Kuvia kuivatuista kukista. Sovellus-kuvia kuivatuista kukista (42 kuvaa). Kuinka kuivata kukat säilyttääksesi elävän värin

Asuintilojen sisustussuunnittelussa jokainen yksityiskohta on tärkeä, mikä auttaa täydentämään sen tyyliä ja tuomaan tarvittavan pirun huoneen suunnitteluun. Se on monissa tyyleissä niin ainutlaatuinen sisustusyksityiskohta, että kuivatuista kukinoista, yrteistä ja puunlehdistä tehdyistä maalauksista voi tulla. erilaisia ​​rotuja.

Tällaisten kankaiden luomistekniikka on tunnettu muinaisista ajoista lähtien, ja sillä on ansaittu suosio monissa maailman maissa. Aluksi levitysmenetelmällä valmistettuja maalauksia kuivatuista kasveista ilmestyi Japaniin.

Nousevan auringon maassa he ovat aina arvostaneet luonnon kauneutta ja ovat voineet nauttia jokaisen kukan mietiskelystä. Japanilaiset oppivat säilyttämään kukinnan kauneuden pitkään, kuivaamalla ne ja käyttämällä niitä päämateriaalina maalausten - sovellusten - valmistukseen.

Taide on väärin.

Taidetta luoda kuvia kuivista kasveista kutsutaan japaniksi sanaksi "Obshibana" (tai "Oshibana"), joka on mielenkiintoinen ja epätavallinen eurooppalaisille. Oshibana on yksi kukka-asetelmien luomisen tieteenaloista - kukkakaupat.

Oshiganin taide ilmestyi Japanissa yli kuusi vuosisataa sitten ja tuli sieltä paljon myöhemmin eurooppalaiset maat. Erityisesti viktoriaanisen aikakauden aikana Euroopassa tämäntyyppinen taide oli erittäin laajalle levinnyt.

Rikkaiden aatelisten ylelliset asunnot ja köyhien vaatimattomat asunnot koristeltiin kuivatuilla kukilla, lehdillä ja yrteillä. Ne erosivat taiteellisen suorituskyvyn asteelta sekä laadultaan ja ulkomuoto kehykset - rikkaiden kuvakehykset tehtiin ylellisistä, kalliista materiaaleista.

SISÄÄN moderni maailma erehtyneiden taide on kokemassa suosionsa uutta huippua. Ajattele vain - tavanomaisista käsityöstä koulun opetussuunnitelma ala- ja yläkouluikäisille lapsille maalaukset - kuivattujen kasvien sovellukset alkoivat toimia asuintilojen koristeena. Monet mestarit ovat kiinnittäneet huomiota erehtyneiden taiteeseen ja tekevät upeita taiteellisesti arvokkaita kankaita.

Kuvan luomisen ominaisuudet.

Kuvan luomiseksi kuivatuista kukista et tarvitse erityisiä taitoja tai kalliiden materiaalien saatavuutta. Ainoa mitä tarvitaan, on valmistaa kasviraaka-aineet etukäteen ja kuivata ne kunnolla. Sopivat kukat, eri lajien puiden lehdet, yrtit ja kasvien siemenet.

Kuvan kokoamisprosessi on naurettavan yksinkertainen: kuivatut kasvit on taitettava sisään harmoninen koostumus ja kiinnitä liimalla pahvi- tai kangaspohjalle. Sen jälkeen kuva on kuivattava perusteellisesti ja asetettava sitten valmiiseen kehykseen lasilla - näin kuva kestää pidempään, eikä pölyä keräänny kukinnoille.

Maalausten valmistus kuivatuista kukista oshiban-tekniikalla on lähes kaikkien saatavilla. Mutta näennäisestä yksinkertaisuudesta huolimatta erehtymisen taiteella on silti joitain salaisuuksia.

Tärkein asia maalausten luomisessa kuivatuista kukista on kasvimateriaalien oikea valmistelu. Kuivattujen kukkien ja lehtien tulee säilyttää värinsä, koostumuksensa ja luonnollisen muotonsa.

Siksi kukkien, yrttien, lehtien, siementen ja poppelin nukkaan kuivaaminen on parasta tehdä paineen alla tai erityisessä kansiossa herbaariumin luomiseksi. Sopii myös helpoin tapa, jonka monet muistavat koulusta - kuivata kasveja vanhan kirjan sivujen välissä. Tässä tapauksessa lehtien ja kukkien tulisi saada tasainen muoto.

Kuivumisen aikana kasvit muuttavat melkein aina väriään, himmentyvät ja haalistuvat. Tämän estämiseksi kukat ja lehdet on lämpökäsiteltävä niiden ollessa vielä tuoreita.

Kotona ne voidaan silittää hellävaraisesti kuumalla silitysraudalla. Kokeneet kukkakauppiaat tietävät, että nuorilla lehdillä ja kukilla on kirkkain ja vakain väri. Siksi on parasta käyttää tuoreimpia ja nuorimpia kasveja.

Myös kukkavalikoimalla on väliä - pionit, asterit, daaliat, pelargoniot sekä kirkkaanväriset syksyn lehdet ne säilyttävät luonnollisen värinsä erittäin pitkään, joten niitä käytetään parhaiten sävellyksiä luomaan.

Mutta liljat, nasturtiumat ja orvokki eivät pysty säilyttämään väriään pitkään - ne haalistuvat nopeasti auringossa ja haalistuvat. Kasvit on kuivattava hyvin nopeasti, koska tällä tavalla ne säilyttävät luonnollisen värinsä mahdollisimman paljon.

Kuivattujen kasvimateriaalien varastointiin on parasta käyttää lasia tai metalliset säiliöt jotka on suljettu hermeettisesti kansilla. Maalausten materiaalia on parasta säilyttää pimeässä paikassa, koska toiminnan alla auringonvalo kasvimateriaali voi nopeasti palaa ja menettää värinsä. Tämä koskee myös Oshiganin maalauksia, jotka voivat myös haalistua ajan myötä.

Tarvittavat työkalut.

Maalausten tekemiseen kuivatuista kasveista väärällä tekniikalla tarvitset seuraavat työkalut:

• PVA-liima tai mikä tahansa muu, joka ei jätä jäämiä kuivumisen jälkeen;
• harja liiman levittämiseen;
• yksinkertainen lyijykynä;
• pinsetit;
• terävät sakset;
• paksu pahvi tai kangaspohja kuvaa varten.

Tulevan kuvan luomiseen valitulle pahvi- tai kangaspohjalle on piirrettävä suunnitelma - luonnos tulevasta koostumuksesta. Aseta sen jälkeen kasvikomponentit huolellisesti valitsemalla ne huolellisesti värin ja rakenteen mukaan.

On tarpeen valita harmoninen väriyhdistelmiä ja kasvimateriaalin sävytysvaihtoehdot, jotta kuvasta tulee erittäin kaunis ja ainutlaatuinen. Kokeneet käsityöläiset, jotka ovat harjoittaneet väärien kuvien luomistekniikkaa pitkään, suosittelevat, että taitat ensin koostumuksen ilman liimaamista, vaihtamalla sitä tarvittaessa - ja vasta valinnan jälkeen paras vaihtoehto kuvia aloittaaksesi koostumuksen liimauksen.

Kukkien ja lehtien maalaus "väärin". Mestarikurssi "Hiljainen laituri"

Kohdeyleisö: lapset 12-vuotiaasta alkaen, opettajat, vanhemmat
Tarkoitus: maalaus lahjaksi
Mestarikurssin tarkoitus: koristeellisen ja soveltavan työn suorittaminen "Planar floristry" -tekniikassa.
Tehtävät:
1. Opeta:
Opi työskentelemään luonnonmateriaalien kanssa (kasvien kerääminen ja kuivaaminen)
2. Kehitä:
Kehitä tunnealuetta, luovaa ajattelua, mielikuvitusta ja fantasiaa.
Kehitä hienomotorisia taitoja.
3. Hoitaa:
Kouluttaa lapsia itsenäisyyteen, luovuuteen, esteettisiin tunteisiin.

Mikä tahansa kasvimateriaali on hyvä sellaisenaan, niin sanotusti alkuperäisessä muodossaan. Luonto esitteli siinä kaikki mahdolliset muodot symmetrisesti ja epäsymmetrisesti, värit ja tekstuurit ja tasaiset aromit. Siksi halu tuoda tämä täydellisyys kotiisi ja jotenkin vangita se kuviin on ymmärrettävää.
Floristiikka on erityinen luovuus. Siinä yhdistyvät kunnioittava asenne kaikkeen elävään, havainnointi, kyky nähdä kaunista, ainutlaatuista jokaisessa pienessä ruohonkorteessa ja taiteellinen käsitys maailmasta kokonaisuutena. Kukkakuvalla on tällainen arsenaali ilmaisukeinoja, jossa on niin monia tekniikoita ja luovia tekniikoita, joita kenties millään muulla kuvataiteella ei ole.
Kuivatut kukka-asetelmat ovat olleet perinteinen taiteen muoto Japanissa satoja vuosia. Se sai siellä nimen "oshibana" (oshibana), joka käännöksessä tarkoittaa "puristettuja kukkia". Kiinassa ja sen naapurimaissa Thaimaassa, Koreassa ja muissa kukkien puristaminen on ollut erillinen, hyvin arvostettu käsityö muinaisista ajoista lähtien.
Kasvit, jotka soveltuvat tasomaiseen kukkakauppaan, voidaan korjata sisällä ympäri vuoden koska jokaisella vuodenajalla on oma kauneutensa ja mahdollisuutensa. Kevät antaa kuivattuja lehtiä luonnonvaraisia ​​kasveja. Kesällä voit kuivata kukkia, kerätä poppelin nukkaa sävellyksiä varten. Syksy on "punainen", mikä tarkoittaa värikkäitä syksyn lehtiä puista, kuten tammi, vaahtera, pihlaja ja kirkkaat hedelmät. Talvella siemenet kerätään tuhkasta ja vaahterasta. Päätaustana voit käyttää kaikkia saatavilla olevia keinoja - kaunista paperia, piirustuspaperia, mielenkiintoisia tapettipaloja, kaikki käy.
Tasomainen kukkakauppa Tämä ei ole vain huolellista työtä, vaan myös miellyttävää, jännittävää toimintaa. Tähän taiteeseen liittyäkseen ei tarvitse olla ammattitaiteilija. Sinun tarvitsee vain ymmärtää luonnonmateriaalien tekstuuri ja opetella yhdistämään niitä orgaanisesti ja siten tulla itse luonnon kirjoittajaksi.
Käytettävissä olevien työkalujen ja materiaalien avulla voit luoda omia ainutlaatuisia koostumuksiasi, jotka voivat sisustaa sisustuksen tai toimia upeana lahjana.

Kasvien keräämistä ja kuivaamista koskevat säännöt

Luomiseen mielenkiintoisia teoksia on ehdottoman välttämätöntä, että luonnonmateriaali on mahdollisimman monipuolinen, erilainen rakenteeltaan, muodoltaan ja väriltään.
Kerää kasveja, joista tulee myöhemmin "maaleja" aikaisesta keväästä myöhään syksyyn, jopa talven alussa. On tarpeen muistaa muutamia sääntöjä kasvien keräämisestä ja kuivaamisesta.
1. Kasveja voidaan korjata vain kuivalla säällä.
2. Kuivaa varret ja lehdet erillään kukista. Compositae (kehäkukka, unikot, liljat) kuivuu osissa erottaen terälehdet. Päivänkakkarat, orvokit, sateenkaaripuut, viljat, verit kuivina kokonaisina.
3. Aseta kasvit paperiarkkien väliin, jotta ne eivät rypisty. Paina ylhäältä kuormalla, jonka paino voi olla 4-5 - 10-15 kg. Ilman lämpötila ei ole alle 22-24 astetta. Syksyllä ja talvella kasvit on kuivattava lämmitettyjen akkujen lähellä. Tarkista päivän kuluttua kuivauskasvien laatu, vaihda tarvittaessa paperia - ja niin edelleen, kunnes kasvit ovat täysin kuivia 2-3 viikkoa.
4. Kadonneita kasveja ei tarvitse heittää pois luonnollinen ilme. Koko pastellisävyjen paletti voi olla hyödyllinen työssä.

Master Class

Jos haluat tehdä sovelluksen kuivatuista kasveista, tarvitset seuraavat työkalut ja materiaalit:
- sakset (isot ja manikyyri);
- pinsetit;
- keskipehmeä lyijykynä;
- pohjamateriaali (paksu pahvi);
- materiaali kuvan suunnitteluun (lasikehys, 2-3 mm paksu);
- PVA-liima;
- harjat tai ohuet tikkuja liimaa varten;
- paineen alaisena kuivatut kasvit (maissintähkäkääreet, viburnumin lehdet, poppeli, takiainen, vaahtera, mansikat, viinirypäleet, syreenit, ruusun terälehdet, koiruohon oksat, koivu, koivun kuori, kissa).

Huomio! Kaikki kasvit ovat keskenään vaihtokelpoisia, joten jos lueteltuja kasveja ei ole käsillä, ne voidaan korvata samanlaisilla väriltään ja koostumukseltaan.
Ennen työn aloittamista teemme kevyin vedoin luonnoksen paksulle pahville minimaalisella tarkistuksella, kun otetaan huomioon mahdollisuus improvisoida prosessissa. Piirrämme kuvan ääriviivat kiinnittäen erityistä huomiota päälinjoihin ja muotoihin - horisonttiin, etualaan.

Kuvaamme taivasta eri sävyisillä koivun tuohilla (valkoisesta beigeen). Tätä varten käytämme tuohon sisä- ja ulkoosia. Pyrimme yhdistämään värejä niin, että ne sulautuvat sulavasti toisiinsa, saavutamme pilvisumennuksen vaikutuksen. Runsas turkki sisällä koivun tuohta liimalla ja liimaa pohjaan piirrettyjen ääriviivojen mukaan. Perusteellisempaa liimaamista varten jokaisen vaiheen jälkeen on tarpeen laittaa työ puristimen alle hetkeksi.

Päällystä ensisijainen kerros edustamaan veden pintaa. Käytä sisäosa hieman mädäntyneen koivun kuori. Siinä on jo värit ja sävyt, joita tarvitaan veden aaltoilun kuvaamiseen.

Kuvaamme rannikkoa etualalla. Käytämme eri kasvien vihreiden sävyjen lehtiä (vaaleista tummiin).

Kuvaamme metsää taustalla. Saadaksemme viehättävän taustan seuraavaan työvaiheeseen käytämme keltaisia ​​​​ja vihreitä kukkia. Järjestämme ne vaakasuoraan.

Palaamme veden pinnan yksityiskohtaisempaan tutkimukseen. Luomme aurinkopolun. Tämä on kevyin osa, joten asetamme sen käyttämällä tuohon ulkopuolta valkoinen väri. Veden tummiin osiin tarvitset koivun tuohta tummat sävyt. Mätän kuoren sisäkerros on täydellinen tähän.

Siirrymme taustalla olevan metsän perusteellisempaan tutkimukseen. Kuvaamaan lukuisia ilmasuunnitelmia ja erilaisia eri tyyppejä puut, käytämme tummia poppelin lehtiä; viinirypäleet, syreenit, syksyn koivujen keltaiset lehdet, punavaahteran lehdet. Havumetsän kuvaan sopivat erityyppiset koiruoat (valkoinen ja vihreä). Kaikki lehdet on liimattu pystysuoraan.

Aloitamme työskentelyn veneen parissa, joka sijaitsee taustalla. Piirrä ensin paperille, leikkaa se irti ja liimaa hieman keskeltä vasemmalle.

Veneen kuvassa käytämme kuivia syyskissan lehtiä. Aloitetaan vartalosta. Vene on valmistettu puusta, joten sinun on kuvattava se toiminnassa. Aseta veneen ulkopuolelle harmaanruskeita lehtiä ja aseta ne vaakasuoraan. Veneen sisäpuolen laudat ovat varjossa, joten käytämme tummanruskeita lehtiä. Liimaa vaaleita raitoja koko veneen yläosan kehälle heijastamaan puupohjan paksuutta. Veneen sisäpuolelle on myös tarpeen kuvata kolme istuinlautaa: perä, soutu ja keula. Tätä varten käytämme beigejä lehtiä asettamalla ne kohtisuoraan.

Rannalla, etualalla, meillä on kolme koivua valkoisen tuohon ulkokerroksesta. Leikkaa saksilla haluttu muoto tavaratila ja liimaa koostumuksen mukaan.

Työskentelemme puun kuoren rakenteen parissa. Vanhoissa puissa on monia epäsäännöllisyyksiä, erilaisia ​​halkeamia, mukuloita, joita ei tietenkään pidä jättää huomiotta. Levitämme ne eri sävyisillä tuohreilla. Runkojen varjoisalle puolelle laitoimme tummempia tuohipaloja. Merkitsemme tummia viivoja ja täpliä puun kuoreen yrittäen sijoittaa ne mahdollisimman satunnaisesti.

Siirrytään kruunuun. Puita kuvattaessa meidän on otettava huomioon anatominen rakenne ja koivuille ominainen oksien muoto. Muodostamme kruunun poppelin ja koivun lehdistä käsin poimimalla. Puun kruunuun lisäämme ohuita roikkuvia oksia. Samalla kuvaamme taustalla koivuja. Käytämme samaa lehtisarjaa. Pidämme kiinni samasta tekniikasta.

Työskentelemme toisella veneellä käyttäen samoja tekniikoita, materiaaleja ja työtekniikoita kuin ensimmäisessä. Kuvaamme varjon veneestä veden pinnalle, joka on peitetty kevyillä väreillä. Tämän korostamiseksi käytetty materiaali on epätasaista ja rikki. varten tämä vaikutus käytettiin tumman kuoren sisäosan revittyä koivun tuohta ja ulkoosa, kevyempää käytetään kohokohtiin.

Jatketaan etualan yksityiskohtien perusteellisempaa tutkimista. Puun juurella ja veneen vieressä meillä on pensas. Välitämme ruohomaisen peitteen tiheyden erimuotoisilla ja -rakenteisilla kasveilla: valkoinen makea-apila, oregano, voikukka, viljakasveilla. Kihara koriste sisäkasvit taustalla on pieniä saaria.
Nyt kaikki loksahti paikoilleen, ja koostumusta voidaan pitää täydellisenä.

Valmis kuva asetetaan lasin alle olevaan kehykseen.

Lähikuva veneistä.

Lähikuva koivujen kruunusta.

Luonnonmateriaalien käyttö käsityössä ja kuvataiteessa kasvaa vuosi vuodelta. Puristettu kukkakauppa (oshibana) on ikivanha japanilainen tekniikka kuvien luomiseen kuivatuista kukista. Erilaisten kuivattujen kasvien avulla sisustajat luovat ainutlaatuisia maalauksia ja tarinoita, ja koko prosessi tapahtuu ilman maaleja.

Kuvan luomiseksi kuivista kukista ei tarvita erikoistyökaluja. Itse asiassa kaikki toimivat raaka-aineet voidaan kerätä pellolta, läheisestä puistosta, metsästä tai kasvattaa ikkunalaudalla. Fantasiaa kytkemällä materiaalit löytyvät mistä tahansa: banaanin tai munakoison kuoren kuivaamisesta, teepussien avaamisesta hibiskusta tai muusta teestä sekä mandariinin, kurkun kuoren kuivaamisesta tai sipulista poistamisesta.

Lehdet, kukat, nukka, kuori ja muut materiaalit kuivataan eri tavoilla mukaan lukien tavallinen puristuskuivaus, tyhjiökuivaus ja silityskuivaus. Yleensä käsittelyn jälkeen kasvit menettävät luonnollisen värinsä ja muuttuvat vaaleiksi tai tummuvat useilla sävyillä. Materiaalit, kuten banaani, muuttuvat tummanruskeiksi kuivauksen jälkeen, joten ennen työn aloittamista sinun on suunniteltava, minkä tuloksen kirjoittaja haluaa saavuttaa, ja valitse sitten tarvitsemasi kasvit värit.
Materiaalien valinnan jälkeen kuivatut kasvit kiinnitetään kankaalle tai paperikankaalle, jolloin muodostuu ainutlaatuinen koostumus.
Kuten hyvä esimerkki Suosittelemme, että seuraat maalauksen "Lady with a Bouquet" luomisprosessia, joka on tehty väärin tekniikalla.

1. Alkuun pääseminen, kuivien materiaalien lisäksi sinun on valmisteltava seuraavat työkalut:
väritön liima (voidaan käyttää PVA:ta);
Pienet sakset;
Pinsetit;
terävä esine;
Liimapistooli (suurten kasvien liimaamiseen);
Valkoinen pahvi (tarvittaessa - värillinen)

2. Maalauksen luomiseen tarvitaan seuraavat materiaalit:
Kuivatut ruusun terälehdet tai sinikellot;
Violetit terälehdet;
Kaikki keltaiset lehdet;
Kuiva banaanin kuori;
Kuivatut maissileimat (toisin sanoen maissista peräisin olevat hiukset);
Muut sisustusmateriaalit, jotka ovat käsillä.

3. Ennen työn aloittamista sinun tulee tehdä pieni luonnos tulevasta kuvasta paperille;

4. Levitä muutama ruusun terälehti valmiiseen luonnokseen. Kiinnitämme lehdet toisiinsa niin, että tuloksena on hame, joka toistaa ainakin hieman piirrettyä siluettia;

5. Levitämme liimaa hameen koko pituudelle ja liimaamme terälehdet pinseteillä;

6. Siirrytään hihoihin. Leikkaamme ne vaaleamman sävyn terälehdistä ja liimaamme ne samalla tavalla. Aiemmin hihat voitiin piirtää terälehtiin ja sitten leikata pois. Tuloksen pitäisi olla tällainen.

7. Teemme pääntien. Leikkaa banaanin kuoresta haluamasi muotoinen rintakuva ja liimaa se piirustukseen;

9. Leikkaa kädet irti keltaisesta levystä ja liimaa ne naiseen;

10. Teemme kasvot pienistä kukkahiukkasista ja levitämme pistoolilla tippa liimaa pään alueelle. Kiinnitetään nippu maissikarvoja pitäen sitä terävällä esineellä jonkin aikaa, jotta hiukset tarttuvat hyvin. Koristele heti kuivalla violetilla;

Muistatko herbariumit, joita kuivasimme lapsuudessa luontooppitunteja varten? Taito tehdä upeita kuvia erehtyneestä on pohjimmiltaan kuin sellaisen herbaariumin tekeminen. Erona on, että kasveista ja niiden yksityiskohdista tehdään kuvia kollaasimenetelmällä: maisemia, muotokuvia, asetelmia, tarinamaalauksia, abstrakteja kuvioita ja kuvioita...

Oshibana: mikä tämä tekniikka on ja miten se ilmestyi

Oshibana tai oshibana on eräänlainen kukkakauppa, joka syntyi Japanissa vuosisatoja sitten. Japanista tämä sana voidaan kääntää "puristetuksi" tai "tasomaiseksi kukkakaupaksi". Voidaan sanoa, että tämä on maalaus, joka on tehty käyttämällä kasveja, jotka on korjattu ja kuivattu erityisellä tekniikalla.

Kulttuurista löytyy maininta kuvien tekemisestä kuivatuista kasveista muinainen Egypti sekä Juudea, Kiina, Korea ja Thaimaa. Tämä taito saavutti suurimman kehityksensä Japanissa noin kuusi vuosisataa sitten.

Tuolloin oshibanaa pidettiin samuraiden taiteena. Koska tämä toiminta vaatii sekä hienovaraista luonnon ymmärrystä että kehittynyttä taiteellista makua sekä kykyä keskittyä mahdollisimman paljon ja olla näppärä, kuten jalokivikauppias, samurai harjoitti oshibanaa tasapainon saavuttamiseksi, huomion ja tarkkuuden harjoittamiseksi sekä luonnollisen harmonian ymmärtämiseksi. .

1800-luvun jälkipuoliskolla, viktoriaanisen aikakauden aikana, tämäntyyppinen käsityö tuli tunnetuksi Isossa-Britanniassa ja levisi sitten Eurooppaan ja muille mantereille. Vaikka tämä taidemuoto on edelleen yleisin Japanissa, se on viime vuosikymmeninä tullut suosituksi kaikkialla maailmassa jännittävänä harrastuksena.

Yritä tehdä väärin, jos...

Jos rakastat luontoa, sinua kiehtoo kasvien ja kukkien kauneus, jos pidät herbariumien tekemisestä, jos olet kiinnostunut kuvataiteesta - kokeile virheiden tekemistä. Tämän taiteen hallitsemiseksi ei vaadita ammatillisia taiteellisia taitoja: luonto itse auttaa sinua "piirtämään" kasvien lehdillä, kukilla ja siemenillä. Tulokset ovat vaikuttavia jopa aloittelijoille.

Mitä tarvitset päästäksesi alkuun?

Todelliset erehtyneiden mestarit käyttävät monia ammatillisia tekniikoita ja salaisuuksia valmistellakseen materiaalia ja luodakseen töitään. Erikoissivustoilla ja foorumeilla tähän taiteeseen intohimoiset keskustelevat erikoisinstrumenttien kokoonpanoista ja parhaat päivät, kello ja sää kasvien leikkaamiseen. Valmiiden maalausten pitkäaikaista säilyttämistä varten ne asetetaan suljettuun kehykseen lasin alle, josta ilma pumpataan pois. Voit myös sukeltaa kaikkiin näihin salaisuuksiin, jos olet vakavasti viehättynyt väärästä. Aloitaksesi tarvitset hyvin vähän.

Ensin sinun on kerättävä materiaali. Se voi olla kokonaisia ​​kasveja, niiden lehtiä, kukkia, siemeniä ja siemeniä, varret, korvat, poppelin nukka, koivun kuori ja muiden puiden kuori - vaihtoehtoja on monia. Ammattilaiset suosittelevat materiaalin keräämistä kuivalla säällä. Sitten materiaali on kuivattava, asetettava erityiseen herbaarioverkkoon tai paperiarkkien väliin paineen alaisena. Sitten se on tulevan kuvan idea ja luonnos - se voidaan levittää lyijykynällä paperille tai kankaalle. Lopuksi pinseteillä ja liimalla (esimerkiksi PVA:lla) kuva "piirretään" kuivatuilla kasveilla ja niiden yksityiskohdilla. Lehdet muuttuvat vuorten siluetteiksi ja puiden kruunuiksi, pörröisistä pilviä ja lunta, varret antavat sinun "piirtää" suoria viivoja, siemenet ja kukkien terälehdet luovat kuvioituja pintoja ...

Kuinka tehdä monogrammeja kasveista ja kukista väärällä tekniikalla: mestarikurssi

Yksinkertainen mutta näyttävä lahja tai sisustus omaan kotiin - kuva lehdistä ja kukista.

Tarvitset:

Kasvit ja kukat kuivaukseen;

Paperiarkit ja paksut kirjat kuivaukseen;

Sakset tai pienet sakset;

PVA-liima ja sivellin;

Valokuvakehys ja pohjapaperi työhön.

Työjärjestys:

1. Keräämme, leikkaamme, kuivaamme kasvit.

2. Laadimme luonnoksen, asettelemme kasvit.

3. Liimaamme kasvit paperiin, kuivaamme työt ja asetamme sen kehykseen.

Ideoita inspiraatioksi:

Kuva: thehousethatlarsbuilt.com

Venäjällä on nykyään yhä suositumpi muinainen taide - väärä tai kukkamaalaus, maalausten ja paneelien luominen kukista ja lehdistä.

Tällaisia ​​teoksia voidaan nähdä monissa näyttelyissä, klubeissa, kouluissa perustetaan, mestarikursseja pidetään. Tämä ei ole yllättävää, koska jokainen voi tehdä kuvan kukista ja lehdistä, jopa ilman erityisiä taitoja ja lahjakkuutta taiteilijana. Tällaisesta luonnonmateriaaleista tehdystä työstä tulee kotisi luonnon nurkka, joka tuo siihen lämpöä ja charmia.

Kirjan kirjoittaja - tunnettu kukkakauppias, monien kansainvälisten kilpailujen voittaja, International Guild of Florists WWPFG:n jäsen ja International Pressed Florist Organisation IPFAS:n jäsen - kertoo perusmenetelmistä työskennellä erilaisten kukkien kanssa. . luonnonmateriaaleja (lehdet, kukat, kuori, tuohi, yrtit...), niiden valmistuksesta, kuivauksesta, varastoinnista, käyttöominaisuuksista, työkaluista.

Kirjassa on askel askeleelta mestarikurssit, joka osoittaa selvästi ja helposti, kuinka itsenäisesti tehdään kukkamaalauksia jokaiseen makuun - olipa kyseessä asetelma, maisema, animalismi.

Maiseman, asetelman tai muotokuvan työskentelyn aloittamiseksi sinun on opittava piirtämisen perusteet. Nyt on ilmestynyt paljon laadukasta kirjallisuutta, josta voi oppia perspektiivistä, mittasuhteista, väreistä ja lukea myös valon ja varjojen kuvasta, valon heijastumisesta ja taittumisesta. Tässä käydään läpi lyhyesti perussäännöt ja konkreettisia esimerkkejä Opitaan soveltamaan niitä.

On parempi olla leikkaamatta lehtiä saksilla, vaan leikata ne pois käsin. Yritä olla käyttämättä arkin osia, joissa on suonet, vaan leikkaa myös sen reunat. Sitten palaset näyttävät maalivetoilta ja kuvasta tulee realistisempi.

Luonnos on aina aloitettava kuvan sommittelulla. On erittäin tärkeää järjestää koko esineryhmä niin, että paperiarkki täyttyy tasaisesti. Tätä varten yhdistämme henkisesti koko esineryhmän yhdeksi kokonaisuudeksi ja ajattelemme sen sijoittelua paperiarkin muodon mukaisesti.

Yläpuolelle on jätettävä enemmän tilaa kuin alapuolelle - silloin katsoja saa vaikutelman, että esineet ovat tukevasti tasossa. Samalla on huolehdittava siitä, että kuvatut esineet eivät lepää paperiarkin reunoja vasten ja päinvastoin, ettei reunoihin jää paljon tyhjää tilaa.

Valo ja varjo

Asetelmaa luotaessa on otettava huomioon, kummalta puolelta valo putoaa. Se osa kuvasta, joka on valaistu, tehdään vaaleaksi, varjossa oleva on tumma. Siirtymisen tummimmasta vaaleimpaan tulee olla sujuvaa.

Jokaisella esineellä on varjo. Tätä ei pidä unohtaa. Esine ilman varjoa roikkuu avaruudessa ja näyttää litteältä.

Valaistuksesta riippuen varjo on erilaisia ​​muotoja. Aseta maljakko kimpun kanssa pöydälle ja yritä suunnata valoa siihen eri suunnista.

Ylhäältä valaistuna kimpun valtava varjo näkyy alhaalta, jos suuntaat valon edestä, varjo katoaa. Useimmat taiteilijat sijoittavat esineitä niin, että varjo on sivulla.

perspektiivi, väri

Jos pöytä on kuvattu asetelmassa, se on tehtävä perspektiivin lakien mukaan. Pyöreä pöytä visuaalisesti näyttää ellipsiltä. Suorakaiteen muotoinen piirros puolisuunnikkaan muodossa.

Väripäätös.

Koloristiikasta (värien suhteesta ja niiden suhteesta) on kirjoitettu yksityiskohtaisemmin monia kirjoja. Lyhyesti sanottuna kuvan kokonaisvaikutelma on hyvin riippuvainen värillinen ratkaisu. Kaikki tietävät, että väri vaikuttaa havaintoon ja mielialaan.

Lämpimät värit koetaan aktiivisina, iloisina ja kirkkaina. Näitä ovat punainen, keltainen, oranssi. Visuaalisesti tällaiset värit tuovat esineitä lähemmäksi meitä, ja niitä on vaikea vaimentaa muilla sävyillä.

Kylmät värit puolestaan ​​saavat esineet siirtymään pois. Lisäksi tällaisia ​​värejä pidetään passiivisina ja surullisina.

Muita kirjoja aiheesta:

Kukan toinen syntymä.

Alkuperäisiä maalauksia kukista ja lehdistä.

Kukista, lehdistä ja kuorenpaloista on helppo luoda galleria upeista maalauksista!