Slike osušenog cvijeća. Aplikacija-slike suhog cvijeća (42 fotografije). Kako osušiti cvijeće kako bi zadržao živu boju

U dizajnu interijera stambenih prostorija svaki detalj je važan, koji pomaže da se upotpuni njegov stil i unese neophodan polet u dizajn sobe. To je tako jedinstven detalj interijera u mnogim stilovima da mogu postati slike napravljene od osušenih cvasti, bilja i lišća drveća. razne rase.

Tehnika stvaranja takvih platna poznata je od davnina i uživa zasluženu popularnost u mnogim zemljama svijeta. U početku su se u Japanu pojavile slike od osušenih biljaka napravljene metodom primjene.

U Zemlji izlazećeg sunca oduvijek su cijenili ljepotu prirode i mogli su uživati u kontemplaciji svakog cvijeta. Japanci su naučili kako dugo vremena sačuvati ljepotu cvatova, sušiti ih i koristiti ih kao glavni materijal za izradu slika - aplikacija.

Umjetnost je pogrešna.

Umjetnost stvaranja slika od suhih biljaka zove se japanska riječ "Obshibana" (ili "Oshibana"), što je zanimljivo i neobično za Evropljane. Oshibana je jedna od grana nauke o kreiranju cvjetnih aranžmana - cvjećarstva.

Umetnost ošigana pojavila se u Japanu pre više od šest vekova, a odatle je stigla mnogo kasnije evropske zemlje. Konkretno, tokom viktorijanske ere u Evropi, ova vrsta umjetnosti bila je izuzetno rasprostranjena.

Luksuzni stanovi bogatih plemića i skromni stanovi siromašnih bili su ukrašeni suvim cvijećem, lišćem i biljem. Razlikovali su se po stepenu umetničke izvedbe, kao i po kvalitetu i izgled ramovi - ramovi za slike za bogate izrađeni su od luksuznih, skupih materijala.

IN savremeni svet umjetnost pogrešnih doživljava još jedan vrhunac svoje popularnosti. Razmislite samo - od uobičajenih zanata školski program za decu mlađih i srednjih školskog uzrasta, slike - aplikacije od osušenih biljaka počele su služiti kao ukras za stambene prostore. Mnogi majstori su obratili pažnju na umjetnost pogrešnih, i izrađuju divna platna visoke umjetničke vrijednosti.

Karakteristike stvaranja slike.

Da biste stvorili sliku suhog cvijeća, nisu vam potrebne posebne vještine ili dostupnost skupih materijala. Sve što je potrebno je unaprijed pripremiti biljne sirovine i pravilno ih osušiti. Prikladno cvijeće, lišće drveća raznih vrsta, bilje i sjeme biljaka.

Proces sastavljanja slike je smiješno jednostavan: osušene biljke moraju biti presavijene harmonična kompozicija i pričvrstite ljepilom na podlogu od kartona ili tkanine. Nakon toga, slika se mora dobro osušiti, a zatim umetnuti u gotov okvir sa staklom - tako će slika trajati duže, a prašina se neće nakupljati na cvatovima.

Izrada slika od suhog cvijeća tehnikom oshiban dostupna je gotovo svima. Ali, uprkos naizgled jednostavnosti, umjetnost griješiti još uvijek ima neke tajne.

Najvažnija stvar u umjetnosti stvaranja slika od suhog cvijeća je ispravna priprema biljnog materijala. Osušeni cvjetovi i listovi trebaju zadržati svoju boju, teksturu i prirodan oblik.

Stoga je sušenje cvijeća, začinskog bilja, lišća, sjemena i topolovog paperja najbolje obaviti pod pritiskom ili u posebnoj fascikli za stvaranje herbarija. Pogodan je i najlakši način koji mnogi pamte iz škole - sušenje biljaka između stranica stare knjige. U tom slučaju listovi i cvjetovi trebaju dobiti ravan oblik.

Tokom sušenja, biljke gotovo uvijek mijenjaju boju, postaju dosadne i izblijedjele. Kako se to ne bi dogodilo, cvijeće i listovi moraju biti podvrgnuti toplinskoj obradi dok su još svježi.

Kod kuće se mogu lagano peglati vrućom peglom. Iskusni majstori cvjećari znaju da mladi listovi i cvijeće imaju najsvjetliju i najstabilniju boju. Stoga je najbolje koristiti najsvježije i najmlađe biljke.

Raznolikost cvijeća je također važna - božuri, asteri, dalije, pelargonije, kao i jesenje lišće jarkih boja zadržavaju svoju prirodnu boju vrlo dugo, pa se najbolje koriste za stvaranje kompozicija.

Ali ljiljani, nasturcije i maćuhice ne mogu dugo zadržati boju - brzo izblijede na suncu i izblijede. Biljke je potrebno vrlo brzo sušiti, jer na taj način maksimalno zadržavaju prirodnu boju.

Za skladištenje osušenog biljnog materijala najbolje je koristiti staklo ili metalne posude koje su hermetički zatvorene poklopcima. Materijal za slike je najbolje čuvati na tamnom mestu, jer je ispod akcije sunčeva svetlost biljni materijal može brzo izgorjeti i izgubiti boju. Ovo se odnosi i na Ošiganove slike, koje takođe mogu izbledeti tokom vremena.

Potrebni alati.

Da biste napravili slike od osušenih biljaka pogrešnom tehnikom, trebat će vam sljedeći alati:

PVA ljepilo ili bilo koje drugo koje ne ostavlja ostatke nakon sušenja;
četkica za nanošenje ljepila;
jednostavna olovka;
pinceta;
oštre makaze;
podloga od debelog kartona ili tkanine za sliku.

Na podlozi od kartona ili tkanine odabranoj za stvaranje buduće slike, morate nacrtati plan - skicu buduće kompozicije. Nakon toga pažljivo rasporedite biljne komponente, pažljivo ih birajući po boji i teksturi.

Potrebno je odabrati harmonično kombinacije boja i opcije nijansiranja biljnog materijala kako bi slika bila vrlo lijepa i jedinstvena. Iskusni majstori koji već dugo praktikuju tehniku stvaranja pogrešnih slika preporučuju da prvo presavijete kompoziciju bez lijepljenja, mijenjajući je po potrebi - i tek nakon odabira najbolja opcija slike za početak lijepljenja kompozicije.

Slikanje cvijeća i lišća "pogrešno". Majstorska klasa "Tiho pristanište"

Ciljna publika: djeca od 12 godina, nastavnici, roditelji
svrha: slikanje na poklon
Svrha majstorske klase: izvođenje dekorativnih i primijenjenih radova u tehnici "Planarskog cvjećarstva".
Zadaci:
1. Učite:
Naučite raditi s prirodnim materijalom (sakupljanje i sušenje biljaka)
2. Razvijte:
Razvijajte emocionalnu sferu, kreativno razmišljanje, maštu i fantaziju.
Razvijati fine motoričke sposobnosti.
3. Negujte:
Obrazovati djecu u samostalnosti, kreativnosti, estetskim osjećajima.

Svaki biljni materijal dobar je sam po sebi, u svom izvornom obliku, da tako kažem. Priroda je u njemu predstavila sve moguće oblike sa simetrijom i asimetrijom, bojom i teksturom, pa čak i aromama. Stoga je razumljiva želja da ovo savršenstvo unesete u svoj dom i nekako ga uslikate.
Floristika je posebna vrsta kreativnosti. Kombinira pobožni odnos prema svemu živom, zapažanje, sposobnost da se vidi lijepo, jedinstveno u svakoj maloj vlati trave i umjetničku percepciju svijeta u cjelini. Cvjetna slika ima takav arsenal sredstva izražavanja, sa toliko tehnika i kreativnih tehnika koje, možda, ne posjeduje nijedna druga vrsta likovne umjetnosti.
Aranžmani od suvog cveća su tradicionalna umjetnička forma u Japanu stotinama godina. Tamo je dobio naziv "oshibana" (oshibana), što u prijevodu znači "prešano cvijeće". U Kini i njenim susjednim zemljama, Tajlandu, Koreji i drugima, prešanje cvijeća je od davnina bio zaseban, vrlo cijenjen zanat.
Biljke koje su pogodne za planarno cvjećarstvo mogu se ubrati unutar tijekom cijele godine jer svako godišnje doba ima svoju ljepotu i mogućnosti. Proljeće će dati osušeno lišće iz divlje biljke. Ljeti možete sušiti cvijeće, sakupljati topolu za kompozicije. Jesen je "crvena", što znači raznobojno jesenje lišće sa drveća poput hrasta, javora, vrane i svijetlih plodova. Zimi se sjeme sakuplja od jasena i javora. Kao glavnu pozadinu možete koristiti sva dostupna sredstva - prekrasan papir, papir za crtanje, zanimljive komade tapeta, sve će biti u redu.
Planar floristry Ovo nije samo mukotrpan posao, već i ugodna, uzbudljiva aktivnost. Da biste se pridružili ovoj umjetnosti, nije potrebno biti profesionalni umjetnik. Potrebno je samo razumjeti teksturu prirodnih materijala i naučiti kako ih organski kombinirati i tako postati koautor same prirode.
Koristeći dostupne alate i materijale, možete stvoriti vlastite jedinstvene kompozicije koje mogu ukrasiti interijer ili poslužiti kao prekrasan poklon.

Pravila za sakupljanje i sušenje biljaka

Za stvaranje zanimljivih radova bitno je da prirodni materijal bude što raznovrsniji, različit u teksturi, obliku i boji.
Sakupljajte biljke koje će kasnije postati "boje", sa rano proleće do kasne jeseni, čak i početkom zime. Potrebno je zapamtiti nekoliko pravila za sakupljanje i sušenje biljaka.
1. Biljke se mogu brati samo po suvom vremenu.
2. Osušite stabljike i listove odvojeno od cvjetova. Compositae (neven, mak, ljiljani) suše se u delovima, odvajajući latice. Tratinčice, ljubičice, kišobrane, žitarice, veres suvi cijeli.
3. Položite biljke između listova papira da se ne gužvaju. Pritisnite odozgo teretom čija težina može biti od 4-5 do 10-15 kg. Temperatura vazduha nije niža od 22-24 stepena. U jesen i zimu biljke je potrebno sušiti u blizini grijanih baterija. Nakon jednog dana provjerite kvalitetu sušenja biljaka, po potrebi promijenite papir - i tako sve dok se biljke potpuno ne osuše 2-3 tjedna.
4. Nema potrebe da bacate izgubljene biljke prirodan izgled. Cijela paleta pastelnih nijansi može dobro doći u radu.

Master Class

Za izradu aplikacije od osušenih biljaka trebat će vam sljedeći alati i materijali:
- makaze (velike i manikirne);
- pinceta;
- srednje meka olovka;
- materijal za podlogu (gusti karton);
- materijal za izradu slike (okvir sa staklom, debljine 2-3 mm);
- PVA ljepilo;
- četke ili tanke štapiće za ljepilo;
- biljke osušene pod pritiskom (omoti kukuruza, listovi viburnuma, topola, čičak, javor, jagode, grožđe, jorgovan, latice ruže, grančice pelina, breze, kora breze, rogoza).

Pažnja! Sve biljke su zamjenjive, pa ako navedene biljke nisu pri ruci, mogu se zamijeniti sličnim po boji i teksturi.
Prije početka rada, laganim potezima izrađujemo skicu na debelom kartonu uz minimalnu razradu, s obzirom na mogućnost improvizacije u procesu. Ocrtavamo konture slike, obraćajući posebnu pažnju na glavne linije i forme - horizont, prvi plan.

Nebo prikazujemo korom breze različitih nijansi (od bijele do bež). Da bismo to učinili, koristimo unutrašnje i vanjske dijelove kore breze. Trudimo se da kombinujemo boje tako da se glatko stapaju jedna u drugu, postižemo efekat zamućenja oblaka. Obilno premazati unutra brezove kore ljepilom i ljepilom na podlogu prema zacrtanim konturama. Za temeljitije lijepljenje nakon svake faze potrebno je rad neko vrijeme staviti pod presu.

Prekrijte primarni sloj koji predstavlja površinu vode. Prijavite se unutrašnji deo kora blago istrunule breze. Već ima boje i nijanse potrebne za sliku mreškanja na vodi.

U prvom planu prikazujemo obalu. Koristimo set listova zelenih nijansi (od svijetlih do tamnih) raznih biljaka.

Predstavljamo šumu u pozadini. Da bismo dobili slikovitu pozadinu za sljedeću fazu rada, koristimo lišće žute i zeleno cveće. Poređujemo ih vodoravno.

Vraćamo se na detaljnije proučavanje površine vode. Kreiramo solarnu stazu. Ovo je najsvjetliji dio, pa ga postavljamo s vanjske strane brezove kore bijele boje. Za potamnjele dijelove vode potrebna vam je brezova kora tamne nijanse. Unutrašnji sloj trule kore je savršen za to.

Okrećemo se detaljnijem proučavanju šume u pozadini. Za prikaz brojnih zračnih planova i raznih različite vrste drveća, koristit ćemo tamno lišće topole; grožđe, jorgovan, žuto lišće jesenjih breza, crveno javorovo lišće. Za sliku crnogorične šume prikladne su različite vrste pelina (bijeli i zeleni). Svi listovi su zalijepljeni okomito.

Počinjemo raditi na brodu koji se nalazi u pozadini. Prvo ga nacrtajte na papiru, izrežite i zalijepite malo lijevo od sredine.

Za sliku čamca koristimo suhe jesenje listove rogoza. Počnimo s tijelom. Čamac je napravljen od drveta, tako da ga morate prikazati u akciji. Na vanjskoj strani čamca položite daske sivo-smeđeg lišća, postavljajući ih vodoravno. Daske sa unutrašnje strane čamca su u hladu, pa koristimo tamnosmeđe listove. Zalijepite svijetle trake po cijelom perimetru gornjeg dijela čamca kako bi odražavale debljinu drvene podloge. U unutrašnjosti čamca također je potrebno prikazati tri daske za sjedenje: krmu, veslanje i pramac. Da bismo to učinili, koristimo lišće bež boje, postavljajući ih okomito.

Na obali, u prvom planu, imamo tri breze od vanjskog sloja kore bijele breze. Izrežite makazama željeni oblik deblo i ljepilo prema sastavu.

Radimo na strukturi kore drveta. Staro drveće ima mnogo nepravilnosti, raznih pukotina, tuberkula, koje, naravno, ne treba ostaviti bez pažnje. Širimo ih korom breze različitih nijansi. Na sjenovitu stranu debla stavljamo tamnije komade brezove kore. Označavamo tamne crtice i mrlje na kori drveta, pokušavajući ih postaviti što je moguće nasumično.

Pređimo na krunu. Kada prikazujemo drveće, moramo uzeti u obzir anatomska struktura i oblik grana karakterističan za breze. Krušnicu formiramo od lišća topole i breze branjem rukama. Na krošnju stabla dodajemo tanke viseće grane. Istovremeno prikazujemo breze u pozadini. Koristimo isti set listova. Držimo se iste tehnike.

Radimo na drugom brodu, koristeći iste tehnike, materijale i tehnike za izvođenje radova kao i na prvom. Sjenu s čamca prikazujemo na površini vode koja je prekrivena laganim valovima. Da bi se to naglasilo, korišteni materijal je neravan i polomljen. Za ovaj efekat korišćena je poderana brezova kora unutrašnjeg dela tamne kore, i vanjski dio, svjetliji se koristi za naglašavanje.

Pređimo na detaljnije proučavanje detalja prednjeg plana. U podnožju drveta i pored čamca imamo grm. Gustoću zeljastog pokrivača prenosimo biljkama različitih oblika i tekstura: bijela slatka djetelina, origano, maslačak, žitarice. Kovrčava ukrasna sobne biljke u pozadini se nalaze mala ostrva.
Sada je sve došlo na svoje mjesto, a kompozicija se može smatrati kompletnom.

Gotova slika se ubacuje u okvir ispod stakla.

Krupni plan čamaca.

Krupni plan krošnje breze.

Upotreba prirodnih materijala u zanatstvu i likovnoj umjetnosti svake godine dobiva sve veću popularnost. Prešano cveće (oshibana) je drevna japanska tehnika izrade slika od osušenog cveća. Koristeći različite osušene biljke, dekorateri stvaraju unikatne slike i priče, a cijeli proces se odvija bez upotrebe ikakvih boja.

Da biste stvorili sliku od suhog cvijeća, nisu potrebni posebni alati. Zapravo, sve radne sirovine mogu se prikupiti u polju, obližnjem parku, šumi ili uzgajati na prozorskoj dasci. Uključujući fantaziju, materijali se mogu naći bilo gdje: sušiti koru banane ili patlidžana, otvarati vrećice čaja sa hibiskusom ili drugim čajem, kao i sušiti koru mandarine, krastavca ili je skidati sa luka.

Suše se listovi, cvjetovi, paperje, kore i drugi materijali Različiti putevi uključujući standardno sušenje presom, sušenje u vakuumu i sušenje glačalom. Obično, nakon tretmana, biljke gube svoju prirodnu boju i blijede ili potamne za nekoliko nijansi. Materijali poput banane nakon sušenja postaju tamnosmeđi, pa prije početka rada morate otprilike zamisliti kakav rezultat autor želi postići, a zatim odabrati biljke koje su vam potrebne boje.
Nakon odabira materijala, osušene biljke se pričvršćuju na tkaninu ili papirno platno, formirajući jedinstvenu kompoziciju.
As dobar primjer preporučujemo da pratite proces stvaranja slike "Dama s buketom" izvedene tehnikom greške.

1. Za početak, osim suhih materijala, potrebno je pripremiti sljedeće alate:
Bezbojno ljepilo (može se koristiti PVA);
Male škare;
Pincete;
oštar predmet;
Pištolj za ljepilo (za lijepljenje velikih biljaka);
Bijeli karton (po potrebi - boja)

2. Za izradu slike potrebni su sljedeći materijali:
Osušene latice ruže ili zvončići;
Latice ljubičice;
Bilo žuto lišće;
Suha kora od banane;
Suhe kukuruzne stigme (drugim riječima, dlake od kukuruza);
Ostali materijali za dekoraciju koji će biti pri ruci.

3. Prije početka rada, trebali biste napraviti malu skicu buduće slike na papiru;

4. Nanesite nekoliko latica ruže na gotovu skicu. Listove pričvršćujemo jedno na drugo tako da rezultat bude suknja, barem malo ponavljajući nacrtanu siluetu;

5. Nanosimo ljepilo na cijelu dužinu suknje i lijepimo latice pincetom;

6. Pređimo na rukave. Izrežemo ih iz latica svjetlije nijanse i zalijepimo na isti način. Prethodno se na laticama mogu nacrtati rukavi, a zatim izrezati. Rezultat bi trebao biti ovakav.

7. Pravimo izrez. Izrežite poprsje željenog oblika od kore banane i zalijepite ga na crtež;

9. Izrežite ruke od žutog čaršava i zalijepite ih za damu;

10. Pravimo lice od sitnih cvjetnih čestica i pištoljem nanosimo kap ljepila na područje glave. Popravljamo snop kukuruzne dlake, držeći je neko vrijeme oštrim predmetom kako bi se kosa dobro zalijepila. Odmah ukrasite suhom ljubičicom;

Sjećate li se herbarija koje smo sušili za časove nauke o prirodi u djetinjstvu? Umjetnost pravljenja sjajnih slika grešaka je u osnovi poput pravljenja takvog herbarija. Razlika je u tome što su slike napravljene od biljaka i njihovih detalja metodom kolaža: pejzaži, portreti, mrtve prirode, slike priča, apstraktni uzorci i šare...

Oshibana: šta je ova tehnika i kako se pojavila

Oshibana ili oshibana je vrsta cvjećarstva koja je nastala u Japanu prije mnogo stoljeća. Sa japanskog se ova riječ može prevesti kao "prešano" ili "planarno cvjećarstvo". Možemo reći da je ovo slika napravljena od biljaka koje su prethodno ubrane i osušene posebnom tehnologijom.

Spominjanje crtanja slika od osušenih biljaka nalazi se u kulturi drevni egipat i Judeja, Kina, Koreja i Tajland. Ova vještina je dosegla svoj najveći razvoj u Japanu prije otprilike šest stoljeća.

Tada se ošibana smatrala umijećem samuraja. Budući da ova aktivnost zahtijeva i suptilno razumijevanje prirode, i razvijen umjetnički ukus, i sposobnost da se što više koncentriše i bude spretniji, poput zlatara, samuraj je praktikovao ošibanu kako bi postigao ravnotežu, trenirao pažnju i preciznost, te razumio prirodni sklad. .

U drugoj polovini 19. veka, tokom viktorijanske ere, ova vrsta rukotvorina postala je poznata u Velikoj Britaniji, a zatim se proširila na Evropu i druge kontinente. Iako je i danas najraširenija u Japanu, ova umjetnička forma je posljednjih desetljeća postala popularna u cijelom svijetu kao uzbudljiv hobi.

Pokušajte pogriješiti ako...

Ako volite prirodu, fascinira vas ljepota biljaka i cvijeća, ako volite da pravite herbarije, ako vas privlači likovna umjetnost - okušajte se u greškama. Da biste savladali ovu umjetnost, nisu potrebne profesionalne umjetničke vještine: sama priroda će vam pomoći da "crtate" lišćem, cvijećem i sjemenkama biljaka. Rezultati su impresivni čak i za početnike.

Šta vam je potrebno za početak?

Pravi majstori zabluda koriste mnoge profesionalne tehnike i tajne kako bi pripremili materijal i kreirali svoj rad. Na posebnim stranicama i forumima, oni koji su strastveni u ovoj umjetnosti raspravljaju o posebnim konfiguracijama instrumenata i najbolji dani, sat i vrijeme za rezanje biljaka. Za dugotrajno očuvanje gotovih slika, postavljaju se u zatvoreni okvir ispod stakla iz kojeg se ispumpava zrak. Također možete zaroniti u sve ove tajne ako vas ozbiljno zanese pogrešna. Za početak, potrebno vam je vrlo malo.

Prvo morate prikupiti materijal. To mogu biti cijele biljke, njihovo lišće, cvijeće, sjemenke i sjemenke, stabljike, uši, topola, kora breze i kora drugih stabala - postoji mnogo opcija. Stručnjaci preporučuju prikupljanje materijala po suhom vremenu. Zatim se materijal mora osušiti, staviti u posebnu herbarsku mrežu ili između listova papira pod pritiskom. Zatim je na ideji i skici buduće slike - može se nanijeti olovkom na papir ili tkaninu. Na kraju, pomoću pincete i ljepila (na primjer, PVA), slika se „crta“ osušenim biljkama i njihovim detaljima. Lišće se pretvara u siluete planina i krošnje drveća, paperje se pretvara u oblake i snijeg, stabljike vam omogućavaju da "crtate" ravne linije, sjemenke i latice cvijeća stvaraju teksturirane površine ...

Kako napraviti monograme od biljaka i cvijeća pogrešnom tehnikom: majstorska klasa

Jednostavan, ali spektakularan poklon ili unutrašnja dekoracija za vaš dom - slika lišća i cvijeća.

trebat će vam:

Biljke i cvijeće za sušenje;

Listovi papira i debele knjige za sušenje;

Škare ili male škare;

PVA ljepilo i četka;

Okvir za fotografije i papir za rad.

Radni redosled:

1. Biljke sakupljamo, režemo, sušimo.

2. Smišljamo skicu, postavljamo biljke.

3. Biljke zalijepimo na papir, osušimo rad i ubacimo ga u okvir.

Ideje za inspiraciju:

Fotografija: thehousethatlarsbuilt.com

Sve popularniju danas u Rusiji ponovo dobiva drevna umjetnost - krivo, ili cvjetno slikarstvo, stvaranje slika i panoa od cvijeća i lišća.

Takvi se radovi mogu vidjeti na mnogim izložbama, stvaraju se klubovi, škole, održavaju se majstorski tečajevi. To nije iznenađujuće, jer svako može napraviti sliku cvijeća i lišća, čak i bez posebnih vještina i talenta kao umjetnika. Takav rad od prirodnih materijala postat će kutak prirode u vašem domu, unijeti toplinu i šarm u njega.

Autor knjige - poznati cvjećar, pobjednik mnogih međunarodnih takmičenja, član Međunarodnog saveza cvjećara WWPFG i član Međunarodne organizacije cvjećara IPFAS - govori o osnovnim metodama rada sa raznovrsnim cvijećem . prirodni materijali (lišće, cvijeće, kora, kora breze, bilje...), o njihovoj pripremi, sušenju, skladištenju, karakteristikama upotrebe, alatima.

Knjiga ima korak po korak majstorske klase, koji će jasno i lako pokazati kako samostalno napraviti cvjetne slike za svaki ukus - bilo da je to mrtva priroda, pejzaž, animalistika.

Da biste počeli raditi na pejzažu, mrtvoj prirodi ili portretu, morate naučiti osnove crtanja. Sada se pojavilo mnogo kvalitetne literature iz koje možete naučiti o perspektivi, proporcijama, boji, a također i čitati o slici svjetlosti i sjene, o refleksiji i lomu svjetlosti. Ovdje ćemo ukratko pregledati najosnovnija pravila i konkretnim primjerima Naučimo kako ih primijeniti.

Listove je bolje ne rezati makazama, već ih odrezati rukama. Pokušajte da ne koristite delove plahte sa žilama, odrežite i njegove ivice. Tada će dijelovi izgledati kao potezi boje, a slika će ispasti realističnija.

Skicu uvijek trebate započeti s kompozicionim postavljanjem slike. Vrlo je važno rasporediti cijelu grupu predmeta tako da list papira bude ravnomjerno ispunjen. Da bismo to učinili, mentalno kombiniramo cijelu grupu objekata u jednu cjelinu i razmišljamo o njenom postavljanju u skladu s formatom lista papira.

Iznad je potrebno ostaviti više prostora nego ispod - tada će gledalac steći utisak da su objekti čvrsto na ravni. Pritom se mora voditi računa da prikazani predmeti ne prislone na rubove lista papira i, obrnuto, da ne ostane puno praznog prostora uz rubove.

Svetlost i senka

Kada kreirate mrtvu prirodu, morate uzeti u obzir s koje će strane pasti svjetlost. Taj dio slike koji je osvijetljen je osvijetljen, onaj u sjeni je taman. Prijelaz od najtamnijeg ka najsvjetlijem trebao bi biti gladak.

Svaki objekat ima senku. Ovo se ne smije zaboraviti. Predmet bez senke visi u prostoru i deluje ravno.

U zavisnosti od osvetljenja, senka je različitih oblika. Stavite vazu sa buketom na sto i pokušajte da usmerite svetlost na nju iz različitih pravaca.

Kada se osvijetli odozgo, odozdo će se vidjeti ogromna sjena iz buketa, ako usmjerite svjetlo s prednje strane, sjena će nestati. Većina umjetnika postavlja predmete tako da je sjena sa strane.

perspektiva, boja

Ako je sto prikazan u mrtvoj prirodi, on mora biti napravljen u skladu sa zakonima perspektive. Okrugli stol vizuelno izgleda kao elipsa. Pravokutni crtež u obliku trapeza.

Odluka o boji.

Mnogo je knjiga detaljnije napisano o koloristici (odnos boja i njihov odnos). Ukratko, ukupni utisak slike veoma zavisi od toga rešenje u boji. Svi znaju da boja utiče na percepciju i raspoloženje.

Tople boje se doživljavaju kao aktivne, vesele i svijetle. To uključuje crvenu, žutu, narandžastu. Vizuelno nam takve boje približavaju objekte i teško ih je prigušiti drugim nijansama.

Hladne boje, s druge strane, tjeraju da se objekti udalje. Osim toga, takve se boje doživljavaju kao pasivne i tužne.

Ostale knjige na ovu temu:

Drugo rođenje cvijeta.

Originalne slike cvijeća i lišća.

Od cvijeća, lišća i komadića kore lako je stvoriti galeriju sjajnih slika!