Орыс модернінің ұлттық ерекшелігі. Дәрістер курсы «Орыс заманауи. Art Nouveau стиліндегі заманауи үйлер

Art Nouveau стилі еуропалық сәулет өнерінде 19 ғасырдың соңғы онжылдығында өнерде өткен стильдердің әдістері мен формаларын қолдануға қарсылық ретінде пайда болды.

Бұл стиль өнер индустриясында пайда болды және жаңаны жасау әрекетімен байланысты болды өнер түрлеріөнеркәсіптік түрде жүзеге асырылады. Бельгияда, Австрияда және Германияда суретшілердің эскиздері бойынша жиһаздар мен тұрмыстық заттарды жасауға арналған механикаландырылған шеберханалар пайда болды. Қолданбалы өнер саласынан Art Nouveau көп ұзамай сәулет пен бейнелеу өнеріне тарады.

Сәулет өнеріндегі ерте Art Nouveau тарихи қалыптасқан архитектураны бұрмалайтын таңқаларлық, күрделі анықталған қисық сызықтар мен пішіндерді қолдануымен ерекшеленеді. Күрделі, таңқаларлық, абстракцияланған қисық сызықтар, олардың бойында карниздер мен педименттердің, терезенің және есіктер, баспалдақтар, балкон қоршаулары, кіреберістердің үстіндегі шатырлар, кейде қабырғалардың өздері, терезе саңылауларының «бұзылуының» күрделі ырғағы, массалар мен «дақтарды» орналастырудағы ерекше асимметрия, шатырларды тәждейтін сансыз шыбықтар мен мұнаралар, ерекше жазық сәндік композициялар - Art Nouveau стилінде жұмыс істейтін сәулетші қолданатын көркем құралдарды жеткізу.

Бастапқыда қалалық зәулім үйлер мен саяжайларға арналған стиль ретінде ойластырылған Art Nouveau көп ұзамай тұрғын үйлер мен қоғамдық ғимараттардың құрылысында кеңінен тарады. Сәулетшінің сыртқы түрі бойынша бірегей туындылар жасауға ұмтылуынан тұратын және олардың нысандарын басқа ғимараттарда пайдаланудың кез келген мүмкіндігін жоққа шығаратын қазіргі заманның шектен тыс индивидуализмі негізінен сол кездегі көркем мәдениеттің декаденттік тенденцияларымен байланысты болды. . Стиль ретінде ол үлкен идеялардан шабыт алған жоқ, сондықтан Еуропада сәнді тренд ретінде он жылдан сәл астам уақыт бойы өмір сүріп, ол жойыла бастады, ақырында Бірінші дүниежүзілік соғыстың басында жойылды.

Art Nouveau Ресейде 1890 жылдардың екінші жартысында пайда болды. Ресейлік сәулетшілер жұмыс істей бастаған жаңа стиль, ол Еуропадан келгенімен, ол жерде де соңғы дизайнын алған жоқ. Сондықтан ресейлік Art Nouveau сәулет, бейнелеу және қолданбалы өнердің көптеген туындыларында өз ізін қалдырып, үлкен дәрежеде дербес дамыды.

Орыс модернизмінің өкілдері оны кез келген ретроспективті стилизацияның, оның ішінде псевдоклассикалық бағыттың үстемдігін жою әрекеті ретінде қарастырды.

Ресейлік Art Nouveau өкілдері үшін, кем дегенде, ең дарынды сәулетшілер үшін бұл стиль өзінің өмір сүруінің алғашқы жылдарында сәулет өнеріндегі ұтымды тенденцияларды дамыту үшін үлкен мүмкіндіктерге толы болып көрінді.

Алайда, Art Nouveau стилінде тұрғын үй және қоғамдық ғимараттардың құрылысының алғашқы бірнеше жылынан кейін сәулетшілер оған деген көзқарасын таза сәндік, сәндік стиль ретінде қайта қарастыра бастады, бұл олардың пікірінше, дамуда кедергі болды. рационалды сәулет. Сәулетшілердің ерте заманға тән декорациядан, қарапайымдылыққа ұмтылуы осыдан туындайды. архитектуралық формалар, ғимараттың конструктивті негізін ашу және атап өту.

Орыс сәулетіндегі Art Nouveau стилінің алғашқы қадамдары 1895 жылы өткен Ресей сәулетшілерінің II съезімен байланысты. Оның жанынан ұйымдастырылған көрмеде болашақ Art Nouveau өкілдерінің жұмыстары қойылды - Ф. О.Шехтель, Л.Н.Кекушев және И.А.Иванов-Шиц. Дегенмен, ұтымды жоспарлауға бейімділікке қарамастан, бұл жұмыстарда жаңа тенденцияларға тән белгілер әлі де аздап көрсетілген. И.А. Иванов-Шиц жобалаған Мәскеудегі Мазурин атындағы балалар үйі ғимаратының композициясының негізінде жатқан симметрия принципі жоспарлау еркіндігін бұзды. «Нео-грек» стилінде безендірілген бұл ғимараттың қасбетінде кейінірек Мәскеудегі Миусская алаңында Шанявский университетінің ғимаратын салған сәулетшінің қолын әлі де болжауға болады. Шехтел жобасындағы биік, қырлы шатырлар саяжай үйі(Мәскеу облысының Подольский ауданы В. Е. Морозов Одинцово-Архангельск жерінде жүзеге асырылған; 1890 ж.), осы сәулетшінің кейінгі ғимараттарында бірнеше рет кездеседі және ғимараттың еркін схемасы сәйкес келеді. функционалдық талаптар, сәулетшінің жұмысының бастапқы кезеңінде де рационалистік ұмтылыстарын айғақтайды. Спиридоновкадағы (А.Толстой көшесі, No17) С.Т.Морозовтың үйінің асимметриялық жоспары да жақсы ойластырылған. Сонымен қатар, оның ағылшын готикалық қасбеті мен сәнді интерьері Морозовтың үйін эклектикалық сәулет өнерінің тән үлгісіне айналдырады, ол арқылы жаңа элементтер әлі де өте әлсіз көрінеді.

Ресей сәулетшілерінің 1-ші және 3-ші съезі арасындағы кезең, негізінен, орыс өнер жаңасының қалыптасу және қалыптасу уақыты болды. ерте кезең. «Жаңа стильді» тану жолындағы маңызды кезең өнеркәсіптік өрлеу дәуірінде өткен ІІІ съезд (1900) болды. Осы съезде ұйымдастырылған көрмеде «жаңа стильде» жасалған жұмыстар көбейді. Көптеген сәулетшілер әдеттегі Art Nouveau декорациясын қолдану жолына батыл түрде ауысты. Олардың ішінде бұрын өз жобаларында эклектикалық формаларды пайдаланған Петербург сәулетшісі А.И.фон Гогенді атап өткен жөн.

Бұл көрмеге Кекушев, Шехтель және Иванов-Шиц тағы да қатысты - бұл жолы көбірек үлкен сомажұмыс істейді, және, оның үстіне, «жаңа стильде».

Мәскеу сәулетшілерінің жобаларында сәулет дәстүрлерін түсіндіру өте еркін болды. Сәулет өнеріндегі Art Nouveau стилінің дамуы ретроспективті стилизация мен эклектизмге қарсы күрес белгісімен жүрді. Бірақ бұл күрестің нәтижесі көбінесе жаңа құрылыс материалдары мен құрылымдарына сәйкес ресейлік және әлемдік сәулет өнерінде ғасырлар бойы жинақталған дәстүрлі әдістерді жаңа өңдеу болды. Сәулет өнеріндегі ғасырлар бойы қалыптасқан көркемдік дәстүрлерден бас тартып, жаңа формаларды ойлап табуға тырысқан Art Nouveau өкілдері бір мезгілде готика және жапон сәулет өнері сияқты жартылай ұмытылған немесе аз танымал стильдердің мотивтеріне жүгінді.

Ресей сәулетшілерінің III съезінің жұмысында ұтымды сәулет мәселелері маңызды орын алды. Архитектурада соңғы техникалық жетістіктерді пайдалануға ұмтылған Варшава политехникалық техникумы құрылысшыларының баяндамасы конгреске қатысушылардың үлкен назарын аударды. Политехникум құрылысының басталуының алдында оны жасаушылардың жоғары оқу орындарының ғимараттарына қойылатын заманауи талаптармен танысу мақсатында Еуропаның ірі қалаларына іссапарға шығуы болды.

Сол кездегі сәулетшілер кейде сәулет өнерінің болашағын болжауға дейін көтерілді. Бірақ тұтынушыға толықтай тәуелді бола отырып, олар болашақты жақындату үшін нақты ештеңе жасай алмады. Соған қарамастан, ұтымды сәулет өнерінің өркендері жаңадан пайда болған Art Nouveau стилінің сәндік қабығын бұзып, жетіліп, күшейе түсті.

Орыс сәулетіндегі Art Nouveau сәнінің кезеңі 19-шы ғасырдың аяғы - 20-шы ғасырдың басына келеді. Орыс модерн - бұл жаңа таптың - буржуазияның пайда болуына байланысты дамыған стиль, олардың өкілдері ақсүйектердің өткені болмаса да, білімді адамдар болды. Зерттеушілер сәулет өнеріндегі ресейлік Art Nouveau осы стильдің батыс еуропалық нұсқаларына сәйкес келетін, бірақ өзіндік ерекшеліктерімен ерекшеленетін көркемдік бағыт болғанын атап өтеді. Ғимараттардың декорында өсімдік өрнектері басым стильге тән асимметриялық кескіндеме композициялары, халық эпостарының сюжеттеріндегі орыс суретшілерінің эскиздері бойынша жасалған түрлі-түсті мозаикалық паннолар пайда болды.

Абрамцево үйірмесі – ресейлік суретшілер мен ғалымдардың бірлестігі. Ол 1870-1890 жылдары Абрамцеводағы кәсіпкер және меценат С.И.Мамонтовтың мүлкінде әрекет етті.

Орыс модерн - бұл әртүрлі бағыттарды ажыратуға болатын стиль. Олардың бірі Абрамцево шеңберімен байланысты. Үйірме қызметі Art Nouveau стилінің ұлттық нұсқасының дамуына негіз болды. сәулетте. Көбінесе бұл қауымдастықтың сәулетшілері ежелгі орыс сәулет өнерінің ұлттық формаларын асыра сілтеп, орыс шеберлерінің тарихи мұраларына жүгінді.

Бұл бағыттың мысалдарының бірі ретінде В.Васнецов (Виктор Михайлович Васнецов. 1848-1926), В.Поленова (Василий Дмитриевич Поленов. 1844 - 1927), А.Мамонтов (В. Васнецов) жобалаған Қолмен жасалмаған Құтқарушы шіркеуі болды. Анатолий Иванович Мамонтов 1839- 1905 жж.) Жоба 12 ғасырдың аяғында салынған Нередица Құтқарушы шіркеуіне негізделген. Новгород маңында, авторлар Art Nouveau рухында стильдендірілген, олар ғимараттың текше көлемін күмбездің тегіс сызықтарымен біріктіріп, қиғаш тіректерді қосып, қабырғалардың тегістігін бірнеше әшекейлермен атап өтті.

Ресейлік Art Nouveau стилінде салынған сәулетшілер көбінесе үлгі ретінде Мәскеудегі Әулие Василий соборы, 17 ғасырдағы Ярославль шіркеулері, тақтайшалармен безендірілген құрылымдарды алды. Қасбеттердің құрамына мозаика, плиткалар, майолика панельдері және витраждар кірді. IN заманауи құрылысорыс модернінің дәстүрлеріне сүйене отырып, ұлттық нақыштарды қолдануды жалғастыру.

Орыс сәулет өнеріндегі Art Nouveau-ның тағы бір бағыты еуропалық Art Nouveau-ның әртүрлі бағыттарынан әдістерді стильдеу әдістеріне сүйенді. Сондай-ақ ресейлік шеберлер белгілі бір елдің сәулетшілерінің тәжірибесін қабылдай отырып, қабылданған еуропалық Art Nouveau канондарының бірін ұстанды. ресейлік шеберлердің орындауында, мысалы, сәулетші А.Щусев Мәскеудегі Қазан вокзалы (Алексей Викторович Щусев - орыс және кеңес сәулетшісі. 1873-1949) сияқты оғаш ою-өрнекпен сипатталды. Бұл асимметриялық құрылым, әртүрлі көлемдерден құрастырылғандай, шаршы бойымен ұзартылған. Композиция Қазандағы Сюмбеки мұнарасының көшірмесімен аяқталады.

Ресейдегі Art Nouveau үлгісінің бірі Мәскеудегі Перцов үйі (сәулетшілер С. Малютин (Малютин Сергей Васильевич - орыс суретшісі, сәулетші. 1859 - 1937), Н. Жуков (Николай Константинович Жуков - орыс, кеңес сәулетшісі. 1874). - 1946)) Ғимараттың іргесіне жамбастары бар мұнаралар салынған. Қабырғалары безендірілген мозаикалық панельдер, терезелердің мұрағаттары үшкірленген.

Art Nouveau стиліндегі «Метрополь» қонақ үйінің дизайнын В.Ф. Валькота (William Frantsevich Valkot - британдық сәулетші және суретші, Ресейдегі Art Nouveau стилінің негізін салушылардың бірі. 1874 - 1943) Еуропалық Art Nouveau стилінде. Қонақ үй майоликамен безендірілген (суретшілер А.Я. Головин, М.А. Врубель) пластикалық қасбеттері мен жартылай шеңберлері бар ғимарат болды. Төбедегі мұнаралар, мұржалар мен беседкалар күрделі композицияны құрады. Қабырғалары түрлі-түсті көлденең жолақтармен безендірілген.

Орыс Art Nouveau – өнеркәсіптік ғимараттар (Мәскеудегі сәулетші Ф.Шехтельдің Левинсон баспаханасы), теміржол вокзалы (Ярославский вокзалы – сәулетші Ф.Шехтель, Қазан вокзалы – сәулетші А.Щусев Мәскеуде), діни ғимараттармен үлгіленген стиль. сәулетші Ф.Васильеваның Санкт-Петербургтегі мешіті, Абрамцеводағы шіркеу – сәулетші В.Васнецов, Мәскеудегі Марта және Мария монастырының соборы – сәулетші А.Щусев), тұрғын үйлер. Орыс сәулет өнеріндегі Art Nouveau стилистикалық диапазоны кең және жаңа стильдің тенденцияларын сәулет өнеріндегі ұлттық дәстүрлермен ғана емес, сонымен қатар классиктермен үйлестіре отырып, әртүрлі бағытта көрінеді. Мысалы, Витебск вокзалының қасбетінде Дорикалық бағандар гүлді әшекейлермен үйлеседі және ашық. металл құрылымдар. Сәулетші Г.Барановский жасаған Мәскеу мен Санкт-Петербургтегі ағайынды Елисеевтер сауда үйінің дүкендерінің ғимараттарында біріктіруші принцип болып табылатын Art Nouveau элементтерін ажыратуға болатын стильдер қоспасын көруге болады. (Гавриил Васильевич Барановский - сәулетші, инженер, өнертанушы. 1860 - 1920) Бұл типтегі ғимаратқа тән асимметрия Art Nouveau стиліне тән «іштен сыртқа жылжу» идеясын көрсетеді.

Ресейдегі Art Nouveau сәулет өнерін сыншылар ұзақ уақыт бойы теріс бағалады, декаденттік деп санайды, ғимараттардың сыртқы дизайнындағы пропорция сезімін жоғалтады, жағымсыз дәм, олардың пікірінше, осы стиль туралы жағымсыз әсер қалдырды. Е. Кириченконың (Евгения Ивановна Кириченко – сәулетші, 1931 жылы 5 қаңтарда туған) «1830-1910 жылдардағы орыс архитектурасы» (М., 1982) кітабында айтылған тағы бір көзқарас болды. Зерттеуші 19 ғасырдың соңы мен 20 ғасырдың басын жаңа стильдің пайда болуына байланысты сәулет өнеріндегі формалардың қалыптасуында бетбұрыс деп белгіледі. Басқа зерттеушілер Art Nouveau ең көп байланыстыратын символдық бейнелермен байланысты екенін атап өтті әртүрлі түрлерідекор арқылы өнер. Орыс модернизмін жақтаушылар Ресейдегі заманауи стиль буржуазиялық тап өкілдерінің талғамдары мен талаптарымен астасып жатқан күрделі эстетикамен, символизммен сусындаған деп санайды.

Қиын тарихи-мәдени жағдайда туындаған орыс модернизмі 20 ғасырдың басымен туындаған мәселелер мен қайшылықтарды шешуге шақырылды. Александр Бенуа былай деп жазды: «Бірқатар жас суретшілердің барар жері болмады. Олар үлкен көрмелерге мүлде қабылданбады - академиялық, саяхаттық және акварельдік бояулар, немесе олар суретшілердің өздерінің ізденістерінің ең айқын көрінісін көрген барлық нәрселерден бас тартумен ғана қабылданды ... «танғандар» мақұлданған топтарға «танылмағандарға» қосылды. Олар бізбен ескірген, қалыптасқан, өлі нәрселерге деген өшпенділікпен байланысты болды». Ескіні қайта қарауға және жаңа көркемдік формалар мен әдістерді ашуға деген ұмтылыс синтезге негізделген тұтас дүниетанымның жасалуына әкелді. әртүрлі түрлеріөнер – сәулет өнерінен ою-өрнекке дейін. Оның үстіне көптеген суретшілер көркем әмбебаптылықты өз бетінше тәрбиеледі.

Барлық суретшілер мен графиктерді, сәулетшілер мен мүсіншілерді осы стильмен байланыстыру қиын. Олардың ішінде танымал шеберлер В.Васнецов пен М.Врубель, М.Нестеров пен А.Головин, В.Борисов-Мұсатов пен Е.Поленова, С.Малютин және И.Билибин, К.Сомов пен Л.Бакст, М Добужинский мен А.Бенуа, Ф.Шехтель және Л.Кекушев, Ф.Лидвал және Н.В.Васильев, Н.Ламанова және В.Серов, сонымен қатар К.Коровин, В.Кандинский, Н.Рерих, М.Волошин, И. Левитан мен К.Петров-Водкин т.б. Қысқа өмір сүру кезеңі үшін - 1890-1910 жылдар аралығында. - бұл стиль көпті ұзақ немесе біраз уақыт бойы баурап алды. Орыс Art Nouveau ерекшеліктері туралы, оның даму жолдары, ресейлік өнердің қазынасына кіретін негізгі ескерткіштер мен туындылар - тек астана ғана емес, аймақтық суретшілер жасаған - біз бұл туралы және тағы басқалар туралы лекцияларда айтатын боламыз.

Цикл 7 лекциядан тұрады, олардың әрқайсысы мультимедиялық презентациямен сүйемелденеді:

1. Мәскеу заманауи сәулеті.
2. Солтүстік заманауи сәулет.
3. Ресейдің заманауи архитектурасы: Псков пен Новгородтан Самара мен Екатеринбургке дейін.
4. Абрамцево және Талашкино: дәстүрлерді жаңғырту.
5. «Өнер әлемі»: армандар мен суреттік эксперименттер.
6. «Орыс мезгілдері»: өмір биі.
7. Орыс модернінің сән және зергерлік өнері.

Дәріс 1. Мәскеудің Art Nouveau архитектурасы — 2 қыркүйек 19-30

Перцовтар үйі, 1905-1907, сәулетші - Сергей Малютин

Луи Арагорн 1930 жылы Мәскеу көшелерін аралап жүріп, астанада Париждегіден де көп арт-нуво ғимараттары бар екенін байқап, «Мен әрқашан Арбат бойымен жүретін жолым ғимараттармен бәсекелесе алатын көптеген ғимараттардың жанынан өтті. Париждің, Барселонаның немесе Брюссельдің. Олардың таңқаларлық декоры отыз жыл бұрынғы ізденістерге қатысты ... Ол кезде Герцен көшесі деп аталатын ескі Никицкаяда сіз әлі күнге дейін 1900 жылы Шехтель салған Рябушинский сарайын көре аласыз, оның торлары, балкондары, мозаикалық гүлі бар. Врубельге тиесілі фриз үстінде. Сол сәулетшінің иелігінде Ярославский вокзалының монументалды ғимараты бар, онда сәулетші Л.Кекушев салған Поварская көшесінің қиылысындағы Миндовский сарайындағыдай бұл өнердің орыс ұлттық бастаулары өте айқын ашылған. Арбат аймағындағы басқа да қарапайым ғимараттар, ең алдымен, тұрғын үйлер, Art Nouveau ерекшеліктерімен ерекшеленеді, дегенмен бұл архитектуралық шешімдерден гөрі олардың декорына көбірек қатысты. Кейінірек мен Art Nouveau стиліндегі ғимараттардың интерьерін көрдім, мен таңғажайып каминдер, металл құймалар, баспалдақ қоршауы, люстралар, олардың алдында батыс шеберлерінің бұйымдары бозарған.

Дәрісте біз аты аңызға айналған Мәскеу жобалары - Метрополь және Ұлттық қонақ үй, Камергерский жолағындағы Мәскеу көркем театрының ғимараты, өз үйіФ.Шехтель Ермолаевский жолағында, Сытин мен Рябушинскийдің үйі туралы, Дерожинский мен Морозованың, Перцов пен Беляевтің, Якунчикованың, Исаковтың, Гутейлдің, Миндовскийдің, Понизовскийдің және Листтің зәулім үйлері туралы, сондай-ақ жұмыс ерекшеліктері туралы. осы кезеңдегі орыс сәулет өнерінің шеберлері – Ф.Шехтель, Л.Кекушев, В.Уолкотт, Ф.Воскресенский, А.Эрихсон, т.б.

Дәріс 2. Солтүстік заманауи сәулет – 9 қыркүйек 19-30

М.Ксесинскаяның Петербургтегі особняктары, 1904-1906, сәулетші - А.И. фон Гоген

Еуропалық «ұлттық романтизм», фин және швед дәстүрлерінің әсерінен қалыптасқан Санкт-Петербург сәулетінің көшбасшылары Ф.Лидваль, Р.Мельцер және А.Шулман, Н.Васильев пен А.Бубыр, А. Зеленко және И.Претро, ​​Г.Макаева және В.Апышков.

Скандинавия суретшілерінің көрмесі қандай әсер етті. 1897 жылы Сергей Дягилев ұйымдастырған, Элиэль Сааринен Петербург өнер академиясының қызметіне қандай үлес қосты, Санкт-Петербург пен Мәскеудегі «Қазіргі заманғы өнер» көрмелерінің айырмашылығы неде және одан кейін сәулетшілер қандай тапсырыстар алды? ресейлік шеберлер Рене Макинтош пен Йозеф Мария Олбричтің жұмыстары қалай бағаланды, «Лидвал стилі» қандай ерекшеліктер мен Петербург сәулетшілерінің ғимараттарының мәнерлі табиғаты - біз осы және басқа да көптеген нәрселер туралы дәрісте айтатын боламыз.

Дәріс 3

Симбирскідегі Шаруа жер банкінің ғимараты, 1916 ж., сәулетші - Федор Ливчак

Ресейлік Art Nouveau Мәскеу мен Санкт-Петербургтің сәулеттік келбетінде ғана емес, сонымен қатар аймақтық сәулетке әсер етіп, астана мен провинциялық өмірге еніп, оларға ерекше реңк бере алды. Ерекшеліктердің ортақтығына қарамастан, провинциялық модерн ерекше, әртүрлі қалаларда оның өзіндік бет-бейнесі болды. «Ағаш заманауи» ғимараттар ерекше қызығушылық тудырады.

«Ағаш заманауи» дегеніміз не және оның ерекшеліктері қандай, жеке (тұрғын үйлер мен саяжайлар) және қоғамдық ғимараттардың (дәріханалар, вокзалдар, мектептер мен кинотеатрлар) ғимараттары қандай А.Зеленко, М.Квятковский, К.Бабыкин, Г.Валеннов, Е.Кротков, А.Семенов, В.Дубровин, Н.Вешняков, Е.Татаринцев, П.Малиновский, П.Домбровский, Ф.Ливчак, С.Левков; Және Щербачев. П, Головкин – әлі күнге дейін қала тұрғындарын қуантады; қай қалада Art Nouveau мұражайы құрылды; пілдер бар үй қайда орналасқан - біз бұл туралы және басқа да көптеген нәрселер туралы дәрісте айтатын боламыз.

Дәріс 4. Абрамцево және Талашкино: дәстүрлерді жаңғырту - 23 қыркүйек 19-30.

Фленоводағы «Теремок», 1901 ж., сәулетші - Сергей Малютин

Абрамцево өнер үйірмесі атақты кәсіпкер және меценат Сергей Мамонтовтың, Талашкиноның төңірегіне біріккен – Тенишевтердің төңірегінде, олар ресейлік суретшілерге көмектесіп қана қоймай, орыс дәстүрлерін жаңғыртуға ұмтылған көптеген шығармашылық бастамаларды қолдады.

Абрамцево мен Талашкинода ежелгі көркем қолөнерді жаңғырту үшін қандай шеберханалар ұйымдастырылды; әуесқой спектакльдер Мәскеу жеке орыс операсын ұйымдастыруға қалай үлес қосты; М.Антокольский, ағайынды Васнецовтар, М.Врубель, К.А және С.Корокин, И..Левитан, М.Нестеров, И.С.Остроухов, В.. және Е.Поленов, Н.Римскийлер қандай көркемдік бетбұрыстар жасады. Корсаков, В.Серов, К.Станиславский, Н.Рерих және С.Малютин, «неорестік стильдің» қалай қалыптасқаны; орыс матрешка-матренасының авторы кім; Париждегі Дүниежүзілік көрмеде жасалған орыс өнерінің көрмесі қандай дүрбелең; Біз бұл туралы және тағы басқалар туралы дәрісте айтатын боламыз.

Дәріс 5. «Өнер әлемі»: армандар мен кескіндеме эксперименттері - 30 қыркүйек 19-30.

Иван Билибин «Днепр жағасындағы таң», 1902 ж

«Өнер әлемі» бірлестігінің пайда болуының алдында А.Бенуа және оның достары Д.Философов, В.Нувель, Л.Бакст, С.Дягилев, Э.Лансере құрған үйдегі «өзін-өзі тәрбиелеу үйірмесі» болды. , К.Сомов көркем шығармашылық өзін-өзі бағалайды және идеологиялық нұсқауды қажет етпейді деп есептеді. Үйірменің ұраны «Өнер үшін өнер» болды. Қ.С. Петров-Водкин «Өнер әлемі» туралы естеліктерінде: «Дягилев, Бенуа, Сомов, Бакст, Добужинскийдің сүйкімділігі неде? Адам топтарының мұндай шоқжұлдыздары тарихи бетбұрыстардың шекарасында пайда болады. Олар көп нәрсені біледі және өткеннің осы құндылықтарын өздерімен бірге алып жүреді, олар тарихтың шаңынан заттарды шығарып, оларды тірілте отырып, оларға заманауи дыбыс беруді біледі.

«Өнер әлемі» қай топпен бірігіп, 1903 жылы «Ресей суретшілер одағы» құрды; өнер әлемінің қандай көрмелері ең үлкен болды; Неліктен А.П.Чехов «Өнер әлемі» журналын жалғыз Дягилев редакциялау керек деп есептеді; қандай мақалалар және кімнің шығармалары қоғамның наразылығын тудырды; «Өнер әлемі» суретшілерінің «типтік» көркемдік әдісінің ерекшеліктері қандай; Санкт-Петербургте ұйымдастырылған «Халықаралық плакаттар көрмесі» нені көрсетті; үлкен және кіші Өнер әлемінің қандай туындылары бұқаралық өнердің күнделікті өміріне енді; 1927 жылы Парижде өткен «Өнер әлемінің» соңғы көрмесінің ерекшеліктері қандай - біз осы және басқа да көптеген нәрселер туралы дәрісте айтатын боламыз.

Дәріс 6. «Орыс мезгілдері»: өмір биі — 7 қазан 19-30

«Шехеразаде» балеті, 1914 ж., суретші – Лев Бакст

Дягилев Еуропа астаналарында балет құлдырап жатқанда, Санкт-Петербургте оның күшейіп, кек алғанын көрсетіп, Еуропаға орыс балетін ашты. 1909 жылы А.Бенуа Париждегі салтанат «бүкіл орыс мәдениеті, оның сенімділігі, сергектігі және жақындығы» деп жазды. 1907 жылдан 1922 жылға дейін Дягилев 70 спектакль ұйымдастырды, оның 50-і абсолютті бенефис қойылымдары болды.

Неліктен «Русский сезондар» труппасының соңынан сегіз вагон декорациялар мен үш мың костюмдер келді; қай спектакльдер қошеметпен қарсы алынды, ал қайсысы сәтсіз болды; ресейлік және еуропалық композиторлар мен суретшілердің қайсысы «Орыс маусымдарымен» ынтымақтастықта болды; қандай балет және неге Дж.Баланчин американдық балеттің классигі болды, ал Серж Лифар Париж операсының балет труппасын басқарды; Неліктен Сен-Дениде Дягилевтің жанкүйерлері қызыл раушан гүлдер мен тозған балет аяқ киімдерін қалдырады; Біз бұл туралы және тағы басқалар туралы дәрісте айтатын боламыз.

Дәріс 7. Сән және ресейлік Art Nouveau зергерлік бұйымдары — 14 қазан 19-30

Тауық жұмыртқасы, Карл Фаберге, 1885 ж

Ресейлік зергерлер жаңа идеяларды сәтті жүзеге асырып, айтарлықтай үлкен шеберханаларды ұйымдастырды. 1882 жылы Иван Хлебников мыңға дейін зергерді, ал Карл Фаберже одан да көп зергерлерді жұмысқа алды.

Дәрісте біз Ұлы Мәртебелі Императордың зергері Карл Фаберже және оның компаниясында жұмыс істейтін шеберлер галактикасы туралы әңгімелейтін боламыз - Михаил Перхин, Эрик Колин, Генрих Вигстром, Виктор Аарн, Василий Зуев, Август Холмстрем; дәстүрлі және бірегей техникалар, сондай-ақ И.Хлебниковтың, Ф.Лоридің, О.Курлюковтың, Н.Немиров-Колодкиннің, И.Чичелевтің, П.Сазиковтың орыс шеберханаларында қолданылған түпнұсқа әзірлемелер.

Лектор - Елена Рубан- мәдениеттанушы, Мәскеу сәулет институтының және Жоғары экономика мектебінің оқытушысы.

Дәріс құны 500 рубльді құрайды.

Алдын ала төлеуге болады

немесе тіркеліп, орнында төлеңіз

19 ғасырдың аяғы - 20 ғасырдың басында. Ресей сәулетінде және құрылыс бизнесінің бүкіл технологиясында, құрылыс материалдарының ассортиментінде жаңа құбылыстар көрсетілген. Олар ресейлік әлеуметтік-экономикалық шындықтағы жалпы өзгерістермен байланысты болды. Сәулет өнердің басқа түрлеріне қарағанда әлеуметтік тапсырысты тікелей және ашық түрде орындайды. Орыс сәулетіндегі жаңа құбылыстар қала тұрғындарының күшті өсуімен, үлкен өнеркәсіптік кәсіпорындардың пайда болуымен, пролетариаттың шоғырлануымен, қаржылық капиталдың өсуімен, қаланың әлеуметтік құрамының жалпы өзгеруімен және, сайып келгенде, байланысты болды. , қала рухының өзі, қала өмірінің бейнесі.

Кең көлемді машина өндірісі инженерлік білімнің, құрылыс техникасының деңгейінің жоғарылауын, жаңа құрылыс материалдары мен конструкцияларының дамуын әкелді. XIX ғасырдың аяғында. сәулет өнерінде темірбетон қолданылады, металл жақтаулар, қараған керамикалық плиткалар, гранит чиптері және басқа да құрылыс және техникалық жаңалықтар. Бұл материалдардың эстетикасын ашу, 20 ғасырдың басындағы жаңа капиталистік қаланың қажеттіліктеріне сәйкес жасау. жабық базарлар, әмбебап дүкендер, электр станциялары, зауыттар, үлкен баспаханалар, халық үйлері мен көпқабатты, лифттері бар көпқабатты тұрғын үйлер, телефондар, вокзалдар, көпірлер, биржалар, сауда үйлері, т.б. миллионерлердің сарайлары, сәулетшілер басқа архитектуралық тілде сөйлеуге тырысады.

19 ғасырдың аяғы - 20 ғасырдың басы жаңа архитектуралық стильдердің: заманауи, жаңа орыс стилі, неоклассицизмнің пайда болу уақыты болды. Сәулетшілер өз заманының сәулет шындығын құрылыс материалы, құрылымы мен пішіні арасындағы органикалық байланыстан көреді. Архитектура алдыңғы эклектизмнің қасбетінен, қатал осьтік композициялардан, симметриядан және дәстүрлі үйлесімділіктен бас тартады.

Ғимараттардың композициясындағы еркіндік, еркіндік, функционалдық мақсатқа бағыну жоспарды, декорды және түс схемасын анықтайды.

Бір емес бірнеше таза инженерлік және технологиялық идеялар сәулет өнерімен тығыз байланыста әрекет етті. Барлық архитектурада өнердің синтезіне деген ұмтылыс айтарлықтай әсер етті; кескіндеме мен мүсіннің элементтері сәулет өнеріне жомарттықпен енгізілген.

XIX ғасырдың аяғы - ХХ ғасырдың басындағы сәулет өнерінде таңқаларлық емес. В.М.Васнецов, М.А.Врубель, А.Н.Бенуа, И.Е.Грабар, С.В.Малютин, А.С.Голубкина сияқты көрнекті суретшілер мен мүсіншілер еңбек ете бастады.
Сол кездегі орыс сәулет өнерінің ең дарынды өкілдері Ф.О.Шехтель (1859-1926), А.В.Щусев (1879-1949) болды.

Қала құрылысында алғаш рет қоғамдық көлікті ұйымдастыру, жол қозғалысын реттеу ережелерін әзірлеу және енгізу туралы сұрақтар көтерілді. Қазірдің өзінде 1885 жылы Ішкі істер министрлігі жанынан Техникалық-құрылыс комитеті құрылды, ол бүкіл Ресейдегі қалаларды дамыту мен жоспарлауды бақылауға әлсіз және анық күш-жігерін жұмсады. Соған қарамастан, 1910 жылы Санкт-Петербургті қайта құру жоспары пайда болды (сәулетшілер Л. Н. Бенуа және Ф. Е. Энакиев), Фр. Санкт-Петербургте («Жаңа Петербург») аштық (сәулетшілер И. А. Фомин және Ф. И. Лидвал). IN ірі қалалар«тұрғын үй мәселесі» деген жаңа концепцияға байланысты кооперативтік серіктестіктер мен үй құрылыс қоғамдары бар. Бұл қоғамдар мен серіктестіктер, «мәселенің» өзі сияқты, сәулетшілерді одан әрі іздеуді ынталандырады. Ғимараттың негізгі түрі емес Жеке үйжәне діни ғимарат емес, қоғамдық ғимарат.

арасында қызықты ғимараттарсол кездегі: Третьяков галереясы (1900-1905) В.М. Васнецов; Перцовтың көпқабатты үйі (1903-1905, Мәскеу) – С.Малютин, Н.Жуков; Ярославский вокзалы (1902-1904) Ф.О.Шехтель; Марфо-Марьинская монастырь (1908-1912, - Мәскеу) - А.В.Щусев; Нижний Новгородтағы Мемлекеттік банктің ғимараты (1910 ж.) - В.В. Покровский (1871-1931).

Бұл ғимараттардың барлығы ұлттық-романтикалық, жаңа ресейлік стильде жасалды, оның мақсаты ежелгі орыс сәулет өнерінің рухын, оның пластикасын, түрлі-түстілігін және пішіндерінің еркіндігін, жаңа құрылыс негізінде, жаңа функционалдық міндеттерге, ұлттық дәстүрді еркін, шығармашылықпен дамыту.
Жаңа стильде «Таң Ресей» газеті баспаханасының ғимаратын (Мәскеу, 1900 ж.) Ф.О.Шехтель салды; «Метрополь» қонақ үйі (Мәскеу, 1899-1903) – сәулетші В.Ф.Валькотт; Көркем театр (Мәскеу, 1902) – Ф.О.Шехтель, А.С.Голубкинаның кіре берісіндегі биік рельеф; С.П.Рябушинскийдің үйі (Мәскеу, 1900-1902) - Ф.О.Шехтель; М.Ф.Ксесинскаяның сарайы (Санкт-Петербург, 1904-1906) - А.И. Фон-Гоген; «Суретшінің вилласы» (Қырым, 1906) – Л.М.Брайловский; Сокольникидегі Пфеффер саяжайы (1910 ж.) - А.У.Зеленко.

Бұл сәулет туындыларының барлығы дерлік кескіндеме мен мүсін элементтерін қамтыды. Керамиканың ұлттық нақыштары 1889 жылдан бастап Абрамцево шеберханасында М.А.Врубель, А.Я.Головин, К.А.Коровин, Е.Д.Поленованың шеберханасында жасалған. Кейінірек осындай шеберхана Смоленск губерниясының Талашкино қаласында ханшайым М.К. меншігінде пайда болды. Оны суретші С.В.Малютин қойған.

Сәулетшілер де жаңа дәуір талабына сай классикалық дизайнды қайта ойластырып, антика мен Ренессанстың қуатты көздеріне жүгінеді. Классиктердің модернизациясының бір түрі бар. Суретшілер А.Н.Бенуа, М.В.Добужинский, А.П.Остроумова-Лебедева ұсынған «Өнер әлемі» журналы неоклассицизмді насихаттаушы қызметін атқарады.

Осылайша, А.И.Иванов-Шиц (1907-1908), И.А.Фомин (1872-1936) Мәскеу көпестер клубын - Санкт-Петербургтегі Каменный аралындағы А.А.Половцевтің зәулім үйін (1911 - 1913) салды; С.Соловьев (1859-1912) – Мәскеудегі жоғары әйелдер курстары (1910-1913, қазіргі В.И.Ленин атындағы Мәскеу педагогикалық институтының ғимараты); Р.И.Кляйн (1858-1924) – Мәскеудегі бейнелеу өнері мұражайы (1912).

Сонымен, XIX ғасырдың соңы – ХХ ғасырдың басындағы сәулет өнерінің үздік туындылары. жаңа бейнелі мәнерлілігімен, сәулеттік массалардың, динамика мен экспрессияның еркін байланысымен, функционалдық мақсат пен ғимараттың сәндік-көркемдік формасы арасындағы алшақтықты жоюмен сипатталды. Дегенмен, шеттегі типтік ғимараттар күн сайын күңгірт, қайғылы болып қала берді; 20 ғасырдың басындағы орыс капитализмінің жарқын әлеуметтік қарама-қайшылықтары осында айқын көрініс тапты.

20 ғасырдың басындағы сәулет шығармашылығы мен құрылыс бизнесінің жандануы және айтарлықтай өсуі. орыс мүсінінің тағдырына пайдалы әсер. Сәулетшілер көбінесе жаңа ғимараттар мен қоғамдық нысандардың (қонақ үйлер, халық үйлері, «бизнес аулалары» деп аталатын станциялар, банктер, кинотеатрлар) және тұрғын үйлер (шағын жеке, пайдалы көппәтерлі үйлер), және бірнеше діни ғимараттар (монастырь кешендері, жеке шіркеулер, часовнялар) тұрғызылды.

Жаңаға арналған сән архитектуралық стиль, Ресейде Art Nouveau деп аталады, біздің елімізге 19 ғасырдың аяғында еніп кетті. Ол үшін еуропалық тұтынушылардың салқындауы 1900-1903 жылдардағы экономикалық дағдарыспен байланысты болды, бірақ Ресейде оған арналған сән Бірінші дүниежүзілік соғыс басталғанға дейін созылды.

Бұл стильдегі сәулет нысандары түпнұсқа қасбет пен жоғары сәндік бөлшектердің, үлкен «дүкен» терезелерінің арқасында қала көшелерінде оңай танылады. Көбінесе көп пәтерлі үйлер, сауда алаңдары, зауыттар, теміржол вокзалдары, көрме залдары осы стильде жасалған. Сыртқы түріғимараттар, барлық құрылымдық элементтер: баспалдақтар, есіктер, тіректер, балкондар және интерьер бір эстетикалық кілтте мұқият жобаланған. Шатыр сызықтарының, қасбеттердің, терезелердің күрделілігі жаңа материалдарды пайдалану қажеттілігін анықтады: болат, бетон, шыны.

Ресейде, сондай-ақ Еуропада Art Nouveau бірден бірнеше бағыттарға бөлінді: стилистикалық модерн (псевдо-готика, мавритандық және орыс стильдері) және заманауи пропер (инновациялық заманауи). Жаңа заманның аймақтық нысандарының өзіндік ерекшелігі пайда болды - Мәскеу, Санкт-Петербург, Рига, губерниялық.

1900 жылдары астанада. Art Nouveau 19 ғасырдағы Санкт-Петербург сәулет дәстүрлерінің күшті әсерінен қалыптасты: монументалдылық, композициялық тепе-теңдік, модернистік ғимараттардың көпшілігінің қатаң сипатын анықтайтын тәртіп элементтерін пайдалану; Мысал ретінде Мертенс үйін келтіруге болады (сәулетші Лялевич, 1909). Санкт-Петербург модернизациясына Скандинавия елдеріне жақындығы және олардың қазіргі заман деп аталатын нұсқасы әсер етті. «ұлттық романтизм»: табиғи таспен (гранит, мәрмәр) қасбетін безендіру, астананың маңында көптеп кездеседі; ағаш және металл.

Стилистикалық модерн жаңа ерекшеліктермен де, композициялардың дәстүрлі элементтерімен де және тарихи стильдердің формаларымен ерекшеленеді, бірақ айтарлықтай және ерікті түрде қайта өңделеді. Мысалы, А.В.Суворов мұражайының ғимараты (1901-1904, сәулетшілер А.И.Гоген және Г.Д.Гримм) ортағасырлық орыс сәулет өнерінің трансформацияланған элементтерін пайдаланудың арқасында ортағасырлық бекініс кейпіне ие болды. Ғимарат Art Nouveau ұлттық-романтикалық саласын білдіреді. Мәскеудегі Art Nouveau бағытының мысалы - Ярославский теміржол вокзалы (1902), салынған. Федор Осипович Шехтель(1859-1926). Тік биік төбелер мен мұнара, гипертрофияланған макикулалар (топсалы саңылаулар) және асимметриялық ғимараттың түрлі-түсті қаптамасы оған солтүстік халық сәулетінің аздап сезілетін әсерінің ерекшеліктерін береді. Ярославский теміржол вокзалының сәулетінде нәзік ұлттық хош иіс болса, Третьяков галереясының ғимараты (1900-1905, басты қасбеті – суретші В. М. Васнецов құрастырған) ұлттық ерекшеліктердің жарқын көрінісімен ерекшеленеді, бұл мұражай ғимаратының ерекше қызметі.

Шехтель ресейлік Art Nouveau өнерінің жетекші сәулетшісі болды. Шығармашылық жолының басында Шехтель ретроспективизмге құрмет көрсетті, готикалық сәулетпен шебер әрекет етті (3.Г. Морозованың Спиридоновкадағы үйі, 1893-1898). 1900 жылдардан бастап қарапайымдылығымен және ұтымдылығымен ерекшеленетін жобалар жасай отырып, қазіргі заманның табанды жақтаушысы болды. Шехтелдің ең тән модернистік жұмысы С.П. Рябушинский М.Никицкая туралы (1900-1902), бұл өзіндік «сәулеттік манифест» деп жариялады. жаңа стильсәулет. Кішігірім ғимараттың сыртқы келбеті, көлемі жағынан және қасбеттерінің көркемдік дизайны бойынша көркем, бұрынғы сәулеттің сабақтастығын толығымен бұзады. Мұнда бәрі жаңа – қасбеттердің жазық интерпретациясы да, аркалар мен подъездердің ерекше контурлары да, әртүрлі пішіндегі терезелермен үзілген майолика фризі де, жеңілдетілген профильдің қатты шығыңқы карнизі және т.б.

XIX ғасырдың соңы – ХХ ғасырдың басындағы сәулет өнері. Ресей империясының шетінде эклектикалық стилистикалық сипатымен ерекшеленді. Бұл провинциялық ғана емес, елордалық сәулетшілердің жобаларында да көрінді. Шехтель астық саудагері Е.Шароновтың Таганрогтағы зәулім үйінің авторы болды. Бұл жобада ол бұрынғы ғимараттарының бөлшектерін кездейсоқ байланыстырды. Ростов-на-Донудағы Волга-Кама банкінің ғимараты (сәулетші А.Н. Бекетов, 1906-1909) кеш имитациялық Art Nouveau үлгісі болып табылады. Оның жобасы стильдік бірлікпен ерекшеленбейді: қасбеттегі атластар мен грифондар, стильдендірілген раушан гүлдері бар соғылған темір балкон торлары және интерьердің барокко шыбық қалыптауы біртектес тарихи стильдердің өңделмеген элементтері болып табылады. неғұрлым жетілген архитектуралық шешім Art Nouveau стилінде - Ростов мэрі И.Н. Зворыкин (1914), псевдоготикалық стильде жасалған.

Провинциялық модернизацияның тенденцияларының арасында деп аталатындар. Ростов немесе Ярославль, заманауи, Солтүстік-Шығыс қалаларына тән: Ярославль, Ұлы Ростов, Вологда. Онда, еш жерде болмағандай, провинциялық модерннің қасбеті сияқты қасиеті, т.б. оған тән сәндік әдістерді тек безендіру мақсатында қолдану. Бұл дөңгелек журналдардан немесе кесілген тақталардан салынған ғимараттардың асимметриясы; сопақ терезелер, шығанақ терезелер, мұнаралар, архивтердегі гүл өрнектері, бірақ бәрі ағаштан жасалған.