASSITSMI" STIILI FOTO

Slaid 9

slaid 10

BAROKK Stiil kunstis, mis kujunes Euroopa maades välja 16.-17. sajandil (mõnes riigis - kuni 18. sajandi keskpaigani). Nimi pärineb itaalia keelest barocco – veider, kummaline. Selle mõiste päritolu kohta on veel üks selgitus: Hollandi meremehed nimetasid defektseid pärleid nii. Kauaaegne tina "barokk" andis negatiivse hinnangu. 19. sajandil suhtumine baroki on muutunud, mida teenisid saksa teadlase Wölfflini tööd. Kui renessansiajal ülistas kunst inimese jõudu ja ilu, siis 16.-17. sajandi vahetusel andsid need ideed teed mõtisklustele sotsiaalsete suhete keerukuse ja ebatäiuslikkuse üle, mõtetele inimeste lahknemisest. Seetõttu oli kunsti põhiülesanne peegeldada inimese sisemaailma, paljastada tema tundeid ja läbielamisi. Nii määrati kindlaks B. põhijooned - dramaatiline paatos, kalduvus teravatele kontrastidele, dünaamilisus, väljendusvõime, kalduvus pompsusse ja dekoratiivsus. Kõik need tunnused on iseloomulikud ka B arhitektuurile. Hooned olid tingimata kaunistatud veidrate fassaadidega, mille kuju oli peidetud kaunistuste taha. Erinevaid vorme omandasid ka pidulikud interjöörid, mille omapära rõhutasid skulptuur, voolimine ja mitmesugused kaunistused. Toad kaotasid sageli oma tavapärase ristkülikukujuline. Peeglid ja seinamaalingud avardasid ruumide tegelikke mõõtmeid ning värvilised plafoonid lõid illusiooni katuse puudumisest. B. arhitektid pöörasid tähelepanu tänavale, mida hakati pidama terviklikuks arhitektuuriorganismiks, kui ansambli ühele vormile. Tänava algust ja lõppu tähistasid väljakud või suurejoonelised arhitektuursed või skulptuurilised aktsendid. Hoone kompositsioonis saab domineerivaks jooneks kõverjoon, naasevad voluudid, tekivad elliptilised pinnad. FOTO I PEATÜKI "BAROKK"STIILIST SISU

slaid 11

slaid 12

TAASTAMINE (RENESSANTS) 15. sajandi alguses. Firenzes loodi uus arhitektuuristiil - renessanss (alates prantsuse renessansist), mis põhines selle ideoloogiatele iseloomulikul ratsionalismil ja äärmisel individualismil. R. ajastul kujunes esmakordselt välja arhitekti isiksus selle sõna tänapäevases tähenduses, vastupidiselt keskaegse arhitekti sõltuvusele müürseppade töökojast. On varajane R. ja kõrge; esimene arenes välja Firenzes, teise keskus oli Rooma. Itaalia arhitektid mõtlesid loominguliselt ümber iidse korrasüsteemi, mis tõi hoone välimusse proportsionaalsuse, kompositsiooni selguse ja mugavuse. R. esimene arhitekt oli Filippo Brunelleschi (1377-1446). Tema looming peegeldas kõige selgemalt selle ajastu peamisi saavutusi. Ta oli esimene, kes lõi palee (palazzo), mis oli aluseks kogu järgnevale arhitektuurile, sealhulgas meie omale. Renessansipalee peamine saavutus on põranda lõplik kujundamine horisontaalse ruumikihina, mis on mõeldud inimelu ja -tegevuse jaoks. Seina tõlgendatakse esimest korda selle sõna tänapäevases tähenduses, s.o. kui geomeetriliselt õige vahesein püsiva paksusega sisemise arhitektuurse ruumi ja hoone välise ruumi vahel. Aknaid käsitletakse kui hoone silmi, fassaadi - kui hoone nägu; need. väljaspool väljendab sisemist arhitektuurset ruumi. Kõrg R. seostub arhitektuuris Bramante (1444-1514) nimega. Kõigist R. hoonetest on tema Tempietto vormide orgaanilise täiuse ja harmoonilise terviklikkuse poolest lähemal iidsele arhitektuurile, mis põhineb proportsioonide kuldlõigel. R. arhitektuuri peamine saavutus hoonete proportsioonide humaniseerimisel. FOTO REVIVAL STIILIST SISUKORD

slaid 13

slaid 14

GOOTIKA Itaalia keelest gotico – gooti, barbar. Stiil Lääne-Euroopa kunstis 12.–15. sajandil, mis lõpetas oma arengu keskajal. Selle termini võtsid kasutusele renessansi humanistid, kes soovisid rõhutada kogu keskaegse kunsti "barbaarset" iseloomu; tegelikkuses ei olnud gooti stiilil gootidega mingit pistmist ning see oli romaani kunsti põhimõtete loomulik edasiarendus ja modifikatsioon. Nagu romaani kunst, oli ka gooti kunst kiriku tugevaima mõju all ja seda kutsuti kehastama kirikudogmat sümboolsetes ja allegoorilistes kujundites. Kuid gooti kunst arenes uutes tingimustes, millest peamine oli linnade tugevdamine. Seetõttu oli gooti arhitektuuri juhtivaks tüübiks linna katedraal, ülespoole vaadates, lansettvõlvidega, kivipitsiks muudetud seintega /mis sai võimalikuks tänu lendavate tugipostide süsteemile, mis kannavad võlvi survet välissammastele – tugipostidele. /. Gooti katedraal sümboliseeris taevasse tormamist; selle rikkalikuim dekoratiivne kaunistus – kujud, reljeefid, vitraažaknad – oleks pidanud täitma sama eesmärki. FOTO I PEATÜKK GOOTISTIILIST SISUKORD

slaid 15

slaid 16

ROOMA STIIL Sõna pärineb ladinakeelsest sõnast romanus – rooma. Inglased nimetavad seda stiili "Normanniks". R.S. kujunes välja 10.-11.sajandi Lääne-Euroopa kunstis. Kõige täielikumalt väljendus ta arhitektuuris. Romaani stiilis hooneid iseloomustab selge arhitektuurse silueti ja sisutihe välisviimistluse kombinatsioon. Hoone on alati hoolikalt ümbritsevasse loodusesse sulandunud ning seetõttu eriti soliidne ja soliidne välja näinud. Seda soodustasid massiivsed siledad kitsaste aknaavadega seinad ja astmelised sügavad portaalid. Peamised hooned sel perioodil olid tempel-kindlus ja loss-kindlus. Valitud, kloostri või lossi kompositsiooni põhielement on torn - donjon. Selle ümber olid ülejäänud hooned, mis koosnesid lihtsatest geomeetrilistest kujunditest – kuubikutest, prismadest, silindritest. Hoone R.-i peamine eristav element on poolringikujuline kaar. FOTO "ROMANSKY STYLE'st" I PEATÜKI SISUKORD

slaid 17

slaid 18

slaid 19

SISUKORD STIIL "EKLEKTIKA" STIIL "Kõrgtehnoloogiline" STIIL "FUNKTSIONALISM" STIIL "ORGAANIKA" STIIL "NEOKLASSITSM" STIIL "Modern" KUNI I PEATÜKK STIILI FOTO "EKLEKTIKA" FOTO STIILIST "KÕRGTEHNOLOGIA" FUNKTSIOON"FUNKTSIOON" FOTO STIIL LA "ORGANICS" FOTO STIILIST "NEOKLASSITSM" FOTO STIILIST "Modern" AUTORI VÄLJUMINE

slaid 20

Eklektika Eklektika ei ole eraldiseisev arhitektuuristiil. See on kombinatsioon mitmest varasemast arhitektuuristiilist, millest on võetud vaid mõned elemendid, mille järgnev ühtlustamine on tingitud tekstuurist ja värvist. Eklektika on mõnes riigis muutunud üsna loomulikuks nähtuseks. Lõppude lõpuks tekitas ampiirstiil, mida mõned monarhid nii armastasid ja millesse ehitati terveid linnu, üsna arusaadava protesti, mis pole üllatav. Lõppude lõpuks on Empire pidulik stiil. Selles stiilis ehitatud linnad olid näotud, ilma oma ainulaadsete arhitektuurimälestisteta. N.V. Gogol, kes muide oli arhitektuuriga üsna hästi kursis, kritiseeris ampiirstiili rängalt. Kõik selles stiilis ehitatud majad meenutasid tema sõnul kuure või kasarmuid ja olid üksteisega nii sarnased, et sulandusid üheks tugevaks seinaks. Eklektikas määras see peaaegu otseselt hoonete stiili ja kuju praktiline funktsioon. Näiteks stiil K.A. Tona tunnistati ametlikuks templite ehitamisel, kuid seda ei kasutatud peaaegu kunagi eramõisate kujundamisel. Lisaks oli peamine erinevus impeeriumist, mis dikteeris mis tahes tüüpi hoone ehitamise tingimused, eklektika. See tähendab, et hoone lõpliku välimuse määrasid valitud stiilid, selle funktsionaalne otstarve ja ka tellija soov. II PEATÜKI SISUKORD "EKLEKTIIGI" STIILI FOTO

slaid 21

slaid 22

Arhitektuuri kõrgtehnoloogia Tehnoloogiline areng XX sajandi 70ndatel hakkas arhitektuurile küllaltki märkimisväärset mõju avaldama. Ta oli kõrgtehnoloogia ajastusse sisenemise kehastus. Kuigi kõrgtehnoloogia arenes välja omaette arhitektuuristiiliks, erines see neist vaid arhitektuurse kujundamise viiside ja kasutatud materjalide poolest. Konstruktivismi paistis silma klaasil ja raudbetoonil põhinevate konstruktsioonide kasutamine. Ja kõrgtehnoloogia kasutab erinevaid metalli ja klaasi kombinatsioone, mis viitab hoone insener-tehniliste konstruktsioonide kasutamisele dekoratiivsetel eesmärkidel. Erinevate värvide kasutamine torustike, ventilatsioonišahtide värvimisel võimaldab neil välja näha kui hoone konstruktsiooni- ja dekoratiivelemente, mis täiendavad seda funktsionaalselt ja esteetiliselt. XX sajandi 90ndateks muutub üks suundadest domineerivaks. See on väga märgatav kõrvalekalle 70ndate kõrgtehnoloogilisele stiilile iseloomulikest keerukatest kompositsioonidest. Üks kõige enam selgeid näiteid Kõrgtehnoloogiline kompositsioon on hoone, kus praegu asub Euroopa Inimõiguste Kohus (Strasbourg). II PEATÜKI SISUKORD "KÕRGTEHNOLOGIA" STIILI FOTO

slaid 23

slaid 24

Funktsionalism 20. sajandi alguses hakkas kiiresti arenema funktsionalismi arhitektuuristiil. Selles žanris projekteerinud arhitektid kasutasid väitekirja "vorm peab vastama eesmärgile". Peeti maitsetuks igasuguste kaunistuste paigaldamist, kui need praktilist kasu ei too. Olulise panuse funktsionalismi arengusse andis Charles-Edouard Jeanneret, tuntud ka kui Le Corbusier. Ta kujundas funktsionalismi stiilis hoonete kujundamisel viis põhiprintsiipi. Lisaks leidis ta erinevaid funktsionaalseid ja esteetilisi lahendusi, mis olid hoonete projekteerimisel laialdaselt kasutusel mitu aastakümmet. Ja mõned tema lahendused on kasutusel ka tänapäeval, funktsionalismi stiilis hooneid projekteerides. Lisaks võiks mõningaid funktsionalismi põhimõtteid kasutada peaaegu igas riigis, sobitades nendega rahvuslikud iseärasused. Näiteks Inglismaal ehitati kesklinn mitmekorruseliste hoonetega, samas kui äärelinnas säilitati suvilad, Berliinis ja Pariisis eelistasid nad ehitada mitmekorruselisi hooneid nende linnade äärealadele. Paralleelselt funktsionalismiga arenesid välja ka mitmed teised arhitektuurisuunad, kuid need ei avaldanud arhitektuuri kui terviku arengule olulist mõju. SISUKORD II PEATÜKK FOTOSTIIL "FUNKTSionalism"

slaid 25

slaid 26

Orgaanika Orgaanika kasutamine arhitektuuris tekitab alguses hämmingut. Mis on sellel teadusel pistmist hoonete ehitamisega? Kõige otsesem. Kui tavaliselt koosneb hoone viimistletud plokkidest, siis orgaanilise arhitektuuriga hoone koosneb paljudest erinevatest plokkidest, mis viimistletakse ainult hoone osana. Lisaks tähendab orgaaniline arhitektuur rangete geomeetriliste kujundite tagasilükkamist. Iga hoone projekteerimisel võetakse arvesse ümbritseva ala tüüpi ja selle otstarvet. Lisaks on sellises hoones kõik allutatud harmooniale. Magamistoast saab siin magamistuba ja elutoast elutuba. Igal toal on oma otstarve, mis on ühe pilguga aimatav. Kui soovite mõista, mis vahe on orgaanilisel arhitektuuril ja mis tahes muul, võrrelge lihtsalt tavalist kõrghoone ja ütleme nii, et filmis "Sõrmuste isand" on hobitimaja, kuigi seal kasutatakse ainult välist disaini. Orgaanilise arhitektuuri ideed on viimasel ajal leidnud erakordset populaarsust. Osaliselt tänu uutele konstruktsioonimaterjalidele, mis võimaldavad luua kõige veidramaid arhitektuurivorme. Teine põhjus, mis orgaanilise arhitektuuri arengule tõuke andis, oli ühtsustunne loodusega, mis sellise hoone annab. II PEATÜKI SISUKORD "MAHE" STIILIS FOTO

slaid 27

slaid 28

Neoklassitsism See arhitektuuristiil oli populaarne 18. sajandi lõpus ja 19. sajandi alguses. See näitab selgelt katset naasta mingite "igaveste" väärtuste juurde, vastandades need häirivale reaalsusele. Neoklassitsismi arhitektuuri lähtekohaks valiti Vana-Kreeka ehitised, mida seni polnud keegi uurinud. Vaatamata sellele, et erinevad arhitektid uurisid samu hooneid, tegid nad üsna erinevaid järeldusi, mis viis neoklassitsismi erineva arenguni aastal. erinevad riigid. Nii kasutati Prantsusmaal neoklassikalist stiili peamiselt avalike hoonete ehitamisel. Selliseks hooneks oli näiteks Versailles’ Petit Trianon, mida peeti Jacques Ange Gabrieli kõige täiuslikumaks loominguks. Britid, vastupidi, nägid neoklassitsismi puhul tagasipöördumist kergete, ažuursete vormide juurde. Nende ideede järgi ehitati maju ja eramaju. Avalike hoonete puhul neoklassitsismi praktiliselt ei kasutatud. Inglise neoklassitsismi tuntumad arhitektid olid William Chambers ja Robert Adam, kes mängisid väga olulist rolli inglise neoklassitsismi arengus. Neoklassitsismi ideed mõjutasid pikka aega erinevaid riike, nagu Venemaa (ja hiljem Nõukogude Liit), Skandinaavia, Ungari, Bulgaaria, Tšehhoslovakkia jt.

slaid 29

slaid 30

Juugend Soov luua võrdselt esteetilisi kauneid ja funktsionaalseid hooneid 19. sajandi alguses viis juugendstiili kujunemiseni. See erineb tugevalt teiste arhitektuuristiilidega. Selle stiili silmapaistvamad esindajad olid rahvuselt belglane Victor Horta ja prantslane Hector Guimard. Enim paistab aga silma Antonia Gaudí. Tema kavandite järgi püstitatud hooned on nii täiuslikud ja sobituvad nii orgaaniliselt ümbritsevasse maastikku, et tundub, nagu oleks loodus loonud sellise meistriteose. tunnusmärgid Juugendstiilis on hoonete fassaadide mustriline vooderdus, vitraažide kasutamine, aga ka erinevad sepistatud dekoratiivdetailid. akendele ja ukseavad Iseloomulikud on keerulised geomeetrilised kujundid, mis aitavad kaasa tervikliku stiili loomisele, funktsionaalsed ja ilusad samaaegselt. Juugendstiilis ehitatakse ja kaunistatakse dachasid, maavillasid, kalleid kõrghooneid ja linnahäärbereid. II PEATÜKI SISU "ROKOKO" STIILIS FOTO

slaid 31

slaid 32

TÖÖ KOOSTAB: SM-Gümnaasiumi nr 2 ÕPILANE Kirill Orekhov Slaidiseanss teemal - “arhitektuuri stiilid” VÄLJUMINE ALGUSELE I PEATÜKKI KUNI II PEATÜKKI

Tunni "Arhitektuuri stiilid" arendus MHC 8. klassile.

Tunni eesmärk: süstematiseerida ja selgitada õpilaste teadmisi stiilide kohta arhitektuuris.

Materjal sisaldab tunni täielikku ülevaadet, mis võimaldab kinnistada teadmisi arhitektuuristiilide kohta kultuuri- ja ajalooperioodide kontekstis. Tunni esitlus on üsna terviklik, sellel on teema tekstisisu. Esitlus on jagatud 4 osaks. Pärast allalaadimist tuleb osad ühendada. Seda tehakse selleks, et jooniseid mitte kokku suruda, kuna see halvendab nende kvaliteeti.

Lae alla:

Eelvaade:

Teema : Arhitektuuri stiilid.

Tunni eesmärk: süstematiseerida ja selgitada õpilaste teadmisi stiilidest arhitektuuris.

Ülesanded:

Kinnitada teadmisi arhitektuuristiilide kohta kultuuri- ja ajalooperioodide kontekstis.
Arendada huvi arhitektuuri kui kõigi kunstide aluse vastu.
Arendada oskust infoga töötada.

Varustus: multimeediaprojektor, ekraan, arvuti.

DER: ettekanded "Arhitektuuristiilid".

Slaidide pealdised:

arhitektuurilised stiilid

Sisu 1. Funktsionaalse sisu ühtsus ja kunstiline pilt 2. Arhitektuuristiilide sünd ja nende järjestikune muutumine inimkonna ajaloos 2.1 Kanooniline stiil iidne Egiptus 2.2 Klassikaline stiil Vana-Kreeka ja Rooma arhitektuur 2,3 Keskaja Lääne-Euroopa arhitektuuri romaani stiil 2,4 gooti arhitektuuristiil 2,5 renessansi arhitektuuristiil 2,6 barokkstiil 2,7 rokokoo 2,7 klassitsismi stiil arhitektuuris 2,8 ampiirstiil kui Napoleoni impeeriumi stiil 29 impeeriumi2. 2.10 Juugendstiil on kvalitatiivselt uus etapp arhitektuuri arengus 2.11 Arhitektuurne konstruktivism

Ehitus on üks iidsemaid inimtegevuse liike, mis tähendab, et juba aastatuhandeid tagasi pandi alus kogu arhitektuuri edasisele arengule.

Igasse linna jõudes näeme erinevates arhitektuuristiilis ehitatud paleesid, raekodasid, eramajakesi. Ja just nende stiilide järgi määrame me nende ehitamise ajastu, riigi sotsiaal-majandusliku taseme, konkreetse rahva kombed, traditsioonid ja kombed, selle kultuuri, ajaloo, rahvusliku ja vaimse pärilikkuse, isegi temperamendi ja iseloomu. selle riigi inimestest.

Arhitektuuristiil on sisu ja kunstilise kuvandi ühtsus Arhitektuur on kunst, millest on lahutamatu Igapäevane elu inimene. See teenib meie koduseid vajadusi, erinevaid sotsiaalseid vajadusi. Ja samas pakub see meile rõõmu, loob meeleolu, mõjutab inimeste tundeid.

Arhitektuur on üks laiahaardelisemaid inimtegevuse valdkondi, mis tegeleb ruumikorralduse ja ruumiliste probleemide lahendamisega.

Vana-Rooma arhitekti Vitruviuse järgi põhineb arhitektuur kolmel põhimõttel: lat. firmitas – tugevus lat. utilitas – lati kasutamine. venustas – ilu – ja seisneb teatud harmoonilises seoses inimkeha proportsioonidega.

Vana-Egiptus Vana-Egiptuse ajalugu hõlmab mitu aastatuhandet – alates 5. aastatuhande lõpust eKr. e. kuni 4. saj. n. e. Vana-Egiptuses nii olulise aja jooksul loodi tohutul hulgal suurepäraseid ehitisi, skulptuure, maale, kunsti ja käsitööd.

Egiptuse peamine ehitusmaterjal on kivi. Egiptlased nikerdasid kivist kõrgeid õhukesi kiviplokke obeliskide kujul, mis olid päikese - suure Ra sümbolid, aga ka tohutud sambad ja sambad. Eraldi hoolikalt tahutud kiviplokid sobitati üksteisega ideaalselt, kuivalt, ilma mördita.

Raskete põrandatalade raskust kandsid seinad, piloonid ja sambad. Egiptlased ei kasutanud kaare, kuigi nad teadsid seda kujundust. Laotud taladele kiviplaadid kattuvad. Toed olid kõige mitmekesisemad; mõnikord on need lihtsa nelinurkse sektsiooni monoliitsed kivisambad, teistel juhtudel on need sambad, mis koosnevad alusest, tüvest ja kapiitist. Lihtsad tüved olid ruudukujulise lõiguga, keerukamad polüeedrid ja sageli kujutati papüüruse tüvede kimpu, mõnikord olid flöödid (püstsooned).

Egiptuse arhitektuurile oli iseloomulik papüüruse-, lootose- või palmilehtedest lille kujutavate kapiteelide omapärane vorm.

Mõnel juhul raiuti kapiteelidele viljakusjumalanna Hathori pea.

Vana-Egiptuse tempel. Sektsioon

Muinaskunst Antiikmaailma andekate meistrite loodud meistriteosed inspireerisid mitme sajandi jooksul kõigi Euroopa riikide luuletajaid, heliloojaid, näitekirjanikke ja kunstnikke ning pakuvad meile tänapäeval jätkuvalt kunstilist naudingut ning on normiks ja kättesaamatuks eeskujuks. Kunstipärand Vana-Kreeka ja Vana-Rooma – arhitektuur, skulptuur, maalikunst, kunst ja käsitöö ning ehted – rabavad oma rikkuse ja mitmekesisusega. See väljendas elavalt iidsele tsivilisatsioonile iseloomulikke esteetilisi ideid, moraalseid ideaale ja maitseid, mis lõpetasid pika ajaloo. iidne maailm. Antiikkultuuri loojad olid vanad kreeklased.

Arhailine periood – enne V pKr Mükeene linnade varemetel, mille vallutanud dooria hõimud hävitasid, tekkis uus kultuur. .Paleede ja kindluste asemele kerkisid arvukad templihooned. Olümpia jumalate kaunitel kujudel on majesteetlikumad ja luksuslikumad eluruumid kui vanadel primitiivsetel iidolitel. Ilmalik ehitus taandus tagaplaanile. Sel perioodil kujunes välja planeerimisskeem, mis pani aluse hilisemale Kreeka templite arhitektuurile, mida iseloomustab templi põhimahu ümbritsemine sammaskäiguga.

Dooria ordu seostatakse meheliku, raske stiiliga (“maskuliinne”). Ranget ja võimsat dooria kolonni, mis seisab otse platvormil, ilma voodrita, võib võrrelda sportlase torsoga, kes hoiab peas suurt raskust. . Ülevalt alla on sammas raiutud vertikaalsete soontega – flöötidega. Päikesevalguses tekitavad need valguse ja varjude mängu, elavdades nii kivitüve. Et rõhutada samba enda ja kogu hoone püüdlust ülespoole, on pagasiruumi ülaosa kitsam kui alus. See on justkui ülaosas horisontaalsete soonte abil kokku tõmmatud. Olümpia, Hera templi varemed

Iooniline kord – seostatud pehme ja hellitatud stiiliga (“naiselik”) Iooni kolonn sündis Kreeka linnades Väike-Aasia rannikul Vahemeri. Ida hiilgus ja luksus avaldasid talle mõju. Kolonn ise muutus saledamaks, flöödid olid sügavamad, sellel oli ümar alus - põhi ja ehin (samba ülaosas lame padi) sai servadest spiraalsed lokid. Nike Apterose tempel (443-420, arhitekt Kallikrates)

Korintose ordu – ilmus 5. sajandil eKr. proportsioone võrreldi tütarlapseliku kehaga ("girlish").See esindab joonia korra varianti, mis on rohkem dekoratsioonist küllastunud. Sellel on kellukesekujuline pealinn, mis on kaetud stiliseeritud akantuselehtedega. Olümpia Zeusi templi varemed Ateenas. Algas aastatel 175-164 eKr. e., valmis 129-132 pKr. e.

Järjekorrad: 1 - dooria 2 - iooniline 3 - korüütiline

Keskaeg Romaani stiil (ladina keelest romanus - rooma) kujunes välja 10.-12. sajandi Lääne-Euroopa kunstis. See kunstistiil on keskaegse Euroopa kunsti arengu üks olulisemaid etappe. bambergi katedraal

Romaani stiili iseloomustab soov täieliku terviklikkuse, ranguse ja lihtsuse järele, kaunistuste ja kaunistuste puudumine. Selle iseloomulik element on ukse- ja aknaavade kaarjas kuju. Kontuuridel domineerivad vertikaalsed ja horisontaalsed jooned. Keeruline struktuur näeb väljast terav ja selge välja. Kivist templid on loodud lihtsate mahtude ja kujunditega. Patukahetsenute kabel, Prantsusmaa

Seega on romaani stiilis hoonetele iseloomulik: kombinatsioon selgest arhitektuursest siluetist ja lakoonilisest välisviimistlusest - hoone on alati hoolikalt ümbritsevasse loodusesse sulandunud massiivsed siledad seinad kitsaste aknaavade ja astmeliste süvistatud portaalidega kivivõlvi olemasolu paksud seinad läbi lõigatud väikeste akendega, horisontaalsete jaotuste ülekaal vertikaalsete ringikujuliste ja poolringvõlvidega.

Gootika Gootika on periood keskaegse kunsti arengus 12.–15. sajandini, mis asendas romaani stiili, asendades seda järk-järgult. Gootika tekkis 12. sajandil Põhja-Prantsusmaal. Gooti katedraal Coutancesis, Prantsusmaal

Gootikat iseloomustavad: terava tipuga kaared, kitsad ja kõrged tornid ja sambad, rikkalikult kaunistatud nikerdatud detailidega fassaad ja mitmevärvilised vitraažaknad - kõik stiilielemendid rõhutavad vertikaalsust. katedraal Pariisi Notre Dame, Pariis, Prantsusmaa

Renessansi arhitektid lõid vastavalt oma ajastu humanistlikule maailmapildile uus stiil- Renessanss, mis kasutas iidse kunsti pärandit, Kreeka arhitektuuritellimusi. neid kasutati vabamalt, eemaldudes iidsetest kaanonitest, muudes proportsioonides ja suurustes, kombineerituna teiste arhitektuuriliste elementidega. Santa Croce basiilika, Firenze

Rõhk on pandud sümmeetriale, proportsioonile, geomeetriale ja järjekorrale. koostisosad, millest annavad ilmekalt tunnistust säilinud rooma arhitektuuri näited. Keskaegsete hoonete kompleksne osakaal asendub sammaste, pilastrite ja silluste korrapärase paigutusega, asümmeetrilisi piirjooni asendab kaare poolring, kupli poolkera, nišš. Püha Pauluse katedraal. Rooma

Barokkbarokk (itaalia barocco – “kummaline”) on 17.–18. sajandi Euroopa kunsti- ja arhitektuuristiil. See on sündinud Itaalias ja seda levitatakse enamikus Euroopa riikides, omandades igas riigis oma rahvuslikud eripärad. Püha Susanna kirik Roomas

Kui renessansi stiilis hooned olid vormilt ranged, selgete sirgjoontega, siis renessansi asendanud barokkstiilis hooned eristuvad kõverjooneliste vormide rohkusega. Zwinger Peppelmann, Permoser, kerja. XVIII sajand Saksamaa, Dresden

Sirged jooned on peaaegu olematud. arhitektuursed vormid kumerad, üksteise peale kuhjatud ja skulptuuriga läbi põimunud. See loob mulje vormide pidevast liikuvusest.

Rokokoo (1715 - XVIII sajand) Rokokoo stiil (prantsuse rokokoo, rocaille - kest, kuna selle stiili kõige märgatavamaks väliseks ilminguks olid dekoratiivsed motiivid kesta kujul) - täis veidraid kaunistusi, kõverjoonelisi jooni, lokke, nagu pulbriline aadlidaami või tema kavaleri parukas / Rinaldi paviljon "Uisumägi" 1762-1774 Oranienbaum

Eelvaade:

Empire Empire (alates prantsuse impeerium - impeerium) - stiil arhitektuuris ja kunstis (peamiselt dekoratiivne) 19. sajandi esimese kolme kümnendi jooksul, mis viis lõpule klassitsismi evolutsiooni. Kaasani katedraal

Ampiirstiil kujunes välja klassitsismi sisikonnas, milles vormide ja dekoori elegantse lihtsuse otsimine asendub järk-järgult sooviga nende ülima lapidaarsuse ja monumentaalse ekspressiivsuse järele.

Eklektika Eklektika (eklektika, historitsism) arhitektuuris on 1830.–1890. aastatel Euroopas ja Venemaal domineerinud arhitektuurisuund. Eklektika on omane XV-XVIII sajandi Euroopa arhitektuuri tunnustele. Eklektika säilitab arhitektuurilise korra, kuid selles on ta kaotanud oma eksklusiivsuse. Beloselski-Belozerski eramaja-palee Peterburis

Keskelt levinud ajalooliste stilisatsioonide mitmekesine arhitektuur. XIX kuni XX sajandi lõpuni, tuntud kui "historitsismi perioodi" arhitektuur. Stiilimine kliendi valikul klassika, renessansi, baroki, rokokoo, gooti jne, aga ka rahvuslike stiilide jaoks

Modern Modern (prantsuse moderne - moderne) on üks arhitektuuristiile, populaarsem 19. sajandi teisel poolel - 20. sajandi alguses. Tema eristavad tunnused on: sirgjoonte ja nurkade tagasilükkamine loomulikumate, "looduslike" joonte kasuks, huvi uute tehnoloogiate vastu hoonete ehitamisel.

Juugendstiilis arhitektuuri eristab ka soov luua nii esteetiliselt ilusaid kui ka funktsionaalseid hooneid. Suurt tähelepanu pöörati mitte ainult välimus hooned, aga ka interjöör, mis oli hoolikalt kujundatud. Kõik konstruktsioonielemendid: trepid, uksed, sambad, rõdud - olid kunstiliselt töödeldud.

Konstruktivism Konstruktivism on nõukogude avangardstiil, suund, mis töötati välja 1920. aastal – varakult. 1930. aastad.

Funktsionaalne meetod on konstruktivismi teoreetiline kontseptsioon, mis põhineb hoonete, rajatiste, linnakomplekside toimimise tunnuste teaduslikul analüüsil. Iga funktsioon vastab kõige ratsionaalsemale ruumiplaneerimise struktuurile (vorm vastab funktsioonile)

Järeldus: Arhitektuuristiil on teatud aja ja koha arhitektuuri põhitunnuste ja märkide kogum, mis avaldub selle funktsionaalsete, konstruktiivsete ja kunstiliste aspektide tunnustes (plaanide ja ehituskompositsioonide mahtude koostamise tehnikad, Ehitusmaterjalid ja fassaadide struktuurid, vormid ja kaunistused, kaunistus interjöörid; sisaldub üldises stiili mõistes kui kunstilises maailmapildis, mis hõlmab kõiki ühiskonna kunsti ja kultuuri aspekte selle teatud tingimustes selle sotsiaalse ja majandusareng; meistritöö peamiste ideoloogiliste ja kunstiliste tunnuste kogu.

Esitluste eelvaate kasutamiseks looge Google'i konto (konto) ja logige sisse: https://accounts.google.com

Slaidide pealdised:

Arhitektuur – maailma kivikroonika

1. Klassikaline stiil

Klassitsism (eeskujulik) kunstistiil ja esteetiline suund Euroopa kunstis 17.-19.sajandil.

Parthenon

Constantinuse triumfikaar

Klassitsismiarhitektuuri põhitunnus Apelleeritakse iidse arhitektuuri vormidele kui harmoonia, lihtsuse, ranguse standardile.

Klassitsismi arhitektuur - Kolmemõõtmelise vormi selgus - Sümmeetrilised-teljelised kompositsioonid. kaunistamise vaoshoitus

2. Romaani stiil

9.–12. sajandil Lääne-Euroopas domineerinud romaani (rooma) kunstistiil. Sellest sai keskaegse Euroopa kunsti arengu üks olulisemaid etappe.

Notre Dame la Grande katedraal, Poitiers

Notre Dame la Grande. läänetiib

Alcazari kuninglik palee

"Klassikaline" levib see stiil Saksamaa ja Prantsusmaa kunstis. See keskaegne arhitektuur loodi kiriku ja rüütelkonna vajadusteks ning kirikud, kloostrid, lossid muutuvad juhtivateks hoonetüüpideks.

Normani kindlus, X-XI sajand. Prantsusmaa

Selge arhitektuurse silueti ja lakoonilise välisdekoratsiooni kombinatsioon – hoone on alati sulandunud harmooniliselt ümbritsevasse loodusesse. Seda soodustasid massiivsed kitsaste aknaavadega seinad ja astmelised portaalid. Sellistel müüridel oli kaitseeesmärk. - selle perioodi peamised ehitised on tempel-kindlus ja loss-kindlus. Kloostri või lossi kompositsiooni põhielement on torn. Selle ümber olid ülejäänud hooned, mis koosnesid lihtsatest geomeetrilistest kujunditest – kuubikutest, prismadest, silindritest. Iseloomulikud on romaani stiilis ehitised

3. Gooti stiil

Gootika on ainus stiil, mis on loonud täiesti originaalse vormisüsteemi ning uue arusaama ruumikorraldusest ja mahulisest kompositsioonist. 12-15 sajand

Notre Dame'i katedraal Pariisis

iseloomulikud tunnused Gooti stiil on gooti stiilile iseloomulikud jooned vertikaalne kompositsioon, lantsetthelk, keerukas raami tugisüsteem ja ribiline võlv.

Vaade Notre Dame'ile Ile Saint Louis'st

Gooti katedraal Coutancesis, Prantsusmaal

4. Barokk

Kontrastsus, pinge, kujundite dünaamilisus, iha suursugususe ja pompoossuse järele, reaalsuse ja illusiooni kombinatsiooni järele - kunstide sulandumisele (iseloomulikud on barokiaegsed linna- ja palee- ja pargiansamblid

aastal ilmus barokkstiil XVI-XVII sajandil Itaalia linnades: Rooma, Veneetsia, Firenze. Barokki iseloomustab kontrastsus, pingelisus, kujundite dünaamilisus, soov suursugususe ja pompoossuse järele, reaalsuse ja illusiooni ühendamine, kunstide sulandumine (barokiaegsed linna- ja palee- ja pargiansamblid (“liialdused”).

Katariina palee

Tsarskoje Selo

skulptuuri- ja arhitektuuri- ning dekoratiivmotiivide aktiivne kasutamine; - chiaroscuro rikkaliku mängu loomine, värvide kontrastid

Suure palee kirikuhoone

Rokokoo (killustik, dekoratiivkarp, kest) 18. saj.

Talvepalee interjöörid

Malahhiidi saal

Jordaania trepid

Rokokoole on iseloomulik dekoratiivne kest, kivide killud, kest - ornament, kaunistus looduslike kivide kombinatsioonina koorikute ja taimelehtedega. - siledad kumerad varred, ornamendi kapriissed jooned sobivad kõigi interjööri detailidega, moodustades ühtse dekoratiivse tausta.

Feldmarssali saal

Georgievski saal

Ampiirstiil ("impeeriumi stiil") Ampiirstiil on 19. sajandi teisel poolel tekkinud klassitsismi viimane etapp.

Peastaabi kaar

Ampiirstiili iseloomustab sammaste, pilastrite, krohvkarniiside ja muude klassikaliste elementide olemasolu, aga ka motiivid, mis reprodutseerivad peaaegu muutumatul kujul antiikskulptuure, nagu grifiinid, sfinksid, lõvikäpad. Need elemendid on paigutatud ampiirstiilis korrapäraselt, tasakaalustatult ja sümmeetriliselt.

Paleeväljak

Impeeriumi stiili peamisteks dekoratiivmotiivideks olid just Rooma sõjaajaloo atribuudid: massiivsed bareljeefidega kaunistatud portikused, kotkastega leegionärimärgid, lõvid, odakimbud ja kilbid.

Moodne (kaasaegne) Kunstiline suund kunstis 19. sajandi 2. poolel - 20. sajandi alguses.

Rjabušinski mõis

Iseloomulikud tunnused -Sirgete joonte ja nurkade tagasilükkamine -Huvi uute tehnoloogiate vastu -Suurt tähelepanu pöörati mitte ainult hoonete välimusele, vaid ka interjöörile, mis oli hoolikalt kujundatud. Kõik konstruktsioonielemendid: trepid, uksed, sambad, rõdud - olid kunstiliselt töödeldud.

Casa Batlló (1906, arhitekt Antoni Gaudí)

8. Hi-tech

Guggenheimi muuseum

Kõrgtehnoloogiline (kõrgtehnoloogia) stiil arhitektuuris ja disainis, mis sai alguse 1970. aastatel ja oli laialdaselt kasutusel 1980. aastatel.

Peamised omadused – Kõrgtehnoloogiate kasutamine hoonete ja rajatiste projekteerimisel, ehitamisel ja projekteerimisel. - Sirgete joonte ja kujundite kasutamine.

Hõbedase metallikvärvi laialdane kasutamine. - Klaasi, plasti, metalli lai kasutusala. -Funktsionaalsete elementide kasutamine: liftid, trepid, ventilatsioonisüsteemid.

Guggenheimi muuseum (projekt)

Nagu teate, on arhitektuur koos tööriistade kvaliteedi ja valmistamise, maalimise ja plastilise kunstiga inimkonna vanim oskus. Arvatakse, et arhitektuuri kui kunsti algus sai alguse ürgühiskonna perioodil. Just neoliitikumi ajastul hakkas inimene ehitama esimesi eluruume looduslikud materjalid. Kunstivaldkonnana võtab arhitektuur kuju Mesopotaamia ja Egiptuse kultuurides ning autorikunstina 5. sajandiks eKr. eKr. Vana-Kreekas.

Kuni 12. sajandi keskpaigani, olles sünteesis maali, skulptuuri, dekoratiivkunstiga ja omades nende seas domineerivat positsiooni, määras arhitektuur stiili, mille areng lähtus kõikidele kunstiliikidele omasest "ajastu stiilist". ja kogu selle aja, allutades esteetiliselt teaduse, maailmavaate, filosoofia, igapäevaelu ja palju muud, suurtele stiilidele ja lõpuks - individuaalsetele autoristiilidele. "Ajastu stiil" (romaan, gootika ja renessanss) tekib peamiselt neil ajalooperioodidel, mil kunstiteoste tajumine on suhteliselt paindumatu, mil see stiilimuutustega veel kergesti kohaneb.

Suurepäraseid stiile - romaani, gooti, renessansi, barokki, klassitsismi, impeeriumi / hilisklassitsismi variatsiooni / - peetakse tavaliselt võrdseteks ja samaväärseteks. Tegelikult hõlmavad suurepärased stiilid kas suuremat või väiksemat kultuurivaldkonda, siis piirduvad üksikute kunstidega, siis allutavad kõik kunstid või isegi kõik kultuuri põhiaspektid – mõjutavad teadust, teoloogiat, igapäevaelu. Neid võib määrata kas laiem või vähem lai sotsiaalne keskkond või olulisem või vähem oluline ideoloogia. Samas ei määranud ükski suurtest stiilidest täielikult ajastu ja riigi kultuurilist palet.

Stiilide areng on asümmeetriline, mis väliselt väljendub selles, et iga stiil muutub järk-järgult lihtsast keeruliseks, kuid keerukast lihtsaks naaseb alles teatud hüppe tulemusena. Seetõttu toimuvad stiilimuutused erineval viisil: aeglaselt - lihtsast keeruliseks ja järsult - keerulisest lihtsani. Romaani stiil on asendatud gootiga enam kui sada aastat - alates XII sajandi keskpaigast. kuni XIII sajandi keskpaigani. Romaani arhitektuuri lihtsad vormid liiguvad järk-järgult keeruka gooti stiili poole. Romaani ja gooti stiilid on oma arengus omavahel tihedalt seotud ning nende stiilide kujunemises on kõige loomingulisem periood esimene. Just romaani ajastul luuakse tehnilisi leiutisi ning seos filosoofia ja teoloogiaga on selge, s.t. stiili ideoloogiline alus. Gootika on ideoloogiliselt palju vähem kindel. Selle püüdlus ülespoole võib väljendada katoliikluse ja ketserluse religioossust. Romaani gooti stiil

Gootika sees küpseb renessanss. Üksikisiku vabanemise elemendid, olles küll religiooni piirides, ilmnevad juba gootikas, eriti hiljem. Ja veel, gooti ja revival, teravalt erinevaid stiile. See, mis küpses gootikas, nõudis seejärel järsku muutust kogu stiilisüsteemis. Uus sisu puhus vana vormi õhku ja äratas ellu uue stiili – renessansi (või taaselustamise). renessanss Renessansi tulekuga algab taas ideoloogiliste otsingute periood, tervikliku maailmavaatesüsteemi tekkimine. Ja samal ajal algab uuesti lihtsate asjade järkjärguline komplikatsioon ja lagunemine. Renessanss muutub keerulisemaks ja selle taga on barokk. Barokk omakorda muutub keerukamaks muutudes mõnes kunstiliigis (arhitektuur, maal, tarbekunst, kirjandus) rokokooks. Siis tuleb jälle tagasipöördumine lihtsa juurde ja hüppe tulemusena asendub barokk klassitsismiga, mille arengu mõnes riigis lõpetas impeerium. BarokkKokokoosklassitsism Impeerium

ROOMA STIIL Sõna pärineb ladinakeelsest sõnast romanus – rooma. Inglased nimetavad seda stiili "Normanniks". R.S. kujunes välja 10.-11.sajandi Lääne-Euroopa kunstis. Kõige täielikumalt väljendus ta arhitektuuris. Romaani stiilis hooneid iseloomustab selge arhitektuurse silueti ja sisutihe välisviimistluse kombinatsioon. Hoone on alati hoolikalt ümbritsevasse loodusesse sulandunud ning seetõttu eriti soliidne ja soliidne välja näinud. Seda soodustasid massiivsed siledad kitsaste aknaavadega seinad ja astmelised sügavad portaalid. Peamised hooned sel perioodil olid tempel-kindlus ja loss-kindlus. Valitud, kloostri või lossi kompositsiooni põhielement on torn - donjon. Selle ümber olid ülejäänud hooned, mis koosnesid lihtsatest geomeetrilistest kujunditest – kuubikutest, prismadest, silindritest. R. hoone peamine eristav element on poolringikujuline kaar

ROKOKO Peamiselt 18. sajandi Prantsusmaal välja kujunenud stiili nimi on võetud saksa keel. Prantsuse nimi pärineb sõnast rocaille - kest, kuna selle stiili kõige märgatavam väline ilming oli kesta kujul olevad dekoratiivmotiivid. R. tekkis peamiselt õukonnapidustuste ja aristokraatia meelelahutusega seotud dekoratiivstiilina. R. leviala oli kitsas, sellel polnud rahvapäraseid juuri ega saanud päris rahvuslikku stiili. Mängulisus, kerge meelelahutus, kapriisne elegants on R.-le iseloomulikud jooned, mis kajastuvad eriti arhitektuuri ja tarbekunsti ornamentaalses ja dekoratiivses interpretatsioonis. Ornament koosnes keerukalt põimuvatest karpide, lillede, lokkide vanikutest. Kunstlikult kumerad jooned maskeerivad teadmiste ülesehitust. Põhimõtteliselt avaldus R. pigem hoonete interjööride kui nende välisilme kujundamises. R.-le on iseloomulik kalduvus kompositsioonide asümmeetriale, samuti vormi peen detailsus, rikkalik ja samal ajal tasakaalustatud dekoorstruktuur interjöörides, erksate ja puhaste värvitoonide kombinatsioon valge ja kullaga, kontrast hoonete välisilme tõsiduse ja nende siseviimistluse delikaatsuse vahel. Graatsiline, kapriisne, ornamentaalne rütm domineerib R. kunstis. Levinud Louis XV õukonnas (arhitektide J. M. Oppenori, J. O Meissonieri, G. J. Boffrandi tööd) R. stiil kuni keskpaigani. XIX. nimega "Louis XV stiil".

KLASSITIKA Stiil Euroopa 17.-19. sajandi alguse kunstis, mis pöördus iidse pärandi kui normi ja ideaalmudeli poole. Stiili nimi pärineb ladina keelest classicus – eeskujulik. Tavaliselt eristatakse K arengus kahte perioodi. See kujunes välja 17. sajandil. Prantsusmaal, peegeldades absolutismi tõusu. 18. sajandit peetakse selle arengu uueks etapiks, kuna sel ajal peegeldas see teisi kodanikuideaale, mis põhinesid valgustusajastu filosoofilise ratsionalismi ideedel. Mõlemat perioodi ühendab idee maailma ratsionaalsetest seadustest, kaunist, õilistatud loodusest, soov väljendada suurt sotsiaalset sisu, kõrged kangelaslikud ja moraalsed ideaalid. K. arhitektuuri iseloomustab vormi rangus, ruumilahenduste selgus, interjööride geomeetrilisus, värvide pehmus ning hoonete välis- ja siseviimistluse lakoonilisus. Erinevalt barokkhoonetest ei loonud K. meistrid kunagi ruumilisi illusioone, mis moonutasid hoone proportsioone. Ja pargiarhitektuuris on kujunemas nn tavaline stiil, kus kõik muruplatsid ja lillepeenrad on õige kujuga ning haljasalad on paigutatud rangelt sirgjooneliselt ja hoolikalt trimmitud. (Versailles' aia- ja pargiansambel.)

IMPIRE Nimi pärineb Prantsuse impeeriumist – imperial. Stiil, mis tekkis Prantsusmaal XVIII-XIX sajandi vahetusel. See on Euroopa klassitsismi pika arengu orgaaniline lõpp. Selle stiili põhijooneks on massiivsete lihtsate geomeetriliste kujundite ja sõjaväe embleemide kombinatsioon. Selle allikaks on Rooma skulptuur, millelt A. päris kompositsiooni piduliku tõsiduse ja selguse. A. töötati algselt välja Prantsusmaal XVIII-XIX sajandi vahetusel. Prantsuse revolutsiooni ajastul ja seda eristas selgelt väljendunud kodanikupaatos. Napoleoni impeeriumi ajal pidi kunst ülistama valitseja sõjalisi edusamme ja väärikust. Sellest ka kirg mitmesuguste triumfikaartide, mälestussammaste, obeliskide ehitamise vastu. Portikad muutuvad hoonete dekoratiivse kaunistuse olulisteks elementideks. Siseviimistluses kasutatakse sageli pronksivalu, plafoonide, alkoovide värvimist. A. püüdis läheneda antiigile rohkem kui klassitsismile. XVIII sajandil. Arhitekt B. Vignon ehitas La Madeleine'i kiriku Rooma periperteri eeskujul, kasutades korintose tellimust. Vormide tõlgendamist eristas kuivus ja rõhutatud ratsionalism. Samad tunnused iseloomustavad Pariisis Place des Starsi väljakul asuvat Triumfikaari (Tähekaare) (arhitekt Chalgrin). Leperi ja Gonduini püstitatud Vendôme'i mälestussammas ("Suure armee" sammas) on kaetud Austria relvadest valatud pronksilehtedega. Spiraalikujuline bareljeef kujutab võiduka sõja sündmusi. A. stiil ei kujunenud kauaks, see asendus eklektika ajaga.