Klassikaline muusika kui süsteem ja kuidas on olla dirigent. Illusioonideta muusikamaailm (Juri Sobolev). Kas muusik olla on lihtne? Mis on muusik? Kas on hea olla muusik
Kas muusikutel läheb hästi? See ei puuduta popmaailma kuulsusi, vaid meie mõtisklusi rokenrolli maailmast.
Enne kui inimesest saab muusik, peab ta kõvasti tööd tegema. Peate pikka aega õppima, õppima igavaid skaalasid, hoidma peas noodikirja ja püüdma seda mitte unustada. Seda kõike teeb muusik selleks, et ühel päeval kuulsaks saada. Inimene võib saada kuulsaks, aga kas ta on sellest õnnelik?
Muusiku elus on palju häid asju, kuid on ka palju asju, mis ei lase tal elada.
Õnnelik saab olla vaid see muusik, kes muusika abil raha teenib. Paljudel inimestel pole nii vedanud. Kui muusik peab tööl käima, samal ajal proovides käima ega selle eest midagi saama, hakkab muusika teda varem või hiljem häirima. Ta panustas sellele, kuid ta ei saa sellega raha teenida. See test paneb paljud inimesed unustama, et nad oskavad muusikariistu mängida.
Tüdrukutele meeldivad muusikud, neil on harva probleeme vastassoost inimeste leidmisega. Probleem on enamasti erinev – nad ei saa peatuda, nad ei saa teha valikut. Mõned poisid otsivad ideaali kogu elu, teised aga muudavad pidevalt naisi.
Kui muusik ei saa kuulsaks, siis ta kannatab. Ta on kindel, et suudab saavutada edu ja tunnustust, ta ei taha vaadata teiste muusikute halba kogemust. Ta on väga enesekindel ja teab, et varsti elab ta hoopis teistmoodi ning kõik tuttavad kadestavad teda väga. Aeg läheb ja midagi ei muutu. Temast ei saa staari, vaid ta ainult vananeb. Selliseid muusikuid on alati kurb vaadata. Inimene ei saa aru, et ta ei näe enam välja nagu ilus mees, kellele järgneb rahvahulk fänne. Reeglina riietub selline mees säravalt ja naeruväärselt. Ta võib kanda naeltega jopet, naeltega nahkkindaid, karedaid saapaid. Ta värvib oma juukseid, et varjata halle.
Kui muusik on kuulsaks saanud, ei tähenda see, et ta oleks õnnelikuks saanud. Tal võib olla palju probleeme, mis on seotud kõigi tähelepanuga. Ta peab osalema erinevatel pidudel, suhtlema paljude inimestega. Seda juhtub ka siis, kui inimene vajab üksindust.
Muusik on kohustatud oma välimuse eest hoolt kandma ja kedagi ei huvita, kas tal selleks raha on. Tal peab olema kallis soeng, täiuslikud hambad, kaubamärgiga riided. Kui seda kõike pole, kaotab muusik populaarsuse.
Meeskonnas mängimine toob kaasa palju ebameeldivaid hetki. Muusiku võib alati välja visata, kui ta ei mängi perfektselt. Pole eriti meeldiv mõelda, et teid iga hetk välja vahetatakse.
| Telli uusi artikleid | |||
Loomingulised poisid meeldivad eranditult kõigile. Nendega pole kunagi igav hetk. Üks asi on aga kohtuda ja hoopis teine asi koos elada. Kui su muusikust poiss-sõber sulle abieluettepaneku tegi, siis me ütleme sulle, milleks valmistuda!
Ta muudab armukadedaks teie pidevaks tüdruksõbraks
Pole vahet, kas kutt mängib ülilahedas bändis, mis on televisioonis, või teeb lihtsalt kaks korda nädalas akustilisi kontserte. õllebaar nurga taga ikka harjuge mõttega, et tuleb armukade olla. Loomeinimeste ümber on alati hunnik fänne: pole vahet, kas tegemist on nõtkete tädidega, kes tähistavad sünnipäeva asutuses, kus ta kontserte annab, või teismeliste fännidega, kes pommitavad iga su poiss-sõbra fotot kommentaaridega. Isegi kui kutt ise armukadeduse põhjuseid ei anna ja olete tema tunnetes kindel, ajab mõni jultunud noor daam teid varem või hiljem hulluks. Olge selleks valmis!
Ta õpetab sind mitte plaane tegema
Muusikuga koos elades saad aru, et midagi ei saa ette planeerida. Iga planeeritud sündmuse, olgu selleks siis kohtumine sõpradega, maale või vanematele külla sõit, võib kergesti ära jääda, kui su poiss-sõber ootamatult esinema, proovi või laheda kontserdikorraldajaga kohtuma kutsutakse.
Ta ei anna sulle hellitavaid hüüdnimesid
Enamik muusikuid on täiesti ebasentimentaalsed. Peate harjuma sellega, et "minu tüdruk" ei viita mitte teile, vaid tema uuele kitarrile ja sõna "lemmik" kasutatakse palju sagedamini muusika kontekstis, mis talle meeldib, mitte kõik suhetes.
Ta õpetab teile, kuidas oodata
Suure osa tema ajast võtavad proovid, albumite salvestamine, kontserdid ja ringreisid teistes linnades. Seetõttu peate harjuma üksi einestama, nädalavahetusi lahus veetma, viimasel hetkel plaane muutma ja tüdima mitu päeva ja mõnikord nädalaid, kuni mees tuuril on.
Ta ei ole alati teie kingituste üle õnnelik.
Ärge oodake, et teie poiss oleks uue lipsu, laheda sõnumiga sokikomplekti või isetegemiskaardi üle tõeliselt põnevil. Muusikud elavad oma erilises maailmas, nii et ta on tõenäolisemalt rahul keelpillide komplekti, vahendaja või keeruka häälestajaga.
See avardab teie silmaringi
Ta jääb eluks täiesti kõlbmatuks.
Ta ei saa kunagi teada, kus on tema sokid, teleripult ja kassitoit, aga kui sa ta keset ööd üles äratad, loeb ta sulle peast oma uue laulu nootide jada ette.
Ta räägib alati rohkem endast kui sinust.
Olles sidunud oma elu muusikuga, peate harjuma sellega, et igas seltskonnas räägib ta alati ennekõike endast. Tal on selline huvitav elu: proovid, kontserdid, albumi salvestamine ja pakkumised korraldajatelt! See on palju lahedam kui teie lood tohutult allahinnatud seelikust moedisaineri uuest kollektsioonist, arutelu teie parima sõbra raseduse üle või lugu naljakast koerast, kellega pargis jalutades kohtasite.
Ta ei tea, mis on pere eelarve
Ta võib hõlpsasti kulutada teie puhkuseks eraldatud raha lahedale kitarrile, mille keegi otsustas müüa veidi vähem kui see väärt on, sest see on nii ainulaadne võimalus! Ja heidad ette liiga kalli kleidi pärast.
Sa jääd talle alati teiseks.
Ja auväärsel esikohal jääb alati tema töö. Ta pühendab talle palju rohkem aega kui sulle, kuid see ei tähenda, et ta sind ei armastaks. See on lihtsalt loominguliste inimeste omadus.
Kõigist raskustest hoolimata on elu muusikuga väga rikas ja huvitav. Ja kui te ei karda ülaltoodud puudusi ja olete valmis nendega leppima, saate suurepärase paari ning teie abielu on õnnelik ja tugev.
Selleks, et klassikalise muusika vallas läbi lüüa, pead teadma, millised teed selleni viivad. Andekus ja töökus ei ole edu, eduka karjääri ja õnneliku elu tagatis. Kas soovite, et teie laps pühendaks oma elu muusikale? Kõigepealt tee selgeks mängureeglid ja kuidas kõik selles vallas toimib. Teil võib olla huvi teada, kuidas ja miks mitte ainult kuulsuste, vaid ka kõigi teiste saatused. Dirigent on tipp. Aga kas kõik dirigendid on tipus? Saladus saab selgeks.
* * *
litrite ettevõtte poolt.
1. osa. Kas muusik olla on lihtne?
1. Natuke süsteemist
On asju, millest kõik teavad, aga millest ei räägita. On asju, millest inimesed ei räägi, sest nad ei tea neist. Lõpuks on asju, millest teavad vaid vähesed, kuid nad ei räägi, sest nad ei taha nendest teada, näha ega kuulda, nad ei taha tunnistada, et need on olemas. Sest kui neile mõelda ja järeldusi teha, maailm muutub elamiseks vähem mugavaks ja mugavamaks. Kui inimene on teadlik oma kuulumisest süsteemi, mis on andnud talle koha päikese käes, elamispinna ja leivatüki millegagi, on olenevalt positsioonist palju mugavam arvata, et süsteem ise on õiglane. Kellelgi veab rohkem, kellelgi vähem, aga põhimõtteliselt sõltub kõik inimese enda isikuomadustest. Olen sellel ametikohal, sest olen seda väärt – ja muidugi natuke õnne. Mõtisklused, mis seavad kahtluse alla süsteemi aluspõhimõtete paikapidavuse, rikuvad tavapärast maailmapilti, on peen, ebamäärane solidaarsustunne süsteemi kõigi ebaõiglustega, tunne, millega edasi elada, ja aja jooksul. ainult kasvab. Enamik inimesi ei vaja seda. Pole vaja probleeme, mille osaks nad ise on. Siin on väline vaenlane või mõni ilmselge korrumpeerunud ametnik või mõni muu vastik inimene, kelle peale saate oma õiglase viha suunata – seda te vajate, sest üksikisikute negatiivne eeskuju kinnitab ainult süsteemi enda positiivset olemust. Sõna "süsteem" all peame antud juhul silmas mis tahes kutsetegevuse valdkonda, mis hõivab olulise osa inimese elust, sfääri, millega inimene end samastab, realiseerib end selle osana. Näiteks on olemas haridussüsteem, tervishoid, relvajõud- ka süsteem, kunst - ka.
Muidugi, kui ma olin sportlane, aga kahjustasin tervist ja nüüd töötan turvamehena lasteaed elatist teenida, ma ei seosta end eraturvasüsteemiga! Suure tõenäosusega pean end elu lõpuni profispordisüsteemi osaks. Minuga juhtunu oli ju algselt selle süsteemi olemasolu aluseks – vigastuste või tervisekaotuse oht. Aga kuna olen oma elu parimad aastad pühendanud spordile, siis on mul palju mugavam ja psühholoogiliselt turvalisem ummistada mõtted, et võib-olla põhineb profispordisüsteem inimesesse halastamatu suhtumise põhimõttel, et tulemuse, rekordi poole püüdlemine muudab inimese suhtumist iseendasse ja teistesse ei ole paremuse poole, et süsteem viskab halastamatult üle parda kulunud inimmaterjali jne. Kui kahtlesin süsteemis, siis kahtlesin, et mu eelmine elu pole olnud asjata ja sellest pole hullust kaugel. Nüüd, kui keegi mu lapsepõlves, noorukieas suudaks mind veenda valima teist eriala, seletaks lahti kõik riskid ja raskused, millega ma näiteks kahekümne aasta pärast kokku puutun, läheks mu elu teistsuguse süsteemiga kaasa.
Aga see on vaid näide, me ei räägi spordist.
Traditsiooniliselt ilu sfääriks peetud kunst on samuti süsteem, mis eksisteerib oma reeglite järgi. Ja mitte kõik kunstivaldkonnaga seotud inimesed ei teadnud algusest peale, juba õppeaastatel, mis need reeglid on, kuidas kõik tegelikult toimib, millele võib päriselt loota. Selles mõttes on kindlasti lihtsam neil, kelle vanemad või sugulased on osa süsteemist, kes oma kogemuse kaudu on mingid mustrid selgeks teinud ning oma lastele, lastelastele ja õepoegadele õigeaegselt selgitanud, millised on süsteemi toimimise aluspõhimõtted. süsteem - midagi, mida lapsed ja noormehed, kes tulid erakondadest, kelle vanemad töötavad muul alal. Te ei saa teada enne, kui olete seda mingil eluhetkel ise kogenud.
Järk-järgult lähenedes oma mõtiskluste objektile, pöördugem muusika poole. Akadeemiline klassikaline muusika kui süsteem. Mida teised temast teavad? Võiks öelda "tavalised inimesed", kuid võib-olla on nende hulgas ka ebatavalisi. Samuti ära ütle lihtsad inimesed"- ja äkki on nende seas raskeid ...
Seega on üldteada, et mõned muusikud teenivad väga hästi, samas kui nende töögraafik on palju inimlikum kui enamikul inimestel, kes töötavad 8 tundi 5 päeva nädalas. Muusikud lähevad ringreisile, näevad uusi linnu ja riike, avalikkus kiidab neid, nad saavad lillemere. Samas on nad hästi kasvatatud ja haritud, nende elu kulgeb nende sarnaste inimeste keskel, loominguliselt andekad, targad, intelligentsed.
Lisaks arendavad muusikatunnid lapsepõlves oluliselt isiksust, seda teavad ka kõik. Ja siis paljud, lummatud maagiline jõud muusikat, tahavad nad seda teed edasi minna – loomingulise edu, ringreiside, kontsertide, aplausi, lillede ja mis kõige tähtsam – uute teoste õppimise ja esitamise ammendamatute rõõmuallikateni. Muidugi on ka muud teavet, ka üldtuntud. Mõni kuulus helilooja jäi pimedaks, teine jäi kurdiks, keegi läks hulluks ja see suri mingisse väga kahtlasesse haigusesse. Pooled kuulsatest heliloojatest lõpetasid oma elu vaesuses, teised veetsid oma elu rännates, kolmandate teosed jäid nende eluajal esitamata. Ja mis siis, et üks sünge lugu kuulsast viiuldajast, kes seal väidetavalt kellelegi oma hinge müüs! Ja Thomas Mann oma Adrian Leverkühniga samasse ...
Kuid millegipärast ei peata see info kedagi, inimesed on kindlad, et nendega midagi sellist ei juhtu. See, et Süsteem on eksisteerinud väga pikka aega ega võta vastu kõiki soovijaid, ka selliseid suurepäraseid nagu eelpool mainitud muusikud, ei tule meelde. Ja täiesti asjata.
Autsaiderite seas on palju hinnanguid klassikalise muusika maailma kohta, nende hulgas on nii väga täpseid kui ka väga naljakaid. Näiteks: "muusika on lihtne leib" või "ära tule sinna, poeg, nad ei lase sul läbi saada". Esimene tees on muidugi üsna pealiskaudne ja kergesti ümberlükatav, kuid teisega on olukord veidi keerulisem. Sellest hoolimata ei kuiva tohutu hulk inimesi, kes soovivad end muusikale pühenduda. Paljud hakkavad seda soovi juba varasest lapsepõlvest tundma, maailmas sünnib palju muusikaliselt andekaid lapsi, kellest teatud tingimustel võiks saada kuulsad ja lugupeetud solistid, lauljad või dirigendid. Jah. Me võiksime.
2. Muusika kui süsteem
Mida saab öelda klassikalise muusika valdkonna kui süsteemi kohta? Pole põhjust arvata, et oma loomingulise eripära tõttu erineks see kõigist teistest süsteemidest. Liikuma panevad hoovad on samad ning süsteemi sisenemise, selles ellujäämise ja üles liikumise algoritm on samuti sarnane kõigil teistel. Perekonna klannid? Jah, aga neid on ka muudel tegevusaladel: käsitöölised, kokad, tsirkuseartistid, kalurid ja nii edasi. Soovitused, tuttavad, lemmikud? Kus seda pole? Mis tahes süsteemis edasijõudmise aluspõhimõte - olla teistest parem ja mõjukate inimeste toetus - toimib nii meditsiinis, kontoris kui ka äris. Inimloomus ei ole väga mitmekesine, seega on kõik kõikjal väga sarnane. Põhiline erinevus süsteemi vahel kunstis, sealhulgas muusikas, on hindamiskriteeriumid ja viis, kuidas tulemuseni jõuda. Siin lõpeb kõigi võimaluste võrdsus – see lõpeb enne muusikakoolis algust ja paljud inimesed hakkavad seda mõistma aastaid ja aastakümneid hiljem. Kui oled andekas matemaatik, sportlane, juuksur või kokk, avaldub sinu anne selgelt ja üheselt: kokkad maitsvamalt, jooksed kiiremini, teed soengut paremini. Seetõttu on selliste inimeste järele alati nõudlus - lõppude lõpuks saate nendega raha teenida! Või raha või kuulsust või mõlemat. Seos teie oskuste ja karjääri vahel on üsna selge. Muidugi, kui soovite, võite intriigide, kadeduse ja laimuga rikkuda iga ande. Asi on proportsioonides, realiseeritu ja realiseerimata protsendis. See määrab, mis on reegel ja mis erand. Ja reegel on selline – paljude süsteemide jaoks, et tagada oma elutähtis tegevus, elujõulisus ja konkurentsivõime, on selline asjade seis kasulik, kui parimad on tipus. Põhimõte looduslik valik, kui sa tahad. See tõstab süsteemi enda efektiivsust, mis on omamoodi piirang korruptsioonile, mis ühel või teisel viisil on igal pool olemas (inimloomusest oli juba juttu).
Mis puudutab muusikakunsti, siis siin pole kvaliteedikriteeriumid kaugeltki ilmsed, igal inimesel pole oskust eristada parimat halvimast, nii et teiste tegevusvaldkondade inimesed juhinduvad konkreetse muusiku hindamisel oma arvamusest. need, kes mõistavad". Kui neist räägitakse uudistes, kirjutatakse ajalehtedes, nende nimed ei jää kontserdimajade plakatitelt maha, siis on nad parimad. Või üks parimaid. Meie rahvuslik uhkus, meie loominguline eliit.
Aga kes nad on, need inimesed, kes määravad muusikuks saamise erinevatel etappidel parima ja halvima? Kui saate sellele küsimusele vastata, kui saate nendega ühendust võtta, kui nad näitavad teie vastu huvi ja soovivad teid oma suhtlusringi vastu võtta, saate aru, kuidas süsteem töötab ja teil on hea võimalus selles oma koht sisse võtta. .. Sinu vääriline koht, pluss natuke õnne.
Ebamäärastest kvaliteedikriteeriumitest rääkides ei pea me muidugi silmas seda, et enamik inimesi ei suuda eristada professionaalset sooritust kooli- või harrastajast. Loomulikult on mitmeid tehnilisi ja kunstilisi omadusi, mis võimaldavad teil hinnata suur osakaal mis tahes muusiku mängu objektiivsus. Hindame pillimängu kolmelt põhipositsioonilt: intonatsiooni puhtus, tehnilise täiuslikkuse tase ja esituse kunstiline väärtus, nn musikaalsus. Eraldi saab esile tõsta heliloomingu ilu, tämbririkkust. Kõik selge? Objektiivselt? Kindlasti.
Ja nüüd jälgime kahe väljamõeldud muusiku, näiteks pianistide saatust pillimängu alustamisest kuni konservatooriumi lõpuni. Mõlemal muusikul on ühesugused kaasasündinud muusikalised võimed, väga suured võimed – see on meie analüüsi eeldus, algne võrdsus!
Nii alustasid kaks andekat (võrdselt) last viieaastaselt klaveriõpinguid samas muusikakoolis. Tõsi, nad sattusid erinevate õpetajate juurde. Esimene laps sai hea õpetaja juurde, rahulik, sõbralik, kontakt tekkis õpilase ja õpetaja vahel, kõik on rahul. Teisele õpilasele sattus teadlike vanemate eelneval kokkuleppel teine õpetaja, hea, rahulik, heatahtlik, kellel on kooli õpetajate seas kaalu, kellel on tuttavaid kesk- ja gümnaasiumiõpetajate hulgas. kõrgemad tasemed lastemuusikavõistluste žürii liige, kes on võimeline õpetama mitte ainult hästi pillimängu, vaid ka oskust võita, mitte karta lava, kontrollida emotsioone ja konkurentsivõitluses ellu jääda. See õpetaja oskab oma andekat õpilast kooli lõpus soovitada kõrgkooli õpetajale, sama lugupeetud ja austatud õpetajale nagu ta ise, kes ei võta oma klassi kaugeltki kõiki ning omab ka oma tasemel kaalu ja sidemeid. Mõlemad omal moel andekad õpilased lõpetavad muusikakooli suurepäraste hinnetega ja lähevad kõrgkooli. Sisseastumiseksamid (eriti esimesed elus) on palju stressi, see on võistlus, see on põnevus. Esimene õpilane mängib hästi, kuid ta on väga mures, tal pole tuge ning ta loodab oma andele ja õnnele. Hästi mängib ka teine õpilane, kellel on juba lastevõistluse võidukogemus, teades, et üks silmapaistev professor on talle juba oma klassis koha ette valmistanud, kusjuures kõik eelnev annab talle täiendavat vabadust ja enesekindlust. Seetõttu mängib ta närvikaotusteta ja saab kõrgema skoori. Mõlemad tudengid lähevad kõrgkooli, kuid nüüd leiab teine üliõpilane end kohe lemmiku positsioonist, osa kohalikust "eliidist". Nüüd on talle tagatud õppejõudude ja administratsiooni vastav suhtumine kuni õpingute lõpuni. Ja esimesest õpilasest saab tavaline esmakursuslane, kes peab igal eksamil tõestama oma õigust kõrgetele hinnetele ja tunnustusele. Ühtäkki avanes mul võimalus mängida õpilasorkestriga klaverikontserti. Keda soovitatakse klaveriosakonna vääriliseks esindajaks? Muidugi arvasite ära. Nüüd on teisel õpilasel orkestrimängu kogemus. Kui oluline see on, selgub hiljem. Ja esimene õpilane hakkab esimest korda kahtlema, et kõik otsustavad andekus ja musikaalsus. Kuid ärgem unustagem, et mõlemad õpilased on üsna võimekad. Kõrgkoolis õpitud aastate jooksul kasvasid mõlemad erialaselt, esimene tudeng läks siiski oma elu esimesel võistlusel ja võib-olla mitmelgi. Tõsi, tema professor ise ei istu ühegi konkursi žüriis ja tal pole võimalust oma õpilast oma mõjuvõimu või sõprussuhteid kasutades toetada. Esimene õpilane saab loota vaid oma andele ja töökusele, aga ka õnnele. Ta saab juba aru, et klassikalise muusika maailm pole nii ilus kui muusika ise ega ka nii lihtne, kui ta varem arvas, mistõttu tema ärevus süveneb. Ta saab kolmanda auhinna - ta on endiselt andekas ja paljudest parem, kuid see võistlus ei kuulu kõige prestiižsemate hulka ega aita tema karjäärile eriti kaasa. Aga ta annab kogemusi. Nüüd teab esimene õpilane, mis on konkurss, kes ja miks saab esimesed auhinnad. Žürii esimees patsutab sõbralikult õlale ja soovib edu järgmistel võistlustel.
Samal ajal osaleb ka teine õpilane konkurssidel, kuid teistel ja ühel neist saab ta esimese preemia. Selle konkursi võitmine võimaldab anda mitmeid kontserte erinevates linnades. Teine õpilane on alles 17-aastane, kuid tunneb end juba enesekindlalt ja on tuleviku suhtes optimistlik, mis tõotab talle palju meeldivaid hetki. Tal pole põhjust kahelda Süsteemi õigluses, sest see annab talle selle, mida ta väärib. Ta on tegelikult andekas!
Ja siis tuli järgmine katsumus – sisseastumiskatsed konservatooriumi. Mõlemad õpilased on 19-aastased, neil õnnestus palju saavutada, niipalju kui võimalik oma annet paljastada ja kõrgustesse jõuda. Kätte jõudis eksamipäev. Juba ootab teist tudeng vabariigi ühe tuntuima professori klassi, kes saab anda oma õpilastele võimaluse alustada päris karjääri. Ta võtab ainult oma klassi parimaid ja ainult soovituste järgi (parimaid on liiga palju). Mõnel oli isegi au temalt enne eksameid paar tundi võtta, ka teisel õpilasel. Esimene tahtis ka väga end sellele professorile näidata, tema mängu vastu huvi tekitada, aga keegi ei tutvustanud, ei soovitanud - lihtsalt tema tuttavate hulgas polnud sellist inimest... Esimene õpilane saab aru, et ta peab tegutsema otsustavalt, sest tõehetk on käes ja püüab konservatooriumi koridoris professori kinni, tutvustab end ning palub kuulata ja nõu anda. Professor vastab, et tahaks, aga paraku pole tal üldse aega: kontserdid, üliõpilased, rahvusvaheliste konkursside žüriid, ühesõnaga tal pole võimalust, suurimaks kahjuks.
Eksamid sooritatud ja mõlemad õpilased astusid konservatooriumi. Vaevalt jõudis esimene läbimise tulemus ja astus teise professori klassi, kellel läheb väga hästi. Jah, ta õpetab väga huvitavalt, aga mainekaid konkursse ei võida peaaegu keegi tema klassist ja kontsertide hulk ei hellita teda. Teine õpilane sai juba esimesel kursusel ühel tõsisemal rahvusvahelisel konkursil esikoha. See andis talle palju kontserte erinevad riigid. Sellele konkursile kandideeris ka esimene õpilane, kuid teda ei valitud isegi osalema. Aasta hiljem kandideeris ta teisele, lihtsamale, konkursile ja läbis. Esimeses ringis mängib ta suurepäraselt – ta on andekas, pealegi saab ta aru, et järgmist võimalust ei pruugi tulla. Ta läbib teise ringi. Kava viimases voorus on kontsert klaverile ja orkestrile. Esimene õpilane polnud kunagi orkestriga mänginud, tal polnud võimalust, nagu enamikul teistel temavanustel pianistidel. Kuid tema rivaalidel konkursi finaalis oli orkestrimängu kogemus.
Esmaõpilane, olles esmakordselt orkestrimuusikutest ümbritsetud ja tabades dirigendi viisakalt ükskõikset pilku, hakkab kaotama enesekontrolli, teda valdavad elevus ja halvad aimdused. Etendus algas. Õpilane ei teadnud, kui palju orkestri saade teisest klaverist erineb – sellest ei saa ilma isikliku kogemuseta aru! Ta ei kuule kõiki orkestrihääli ja on eksinud. Ta võtab finalistide seas viimase koha, saab tugevaima vaimse šoki ega saa kontsertide esinemise pakkumisi. Ta naaseb koju ja tunneb, et ei suuda enam võidelda, on väsinud ja pettunud. Ja mis kõige tähtsam, kogu tema loominguline tee kulgeb tema vaimusilma eest, alustades muusikakoolist, saabub väärtuste ümberhindamine ja ta kaotab usu oma talenti.
Lõpetamas õpingud konservatooriumis. Esimene õpilane saab aru, et kontsertpianistiks temast ei saa, tal pole ei nime ega toetust, mis tähendab, et kontserte ei tule. Vahepeal asendub noorus järk-järgult küpsusega, on aeg elatist teenida. Esimese õpilase ees avanevad järgmised võimalused: muusikakooli või kõrgkooli õpetaja, saatja või orkestriartist (väga harv võimalus). Ja teisest õpilasest saab staar, seejärel loominguline eliit ja tal on aja jooksul hea võimalus langeda "rahvusliku uhkuse" kategooriasse. Ta oli andekas ja mitmekordistas oma talenti. Ta väärib seda. Kõik on aus, kas pole?
Oleme arvestanud ühe kõige optimistlikuma stsenaariumiga esimese õpilase jaoks. Kõik oleks võinud palju hullemini minna: ta ei pääsenud konservatooriumi, ei saanud konkursil ainsatki auhinda, ebaõigluse tunne võib ta meeleheitele viia ja ta lõpetab muusika. Treeningu ajal saavad mõned osad süsteemist, teised aga heidetakse kõrvale. Enamasti viisakalt ja naeratades, sest muusikud on kultuursed ja intelligentsed inimesed.
Teise üliõpilase jaoks on see stsenaarium ka kõige optimistlikum, kõigist ei saa ju maailmastaare, aga Süsteemil on alati oma väljavalitutele huvitavaid pakkumisi: professoritoolid, lavastajatoolid, ametikohad kultuuriministeeriumis, kohad teatrites. , ja palju muud.
Analüüsime mõningaid akadeemilise klassikalise muusika süsteemi edendamise põhimõtteid. Kohe teekonna alguses, nagu juba nägime, on kõigil noortel muusikutel nende loomulike võimete kohaselt võrdsed võimalused. Palju oleneb esimesest õpetajast. Ta võib osutuda ebaviisakaks ja karmiks, hinges kirudes oma õnnetut saatust, mis viis ta muusikakooli õpetaja ametikohale, kuigi unistas kontserttegevusest. Ta võib osutuda lihtsalt keskpäraseks õpetajaks, olles lahke ja meeldiv inimene. Kui ta ei suuda isegi erakordsete võimetega lapse muusikalist aparaati õigesti moodustada, näiteks "kätt külge panna", siis pole tõelist edu. Esimene õpetaja võib olla hea õpetaja ja hea mees(see on juba väga suur kordaminek), aga samas mitte omada kaalu teiste osakonna õpetajate seas ning tema õpilased saavad eksamitel alati alahinnatud hindeid ja lõpuks võivad tundide vastu huvi kaotada. Ja on õpetajaid, kes pole mitte ainult tundlikud ja tähelepanelikud, mitte ainult kirjaoskajad ja armastavad lastega töötada, vaid omavad ka autoriteeti oma koolis, sidemeid ja tutvusi muusikamaailmas. Sellised õpetajad moodustavad eksimatult aparaadi, aitavad lapsel oma võimeid maksimaalselt arendada, tunnevad end edukana ja suudavad sisendada armastust töö, tundide vastu. Selliseid õpetajaid on vähe, nad on muusikalises keskkonnas tuntud, nende juurde tulevad õppima muusikute, kunstnike, loomeintelligentsi lapsed, nende lapsed, kes on eelnevalt seadnud endale ülesandeks tagada oma lapsele vääriline koht koolis. Süsteem.
Samal põhimõttel jagunevad õpetajad koolituse järgmistes etappides: halvad, head ja eliit (head koos lisavõimalustega).
Mis veel mõjutab muusikalise andekuse kujunemist lapsepõlves ja noorukieas? Võimalus laval esineda. Laval käitumisoskused kujunevad aastatega nii, et põnevusega ei kaasneks kaotusi. Tugev närv aitab paljudel eksamitel ja võistlustel, kus stabiilsus saab määravaks. Aga mitte ainult! Oskus mitte karta publikut ja keskenduda esinemisele aitab kontserdil esinedes saavutada suuri kõrgusi. Seega lähenesime sujuvalt ühele kõige olulisemale teemale muusiku karjääri õigeks mõistmiseks üldiselt.
Üks peamisi viise kontserdil esinemisõiguse saamiseks on edukas osalemine rahvusvahelistel muusikakonkurssidel. Kas kõik saavad õigesti aru, mis on võistlus ja mis on selle tegelikud ülesanded? Siin on ilmtingimata vajalik teatud asjaolude selgitamine.
Konkurss, nagu iga teinegi, on oma olemuselt suunatud parimate väljaselgitamisele. Igal etapil valitakse välja parimad, kes võistlevad järgmisel etapil omavahel. See on väga sarnane spordi, maailmameistrivõistluste ja olümpiamängudega. Ainus erinevus on hindamiskriteeriumides. Oh, see on kunst! Kui hüppasid kaugemale, jooksid kiiremini või lõid rohkem väravaid, on tulemus kõigile silmnähtav, see fikseeritakse kohe ja selles ei kahtle enam keegi. Muidugi tuleb ette nn kohtuniku vigu, kui mängija ebaõiglaselt minema saadetakse, ausalt löödud värav ei lähe arvesse, määratakse ekslikult penalti. Need asjaolud võivad muuta mängu käiku ja tuua ühele meeskonnale teenimatu võidu. Kohtuniku otsus on aga lõplik ja võitja pääseb järgmisse ringi.
Muusikavõistlusel on järgmine erinevus: kohtuniku asemel hindab tulemusi žürii. Žürii koosneb reeglina üsna tuntud ja autoriteetsetest muusikutest, kes esindavad Süsteemi ennast. Täpsemalt on need inimesed, keda Süsteem usaldab ennast esindama. Žürii hindab muusikute etteasteid salajasel hääletusel või koosolekul ega anna kellelegi aru, millest ta hinnangutes lähtus. Me ei räägi kunagi žüriiliikmete vigadest – ärgem unustagem, et Süsteem neid usaldab. Kohtunik tugineb oma otsustes mängureeglitele ning kiirusvõistluste tulemused salvestatakse videokaamerate ja stopperitega. Muusikavõistluse žürii teeb otsuse nende mulje põhjal - kas meeldis või mitte, õigemini, kui väga meeldis ja kui palju mitte. Need inimesed kutsuti žüriisse, sest neid usaldatakse: nii nagu nad otsustavad, nii läheb. Ja nemad otsustavad, keda Süsteemi vastu võtta ja keda mitte. Keegi ei saa kunagi teada, mille üle žürii liikmed arutlesid. suletud uste taga milliseid argumente esitas iga selle liige. Pea igal konkursil tekitab mõni žürii otsus kuulajate ja vaatlejate pahameeletormi. Paljud konkursi laureaadid tekitavad kahtlust, et nad on parimad, kuid pärast auhinna saamist saavad nad pääsme suure kunsti maailma, nende vastu tunnevad huvi orkestrite juhid ja juhid, nende edasist loomingulist elu võib pidada korraldatuks. Paljud muusikud istuvad mitmel konkursil žüriis ja teavad enamikku oma kolleegidest, kes osalevad ka mitmel konkursil. Enamikul neist on aga oma õpilased. Rangete hindamiskriteeriumide puudumisel on võimalik peaaegu iga osaleja võidule viia.
Sissejuhatava lõigu lõpp.
* * *
Järgmine väljavõte raamatust Klassikaline muusika kui süsteem ja kuidas on olla dirigent. Muusikaline maailm ilma illusioonideta (Juri Sobolev) pakub meie raamatupartner -
Muusikud, nagu kõik teised loominguliste elukutsete esindajad, on harjunud nii aktiivselt kiitust laulma, et mõnikord tundub, et esinejate ja heliloojate elu on täiesti puudulik. Vähemalt kümme aastat usinat õppimist õppeasutustes näib inimestele esitatavat meeldiva ja põneva sõiduna lõbustuspargisõidul. Lugematud tunnid kodutööd, vaenu tekitavate teoste päheõppimine, igav teooriaga tutvumine ja kuiv mehaaniline praktika – see kõik ei häiri muusikakauget inimest. Mis kõige tähtsam, ta usub õppeasutusest väljumisel ootab muusik juba edu, kuulsust ja korralikke tasusid. Miks mitte muinasjutt?
Vastupidiselt sellistele pettekujutelmadele osutub tegelikkus palju keerulisemaks ja proosalisemaks. Muusik seisab silmitsi raskustega koolituse kõige esimestel etappidel ja teda ei eraldata neist enne oma karjääri lõppu. Kuid ainult vähestel on õige karjäär, ülejäänud leiavad end parimal juhul mõnel muul erialal.
Kas sa arvad, et ma liialdan? Kui. Vastupidiselt tagasihoidlikule avalikule arvamusele annan oma isiklikud tähelepanekud muusiku elukutse olemuse kohta. Võib-olla osutun kuskil erapoolikuks või liiga pessimistlikuks, aga see on minu isiklik arvamus.
Haridus
Niisiis, tee esinemisoskuste peadpööritavatesse kõrgustesse algab reeglina muusikakoolist ja juhendajatest või enesejuhendamisest. Teine võimalus lõpeb positiivselt vaid siis, kui õpilane valdab pilli pop- või rokkbändis mängimiseks. Selliseid inimesi võib julgelt arvata amatöörmuusikute hulka, kuid ärge alandage selle eest nende väärikust - sellise publiku hulgas on ka tükikesi. See ei puuduta aga iseõppijaid – neil on teised eesmärgid ja seetõttu on raskused, millega nad silmitsi seisavad, veidi teist laadi.
Mis puutub inimesesse, kes otsustab oma elu muusikale pühendada, siis teda ootab pikki aastaid raske ja katkematu töö. Isegi kui õpilane "põleb" muusikaga, tasakaalustavad huvitavaid ja kasulikke tunde õpetajatega kõige igavamad tehnikaharjutused, millele tuleks kõigi reeglite kohaselt anda vähemalt poolteist tundi päevas. Igapäevaste tundide koguaeg on kolm kuni kaheksa tundi.
Tõelistele muusikutele pole vabu päevi. Mitte elu, vaid puhkus.
Kui kellelegi tundub, et noote sorteerides ja oma pillil mängides saab endale meelepärast pala kohe uurida, siis ta eksib sügavalt. Muidugi ei räägi me populaarsetest lauludest ja meloodiatest. Üks Charlie Parkeri improvisatsioone? Sonata Scarlatti? Kas õppida ühe päevaga? Oletame. Aga sa mängid hästi alles kuue kuu pärast. Alustuseks on vaja mängus saavutada täielik automatism ja alles pärast seda hakata õiget intonatsiooni otsima.
Ühesõnaga, sa ei saa käigu pealt südamega mängida. See ei tulnud välja isegi silmapaistvatel muusikutel.
Kui inimene otsustab provintsis muusikat õppida, seisab ta silmitsi teise probleemiga – intelligentse õpetaja valikuga. Mida kaugemal asula pealinnast ja suurematest linnadest asub, seda väiksem on tõenäosus leida tõeliselt head õpetajat. Väikelinnade puhul hakkab kehtima ütlemata seadus: kes teab, see teeb; kes ei oska, see õpetab teisi. Sellised õpetajad mitte ainult ei kipu Bachi segamini Beethoveniga, vaid on ka võimelised oma õpilasi sõna otseses mõttes kahjustama. Näiteks ei ole harvad juhused, kus lastel kujuneb õppeprotsessi käigus välja vale kehahoiak, mis võib viia skolioosi ja osteokondroosi tekkeni. Mitte parim kõrvalmõjud muusikaõpetus. Õnneks pole selliseid õpetajaid nii palju, kuid õppeasutustes neid siiski leidub, seega tuleb mentori valikul olla äärmiselt ettevaatlik.
Samuti tuleks aru saada, et kui muusikuks saamise soov tabas sind juba nooruses, siis mängutehnika arendamine võib olla piinavalt raske. Lastel keha alles moodustub ja seetõttu aitavad kõik neile pandud koormused kaasa kuulmise, liigeste painduvuse jms arengule. Kuid juba teismelised peavad õppimise käigus tegelema oma kehaga. Olgu kuidas on, isegi keskmise tulemuse saavutamiseks peate kõvasti tööd tegema ja pikka aega pingutama.
Muidugi on inimesi, kellele on õppimine lihtsam kui teistel, kuid selliseid juhtumeid tuleb ette harva.
Tööhõive
Pillimängu arenedes ja nii on kõik selge - igas harjutuses on see raskem kui lahingus. Kuid kas pärast kõigis võimalikes õppeasutustes õppimist on nii lihtne oma lemmikerialal end realiseerida? Kummalisel kombel toimivad selles loometegevuses ka teistele erialadele kehtivad põhimõtted. See tähendab, et võimalused ennast muusikuna täieõiguslikuks realiseerida ei sõltu mitte ainult pingutustest ja andest, vaid ka välistegurite mõjust. Las ma seletan.
Peaaegu igal tegevusalal on professionaalide vahel konkurents. Ja mida rohkem selliseid inimesi maal, seda raskem on tööd leida. kõrgemale haridusasutused aastas lõpetab sadu spetsialiste ja äsja vermitud spetsialistidele on kümneid kohti tööle saamiseks. Me ei võta arvesse andekaid inimesi, kelle võimeid õigel ajal märgati - nende karjäär algab reeglina noores eas. Aga mis siis, kui inimene taevast tähti ei haaraks: ta valdas leinaga pilli pooleks, treenis teooriat, omab ettekujutust praktikast ja näeb end vaatamata raskustele vaid muusikuna. Meie vahel on see tema jaoks alles algus.
Sel juhul läheb kõige rohkem õnne poposakonna lõpetajatel, sest neil on lihtsam koostööd teha. Nad saavad hõlpsasti värvata mõttekaaslasi ja panna kokku oma rühma või bändi. Teine küsimus on, kui tulusad sellised ettevõtmised on, sest lisaks mängimisele on muusikutel vaja ikka süüa ja riietuda. Minu kogemus ütleb, et ka headel esinejatel jätkub raha vaid põhivajaduste rahuldamiseks. Kurb aga tõsi.
Kui unistate rahalisest heaolust, ärge mingil juhul minge muusikute juurde.
Kõige vähem rikkaks saavad klassikaliste osakondade lõpetajad. Esitajad, heliloojad ja teoreetikud on lihtsalt rahapuudusele määratud, kui just ootamatult ime ei juhtu. Stabiilse sissetuleku tagamiseks heasse orkestrisse astuda on peaaegu ebareaalne. Mõne häkkimise kallal töötamine tähendab aeg-ajalt valmisolekut näljaseks jääda. Oma muusika kirjutamine akadeemilistes žanrites on nagu surm. Jäänused pedagoogiline tegevus, osalise tööajaga töö stuudiomuusikuna või labukhina restoranides, juhendamine või sellega seotud elukutsete valdamine (näiteks). Kõrge palk ja rohked võimalused eneseteostuseks? Ei, ma ei teinud seda.
Kui inimene on täis ambitsiooni ja ihkab oma annet maailmale näidata, siis üheksakümne üheksal juhul sajast ootab teda ees kõigi lootuste kokkuvarisemine, mida saadab pettumuse kuristik. Sellised õnnetud esinejad kipuvad nõudluse puudumise tõttu langema pikalevenivasse depressiooni, mis tavaliselt lõpeb nende ego, unistuste ja roosiliste fantaasiate matmisega. Kui sellisel muusikul pole aega ümberõppimiseks, muutub kogu tema loominguline tegevus peagi igavaks ja vähetõotavaks rutiiniks.
Kuid kogu see pimedus ootab "kesktalupoegi", mis saab neist, kes suutsid välistest asjaoludest jagu saada ja end ametis realiseerida?
Ka seal pole kõik nii sujuv, kui tahaksime. Esiteks võtab muusika palju aega, mis mõjutab paratamatult teie isiklikku elu. Teil veab ainult siis, kui kohtute mõistva partneriga, kes ei piina muusikut tema lõputu töö ja perioodilise kodusest väljalangemise pärast. Teiseks finantsküsimus. Nagu eespool märkisin, ei saa professionaalsetest muusikutest miljonärid. Kolmandaks peab edukas interpreet ja helilooja kogu oma karjääri jooksul tegelema loomeinimestega ning seetõttu pole nendega alati lihtne suhelda ja koostööd teha. Ja lõpuks, et mitte positsioone kaotada, peab muusik pidevalt arenema. Ja see ei puuduta ainult tehnoloogia lihvimist, vaid ka teiste kunstiliikide süvitsi õppimist, enda jaoks uute tegevuste väljatöötamist ja muid asju.
See tähendab, et peate kündma peatumata.
Kõik ülaltoodud õudused ei ähvarda tegelikult kõiki ja võivad isegi inimesest mööda minna, kui ta tunneb, et kosmos pärandas talle muusikuks saamise. Seda juhtub üliharva, aga kui pähe tuleb mõte, et ilma muusikat mängimata kaotab elu kõige tähtsama, siis tasub ilmselt proovida end selles vallas realiseerida. Jah, see saab olema raske. Kuid miski pole võrreldav tunnetega, mida muusik kogeb publiku ees mängides. Jah, jahi jaoks ei saa säästa. Aga kas jaht garanteerib õnnelik elu? jah, ametialane tegevus võtab suurema osa ajast. Aga kas päris muusika seda ei vääri?
Las igaüks vastab kõigile küsimustele ise ja otsustagu ise, mida ta on valmis oma eesmärgi nimel ohverdama ja mida selle saavutamise eest vastutasuks saab. Ja kui valik langeb ikkagi sellele raskele erialale, siis on oluline, et oleks aega aru saada, et alati tuleb anda endast parim, muidu pole mõtet isegi proovida.
w Vestlus "Suurepärased esinejad S. Richter, D. Oistrahh, I. Kozlovski". w Tea: - Kuulsad esinejad S. Richter, D. Oistrahh, I. Kozlovski; -BRAVO – heakskiidu, imetluse väljendus; -BIS - hüüumärk, mis sisaldab soovi korrata muusikapala; - Püha loll - siin: ennustamisandega hull. w Oskab: -Tähelepanelikult kuulata muusikat, vastata õpetaja küsimustele, osaleda otsimistegevuses; -Analüüsige muusikapala (Mis on teile silmapaistvate muusikute esinemisest kõige rohkem meelde jäänud?). Me tajume muusikat ainult siis, kui me seda kuuleme. Muusika vajab kohustuslikku vahendajat - esineja. Ja kui kunagi loodud maalid ja skulptuurid on kogu aeg muutumatud, siis aeg ja ajastu ning esitajad mõjutavad muusikateost. Professionaalne muusikaline esitus tekkis rahvaetenduskunsti baasil. Suur roll oli eri maade rahvalauljate muusikakultuuri arendamisel: trubaduurid, trouverid, minstrelid, meisterlauljad, minnesingerid, bardid, eeposte jutuvestjad, akyns, ashug. Muusikakunsti rolli kasvamine ühiskonnaelus, noodikirja tekkimine, professionaalsete heliloojate esilekerkimine tõi ellu professionaalse esituse. Erinevates riikides on tekkimas terved esinemiskoolid. Meie ajal on suur tähtsus ka esineva muusiku elukutsel, mis on ühenduslüli helilooja ja laiade kuulajate masside vahel. Olles kirjutanud selle või teise muusikateose, ei saa helilooja seda alati ise esitada, sest pole olemas selliseid universaalseid muusikuid-heliloojaid, kes neid kõiki ühesuguse oskusega valdaks. Muusikariistad. Tõsi, me teame väljapaistvate muusikute-heliloojate nimesid, kes olid suurepärased interpreedid või dirigendid. Need on Bach, Haydn, Mozart, Beethoven, Chopin, Paganini, Liszt, Tšaikovski, Rahmaninov, Stravinski, Prokofjev ja mõned teised. Helilooja kuulab hoolikalt interpreedi arvamust ja teeb oma teostes sageli tõsiseid muudatusi. Helilooja ja interpreedi tihedaid sidemeid ühistöö ajal saab hinnata tähelepanuväärsete nõukogude muusikute – helilooja D. D. Šostakovitši ja tema paljude teoste esmaesitleja, dirigent E. A. Mravinsky loomingulise sõpruse järgi. Partituuri umbkaudsel analüüsimisel orkestriga olid helilooja ja dirigent alati koos. Nad pidasid nõu ja vaidlesid kunstilised pildid, tempodest, fraseerimisest, nüanssidest jne. Miks on esineja roll nii tähtis? Tundub ju, et iga pädev muusik on võimeline helilooja kirjutatud muusikateksti “lugema” ja õppima. Silmapaistvad tegijad aga nootides kirjutatut mehaaniliselt ei korda. Nad saavad kõigepealt tõlgid, st muusikateose interpreteerijad. Sellised raske ülesanne sellega saab hakkama vaid peene kunstimaitsega, laia silmaringiga, haritud stiilitaju, särava temperamendiga interpreet, kes on õnnistatud muusikateksti varjatud tähenduse läbitungimise andega. Vaid selline interpreet – tõlk ja kunstnik – suudab kuulajale edasi anda helilooja kavatsust, paljastada tervikuna muusikateose sisu, selle kordumatu ilu. Valdav enamus professionaalseid interpreete hakkab oma valitud pillimängu valdama juba väga varases eas. Paljude aastate jooksul saavutavad nad tänu paljudele tundidele igapäevasele tööle, raskele ja raskele tööle, mida tahavad: nad leiavad tee kuulajate südamesse. Ja pole juhus, et muusikasõbrad valivad kontserdile minnes mitte ainult lemmikhelilooja, vaid ka lemmikesineja. Ainult sellises koosluses – andekas helilooja ja andekas interpreet – saab kuulaja täielikult hinnata ja mõista muusikateose tähendust ja ilu. Iidsetest aegadest on esinejate võistlused alguse saanud - võistlused. Samuti sisse Vana-Kreeka(umbes 590 eKr) peeti Delftis Pythian Games, kus esinesid luuletajad ja lauljad, sportlased ja muusikud. Parimad said dafnofooride (loorbereid kandvate) tiitli, kuna võitjaid autasustati loorberipärjadega. Iidne muusikutevahelise võistluse traditsioon kestab tänaseni. Kaasaegsed konkursid on muutunud andekate esinevate muusikute väljaselgitamise kõige olulisemaks vahendiks, tõhusaks vahendiks muusika propageerimiseks masside seas. Kunstilised omadused muusikute konkurentsi määrab saate iseloom ja sisu. Need võivad olla iidse või kaasaegse muusika konkursid, ühe helilooja loomingule pühendatud konkursid, solistide, dirigentide, suurte muusikakollektiivide konkursid. Muusikavõistlused peetakse paljudes riikides üle maailma. Alates 1958. aastast Moskvas (iga nelja aasta järel) toimunud rahvusvaheline Tšaikovski esinevate muusikute ja vokalistide konkurss pälvis laialdast tunnustust. Pasha riik on andnud maailmale palju silmapaistvaid esinejaid. Piisab, kui meenutada David Oistrahhi, Emil Gilelsi, Svjatoslav Richteri, Leonid Kogani, Jevgeni Mravinski, Jevgeni Svetlanovi nimesid, meie imelisi vokaalesinejaid (vt ooperimaja artiklit), kelle kunsti imetlevad kuulajad üle kogu maailma. Meie riigi esinejate kunst naudib väljateenitud armastust ja on kõrgelt hinnatud. Mitmed andekad esinejad pälvisid kõrge sotsialistliku töö kangelase tiitli. Need on dirigendid - kunstikollektiivide juhid: B. A. Aleksandrov (A. V. Aleksandrovi nimeline Nõukogude armee kahekordse punase lipuga laulu- ja tantsuansambel), E. A. Mravinski (D. D. Šostakovitši nimeline Leningradi Riikliku Filharmoonia Akadeemiline Sümfooniaorkester), A V. Svešnikov (NSVL Riiklik Akadeemiline Vene Koor), GG Ernesaks (Eesti NSV Riiklik Akadeemiline Meeskoor). Lehekülg 98 - 99 õpiku järgi. ¾ Kuulake S. Richteri, D. Oistrahhi, I. Kozlovski muusikateoseid. Ø S. Rahmaninov. Prelüüd B-duur op. 23 nr 2 (esitaja S. Richter, ülekuulamine). Ø C. Saint-Saens. Sissejuhatus ja rondo-capriccioso viiulile ja orkestrile. Fragment (esitaja D. Oistrahh, kuulamine). Ø M. Mussorgski. Stseen Jurodiviga. Ooperist "Boriss Godunov" (esitab I. Kozlovski, kuulamine). ¾ Mis on teile silmapaistvate muusikute esinemisest kõige rohkem meelde jäänud?
