Natalia BELYAEVA

Szekspir. „Hamlet”: problemy bohatera i gatunku

Hamlet jest najtrudniejszą do interpretacji ze wszystkich tragedii Szekspira ze względu na niezwykłą złożoność jego koncepcji. Ani jedno dzieło literatury światowej nie wywołało tak wielu sprzecznych wyjaśnień. Hamlet, książę Danii, dowiaduje się, że jego ojciec nie zmarł z przyczyn naturalnych, ale został zdradziecko zabity przez Klaudiusza, który ożenił się z wdową po zmarłym i odziedziczył jego tron. Hamlet ślubuje poświęcić całe życie sprawie zemsty za ojca – a zamiast tego przez cztery akty zamyśla się, robi wyrzuty sobie i innym, filozofuje, nie podejmując niczego decydującego, aż w końcu w akcie piątym zabija złoczyńcę czysto impulsywnie, kiedy dowiaduje się, że go otruł. Jaki jest powód takiej bierności i pozornego braku woli Hamleta? Krytycy widzieli to w naturalnej łagodności duszy Hamleta, w jego nadmiernym „intelektualizmie”, który rzekomo zabija zdolność do działania, w jego chrześcijańskiej łagodności i skłonności do przebaczania. Wszystkie te wyjaśnienia przeczą najbardziej wyraźnym wskazaniom w tekście tragedii. Hamlet z natury nie jest wcale słaby i bierny: odważnie rzuca się za duchem ojca, bez wahania zabija Poloniusza, który ukrył się za dywanem, wykazuje niezwykłą zaradność i odwagę podczas wyprawy do Anglii. Chodzi nie tyle o naturę Hamleta, co o szczególną sytuację, w jakiej się on znajduje.

Od studenta Uniwersytetu w Wittenberdze, skupionego na nauce i refleksji, trzymanego z dala od dworskiego życia, Hamlet nagle otwiera aspekty życia, o których nigdy wcześniej „marzył”. Zasłona zostaje zdjęta z jego oczu. Jeszcze zanim został przekonany o nikczemnym morderstwie ojca, odkrywa przerażenie niestałości swojej matki, która ponownie wyszła za mąż, „zanim zdążyła zużyć buty”, w których pochowała swojego pierwszego męża, przerażenie niewiarygodnym kłamstwo i zepsucie całego dworu duńskiego (Poloniusza, Guildenstern i Rosencrantza, Osrica i innych). W świetle moralnej słabości matki staje się dla niego również jasna moralna niemoc Ofelii, która przy całej swej duchowej czystości i miłości do Hamleta nie jest w stanie go zrozumieć i mu pomóc, ponieważ wierzy we wszystko i jest posłuszna żałosny intrygant – jej ojciec.

Wszystko to Hamlet uogólnia na obraz zepsucia świata, który wydaje mu się „ogrodem zarośniętym chwastami”. Mówi: „Cały świat jest więzieniem, z wieloma śluzami, lochami i lochami, a Dania jest jednym z najgorszych”. Hamlet rozumie, że nie chodzi o sam fakt zabójstwa jego ojca, ale o to, by morderstwo to mogło zostać dokonane, pozostać bezkarne i przynieść zabójcy owoce tylko dzięki obojętności, pobłażliwości i służalczości wszystkich wokół niego . Tak więc cały dwór i cała Dania są uczestnikami tego morderstwa, a Hamlet musiałby chwycić za broń przeciwko całemu światu, aby się zemścić. Z drugiej strony Hamlet rozumie, że nie był jedynym, który cierpiał z powodu zła, które go otaczało. W monologu „Być albo nie być?” wymienia plagi dręczące ludzkość: „... bicz i szyderstwo wieku, ucisk mocnych, szyderstwo pysznych, ból pogardliwej miłości, sędziowie nieprawdy, arogancja władzy i zniewagi zadawane z powodu łagodnych zasług”. Gdyby Hamlet był egoistą dążącym wyłącznie do osobistych celów, szybko rozprawiłby się z Klaudiuszem i odzyskał tron. Ale jest myślicielem i humanistą, troszczącym się o dobro wspólne i poczuwającym się do odpowiedzialności za wszystkich. Hamlet musi więc walczyć z nieprawdą całego świata, występując w obronie wszystkich uciśnionych. Oto sens jego wykrzyknika (pod koniec pierwszego aktu):

Wiek był wstrząśnięty; i co najgorsze
Że urodziłem się, aby go przywrócić!

Ale takie zadanie, według Hamleta, jest nie do zniesienia nawet dla najpotężniejszej osoby, dlatego Hamlet wycofuje się przed nim, wchodząc w swoje myśli i pogrążając się w otchłani rozpaczy. Jednak pokazując nieuchronność takiego stanowiska Hamleta i jego głębokie racje, Szekspir bynajmniej nie usprawiedliwia jego bezczynności i uważa to za zjawisko bolesne. To jest właśnie duchowa tragedia Hamleta (nazywana przez XIX-wiecznych krytyków „hamletyzmem”).

Szekspir bardzo dobitnie wyraził swój stosunek do przeżyć Hamleta tym, że sam Hamlet lamentuje nad swoim stanem ducha i zarzuca sobie bezczynność. Podaje się za przykład młodego Fortynbrasa, który „przez źdźbło trawy, gdy ucierpi honor”, ​​prowadzi dwadzieścia tysięcy ludzi do śmiertelnej bitwy, czy też aktora, który czytając monolog o Hekabe, tak przesiąknięty był z „fikcyjną pasją”, że „całość zbladła”, podczas gdy on, Hamlet, jak tchórz, „zabiera duszę słowami”. Myśl Hamleta rozszerzyła się tak bardzo, że uniemożliwiła bezpośrednie działanie, ponieważ przedmiot aspiracji Hamleta stał się nieuchwytny. To jest źródło sceptycyzmu Hamleta i jego pozornego pesymizmu. Ale jednocześnie taka postawa Hamleta niezwykle wyostrza jego myśli, czyniąc go bystrym i bezstronnym sędzią życia. Poszerzenie i pogłębienie znajomości rzeczywistości i istoty relacji międzyludzkich staje się niejako dziełem życia Hamleta. Demaskuje wszystkich napotkanych kłamców i hipokrytów, obnaża stare uprzedzenia. Często wypowiedzi Hamleta są pełne gorzkiego sarkazmu i, jak mogłoby się wydawać, ponurej mizantropii; na przykład, gdy mówi do Ofelii: „Jeśli jesteś cnotliwa i piękna, cnota twoja nie powinna pozwalać na rozmowy z twoją urodą… Idź do klasztoru: po co rodzisz grzeszników?”, Albo gdy oświadcza Poloniuszowi: „ Jeśli weźmiesz wszystkich według ich zasług, to kto uniknie bata?” Jednak sama pasja i hiperbolizm jego wypowiedzi świadczą o żarliwości jego serca, cierpiącego i współczującego. Hamlet, jak pokazuje jego stosunek do Horatio, jest zdolny do głębokiej i wiernej przyjaźni; namiętnie kochał Ofelię, a impuls, z jakim pędzi do jej trumny, jest głęboko szczery; kocha swoją matkę, aw nocnej rozmowie, kiedy ją dręczy, przenikają go cechy wzruszającej synowskiej czułości; jest autentycznie delikatny (przed fatalnym pojedynkiem rapierowym) z Laertesem, którego szczerze prosi o przebaczenie za swoją niedawną surowość; jego ostatnie słowa przed śmiercią są pozdrowieniem dla Fortynbrasa, któremu przekazuje tron ​​dla dobra ojczyzny. Szczególnie charakterystyczne jest to, że w trosce o dobre imię nakazuje Horatio mówić wszystkim prawdę o nim. Dzięki temu Hamlet, wyrażając myśli o wyjątkowej głębi, nie jest symbolem filozoficznym, nie jest rzecznikiem idei samego Szekspira lub jego epoki, ale konkretną osobą, której słowa, wyrażające głębokie osobiste uczucia, nabierają przez to szczególnej perswazji.

Jakie cechy gatunku tragedii zemsty można znaleźć w Hamlecie? Jak i dlaczego ta sztuka wykracza poza ten gatunek?

O zemście Hamleta nie decyduje zwykłe uderzenie sztyletem. Nawet jego praktyczna realizacja napotyka na poważne przeszkody. Klaudiusz jest silnie strzeżony i nie można się do niego zbliżyć. Ale zewnętrzna przeszkoda jest mniej istotna niż moralne i polityczne zadanie stojące przed bohaterem. Aby dokonać zemsty, musi popełnić morderstwo, czyli tę samą zbrodnię, która spoczywa na duszy Klaudiusza. Zemsta Hamleta nie może być tajnym morderstwem, musi stać się publiczną karą dla przestępcy. Aby to zrobić, trzeba wszystkim uświadomić, że Klaudiusz jest podłym mordercą.

Hamlet ma drugie zadanie – przekonać matkę, że zawierając kazirodcze małżeństwo, dopuściła się poważnego wykroczenia moralnego. Zemsta Hamleta musi być nie tylko aktem osobistym, ale i państwowym, i on jest tego świadomy. Taka jest zewnętrzna strona dramatycznego konfliktu.

Hamlet ma swoją własną etykę zemsty. Chce, aby Klaudiusz wiedział, za jaką karę go czeka. Dla Hamleta prawdziwa zemsta nie jest fizycznym morderstwem. Stara się wzbudzić w Klaudiuszu świadomość własnej winy. Temu celowi podporządkowane są wszystkie działania bohatera, aż do sceny „pułapki na myszy”. Hamlet dąży do tego, aby Klaudiusz nasycił się świadomością swojej zbrodni, chce najpierw ukarać wroga wewnętrznymi udrękami, wyrzutami sumienia, a dopiero potem zadać cios, aby wiedział, że jest karany nie tylko przez Hamleta, ale przez prawo moralne, uniwersalna sprawiedliwość.

Powaliwszy mieczem Poloniusza, który chował się za zasłoną, Hamlet mówi:

Jeśli chodzi o niego
Potem opłakuję; ale niebo powiedziało
Ukarali mnie, a ja jego,
Abym stał się ich plagą i sługą.

W czymś, co wydaje się być przypadkiem, Hamlet widzi przejaw wyższej woli. Niebo powierzyło mu misję bycia plagą i wykonawcą ich przeznaczenia. Tak Hamlet patrzy na kwestię zemsty.

Od dawna zauważa się różnorodność tonacji tragedii, w których miesza się tragizm z komizmem. Zwykle u Szekspira nosicielami komiksu są postacie niskiej rangi i błazny. W Hamlecie nie ma takiego błazna. To prawda, że ​​na początku drugiej sceny aktu piątego pojawiają się trzeciorzędne postacie komiczne Osrica i drugiego szlachcica. Komiczny Poloniusz. Wszyscy oni sami są wyśmiewani i śmieszni. Poważne i zabawne przeplatają się w „Hamlecie”, a czasem łączą. Kiedy Hamlet opisuje królowi, że wszyscy ludzie są pokarmem dla robaków, żart jest jednocześnie zagrożeniem dla wroga w walce, jaka toczy się między nimi. Szekspir tak konstruuje akcję, że tragiczne napięcie zostaje zastąpione spokojnymi i prześmiewczymi scenami. Fakt, że powaga przeplata się z zabawą, tragizm z komizmem, wzniosłość z codziennością i nikczemnością, stwarza wrażenie autentycznej żywotności akcji jego sztuk.

Mieszanie powagi z zabawą, tragizmu z komizmem to od dawna znana cecha dramaturgii Szekspira. W Hamlecie możesz zobaczyć tę zasadę w działaniu. Wystarczy przypomnieć choćby początek sceny na cmentarzu. Przed publicznością pojawiają się komiczne postacie grabarzy; obie role odgrywają błazny, ale nawet tutaj błazeństwo jest inne. Pierwszy grabarz należy do dowcipnych błaznów, którzy potrafią zabawiać publiczność sprytnymi uwagami, drugi błazen to jedna z tych postaci komicznych, które służą za przedmiot kpin. Pierwszy grabarz pokazuje na naszych oczach, że tego prostaka łatwo oszukać.

Przed ostateczną katastrofą Szekspir ponownie wprowadza epizod komiczny: Hamlet naśmiewa się z nadmiernego dworskiego połysku Osrica. Ale za kilka minut nastąpi katastrofa, w której zginie cała rodzina królewska!

Jak aktualna jest treść sztuki dzisiaj?

Monologi Hamleta wywołują w czytelnikach i widzach wrażenie uniwersalnego znaczenia wszystkiego, co dzieje się w tragedii.

„Hamlet” to tragedia, której najgłębszy sens tkwi w świadomości zła, w pragnieniu zrozumienia jego korzeni, zrozumienia Różne formy jego przejawy i znaleźć sposoby walki z nim. Artysta stworzył obraz bohatera, do głębi wstrząśniętego odkryciem zła. Patosem tragedii jest oburzenie na wszechmoc zła.

Miłość, przyjaźń, małżeństwo, relacje między dziećmi a rodzicami, wojna zewnętrzna i bunt w kraju – taki zakres tematów jest bezpośrednio podejmowany w spektaklu. A obok nich są filozoficzne i psychologiczne problemy, z którymi zmaga się myśl Hamleta: sens życia i cel człowieka, śmierć i nieśmiertelność, duchowa siła i słabość, występek i zbrodnia, prawo do zemsty i morderstwa.

Treść tragedii ma wartość wieczną i zawsze będzie aktualna, niezależnie od czasu i miejsca. Spektakl stawia odwieczne pytania, które zawsze niepokoiły i niepokoiły całą ludzkość: jak walczyć ze złem, jakimi środkami i czy można je pokonać? Czy w ogóle warto żyć, jeśli życie jest pełne zła i nie da się go pokonać? Co w życiu jest prawdą, a co fałszem? Jak odróżnić prawdziwe uczucia od fałszywych? Czy miłość może być wieczna? Jaki jest sens ludzkiego życia?

„Ten dziwny świat, w którym żyje, jest przecież naszym światem. Jest tym ponurym, którym wszyscy możemy się stać w pewnych okolicznościach… Ucieleśnia niezadowolenie duszy z życia, w którym nie ma harmonii, której potrzebuje.
Wiktor Hugo
kreacja. Hamlet (1600-1601) jest jednym z najbardziej uderzających przykładów światowego dramatu. Iwan Franko podkreślił, że słusznie uważa się to za najwspanialsze dzieło Szekspira. Należy zauważyć, że z reguły zapożyczał wątki do swoich dramatów od innych autorów. Tragedia, o której mowa, nie była wyjątkiem. Źródłem tej historii była legenda, którą po raz pierwszy zanotował duński kronikarz z XII wieku, Saxo Grammatik. Opowiada o młodym księciu Amlecie, który żył w czasach pogańskich w Jutlandii (Dania). Krajem rządził jego ojciec wraz z młodszym bratem. Decydując się na całkowite przejęcie władzy, wujek Amleta zabija króla i żeni się z wdową po nim. Książę pragnie pomścić śmierć ojca i aby mieć na baczności wrogów, udaje szaleńca. Udaje mu się rozprawić z mordercą i dworzanami, którzy zdradzili jego ojca. Długo szczęśliwie rządzi Jutlandią, ale los nie daje mu możliwości naturalnej śmierci: Amlet ginie na polu bitwy z rąk drugiego wuja.

Ta kronikarska legenda została przerobiona w jego Tragicznych historiach (1876) przez Francuza Francois de Belfort. A nieznany angielski dramaturg napisał sztukę „Hamlet”, która była w Londynie w latach 80. 16 wiek Na podstawie tych źródeł powstała tragedia Szekspira. Działka. Wydarzenia spektaklu rozgrywają się w mieście Elsinore, w rezydencji duńskich królów. Na terenie zamku królewskiego pojawia się Duch, „tak jak zmarły król”. O tej wiadomości dowiaduje się książę Hamlet, syn niedawno zmarłego władcy. Spotyka się z Duchem i opowiada mu o strasznych wydarzeniach:

... Słuchaj, Hamlecie:
Krąży plotka, że ​​zasnąwszy w ogrodzie,
Użądlony przez węża; więc ucho Dania
Fałszywa bajka o mojej śmierci
oszukany; ale wiedzcie, że mój syn jest godzien:
Wąż, który uderzył twojego ojca

Załóż mu koronę. Więc książę dowiaduje się, że zabił go jego ojciec rodowity wujek, który wkrótce po pogrzebie poślubił swoją matkę. Duch prosi o zemstę za zbrodnię. Hamlet, poruszony tym, co się stało, postanawia za wszelką cenę upewnić się co do prawdziwości tego, co usłyszał. Aby nie wzbudzać podejrzeń świeżo upieczonego króla i jego świty, udaje obłąkanego.

W tym czasie do zamku przyjeżdża teatr objazdowy. Hamlet prosi aktorów o odegranie sceny morderstwa na podstawie wydarzeń opowiedzianych przez Ducha. Zakłada, że ​​podczas występu Klaudiusz jakoś definitywnie się zdradzi. Hamleta dręczy pytanie: co zrobić w tej trudnej sytuacji, czy ma prawo odebrać życie tej osobie:

Być nie być oto pytanie;
Co jest szlachetniejszego w duchu - poddać się
Proce i strzały wściekłego losu
Lub, biorąc broń przeciwko morzu kłopotów, zabij ich
Konfrontacja? Śpij, śpij
Lecz tylko; i powiedz, że w końcu śpisz
Tęsknota i tysiąc naturalnych udręk,
Dziedzictwo ciała - jak takie rozwiązanie
Nie tęsknić? Śpij, śpij. - Zasnąć!
A może marzyć? Na tym polega trudność;
Jakie sny będą śnić we śnie śmierci,
Kiedy porzucimy ten śmiertelny hałas
To nas przygnębia; w tym tkwi przyczyna

Tekst tragedii „Hamlet” podano w tłumaczeniu Michaiła Łozińskiego.

Że nieszczęścia są tak trwałe; Któż by zdjął baty i kpiny stulecia, Ucisk silnych, kpiny dumnych, Ból pogardliwej miłości, sędziów fałszu, Pychę władz i zniewagi zadawane łagodnymi zasługami, Jeśli on sam mógł dokonać obliczeń prostym sztyletem? Któż by z ciężarem mozolił się, By jęczeć i pocić się pod żmudnym życiem, Kiedy strach przed czymś po śmierci, Nieznana kraina, z której ziemskim wędrowcom nie ma powrotu, nie zawstydziłby woli, Inspirując nas do znoszenia trudów I nie spieszyć się do innych, przed nami ukryte? W ten sposób myśl czyni nas tchórzami, I tak naturalna barwa determinacji Słabnie pod powłoką myśli, blednie, A przedsięwzięcia, wznoszące się potężnie, Zbaczając z biegu, Tracą imię działania. Ale bądź cicho! ? - W twoich modlitwach, nimfo, niech moje grzechy zostaną zapamiętane.

Król uważnie przygląda się przedstawieniu i nie mogąc wytrzymać próby przygotowanej dla niego „pułapki na myszy”, odchodzi zaraz po miejscu zbrodni. Hamlet rozumie, że fakt ten dowodzi winy Klaudiusza. W desperacji wyrzuca matce, że poślubiła mordercę, obraziła honor zmarłego króla. Obawiając się działań Hamleta, Klaudiusz wysyła go do Anglii. Tam wysyła list z rozkazem zabicia siostrzeńca. Książę wciąż udaje się uciec i wrócić do ojczyzny. Ale podstępny krewny przynosi mu kielich zatrutego wina. Umierając, Hamlet udaje się śmiertelnie zranić króla. Tron duński przypadł norweskiemu księciu Fortynbrasowi. Dlaczego Hamlet tak długo i boleśnie zastanawiał się nad pytaniem: pomścić czy nie pomścić śmierć ojca? Co go powstrzymało, człowieka żyjącego w średniowieczu, kiedy krwawa waśń była uważana za codzienność?

Hamlet nie jest też osobą nieaktywną. Czy można nazwać poszukiwania duchowe bezczynnością? Wszak myślenie jest także formą ludzkiej aktywności, a Hamlet, jak wiemy, jest obdarzony tą zdolnością w szczególnie dużym stopniu. Nie chcemy jednak przez to powiedzieć, że działalność Hamleta toczy się tylko w sferze intelektualnej. Działa w sposób ciągły. Każde jego spotkanie z innymi osobami, z wyjątkiem Horacego, to pojedynek poglądów i uczuć.
Wreszcie Hamlet działa w najbardziej bezpośrednim tego słowa znaczeniu. Można się tylko dziwić, że zasłużył sobie na sławę człowieka niezdolnego do działania. Przecież na naszych oczach zabija Poloniusza, wysyła Rosencrantza i Guildensterna na pewną śmierć, pokonuje Laertesa w pojedynku i dobija Klaudiusza. Nie mówiąc już o tym, że pośrednio Hamlet odpowiada za szaleństwo i śmierć Ofelii. Czy można po tym wszystkim uznać, że Hamlet nic nie robi i przez całą tragedię oddaje się tylko rozmyślaniom?

Chociaż widzimy, że Hamlet popełnił więcej morderstw niż jego wróg Klaudiusz, to jednak z reguły nikt tego nie zauważa i nie bierze pod uwagę. Sami jesteśmy bardziej zainteresowani i podekscytowani tym, co myśli Hamlet, niż tym, co robi, dlatego nie zauważamy aktywnego charakteru bohatera. Kunszt Szekspira przejawiał się w tym, że kierował naszą uwagę nie tyle na zdarzenia zewnętrzne, ile na przeżycia emocjonalne bohatera, a one są pełne tragizmu. Tragedia Hamleta polega nie tylko na tym, że świat jest straszny, ale także na tym, że musi rzucić się w otchłań zła, by z nim walczyć. Zdaje sobie sprawę, że sam jest daleki od doskonałości i rzeczywiście, jego zachowanie ujawnia, że ​​zło, które króluje w życiu, poniekąd go plami. Tragiczna ironia życiowych okoliczności prowadzi Hamleta do tego, że działając jako mściciel zamordowanego ojca, sam zabija także ojca Laertesa i Ofelii, a syn Poloniusza mści się na nim.

Tragedia Williama Szekspira „Hamlet” powstała w latach 1600 - 1601 i jest jednym z najsłynniejszych dzieł literatury światowej. Fabuła tragedii oparta jest na legendzie władcy Danii, poświęconej historii zemsty bohatera za śmierć ojca. W „Hamlecie” Szekspir porusza szereg ważnych wątków dotyczących kwestii moralności, honoru i powinności bohaterów. Autor zwraca szczególną uwagę na filozoficzny wątek życia i śmierci.

Główne postacie

Mała wioska – książę duński, syn byłego i siostrzeniec obecnego króla, został zabity przez Laertesa.

Klaudiusz- duński król, zabił ojca Hamleta i ożenił się z Gertrudą, został zabity przez Hamleta.

Polon- główny doradca królewski, ojciec Laertesa i Ofelii, został zabity przez Hamleta.

Laertes- syn Poloniusza, brat Ofelii, wprawnej szermierzy, został zabity przez Hamleta.

Horacy bliski przyjaciel Hamleta.

Inne postaci

Ofelia- córka Polonii, siostra Laertesa, po śmierci ojca oszalała, utopiła się w rzece.

Gertruda- Duńska królowa, matka Hamleta, żona Klaudiusza, zmarła po wypiciu zatrutego przez króla wina.

Duch ojca Hamleta

Rosencrantz, Gildenstern - byli uniwersyteccy towarzysze Hamleta.

Fortynbras- Norweski książę.

Marcellus, Bernardo - oficerowie.

akt 1

Scena 1

Elsynor. Plac przed zamkiem. Północ. Oficer Bernardo odciąża żołnierza Fernardo, który jest na służbie. Na placu pojawia się oficer Marcellus i przyjaciel Hamleta, Horatio. Marcellus pyta Bernarda, czy widział ducha, którego strażnicy zamkowi zauważyli już dwukrotnie. Horatio uważa, że ​​to tylko wytwór wyobraźni.

Nagle pojawia się duch przypominający zmarłego króla. Horatio pyta ducha, kim jest, ale ten, urażony pytaniem, znika. Horatio uważa, że ​​pojawienie się ducha jest „znakiem wstrząsów zagrażających państwu”.

Marcellus pyta Horatio, dlaczego ostatnio królestwo aktywnie przygotowuje się do wojny. Horatio mówi, że Hamlet zabił w bitwie „władcę Norwegów Fortynbrasa” i zgodnie z umową otrzymał ziemie pokonanych. Jednak „młodsi Fortynbras” postanowili odzyskać utracone ziemie, a to właśnie jest „pretekstem do zamieszania i zamieszania w regionie”.

Nagle duch pojawia się ponownie, ale znika wraz z pianiem koguta. Horatio postanawia opowiedzieć Hamletowi o tym, co zobaczył.

Scena 2

Sala przyjęć w zamku. Król ogłasza swoją decyzję o poślubieniu siostry swojego zmarłego brata Gertrudy. Oburzony próbami księcia Fortynbrasa odzyskania władzy na utraconych ziemiach, Klaudiusz wysyła dworzan z listem do swojego wuja, króla Norwegów, aby zdusić w zarodku plany siostrzeńca.

Laertes prosi króla o pozwolenie na wyjazd do Francji, na co Klaudiusz pozwala. Królowa radzi Hamletowi, aby przestał opłakiwać ojca: „Tak powstał świat: co żyje, umrze / A po życiu odejdzie do wieczności”. Klaudiusz informuje, że on i królowa są przeciwni powrotowi Hamleta na nauczanie w Wittenberdze.

Pozostawiony sam sobie Hamlet jest oburzony, że jego matka miesiąc po śmierci męża przestała opłakiwać i poślubiła Klaudiusza: „O kobiety, wasze imię to zdrada!” .

Horatio informuje Hamleta, że ​​przez dwie noce z rzędu on, Marcellus i Bernardo widzieli ducha swojego ojca w zbroi. Książę prosi o zachowanie tej wiadomości w tajemnicy.

Scena 3

Pokój w domu Poloniusza. Żegnając się z Ofelią, Laertes prosi siostrę, by unikała Hamleta i nie traktowała poważnie jego zalotów. Poloniusz błogosławi syna w drodze, pouczając go, jak ma się zachowywać we Francji. Ofelia opowiada ojcu o zalotach Hamleta. Poloniusz zabrania córce spotykać się z księciem.

Scena 4

Midnight, Hamlet i Horatio oraz Marcellus są na platformie przed zamkiem. Pojawia się duch. Hamlet zwraca się do niego, ale duch, nie odpowiadając, przywołuje księcia, by poszedł za nim.

Scena 5

Duch informuje Hamleta, że ​​jest duchem jego zmarłego ojca, wyjawia tajemnicę jego śmierci i prosi syna o pomszczenie morderstwa. Wbrew powszechnemu przekonaniu były król nie zginął od ukąszenia węża. Jego brat Klaudiusz zabił go, wlewając napar z lulka do ucha króla, gdy ten spał w ogrodzie. Ponadto jeszcze przed śmiercią byłego króla Klaudiusz „doprowadził królową do haniebnego współżycia”.

Hamlet ostrzega Horatio i Marcellusa, że ​​celowo będzie zachowywał się jak szaleniec i prosi ich, aby przysięgli, że nikomu nie powiedzą o swojej rozmowie i że widzieli ducha ojca Hamleta.

Akt 2

Scena 1

Poloniusz wysyła swojego bliskiego współpracownika Reynaldo do Paryża, aby dostarczył list Laertesowi. Prosi, aby dowiedzieć się jak najwięcej o swoim synu – o tym, jak się zachowuje i kto jest w jego kręgu znajomych.

Przestraszona Ofelia mówi Poloniuszowi o szalonym zachowaniu Hamleta. Radny dochodzi do wniosku, że książę oszalał z miłości do córki.

Scena 2

Król i królowa zapraszają Rosencrantza i Guildensterna (byłych przyjaciół Hamleta z uniwersytetu), aby odkryli przyczynę szaleństwa księcia. Ambasador Voltimand relacjonuje odpowiedź Norwega – dowiedziawszy się o poczynaniach siostrzeńca Fortynbrasa, król Norwegii zabronił mu walki z Danią i wysłał następcę tronu na kampanię przeciwko Polsce. Poloniusz podziela z królem i królową przypuszczenie, że przyczyną szaleństwa Hamleta jest jego miłość do Ofelii.

W rozmowie z Hamletem Poloniusz jest zdumiony trafnością stwierdzeń księcia: „Jeśli to szaleństwo, to na swój sposób jest konsekwentne”.

W rozmowie między Rosencrantzem i Guildensternem Hamlet nazywa Danię więzieniem. Książę zdaje sobie sprawę, że nie przybyli z własnej woli, ale na rozkaz króla i królowej.

Aktorzy zaproszeni przez Rosencrantza i Guildenstern przybywają do Elsinore. Hamlet wita ich życzliwie. Książę prosi o przeczytanie monologu Eneasza do Dydony, który odnosi się do zabójstwa Priama przez Pyrrhusa, a także o zagranie na jutrzejszym przedstawieniu „Zabójstwo Gonzago”, dodając mały fragment napisany przez Hamleta.

Pozostawiony sam sobie Hamlet podziwia kunszt aktora, obwiniając się za impotencję. Obawiając się, że Diabeł ukazał mu się pod postacią ducha, książę postanawia najpierw pójść za wujem i sprawdzić jego winę.

Akt 3

Scena 1

Rosencrantz i Guildenstern donoszą królowi i królowej, że nie mogli dowiedzieć się od Hamleta przyczyny jego dziwnego zachowania. Ustawiając spotkanie Ofelii i Hamleta, król i Poloniusz chowają się, obserwując ich.

Hamlet wchodzi do pokoju, zastanawiając się, co powstrzymuje osobę przed popełnieniem samobójstwa:

„Być albo nie być, oto jest pytanie.
Czy to jest godne
Pokorni pod ciosami losu
Muszę się oprzeć
I w śmiertelnej walce z całym morzem kłopotów
Pozbyć się ich? Umierać. Zapomnij o tym."

Ofelia chce zwrócić prezenty Hamleta. Książę, zdając sobie sprawę, że są podsłuchiwani, dalej zachowuje się jak szaleniec, mówiąc dziewczynie, że nigdy jej nie kochał i bez względu na to, ile cnót w niej zaszczepili, „grzesznego ducha nie da się z niej wykurzyć”. Hamlet radzi Ofelii, aby poszła do klasztoru, aby nie rodzić grzeszników.

Słysząc przemówienia Hamleta, król rozumie, że przyczyna szaleństwa księcia jest inna: „nie troszczy się / W ciemnych zakamarkach duszy, / Wylęga coś groźniejszego”. Klaudiusz postanawia się zabezpieczyć, wysyłając siostrzeńca do Anglii.

Scena 2

Przygotowania do spektaklu. Hamlet prosi Horatio, aby uważnie przyjrzał się królowi, gdy aktorzy odgrywają scenę podobną do epizodu śmierci jego ojca.

Przed rozpoczęciem sztuki Hamlet kładzie głowę Ofelii na jej kolanach. Rozpoczynając od pantomimy, aktorzy naśladują scenę otrucia byłego króla. Podczas przedstawienia Hamlet informuje Klaudiusza, że ​​sztuka nosi tytuł Pułapka na myszy i komentuje to, co dzieje się na scenie. W chwili, gdy aktor na scenie miał otruć śpiącego, Klaudiusz gwałtownie wstał i wraz ze swoją świtą opuścił salę, zdradzając tym samym swoją winę w śmierci ojca Hamleta.

Rosencrantz i Guildenstern mówią Hamletowi, że król i królowa są bardzo zdenerwowani tym, co się stało. Książę, trzymając w ręku flet, odpowiedział: „Patrz, z jakim brudem mnie zmieszałeś. Będziesz się mną bawił”. „Zadeklaruj mi dowolny instrument, możesz mnie zdenerwować, ale nie możesz na mnie grać”.

Scena 3

Król próbuje zadośćuczynić za grzech bratobójstwa modlitwą. Widząc modlącego się Klaudiusza, książę waha się, bo w tej chwili może pomścić morderstwo ojca. Hamlet postanawia jednak odłożyć karę, aby dusza króla nie trafiła do nieba.

Scena 4

Pokój królowej. Gertruda zawołała do siebie Hamleta na rozmowę. Podsłuchujący Poloniusz chowa się w jej sypialni za dywanem. Hamlet jest niegrzeczny wobec swojej matki, oskarżając królową o obrazę pamięci ojca. Przerażona Gertruda dochodzi do wniosku, że jej syn chce ją zabić. Poloniusz wzywa strażników zza dywanu. Książę, myśląc, że jest królem, dźga dywan i zabija królewskiego doradcę.

Hamlet oskarża matkę o upadek. Nagle pojawia się duch, którego widzi i słyszy tylko książę. Gertruda jest przekonana o szaleństwie syna. Ciągnąc ciało Poloniusza, Hamlet odchodzi.

Akt 4

Scena 1

Gertruda informuje Klaudiusza, że ​​Hamlet zabił Poloniusza. Król nakazuje odnaleźć księcia i zanieść ciało zamordowanego doradcy do kaplicy.

Scena 2

Hamlet mówi Rosencrantzowi i Guildensternowi, że „zmieszał ciało Poloniusza z ziemią, do której zwłoki są podobne”. Książę porównuje Rosencrantza „z gąbką, która żyje sokami królewskich łask”.

Scena 3

W zabawny sposób Hamlet mówi królowi, że Poloniusz jest na obiedzie - „w takiej, w której nie jada, ale sam go zjada”, ale potem przyznaje, że ciało doradcy ukrył pod schodami na galerię. Król nakazuje natychmiast zwabić Hamleta na statek i zabrać do Anglii w towarzystwie Rosencrantza i Guildensternu. Klaudiusz postanawia, że ​​Brytyjczyk powinien spłacić swój dług zabijając księcia.

Scena 4

Równina w Danii. Armia norweska przechodzi przez okoliczne ziemie. Wyjaśniają Hamletowi, że wojsko zamierza „wyrwać miejsce, którego w niczym nie widać”. Hamlet zastanawia się nad faktem, że „zdecydowany książę” jest „chętny do poświęcenia życia” w imię sprawy, która „nie jest nic warta”, ale wciąż nie odważył się zemścić.

Scena 5

Na wieść o śmierci Poloniusza Ofelia wpada w szał. Dziewczyna opłakuje ojca, śpiewa dziwne piosenki. Horatio dzieli się swoimi obawami i obawami z królową - „lud narzeka”, „wszystkie męty wypłynęły z dna”.

Potajemnie wrócił z Francji, Laertes włamuje się do zamku z tłumem rebeliantów, którzy ogłaszają go królem. Młodzieniec chce pomścić śmierć ojca, ale król uspokaja jego zapał, obiecując zrekompensować stratę i pomóc „dotrzeć do prawdy w sojuszu”. Widząc szaloną Ofelię, Laertes jeszcze bardziej płonie pragnieniem zemsty.

Scena 6

Horatio otrzymuje od marynarzy list od Hamleta. Książę informuje, że przybył do piratów, prosi o przekazanie wysłanych przez niego listów królowi i jak najszybsze pospieszenie mu z pomocą.

Scena 7

Król znajduje sprzymierzeńca w Laertesie, wskazując mu, że mają wspólnego wroga. Listy od Hamleta trafiają do Klaudiusza – książę pisze, że wylądował nago na duńskiej ziemi i prosi króla o przyjęcie go jutro.

Laertes czeka na spotkanie z Hamletem. Klaudiusz proponuje pokierowanie poczynaniami młodzieńca, aby Hamlet umarł „z własnej woli”. Laertes zgadza się, postanawiając dla pewności przed bitwą z księciem posmarować czubek rapiera trującą maścią.

Nagle pojawia się królowa z wiadomością, że Ofelia utonęła w rzece:

„Chciała opleść wierzbę ziołami,
Złapałem sukę, a on się załamał,
I tak jak było, z szokiem kolorowych trofeów,
Wpadła do strumienia.

Akt 5

Scena 1

Elsynor. Cmentarz. Grabarze kopią grób dla Ofelii, dyskutując, czy można pochować samobójcę po chrześcijańsku. Widząc czaszki wyrzucone przez grabarza, Hamlet zastanawia się, kim byli ci ludzie. Grabarz pokazuje księciu czaszkę Yoricka, królewskiego tchórza. Biorąc go w ręce, Hamlet zwraca się do Horatio: „Biedny Yorick! – Znałem go, Horatio. Był człowiekiem nieskończonego dowcipu, „a teraz ten wstręt i mdłości podchodzą do gardła”.

Ofelia jest pochowana. Chcąc po raz ostatni pożegnać się z siostrą, Laertes wskakuje do jej grobu, prosząc o pochowanie z siostrą. Oburzony fałszem tego, co się dzieje, stojący z boku książę wskakuje do grobu w lód za Laertesem i walczą. Z rozkazu króla zostają rozdzieleni. Hamlet ogłasza, że ​​chce „rozstrzygnąć rywalizację” z Laertesem w walce. Król prosi Laertesa, by na razie nie podejmował żadnych działań – „pogłaszcz go. Wszystko zmierza ku końcowi”.

Scena 2

Hamlet mówi Horatio, że znalazł na statku list od Klaudiusza, w którym król nakazał zabić księcia po przybyciu do Anglii. Hamlet zmienił jego treść, nakazując natychmiastową śmierć nosicieli listu. Książę zdaje sobie sprawę, że wysłał Rosencrantza i Guildestern na śmierć, ale sumienie go nie dręczy.

Hamlet wyznaje Horatio, że żałuje kłótni z Laertesem i chce się z nim pogodzić. Ozdryk, współpracownik króla, donosi, że Klaudiusz założył się z Laertesem o sześć koni arabskich, że książę wygra bitwę. Hamlet ma dziwne przeczucie, ale je odrzuca.

Przed pojedynkiem Hamlet prosi Laertesa o przebaczenie, mówiąc, że nie życzy mu krzywdy. Niezauważony król wrzuca truciznę do kieliszka wina księcia. W środku bitwy Laertes rani Hamleta, po czym wymieniają się rapierami, a Hamlet rani Laertesa. Laertes zdaje sobie sprawę, że sam został „schwytany w sieć” swojego oszustwa.

Królowa przypadkowo pije ze szklanki Hamleta i umiera. Hamlet nakazuje znaleźć winowajcę. Laertes donosi, że rapier i napój zostały zatrute, a winę za wszystko ponosi król. Hamlet zabija króla zatrutym rapierem. Umierając, Laertes wybacza Hamletowi. Horatio chce wypić resztę trucizny ze szklanki, ale Hamlet odbiera przyjacielowi puchar, prosząc go, by powiedział niewtajemniczonemu „prawdę o nim”.

W oddali słychać strzały i marsz - Fortynbras wraca zwycięsko z Polski. Umierając, Hamlet uznaje prawo Fortynbrasa do duńskiego tronu. Fortynbras nakazuje pochować księcia z honorami. Słychać ogień armatni.

Wniosek

W Hamlecie, na przykładzie duńskiego księcia, Szekspir portretuje osobowość nowych czasów, której siła i słabość tkwią w jego moralności i ostrym umyśle. Będąc z natury filozofem i humanistą, Hamlet znajduje się w okolicznościach, które zmuszają go do zemsty i rozlewu krwi. Na tym polega tragizm pozycji bohatera – ujrzawszy ponurą stronę życia, bratobójstwo, zdradę, rozczarował się życiem, stracił zrozumienie dla jego wartości. Szekspir nie daje w swoim dziele definitywnej odpowiedzi na odwieczne pytanie „Być albo nie być?”, pozostawiając to czytelnikowi.

Próba tragedii

Po przeczytaniu krótkiej wersji słynnego dzieła Szekspira sprawdź się za pomocą testu:

Ocena ponownego opowiadania

Średnia ocena: 4.6. Łączna liczba otrzymanych ocen: 2832.

Szekspir jest twórcą całego artystycznego wszechświata, posiadał niezrównaną wyobraźnię i wiedzę o życiu, wiedzę o ludziach, dlatego analiza którejkolwiek z jego sztuk jest niezwykle interesująca i pouczająca. Jednak dla kultury rosyjskiej ze wszystkich sztuk Szekspira najważniejsza była pierwsza "Mała wioska", o czym choćby świadczy liczba jego tłumaczeń na język rosyjski – jest ich ponad czterdzieści. Na przykładzie tej tragedii zastanówmy się, co nowy Szekspir wniósł do zrozumienia świata i człowieka późnego renesansu.

zacznijmy od fabuła Hamleta, podobnie jak prawie wszystkie inne dzieła Szekspira, jest zapożyczony z poprzedniej tradycji literackiej. Tragedia Thomasa Kidda Hamlet, zaprezentowana w Londynie w 1589 roku, nie doszła do naszych czasów, ale można przypuszczać, że oparł się na niej Szekspir, podając swoją wersję historii, opowiedzianą po raz pierwszy w islandzkiej kronice z XII wieku. Saxo Grammaticus, autor The History of the Danes, opowiada o epizodzie z duńskiej historii „mrocznego czasu”. Pan feudalny Horvendil miał żonę Gerut i syna Amleta. Brat Horvendila, Fengo, z którym dzielił władzę nad Jutlandią, zazdrościł mu odwagi i chwały. Fengo zabił swojego brata na oczach dworzan i poślubił wdowę po nim. Amlet udawał szaleńca, oszukał wszystkich i zemścił się na wujku. Jeszcze wcześniej został zesłany do Anglii za zabójstwo jednego z dworzan, gdzie poślubił angielską księżniczkę. Następnie Amlet został zabity w bitwie przez swojego drugiego wuja, króla Danii Wigleta. Podobieństwo tej historii do fabuły „Hamleta” Szekspira jest oczywiste, ale tragedia Szekspira rozgrywa się w Danii tylko z nazwy; jej problematyka wykracza daleko poza tragedię zemsty, a typy postaci bardzo różnią się od solidnych średniowiecznych bohaterów.

Premiera „Hamleta” w Globe Theatre miało miejsce w 1601 roku i jest to rok dobrze znanych w dziejach Anglii przewrotów, które bezpośrednio dotknęły zarówno trupę Globe, jak i osobiście Szekspira. Faktem jest, że rok 1601 to rok „spisku z Essex”, kiedy młody ulubieniec starzejącej się Elżbiety, hrabia Essex, poprowadził swój lud na ulice Londynu, próbując wzniecić bunt przeciwko królowej, został schwytany i ścięty. Historycy traktują jego wystąpienie jako ostatnią manifestację średniowiecznych feudałów, jako bunt szlachty przeciwko ograniczającemu jej prawa absolutyzmowi, nie popieranemu przez lud. W przeddzień przedstawienia posłańcy z Essex zapłacili aktorom Globu, by zamiast zaplanowanego w repertuarze spektaklu wystawił starą szekspirowską kronikę, która ich zdaniem mogłaby wywołać niezadowolenie z królowej. Właściciel „Globa” musiał wówczas składać władzom nieprzyjemne wyjaśnienia. Wraz z Essexem do Wieży wrzucono idącą za nim młodą szlachtę, w szczególności hrabiego Southampton, patrona Szekspira, któremu, jak się uważa, poświęcony jest cykl jego sonetów. Southampton zostało później ułaskawione, ale podczas procesu Essex serce Szekspira musiało być szczególnie mroczne. Wszystkie te okoliczności mogły jeszcze bardziej zagęścić ogólną atmosferę tragedii.

Rozpoczyna się jego akcja w Elsinore, zamku królów duńskich. Straż nocna informuje przyjaciela Hamleta Horatio o pojawieniu się Upiora. To duch zmarłego ojca Hamleta, który w „martwej godzinie nocy” mówi synowi, że nie umarł śmiercią naturalną, jak wszyscy sądzą, ale został zabity przez swego brata Klaudiusza, który objął tron ​​i poślubił Hamleta matka, królowa Gertruda. Duch żąda zemsty od Hamleta, ale książę musi najpierw upewnić się, co zostało powiedziane: a jeśli duch jest posłańcem z piekła? Aby zyskać na czasie i nie ujawnić się, Hamlet udaje szaleńca; niedowierzający Klaudiusz spiskuje ze swoim dworzaninem Poloniuszem, by wykorzystać swoją córkę Ofelię, w której Hamlet jest zakochany, do sprawdzenia, czy Hamlet naprawdę postradał zmysły. W tym samym celu starzy przyjaciele Hamleta, Rosencrantz i Guildenstern, zostają wezwani do Elsinore, którzy chętnie zgadzają się pomóc królowi. Dokładnie w środku sztuki rozgrywa się słynna „Pułapka na myszy”: scena, w której Hamlet namawia przybyłych do Elsynoru aktorów, by zagrali przedstawienie, które wiernie oddaje to, o czym powiedział mu Duch, a Klaudiusz jest przekonany o swojej winie przez zdezorientowana reakcja. Następnie Hamlet zabija Poloniusza, który podsłuchuje jego rozmowę z matką, sądząc, że Klaudiusz chowa się za dywanami w jej sypialni; Wyczuwając niebezpieczeństwo, Klaudiusz wysyła Hamleta do Anglii, gdzie ma zostać stracony przez angielskiego króla, ale na pokładzie statku Hamletowi udaje się wymienić list, a towarzyszący mu Rosencrantz i Guildenstern zostają straceni. Wracając do Elsinore, Hamlet dowiaduje się o śmierci Ofelii, która oszalała i staje się ofiarą ostatniej intrygi Klaudiusza. Król namawia syna zmarłego Poloniusza i brata Ofelii Laertes do zemsty na Hamlecie i wręcza Laertesowi zatruty miecz na dworski pojedynek z księciem. Podczas tego pojedynku Gertruda umiera po wypiciu kielicha zatrutego wina przeznaczonego dla Hamleta; Klaudiusz i Laertes zostają zabici, Hamlet umiera, a wojska norweskiego księcia Fortynbrasa wkraczają do Elsinore.

Mała wioska- to samo co Don Kichot, „wieczny obraz”, który powstał pod koniec renesansu niemal równocześnie z innymi obrazami wielkich indywidualistów (Don Kichot, Don Juan, Faust). Wszystkie ucieleśniają renesansową ideę nieograniczonego rozwoju osobowości, a jednocześnie, w przeciwieństwie do Montaigne'a, który cenił miarę i harmonię, w tych obrazy artystyczne, jak to jest typowe dla literatury renesansu, ucieleśniają wielkie pasje, skrajne stopnie rozwoju jednej strony osobowości. Skrajnością Don Kichota był idealizm; Skrajnością Hamleta jest refleksja, introspekcja, która paraliżuje zdolność działania. W całej tragedii robi wiele rzeczy: zabija Poloniusza, Laertesa, Klaudiusza, wysyła na śmierć Rosencrantza i Guildensterna, ale ponieważ zwleka ze swoim głównym zadaniem – zemstą, można odnieść wrażenie jego bezczynności.

Od chwili, gdy poznaje sekret Ducha, przeszłe życie Hamleta upada. Jaki był przed akcją w tragedii, mogą osądzić Horacy, jego przyjaciel z uniwersytetu w Wittenberdze, i scena spotkania z Rosencrantzem i Guildensternem, kiedy błyszczy dowcipem – aż do chwili, gdy przyjaciele przyznają, że Klaudiusz nazwała ich. Nieprzyzwoicie szybki ślub matki, utrata Hamleta seniora, w którym książę widział nie tylko ojca, ale osobę idealną, wyjaśniają jego ponury nastrój na początku spektaklu. A kiedy Hamlet staje przed zadaniem zemsty, zaczyna rozumieć, że śmierć Klaudiusza nie naprawi stanowisko ogólne sprawy, bo wszyscy w Danii szybko skazali Hamleta seniora na zapomnienie i szybko przyzwyczaili się do niewolnictwa. Era ludzi idealnych minęła, a motyw duńsko-więzienny przewija się przez całą tragedię, wyznaczoną słowami poczciwego oficera Marcellusa w pierwszym akcie tragedii: „Coś zgniło w królestwie duńskim” (akt I, scena IV). Książę zdaje sobie sprawę z wrogości, „przemieszczenia” otaczającego go świata: „Wiek został wstrząśnięty - i co najgorsze, / Że urodziłem się, aby go przywrócić” (akt I, scena V). Hamlet wie, że jego obowiązkiem jest karanie zła, ale jego koncepcja zła nie odpowiada już prostym prawom plemiennej zemsty. Zło dla niego nie sprowadza się do zbrodni Klaudiusza, którego ostatecznie karze; zło rozlewa się po świecie, a Hamlet zdaje sobie sprawę, że jedna osoba nie jest w stanie stawić czoła całemu światu. Ten wewnętrzny konflikt skłania go do myślenia o daremności życia, o samobójstwie.

Podstawowa różnica między Hamletem od bohaterów poprzedniej tragedii zemsty w tym, że potrafi spojrzeć na siebie z zewnątrz, zastanowić się nad konsekwencjami swoich czynów. Sfera główna Działanie Hamleta jest myślą, a ostrość jego autoanalizy jest zbliżona do uważnej samoobserwacji Montaigne'a. Ale Montaigne nawoływał do wprowadzenia życia ludzkiego w proporcjonalnych granicach i namalował osobę, która zajmuje środkową pozycję w życiu. Szekspir maluje nie tylko księcia, czyli osobę stojącą na najwyższym szczeblu społecznym, od którego zależą losy jego kraju; Szekspir, zgodnie z tradycją literacką, rysuje naturę wybitną, wielką we wszystkich swoich przejawach. Hamlet jest bohaterem zrodzonym z ducha renesansu, ale jego tragedia świadczy o tym, że ideologia renesansu w swej późnej fazie znajduje się w kryzysie. Hamlet podejmuje się zadania rewizji i przewartościowania nie tylko wartości średniowiecznych, ale także wartości humanizmu, a iluzoryczny charakter humanistycznych wyobrażeń o świecie jako królestwie nieograniczonej wolności i bezpośredniego działania zostaje ujawniony.

Centralna fabuła Hamleta odbite w rodzaju lustra: linie dwóch kolejnych młodych bohaterów, z których każdy rzuca Nowy Świat do sytuacji Hamleta. Pierwsza to linia Laertesa, który po śmierci ojca znajduje się w takiej samej sytuacji jak Hamlet po pojawieniu się Ducha. Laertes jest pod każdym względem „godnym młodzieńcem”, bierze lekcje zdrowy rozsądek Polonii i działa jako nosiciele ustalonej moralności; mści się na mordercy swojego ojca, nie gardząc zmową z Klaudiuszem. Druga to linia Fortynbrasa; pomimo tego, że jest właścicielem niewielkiego miejsca na scenie, jego znaczenie dla spektaklu jest bardzo duże. Fortynbras - książę, który zajmował pusty duński tron, dziedziczny tron ​​Hamleta; to człowiek czynu, decydujący polityk i dowódca wojskowy, zrealizował się po śmierci ojca, króla Norwegii, właśnie w tych obszarach, które pozostają dla Hamleta niedostępne. Wszystkie cechy Fortynbrasa są wprost przeciwstawne cechom Laertesa i można powiedzieć, że między nimi znajduje się wizerunek Hamleta. Laertes i Fortynbras to normalni, zwykli mściciele, a kontrast z nimi sprawia, że ​​czytelnik odczuwa wyjątkowość zachowania Hamleta, bo tragedia ukazuje właśnie to, co wyjątkowe, wielkie, wzniosłe.

Ponieważ teatr elżbietański był ubogi w scenografię i efekty zewnętrzne spektaklu teatralnego, siła jego oddziaływania na widza zależała głównie od słowa. Szekspir to największy poeta w historii po angielsku i jego największy reformator; słowo u Szekspira jest świeże i zwięzłe, aw Hamlecie uderzające bogactwo stylistyczne dramatu. Jest w większości napisany czystym wierszem, ale w wielu scenach bohaterowie mówią prozą. Szekspir używa metafor szczególnie subtelnie, aby stworzyć ogólną atmosferę tragedii. Krytycy zwracają uwagę na obecność w spektaklu trzech grup motywów przewodnich. Po pierwsze, są to obrazy choroby, wrzodu, który niszczy zdrowe ciało - mowa wszystkich aktorzy zawierają obrazy rozkładu, rozkładu, rozkładu, pracując nad stworzeniem motywu śmierci. Po drugie, obrazy kobiecej rozpusty, cudzołóstwa, kapryśnego Fortuny, wzmacniające wątek kobiecej niewierności przechodzącej przez tragedię i jednocześnie wskazujące na główny filozoficzny problem tragedii – kontrast między pozorem a prawdziwą istotą zjawiska. Po trzecie, są to liczne obrazy broni i sprzętu wojskowego kojarzone z wojną i przemocą – podkreślają aktywną stronę postaci Hamleta w tragedii. Cały arsenał artystycznych środków tragedii służy tworzeniu jej licznych obrazów, ucieleśnieniu głównego tragicznego konfliktu - samotności humanistycznej osobowości na pustyni społeczeństwa, w którym nie ma miejsca na sprawiedliwość, rozsądek, godność. Hamlet jest pierwszym refleksyjnym bohaterem w literaturze światowej, pierwszym bohaterem, który przeżywa stan wyobcowania, a korzenie jego tragedii postrzegano różnie w różnych epokach.

Po raz pierwszy naiwne zainteresowanie publiczności Hamletem jako spektaklem teatralnym zostało zastąpione uwagą dla postaci z przełomu XVIII i XIX wieku. IV Goethe, zagorzały wielbiciel Szekspira, w powieści „Wilhelm Meister” (1795) zinterpretował Hamleta jako „piękną, szlachetną, wysoce moralną istotę, pozbawioną siły uczuć, która czyni bohatera, ginie pod ciężarem, którego nie ani nosić, ani wyrzucać”. IV Goethe Hamlet ma charakter sentymentalno-elegijny, myśliciel, który nie jest zdolny do wielkich czynów.

Romantycy tłumaczyli bezczynność pierwszych z szeregu „ludzi zbędnych” (później „zagubili się”, „złościli”) nadmiernym myśleniem, rozpadem jedności myśli i woli. ST Coleridge w Wykładach Szekspira (1811-1812) pisze: „Hamlet waha się z powodu naturalnej wrażliwości i waha się z powodu rozumu, co sprawia, że ​​​​zwraca skuteczne siły w poszukiwaniu spekulatywnego rozwiązania”. W rezultacie romantycy przedstawiali Hamleta jako pierwszego bohatera literackiego, współbrzmiącego ze współczesnym człowiekiem w jego zaabsorbowaniu introspekcją, co oznacza, że ​​obraz ten jest pierwowzorem. nowoczesny mężczyzna w ogóle.

G. Hegel pisał o zdolności Hamleta – a także innych najbardziej wyrazistych postaci szekspirowskich – do spojrzenia na siebie z zewnątrz, traktowania siebie obiektywnie, jak postać artystyczna, działania artysty.

Don Kichot i Hamlet byli najważniejszymi „odwiecznymi obrazami” dla kultury rosyjskiej XIX wieku. VG Bieliński w to wierzył Pomysł Hamleta polega „na słabości woli, ale tylko w wyniku rozpadu, a nie z natury. Hamlet z natury jest silnym człowiekiem… Jest wielki i silny w swojej słabości, ponieważ silny człowiek w swoim buncie ”. VG Bieliński i A.I. Hercen widział w Hamlecie bezradnego, ale surowego sędziego swojego społeczeństwa, potencjalnego rewolucjonisty; JEST. Turgieniew i L.N. Tołstoj - bohater o bogatym umyśle, nikomu nieprzydatny.

psycholog Wygotski, wysuwając w swojej analizie ostatni akt tragedii, podkreślał związek między Hamletem a inny świat: „Hamlet jest mistykiem, to determinuje nie tylko jego stan umysłu na progu podwójnego bytu, dwóch światów, ale także jego wolę we wszystkich jej przejawach”.

Angielscy pisarze B. Shaw i M. Murray wyjaśnili powolność Hamleta nieświadomym oporem wobec barbarzyńskiego prawa plemiennej zemsty. Psychoanalityk E. Jones wykazał, że Hamlet jest ofiarą kompleksu Edypa. Krytyka marksistowska postrzegała go jako antymakiawelistę, bojownika o ideały burżuazyjnego humanizmu. Dla katolika K.S. Lewis Hamlet – „Evrimen”, zwykły człowiek, stłumiony przez ideę grzechu pierworodnego. W krytyce literackiej całość galeria wzajemnie wykluczających się Hamletów: egoista i pacyfista, mizogin, dzielny bohater, melancholik niezdolny do działania, najwyższe ucieleśnienie renesansowego ideału i wyraz kryzysu świadomości humanistycznej – wszystko to jest szekspirowskim bohaterem. W procesie rozumienia tragedii Hamlet, podobnie jak Don Kichot, oderwał się od tekstu dzieła i uzyskał znaczenie „nadtypu” (Yu.

Dziś w zachodnich studiach szekspirowskich skupia się nie na „Hamlecie”, ale na innych sztukach Szekspira – „Miarka za miarkę”, „Król Lear”, „Makbet”, „Otello”, także, każdy na swój sposób, zgodna z nowoczesnością, gdyż w każdej sztuce Szekspira stawia odwieczne pytania o ludzką egzystencję. A każda sztuka zawiera w sobie coś, co decyduje o wyłączności wpływu Szekspira na całą późniejszą literaturę. Amerykański krytyk literacki H. Bloom określa stanowisko swojego autora jako „bezinteresowność”, „wolność od jakiejkolwiek ideologii”: „Nie ma teologii, metafizyki, etyki i mniej teorii politycznej, niż„ czytają ”w nim współcześni krytycy. Według sonetów widać, że w przeciwieństwie do swojej postaci Falstaff miał superego, w przeciwieństwie do Hamleta z aktu końcowego, nie przekraczał granic ziemskiej egzystencji, w przeciwieństwie do Rosalind nie miał możliwości kontrolowania własnego życia w woli je wymyślił, możemy przypuszczać, że celowo się postawił pewne granice. Na szczęście nie był Królem Learem i nie chciał zwariować, chociaż potrafił wyobrazić sobie szaleństwo równie dobrze, jak wszystko inne. Jego mądrość jest w nieskończoność reprodukowana w naszych mędrcach od Goethego do Freuda, chociaż sam Szekspir odmówił bycia znanym jako mędrzec ”; „Nie można ograniczyć Szekspira do ram angielskiego renesansu, tak jak niemożliwe jest ograniczenie księcia Danii do ramy jego gry”.

Wczoraj byłem na premierze spektaklu Walerego Fokina na podstawie Hamleta Williama Szekspira w Teatrze Aleksandryjskim.
Hamlet to klasyk wystawiający na próbę talent reżysera.
Próby uczynienia Hamleta nowoczesnymi podejmowano już nie raz. Ostatnia znana mi produkcja Petera Steina z Jewgienijem Mirowem w roli tytułowej.
Rozumiem chęć unowocześnienia akcji sztuki, ale gra Walerego Fokina unowocześniła sztukę niemal nie do poznania.
Spektakl rozpoczyna się od kynologów z psami, którzy badają scenę pod kątem obecności bomb. Po Nord-Ost taki wpis wydaje się nietrafiony.
Historia, jak wiadomo, powtarza się dwa razy: najpierw jako tragedia, potem jako komedia.
To jakiś postmodernizm: tragedia zamieniła się w tragikomedię; na scenie ultranowoczesne średniowiecze; tekst jest pełen współczesnego żargonu: „żartuję”, „przypinam”, „sexy” itp.

Sądząc po interpretacji Fokina, zamach na króla zainicjowała duńska królowa Gertruda, a Klaudiusz był tylko posłusznym wykonawcą. Podsuwa też Laertesowi pomysł zabicia jej syna Hamleta.

Hamlet XXI wieku to neurastenik pędzący po sali i na scenie z rondlem na głowie w trzepoczącym ala kaftanie bezpieczeństwa i głoszący: „Mam wątrobę intelektualisty!”

Teatr umarł!
Najwyraźniej nikt nie jest w stanie pisać sztuk na taką skalę. Brakuje wielkich pomysłów, bieda scenografii. Pewnie dlatego na scenie pojawia się pijany Hamlet.

Ten spektakl to tyle samo Williama (naszego) Szekspira, co Walerego Fokina.
Nie jest to jednak tragedia. Szekspir nie jest też prawdziwym autorem tragedii Hamlet.

23 kwietnia przypada 445. rocznica urodzin Williama Szekspira. W tym roku przypada również 400. rocznica pierwszego wydania jego słynnych sonetów.
Szekspir jest autorem najczęściej wznawianym. Jego prace przetrwały największą liczbę przedstawień i adaptacji. Szekspir nadal jest aktualny.

Jaki urok dzieł Szekspira wciąż pozostaje?
Moim zdaniem w tym, że są napisane o odwiecznych pytaniach i wiecznych odpowiedziach, o istocie ludzka natura. To właśnie pozwala nam umieścić te prace w nowoczesnej interpretacji.
Ostatnio w Teatrze Lensoviet oglądałem dramat Szekspira Miarka za miarkę, także w nowoczesnej interpretacji. Los niesprawiedliwego sędziego jest wciąż aktualny. Istotne są również Otello, Ryszard III, Romeo i Julia...

Kiedy chodziłem do szkoły, jako jeden z nielicznych w klasie czytałem Hamleta (uczenie się Szekspira nie było obowiązkowe). Potem kupiłem książkę Literatura zagranicznaŚredniowiecze”, ze zdziwieniem przeczytałem w nim, że Szekspir nie był autorem pomysłu tej tragedii, ma ona korzenie w mitach historycznych, a Szekspir tylko literacko przetworzył i odtworzył długą historię.

Hamlet miał prawdziwy pierwowzór - duńskiego księcia Amleta, który żył przed 826 r. Około 400 lat później skald poeta Snorri Sturluson (1178–1241), najsłynniejszy z Islandczyków, zdaniem mieszkańców tej północnej wyspy, wspomina go w jednej z islandzkich sag.
Historia zajęła 400 lat prawdziwa osoba stał się materiałem literackim. Przez kolejne 400 lat stopniowo nabierał cech popularnego bohatera literackiego.

Szekspir napisał tragedię Hamlet około 1600 roku. Uważa się, że jest to jego najgłębsze dzieło. Być może dlatego, że był najbardziej niefortunny pod względem kompletności.

Od samego początku Szekspir postawił sobie za zadanie stworzenie „ogólnego typu ludzkiego”, „wiecznego obrazu”. Hamlet nie jest zwykłym bohaterem tragicznym, dokonującym zemsty w imię Boskiej sprawiedliwości. Dochodząc do wniosku, że nie da się przywrócić harmonii jednym ciosem, przeżywa tragedię wyobcowania ze świata i skazuje się na samotność.

Od kilku stuleci pisarze, krytycy, naukowcy próbują rozwikłać tajemnicę tego obrazu, odpowiedzieć na pytanie, dlaczego Hamlet, dowiedziawszy się prawdy o zabójstwie ojca na początku tragedii, odkłada zemstę i na koniec koniec sztuki prawie przypadkowo zabija króla Klaudiusza.

Fabuła łączy sztukę „Hamlet” z tradycją angielskiej „tragedii zemsty”. Głównym wątkiem „wielkich tragedii” jest odkrycie przez bohatera prawdziwego oblicza świata, w którym zło jest potężniejsze niż to sobie wyobrażali humaniści.

Hamlet dokonuje tragicznego odkrycia: dowiedziawszy się o śmierci ojca, pośpiesznym małżeństwie matki, usłyszawszy historię o Duchu, odkrywa niedoskonałość świata. „Czas jest przesunięty”, zło, zbrodnie, oszustwo, zdrada – normalny stan świata.
Aby naprawić świat, pokonać zło, sam Hamlet zmuszony jest wejść na ścieżkę zła.

Zemsta, jako forma przywrócenia sprawiedliwości, była tylko za starych, dobrych czasów, a teraz, kiedy zło się rozprzestrzeniło, niczego nie rozwiązuje. Hamlet uzależnia rozwiązanie tego problemu od ogólnej idei świata i jego praw.

Szekspir zachował wątek znanej tragedii zemsty, ale całą swoją uwagę skupił na duchowej niezgodzie, wewnętrznym dramacie bohatera. To pierwszy refleksyjny bohater literatury światowej.

Hamlet ma filozoficzny sposób myślenia: zawsze przechodzi od konkretnego przypadku do ogólnych praw wszechświata. Rodzinny dramat morderstwa ojca postrzega jako portret świata, w którym kwitnie zło. Frywolność matki, która tak szybko zapomniała o ojcu i poślubiła Klaudiusza, skłania go do uogólnienia: „O kobiety, wasze imię to zdrada”. Widok czaszki Yoricka każe mu pomyśleć o kruchości ziemi.

Hamlet działa jak los, który każdy sobie przygotował, przygotowując swoją śmierć: Laertes ginie od miecza, który posmarował trucizną, aby zabić Hamleta pod pozorem uczciwego i bezpiecznego pojedynku; króla – z tego samego miecza (według jego propozycji powinien być prawdziwy, w przeciwieństwie do miecza Hamleta) oraz z trucizny, którą król przygotował na wypadek, gdyby Laertes nie mógł zadać Hamletowi śmiertelnego ciosu. Królowa Gertruda przez pomyłkę wypija truciznę, ponieważ przez pomyłkę zaufała królowi.
Sprawiedliwość triumfuje!

Jednak jak sprawiedliwe jest to, że William Shakespeare wcale nie jest autorem tragedii „Hamlet”, a także „Romea i Julii” i wielu innych dzieł dramatycznych?

Istnieje punkt widzenia, którego zwolennicy zaprzeczają autorstwu Szekspira (Shakspere) ze Stratford i uważają, że „William Shakespeare” to pseudonim, pod którym ukrywała się inna osoba lub grupa osób.
W 2008 roku ukazała się książka Mariny Litvinovej „Usprawiedliwienie Szekspira”, w której autor broni wersji, w której dzieła W. Szekspira zostały stworzone przez dwóch autorów - Francisa Bacona i Mannersa, piątego hrabiego Rutland.

Według oficjalnej biografii William Shakespeare urodził się 23 kwietnia 1564 roku w Stratford-upon-Avon w zamożnej, ale nie szlacheckiej rodzinie. 27 listopada 1582 roku 18-letni Wilhelm ożenił się z dziewczyną starszą od niego o osiem lat. Wkrótce mieli córkę, a później dwoje kolejnych dzieci. Nie ma wiarygodnych danych na temat życia Szekspira w ciągu najbliższych 7-8 lat.
Uważa się, że w młodości Szekspir był najpierw pomocnikiem rzeźnika. Musiał opuścić swoje rodzinne miasto Stratford, ponieważ zabił jelenia w domenie Sir Thomasa Lucy Charlicote.
Szekspir wyjechał do Londynu i początkowo utrzymywał się z pilnowania koni w teatrze. Wkrótce zaczął pisać dramaty. Od 1595 roku dramaturg wymieniany jest jako współwłaściciel Trupy Lorda Szambelana, a cztery lata później jako współwłaściciel Teatru Globe. Kilka lat później Szekspir wrócił do Stratford i zaczął mieszkać w domu, który kupił za swoje teatralne zarobki, w którym zmarł 23 kwietnia 1616 roku.

Naukowcy przedstawili ponad pięćdziesiąt wersji tego, kto może ukrywać się pod pseudonimem Szekspir.
Naukowcy są zawstydzeni, że opis życia dramatopisarza przeczy skali jego twórczości. Z twórczości Szekspira wynika, że ​​znał dobrze francuski, włoski, łacinę, grekę, biegle znał historię Anglii i świat starożytny. Ponadto dramaturg był dobrze zorientowany w prawie, muzyce, botanice, medycynie, sprawach wojskowych i morskich.
Tymczasem według niektórych raportów wszyscy członkowie jego rodziny byli analfabetami. Nie ma dowodów na to, że on sam otrzymał jakiekolwiek wykształcenie.

Słownik leksykalny dzieł Williama Szekspira to 15 tysięcy różnych wyrazów, natomiast współczesnych angielskie tłumaczenie Biblia Króla Jakuba ma tylko 5000 egzemplarzy.
Wielu ekspertów wątpi, aby słabo wykształcony syn rzemieślnika mógł mieć tak bogate słownictwo. Szekspir nigdy nie studiował na uniwersytetach ani nie podróżował za granicę; kwestionowana jest również jego edukacja w „gimnazjum”.

Za życia Szekspira i przez kilka lat po jego śmierci nikt nie nazwał go poetą i dramaturgiem.

Spektakle oparte na dramatach Szekspira odbywały się w Oksfordzie i Cambridge, a zgodnie z regulaminem w murach tych starożytnych uniwersytetów mogły być wystawiane tylko dzieła ich absolwentów.

Wbrew zwyczajom z czasów Szekspira nikt w całej Anglii nie odpowiedział ani jednym słowem na śmierć Szekspira.

Testament Szekspira jest bardzo obszernym i szczegółowym dokumentem, ale nie wymienia żadnych książek, dokumentów, wierszy, sztuk teatralnych. Kiedy zmarł Szekspir, 18 sztuk pozostało niepublikowanych; jednak nic nie jest o nich powiedziane w testamencie.

Słynny amerykański historyk i pisarz Paul Straits twierdzi, że wielki dramaturg William Shakespeare to w rzeczywistości Edward de Vere, 17.hrabia Oksfordu. Pisał pod pseudonimem Szekspir i był nieślubnym synem królowej Elżbiety.

Istnieje nawet hipoteza, według której Szekspir był kobietą. W czerwcu 2004 roku amerykański uczony Robin Williams stwierdził, że Szekspir był w rzeczywistości kobietą, a mianowicie hrabiną Oksfordu Mary Pembroke (1561-1621). Według naukowca hrabina skomponowała wspaniałe dzieła literackie, ale nie mogła otwarcie pisać dla teatru, który w tamtym czasie był uważany za niemoralny w Anglii. Postanowiła więc komponować sztuki pod pseudonimem Szekspir.

Istnieje wersja, że ​​w rzeczywistości Szekspir był Włochem. Podobno urodził się na Sycylii i nazywał się Michelangelo Crolalanza. Następnie, uciekając przed inkwizycją, przeniósł się do Anglii i zmienił nazwisko.

Najsłynniejszy portret Szekspira, tzw. Portret kwiatowy, noszący datę „1609”, okazał się fałszerstwem. Obraz, który wcześniej był uważany za portret Williama Szekspira, przedstawia kogoś innego niż wielki dramaturg. Tak stwierdzili eksperci z National Portrait Gallery w Londynie.

Jeden z moich znajomych, który napisał jedną sztukę, również uważa się za wybitnego dramatopisarza. Ale nie uważam się za krytyka, poetę czy pisarza. „Prawdziwy mistrz jest zawsze świadomy swojej niedoskonałości i dlatego dąży do ideału. A potem poeta wie, jak i może się zatrzymać. Grafomanowi nawet by to nie przyszło do głowy!”

Kiedy pracowałem w szkole, zorganizowałem kiedyś pokaz i dyskusję na temat filmu Grigorija Kozintseva „Hamlet”. Kiedy film się skończył, zapytałem:
- Cóż, jak ktoś zrozumiał wyrażenie „być albo nie być?”?
- Bycie sobą oznacza stawanie w obronie swojej prawdy i walkę do końca; nie być - poddać się, przystosować się.
- Więc znosić zło czy walczyć?
- Poddanie się złu oznacza rozpoczęcie mu służenia.
„Ma beznadziejną sytuację”, powiedział Vova z siódmej klasy. - Lub przeciwstawić się złu lub poddać. Lepiej walczyć.
- Ale co sprawia, że ​​ludzie są tchórzliwi i przystosowują się? - Dmitrij zadawał wraz z dziećmi wiodące pytania, szukając odpowiedzi, którą, był pewien, dzieci mu podpowiedzą. Co sprawia, że ​​ludzie czynią zło?
- Strach przed śmiercią.
- I nie boję się śmierci - powiedziała nagle piątoklasistka Sasha. - Umrzeć mimo wszystko; prędzej czy później, to nie ma znaczenia.
- Kiedy źli ludzie umierają, mogą spojrzeć na siebie z zewnątrz i sami ocenić, jak zło boli, aby w następnym życiu mogli to naprawić i nie iść do piekła.
„Wydaje mi się, że piekło to ból z powodu nieszczęść, które wyrządziłeś innym ludziom” - powiedziała trzecioklasistka Sasha.
(z mojej prawdziwej powieści „Wędrowiec” (tajemnica) na stronie Nowa literatura rosyjska http://www.newruslit.nm.ru