Lyhyt elämäkerta Rembrandt Harmensista. Rembrandt - kaikki mitä sinun tulee tietää kuuluisasta hollantilaisesta taiteilijasta. Martier Martens Domerin muotokuva

Rembrandt Harmenszoon van Rijn on "kultaisen ajan" tunnetuin taidemaalari, etsaaja ja piirtäjä. Yleismaailmallinen tunnustus ja maine, jyrkkä lasku ja köyhyys - näin voidaan luonnehtia taiteen suuren neron elämäkertaa. Rembrandt pyrki välittämään ihmisen sielua muotokuvien avulla; huhuja ja arvauksia liikkuu edelleen monista taiteilijan töistä, jotka ovat mysteerin verhottuina.

1600-luvun alku oli rauhallista Alankomaiden valtiolle, joka itsenäistyi tasavallana vallankumouksen aikaan. Maa kehittyi teollisuustuotanto, maatalous ja kauppa.

Muinaisessa Leidinin kaupungissa, joka sijaitsee Etelä-Hollannin maakunnassa, 15. heinäkuuta 1607 syntynyt Rembrandt vietti lapsuutensa Wedeshtegin talossa.

Poika varttui sisällä suuri perhe jossa hän oli kuudes lapsi. Tulevan taiteilijan Harmen van Rijnin isä oli varakas mies, joka omisti tehtaan ja mallastalon. Van Reinin kiinteistössä oli muun muassa kaksi muuta taloa, ja hän sai myös merkittävän myötäjäisen vaimoltaan Cornelia Neltieriltä, joten suuri perhe asui runsaasti. Tulevan taiteilijan äiti oli leipurin tytär ja oli perehtynyt ruoanlaittoon, joten perheen pöytä oli täynnä herkullisia ruokia.

Varallisuudestaan huolimatta Harmenin perhe eli vaatimattomasti noudattaen tiukkoja katolisia sääntöjä. Taiteilijan vanhemmat eivät muuttaneet suhtautumistaan uskoon edes Alankomaiden vallankumouksen jälkeen.

Omakuva Rembrandtista 23-vuotiaana

Rembrandt oli ystävällinen äidilleen koko elämänsä ajan. Tämä ilmenee vuonna 1639 maalatussa muotokuvassa, joka esittää viisasta vanhaa naista ystävällisen ja hieman surullisen näköisenä.

Perhe oli vieras sosiaalisille tapahtumille ja varakkaiden ihmisten ylelliselle elämälle. On perusteltua olettaa, että van Rijnit kokoontuivat iltaisin pöytään lukemaan kirjoja ja Raamattua: näin useimmat hollantilaiset tekivät kultakaudella.

Harmenin omistama tuulimylly sijaitsi Reinin rannalla: ennen pojan katsetta avautui kaunis taivaansinisen joen maisema, jota valaisevat auringonsäteet, jotka kulkevat rakennuksen pienen ikkunan läpi ja ohittavat. jauhopölyn sumun läpi. Ehkä lapsuuden muistojen takia tuleva taiteilija oppi hallitsemaan taitavasti värejä, valoa ja varjoja.

Lapsena Rembrandt kasvoi tarkkaavaisena poikana. Leidinin katujen avoimet tilat antoivat inspiraation lähteitä: kauppamarkkinoilla voi tavata erilaisia eri kansallisuuksia edustavia ihmisiä ja oppia piirtämään kasvojaan paperille.

Aluksi poika kävi latinalaiskoulussa, mutta hän ei ollut kiinnostunut opiskelusta. Nuori Rembrandt ei pitänyt tarkoista tieteistä, vaan mieluummin piirtämisestä.

Tulevan taiteilijan lapsuus oli onnellinen, koska vanhemmat näkivät poikansa harrastukset, ja kun poika oli 13-vuotias, hänet lähetettiin opiskelemaan hollantilaisen taiteilijan Jacob van Swanenburgin luo. Rembrandtin ensimmäisen opettajan elämäkerrasta tiedetään vähän, myöhäisen manierismin edustajalla ei ollut suurta taiteellista perintöä, minkä vuoksi on lähes mahdotonta jäljittää Jacobin vaikutusta Rembrandtin tyylin muodostumiseen.

Vuonna 1623 nuori mies meni pääkaupunkiin, jossa taidemaalari Peter Lastmanista tuli hänen toinen opettajansa, joka opetti Rembrandtin maalausta ja kaivertamista kuuden kuukauden ajan.

Maalaus

Koulutus mentorin kanssa oli onnistunut, vaikuttunut Lastmanin maalauksista, nuori mies hallitsi nopeasti piirustustekniikan. Kirkkaat ja kylläiset värit, varjojen ja valon leikki sekä kaikkein huolellinen viimeistely pieniä osia kasvisto - sen Pietari antoi merkittävälle opiskelijalle.

Vuonna 1627 Rembrandt palasi Amsterdamista kotikaupunkiinsa. Omiin kykyihinsä luottavainen taiteilija avaa yhdessä ystävänsä Jan Lievensin kanssa oman maalauskoulun, joka lyhyt aika saavutti suosion hollantilaisten keskuudessa. Lievens ja Rembrandt olivat toistensa tasolla, joskus nuoret työskentelivät huolellisesti yhdellä kankaalla ja laittoivat piirustukseen osan omasta tyylistään.

20-vuotias nuori taiteilija sai mainetta yksityiskohtaisesta varhaisesta työstään, joka sisältää:

"Pyhän apostoli Stefanoksen kivittäminen" (1625),
"Palamedea ennen Agamemnonia" (1626),
"Daavid Goljatin pään kanssa" (1627),
"Euroopan sieppaus" (1632),

Nuori mies hakee edelleen inspiraatiota kaupungin kaduilta kävelemällä aukioiden läpi tavatakseen satunnaisen ohikulkijan ja vangitakseen hänen muotokuvansa taltalla puulaudalle. Rembrandt tekee myös sarjan kaiverruksia, joissa on omakuvia ja muotokuvia lukuisista sukulaisista.

Nuoren taidemaalarin lahjakkuuden ansiosta Rembrandtin huomasi runoilija Konstantin Heygens, joka ihaili van Rijnin ja Lievensin kankaita kutsuen niitä lupaaviksi taiteilijoiksi. Hollantilaisen vuonna 1629 kirjoittamaa "Juudas palauttaa kolmekymmentä hopeapalaa", hän vertaa italialaisten mestareiden kuuluisiin kankaisiin, mutta löytää piirustuksessa puutteita. Constantinuksen yhteyksien ansiosta Rembrandt hankkii pian rikkaita taiteen ihailijoita: Haygensin välityksen ansiosta Orangen prinssi tilaa taiteilijalta useita uskonnollisia teoksia, kuten Pilatuksen edessä (1636).

Taiteilijan todellinen menestys tulee Amsterdamissa. 8. kesäkuuta 1633 Rembrandt tapaa varakkaan porvarin Saskia van Uylenbürchin tyttären ja saa vahvan aseman yhteiskunnassa. Taiteilija maalasi suurimman osan kankaista ollessaan Alankomaiden pääkaupungissa.

Rembrandt on saanut inspiraationsa rakkaansa kauneudesta, joten hän maalaa usein hänen muotokuviaan. Kolme päivää häiden jälkeen van Rijn maalasi hopeakynällä naisen, jolla oli leveälierinen hattu. Saskia esiintyi hollantilaisen maalauksissa kodikkaassa kotiympäristössä. Tämän pullean poskeisen naisen kuva esiintyy monilla kankailla, esimerkiksi "Yövartio"-maalauksen salaperäinen tyttö muistuttaa vahvasti taiteilijan rakastettua.

Vuonna 1632 Rembrandt ylisti maalauksen "Tohtori Tulpin anatomian oppitunti". Tosiasia on, että van Rijn poikkesi tavanomaisten ryhmämuotokuvien kanoneista, jotka kuvattiin kasvot katsojaa kohti. Äärimmäisen realistiset muotokuvat lääkäristä ja hänen opiskelijoistaan tekivät taiteilijan tunnetuksi.

Vuonna 1635 maalattiin kuuluisa maalaus, joka perustuu raamatulliseen tarinaan "Aabrahamin uhri", jota arvostettiin maallisessa yhteiskunnassa.

Vuonna 1642 van Rijn sai Shooting Societylta tilauksen ryhmämuotokuvasta uuden rakennuksen sisustamiseksi kankaalla. Maalausta kutsuttiin virheellisesti "Yövartioksi". Se tahrattiin noella, ja vasta 1600-luvulla tutkijat tulivat siihen tulokseen, että kankaalle avautuva toiminta tapahtuu päiväsaikaan.

Rembrandt kuvasi perusteellisesti jokaisen yksityiskohdan liikkeellä olevista muskettisotureista: ikään kuin aika pysähtyisi tiettyyn hetkeen, kun miliisi lähti pimeältä pihalta niin, että van Rijn vangitsi heidät kankaalle.

Asiakkaat eivät pitäneet siitä, että hollantilainen taidemaalari poikkesi 1600-luvulla kehittyneistä kaanoneista. Sitten ryhmämuotokuvat olivat seremoniallisia, ja osallistujat kuvattiin koko kasvoilla ilman staattista oloa.

Tiedemiesten mukaan tämä maalaus oli syy taiteilijan konkurssiin vuonna 1653, koska se pelotti potentiaalisia asiakkaita.

Tekniikka ja maalaukset

Rembrandt uskoi, että taiteilijan todellinen tavoite on tutkia luontoa, joten kaikki taiteilijan maalaukset osoittautuivat liian valokuvauksiksi: hollantilainen yritti välittää kuvatun henkilön kaikki tunteet.

Kuten monet lahjakkaat kultakauden mestarit, Rembrandtilla on uskonnollisia aiheita. Van Rijnin kankaille ei piirretä vain vangittuja kasvoja, vaan kokonaisia juonia omalla historiallaan.

Vuonna 1645 maalatussa maalauksessa ”Pyhä perhe” hahmojen kasvot ovat luonnolliset, hollantilainen näyttää haluavan siirtää katsojan siveltimen ja maalien avulla yksinkertaisen talonpoikaperheen viihtyisään tunnelmaan. Van Rijnin teoksista ei voi jäljittää tiettyä mahtipontisuutta. sanoi, että Rembrandt maalasi Madonnan hollantilaisen talonpoikanaisen muodossa. Itse asiassa koko elämänsä ajan taiteilija sai inspiraatiota ympärillään olevista ihmisistä, on mahdollista, että kankaalla piikasta kopioitu nainen tuudittaa vauvan uneen.

Rembrandtin Pyhä perhe, 1646

Kuten monet taiteilijat, Rembrandt on täynnä mysteereitä: luojan kuoleman jälkeen tutkijat pohtivat pitkään hänen maalaustensa salaisuuksia.

Esimerkiksi maalauksessa "Danae" (tai "Aegina") van Rijn työskenteli 11 vuotta vuodesta 1636 alkaen. Kangas kuvaa nuorta neitoa unesta heräämisen jälkeen. Juoni perustuu antiikin kreikkalaiseen myyttiin Danaesta, Argosin kuninkaan tyttärestä ja Perseuksen äidistä.

Kankaan tutkijat eivät ymmärtäneet, miksi alaston neito ei näyttänyt Saskialta. Röntgenkuvan jälkeen kuitenkin kävi selväksi, että Danae oli alun perin maalattu Eilenbürchin kuvaksi, mutta vaimonsa kuoleman jälkeen van Rijn palasi kuvaan ja muutti Danaen kasvonpiirteitä.

Myös taidekriitikkojen keskuudessa oli kiistoja kankaalle kuvatusta sankaritarsta. Rembrandt ei allekirjoittanut maalauksen otsikkoa, ja juonen tulkintaa vaikeutti legendan mukaan kultaisen sateen puuttuminen, jonka muodossa Zeus ilmestyi Danaelle. Tiedemiehet hämmentyivät myös tytön nimettömässä sormessa olevasta kihlasormuksesta, joka ei ollut antiikin kreikkalaisen mytologian mukainen. Rembrandtin mestariteos "Danae" on Venäjän Eremitaaši-museossa.

Juutalainen morsian (1665) on toinen van Rijnin arvoituksellinen maalaus. Tämä nimi annettiin kankaalle 1800-luvun alussa, mutta vielä ei tiedetä, ketä kankaalla on kuvattu, koska nuori tyttö ja mies ovat pukeutuneet muinaisiin, raamatullisia vaatteita muistuttaviin pukuihin. Myös suosittu on maalaus "Tuhlaajapojan paluu" (1669), jonka luominen kesti kuusi vuotta.

Fragmentti Rembrandtin teoksesta "Tuhlaajapojan paluu"

Jos puhumme Rembrandtin maalausten kirjoitustyylistä, taiteilija käytti vähintään värejä onnistuessaan tekemään maalauksista "eläviä" valon ja varjojen leikin ansiosta.

Van Rijn onnistuu myös kuvaamaan kasvojen ilmeitä: kaikki suuren taidemaalarin kankaiden ihmiset näyttävät olevan elossa. Esimerkiksi vanhan miehen - Rembrandtin isän (1639) muotokuvassa näkyy jokainen ryppy, samoin kuin viisas ja surullinen ilme.

Henkilökohtainen elämä

Vuonna 1642 Saskia kuoli tuberkuloosiin, rakkaalla oli poika Titus (kolme muuta lasta kuoli lapsenkengissä), jonka kanssa Rembrandt ylläpi ystävällisiä suhteita. Vuoden 1642 lopussa taiteilija tapaa nuoren erikoisen Gertier Dirksin. Saskian vanhemmat järkyttyivät siitä, miten leski käsitteli myötäjäisiään asuessaan ylellisyydessä. Dirks haastaa rakastajansa oikeuteen tämän lupauksen rikkomisesta. Toisesta naisesta taiteilijalla oli tytär Cornelia.

Rembrandtin maalaus "Saskia jumalatar Floran kuvassa"

Vuonna 1656 Rembrandt julisti itsensä konkurssiin taloudellisten vaikeuksien vuoksi ja lähti syrjäiseen taloon pääkaupungin laitamilla.

Van Rijnin elämä ei jatkunut kasvussa, vaan päinvastoin, romahdus: onnellinen lapsuus, vauraus ja tunnustus korvasivat poistuneet asiakkaat ja kerjäläinen vanhuus. Taiteilijan tunnelma voidaan jäljittää hänen kankailleen. Joten Saskian kanssa asuessaan hän maalaa iloisia ja aurinkoisia kuvia, esimerkiksi "Omakuva Saskia polvillaan" (1635). Van Rijn nauraa kankaalla vilpittömästi nauraen, ja säteilevä valo valaisee huoneen.

Jos aiemmin taiteilijan maalaukset olivat yksityiskohtaisia, niin myöhäisen luovuuden vaiheessa Rembrandt käyttää leveitä vetoja, ja auringonsäteet korvataan pimeydellä.

Vuonna 1661 kirjoitetusta maalauksesta "Julius Civilisin salaliitto" asiakkaat eivät maksaneet, koska salaliiton osallistujien kasvoja ei ollut tarkasti käsitelty, toisin kuin van Rijnin aikaisemmissa teoksissa.

Rembrandtin maalaus "Tituksen pojan muotokuva"

Vähän ennen kuolemaansa köyhyydessä eläessään Rembrandt maalasi vuonna 1665 omakuvan Zeuxisin kuvaksi. Zeukis on muinainen kreikkalainen taidemaalari, joka kuoli ironisen kuoleman: taiteilija oli huvittunut Afroditen muotokuvasta, jonka hän maalasi vanhan naisen muodossa, ja hän kuoli nauruun. Muotokuvassa, Rembrandt nauraa, taiteilija ei epäröinyt laittaa kankaalle osaa mustaa huumoria.

Kuolema

Rembrandt hautasi ruttoon kuolleen poikansa Tituksen vuonna 1668. Tämä surullinen tapahtuma pahensi jyrkästi taiteilijan mielentilaa. Van Rijn kuoli 4. lokakuuta 1669 ja haudattiin hollantilaiseen Westerkerkin kirkkoon Amsterdamissa.

Rembrandtin patsas Rembrandtpleinillä Amsterdamissa

Taiteilija maalasi elämänsä aikana noin 350 kangasta ja 100 piirustusta. Ihmiskunnalla kesti kaksi vuosisataa arvostaa tätä suurta taiteilijaa.

Ja hänen artikkelissa esitelty työnsä esittelee sinulle yhden kaikkien aikojen suurimmista taiteilijoista. Rembrandt Harmensz van Rijn (elinvuodet - 1606-1669) - kuuluisa hollantilainen taidemaalari, etsaaja ja piirtäjä. Hänen töitään läpäisee halu ymmärtää elämän olemus sekä ihmisen sisäinen maailma. Rembrandtia kiinnosti ihmisiin sisältyvien henkisten kokemusten rikkaus. Tämän taiteilijan työ on 1600-luvun hollantilaisen taiteen huippua. Sitä pidetään myös yhtenä koko maailman taiteellisen kulttuurin tärkeimmistä sivuista. Jopa ihmiset, jotka ovat kaukana maalauksesta, tietävät hänen teoksensa. Rembrandt on hämmästyttävä taiteilija, jonka elämä ja työ kiinnostavat sinua varmasti.

Rembrandtin taiteellinen perintö

Hänen meille jättämänsä taiteellinen perintö on poikkeuksellisen monipuolinen. Rembrandt maalasi muotokuvia, maisemia, asetelmia, genrekohtauksia. Hän loi maalauksia mytologisista, raamatullisista, historiallisista aiheista sekä muita teoksia. Rembrandt on etsauksen ja piirtämisen lyömätön mestari.

Elämä Leidenissä

Rembrandtin elämää vuonna 1620 leimasi lyhyt opiskeluaika, minkä jälkeen hän päätti omistaa elämänsä kokonaan taiteelle. Tätä tarkoitusta varten hän opiskeli ensin Leidenissä J. van Swanenbürchin johdolla (noin 1620-23) ja sitten Amsterdamissa P. Lastmanin johdolla (1623). Vuosina 1625-1631 taiteilija työskenteli Leidenissä. Rembrandt loi ensimmäiset teoksensa täällä.

On huomattava, että hänen Leiden-kauteen liittyville teoksilleen on ominaista tekijän luovan riippumattomuuden etsintä huolimatta siitä, että niissä näkyy Lastmanin vaikutus sekä hollantilaisen karavagismin edustajia. Esimerkkinä on teos "Bringing to the Temple", joka luotiin noin 1628-29. "Apostoli Paavalissa" (noin 1629-1630) sekä teoksessa "Simeon in the Temple" (1631) taiteilija turvautui ensin chiaroscuroon keinona lisätä kuvien emotionaalista ilmaisukykyä ja henkisyyttä. Samaan aikaan Rembrandt työskenteli kovasti muotokuvan parissa. Hän opiskeli ilmeitä.

1630 vuotta Rembrandtin elämästä

Tärkeä tapahtuma mestarin elämässä tapahtui vuonna 1632. Muutto Amsterdamiin merkitsi taiteilija Rembrandtin elämäkertaa. Hänen tähän aikaan liittyvä elämäkerta on seuraava.

Amsterdamissa meitä kiinnostava taiteilija meni pian naimisiin. Hänen valittunsa oli Saskia van Uylenburgh, rikas patriisi (hänen muotokuva on esitetty yllä). Tämä nainen oli orpo. Hänen isänsä oli Frieslandin valtuuston jäsen, Leewerdenin porvaristo. Saskian kaksi veljeä olivat asianajajia. Tämän naisen sukulaisten joukossa on monia valtion virkamiehiä ja tutkijoita. Hän toi onnen säteen taiteilijan yksinäiseen asuntoon. Rembrandt sisusti talonsa monilla harvinaisilla esineillä, minkä seurauksena hänestä tuli todellinen museo. Mestari vietti paljon aikaa roskakaupoissa, myynneissä ja huutokaupoissa. Hän osti grafiikkaa ja maalauksia, intialaisia ja kiinalaisia veistettyjä pikkuesineitä, vanhoja aseita, patsaita, arvokasta kristallia ja posliinia. Kaikki nämä asiat toimivat taustana hänen luomilleen maalauksille. Ne inspiroivat taiteilijaa. Rembrandt halusi pukea vaimonsa samettiin, brokadiin ja silkkiin. Hän suihkutti hänet helmillä ja timanteilla. Hänen elämänsä oli helppoa ja iloista, täynnä luovuutta, työtä ja rakkautta. Yleisesti ottaen 1630-luku on perheonnen ja suuren taiteellisen menestyksen aikaa.

Muotokuvia 1630-luvulta

Kaikki 1630-luvulta peräisin olevat muotokuvat osoittavat Rembrandtin hienovaraisuuden ja havainnointikyvyn. Tämä tuo hänet lähemmäksi Keyseria, van der Helstiä, Rubensia ja Van Dyckiä. Nämä maalaukset tehdään yleensä vaaleanharmaalle tasaiselle taustalle. Usein soikea muoto on hänen teoksiaan. Rembrandt loi muotokuvia, jotka hämmästyttävät valtavalla muovivoimalla. Se saavutetaan yksinkertaistamalla chiaroscuron ja mustavalkoisen harmoniaa sekä mallin suoraa katsetta. Kaikki teokset ovat täynnä arvokkuutta, herättävät huomiota sommittelulla ja dynaamisella helppoudella. Amsterdamin aikakauden maalauksissa Leideniin verrattuna tasaisempi tekstuuri. Käsien rytmillä on symbolinen merkitys (taiteilija ei tarkoituksella näytä toista kättä). Tämä, samoin kuin hahmon pään käännös, tuo mieleen barokin vaihtelevuuden ja ohimenevyyden.

Joidenkin 1630-luvun muotokuvien tunnusmerkit

Rembrandtin tämän ajanjakson elämää ja työtä kuvattaessa ei voi muuta kuin viitata hänen luomiinsa muotokuviin. Niitä on melko paljon. Rembrandtin Tohtori Tulpin anatomian oppitunti (kuvassa yllä) luotiin vuonna 1632. Siinä kirjailija lähestyi innovatiivisesti ryhmämuotokuvan ongelman ratkaisemista, minkä seurauksena sävellys osoittautui rento. Rembrandt yhdisti kaikki kuvassa olevat ihmiset yhdellä teolla. Tämä työ toi hänelle suurta mainetta.

Muissa lukuisista tilauksista tehdyissä muotokuvissa taiteilija välitti huolellisesti vaatteita, kasvonpiirteitä ja koruja. Yksi esimerkki on teos "Muotokuva Burgravesta", jonka Rembrandt Harmensz van Rijn maalasi vuonna 1636. Minkä tahansa taiteilijan elämä ja työ liittyvät läheisesti toisiinsa. Esimerkiksi Rembrandtin läheisten ihmisten muotokuvat sekä hänen omakuvansa (yksi niistä, vuodelta 1634, on esitetty edellä) ovat monimuotoisempia ja sommittelultaan vapaampia. Niissä taiteilija ei pelännyt kokeilla ja pyrkiä psykologiseen ilmaisukykyyn. Tässä on mainittava myös vuonna 1634 tehty omakuva ja vuonna 1633 kirjoitettu "Hymyilevä Saskia".

Kuuluisa maalaus "Iloinen yhteiskunta" tai "Omakuva Saskian kanssa" (kuva tästä työstä on esitetty yllä) viimeisteli tämän ajanjakson haun. Se on maalattu noin 1635. Taiteilijan elämä ja työ paljastuvat tässä teoksessa erityisellä tavalla. Siinä hän rikkoo rohkeasti tuolloin olemassa olleet kaanonit. Kuva erottuu vapaalla maalaustavallaan, sävellyksen eloisalla välittömyydellä sekä valoisalla, duurilla, värikkäällä mittakaavalla.

Raamatun sävellyksiä ja mytologisia kohtauksia 1630

Vuonna 1630 taiteilija loi myös raamatullisia sävellyksiä. Yksi kuuluisimmista on "Aabrahamin uhri". Se kuuluu vuodelle 1635. Tämän ajan raamatullisia sävellyksiä leimaa italialaisen barokkimaalauksen vaikutus. Sen vaikutus ilmenee sävellyksen dynamiikassa (hieman pakotettuna), valon ja sävyn kontrasteissa, kulmien terävyydessä.

Tämän ajan Rembrandtin teoksissa erityinen paikka kuuluu mytologisille kohtauksille. Niissä taiteilija ei noudattanut klassisia perinteitä ja kaanoneja, vaan heitti niille rohkean haasteen. Yksi tässä mainittavista teoksista on Ganymeden raiskaus (1635).

"Danae"

Monumentaalinen sävellys nimeltä "Danae" ilmensi täysin Rembrandtin esteettisiä näkemyksiä. Tässä teoksessa hän näyttää aloittavan kiistan renessanssin suurten taiteilijoiden kanssa. Rembrandtin kuvaama Danaen alastonhahmo ei vastaa klassisia ihanteita. Taiteilija viimeisteli tämän teoksen realistisella välittömyydellä, siihen aikaan hyvin rohkealla tavalla. Hän asetti italialaisten mestareiden luomien kuvien ihanteellisen, aistillis-kehollisen kauneuden ja henkisen kauneuden sekä inhimillisen tunteen lämmön vastakkain.

Muut työt

Myös vuonna 1630 Rembrandt käytti paljon aikaa kaiverrus- ja etsaustekniikan parissa. Hänen teoksensa ovat "Matkustava pariskunta" ja "Rottamyrkkyjen myyjä". Taiteilija teki myös lyijykynäpiirroksia, yleistettyjä ja erittäin rohkeita.

Rembrandtin teos vuodelta 1640

Näitä vuosia leimasi ristiriita Rembrandtin innovatiivisten teosten ja hänen aikalaistensa hyvin rajallisten vaatimusten välillä. Tämä konflikti ilmeni selvästi vuonna 1642. Sitten Rembrandtin "Night Watch" -työ aiheutti asiakkaiden väkivaltaisia protesteja. He eivät hyväksyneet taiteilijan pääideaa. Rembrandt kuvasi tavanomaisen ryhmäkuvan sijaan sankarillisesti koholla olevaa sommitelmaa, jossa ampujien kilta astuu hälytysmerkistä eteenpäin. Eli, voisi sanoa, hän herätti aikalaisten muistot Hollannin kansan käymästä vapaussodasta.

Tämän työn jälkeen Rembrandtin tilausvirta laski. Hänen elämäänsä varjossi myös Saskian kuolema. Vuonna 1640 taiteilijan työ menetti ulkoisen näyttävyyden. Myös hänelle aikaisemmin tyypilliset nuotit katosivat. Rembrandt alkaa kirjoittaa rauhallisia genre- ja raamatullisia kohtauksia, jotka ovat täynnä läheisyyttä ja lämpöä. Niissä hän paljastaa kokemusten hienovaraisimmatkin sävyt, sukulaistuntemukset, henkisen läheisyyden. Näistä teoksista on syytä mainita "Pyhä perhe" vuonna 1645 sekä maalaus "David ja Jonathan" (1642).

Sekä grafiikassa että Rembrandtin maalauksessa erittäin hienovarainen chiaroscuron leikki on tulossa yhä tärkeämmäksi. Se luo erityisen tunnelman - emotionaalisesti jännittyneen, dramaattisen. Huomionarvoista on Rembrandtin monumentaalinen graafinen arkki "Christ Healing the Sick" sekä "Sadan guldenin lehti", joka luotiin noin 1642-46. On myös tarpeen nimetä vuoden 1643 maisema "Kolme puuta", täynnä valoa ja ilmadynamiikkaa.

1650-luku Rembrandtin teoksissa

Tätä aikaa leimasivat taiteilijalle kohtaamat vakavat elämän koettelemukset. Vuonna 1650 hänen luovan kypsyyden aika alkoi. Rembrandt kääntyy yhä enemmän muotokuvan puoleen. Hän kuvaa lähimmäisiä ihmisiä. Näistä teoksista on syytä mainita lukuisat muotokuvat Hendrickje Stoffelsista, taiteilijan toisesta vaimosta. Varsin merkittävä oli myös vuonna 1654 luotu "Vanhan naisen muotokuva". Vuonna 1657 taiteilija maalasi toisen kuuluisista teoksistaan - "Son Titus Reading".

Kuvia tavallisista ihmisistä ja vanhoista ihmisistä

kuvia tavalliset ihmiset, erityisesti vanhukset, ovat yhä enemmän kiinnostuneita taiteilijasta. He ovat henkisen vaurauden ja elintärkeän viisauden ruumiillistuma hänen teoksissaan. Vuonna 1654 Rembrandt loi "Taiteilijan veljen vaimon muotokuvan" ja vuosina 1652-1654 - "Punaisen miehen muotokuvan" (kuvassa yllä). Taidemaalari alkaa olla kiinnostunut käsistä ja kasvoista, joita valaisee pehmeä valo. Ne näyttävät vedettynä ulos pimeydestä. Figuurien kasvoille on ominaista tuskin havaittavissa olevat ilmeet. Tämä osoittaa heidän tunteidensa ja ajatustensa monimutkaisen liikkeen. Rembrandt vuorottelee kevyitä ja tahnamaisia vedoksia, mikä saa maalauksen pinnan irisoivaksi chiaroscurolla ja värikkäillä sävyillä.

Vaikea taloudellinen tilanne

Vuonna 1656 taiteilija julistettiin maksukyvyttömäksi velalliseksi, minkä seurauksena kaikki hänen omaisuutensa meni vasaran alle. Rembrandt joutui muuttamaan Amsterdamin kaupungin juutalaiskortteliin. Täällä hän vietti loppuelämänsä erittäin ahtaissa olosuhteissa.

Rembrandt Harmensz van Rijnin teos 1660

1660-luvulla luodut raamatulliset sävellykset tiivistävät Rembrandtin pohdintoja elämän tarkoituksesta. Hänen tämänaikaisissa töissään on maalauksia, jotka on omistettu valon ja pimeyden periaatteiden yhteentörmäykselle ihmissielussa. Rembrandt Harmensz van Rijn on luonut useita tästä aiheesta teoksia, jonka elämäkerta ja maalausluettelo kiinnostavat meitä. Tällaisten teosten joukossa on huomioitava teos "Assur, Haman ja Esther", luotu vuonna 1660; ja myös Daavid ja Uuria eli Hamanin lankeemus (1665). Niille on ominaista joustava kirjoitustyyli, lämmin kyllästetty alue, monimutkainen pintarakenne, voimakas valon ja varjon leikki. Kaikki tämä on välttämätöntä taiteilijalle paljastaakseen monimutkaisia tunnekokemuksia ja konflikteja, vahvistaakseen hyvän voiton pahasta.

Rembrandtin historiallinen maalaus "Julius Civilisin salaliitto", joka tunnetaan myös nimellä "Bataviansin salaliitto", luotiin vuonna 1661. Se on täynnä sankarillisuutta ja ankaraa draamaa.

"Tuhlaajapojan paluu"

SISÄÄN Viime vuonna elämästään taiteilija loi teoksen "Tuhlaajapojan paluu". Se on vuosilta 1668-69. Tämä monumentaalinen maalaus on Rembrandtin tärkein mestariteos. Se ilmentää kaiken moraalisen ja esteettisen ja taiteellisia ongelmia tyypillistä hänen työnsä loppukaudelle. Taiteilija, jolla on korkein taito, luo tässä kuvassa uudelleen joukon syviä ja monimutkaisia inhimillisiä tunteita. Hän alistaa taiteelliset keinot anteeksiannon, myötätunnon ja ymmärryksen kauneuden paljastamiselle. Säästävissä eleissä ja ilmeikkäissä asennoissa ilmentyy siirtymisen huipentuma tunteiden jännityksestä intohimojen onnistuneeseen ratkaisuun. Yllä olevassa kuvassa näet tämän Rembrandtin viimeisen työn.

Rembrandtin kuolema, hänen työnsä tarkoitus

Kuuluisa hollantilainen taidemaalari, syövyttäjä ja piirtäjä kuoli Amsterdamissa 4. lokakuuta 1669. Harmensz van Rijn Rembrandt, jonka teoksia monet tuntevat ja rakastavat, vaikutti valtavasti maalauksen jatkokehitykseen. Tämä näkyy paitsi hänen oppilaidensa töissä, joista Karel Fabricius oli lähimpänä Rembrandtin ymmärtämistä, vaan myös jokaisen hollantilaisen taiteilijan töissä, enemmän tai vähemmän merkittävissä. Monien mestareiden maalaukset heijastavat Rembrandt van Rijnin kaltaisen taiteilijan vaikutusta. Teos "Swamp", jonka kirjoittaja on Jacob van Ruysdael, on luultavasti yksi näistä teoksista. Siinä näkyy veden tulvima metsäalueen autio osa. Tällä kuvalla on symbolinen merkitys.

Tulevaisuudessa suurella Rembrandtilla oli vahva vaikutus realistisen taiteen kehitykseen kokonaisuutena. Hänen maalauksensa ja elämäkerta kiinnostavat monia ihmisiä tähän päivään asti. Tämä viittaa siihen, että hänen työnsä on todella arvokasta. Rembrandtin mestariteokset, joista monet on kuvattu tässä artikkelissa, inspiroivat edelleen taiteilijoita.

Rembrandt Harmenszoon van Rijn

Kulta-ajan suurin edustaja, taiteilija, kaivertaja, chiaroscuron suuri mestari - ja kaikki tämä yhdessä nimellä Rembrandt.

Rembrandt syntyi 15. heinäkuuta 1606 Leidenissä. Tämä suuri hollantilainen taiteilija onnistui ilmentämään teoksiinsa koko kirjon inhimillisiä kokemuksia sellaisella tunnerikkaudella, jota kuvataide ei ollut ennen häntä tuntenut.

Elämä

Hän varttui varakkaan tehtaanomistajan Harmen Gerritszon van Rijnin suuressa perheessä. Van Reinin omaisuudessa oli muun muassa kaksi muuta taloa, ja hän sai myös merkittävän myötäjäisen vaimoltaan Cornelia Neltieriltä. Tulevan taiteilijan äiti oli leipurin tytär ja oli taitava ruoanlaitossa.Alankomaiden vallankumouksen jälkeenkin äidin perhe pysyi uskollisena katoliselle uskonnolle.

Leidenissä Rembrandt kävi yliopiston latinalaista koulua, mutta ei pitänyt täsmällisistä tieteistä, hän osoitti eniten kiinnostusta maalausta kohtaan. Tämän tosiasian ymmärtäessään hänen vanhempansa lähettivät Rembrandtin opiskelemaan kuvataidetta 13-vuotiaana Leidenin historiallisen taidemaalarin Jacob van Swanenbürchin luo, joka oli katolilainen. Lajiltaan ja aiheeltaan monimuotoiset Rembrandtin teokset ovat täynnä ajatuksia moraalista, tavallisen ihmisen hengellisestä kauneudesta ja arvokkuudesta, hänen sisäisen maailmansa käsittämättömän monimutkaisuuden ymmärtämisestä, henkisen vaurauden monipuolisuudesta ja emotionaalisten kokemusten syvyydestä. Jacobista on tullut meille hyvin vähän tietoa, joten historioitsijat ja taidekriitikot eivät voi varmuudella sanoa Swanenberghin vaikutuksesta Rembrandtin luovaan tapaan.

Sitten vuonna 1623 hän opiskeli Amsterdamissa silloisen muodikkaan taidemaalarin Pieter Lastmanin johdolla, minkä jälkeen Leideniin palatessaan avasi vuonna 1625 oman työpajan yhdessä maanmiehensä Jan Lievensin kanssa.

Pitera Lastman on kouluttautunut Italiassa ja erikoistunut historiallisiin, mytologisiin ja raamatullisiin aiheisiin. Kun Rembrandt avasi työpajan ja alkoi rekrytoida opiskelijoita, hänestä tuli lyhyessä ajassa huomattavan kuuluisa. Taiteilijan ensimmäisiä teoksia katsoessa voi heti ymmärtää, että Lastmanin tyylillä - intohimolla kirjavuuteen ja esityksen vähäpätöisyyteen - oli valtava vaikutus nuoreen taiteilijaan. Esimerkiksi hänen teoksensa "Stoning of St. Stephen" (1629), "Scene from muinaishistoria"(1626) ja" Eunukin kaste "(1626), erittäin kirkkaat, epätavallisen värikkäät, Rembrandt pyrkii kirjoittamaan huolellisesti kaikki aineellisen maailman yksityiskohdat. Lähes kaikki hahmot ilmestyvät katsojan eteen upeisiin itämaisiin asuihin pukeutuneena jalokiviä loistaen, mikä luo enemmistön, loiston ja juhlallisuuden tunnelman.

Vuonna 1628 22-vuotias taiteilija tunnustettiin "erittäin kuuluisaksi" mestariksi, kuuluisaksi muotokuvamaalariksi.

Maalaus "Judas palauttaa hopeapalat" (1629) herätti innostuneen arvion kuuluisalta maalauksen tuntijalta Constantine Huygensilta, kaupunginhaltija Frederick Hendrik of Orangen sihteeriltä: "... tämä surkeasta vapinasta vapiseva ruumis on se, mitä pidän parempana kuin hyvää. kaikkien aikojen maku."

Konstantinuksen yhteyksien ansiosta Rembrandt hankkii pian rikkaita taiteen ihailijoita: Haygensin välityksen ansiosta Orangen prinssi tilaa taiteilijalta useita uskonnollisia teoksia, kuten Kristus Pilatuksen edessä (1636).

Amsterdam - vilkas satama- ja teollisuuskaupunki, joka houkutteli tavaroita ja uteliaisuutta kaikkialta maailmasta, jossa ihmiset rikastuivat kaupan ja pankkitoiminnan kautta, jossa feodaalisen Euroopan hylkijät ryntäsivät etsimään suojaa ja jossa varakkaiden hyvinvointi porvarit elivät rinnakkain masentavan köyhyyden kanssa, yhdistää vahvat siteet taiteilijaan .

Rembrandtin työn Amsterdamin aikakausi alkoi tohtori Tulpin anatomian oppitunnin (1632, Haag, Mauritshuis) tuomalla ylivoimaisella menestyksellä, mikä muutti hollantilaisen ryhmäkuvan perinnettä. Taiteilijalle poseeraavien ihmisten tavallinen esittely yleinen ammatti Rembrandt asetti vastakkain vapaasti päätetyn kohtauksen dramaturgiaa, jonka osallistujia - kollegansa kuuntelevia kirurgikillan jäseniä yhdistää älyllisesti ja henkisesti aktiivinen osallistuminen tieteellisen tutkimuksen prosessiin.

30-luku Rembrandtin elämässä oli kuuluisuuden, vaurauden ja perheen onnellisuuden aikaa. Hän sai monia tilauksia, opiskelijoiden ympäröimänä, italialaisten, flaamilaisten ja hollantilaisten maalareiden, antiikkiveistosten, mineraalien, meren kasvien, muinaisten aseiden, itämaisen taiteen esineiden kerääminen intohimoisesti vei hänet mukanaan. maalaustyössä kokoelman näyttelyt palvelivat usein taiteilijaa rekvisiittana.

Rembrandtin tämän ajanjakson teokset ovat erittäin monipuolisia; ne todistavat väsymättömästä, toisinaan tuskallisen taiteellisen ymmärryksen etsinnästä henkisestä ja henkisestä sosiaalinen kokonaisuus ihminen ja luonto sekä osoittavat taipumuksia, jotka hellittämättä, askel askeleelta tuovat taiteilijan ristiriitaan yhteiskunnan kanssa.

Muotokuvissa "itsekseen" ja omakuvissa taiteilija kokeilee vapaasti sommittelua ja chiaroscuro-efektejä, muuttaa värimaailman sävyä, pukee mallinsa fantastisiin tai eksoottisiin vaatteisiin, vaihtelee asennuksia, eleitä, asusteita ("Flora", 1634) , Pietari, Eremitaaši).

Vuonna 1635 maalattiin kuuluisa maalaus, joka perustuu raamatulliseen tarinaan "Aabrahamin uhri", jota arvostettiin maallisessa yhteiskunnassa.

Tiedemiesten mukaan tämä maalaus oli syy taiteilijan konkurssiin vuonna 1653, koska se pelotti potentiaalisia asiakkaita.

Rembrandtin henkilökohtaisen kohtalon traagiset muutokset (vastasyntyneiden lasten kuolema, äiti, 1642 - Saskian sairaus ja kuolema, joka jätti hänelle yhdeksän kuukauden ikäisen pojan Tituksen), hänen taloudellisen tilanteensa heikkeneminen hänen sitkeä haluttomuus uhrata hengen ja luovuuden vapaus porvarien muuttuvan maun hyväksi pahensi ja paljasti vähitellen kypsyvää konfliktia taiteilijan ja yhteiskunnan välillä.

Tietoja Rembrandtin yksityiselämästä 1640-luvulla. asiakirjoista on säilynyt vähän. Tämän ajanjakson opetuslapsista tunnetaan vain Nicholas Mas Dordrechtista. Ilmeisesti taiteilija jatkoi suurenmoisessa tyylissä, kuten ennenkin. Edesmenneen Saskian perhe ilmaisi huolensa siitä, kuinka hän hävitti hänen myötäjäisensä. Tituksen lastenhoitaja Gertje Dirks haastoi hänet oikeuteen, koska hän rikkoi lupauksensa mennä naimisiin; ratkaistakseen tämän tapauksen taiteilijan täytyi erota.

1640-luvun lopulla Rembrandt ystävystyi nuoren palvelijansa Hendrikje Stoffelsin kanssa, jonka kuva välähtää monissa tämän ajanjakson muotokuvissa: Flora (1654), Uiva nainen (1654), Hendrikje ikkunassa (1655)). Seurakuntaneuvosto tuomitsi Hendrickjen "syntisestä avoliitosta", kun hänen tyttärensä Cornelia syntyi vuonna 1654 taiteilijan kanssa. Näiden vuosien aikana Rembrandt siirtyy pois aiheista, joilla on grandioosinen kansallinen tai universaali soundi.

Taiteilija työskenteli pitkään porvarien Jan Sixin (1647) ja muiden vaikutusvaltaisten porvarien kaiverrettujen muotokuvien parissa. Kaikkia hänen tuntemiaan kaiverrusmenetelmiä ja -tekniikoita käytettiin huolellisesti valmistetun etsauksen "Kristus parantava sairaita", joka tunnetaan paremmin nimellä "sadan guldenin lehti", valmistuksessa - se oli niin valtavalla hinnalla 17. vuosisadalla, jolloin se myytiin kerran. Tämän etsauksen päällä, joka osuu valon ja varjon leikin hienovaraisuuteen, hän työskenteli seitsemän vuotta, vuodesta 1643 vuoteen 1649.

Vuonna 1653 taloudellisissa vaikeuksissa taiteilija siirsi lähes kaiken omaisuutensa pojalleen Titukselle, minkä jälkeen hän julisti konkurssiin vuonna 1656. Myynnin jälkeen 1657-58. talot ja omaisuus (säilötty mielenkiintoinen katalogi Rembrandt Art Collection) taiteilija muutti Amsterdamin laitamille juutalaiskortteliin, jossa hän vietti loppuelämänsä.

Tituksen kuolema vuonna 1668 oli yksi taiteilijan viimeisistä kohtaloniskuista; hän itse oli poissa vuotta myöhemmin.

Rembrandt Harmenszoon van Rijn kuoli lokakuussa 1669. Hän oli 63-vuotias. Hän oli vanha, sairas ja köyhä. Notaarin ei tarvinnut käyttää paljoa aikaa taiteilijan omaisuuden inventoinnin tekemiseen. Inventaari oli lyhyt: "kolme kulunutta paitaa, kahdeksan nenäliinaa, kymmenen barettia, maalaustarvikkeet, yksi Raamattu."

Maalaukset

Tuhlaajapojan paluu

Kuuluisa maalaus "Tuhlaajapojan paluu", yksi Rembrandtin viimeisistä teoksista. Se kirjoitettiin hänen kuolemansa vuonna, ja siitä tuli hänen kykynsä huippu.

Tämä on Rembrandtin suurin uskonnollisen teeman maalaus. Rembrandtin maalaus Uuden testamentin vertauksen tuhlaajapojasta juonesta.

Vertaus tuhlaajapojasta löytyy Luukkaan evankeliumista. Hän kertoo nuoresta miehestä, joka jätti isänsä kodin ja tuhlasi perinnön. Joutilaina, irstaina ja juopuessa hän vietti päivänsä kunnes päätyi navetta, jossa hän söi samasta kaukalosta sikojen kanssa. Epätoivoisessa tilanteessa ja täydellisessä köyhyydessä nuori mies palaa isänsä luo, valmiina tulemaan hänen viimeiseksi orjakseen. Mutta halveksunnan sijaan hän saa kuninkaallisen vastaanoton, vihan sijaan - kaiken anteeksiantavan, syvän ja hellän isällisen rakkauden.

1669. Rembrandt esittää katsojan edessä inhimillistä draamaa. Maalit makaavat kankaalle paksuin vedoin. Ne ovat tummia. Taiteilija ei välitä sivuhahmoista, vaikka niitä olisi paljon. Huomio kiinnitetään jälleen isään ja pojaan. Surusta kumartunut vanha isä on katsojaa päin. Näissä kasvoissa on kipua ja kyynelten huutamisesta väsyneitä silmiä ja onnea kauan odotetusta tapaamisesta. Poika on kääntänyt selkänsä meille. Hän hautasi itsensä kuin lapsi isänsä kuninkaallisiin pukuihin. Emme tiedä, mitä hänen kasvonsa ilmaisevat. Mutta halkeilevat kantapäät, kulkurien paljas kallo, huono pukeutuminen kertovat tarpeeksi. Kuin isän kädet, jotka puristavat nuoren miehen olkapäitä. Näiden käsien tyyneyden, anteeksiantavuuden ja tukemisen kautta Rembrandt kertoo viimeisen kerran maailmalle yleismaailmallisen vertauksen rikkaudesta, intohimoista ja paheista, katumuksesta ja anteeksiannosta. ”... Minä nousen, menen isäni luo ja sanon hänelle: Isä! Olen tehnyt syntiä taivasta vastaan ja sinun edessäsi, enkä ole enää sen arvoinen, että minua kutsutaan pojaksesi; hyväksy minut yhdeksi palkatuista käsistäsi. Hän nousi ja meni isänsä luo. Ja hänen ollessaan vielä kaukana, hänen isänsä näki hänet ja armahti; ja juokseessaan kaatui hänen kaulalleen ja suuteli häntä.

Isän ja pojan lisäksi kuvassa on 4 muuta hahmoa. Nämä ovat tummia siluetteja, jotka tuskin erottuvat tummalla taustalla, mutta keitä he ovat, jää mysteeriksi. Jotkut kutsuivat heitä päähenkilön "veljiksi ja siskoiksi". On ominaista, että Rembrandt välttää konflikteja: vertaus puhuu tottelevaisen pojan mustasukkaisuudesta, eikä kuvan harmonia katkea millään tavalla.

Van Gogh sanoi erittäin tarkasti Rembrandtista: "Sinun täytyy kuolla useita kertoja, jotta voit piirtää tuolla tavalla ... Rembrandt tunkeutuu mysteeriin niin syvälle, että hän puhuu esineistä, joille ei ole sanoja millään kielellä. Siksi Rembrandtia kutsutaan: taikuri. Ja tämä ei ole yksinkertainen taito."

Yövartio

Perinteisesti tunnetaan nimi, jolla Rembrandtin vuonna 1642 kirjoitettu ryhmäkuva "Kapteeni Frans Banning Cockin ja luutnantti Willem van Ruytenbürgin kiväärikomppanian puhe".

Hollannin mestarin kangas on täynnä monia "yllätyksiä". Aloitetaan siitä, että meille tutun kuvan nimi ei vastaa todellisuutta: siinä kuvattu partio ei itse asiassa ole ollenkaan yöllä, mutta suurin osa ei myöskään päivällä. Rembrandtin töitä vain lakattiin useita kertoja, minkä vuoksi se tummui suuresti. Lisäksi kangas koristeli lähes 100 vuoden ajan (1700-luvun alusta 1800-luvun alkuun) yhtä Amsterdamin kaupungintalon salista, jossa se riippui aivan takan edessä nokivuoden peitossa. vuoden jälkeen. Se ei ole jo yllättävää alku XIX luvulla nimi "Yövartio" vakiintui tiukasti kuvan taakse: tähän mennessä sen luomishistoria oli kokonaan unohdettu, ja kaikki olivat varmoja, että mestari kuvasi vuorokauden pimeää aikaa. Vasta vuonna 1947 Amsterdamin Rijksmuseumissa, jossa maalaus on tähän päivään asti, kunnostettiin, kävi ilmi, että sen väritys oli verrattoman vaaleampi kuin yleisesti uskottiin. Lisäksi hahmojen luomat lyhyet varjot osoittavat, että toiminta tapahtuu puolen päivän ja kahden välillä iltapäivällä. Restauraattorit eivät kuitenkaan poistaneet kaikkia tummia lakkakerroksia, koska pelkäsivät vahingoittaa maalia, joten nytkin Yövartio on melko hämärä.

Kankaan oikea nimi on "Kapteeni Frans Banning Cockin ja luutnantti Wilhem van Reitenburgin kiväärikomppanian puhe." Tämä on ryhmäkuva yhden Amsterdamin kaupunginosan muskettisotureista. Vuodesta 1618 vuoteen 1648 Euroopassa oli Kolmikymmenvuotinen sota, ja Hollannin kaupunkien asukkaat tarttuivat aseisiin puolustaakseen kotejaan. Rembrandtin luomuksen ja muiden kivääriyhtiöiden muotokuvien piti koristaa Kloveniersdolenin pääsalia, kaupungin kiväärimiesten päämajaa. Mutta asiakkaat olivat pettyneitä: Rembrandt ei saanut monumentaalista muotokuvaa, vaan genremaalauksen, josta he tuskin löytävät omia kasvojaan, usein muiden henkilöiden puoliksi piilossa. Silti tekisi! Loppujen lopuksi taiteilija 18 asiakkaan lisäksi (joista jokainen asetti muotokuvaansa noin 100 kultaista guldenia - tuolloin erittäin vaikuttava määrä) puristi kankaalle vielä 16 ihmistä! Keitä he ovat, ei tiedetä.

Museo – Amsterdamin historiallinen museo?

kolme ristiä

Yksi Rembrandtin tunnetuimmista etsauksista, siinä on viisi osavaltiota. Allekirjoitettu ja päivätty vain kolmas, joten loput Rembrandt piti välitasoina. Viides tila on hyvin harvinainen, vain viisi näytettä tunnetaan.

Etsaus kuvaa dramaattista evankeliumeissa kuvattua Kristuksen kuoleman hetkeä Golgatan ristillä. Tässä etsauksessa Rembrandt käytti ennennäkemättömässä mittakaavassa leikkurin ja "kuivan neulan" tekniikkaa, mikä lisäsi kuvan kontrastia.

Joulukuun 2. päivänä 2008 tämä etsaus (osavaltio IV) myytiin Christie'sissä hintaan 421 250 puntaa.

Laskeutuminen ristiltä

Vuonna 1814 Aleksanteri I osti Malmaisonin gallerian keisarinna Josephinelta. Jotkut maalauksista olivat peräisin kuuluisasta Kasselin galleriasta, mukaan lukien Descent from the Cross. Aiemmin nämä kankaat olivat rouva de Ruwerin omaisuutta Delftissä, ja yhdessä hänen kokoelmansa muiden maalausten kanssa osti Hessen-Kasselin maahaitari Ludwig VII. Vuonna 1806 Napoleon otti hänen galleriansa haltuunsa ja esitteli Josephineelle.

Vuonna 1815 Aleksanteri I:n entisen liittolaisen Hessen-Kasselin landgraven seuraaja Ludwig VII esitti keisarille Napoleonin takavarikoimien maalausten palauttamisen. Aleksanteri I hylkäsi tämän vaatimuksen päättäväisesti, joka maksoi rahaa maalauksista ja osoitti kaikin mahdollisin tavoin huomiota Josephinelle ja hänen tyttärelleen Hortenselle. Vuonna 1829 Hortense, joka tuolloin kantoi Saint-Leun herttuattaren arvonimeä, osti kolmekymmentä maalausta Malmaisonin galleriasta.
Teemalla "lasku ristiltä" oli suuri ikonografinen perinne eurooppalaisessa taiteessa. Hänen korkein saavutuksensa oli Rubensin alttarimaalaus Antwerpenin katedraalissa, joka tunnetaan laajalti Worstermanin kaiverruksesta.

Rembrandtin luova ajatus vaeltelee jossain lähellä tätä perinnettä hyödyntäen sitä ja samalla jatkuvasti valitessaan muita polkuja. Epätavallisia eurooppalaisen taiteen aikaisemmalle kehitykselle, ne ovat erittäin tunnusomaisia Rembrandtin persoonalliselle luovuudelle, eikä turhaan ole, että "Ristiltä laskeutuminen" muistuttaa ulkoisesti niin vahvasti "Apostoli Tuomaan epäuskoa".
Rubens kuvasi majesteettisten ja kauniiden ihmisten ryhmän ylevää surua majesteettisesta ja kauniista sankarista; Rembrandtin levoton massayökohtaus. Lukuisat hahmot joko vetäytyvät pimeyteen tai putoavat valonsäteeseen, ja näyttää siltä, että joukko liikkuu, elää, suree ristiinnaulittua ja sääli hänen äitiään. Ihmisten ulkonäössä ei ole mitään ihanteellista, monet heistä ovat töykeitä, rumia. Heidän tunteensa ovat erittäin voimakkaita, mutta nämä ovat tavallisten ihmisten tunteita, joita ei valaise se ylevä katarsis, joka on Rubensin maalauksessa.

Kuollut Kristus on heidän kaltaisensa mies; hänen kärsimyksensä ja kuolemansa saavat erityisen merkityksen heidän surunsa voimakkuuden vuoksi. Avain kuvan sisältöön ei ehkä ole niinkään Kristus, vaan henkilö, joka tukee häntä ja painaa poskeaan häntä vasten.
Taiteellisesta näkökulmasta pirstoutunut, levoton kokoonpano on huonompi kuin kuuluisa Rubensin maalaus ja jotkin Rembrandtin itsensä samana vuonna esitetyt teokset. Esimerkiksi "Apostoli Tuomaan epäusko", joka on sisällöltään vähemmän merkittävä, näyttää ulkoisesti harmonisemmalta ja kokonaisvaltaisemmalta. Kuitenkin teoksessa Laskeutuminen ristiltä Rembrandtin luontainen käsitys raamatullisesta evankeliumin teemasta tulee selvemmin esiin.

Nuoren Rembrandtin työ eroaa prototyypistä perusominaisuuksiltaan. Ensinnäkin sitä ei luotu muodollisesti tai pohjimmiltaan rukousalttarikuvaksi. Sen kaappikoko ei kohdistu väkijoukon havaintoon, vaan yksilölliseen kokemukseen. Tämä vetoomus yhden henkilön tunteisiin ja tietoisuuteen, läheisen henkisen yhteyden luominen katsojaan pakotti taiteilijan luomaan täysin uuden taiteellisten keinojen ja tekniikoiden järjestelmän. Rembrandt näki evankeliumilegendan kohtauksen traagisena todellisena tapahtumana, joka pohjimmiltaan riisti siltä mystisen ja sankarillisen patoksen.

Pyrkiessään kuvan äärimmäiseen vilpittömyyteen ja totuuteen, Rembrandt näytti ristin lähellä tiivistä surusta järkyttyneen joukon ihmisiä, jotka etsivät perheen yhtenäisyyttä toistensa kanssa kauhean kuoleman edessä. Ruskea-oliivin sävyinen sävy yhdisti koko sävellyksen, ja valovirta korosti sen semanttista pääkeskusta dramaattisesti terävästi. Suurin kärsimyksen syvyys ruumiillistuu Jumalanäidin kuvassa, joka putosi tajuttomaksi laihoilla, laihtuneilla työläisen kasvoillaan. Toinen surejien ryhmä sijaitsee avaruudellisen lävistäjän vasemmassa päässä - naiset laskevat käärinliinan kunnioittavasti täyttäen välittömän velvollisuutensa vainajan suhteen. Vanhan miehen tukema roikkuva Kristuksen ruumis - kidutetun ihmislihan ruumiillistuma - herättää ennen kaikkea syvän myötätunnon tunteen.

juutalainen morsian

Yksi Rembrandtin viimeisistä ja arvoituksellisimmista maalauksista. Nimen antoi hänelle vuonna 1825 amsterdamilainen keräilijä Van der Hop. Hän uskoi virheellisesti, että se kuvasi isää, joka antoi juutalaiselle tyttärelleen kaulakorun häitä varten. Ehkä tämä on räätälöity muotokuva, mutta hahmojen vaatteet muistuttavat selvästi vanhoja, raamatullisia vaatteita, joten nimeksi ehdotettiin Artakserkses ja Ester, Jaakob ja Raakel, Abram ja Saara, Boas ja Ruth.

Saskia Florana

Rembrandtin maalaus, maalattu vuonna 1634, joka todennäköisesti kuvaa taiteilijan vaimoa Saskia van Uylenbuchia muinaisen italialaisen kukkien, kukinnan, kevään ja pellon hedelmien jumalattaren Floran muodossa.

Vuonna 1633 Saskia van Uylenbürchistä tuli Rembrandt van Rijnin morsian. Viehättävä muotokuva Floraksi pukeutuneesta nuoresta Saskiasta on mykkä mutta kaunopuheinen todistaja loistavan taidemaalarin tästä "kevään ja rakkauden kaudesta".

Tytön harkitut, mutta epäilemättä iloiset kasvot ovat melko sopusoinnussa morsiamen tunteiden kanssa. Hän ei ole enää pirteä lapsi, joka katsoo huolimattomasti Jumalan maailmaa. Hänellä on edessään vakava tehtävä: hän on valinnut uusi tapa ja paljon, paljon hänen täytyy muuttaa mieltään ja tuntea uudelleen ennen kuin hän tulee aikuisuuteen. Päähine ja kukkasauva viittaavat varmasti Floraan, muinaiseen roomalaiseen kevään jumalattareen. Jumalattaren asu on kirjoitettu hämmästyttävällä taidolla, mutta Rembrandtin lahjakkuuden todellinen suuruus ilmenee taiteilijan kasvoilleen antamassa hellyyden ilmaisussa.

Rakastettu vaimo toi onnen valon ja sydämellisen tyytyväisyyden vaatimattoman taiteilijan yksinäiseen asuntoon. Rembrandt pukeutui mielellään Saskiaan samettiin, silkkiin ja brokaattiin, sen ajan tavan mukaan hän suihkutti heidät timanteilla ja helmillä ja katseli rakkaudella, kuinka hänen ihanat, nuoret kasvonsa voittaa loistavasta asusta.

Museo - Valtion Eremitaaši

Tyyli

Pohjimmiltaan syvästi humanistinen ja ainutlaatuisessa taiteellisessa muodossaan täydellinen Rembrandtin teoksista on tullut yksi ihmissivilisaation kehityksen huipuista. Lajiltaan ja aiheeltaan monimuotoiset Rembrandtin teokset ovat täynnä ajatuksia moraalista, tavallisen ihmisen hengellisestä kauneudesta ja arvokkuudesta, hänen sisäisen maailmansa käsittämättömän monimutkaisuuden ymmärtämisestä, henkisen vaurauden monipuolisuudesta ja emotionaalisten kokemusten syvyydestä. Tämän merkittävän taiteilijan monet ratkaisemattomat mysteerit, maalaukset, piirustukset ja etsaukset, jotka ovat piilossa itsessään, valloittavat hahmojen oivaltavilla psykologisilla ominaisuuksilla, filosofisella todellisuuden hyväksymisellä ja odottamattomien asioiden vakuuttavilla perusteilla. taiteellisia ratkaisuja. Hänen tulkintansa Raamatun tarinoista, muinaisista myyteistä, muinaisista legendoista ja kotimaansa menneisyydestä todella merkityksellisinä tapahtumina ihmisen ja yhteiskunnan historiassa, tiettyjen ihmisten syvästi kokeneet elämäntörmäykset avasivat tien perinteisen vapaalle ja moniselitteiselle tulkinnalle. kuvia ja teemoja.

Rakasta Rembrandtia

Kuuluisa Rembrandt Saskian museo oli Leeuwardenin kaupungin porvariston nuorin tytär. Tämä valkoihoinen punatukkainen kaunotar kasvoi suuressa ja erittäin varakkaassa perheessä. Kun tyttö oli 12-vuotias, perheen äiti kuoli. Mutta tyttö ei vieläkään tiennyt mitään kieltäytyä, ja kun aika tuli, hänestä tuli erittäin kadehdittava morsian.

Taiteilijan ja nuoren naisen välinen maamerkki tapaaminen pidettiin tytön serkun, taiteilija Hendrick van Uylenburgin, joka oli myös antiikkikauppias, talossa. Rembrandt on kirjaimellisesti ihastunut tyttöön: heleä, herkkä iho, kultaiset hiukset... Lisää tähän kyky käydä rento keskustelu. Vitsaillen hän kutsui kuuluisan taidemaalarin maalaamaan muotokuvansa. Ja siinä kaikki, mitä se tarvitsee: Saskia on ihanteellinen malli Rembrandtin kohteille tummilla ja mykistettyillä sävyillä.

Rembrandt alkaa maalata muotokuvaa. Hän tapaa Saskian paitsi istunnoissa. Periaatteitaan muuttamalla hän yrittää käydä huvikävelyillä ja juhlilla. Kun työ muotokuvan parissa oli saatu päätökseen ja säännölliset tapaamiset loppuivat, Rembrandt ymmärtää: tämän kanssa hän haluaa mennä naimisiin. Vuonna 1633 Saskia van Uylenburgista tuli taiteilijan morsian, ja 22. heinäkuuta 1634 pidettiin kauan odotetut häät.

Avioliitto Saskian kanssa avaa taiteilijalle tien korkeaan yhteiskuntaan. Porvariston isä jätti rakkaalle valtavan perinnön: 40 000 florinia. Pienelläkin osalla tästä summasta oli mahdollista elää mukavasti monta, monta vuotta.

Onnelliset ja rakastavat puolisot alkoivat varustaa yhteistä taloa. Pian se alkoi muistuttaa museota. Seiniä koristavat Michelangelon kaiverrukset ja Rafaelin maalaukset. Saskia suostui kaikkeen, hän rakasti miestään kovasti. Ja hän puolestaan suihkutti hänet jalokivillä, maksoi hienoimmista wc-tiloista. Ja tietysti hän yritti vangita suosikkikuvansa. Voidaan sanoa, että Rembrandtista tuli hänen kronikotansa perhe-elämä. Pariskunnan häämatkan alkuaikoina maalattiin kuuluisa "Omakuva Saskia polvillaan".

Vuonna 1635 perheeseen syntyi ensimmäinen poika, mutta hän ei elänyt kauan, ja tämä oli kauhea isku nuorelle äidille.

Hän ei pitkään aikaan halunnut erota poikansa ruumiista, ajoi kaikki pois hänestä päästämättä irti kuolleesta lapsesta. Onneton äiti käveli hänen kanssaan ympäri taloa tuudittaen hänet uneen ja kutsuen häntä kaikilla lempeillä nimillä, joita hän ja hänen miehensä kutsuivat Rembrantukseksi ensimmäisinä onnellisina päivinä.

Rembrandt tiesi, että maalaustelineessä vietettyjä tunteja lukuun ottamatta hän saattoi asua vain Saskian lähellä. Vain hänen kanssaan hän tuntee olevansa mies: rakkaus on elämän lähde, ja hän rakastaa vain Saskiaa, ei ketään muuta.

Rembrantuksen kuoleman jälkeen Saskia menetti kaksi lasta lisää syntyessään. Vain neljäs lapsi, vuonna 1641 syntynyt Titus, selvisi vaikeista lapsuudenvuosista. Poika sai nimensä edesmenneen Saskian sisaren Tizian mukaan.

Jatkuva synnytys vaikutti kuitenkin haitallisesti Saskian terveyteen. Taiteilijan puhtaasti maisemakuvien esiintyminen 1630-luvun lopulla selittyy joskus sillä, että tuolloin vaimonsa sairauden vuoksi Rembrandt vietti paljon aikaa hänen kanssaan kaupungin ulkopuolella. 1640-luvulla taiteilija kirjoittaa suhteellisen vähän muotokuvia.

Saskia van Uylenburg kuoli vuonna 1642. Hän oli vain kolmekymmentä vuotta vanha. Arkussa hän näytti elävältä ...

Tällä hetkellä Rembrandt työskenteli kuuluisan "Night Watch" -maalauksen parissa.

Rembrandtin kotimuseo

Taidemuseo Jodenbreestraatilla Amsterdamin juutalaiskorttelissa. Museo avattiin vuonna 1911 talossa, jonka Rembrandt osti maineensa huipulla vuonna 1639 ja asui konkurssiinsa vuoteen 1656 saakka.

Melkein 20 vuoden elämänsä aikana (1639–1658) Jodenbrestraatilla Rembrandt onnistui luomaan monia kauniita teoksia, tulla tunnetuksi, kerätä ainutlaatuisen kokoelman maalauksia ja harvinaisuuksia ympäri maailmaa, hankkia opiskelijoita, tuhlata ensimmäisen vaimonsa omaisuutta, menettää tärkeimmät asiakkaat, tehdä suuria velkoja ja laittaa talon vasaran alle.

Rembrandt joutui myös myymään pois suurimman osan runsaasta maalaus- ja antiikkikokoelmastaan, mukaan lukien suurten eurooppalaisten taiteilijoiden teoksia, roomalaisia keisarien rintakuvia ja jopa japanilaisia taistelupanssareita, ja muuttamaan vaatimattomampaan kotiin. Selvittyään molemmista vaimoista ja jopa omasta poikastaan Rembrandt kuoli köyhyyteen ja yksinäisyyteen.

Kaksi ja puoli vuosisataa myöhemmin, vuonna 1911, talosta tehtiin kuningatar Wilhelminan käskystä museo, joka, toisin kuin esimerkiksi Van Goghin museo, ei ole ennen kaikkea taidegalleria, vaan entisöity suuren taiteilijan asunnot: ensimmäisessä kerroksessa valtava keittiö, toisessa kerroksessa on vastaanottohuone, makuuhuone ja vierashuone, kolmannessa kartanon suurin huone - ateljee. ullakko ovat hänen opiskelijoidensa työpajat.

Sisustuksen entisöinti onnistui notaarin kokoaman kiinteistöinventaarin avulla myytäessä kaikki taiteilijan omaisuus huutokaupassa sekä taiteilijan itsensä piirustuksista, joissa hän esitteli kotiaan.

Täällä voit nähdä hänen henkilökohtaisia tavaroitaan, 1600-luvun huonekaluja ja muita mielenkiintoisia näyttelyitä, kuten kaunista etsauskonetta tai merentakaisia harvinaisuuksia.

Museossa on esillä lähes kaikki suuren Rembrandtin kaiverrukset - 250/280, upeita omakuvia taiteilijasta, piirustuksia hänen vanhemmistaan, vaimostaan ja poikastaan Titusta, upeat näkymät Amsterdamiin ja sen ympäristöön.

Myös museon wc vaatii erityistä huomiota: siellä on nähtävissä Rembrandtin piirustuksia vastaavasta aiheesta: nainen kyykkyssä pensaissa ja mies seisomassa tälle laitokselle ominaisessa asennossa.

Rembrandt - kaikki mitä sinun tulee tietää kuuluisasta hollantilaisesta taiteilijasta päivitetty: 13. marraskuuta 2017: verkkosivusto

Taide tekee elämästämme mielenkiintoisemman ja kauniimman. On ihmisiä, jotka muistetaan vuosisatoja, joiden työt tulevat perimään uudet sukupolvet.

Luettuasi tämän artikkelin tulet lähemmäksi maailmantaiteen perinnön ymmärtämistä, jonka jätti jälkeensä suuri mestari - taiteilija Rembrandt van Rijn.

Elämäkerta

Nykyään häntä kutsutaan varjojen mestariksi, samoin kuin mieheksi, joka voisi laittaa kankaalle mitä tahansa tunteita. Seuraavaksi tutustumme elämänpolkuun, jonka hän joutui käymään.

Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606-1669) syntyi Alankomaissa, Leidenin kaupungissa. Nuoresta iästä lähtien hän oli kiinnostunut maalauksesta, ja 13-vuotiaasta lähtien hän opiskeli kuvataidetta Jacob van Swanenbürchin johdolla, joka oli historiallinen taidemaalari.

Sen jälkeen tiedetään, että Rembrandt opiskeli Peter Lastmanin johdolla 17-vuotiaana saapuessaan Amsterdamiin. Hänen opettajansa oli erikoistunut raamatullisiin aiheisiin ja mytologiaan.

Huolehtinut omista asioistani

Rembrandt van Rijn avasi jo 21-vuotiaana yhdessä ystävänsä kanssa piirustuspajan ja piti säännöllisesti opiskelijoiden ja kuvataiteen luokkia. Kesti vain muutaman vuoden, ja hänestä tuli suosittu muun muassa taitonsa mestarina.

Yhdessä ystävänsä Lievensin kanssa he loivat jo tuolloin mestariteoksia, ja Constantine Huygens, joka oli Oranssin prinssin sihteeri, huomasi heidät. Hän kutsui Juudaksen kuvaa yhdeksi antiikin parhaista taideteoksista. Hänellä oli suuri rooli taiteilijan kehityksessä, auttaen luomaan yhteyksiä varakkaiden asiakkaiden kanssa.

Uusi elämä Amsterdamissa

Vuoteen 1631 mennessä Rembrandt van Rijn oli jo kokonaan muuttanut asumaan Amsterdamiin. Elämä tässä kaupungissa oli täynnä tilauksia merkittäviltä asiakkailta, jotka pitivät häntä upeana nuorena taiteilijana. Tällä hetkellä hänen ystävänsä meni opiskelemaan Englantiin, missä hän myös yritti menestyä uuden opettajan johdolla.

Samaan aikaan taiteilija alkaa osallistua kasvojen kuvaan. Hän on kiinnostunut jokaisen ihmisen ilmeistä, hän yrittää kokeilla ihmisten maalattuja päitä. Rembrandt van Rijn pystyi välittämään tarkasti kaiken, mitä sen henkilön silmät, jolta hän kirjoitti mestariteoksen, sanoivat.

Juuri silloin muotokuvat toivat taiteilijalle kaupallisen menestyksen. Lisäksi hän piti omakuvista. Löydät monia hänen töitään, joissa hän esitti itseään kuvitteellisissa pukuissa ja asuissa, mielenkiintoisissa asennoissa.

kunnian aika

Rembrandt Harmenszoon van Rijn sai yleismaailmallisen tunnustuksen Amsterdamissa maalattuaan vuonna 1632 "Tohtori Tulpin anatomian oppitunnin", jossa hän kuvasi kirurgeja, joita lääkäri opetti leikkaamaan ruumiin esimerkin avulla.

Jos katsot tätä kuvaa, näet sen hienon viivan, jolla mestari kuvasi heidän jokaisen ilmeen. Nämä eivät ole vain ihmisten kasvoja, hän onnistui välittämään kokonaisen opiskelijaryhmän yleisen varovaisen tunteen.

Ja tapa, jolla hän esitti varjon kuvassa, hämmästytti monia tuon ajan asiantuntijoita. He alkoivat yksimielisesti sanoa, että Rembrandt Harmenszoon van Rijn oli kypsynyt maalaustensa mukana.

Voimme sanoa, että tätä aikaa pidetään yhtenä suotuisimmista nuoren taiteilijan elämässä. Kun hän meni naimisiin Saskia van Uilenbürchin kanssa vuonna 1634, hänen päähänsä satoi toimeksiantoja nopeudella, jota hän ei kyennyt maalaamaan.

Elämänsä ensimmäisinä vuosina uudessa kaupungissa nuori Rembrandt van Rijn onnistui maalaamaan yli 50 maalausta. Kuvat olivat erityisiä ja kirkkaita, kirjoittajat muistivat hänen luomuksensa useammin kuin kerran. Esimerkiksi Jost van den Vondel, silloisin tunnetuin runoilija ja näytelmäkirjailija, kunnioitti kirjailijaa runoissaan Cornelis Anslon muotokuvasta.

Tuolloin hänellä oli tarpeeksi rahaa ostaakseen oman kartanon. Koska hän oli kiinnostunut taiteesta ja opiskeli klassikoiden ja muiden mestareiden teoksia, hän täytti talonsa kuuluisilla aikalaisilla ja muinaisten aikojen luomuksilla.

Perhe-elämä

Nykypäivän taidekriitikot panevat merkille Rembrandt van Rijnin aikaiset hyvät teokset. Hänen vaimonsa Saskian maalaukset erilaisissa vaatteissa ja eri taustoista osoittavat, että mestari on kypsynyt täysin ja alkanut luoda taidetta kankaille.

Siellä oli myös surua - kolme lasta, jotka hänellä oli avioliiton aikana, kuolivat nuorena. Mutta vuonna 1641 parilla oli poika, Titus, joka oli nuorille vanhemmille lähtöpaikka. Tuo myrskyisä aika oli täydellisesti painettu taiteilijan maalaukseen "Tuhlaajapoika tavernassa".

Epämiellyttävä tapahtuma

Kuten varhaisvuosinaan, suuren taiteilijan mielikuvitus pakotti hänet aina luomaan maalauksia tietyistä raamatullisista aiheista. Minkä arvoinen on hänen vuonna 1635 maalaamansa maalaus "Aabrahamin uhri"! Tunteet ja mieliala välittyvät niin selkeästi, että alkaa pelätä, että heti kun räpäyttää, veitsi syöksyy heti lihaan.

Modernissa taiteessa tämän tunteen voivat välittää vain valokuvaajat, jotka ottavat selkeän kuvan liikkeessä. Todellakin, hänen kykynsä näyttää suuren mestarin mielikuvituksen käsittelemien tilanteiden ilmapiiri on silmiinpistävää.

Ongelmien alku

Taiteilijan epäonnistumiset eivät päättyneet hänen vaimonsa kuolemaan. Taiteilijan näkemykset muuttuivat vähitellen. Nuori Rembrandt van Rijn, jonka työt ihailivat hänen aikalaisiaan, katosi vähitellen.

Vuonna 1642 hän sai erinomaisen tarjouksen maalata Muskettisotureista muotokuva, joka oli tarkoitus sijoittaa Ammuntayhdistyksen äskettäin rakennettuun rakennukseen. Se oli yksi suurimmista mestarin koskaan maalaamista maalauksista - se oli neljä metriä.

Asiakkaiden näkemyksen mukaan taiteilijan piti luoda tavallinen sotilasmuotokuva, josta säteilee voimaa ja luottamusta. Valitettavasti taiteilija Rembrandt van Rijn suoritti tehtävän omalla tavallaan.

Kuten alla näkyvästä maalauksesta "Yövartio" voidaan nähdä, hänen töitään tuskin voidaan kutsua muotokuvaksi. Kanvas kuvaa kokonaisen kohtauksen kiväärikomppanian valmistelemisesta äkilliseen kampanjaan.

Ja näet kuinka kuvassa liike on jäätynyt. Tämä on erillinen kehys sotilaiden elämästä. Asiakkaiden keskuudessa tämä herätti paljon närkästystä. Jotkut muskettisoturit jäivät taka-alalle, kun taas toiset vangittiin kiusalliseen asemaan.

Lisäksi terävä valon ja varjon leikki, jota kukaan ei ehkä voinut kuvata niin kirkkaasti ja rohkeasti kankaalle, ei myöskään herättänyt ihailua.

Sen jälkeen Rembrandt van Rijn, jonka teoksia eilen pidettiin parhaiden joukossa, alkoi tulla kiinnostamattomaksi korkea-arvoiselle yleisölle. Ja tämä tarkoitti siihen aikaan, että kukaan ei tehnyt kalliita tilauksia hänen kanssaan.

Kuvittele nyt henkilöä, joka eli koko elämänsä suuressa mielessä ja menetti sitten äkillisesti tulolähteensä. Pystyykö hän luopumaan tavallisesta elämästään?

Nykyaikaisuus vaati maalausten yksityiskohtia

Hänen oppilaansa jättävät hänet vähitellen. Rembrandtin visio on vähitellen karkaamassa silloisesta muodista – uudet trendit olivat siirtymässä kohti maksimaalista yksityiskohtaa. Eli jos taiteilija alkaisi maalata samalla tavalla kuin nuoruudessaan, niin hänelle olisi huomattava kysyntä.

Mutta elämä on arvaamatonta, aivan kuten todellinen luova ihminen. Hänen kätensä oli kova, hän piti leikkiä varjolla, hämärtäen esineiden selkeitä reunoja.

Kyvyttömyys ansaita hyvää rahaa vaikutti hänen taloudelliseen tilanteeseensa. Ottaen huomioon, että hänen edesmennyt vaimonsa oli varakkaasta perheestä kotoisin oleva nainen, hänen myötäjäiset siirtyivät kokonaan hänen omistukseensa. Ja koska hänellä ei ollut tuloja, hän yksinkertaisesti käytti ne tai "poltti sen" omiin tarpeisiinsa.

1600-luvun 40-luvun lopulla hän tuli toimeen piikansa Hendrikjen kanssa. Se näkyy joissakin hänen maalauksissaan. Tuolloin lait olivat tiukkoja perhesiteissä, ja oikeus tuomitsi hänen muusansa, kun he saivat Cornelian.

Taiteilijan tältä elämänjaksolta on vaikea löytää kuuluisia kankaita. Hän siirtyi vähitellen pois niistä monista sisältävistä motiiveista ja kohtauksista, jotka hän kirjoitti lähimenneisyydessä.

Mutta hän, luovana ihmisenä, osoitti itsensä muilla alueilla. Tuolloin hän esitti jo taitavasti etsauksia. Häneltä kesti 7 vuotta valmistua mestariteos nimeltä "Christ Healing the Sick".

Hän pystyi myymään sen 100 guldenilla, mikä oli tuolloin melko suuri määrä. pidetään parhaimpana niistä, jotka Rembrandt pystyi luomaan.

Auringonlasku Rembrandt

Iäkäs taiteilija kohtasi yhä enemmän aineellisia ongelmia. Vuonna 1656 hän meni täysin konkurssiin siirtäen kaiken perinnön pojalleen. Ei ollut mitään elämistä. Vuotta myöhemmin hänen täytyi myydä tilansa. Tuotot auttoivat häntä muuttamaan Amsterdamin rauhalliselle esikaupunkialueelle. Hän asettui juutalaiskortteliin.

Vanhuuden aikana hänelle läheisin henkilö oli hänen poikansa. Mutta Rembrandt ei ollut onnekas, koska hän eli kuolemansa näkemiseen. Hän ei enää kestänyt kohtalon iskuja, ja vuotta myöhemmin hän myös kuoli.

Tämän päivän Rembrandt

Taide ei koskaan kuole. Tekijät elävät teoksissaan, erityisesti taiteilijat ovat aina osa heidän kankaansa. Ihmisen olemus välittyy hänen tyylissään ja maalaustaidoissaan.

Toistaiseksi Rembrandt van Rijnia pidetään taiteilijana isolla kirjaimella, ja kaikki kriitikot tunnustavat hänet. Hänen työtään arvostetaan suuresti. Esimerkiksi vuonna 2009 huutokaupassa hänen vuonna 1658 kirjoitettu maalauksensa "Puolipitkä muotokuva tuntemattomasta miehestä seisomassa lantiolla" myytiin ennätyshintaan 41 miljoonaa Yhdysvaltain dollaria (valuuttakurssilla mitattuna). Tuolloin).

Arvostettu on myös hänen maalauksensa "Ikääntyneen naisen muotokuva", joka myytiin vuonna 2000 noin 32 miljoonalla dollarilla. Tätä kangasta ei uskalla kutsua edes "kuvaksi". Se vain näyttää suurelta valokuvalta - vain suuri mestari pystyy yksityiskohtaisesti kasvot.

Rembrandt Harmenszoon van Rijnin kaltaiset ihmiset ovat todella inspiroivia. Eikä sinun tarvitse tulla taiteilijaksi, sinun on vain tehtävä mitä haluat, ja mikä tärkeintä - sydämestä.

Nerokkaan Rembrandt Harmenszoon van Rijnin työ on yksi maailman maalauksen huipuista. Teemavalikoiman poikkeuksellisen laaja, teoksia inspiroiva syvin humanismi, todellinen taiteen demokratia, ilmeisimpien taiteellisten keinojen jatkuva etsiminen, ylittämätön taito antoi taiteilijalle mahdollisuuden ilmentää aikansa syvimmät ja edistyneimmät ideat. Rembrandtin kypsän ja myöhäisen ajanjakson maalausten väritys, joka on rakennettu lämpimien läheisten sävyjen yhdistelmälle, irisoivana hienoimmilla sävyillä, kevyt, lepattava ja keskittynyt, ikään kuin esineiden itsensä säteilemä, lisää hänen teostensa poikkeuksellista emotionaalisuutta. Mutta erityistä arvoa niille antavat korkeat, jalot tunteet, jotka antavat arkisiin asioihin runoutta ja ylevää kauneutta.

The Apprentice and His Tutor, 1629-1630, Getty Museum, Los Angeles, Kalifornia

Jeremia valittaa Jerusalemin tuhoa, 1630, Rijksmuseum

Minerva, noin 1631, Valtion museo, Berliini

Rembrandt maalasi historiallisia, raamatullisia, mytologisia ja arkipäivän maalauksia, muotokuvia ja maisemia; hän oli yksi etsauksen ja piirtämisen suurimmista mestareista. Mutta riippumatta siitä, millä tekniikalla Rembrandt työskenteli, hänen huomionsa keskipiste oli aina ihminen, hänen sisäisen maailmansa, hänen kokemuksensa. Rembrandt löysi sankarinsa usein hollantilaisten köyhien edustajien joukosta, heissä hän paljasti parhaat luonteenpiirteet, ehtymättömän henkisen vaurauden. Taiteilija kantoi uskoa ihmiseen läpi hänen elämänsä, vaikeudet ja koettelemukset. Hän auttoi häntä viimeisiin päiviin asti luomaan teoksia, jotka ilmaisevat hollantilaisten parhaita toiveita.

Proserpinan raiskaus, noin 1631, taidegalleria, Dresden

Tohtori Nicholas Tulpin anatomiatunti, 1632, Mauritshuis, Haag

Europan raiskaus, 1632, Getty Museum, Los Angeles

Rembrandt Harmenszoon van Rijn syntyi vuonna 1606 Leidenissä tehtaan omistajan poikana. Hänen opettajansa olivat Swannenburgh ja myöhemmin Lastman. Vuodesta 1625 lähtien Rembrandt alkoi työskennellä itsenäisesti. Hänen varhaisissa teoksissaan on jälkiä Lastmanin vaikutuksesta, joskus Utrechtin maalareista, Caravaggion seuraajista. Pian nuori Rembrandt löysi tiensä selvästi merkittynä muotokuviin, jotka on tehty pääasiassa hänestä ja hänen läheisistään. Jo näissä teoksissa chiaroscurosta tuli hänelle yksi tärkeimmistä taiteellisen ilmaisun keinoista. Hän tutki erilaisia hahmojen ilmenemismuotoja, ilmeitä, ilmeitä, yksilöllisiä piirteitä.

Daniel ja Persian kuningas Kyros Baalin epäjumalan edessä, 1633, Getty-museo

Sodan jumalatar Bellona, 1633, Metropolitan Museum of Art, New York

Laivanrakentaja ja hänen vaimonsa, 1633, taidegalleria, Buckinghamin palatsi

Vuonna 1632 Rembrandt muutti Amsterdamiin ja sai heti mainetta maalauksellaan Tohtori Tulpin anatomian oppitunti (1632, Haag, Mauritshuis). Pohjimmiltaan tämä on suuri ryhmäkuva lääkäreistä, jotka ympäröivät tohtori Tulpia ja kuuntelivat tarkkaavaisesti hänen selityksiään anatomisesta ruumiista. Tämä sävellyksen rakenne antoi taiteilijalle mahdollisuuden välittää jokaisen kuvattavan henkilön yksilölliset piirteet ja yhdistää heidät vapaaksi ryhmäksi. yleiskunto syvä kiinnostus, korostaa tilanteen elinvoimaisuutta. Toisin kuin Halsin ryhmämuotokuvissa, joissa jokainen kuvattu on samassa asemassa, Rembrandtin maalauksessa kaikki hahmot ovat psykologisesti alisteisia Tulpalle, jonka hahmoa korostavat leveä siluetti ja vapaan käden ele. Kirkas valo paljastaa sävellyksen keskuksen, edistää vaikutelman ryhmän rauhasta ja lisää ilmettä.

Ensimmäisen kuvan menestys toi taiteilijalle monia toimeksiantoja ja niiden mukana vaurautta, joka kasvoi avioliiton myötä patriisi Saskia van Uylenburghin kanssa. Rembrandt kirjoittaa peräkkäin suuria uskonnollisia sävellyksiä, kuten Abrahamin uhri (1635, Pietari, Eremitaaši), täynnä dynamiikkaa ja paatosa, seremoniallisia muotokuvia. Häntä kiehtovat sankarillis-dramaattiset kuvat, ulkoisesti näyttävät rakenteet, upeat ylelliset asut, valon ja varjon kontrastit sekä terävät kulmat. Rembrandt kuvaa usein Saskiaa ja itseään nuorena, iloisena, täynnä energiaa. Nämä ovat "Saskian muotokuva" (noin 1634, Kassel, Taidegalleria), "Omakuva" (1634, Pariisi, Louvre), "Omakuva Saskia polvillaan" (noin 1636, Dresden, Taidegalleria). Rembrandt työskenteli paljon etsauksen alalla pitäen genre-aiheista, muotokuvista, maisemista ja loi koko sarjan kuvia sosiaalisten alempien luokkien edustajista.

Judith Holofernesin vastaanotossa (maalaus tunnettiin aiemmin nimellä Artemisia), 1634, Prado-museo, Madrid

Diana ja nymfit kylpevät kertovat tarinoita Actaeonista ja Callistosta, 1635, Wasserburg Anholt Museum

Saskia van Uylenburgh arkadialaisessa asussa, 1635, National Gallery, Lontoo

1630-luvun lopulla paljastui taiteilijan vetovoima realistisiin kuviin suurikokoisissa maalauksissa. Mytologinen teema maalauksessa Danae (1636, suurin osa maalauksesta maalattiin uudelleen 1640-luvun puolivälissä, Pietari, Eremitaaši) sai epätavallisen elinvoimaisen ja vakuuttavan ratkaisun. Hylkäämällä väkivaltaisen patoksen ja ulkoiset vaikutukset, Rembrandt pyrki psykologiseen ilmaisukykyyn. Lämpimät värit ovat rikastuneet, valo on saanut entistä suuremman roolin, mikä tuo työhön erityistä jännitystä ja jännitystä.

Mies itämaisessa asussa, 1633, National Gallery, Washington

Apostoli Tuomasin epäusko, 1634, Puškinin valtion taidemuseo, Moskova

Simson uhkaa appiaan, 1635, Rijksmuseum, Berliini

Taiteilijan realistisen taidon syvenemisen myötä hänen erimielisyytensä ympäröivän porvarillis-patriisiympäristön kanssa kasvoivat. Vuonna 1642 hän maalasi kiväärikomppanian tilauksesta suuren maalauksen (3,87 x 5,02 m), johtuen värien ajoittain tummumisesta, joka sai myöhemmin nimen "Yövartio" (Amsterdam, Rijksmuseum). Perinteisen osallistujien muotokuvilla sisältävän juhlan sijaan, jossa jokainen on kuvattu yksilöllisin piirtein huolellisesti, kuten aiemmin tehtiin, taiteilija kuvasi ampujien esiintymistä kampanjassa. He marssivat kapteenin johdolla lippua nostaen leveää siltaa pitkin kiltarakennuksen lähellä rummun soidessa. Epätavallisen kirkas valonsäde, joka valaisee yksittäisiä hahmoja, kulkueen osallistujien kasvoja ja pikkutyttöä kukko vyötäröllä, ikään kuin tiensä ampujien riveissä, korostaa kuvan odottamattomuutta, dynamiikkaa ja jännitystä. Rohkeiden ihmisten kuvat, joita sankarillinen sysäys tarttuu, yhdistyy tässä yleistyneeseen hollantilaisten kuvaan, joka on inspiroitunut yhtenäisyydestä ja uskosta omiin vahvuuksiinsa. Näin ryhmämuotokuva saa eräänlaisen historiallisen maalauksen luonteen, jossa taiteilija pyrkii arvioimaan nykyhetkeä. Rembrandt ilmentää ajatuksensa ylevistä kansalaisihanteista, kansasta, joka on noussut taistelemaan vapauden ja kansallisen itsenäisyyden puolesta. Vuosina, jolloin maata jakaneet sisäiset ristiriidat paljastuivat yhä selvemmin, taiteilija vaati kansalaistekoa. Rembrandt pyrki luomaan kuvan sankarillisesta Hollannista, ylistämään sen kansalaisten isänmaallista nousua. Tämä ajatus oli kuitenkin jo pitkälti vieras hänen asiakkailleen.

Koko 1640-luvun erot taiteilijan ja porvarillisen yhteiskunnan välillä kasvoivat. Tätä helpottavat hänen henkilökohtaisen elämänsä vaikeat tapahtumat, Saskian kuolema. Mutta juuri tähän aikaan tuli kypsyyden aika Rembrandtin teoksessa. Hänen varhaisten maalaustensa näyttäviä dramaattisia kohtauksia korvaa arjen poetisointi: lyyriset juonet tulevat vallitsevaksi, kuten "Daavidin jäähyväiset Jonatanille" (1642), "Pyhä perhe" (1645, molemmat maalaukset - Pietari) , Eremitaaši), jossa inhimillisten tunteiden syvyys valloittaa yllättävän hienovaraisella ja vahvalla inkarnaatiolla. Näyttäisi siltä, että yksinkertaisissa arkikohtauksissa, säästeliäisissä ja tarkasti löydetyissä eleissä ja liikkeissä taiteilija paljastaa henkisen elämän monimutkaisuuden, hahmojen ajatusvirran. Hän siirtää maalauksen "Pyhä perhe" kohtauksen köyhään talonpoikataloon, jossa isä työskentelee puuseppänä ja nuori äiti vartioi huolellisesti vauvan unta. Jokainen asia täällä on runouden henkäyksen peitossa, korostaa hiljaisuuden, rauhan, tyyneyden tunnelmaa. Tätä helpottaa pehmeä valo, joka valaisee äidin ja vauvan kasvot, lämpimän kultaisen värin hienovaraisimmat sävyt.

Kristus ja Maria Magdaleena haudalla, 1638, Royal Collection, Windsor

Agatha Bass ikkunaa vasten, 1641, Taidegalleria, Buckinghamin palatsi

Saarnaaja Cornelis Claes Anslo ja hänen vaimonsa Eltje Gerritsdr Schouten, 1641, Berlin-Dahlemin museo

Syvä sisäinen merkitys on täynnä kuvia graafisia töitä Rembrandt - piirustuksia ja etsauksia. Hänen taiteensa demokratia ilmaistaan erityisen voimakkaasti etsauksessa "Kristus parantaa sairaita" (noin 1649, "Sadan guldenin arkki", joka on saanut nimensä huutokaupoista ostamansa korkean hinnan vuoksi). Silmiinpistävä on läpitunkeva tulkinta kuvista sairaista ja kärsivistä, kerjäläisistä ja köyhistä, joita vastustavat itsetyytyväiset, rikkaasti pukeutuneet fariseukset. Aito monumentaalinen laajuus, maalauksellisuus, chiaroscuron hienovaraiset ja terävät kontrastit, sävelrikkaus erottuu hänen etsauksistaan ja kynäpiirustusistaan, sekä temaattisista että maisemallisista.

Myöhäiskaudella valtavan paikan ovat yksinkertaiset mutta sävellykset, useimmiten sukulaisten ja ystävien sukupolvien muotokuvat, joissa taiteilija keskittyy esittelevien henkisen maailman paljastamiseen. Monta kertaa hän kirjoittaa Hendrickje Stoffelsille paljastaen hänen henkistä ystävällisyyttään ja ystävällisyyttään, jaloutta ja arvokkuutta - kuten esimerkiksi "Hendrickje ikkunassa" (Berliini, museo). Usein mallina on hänen poikansa Titus, sairas, hauras nuori mies, jolla on lempeät hengelliset kasvot. Muotokuvassa kirjan kanssa (noin 1656, Wien, Kunsthistorisches Museum) kuva näyttää olevan lävistetty auringonsäteet. Läpäisevimpiä ovat muotokuva Breuningista (1652, Kassel, Galleria), nuoresta kultatukkaisesta miehestä, jolla on liikkuvat kasvot sisäisen valon valaisemassa, sekä muotokuva suljetusta ja surullisesta Jan Sixistä (1654, Amsterdam, Six kokoelma) ikään kuin pysähtynyt ajatuksiinsa vetäen käsinettä.

Omakuva huopahatulla, 1642, Royal Collection, Windsorin linna, Lontoo

Bathsheban wc, 1643, Metropolitan Museum of Art, New York

Muotokuva naisesta ristissä kädet (Hendrikje Stoffels?), noin 1650, Royal Collection, Lontoo

Myöhäiset taiteilijan omakuvat kuuluvat myös tämän tyyppisiin muotokuviin, ja niissä on silmiinpistävää psykologisten ominaisuuksien monimuotoisuutta, sielun vaikeasti havaittavien liikkeiden ilmaisua. Wienin museon "omakuva" (noin 1652) toteutettiin ylevästi ja majesteettisesti; "Omakuvassa" Louvresta (1660) taiteilija kuvasi itsensä meditoivana, syvästi surullisena. Samaan aikaan maalattiin muotokuva vanhasta naisesta, hänen veljensä vaimosta (1654, Pietari, Eremitaaši), muotokuva-elämäkerta, joka kertoo kovasta elämästä, ankarista päivistä, jotka jättivät kaunopuheiset jälkensä. tämän selviytyneen naisen ryppyisillä kasvoilla ja väsyneillä käsillä. Keskittämällä valoa kasvoihin ja käsiin taiteilija kiinnittää katsojan huomion niihin ja paljastaa kuvattujen henkisen rikkauden ja ihmisarvon. Lähes kaikki näistä muotokuvista eivät ole mittatilaustyönä tehtyjä: joka vuosi tilauksia tulee yhä vähemmän.

Viime vuosikymmen on Rembrandtin elämän traagisin aikaa; Maksukyvyttömäksi velalliseksi julistettuna hän asettuu Amsterdamin köyhimpään kaupunginosaan, menettää parhaat ystävänsä ja rakkaansa. Hendrickje ja poika Titus kuolevat. Mutta hänelle sattuneet onnettomuudet eivät voineet pysäyttää taiteilijan luovan neron kehitystä. Syvimmät ja kauneimmat teokset ovat hänen kirjoittamiaan tähän aikaan. Ryhmämuotokuva "Sindikistä" (kangaskiltan vanhimmat, 1662, Amsterdam, Rijksmuseum) täydentää taiteilijan saavutuksia tässä genressä. Hänen elinvoimansa on jokaisen kuvatun syvyydessä ja spesifisyydessä, koostumuksen luonnollisuudessa, selkeässä ja tasapainoisessa, yksityiskohtien valinnan niukkasuudessa ja tarkkuudessa, hillityn harmoniassa. värillinen ratkaisu ja samalla luoda yhtenäinen kuva ihmisryhmästä, jota yhdistävät heidän suojelemansa yhteiset edut. Epätavallinen kulma korostaa kuvan monumentaalista luonnetta, tapahtuman merkitystä ja juhlallisuutta.

Nuori nainen kokeilee korvakoruja, 1657, Eremitaaši, Pietari

Artaxerxes, Haman ja Ester, 1660, Puškinin valtion taidemuseo, Moskova

Perhekuva, 1668, Duke Anton Ulrich -museo, Braunschweig

Myöhäiseen aikaan kuuluu myös useita mestarin suurikokoisia temaattisia maalauksia: "Julius Civilisin salaliitto" (1661, Tukholma, Kansallismuseo), historiallinen sävellys esivanhempana pidetyn Batav-heimon johtajasta. Alankomaista, joka 1. vuosisadalla nosti kansan kapinaan Roomaa vastaan, sekä maalauksia raamatullisista aiheista: "Artakserxes, Haman ja Ester" (1660, Moskova, Pushkin-museo). Raamatun tuhlaajapojan vertauksen juoni veti taiteilijaa puoleensa aiemmin, se löytyy yhdestä hänen etsauksestaan. Mutta vasta elämänsä loppupuolella Rembrandt saavutti syvimmän paljastuksensa. Väsyneen, katuvan miehen kuvassa, joka kaatui polvilleen isänsä edessä, ilmentyy elämän tuntemisen traaginen polku ja tuhlaajapojalle anteeksi antaneen isän kuvassa on ihmisen korkein onni, raja. tunteista, jotka täyttävät sydämen, ruumiillistuu. Ratkaisu tähän laajamittaiseen sävellykseen on hämmästyttävän yksinkertainen, jossa päähenkilöt näyttävät valaisevan sisäistä valoa, missä poikansa takaisin saaneen isän käsien ele ilmaisee hänen ääretöntä ystävällisyyttään ja roikkuva hahmo. likaisissa rievuissa isäänsä takertuneen vaeltajan kuva ilmaisee kaiken katumuksen voiman, etsimisen tragedian ja menetykset. Muut hahmot jäävät taka-alalle, syrjäisyyteen, ja heidän myötätuntonsa ja pohdiskelunsa korostavat vain vielä enemmän, ikään kuin hehkuen lämpimässä hehkussa, isällistä rakkautta ja anteeksiantoa, jonka suuri hollantilainen taiteilija jätti ihmisille kuin testamenttia.

Rembrandtin taiteen vaikutus oli valtava. Se vaikutti paitsi hänen suorien oppilaidensa, joista Karel Fabritius oli lähimpänä opettajan ymmärtämistä, työhön, myös jokaisen enemmän tai vähemmän merkittävän hollantilaisen taiteilijan taiteeseen. Rembrandtin taiteella oli syvällinen vaikutus koko maailman realistisen taiteen kehitykseen myöhemmin. Kun suurin hollantilainen taiteilija joutui konfliktiin porvarillisen yhteiskunnan kanssa, kuoli avun tarpeessa, muut taidemaalarit, jotka hallitsivat kuvatun totuudenmukaisen välittämisen taidon, onnistuivat saavuttamaan elinikäisen tunnustuksen ja hyvinvoinnin. Keskittyessään ponnistelunsa yhden tai toisen maalauslajin alalle, monet heistä loivat merkittäviä teoksia alallaan.