Suuri Louis 14. tyyli arkkitehtuurissa. Ludvig XIV:n lumoava sisustustyyli. Nojatuoli ja pöytä Louis XV tyyliin, Silvano Grifoni, WWTS

1600-luvun jälkipuoliskolla Ranskasta tuli Euroopan johtava suurvalta. Minun piti kiireesti päästä kiinni ja ohittaa Italia, myös maun ja muodin suhteen.

Tässä yhteydessä Ludvig XIV:n (1643–1715) aikana jopa perustettiin erityinen osasto, joka vastasi kaikenlaisesta taiteesta ja jota johti taidemaalari Charles Lebrun. Ja sitten se alkoi...

Tuon ajan palatsin sisätiloissa vallitsi täysi loisto. Äskettäin keksityn tyylin piti ylistää monarkin valtaa. Tehtävä ratkaistiin yksinkertaisesti: enemmän massiivisuutta, veistämistä ja kultausta. Koriste on tiukasti symmetrinen. Acanthuksen lehdet, hedelmät, kuoret, naamiot ja suosikkien päät. uutta yhdistettynä siihen sotilassymboleihin. Muinaisesta Roomasta inspiroimia aiheita (kypärät ja kilvet) täydennettiin ”aurinkokuninkaan” merkeillä: säteilevä kasvo tai kaksi toisiinsa kietottua L-kirjainta. Käsityöläiset upotivat avokätisesti huonekaluja eebenpuulla, kuparilla, tinalla, kilpikonnankuorella ja helmiäisellä . Tunnetuimmat teokset tällä tekniikalla on luonut puuseppä André-Charles Boulle, minkä vuoksi tyyliä kutsutaan joskus yksinkertaisesti "Boulle". Huomionarvoinen yksityiskohta: tuolien ja jakkaran jalkoja yhdistävät poikittaispalkit, jotka muodostavat kirjaimen H tai myöhemmin X. Tuolien selkänojat ovat kauniin korkeat ja matalat istuimet on koristeltu hapsuilla. Samaan aikaan levisi mukavat huonekalut Kanssa laatikot. Tämä on lipasto, joka poisti arkut, sekä toimisto. Toinen aikakauden keksintö on sivupöytäkonsoli. Konsolipöytien yläosa on usein valmistettu marmorista tai upotekoristetuilla firenzeläisillä mosaiikeilla, joita tukevat allegoriset hahmot. (Tällaisia konsoleita löytyy monien luksushotellien auloista, samoin kuin taloista, joissa on tapana järjestää vastaanottoja.) Näkyviin tulee sohva, joka näyttää usealta nojatuolilta yhdessä. Jakson loppua kohden sisätilat kuitenkin menettävät mahtipontisuutensa ja saavat armon, mikä ennakoi myöhempiä Regencyn ja Ludvig XV:n tyylejä.


Lipasto näyttää olevan kokonaan intarsia, pronssi ja kullattu. Antiikkisalonki Segoura, Pariisi	Pöytä antiikkigalleria Kraemer, Pariisi
	Konsoli, 1600-luku. Pariisin Perrinin antiikkisalonkikokoelmasta
	Barokki on minimalismin vastakohtaisista tyyleistä radikaalein. Tämä öljy on öljyä. Kun ja intarsia, ja pronssivuori, ja kultaus, ja marmori ja veistos. Kaapin koko on hämmästyttävä. Työn valtava määrä on hämmästyttävää. Mutta ennen kaikkea atlanttilaisten lihaksikkuus ja heidän asemiensa ilmekkyys houkuttelevat katsetta. Kuin ne olisi murtumassa. 1600-luvun jälkipuolisko, Ranska

Tyylille tunnusomainen piirre: intarsia koristaa huonekalun pinnan niin rikkaasti, että siitä tulee kuin maalausta. Motiivit ovat hyvin erilaisia: kukka- ja kukkakuvioisista sotilaallisiin, kreikkalais-roomalaisiin. Kaapin massiiviset nelikulmaiset jalat eivät ilmeisesti näyttäneet mestarilta riittävän tyylikkäiltä, joten hän vaihtoi etupuolelle kullatusta pronssista valmistettuja hovijalkoja.


	Huonekalut on päällystetty sametilla (enimmäkseen tummanpunaisella "kuninkaallinen" värillä), kuvakudoksella ja silkillä. Kuviot suosivat kukkaisia, värit ovat kontrastisia ja kirkkaita. Kopiokankaat valmistaa Prelle

Lipasto kuvioitua intarsiaa, veistoksellisia kaiverruksia ja kullattuja metalliosia. Tuottaja SMT	Arkku, hopea, hopeoitu. Pariisi, 1704-1712. De Leyen kokoelmasta Brysselistä

Ludvig XIV:n hallituskauden alkuvuosina aateliset istuivat edeltäjäkuninkaan aikakautta muistuttavissa nojatuoleissa, mutta uudessa sisustuksessa he näyttivät tuoreilta. Angelo Cappellinin valmistama nojatuoli alla.	Konsoli (marmorinen kansi) Louis XIV tyyliin. Sulje pois. kauneuden asia. Provasin valmistama tarkka kopio palatsista

Ludvig XIV:n tyylinen sisustus syntyi hänen hallituskautensa 1643-1715 aikana. Jotta voit paremmin kuvitella tämän tyylin, sinun on sukeltava tuon ajan historiaan. Historia ei kuitenkaan pysty kuvaamaan yhteiskunnan tunnetilaa vuonna 1643, joten on parempi kääntyä sen puoleen fiktiota, jossa kirjoittaja hienovaraisena psykologina näyttää Louis XIV:n ja hänen ympärillään olevien ihmisten sielun kaikkein huomaamattomimmilla kulmilla. Tietysti voi herää kysymys, miten sisustuksen tyyli liittyy tunnetila. Mutta kaikki on yksinkertaista, sisustus heijastaa ihmisen luonnetta.

Taitavin kirjailija, joka majesteettisesti maalaa kuvan Ludvig XIV:n elämästä, on Alexandre Dumas romaanissaan Vicomte de Bragelon eli kymmenen vuotta myöhemmin, kolmesta muskettisoturia ja d'Artagnanista kertovan romaanin trilogian kolmannessa osassa. Se kuvaa Ludvig XIV:n hallituskauden alkua. 25-vuotias kuningas on komea, rakastunut, energinen. Kuten kaikki hallitsijat, hän rakastaa vilpittömästi kohteliaisuuksia, joissakin tapauksissa jopa imartelua, rakastaa kaunopuheisten ihmisten ympäristöä, jotka voivat maalata mielikuvituksessaan todellisen kuvan pienimmistä yksityiskohdista sanojen avulla. Yhteiskunta väitti, että Ludvig XIV on kuin koko Ranskan aurinko. Taiteilijat, kuvanveistäjät, sisustajat, näkevät kuninkaassaan toisaalta voimakkaan hallitsijan ja toisaalta rakkauden nuoren miehen, välittävät hänen luonnettaan taideteoksilla, samoin kuin hänen kotinsa koristelulla. Joten taiteilija Charles Lebrun esittelee koristeluun moniväristä marmoria yhdistettynä kullattuihin pronssiin, reliefeihin ja kattomaalaukseen. Tilojen pääkoristeena olivat raskaat kehykset, stukki seinillä, jotka ovat edelleen nähtävissä Versaillesin palatsissa, mukaan lukien Sodan ja rauhan salissa.

"Suuri tyyli", kuten Ludvig XIV:n tyyliä myös kutsutaan, perustuu siihen, missä elementit ovat läsnä. Tämä johtuu siitä, että kuningasta verrataan Julius Caesariin ja Aleksanteri Suureen. Myös "Big style" sisältää elementtejä. Ensinnäkin nämä ovat Jean Leportin maalauksia, jotka koristelivat talojen seiniä. Yleensä maalaukset kirjoitettiin ihmisen kasvussa.

Palatsin kalusteet sisälsivät paljon kullanpäällysteisiä kaiverruksia. Esineet valmistettiin värillisestä puusta, joka oli koristeltu erilaisilla arvokkailla materiaaleilla. Myöhemmin puu alettiin korvata kullatulla pronssilla, hopealla, messingillä ja tinalla. Tuolien ja tuolien jaloissa oli hienostunut S-muoto. Huonekaluelementit verhoiltiin rikkailla kankailla, joissa oli orgaanisia kuvioita. Kaappihuonekaluja esiintyy myös seinäkonsolien, kaarevien jalkojen lipastojen muodossa.

Sisustus oli koristeltu kuvakudoksilla, matoilla, seiniä ja kattoja peittävillä silkkikankailla sekä erilaisilla hopeaesineillä.

Ludvig XIV:n aikana ne ilmestyivät ensimmäisen kerran. Nämä olivat suuria kattolamppuja, jotka polttivat kynttilöitä. Heidän säteissään kristalli hohteli kaikilla sateenkaaren väreillä. Näky oli henkeäsalpaava.

Tällainen rikas, ylellinen sisustus oli olemassa aiemmin myöhään XVII luvulla, ja myöhemmin maan taloudellisen heikkenemisen vuoksi sisustus alkoi saada enemmän klassismin piirteitä.

Tyylin syntyminen

iso tyyli- (ranskalainen "Grand maniere", Le style Louis Quatorze) - taiteellinen tyyli yhdelle Ranskan historian kirkkaimmista ajanjaksoista, ranskalaisen taiteen "kulta-ajasta" 1600-luvun jälkipuoliskolla.
Liittyy kuningas Ludvig XIV:n (1643-1715) hallituskausiin, mistä johtuu nimi. Tämä tyyli yhdistää klassismin ja barokin elementtejä. "Grand Style" ilmaisi kuvitteellisella rakenteellaan ajatuksia vahvan, absoluuttisen kuninkaallisen vallan, kansallisen yhtenäisyyden, vaurauden ja vaurauden voitosta, mistä johtuu sen epiteetti. Le Grand.

Vuonna 1643 viisivuotiaasta valtaistuimen perillisestä Ludvig XIV:stä tuli Ranskan pää, ja hänen äidistään, Itävallan kuningatar Annesta, tuli valtionhoitaja. Politiikasta päätti ensimmäinen ministeri, kaikkivoipa kardinaali Mazarin. Huolimatta kansan vihasta italialaista kardinaalia kohtaan ja vastenmielisyydestä "Itävallan kuningattarea" kohtaan, ajatus vahvan absoluuttisen vallan tarpeesta välttämättömänä edellytyksenä ranskalaisen kansan kehitykselle ja maan yhdentymiselle nousi ympärilleen. nostaa valtaistuimelle tuon ajan edistyneet mielet - poliitikot, aatelisto, kirjailijat ja taiteilijat. Vuonna 1655 nuori kuningas lausui parlamentin kokouksessa kuuluisan lauseen: "L" Etat, c "est moi!" ("Valtio, se olen minä!"). Ja hovimiehet, tietysti ilman imartelua, antoivat hänelle lempinimen "Roi Soleil" - "Kuningas aurinko" (joka aina paistaa Ranskan yli). "Aurinkokuninkaan" valtiovarainministeri J.-B. Colbert "valvoi" arkkitehtuurin kehitystä, akatemioiden toimintaa. Vuonna 1663 Colbert järjesti "kirjoitusakatemian" erityisesti kuningasta kunnioittavien monumenttien ja mitalien kirjoitusten kirjoittamiseen. Taide julistettiin valtion asiaksi. Taiteilijoille annettiin suoria ohjeita ylistää rajoittamatonta kuninkaallista valtaa keinoista riippumatta.

Absolutismin uusien ihanteiden piti heijastaa "suurta tyyliä". Ne voisivat vain olla Klassismi liittyy muinaisten kreikkalaisten ja roomalaisten suuruuteen: Ranskan kuningasta verrattiin Julius Caesariin ja Aleksanteri Suureen. Mutta tiukka ja rationaalinen klassismi ei vaikuttanut tarpeeksi mahtipontiselta ilmaistakseen absoluuttisen monarkian voittoa. Italiassa tuohon aikaan tyyli hallitsi Barokki. Siksi on luonnollista, että ranskalaiset taiteilijat kääntyivät modernin italialaisen barokin muotojen puoleen. Mutta Ranskassa barokki ei voinut kasvaa niin voimakkaasti kuin Italiassa klassismin arkkitehtuurista.
Aikakaudesta lähtien Ranskan renessanssi 16. vuosisata tässä maassa vakiintuivat klassismin ihanteet, joiden vaikutus taiteen kehitykseen heikkeni vasta 1800-luvun lopulla. Tämä on mitä pääominaisuus « ranskalaiseen tyyliin". Lisäksi klassiset muodot juurtuivat muualta kuin Italiasta, vahvan romaanisen ja goottilaisen taiteen kansallisten perinteiden pohjalta. Tämä selittää sen, miksi italialaisesta barokista lainattiin vain tiettyjä elementtejä, ja klassismin ideat säilyivät Ludvig XIV:n aikakauden taiteen pääperiaatteina. Joten rakennusten julkisivujen suunnittelussa säilytettiin seinän tiukka klassistinen järjestyssuunnittelu, mutta barokkielementtejä oli läsnä sisustussuunnittelun, kuvakudosten ja huonekalujen yksityiskohdissa.
Valtion ideologian vaikutus oli niin suuri, että siitä lähtien tietyt taiteen kehityksen vaiheet Ranskassa alettiin nimetä kuninkaiden nimillä: Ludvig XIV:n tyyli, Ludvig XV:n tyyli, Ludvig XV:n tyyli. Ludvig XVI. Tällaisen nimen tapa käännettiin myöhemmin takaisin Ludvig XIV:n hallitusta edeltävään aikaan. Toinen aikakauden tärkeä piirre oli, että juuri Ranskassa 1600-luvun jälkipuoliskolla muodostui käsite taiteellisesta tyylistä. Sitä ennen Italiassa juuri muotoutumaan alkaneet klassismin ideat syrjäytettiin välittömästi manierismin ja barokin toimesta.

Klassismi taiteellisena suuntauksena muotoutui Ranskassa, ja siitä lähtien ei Rooma, vaan Pariisi alkoi sanella taiteen muotia, eikä sen rooli heikentynyt seuraavien 1700-, 1800- ja 1900-lukujen aikana. Ensimmäistä kertaa historiassa Ludvig XIV:n aikakauden Ranskassa tyyli alettiin tunnustaa tärkeimmäksi taiteen, estetiikan kategoriaksi, siitä tuli elämän, elämän ja tapojen normi, joka tunkeutui kaikkiin hovinetiketin näkökohtiin (sana joka esiintyi myös Ludvig XIV:n hovissa). Tyylitietoisuuden mukana tulee yksittäisten muodollisten elementtien estetisointi, maun kasvatus, "yksityiskohtaisuuden taju". Tästä ominaisuudesta on tullut perinne, joka on luonut useiden vuosikymmenten aikana erityisen "muodon tunteen", plastisen kulttuurin, ranskalaiselle koulukunnalle ominaisen ajattelun hienovaraisuuden. Mutta tämän kulttuurin kehittäminen ei ollut helppoa. Alun perin renessanssin ihanne kokonaisvaltaisesta, staattisesta, tasapainoisesta muodosta (jossakin manierismin ja barokin taiteen särkemä) korvattiin ajatuksella estetisoida "satunnaisia hurmaa" ja yksilöllisiä keinoja saavuttaa kauneutta: viiva, maali, materiaalin rakenne. Italialaisen arkkitehdin ja teoreetikko L. B. Albertin esittämän kompositioluokan (compositio) sijaan otetaan käyttöön käsite "sekoitettu yhteys" (lat. mixtum compositura). Tällaisen pirstoutumisen alun loivat italialaiset maniristit taiteilijat, jotka työskentelivät Francis I:n hovissa ja sitten Henrik II:n Fontainebleaun koulussa. Heidän ranskalaiset opiskelijansa, jotka työskentelivät kreivissä ja kuninkaallisissa linnoissa joen varrella. Loire ja itse Pariisi muodostivat vähitellen aristokraattisen muotokulttuurin, joka loisti myöhemmin 1700-luvun rokokootyylissä, mutta toi ensimmäiset hedelmänsä 1600-luvulla. ”Ehkä ranskalaisen taiteen vaikutus eurooppalaisen yhteiskunnan ylempien kerrosten elämään, mukaan lukien venäläinen yhteiskunta, oli vahvempi 1700-luvulla, mutta ranskan kielen, tapojen, muodin ja nautintojen ylivallan perustukset loivat epäilemättä aurinkokuninkaan aikaan.

Ei ole sattumaa, että 1600-luvun toista puoliskoa kutsutaan "Ranskan historian loistavimmaksi ajanjaksoksi". Yleisimmät muistelmissa ja sen ajan esteettisissä tutkielmissa usein toistetut sanat ovat: suuri, majesteettinen, ylellinen, juhlava... Luultavasti hovitaiteen tyylin loisto loi todella vaikutelman "ikuisesta elämän juhlasta". Kuuluisan muistelijoiden Madame de Sevignen mukaan Ludvig XIV:n hovi oli koko ajan "miellyttävässä ja taiteellisessa tilassa" ... Kuningas "kuulee aina musiikkia, erittäin miellyttävää. Hän puhuu naisten kanssa, jotka ovat tottuneet tähän kunniaan... Juhlat jatkuvat joka päivä ja keskiyö. "Loistava 1700-luvun" tyylissä, etiketissä, tavoista tuli todellinen mania. Tästä syystä peilien ja muistelmien muoti. Ihmiset halusivat nähdä itsensä ulkopuolelta, tulla omien asentojensa katsojiksi. Hovimuotokuvataiteen kukoistaminen ei odottanut kauaa. Palatsin vastaanottojen ylellisyys hämmästytti eurooppalaisten tuomioistuinten lähettiläitä.

Versaillesin palatsin suuressa galleriassa sytytettiin tuhansia kynttilöitä, jotka heijastuivat peileissä, ja hovinaisten mekoissa oli "niin paljon jalokiviä ja kultaa, että he tuskin pystyivät kävelemään". Yksikään Euroopan valtioista ei uskaltanut kilpailla Ranskan kanssa, joka oli tuolloin loiston huipulla. "Big style" ilmestyi oikeaan aikaan ja oikeaan paikkaan. Hän kuvasi tarkasti aikakauden sisältöä - mutta ei sen todellista tilaa, vaan mielen tunnelmaa. Kuningas itse ei ollut kiinnostunut taiteesta, hän käytti kunniattomia sotia, jotka uuvuttivat valtion voimat. Ja ihmiset näyttivät yrittävän olla huomaamatta tätä, he halusivat näyttää siltä kuin he näyttivät itselleen mielikuvituksessaan. Mitä ylimielisyyttä! Tätä aikakautta tutkiessa tulee tunne, että sen suurimmat taiteilijat olivat räätälit ja kampaajat. Mutta historia asetti lopulta kaiken paikoilleen ja säilytti meille arkkitehtien, kuvanveistäjien, piirtäjien ja kaivertajien suuret teokset. Tyylimania, ranskalainen "suuri tapa" levisi nopeasti ympäri Eurooppaa ylittäen diplomaattiset ja valtiolliset esteet. Taiteen voima osoittautui voimakkaammaksi kuin aseita, ja Berliini, Wien ja jopa jäykkä Lontoo antautuivat sille.

Rehevä "Louis XIV -tyyli" sisustuksessa

Ludvig XIV:n aikaiset sisätilat saavat, toisin kuin tämän ajan rakennusten ulkonäkö, erittäin upean, juhlallis-seremoniallisen luonteen. Täyttäessään yhteiskunnallista ja historiallista rooliaan ne toimivat rikkaana, upeana ja samalla monumentaalina taustana tuon ajan hovielämän seremonioille ja rituaaleille. Ranska oli tänä aikana Euroopan tehokkain valtio. Sen ajan taiteellinen diktaattori, hovimaalari Charles Lebrun pyrki lisäämään duuria sisustus, joka tuo moniväriset marmorit koristeluun yhdessä kullatun pronssin, reliefien ja ulkoisesti näyttävän plafonimaalauksen kanssa. Sisustuksessa käytettiin tilauselementtejä, pääasiassa pilastereita, puolipylväitä, mutta päähuomiota ei kiinnitetty niiden mittasuhteiden tarkkuuteen, vaan koristeluun - vuoraukseen värillisillä marmoreilla. Päärooli tilojen sisustuksessa oli raskailla kehyksillä ja arkkitehtonisilla ja muovisilla yksityiskohdilla, jotka kehystivät ja koristelivat yksittäisiä seinien osia, reunalistat, sijoitettiin dedeporteiksi ovien yläpuolelle, kattoon. Esimerkkejä ovat Versaillesin palatsin koristelu, mukaan lukien sodan ja rauhan salit.

Johtava rooli tämän ajan koristetaiteen tyylin määrittämisessä, kuten todettiin, kuului Charles Le Brunille näytteiden kehittämisessä barokin kukoistuskauden ensimmäisenä aikana - taiteilija Jean Lepotrelle.

Ludvig XIV:n tyyliset palatsikalusteet erottuivat suunnittelun rikkaudesta ja ylikylläisyydestä, erityisesti kaiverruksesta, joka oli päällystetty runsaasti kullalla. Kaiverrettujen huonekalujen lisäksi huonekalut tulevat muotiin. "härkätyyli", nimetty myöhemmin hovisepän Andre Charles Bullin (1642 - 1732) mukaan. Melko yksinkertaisen rakenteen läsnäollessa esineitä luotiin värillisistä, pääasiassa eebenpuusta, ne koristeltiin runsaasti kilpikonnankuorilla täytetyillä orozon-kehyksillä, helmiäis- ja muilla materiaaleilla, tangoilla, ruusukeilla ja muilla yksityiskohdilla. Kompositiopohjan muodostui paneeleista, joissa esiteltiin koristeen käänteillä kehystettyjä ihmishahmoja. Bullin huonekalut, rikkaat ja hienostuneet, tuottivat samalla tietyn muodon kuivuuden tunteen.

1680-luvulta lähtien tähän tyyliin valmistetut huonekalut ovat saavuttaneet erityisen hienostuneen sisustuksen siirron vuoksi puiset osat kiiltävä metalli - kullattu pronssi. Koristeluun käytettiin myös hopeaa, messinkiä, tinaa.

Nojatuoleilla, tuoleilla ja sohvilla, jotka ovat yleistymässä tällä hetkellä, on S:n muotoiset tai pyramidin muotoiset, alas kapenevat jalat. Myös käsinojien muoto on monimutkaistunut. Pehmeä istuin, korkea selkänoja ja osittain käsinojat on päällystetty erilaisilla tyylikkäillä ristikkokankailla, joissa on kuvia puista, kukista, linnuista ja koristekiharoista. Tuolityypit monipuolistuvat, erityisesti löytyy tuoleja, joissa on kaksi puoliympyränmuotoista takareunaa pään tasolla - erityisesti vanhuksille. Kolmen toisiinsa yhdistetyn nojatuolin, joiden käsinojat puuttuvat keskituolista, yhdistelmän perusteella syntyy sohvia. Niiden selkäkehykset saavat pehmeät aaltoilevat ääriviivat.

Tällä hetkellä kaappikalusteet yleistyivät: erimuotoiset pöydät, seinäkonsolit, useimmiten taipuneilla jaloilla, lipastot, jotka korvasivat lipastot-kasetit liinavaatteiden säilyttämiseen. Rikkaita kaiverruksia ja kullattuja pronssisia yksityiskohtia käytetään laajalti koristeluun. Tämän ajan huonekalut, raskaat ja monumentaaliset, saavat suuren sommittelun monimuotoisuuden sekä yleisesti että yksittäisinä elementteinä.

Kuten edellä todettiin, 1600-luvun puolivälin ja toisen puoliskon taideteollisuudella oli suuri merkitys sisustuksessa. Huoneet koristeltiin espalierilla, lattialle levitetyillä savoneri-pinomatoilla, silkkikankailla, verhoilla ja pöytäliinoilla, hopeaesineillä, jotka ajan myötä yleistyivät ja tulivat tärkeämmiksi.

1600-luvun lopusta lähtien maan taloudellisen tilanteen heikkeneminen, mukaan lukien kuninkaallinen hovi, johtui sotilaallisista ja poliittisista epäonnistumisista, Ludvig XIV:n hovissa havaittu koristelun äärimmäinen ylellisyys on antanut tapa suhteelliseen pidättymiseen. Sisätiloissa korostuvat klassismin elementit.

(ranskasta "Grand maniere", Le style Louis Quatorze)

Taiteellinen tyyli yksi Ranskan historian kirkkaimmista ajanjaksoista, ranskalaisen taiteen "kulta-aika" 1600-luvun jälkipuoliskolla. Liittyy kuningas Ludvig XIV:n (1643-1715) hallituskausiin, mistä johtuu nimi. Tämä tyyli yhdisti klassismin elementtejä ja. "Grand Style" ilmaisi kuvitteellisella rakenteellaan ajatuksia vahvan, absoluuttisen kuninkaallisen vallan, kansallisen yhtenäisyyden, vaurauden ja vaurauden voitosta, mistä johtuu sen epiteetti "Le Grand".

Vuonna 1643 viisivuotiaasta valtaistuimen perillisestä Ludvig XIV:stä tuli Ranskan pää, ja hänen äidistään, Itävallan kuningatar Annesta, tuli valtionhoitaja. Politiikasta päätti ensimmäinen ministeri, kaikkivoipa kardinaali Mazarin. Huolimatta kansan vihasta italialaista kardinaalia kohtaan ja vastenmielisyydestä "Itävallan kuningattarea" kohtaan, ajatus vahvan absoluuttisen vallan tarpeesta välttämättömänä edellytyksenä ranskalaisen kansan kehitykselle ja maan yhdentymiselle nousi ympärilleen. nostaa valtaistuimelle tuon ajan edistyneet mielet - poliitikot, aatelisto, kirjailijat ja taiteilijat. Vuonna 1655 nuori kuningas lausui parlamentin kokouksessa kuuluisan lauseen: "L" Etat, c "est moi!" ("Valtio, se olen minä!"). Ja hovimiehet, tietysti ilman imartelua, antoivat hänelle lempinimen "Roi Soleil" - "Kuningas aurinko" (joka aina paistaa Ranskan yli). Absolutismin uusien ihanteiden piti heijastaa "suurta tyyliä".

"Louis XIV-tyyli" loi perustan kansainväliselle eurooppalaiselle hovikulttuurille ja varmisti voitollaan klassismin ja klassismin ideoiden onnistuneen levittämisen. taiteellinen uusklassinen tyyli XVIII-luvun jälkipuoliskolla - alku XIX V. useimmissa eurooppalaiset maat. Toinen tärkeä piirre "Grand Stylen" aikakaudelle on se, että juuri tähän aikaan eurooppalaisen akateemisuuden ideologia ja muodot lopulta muotoutuivat. Vuonna 1648 "ensimmäisen kuninkaan maalarin" Lebrunin aloitteesta perustettiin kuninkaallinen maalaus- ja kuvanveistoakatemia Pariisiin. Vuonna 1666 a Ranskan akatemia maalaus. Vuonna 1671 Pariisissa perustettiin Royal Academy of Architecture. Sen johtajaksi nimitettiin F. Blondel vanhin, sihteeriksi A. Felibien. "Suuri tyyli" vaati paljon rahaa. Kuninkaallinen hovi, hoviaristokratia, akatemiat ja katolinen kirkko onnistuivat luomaan jopa pääkaupungin säteelle ympäristön, jossa kalliita mestariteoksia syntyi. Ensinnäkin vaadittiin suurenmoisten arkkitehtonisten kokonaisuuksien rakentamista. Viralliset asemat "kuninkaan arkkitehti" ja "kuninkaan ensimmäinen arkkitehti" otettiin käyttöön. Tuon ajan palatsin sisätiloissa vallitsi täysi loisto. Äskettäin keksityn tyylin piti ylistää monarkin valtaa. Tehtävä ratkaistiin yksinkertaisesti: enemmän massiivisuutta, veistämistä ja kultausta. Koriste on tiukasti symmetrinen. Acanthuksen lehdet, hedelmät, kuoret, naamarit ja faunien päät yhdistettiin siinä sotilassymboleilla. Muinaisesta Roomasta inspiroimia aiheita (kypärät ja kilvet) täydennettiin "aurinkokuninkaan" merkeillä: säteilevä kasvo tai kaksi toisiinsa kietottua L-kirjainta. Käsityöläiset upotivat avokätisesti huonekaluja eebenpuulla, kuparilla, tinalla, kilpikonnankuorella ja helmiäisellä . Tunnetuimmat teokset tällä tekniikalla on luonut puuseppä André-Charles Boulle, minkä vuoksi tyyliä kutsutaan joskus yksinkertaisesti "Boulle".

Ludvig XIV:n hallituskaudella arkkitehti ja linnoittaja S. de Vauban tuli tunnetuksi, hän rakensi yli kolmekymmentä uutta linnoituskaupunkia ja rakensi uudelleen monia vanhoja. L. Levosta tuli kaksi merkittävää rakennusta, joilla oli huomattava vaikutus eurooppalaisen klassismin arkkitehtuurin kehitykseen: Hotel Lambert (1645) ja College of the Four Nations -yhtye (Institut de France; 1661-1665) . "College de Francen" viereen vuosina 1635-1642 arkkitehti J. Lemercier rakensi Sorbonnen kirkon, jonka julkisivu on italialaisbarokkityylinen (sisältää yliopiston rehtorin kardinaali Richelieun haudan). College de Francen kappelin tapaan Sorbonnen kirkko kruunataan tuolle ajalle epätavallisella ”ranskalaisella kupolilla”.

Erinomainen "Grand Stylen" sisustaja, joka myös ennakoi rokokootyyliä, oli J. Veren vanhempi. Hän suunnitteli hovijuhlia, J.-B. Lully, "Versailles-tyyliä" säveltäjä, piirsi huonekaluja, sisustusta ja laivan sisustusta. Kuningas Ludvig XIV:n aloitteet vaikuttivat Louvren taidekokoelman muodostumiseen. Vuonna 1662 ministeri J.-B. Colbert, yksinkertaisesta villanvärjäjien työpajasta Pariisin esikaupunkialueella, perustettiin "Kuninkaallinen huonekalumanufactory" tai Tapestry Manufactory. Siellä ei tuotettu vain kudottuja mattoja - kuvakudoksia, vaan myös huonekaluja, mosaiikkeja, pronssituotteita. XVII-XVIII vuosisadan vaihteessa. Ranskalainen taide loi aikalaisten vaikutelmien mukaan "hillittömän ylellisyyden ja loiston tunteen". Koryverdyur ja valtavat "kuva" kuvakudokset rehevillä reunuksilla - kukkien ja hedelmien seppeleet, tunnukset ja cartusches, joissa oli kudotut kimaltelevat kulta- ja hopealangat, valtasivat kaikki seinät. Ne eivät vain vastanneet "Grand Stylen" sisätilojen luonnetta, vaan asettivat heille sävyn.