Сәулет өнеріндегі ұлы Луис 14-ші стиль. Людовик XIV-тің сәнді интерьер стилі. Креслолар мен үстел Louis XV стилі, Сильвано Грифони, WWTS

XVII ғасырдың екінші жартысында Франция Еуропаның жетекші державасына айналды. Маған тез арада Италияны қуып жетуге тура келді, оның ішінде талғам мен сән бойынша.

Осыған орай, Людовик XIV (1643–1715) тұсында тіпті суретші Чарльз Лебрун басқаратын өнердің барлық түрлеріне жауап беретін арнайы бөлім құрылды. Сосын басталды...

Сол кезеңдегі сарай интерьерінде керемет салтанат болды. Жаңадан ойлап тапқан стиль монархтың билігін дәріптеу керек еді. Тапсырма қарапайым шешілді: массивтілік, ою және алтын жалату. Ою-өрнек қатаң симметриялы. Акантус жапырақтары, жемістер, қабықтар, маскалар және фавтардың бастары. онда әскери рәміздермен біріктірілген жаңа. Ежелгі Рим шабыттандырған мотивтер (дулығалар мен қалқандар) «күн патшасының» белгілерімен толықтырылды: нұрлы тұлға немесе бір-бірімен араласқан екі L әріпі. Шеберлер жиһаздарды қара ағаштан, мыстан, қалайыдан, тасбақадан және інжу-маржаннан жасалған жомарт инкстрациялаған. . Бұл техникадағы ең танымал жұмыстарды шкаф жасаушы Андре-Шарльз Булль жасаған, сондықтан стиль кейде жай «Булль» деп аталады. Назар аударарлық жайт: орындықтардың аяқтары мен табуреткалар H әрпін немесе кейінірек X әрпін құрайтын көлденең тіреуіштермен біріктірілген. Орындықтардың артқы жағы сәнді биік, ал аласа орындықтар шашақтармен безендірілген. Сол кезеңде таралады ыңғайлы жиһазбірге жәшіктер. Бұл сандықтарды, сондай-ақ бюроны жойған жәшік. Дәуірдің тағы бір өнертабысы - бүйірлік үстел консольі. Консольдық үстелдердің үстіңгі жағы көбінесе мәрмәрдан жасалған немесе флоренциялық мозаикалармен безендірілген, аллегориялық фигуралар қолдау көрсетеді. (Мұндай консольдерді көптеген люкс қонақүйлердің фойелерінен, сондай-ақ қабылдаулар өткізу әдетке айналған үйлерден табуға болады.) Бірнеше креслоларды біріктіріп қойғандай көрінетін диван пайда болады. Дегенмен, кезеңнің соңына қарай интерьерлер өздерінің сәнділігін жоғалтады және Редженси мен Людовик XV-тің кейінгі стильдерін болжайтын әсемдікке ие болады.

Сандық толығымен маркет, қола және алтын жалатылған сияқты. Сегураның антикварлық салоны, Париж	Кремер антикварлық галереясының үстелі, Париж
	Консоль, 17 ғасыр. Перрен антикварлық салонының коллекциясынан, Париж
	Барокко - минимализмге қарама-қарсы стильдердің ең радикалдысы. Бұл мұнай май. Қашан және маркетинг, және қола астар, және алтын жалату, және мәрмәр және мүсін. Шкафтың үлкен өлшемі таң қалдырады. Жұмыстың үлкен көлемі таң қалдырады. Бірақ бәрінен де көзді тартатын нәрсе - бұл атланттықтардың бұлшықеттілігі және олардың позаларының мәнерлілігі. Олар бұзылғалы тұрғандай. 17 ғасырдың екінші жартысы, Франция

Стильге тән белгі: маркетерлік жиһаздың бетін көркем безендіретіні сонша, ол кескіндеме сияқты болады. Мотивтер өте әртүрлі: гүлді және гүлдіден әскери, грек-римдікке дейін. Шкафтың үлкен, төртбұрышты аяқтары, шамасы, шеберге онша талғампаз болып көрінгендіктен, ол алдына алтын жалатылған қоладан жасалған жұп аяқтарын ауыстырды.

	Жиһаз барқытпен (көбінесе қара-қызыл «корольдік» түсті), гобеленмен және жібекпен қапталған. Үлгілер гүлді ұнатады, түстері қарама-қарсы және жарқын. Көшірме маталарды Прелле жасайды
Өрнегі бар маркет, мүсіндік оюлар және алтын жалатылған металл фитингтері бар жәшік. SMT компаниясы шығарған	Қорап, күміс, күміс жалатылған. Париж, 1704-1712 жж. Де Лейдің коллекциясынан, Брюссель
Людовик XIV билігінің алғашқы жылдарында дворяндар алдыңғы патшаның дәуірін еске түсіретін креслоларда отырды, бірақ жаңа интерьер контекстінде олар балғын көрінді.Анджело Капеллини жасаған креслодан төмен.	Консоль (мәрмәр үсті бар) Людовик XIV стилі. Алып тастау. сұлулық нәрсе. Проваси шығарған сарайдың дәл көшірмесі

Людовик XIV стиліндегі интерьер оның билігі кезінде 1643-1715 жж. Бұл стильді жақсырақ елестету үшін сол уақыттың тарихына сүңгу керек. Алайда, 1643 жылғы қоғамның эмоционалдық жағдайын тарих сипаттай алмайды, сондықтан оған жүгінген жөн. көркем әдебиет, мұнда автор нәзік психолог ретінде Людовик XIV және оның айналасындағы адамдар жанының ең көзге түспейтін бұрыштарын көрсетеді. Әрине, интерьер стилі қалай байланысты деген сұрақ туындауы мүмкін эмоционалдық күй. Бірақ бәрі қарапайым, интерьер адамның мінезін көрсетеді.

Людовик XIV өмірінің суретін айбындылықпен суреттеген ең шебер автор – Александр Дюма өзінің «Виконт де Брагелон» немесе «Он жылдан кейін» романының үш мушкетер мен д'Артаньян туралы трилогиясының үшінші бөлімі. Ол Людовик XIV билігінің басталуын сипаттайды. 25 жастағы король сымбатты, сүйкімді, жігерлі. Кез келген билеуші ​​сияқты ол комплименттерді, кей жағдайда мақтауды шын жүректен жақсы көреді, сөздің көмегімен өз қиялында ұсақ-түйекпен шынайы суретті сала алатын шешендердің ортасын жақсы көреді. Қоғам Людовик XIV бүкіл Францияның күніндей екенін алға тартты. Суретшілер, мүсіншілер, безендірушілер өз патшасында бір жағынан құдіретті билеушіні, екінші жағынан ғашық жігітті көріп, өз мінезін көркем шығармалар арқылы, сонымен қатар үйінің безендірілуі арқылы жеткізеді. Сонымен, суретші Чарльз Лебрун декорацияға алтын жалатылған қола, рельефтер, төбелік кескіндемемен үйлесетін түрлі-түсті мәрмәрді енгізеді. Үй-жайлардың негізгі безендірілуі Версаль сарайында, соның ішінде Соғыс және Бейбітшілік залында әлі де көруге болатын ауыр жақтаулар, қабырғалардағы сылақ болды.

«Ұлы стиль», Людовик XIV стилі деп те аталады, элементтердің қай жерде болуына негізделген. Бұл патшаны Юлий Цезарь мен Александр Македонскиймен салыстыруымен байланысты. Сондай-ақ, «Үлкен стиль» элементтерін қамтиды. Ең алдымен, бұл Жан Лепорттың үйлердің қабырғаларын безендірген картиналары. Әдетте картиналар адамның өсуі кезінде жазылған.

Сарай жиһаздарында алтын жалатылған оюлар көп болды. Бұйымдар түрлі-түсті ағаштан жасалған, олар әртүрлі асыл материалдармен безендірілген. Кейінірек ағаш алтын жалатылған қола, күміс, жез және қалайымен ауыстырыла бастады. Орындықтар мен орындықтардың аяқтары күрделі S-пішінді болды. Жиһаз элементтері органикалық өрнектері бар бай маталармен қапталған. Шкаф жиһазы қабырға консольдері, қисық аяқтары бар жәшіктер түрінде де пайда болады.

Ішкі көрініс гобелендермен, кілемдермен, қабырғалар мен төбелерді жауып тұратын жібек маталармен, түрлі күміс бұйымдармен безендірілген.

Людовик XIV кезінде олар алғаш рет пайда болды. Бұл шамдармен жанып тұрған үлкен төбелік шамдар болды. Олардың сәулелерінде кристал кемпірқосақтың барлық түстерімен жарқырап тұрды. Көрініс жанды таң қалдырды.

Мұндай бай, сәнді интерьер бұрын да болған аяғы XVIIғасырда, ал кейінірек ел экономикасының нашарлауына байланысты интерьер классицизмнің ерекшеліктерін көбірек ала бастады.

Стильдің пайда болуы

үлкен стиль- (французша «Grand maniere», Le style Louis Quatorze) - 17 ғасырдың екінші жартысындағы француз өнерінің «алтын ғасыры» Франция тарихындағы ең жарқын кезеңдердің бірінің көркемдік стилі.
Король Людовик XIV (1643-1715) билік еткен жылдармен байланысты, сондықтан бұл атау. Бұл стиль классицизм мен барокко элементтерін біріктірді. «Үлкен стиль» өзінің бейнелі құрылымымен күшті, абсолютті корольдік биліктің, ұлттық бірліктің, байлық пен гүлденудің салтанат құру идеяларын білдірді, сондықтан оның эпитеті. Ле Гран.

1643 жылы бес жасар тақ мұрагері Людовик XIV Францияның басшысы болды, ал оның анасы Австрия патшайымы Анна регент болды. Саясатты бірінші министр, құдіретті кардинал Мазарин анықтады. Халықтың итальяндық кардиналға деген жеккөрінішіне және «Австрия патшайымын» ұнатпауына қарамастан, француз ұлтының дамуының және елді біріктірудің таптырмас шарты ретінде күшті абсолютті билік қажет деген идеяны біріктірді. таққа сол кездегі озық ойлылар – саясаткерлер, дворяндар, жазушылар мен өнер адамдары отырды. 1655 жылы жас король парламент мәжілісінде «L» Etat, c «est moi!» деген атақты сөзді айтты. («Мемлекет, бұл менмін!»). Ал сарай адамдары, мақтаусыз емес, әрине, оған «Рой Солей» - «Король Сан» деген лақап ат қойған (ол әрқашан Францияның үстінен жарқырайды). «Күн патшасының» қаржы министрі Дж.-Б. Кольбер сәулет өнерінің дамуына, Академиялардың қызметіне «қадағалады». 1663 жылы Кольбер патшаны дәріптейтін ескерткіштер мен медальдарға жазу жазу үшін арнайы «Жазулар академиясын» ұйымдастырды. Өнер мемлекеттік іс болып жарияланды. Суретшілерге құралдарға қарамастан, шексіз патша билігін дәріптеу туралы тікелей нұсқаулар берілді.

Абсолютизмнің жаңа идеалдары «Ұлы стильді» көрсетуі керек еді. Олар тек болуы мүмкін Классицизмежелгі гректер мен римдіктердің ұлылығымен байланысты: француз королін Юлий Цезарь мен Александр Македонскиймен салыстырды. Бірақ қатаң және ұтымды классицизм абсолютті монархияның салтанат құруын білдіретіндей сәнқой болып көрінбеді. Италияда ол кезде стиль басым болды Барокко. Сондықтан Франция суретшілерінің қазіргі итальяндық барокко формаларына бет бұрғаны заңды. Бірақ Францияда барокко классицизм сәулетінен Италиядағыдай күшті өсе алмады.
дәуірден бері Француз ренессансы 16 ғасыр бұл елде классицизм идеалдары орнықты, оның өнердің дамуына әсері 19 ғасырдың соңына дейін әлсіреген жоқ. Бұл не негізгі ерекшелігі « француз стилі«. Сонымен қатар, классикалық формалар Италиядан басқа негізде, романеск және готика өнерінің күшті ұлттық дәстүрлері негізінде тамыр алды. Бұл неліктен итальяндық бароккодан белгілі бір элементтер ғана алынғанын түсіндіреді, ал классицизм идеялары Людовик XIV дәуірінің өнерінің негізгі қалыптастырушы принциптері болып қала берді. Сонымен, ғимараттардың қасбеттерін жобалауда қабырғаның қатаң классистік тәртіп дизайны сақталды, бірақ интерьер дизайнының, гобелендердің және жиһаздың бөлшектерінде барокко элементтері болды.
Мемлекеттік идеологияның ықпалының зор болғаны сонша, дәл осы кезден бастап Франциядағы өнердің дамуындағы белгілі кезеңдерді корольдердің есімдерімен белгілей бастады: Людовик XIV стилі, Людовик XV стилі, С. Людовик XVI. Мұндай атау дәстүрі кейінірек, Людовик XIV билік еткенге дейінгі уақытқа қайтарылды. Дәуірдің тағы бір маңызды ерекшелігі - көркем стиль ұғымының өзі 17 ғасырдың екінші жартысында Францияда қалыптасты. Бұған дейін Италияда енді ғана қалыптаса бастаған классицизм идеяларын манеризм мен барокко бірден шетке ысырып тастады.

Классицизм көркемдік бағыт ретінде Францияда қалыптаса бастады, содан бері Рим емес, Париж өнердегі сәнге бұйрық бере бастады және оның рөлі одан кейінгі 18, 19 және 20 ғасырларда әлсіреген жоқ. Тарихта алғаш рет Людовик XIV дәуіріндегі Францияда стиль өнердің, эстетиканың ең маңызды категориясы ретінде таныла бастады, сот этикетінің барлық аспектілеріне еніп, өмірдің, тұрмыстың және әдет-ғұрыптың нормасына айналды (бір сөз). Людовик XIV сотында да пайда болды). Стильді ұғынумен қатар жеке формалды элементтерді эстетикалау, талғамды, «бөлшектерді сезінуді» тәрбиелеу келеді. Бұл қасиет бірнеше ондаған жылдар бойы француз мектебіне тән ерекше «форма сезімін», пластикалық мәдениетті, ойлаудың нәзіктігін тудырған дәстүрге айналды. Бірақ бұл мәдениетті дамыту оңай болған жоқ. Бастапқыда Ренессанс идеалы тұтас, статикалық, өзін-өзі теңестіретін форманың (манеризм және барокко өнерімен біршама бұзылған) «кездейсоқ сүйкімділіктерді» эстетикалау идеясымен және сұлулыққа жетудің жеке құралдарымен ауыстырылды: сызық, бояу, материалды текстура. Итальяндық сәулетші және теоретик Л.Б.Альберти ұсынған композиция категориясының (compositio) орнына «аралас байланыс» (лат. mixtum compositura) ұғымы енгізілген. Мұндай бөлшектенудің басын Френсис I сарайында жұмыс істеген итальяндық манерист суретшілер, содан кейін Фонтенбло мектебінде Генрих II салды. Олардың француз студенттері, олар өзен бойындағы графтық және корольдік сарайларда жұмыс істеді. Луарада және Париждің өзінде бірте-бірте форманың ақсүйектер мәдениеті қалыптасты, ол кейінірек 18 ғасырдың рококо стилінде жарқырайды, бірақ ол өзінің алғашқы жемісін 17 ғасырда әкелді. «Мүмкін француз өнерінің еуропалық қоғамның жоғарғы қабаттарының, оның ішінде орыс қоғамының өміріне әсері 18 ғасырда күштірек болған шығар, бірақ француз тілінің, әдет-ғұрпын, сәні мен ләззатының үстемдігінің негізін сөзсіз қалаған. Күн патшасының уақыты.

17 ғасырдың екінші жартысы «француз тарихының ең жарқын кезеңі» деп бекер айтылмаған. Сол кездегі естеліктер мен эстетикалық трактаттарда жиі қайталанатын ең көп кездесетін сөздер: ұлы, ұлылық, сәнді, мерекелік... Сарай өнері стилінің сән-салтанаты шынымен де «мәңгілік өмір салтанаты» деген әсер қалдырған шығар. Әйгілі мемуаршы ханым де Севиньдің айтуынша, Людовик XIV сарайы барлық уақытта «рахат пен өнер жағдайында» болды ... Король «әрқашан кейбір музыканы тыңдайды, өте жағымды. Осы құрметке үйренген арулармен сөйлеседі... Мереке күн сайын және түн ортасында жалғасады. «Жарқын XVII ғасырда» стиль, этикет, мәнер нағыз манияға айналды. Осыдан айналар мен мемуарлардың сәні пайда болды. Адамдар өздерін сырттан көргісі келді, өз позаларының көрермені болғысы келді. Корольдік портрет өнерінің гүлденуі көп күттірмеді. Сарай қабылдауларының сән-салтанаты еуропалық соттардың елшілерін таң қалдырды.

Версаль сарайының Үлкен галереясында мыңдаған шамдар жағылып, айналарда шағылысқан, сарай ханымдарының көйлектерінде «көптеген зергерлік бұйымдар мен алтындар болғаны сонша, олар әрең жүрді». Еуропа мемлекеттерінің ешқайсысы сол кезде даңқының шыңында тұрған Франциямен бәсекелесуге батылы жетпеді. «Үлкен стиль» керек уақытта және керек жерде пайда болды. Ол дәуірдің мазмұнын - бірақ оның нақты күйін емес, ақыл-ойдың көңіл-күйін дәл көрсетті. Патшаның өзі өнерге аз қызығушылық танытты, ол мемлекеттің күшін қажытқан даңқсыз соғыстар жүргізді. Ал адамдар мұны байқамауға тырысқан сияқты, олар өз қиялында өздеріне ұқсағысы келді. Қандай менмендік! Бұл дәуірді зерттегенде оның ең үлкен суретшілері тігіншілер мен шаштараздар болғанын сезінеді. Бірақ тарих біз үшін сәулетшілер, мүсіншілер, сызбалар мен оюшылардың тамаша туындыларын сақтап қалды, сайып келгенде бәрін өз орнына қойды. Стильге деген мания, француздық «ұлы мәнер» дипломатиялық және мемлекеттік кедергілерді жеңіп, Еуропаға тез тарады. Өнердің күші қарудан күшті болып шықты, оған Берлин, Вена, тіпті қатып қалған Лондон да беріле берді.

Интерьердегі сәнді «Луи XIV стилі».

Людовик XIV уақытының интерьерлері осы уақыттың ғимараттарының сыртқы келбетінен айырмашылығы өте керемет, салтанатты-салтанатты сипатқа ие болды. Өздерінің әлеуметтік-тарихи рөлін атқара отырып, олар сол кездегі сарай өмірінің ғұрыптары мен рәсімдері үшін бай, тамаша және сонымен бірге монументалды фон болды. Бұл кезеңде Франция Еуропадағы ең қуатты мемлекет болды. Сол кездегі көркемдік диктатор, сарай суретшісі Чарльз Лебрун негізгі дыбысты арттыруға тырысты. ішкі безендіру, декорацияға полихромды мәрмәрлерді алтын жалатылған қоламен, рельефтермен және сыртқы әсерлі плафонды кескіндемемен үйлестіру. Интерьерде тапсырыс элементтері, негізінен, пилястрлар, жартылай бағаналар қолданылды, бірақ олардың пропорцияларының дәлдігіне емес, әшекейлеуге - түсті мәрмәрмен қаптауға басты назар аударылды. Үй-жайларды безендіруде негізгі рөлді ауыр жақтаулар мен сәулеттік және пластикалық бөлшектер ойнады, олар қабырғалардың жеке бөліктерін, карниздерді жақтау және безендіру, есіктердің үстінде, төбеде дезюдепорт түрінде орналастырылған. Соғыс және бейбітшілік залдарын қоса алғанда, Версаль сарайының безендірілуі мысал бола алады.

Осы уақыттың сәндік өнерінің стилін анықтаудағы жетекші рөл, атап өтілгендей, Шарль Ле Брунға, барокко дәуірінің алғашқы кезеңінде үлгілерді әзірлеуде - суретші Жан Лепотрге тиесілі болды.

Людовик XIV стиліндегі сарай жиһазы дизайнның байлығымен және шамадан тыс қаныққандығымен, әсіресе алтын жалатылған оюмен ерекшеленді. Кесілген өңдеуі бар жиһаздан басқа жиһаз сәнге енеді. «өгіз стилі», кейінірек сот ұстасы Андре Чарльз Буллдың (1642 - 1732) есімімен аталды. Қарапайым құрылым болған кезде заттар түрлі-түсті, негізінен қара ағаштан жасалды, олар тасбақаның кірістірулерімен, інжу-маржанмен және басқа материалдармен, шыбықтармен, розеткалармен және басқа бөлшектермен толтырылған орозон жақтауларының көмегімен көп безендірілді. Композициялық негіз ою-өрнектің иірімдерімен жиектелген адам фигуралары енгізілген паннолардан тұрды. Бұқаның жиһазы бай және талғампаз, сонымен бірге пішіннің белгілі бір құрғақтық сезімін тудырды.

1680-ші жылдардан бастап осы стильде жасалған жиһаз жылжу салдарынан безендіруде ерекше талғампаздыққа ие болды. ағаш бөлшектержылтыр металл – алтын жалатылған қола. Әшекейлеуде күміс, жез, қалайы да қолданылған.

Қазіргі кезде кең таралып келе жатқан креслолар, орындықтар мен дивандар S-тәрізді немесе пирамида тәрізді, кішірейген аяқтары бар. Қолтықтардың пішіні де күрделене түсуде. Жұмсақ орындық, биік арқалық және ішінара қол тіректері ағаштар, гүлдер, құстар және сәндік бұйралар бейнеленген әртүрлі талғампаз торлы маталармен қапталған. Орындықтардың түрлері әртүрлі болып келеді, атап айтқанда, бас деңгейінде артқы жағында екі бүйір жартылай шеңберлі кертпелер бар орындықтар бар - әсіресе қарт адамдарға арналған. Орталық орындықта жетіспейтін тіректері бар үш өзара байланысты креслолардың үйлесуі негізінде дивандар пайда болады. Олардың арқаларының жақтаулары жұмсақ толқынды контурларға ие болады.

Бұл уақытта шкаф жиһаздары кеңірек тарады: әртүрлі пішіндегі үстелдер, қабырға консольдері, көбінесе бүгілген аяқтарда, зығыр маталарды сақтауға арналған сандық-кассеталарды ауыстыратын жәшіктер. Әшекейлеуде бай оюлар мен алтын жалатылған қола бөлшектері кеңінен қолданылады. Осы уақыттың жиһазы ауыр және монументалды, жалпы және жеке элементтерде үлкен композициялық әртүрлілікке ие.

17 ғасырдың ортасы мен екінші жартысындағы қолданбалы өнер, жоғарыда айтылғандай, интерьерді безендіру үшін үлкен маңызға ие болды. Бөлмелер эспалиерлермен, еденге төселген савонери қадалы кілемдермен, жібек маталармен, перделермен және дастархандармен, күміс бұйымдармен безендірілген, олар уақыт өте кеңірек таралып, маңызды болды.

17 ғасырдың аяғынан бастап, әскери және саяси сипаттағы сәтсіздіктерден туындаған елдің, соның ішінде патша сарайының экономикалық жағдайының нашарлауына байланысты, Людовик XIV сарайында байқалған сән-салтанаттың соңғы сәні. салыстырмалы тежеу ​​жолы. Интерьерлерде классицизм элементтері күшейген.

(француз тілінен «Grand maniere», Le style Louis Quatorze)

Франция тарихындағы ең жарқын кезеңдердің бірінің көркемдік стилі, 17 ғасырдың екінші жартысындағы француз өнерінің «алтын ғасыры». Король Людовик XIV (1643-1715) билік еткен жылдармен байланысты, сондықтан бұл атау. Бұл стиль классицизм элементтерін біріктірді және. Өзінің бейнелі құрылымымен «Гранд стиль» күшті, абсолютті корольдік биліктің, ұлттық бірліктің, байлық пен гүлденудің салтанат құру идеяларын білдірді, сондықтан оның «Ле Гранд» эпитеті.

1643 жылы бес жасар тақ мұрагері Людовик XIV Францияның басшысы болды, ал оның анасы Австрия патшайымы Анна регент болды. Саясатты бірінші министр, құдіретті кардинал Мазарин анықтады. Халықтың итальяндық кардиналға деген жеккөрінішіне және «Австрия патшайымын» ұнатпауына қарамастан, француз ұлтының дамуының және елді біріктірудің таптырмас шарты ретінде күшті абсолютті билік қажет деген идеяны біріктірді. таққа сол кездегі озық ойлылар – саясаткерлер, дворяндар, жазушылар мен өнер адамдары отырды. 1655 жылы жас король парламент мәжілісінде «L» Etat, c «est moi!» деген атақты сөзді айтты. («Мемлекет, бұл менмін!»). Ал сарай адамдары, мақтаусыз емес, әрине, оған «Рой Солей» - «Король Сан» деген лақап ат қойған (ол әрқашан Францияның үстінен жарқырайды). Абсолютизмнің жаңа идеалдары «Ұлы стильді» көрсетуі керек еді.

17 ғасырдың екінші жартысы «француз тарихының ең жарқын кезеңі» деп бекер айтылмаған. Сол кездегі естеліктер мен эстетикалық трактаттарда жиі қайталанатын ең көп кездесетін сөздер: ұлы, ұлылық, сәнді, мерекелік... Сарай өнері стилінің сән-салтанаты шынымен де «мәңгілік өмір салтанаты» деген әсер қалдырған шығар. «Жарқын XVII ғасырда» стиль, этикет, мәнер нағыз манияға айналды. Осыдан айналар мен мемуарлардың сәні пайда болды. Адамдар өздерін сырттан көргісі келді, өз позаларының көрермені болғысы келді. Корольдік портрет өнерінің гүлденуі көп күттірмеді. Сарай қабылдауларының сән-салтанаты еуропалық соттардың елшілерін таң қалдырды.

«Луи XIV стилі» халықаралық еуропалық сот мәдениетінің негізін қалады және өзінің салтанаттылығымен классицизм идеяларының табысты таралуын қамтамасыз етті. көркем XVIII ғасырдың екінші жартысындағы неоклассикалық стиль - басы XIXВ. көпшілігінде Еуропа елдері. «Гранд стиль» дәуірінің тағы бір маңызды ерекшелігі – дәл осы кезде еуропалық академияизмнің идеологиясы мен формалары түпкілікті қалыптаса бастады. 1648 жылы «патшаның бірінші суретшісі» Лебрунның бастамасымен Парижде Корольдік кескіндеме және мүсін академиясы құрылды. 1666 жылы А Француз академиясыкескіндеме. 1671 жылы Парижде Корольдік сәулет академиясы ұйымдастырылды. Оның директоры болып аға Ф.Блонделл, хатшысы болып А.Фелибьен тағайындалды. «Үлкен стиль» көп қаражатты қажет етті. Король сарайы, сот ақсүйектері, Академиялар мен католик шіркеуі тіпті астананың радиусында қымбат шедеврлер пайда болған ортаны құра алды. Ең алдымен зәулім сәулет ансамбльдерін салу қажет болды. «Патша сәулетшісі» және «корольдің бірінші сәулетшісі» деген ресми лауазымдар енгізілді. Сол кезеңдегі сарай интерьерінде керемет салтанат болды. Жаңадан ойлап тапқан стиль монархтың билігін дәріптеу керек еді. Тапсырма қарапайым шешілді: массивтілік, ою және алтын жалату. Ою-өрнек қатаң симметриялы. Онда акант жапырақтары, жемістер, қабықтар, маскалар мен фауналардың бастары әскери рәміздермен біріктірілген. Ежелгі Рим шабыттандырған мотивтер (дулығалар мен қалқандар) «күн патшасының» белгілерімен толықтырылды: нұрлы тұлға немесе бір-бірімен араласқан екі L әріпі. Шеберлер жиһазды қара ағаштан, мыстан, қалайыдан, тасбақадан және інжу-маржаннан жасалған жомарт инкстрациялаған. . Бұл техникадағы ең танымал жұмыстарды шкаф жасаушы Андре-Шарльз Булль жасаған, сондықтан стиль кейде жай «Булль» деп аталады.

Людовик XIV кезінде сәулетші және бекінісші С.де Вобан танымал болды, ол отыздан астам жаңа бекініс қалаларын салды және көптеген ескі қалаларды қалпына келтірді. Л.Лево еуропалық классицизм сәулетінің дамуына айтарлықтай әсер еткен екі көрнекті ғимараттың авторы болды: Ламберт қонақ үйі (1645) және төрт ұлт колледжінің ансамблі (Институт де Франс; 1661-1665). . «Колледж де Франстың» жанында 1635-1642 жылдары сәулетші Ж.Лемерсье итальяндық барокко стилінде қасбеті бар Сорбонна шіркеуін салды (онда университет ректоры кардинал Ришельенің қабірі бар). Колледж де Франс капелласы сияқты, Сорбонна шіркеуі де сол кездегі ерекше «француз күмбезімен» тәжі бар.

Рококо стилін де күткен «Гранд стильдің» көрнекті безендірушісі Дж. Верен ақсақал болды. Ол сарай мерекелерін, Дж.-Б операларының қойылымдарын әзірледі. «Версаль стилінің» композиторы Лулли жиһаздың, интерьер дизайнының және кеме декорының сызбаларын жасады. Король Людовик XIV бастамалары Лувр көркем коллекциясының қалыптасуына ықпал етті. 1662 жылы министрдің бұйрығымен Ж.-Б. Кольберт Париж маңындағы жүн бояушылардың қарапайым шеберханасынан «Корольдік жиһаз фабрикасы» немесе гобелен фабрикасы құрылды. Онда тек тоқылған кілем – гобелен ғана емес, жиһаз, мозаика, қола бұйымдар да шығарылды. XVII-XVIII ғасырдың бас кезінде. Француз өнері замандастарының әсерлері бойынша «шексіз сән-салтанат пен салтанат» сезімін тудырды. Корывердюр және жиектері бар үлкен «сурет» гобелендері - гүлдер мен жемістердің гирляндтары, эмблемалар мен картуштар, жарқыраған алтын және күміс жіптермен тоқылған барлық қабырғаларды алып жатты. Олар «Grand Style» интерьерінің сипатына сәйкес келіп қана қоймай, оларға тон орнатты.