اصالت ملی مدرنیسم روسی. دوره سخنرانی «مدرنیته روسی. خانه های مدرن به سبک آرت نوو

سبک آرت نوو در معماری اروپایی در دهه آخر قرن نوزدهم به عنوان اعتراضی علیه استفاده از تکنیک ها و اشکال سبک های گذشته در هنر بوجود آمد.

این سبک از صنعت هنر سرچشمه گرفت و با تلاش برای ایجاد جدید همراه بود فرم های هنریبه صورت صنعتی انجام می شود. در بلژیک، اتریش و آلمان، کارگاه‌های مکانیزه‌ای پدیدار شدند که برای تولید مبلمان و وسایل خانه بر اساس طرح‌های هنرمندان طراحی شده بودند. از حوزه هنرهای کاربردی، هنر نو به زودی به معماری و هنرهای زیبا گسترش یافت.

مدرنیسم اولیه در معماری با استفاده از خطوط و فرم های منحنی عجیب و غریب و پیچیده مشخص می شود که معماری تاریخی تثبیت شده را تحریف می کند. منحنی های پیچیده، دمدمی مزاجی و انتزاعی که در امتداد آن خطوط کلی قرنیزها و پایه ها، پنجره و درگاه هاراه پله ها، نرده های بالکن، سایبان های روی ورودی ها، گاهی حتی خود دیوارها، ریتم پیچیده "شکستن" دهانه های پنجره، عدم تقارن تاکید شده در قرارگیری توده ها و "لکه ها"، قله ها و برجک های بی شماری که تاج سقف ها را بر سر می گذارند، عجیب است. ترکیبات زینتی مسطح - چنین موجودی وسایل هنری است که توسط یک معمار به سبک آرت نوو استفاده می شود.

هنر نو که در ابتدا به عنوان سبکی برای عمارت های شهری و ویلاهای روستایی در نظر گرفته شد، به زودی در ساخت ساختمان های آپارتمانی و ساختمان های عمومی رایج شد. فردگرایی افراطی هنر نو، که مشتمل بر تمایل معمار برای خلق آثاری بدیع، منحصر به فرد در ظاهر، و عدم امکان استفاده از فرم های آنها در ساختمان های دیگر است، اساساً با روند انحطاط فرهنگ هنری آن کشور همراه بود. زمان. به‌عنوان یک سبک، از ایده‌های بزرگ الهام نمی‌گرفت و بنابراین، با وجود داشتن یک روند مد در اروپا برای کمی بیش از ده سال، شروع به از بین رفتن کرد و سرانجام با آغاز جنگ جهانی اول ناپدید شد.

هنر نو در نیمه دوم دهه 1890 در روسیه ظاهر شد. سبک جدیدی که معماران روسی در آن شروع به کار کردند، اگرچه از اروپا آمده بود، اما تا آن زمان هنوز شکل نهایی خود را در آنجا دریافت نکرده بود. بنابراین، هنر نو روسی تا حد زیادی به طور مستقل توسعه یافت و اثر خود را بر بسیاری از آثار معماری، هنرهای زیبا و کاربردی گذاشت.

نمایندگان مدرنیسم روسی آن را تلاشی برای سرنگونی سلطه هر سبک سازی گذشته نگر از جمله جهت شبه کلاسیک می دانستند.

برای نمایندگان هنر نو روسی، حداقل برای با استعدادترین معماران، این سبک در سالهای اول وجود خود به نظر می رسید فرصت های زیادی برای توسعه گرایش های عقلانی در معماری داشته باشد.

با این حال، پس از چند سال اول ساخت ساختمان های مسکونی و عمومی به سبک آرت نو، معماران شروع به تجدید نظر در نگرش خود نسبت به آن به عنوان یک سبک کاملاً تزئینی و تزئینی کردند که به نظر آنها مانعی برای توسعه معماری منطقی از اینجاست که میل معماران برای رهایی از دکوراسیون معمول مدرنیسم اولیه و دستیابی به سادگی نشات می گیرد. فرم های معماری، آشکار ساختن و تاکید بر اساس سازه ای ساختمان.

اولین گام های مدرنیسم در معماری روسیه با دومین کنگره معماران روسی که در سال 1895 برگزار شد، مرتبط است. در نمایشگاهی که او ترتیب داده بود، آثار نمایندگان آینده هنر نو به نمایش گذاشته شد - F. O. Shekhtel، L. N. Kekushev و I. A. Ivanov-Shits. با این حال، علیرغم گرایش به برنامه ریزی منطقی، ویژگی های مشخصه گرایش های جدید همچنان در این آثار به صورت کم رنگ مشخص می شد. اصل تقارن، که زیربنای ترکیب ساختمان یتیم خانه مازورین در مسکو است، طراحی شده توسط I. A. Ivanov-Shitz، آزادی تصمیم گیری برنامه ریزی را محدود می کند. در نمای این ساختمان که به سبک «نئو-یونانی» طراحی شده است، هنوز هم می توان دست معمار را تشخیص داد که بعدها ساختمان دانشگاه شانیوسکی را در میدان میوسکایا مسکو ساخت. سقف های مرتفع و پشته ای در پروژه شختل خانه روستایی(ساخته شده در املاک V. E. Morozov Odintsovo-Arkhangelsk، منطقه Podolsk در منطقه مسکو؛ دهه 1890)، بیش از یک بار در ساختمان های بعدی این معمار یافت شده است، و طرح آزاد ساختمان، مربوطه الزامات عملکردی، گواه آرزوهای خردگرایانه معمار حتی در مراحل اولیه کارش است. پلان نامتقارن خانه S. T. Morozov در Spiridonovka (خیابان A. Tolstoy، شماره 17) نیز به خوبی اندیشیده شده است. در عین حال، نمای آن، ساخته شده به اشکال گوتیک انگلیسی، و فضای داخلی سرسبز، عمارت موروزوف را به نمونه ای بارز از معماری التقاطی تبدیل می کند، که در آن عناصر جدید هنوز بسیار کم رنگ ظاهر می شوند.

دوره بین I و III کنگره معماران روسیه اساساً زمان شکل گیری و شکل گیری هنر نو روسیه در آن بود. مرحله اولیه. نقطه عطف مهمی در جهت شناخت «سبک جدید» کنگره سوم (1900) بود که در دوران رشد صنعتی برگزار شد. در نمایشگاهی که در این کنگره برگزار شد، تعداد آثار ساخته شده به سبک جدید افزایش یافت. بسیاری از معماران قاطعانه به استفاده از دکوراسیون معمولی Art Nouveau روی آوردند. از جمله باید به معمار سنت پترزبورگ A. I. von Gauguin اشاره کرد که قبلا از فرم های التقاطی در پروژه های خود استفاده کرده بود.

Kekushev، Shekhtel و Ivanov-Shitz دوباره در این نمایشگاه شرکت کردند - این بار با تعداد بیشتری مقدار زیادکار می کند، و در آن به "سبک جدید".

تفسیر سنت های معماری در پروژه های معماران مسکو بسیار آزاد بود. توسعه سبک آرت نوو در معماری تحت نشانه مبارزه با سبک سازی گذشته نگر و التقاطی پیش رفت. اما نتیجه این مبارزه اغلب فقط پردازش جدیدی از تکنیک های سنتی بود که طی قرن ها در معماری روسیه و جهان مطابق با مصالح ساختمانی و طرح های جدید انباشته شده بود. نمایندگان Art Nouveau با رد سنت های هنری چند صد ساله در معماری و تلاش برای ابداع فرم های جدید، در همان زمان به نقوش سبک های نیمه فراموش شده یا کمتر شناخته شده مانند معماری گوتیک و ژاپنی روی آوردند.

مسائل معماری منطقی جایگاه قابل توجهی در کار سومین کنگره معماران روسیه داشت. گزارش سازندگان پلی تکنیک در ورشو که به دنبال استفاده از آخرین دستاوردهای فنی در معماری آن بودند، توجه بسیاری از شرکت کنندگان کنگره را به خود جلب کرد. شروع ساخت پلی تکنیک قبل از سفر کاری سازندگان آن به شهرهای بزرگ اروپایی برای آشنایی با الزامات مدرن برای ساختمان های موسسات آموزش عالی بود.

معماران آن زمان گاهی تا حدی از آینده معماری پیش آگاهی داشتند. اما از آنجایی که کاملاً به مشتری وابسته بودند، نمی‌توانستند این آینده را نزدیک‌تر کنند. و با این حال، جوانه های معماری منطقی که از پوسته تزئینی مدرنیسم نوظهور عبور کردند، بالغ شدند و قوی تر شدند.

دوره مد برای هنر نو در معماری روسیه به اواخر قرن 19 و اوایل قرن 20 برمی گردد. هنر نو روسی سبکی است که به لطف ظهور یک طبقه جدید - بورژوازی که نمایندگان آن افراد تحصیل کرده بودند ، توسعه یافت ، اگرچه آنها پیشینه اشرافی نداشتند. محققان خاطرنشان می کنند که هنر نو روسی در معماری یک جنبش هنری بود که با نسخه های اروپای غربی از این سبک مطابقت داشت، اما با ویژگی های خاص خود متمایز بود. دکور ساختمان ها دارای ترکیبات تصویری نامتقارن مشخصه سبک با غلبه نقوش گیاهی، پانل های موزاییک چند رنگ بر اساس موضوعات حماسی عامیانه است که بر اساس طرح هایی توسط هنرمندان روسی ایجاد شده است.

حلقه Abramtsevo انجمنی از هنرمندان و دانشمندان روسی است. او در سالهای 1870-1890 در املاک کارآفرین و بشردوست S.I. Mamontov - در Abramtsevo - فعالیت کرد.

روسی آرت نوو سبکی است که در آن جهات مختلف قابل تشخیص است. یکی از آنها با دایره Abramtsevo مرتبط است. فعالیت های دایره باعث توسعه نسخه ملی سبک Art Nouveau شد. در معماری اغلب، معماران این جامعه به میراث تاریخی استادان روسی روی آوردند و اشکال ملی معماری باستانی روسیه را اغراق کردند.

یکی از نمونه های این جهت کلیسای ناجی ساخته دستان نیست، طراحی شده توسط V. Vasnetsov (Viktor Mikhailovich Vasnetsov. 1848-1926)، V. Polenov (Vasily Dmitrievich Polenov. 1844-1927)، A. Mamontov. آناتولی ایوانوویچ مامونتوف 1839-1905) این پروژه بر اساس کلیسای ناجی نردیتسا ساخته شده بود که در پایان قرن دوازدهم ساخته شد. در نزدیکی نووگورود، توسط نویسندگان با روح هنر نو طراحی شده است، که حجم مکعب ساختمان را با خطوط صاف گنبد ترکیب می کند، تکیه های اریب دار اضافه می کند و بر صاف بودن دیوارها با تزئینات کمی تأکید می کند.

معمارانی که به سبک هنر نو روسی می ساختند، اغلب از ساختمان هایی مانند کلیسای جامع سنت باسیل مسکو و کلیساهای یاروسلاول قرن هفدهم که با کاشی تزئین شده بودند، الگو می گرفتند. ترکیب نماها شامل موزاییک، کاشی، پانل های مایولیکا و شیشه های رنگی بود. که در ساخت و ساز مدرنبه استفاده از نقوش ملی بر اساس سنت های مدرنیسم روسی ادامه دهید.

حرکت دیگر هنر نو در معماری روسی متکی بر تکنیک های سبک سازی از جنبش های مختلف هنر نو اروپا بود. همچنین اتفاق افتاد که استادان روسی از یکی از قوانین پذیرفته شده اروپایی هنر نو پیروی کردند و از تجربه معماران یک کشور خاص استفاده کردند. که توسط استادان روسی انجام شد، با تزئینات عجیبی مانند ایستگاه کازانسکی در مسکو توسط معمار A. Shchusev (الکسی ویکتوروویچ Shchusev - معمار روسی و شوروی. 1873-1949) مشخص شد. این ساختار نامتقارن، گویی از حجم های مختلف مونتاژ شده است ، در امتداد مربع کشیده شده است. این ترکیب با یک کپی از برج Syumbeki در کازان به پایان می رسد.

یکی از نمونه های سبک آرت نوو در روسیه، خانه پرتسف در مسکو است (معماران اس. مالیوتین (Sergei Vasilyevich Malyutin - هنرمند روسی، معمار. 1859 - 1937) و N. Zhukov (Nikolai Konstantinovich Zhukov - معمار روسی، شوروی). . 1874 - 1946)) برج هایی با نوک ران در پایه ساختمان ساخته شده است. دیوارها تزئین شده است پانل های موزاییک، قاب های پنجره نوک تیز هستند.

هتل متروپل به سبک آرت نوو بر اساس طراحی V.F. والکات (William Frantsevich Walcott - معمار و هنرمند بریتانیایی، یکی از بنیانگذاران سبک آرت نوو در روسیه. 1874 - 1943) به سبک هنر نو اروپا. هتل ساختمانی بود با نماها و نیم دایره های پلاستیکی که با ماژولیکا تزئین شده بود (هنرمندان A.Ya. Golovin، M.A. Vrubel). ترکیب پیچیده از برجک ها، لوله ها و آلاچیق های روی پشت بام تشکیل شده بود. دیوارها با نوارهای افقی رنگی تزئین شده اند.

هنر نو روسی سبکی است که با ساختمان‌های صنعتی (چاپخانه لوینسون معمار F. Shekhtel در مسکو)، ایستگاه‌های راه‌آهن (ایستگاه یاروسلاوسکی - معمار F. Shekhtel، ایستگاه کازانسکی - معمار A. Shchusev در مسکو)، ساختمان‌های مذهبی ( یک مسجد در سن پترزبورگ توسط معمار F. Vasilyeva، کلیسا در Abramtsevo - معمار V. Vasnetsov، کلیسای جامع Marfo-Mariinsky در مسکو - معمار A. Shchusev)، ساختمان های آپارتمانی. دامنه سبک مدرنیسم در معماری روسیه گسترده است و خود را در جهات مختلف نشان می دهد و روندهای سبک جدید را نه تنها با سنت های ملی در معماری، بلکه با کلاسیک ها نیز ترکیب می کند. به عنوان مثال، در نمای ایستگاه ویتبسک، ستون های راسته دوریک با تزئینات گل ترکیب شده و باز می شوند. سازه های فلزی. ترکیبی از سبک‌ها، که در میان آن‌ها می‌توان عناصر هنر نو را که اصل وحدت‌بخش هستند، در ساختمان‌های فروشگاهی خانه تجاری برادران Eliseev در مسکو و سن پترزبورگ که توسط معمار G. Baranovsky (Gavriila) ایجاد شده است، مشاهده کرد. واسیلیویچ بارانوفسکی - معمار، مهندس، منتقد هنر 1860 - 1920) مشخصه عدم تقارن یک ساختمان از این نوع نشان دهنده ایده "حرکت از داخل به خارج"، مشخصه هنر نو است.

معماری Art Nouveau در روسیه مدت‌هاست که توسط منتقدان منفی ارزیابی شده است؛ آن را منحط می‌دانستند و حس تناسب خود را در طراحی خارجی ساختمان‌ها از دست می‌دادند و سلیقه نداشتند که به نظر آنها تصور نامطلوبی از این سبک ایجاد کرد. دیدگاه دیگری وجود داشت که در کتاب او "معماری روسیه دهه 1830-1910" (M.، 1982) توسط E. Kirichenko (اوگنیا ایوانونا کیریچنکو - مورخ معماری متولد 5 ژانویه 1931) ارائه شد. محقق پایان قرن نوزدهم و آغاز قرن بیستم را نقطه عطفی در شکل گیری معماری به دلیل پیدایش سبک جدید دانست. سایر محققان خاطرنشان کرده اند که مدرنیته با تصاویر نمادینی مرتبط است که بیشترین ارتباط را برقرار می کند انواع متفاوتهنر از طریق دکور طرفداران هنر نو روسی معتقدند که سبک آرت نو در روسیه با زیبایی شناسی و نمادگرایی پیچیده ای آغشته شده است که با سلیقه و خواسته های نمایندگان طبقه بورژوا در هم آمیخته است.

مدرنیته روسی که در یک موقعیت دشوار تاریخی و فرهنگی ظاهر شد، برای حل مشکلات و تضادهایی که با آغاز قرن بیستم به وجود آمد، فراخوانده شد. الکساندر بنوا نوشت: «تعدادی از هنرمندان جوان جایی برای رفتن نداشتند. آنها یا به هیچ وجه در نمایشگاه های بزرگ - دانشگاهی، مسافرتی و آبرنگ پذیرفته نشدند، یا فقط با رد هر چیزی که خود هنرمندان واضح ترین بیان تلاش های خود را در آن می دیدند پذیرفته شدند... "ناشناس ها" توسط کسانی پیوستند. از «شناخته‌شده‌هایی» که در گروه‌های تایید شده راحت نبودند. آنها با نفرت از هر چیز کپک زده، تثبیت شده، مرده با ما مرتبط بودند.» میل به بازاندیشی قدیمی و کشف فرم ها و تکنیک های هنری جدید منجر به ایجاد یک جهان بینی کل نگر مبتنی بر سنتز شد. انواع مختلفهنر - از معماری تا تزئینات. علاوه بر این، بسیاری از هنرمندان جهان گرایی هنری را پرورش دادند.

فهرست کردن همه هنرمندان و گرافیست‌ها، معماران و مجسمه‌سازان مرتبط با این سبک دشوار است. در میان آنها نه تنها استادان شناخته شده V. Vasnetsov و M. Vrubel، M. Nesterov و A. Golovin، V. Borisov-Musatov و E. Polenova، S. Malyutin، و I. Bilibin، K. Somov و L. Bakst، M Dobuzhinsky و A. Benois، F. Shekhtel و L. Kekushev، F. Lidval و N. V. Vasiliev، N. Lamanova و V. Serov، اما همچنین K. Korovin، V. Kandinsky، N. Roerich، M. Voloshin، I. لویتان و کی پتروف-ودکین و غیره. برای مدت کوتاهی از وجود - از 1890s تا 1910s. - این سبک خیلی ها را برای همیشه یا به طور موقت مجذوب خود کرده است. ما در مورد ویژگی های هنر نوو روسیه، راه های توسعه آن، بناهای تاریخی و آثار اصلی گنجانده شده در خزانه هنر روسیه - که نه تنها توسط هنرمندان کلان شهرها، بلکه هنرمندان منطقه ایجاد شده است - صحبت خواهیم کرد - ما در مورد این و موارد دیگر صحبت خواهیم کرد. سخنرانی ها

این چرخه شامل 7 سخنرانی است که هر یک با ارائه چند رسانه ای همراه است:

1. معماری آرت نوو مسکو.
2. معماری مدرن شمالی
3. معماری مدرن روسیه: از پسکوف و نووگورود تا سامارا و یکاترینبورگ.
4. آبرامتسوو و تالاشکینو: احیای سنت ها.
5. "دنیای هنر": رویاها و آزمایش های تصویری.
6. "فصول روسیه": رقص زندگی.
7. هنر مد و جواهرات آرت نوو روسیه.

سخنرانی 1. معماری آرت نوو مسکو - 2 سپتامبر در 19-30

خانه پرتسف، 1905-1907، معمار - سرگئی مالیوتین

هنگامی که لوئی آراگورن در سال 1930 در خیابان های مسکو قدم زد، متوجه شد که ساختمان های بسیار بیشتری در پایتخت به سبک آرت نوو ساخته شده اند تا در پاریس. با ساختمان های پاریس، بارسلونا یا بروکسل رقابت کنید. دکور عجیب و غریب آنها متعلق به جستجوی سی سال پیش بود... در نیکیتسکایای قدیمی، که در آن زمان خیابان هرزن نامیده می شد، هنوز هم می توانید عمارت ریابوشینسکی را ببینید که توسط شختل در سال 1900 ساخته شده است، با میله ها، بالکن ها، با گل های موزاییکی آن. فریز در بالای آن، متعلق به وروبل است. همین معمار صاحب ساختمان تاریخی ایستگاه یاروسلاول است که در آن، مانند عمارت میندوفسکی در گوشه خیابان پووارسکایا، ساخته شده توسط معمار L. Kekushev، خاستگاه ملی روسیه این هنر به وضوح آشکار شده است. بسیاری از ساختمان‌های ساده‌تر دیگر در منطقه آربات، به‌ویژه ساختمان‌های آپارتمانی، ویژگی‌های هنر نو را نیز دارند، اگرچه این بیشتر به دکور آنها مربوط می‌شود تا راه‌حل‌های معماری واقعی. خیلی بعد، من توانستم فضای داخلی ساختمان های هنر نو را ببینم و شومینه های شگفت انگیز، ریخته گری های فلزی، نرده راه پلهلوسترهایی که محصولات استادان غربی در برابر آن رنگ پریده بودند.»

در این سخنرانی در مورد پروژه های افسانه ای مسکو صحبت خواهیم کرد - متروپل و هتل ملی، ساختمان تئاتر هنر مسکو در کامرگرسکی لین، خانه خود F. Shekhtel در Ermolaevsky Lane، در مورد خانه Sytin و Ryabushinsky، در مورد عمارت Derozhinskaya و Morozova، Pertsov و Belyaev، Yakunchikova، Isakov، Gutheil، Mindovsky، Ponizovsky و List، و همچنین در مورد ویژگی های کار استادان معماری روسیه در این دوره - F. Shekhtel، L. Kekushev، W. Walcott، F. Voskresensky، A. Erichson و غیره.

سخنرانی 2. معماری مدرن شمالی - 9 سپتامبر ساعت 19-30

عمارت M. Kshesinskaya در سن پترزبورگ، 1904-1906، معمار - A.I. فون گوگن

معماری سن پترزبورگ که تحت تأثیر "رمانتیسم ملی" اروپایی، سنت های فنلاندی و سوئدی شکل گرفت، رهبران خود را داشت - F. Lidval، R. Meltzer و A. Shulman، N. Vasilyev و A. Bubyr، A. Zelenko. و I. Pretro، G Makaeva و V. Apyshkova.

نمایشگاه هنرمندان اسکاندیناوی چه تاثیری داشت؟ سازماندهی شده توسط سرگئی دیاگیلف در سال 1897، الیل سارینن چه کمکی به فعالیت های آکادمی هنر سنت پترزبورگ کرد، نمایشگاه های سنت پترزبورگ و مسکو "هنر مدرن" چه تفاوتی داشتند و پس از آن معماران چه سفارش هایی دریافت کردند، آثار چگونه بود. از استادان روسی رنه مکینتاش و جوزف ماریا اولبریچ ارزیابی شدند که ویژگی های "سبک لیدوال" چیست و در مورد ماهیت بیانی ساختمان های معماران سن پترزبورگ - ما در مورد این و موارد دیگر در سخنرانی صحبت خواهیم کرد.

سخنرانی 3. معماری مدرن روسیه: از پسکوف و نووگورود تا سامارا و یکاترینبورگ - 16 سپتامبر در 19-30

ساختمان بانک زمین دهقانی در سیمبیرسک، 1916، معمار - فئودور لیوچاک

هنر نو روسی به وضوح نه تنها در ظاهر معماری مسکو و سنت پترزبورگ خود را نشان داد، بلکه بر معماری منطقه نیز تأثیر گذاشت و موفق شد هم در پایتخت و هم زندگی استانی نفوذ کند و رنگ خاصی به آنها ببخشد. مدرنیسم ولایی با وجود ویژگی های مشترک، اصالت دارد؛ در شهرهای مختلف چهره خاص خود را داشت. ساختمان های "مدرن چوبی" مورد توجه خاص هستند.

«مدرنیسم چوبی» چیست و چه ویژگی‌هایی دارد، چه ساختمان‌های خصوصی (ساختمان‌های مسکونی و کلبه‌ها) و ساختمان‌های عمومی (داروخانه‌ها، ایستگاه‌های قطار، مدارس و سینماها) توسط A. Zelenko، M. Kvyatkovsky، K. Babykin، G. Valennova، E Krotkova، A. Semenov، V. Dubrovin، N. Veshnyakov، E. Tatarintsev، P. Malinovsky، P. Dombrovsky، F. Livchak، S. Levkov; و شچرباچوا. P، Golovkina - هنوز هم چشمان مردم شهر را خوشحال می کند. موزه هنر نو در کدام شهر تاسیس شد؟ جایی که خانه با فیل ها قرار دارد - در این سخنرانی و موارد دیگر صحبت خواهیم کرد.

سخنرانی 4. Abramtsevo و Talashkino: احیای سنت ها - 23 سپتامبر در 19-30

"Teremok" در فلنوو، 1901، معمار - سرگئی مالیوتین

حلقه هنری Abramtsevo در اطراف کارآفرین و نیکوکار مشهور سرگئی مامونتوف، تالاشکینو - در اطراف تنیشف ها متحد شد، که نه تنها به هنرمندان روسی کمک کرد، بلکه از بسیاری از تلاش های خلاقانه نیز حمایت کرد و برای احیای سنت های روسی تلاش کرد.

چه کارگاه هایی برای احیای صنایع دستی هنری باستانی در آبرامتسوو و تالاشکینو برگزار شد. چگونه تولیدات آماتور به سازماندهی اپرای خصوصی روسیه مسکو کمک کرد. چه پیشرفت های هنری توسط M. Antokolsky، برادران Vasnetsov، M. Vrubel، K. A و S. Korokin، I. Levitan، M. Nesterov، I. S. Ostroukhov، V. و E. Polenov، N. Rimsky- Korsakov، V. Serov، K. Stanislavsky، N. Roerich و S. Malyutin، چگونگی شکل گیری «سبک نئوروسی»؛ که نویسنده matryoshka-matryona روسی است. چه حسی بود نمایشگاه هنر روسیه در نمایشگاه جهانی پاریس. - در این سخنرانی و خیلی چیزهای دیگر در این سخنرانی صحبت خواهیم کرد.

سخنرانی 5. "دنیای هنر": رویاها و آزمایش های نقاشی - 30 سپتامبر ساعت 19-30

ایوان بیلیبین "سپیده دم در سواحل دنیپر"، 1902

ظهور انجمن "دنیای هنر" توسط یک "حلقه خودآموزی" خانگی که توسط A. Benois و دوستانش D. Filosofov، V. Nouvel، L. Bakst، S. Diaghilev، E. Lanceray، K تشکیل شده بود، انجام شد. سوموف که معتقد بود خلاقیت هنری به خودی خود ارزشمند است و نیازی به نسخه های ایدئولوژیک ندارد. شعار این حلقه «هنر برای هنر» بود. ک.س. پتروف-ودکین در خاطرات خود در مورد "دنیای هنر" نوشت: "جذابیت دیاگیلف، بنویس، سوموف، باکست، دوبوژینسکی چیست؟ در مرزهای نقاط عطف تاریخی، چنین صورت فلکی گروه های انسانی پدید می آیند. آن‌ها چیزهای زیادی می‌دانند و این ارزش‌های گذشته را با خود حمل می‌کنند، می‌دانند چگونه چیزهایی را از غبار تاریخ بیرون بکشند و با احیای آن‌ها صدایی مدرن به آنها ببخشند.»

"دنیای هنر" با کدام گروه متحد شد و "اتحادیه هنرمندان روسیه" را در سال 1903 ایجاد کرد. کدام نمایشگاه های دنیای هنر باشکوه ترین بودند. چرا A.P. چخوف معتقد بود که دیاگیلف تنها کسی است که باید مجله "دنیای هنر" را ویرایش کند. چه مقالاتی و آثار چه کسانی باعث خشم عمومی شد. ویژگی های روش هنری هنرمندان «معمولی» جهان چیست؟ آنچه که "نمایشگاه بین المللی پوستر" در سن پترزبورگ برگزار شد نشان داد. چه آثاری از هنرمندان ارشد و جوان جهان وارد جریان اصلی هنر عامه شده است. آخرین نمایشگاه "دنیای هنر" که در سال 1927 در پاریس برگزار شد چه ویژگی هایی دارد - ما در این سخنرانی و موارد دیگر در این سخنرانی صحبت خواهیم کرد.

سخنرانی 6. "فصول روسیه": رقص زندگی - 7 اکتبر ساعت 19-30

باله «شهرازاده»، 1914، هنرمند – لو باکس

دیاگیلف باله روسی را به اروپا باز کرد و نشان داد که در حالی که باله در پایتخت های اروپایی رو به افول بود، در سن پترزبورگ تقویت شد و انتقام گرفت. در سال 1909، A. Benois نوشت که پیروزی در پاریس «کل فرهنگ روسیه، اعتقاد، تازگی و خودانگیختگی آن» بود. از 1907 تا 1922 دیاگیلف 70 اجرا ترتیب داد که 50 تای آن اجراهای سود مطلق بود.

چرا گروه "فصول روسیه" هشت کالسکه مناظر و سه هزار لباس را دنبال کرد؟ کدام تولیدات با تشویق روبرو شد و کدام شکست. که آهنگسازان و هنرمندان روسی و اروپایی با فصل روسیه همکاری کردند. چه باله‌ها و چرا جی. بالانچین به یک باله کلاسیک آمریکایی تبدیل شد و سرژ لیفر رهبری گروه باله اپرای پاریس را بر عهده داشت. چرا تحسین کنندگان دیاگیلف گل رز قرمز و کفش های باله کهنه را در سنت دنیس می گذارند. - در این سخنرانی و خیلی چیزهای دیگر در این سخنرانی صحبت خواهیم کرد.

سخنرانی 7. هنر مد و جواهرات هنر نوو روسیه - 14 اکتبر ساعت 19-30

تخم مرغ "مرغ"، کارل فابرژ، 1885

جواهرسازان روسی با موفقیت ایده های جدیدی را اجرا کردند و کارگاه های نسبتاً بزرگی را ترتیب دادند. در سال 1882، ایوان خلبنیکوف تا هزار صنعتگر جواهرسازی و اندکی بیشتر را با کارل فابرژ استخدام کرد.

در این سخنرانی در مورد جواهرساز اعلیحضرت امپراتوری کارل فابرژ و کهکشان صنعتگرانی که در شرکت او کار می کنند - میخائیل پرخین، اریک کولین، هاینریش ویگستروم، ویکتور آرنه، واسیلی زوف، آگوست هولمستروم صحبت خواهیم کرد. در مورد سنتی و تکنیک های منحصر به فرد، و همچنین پیشرفت های اصلی مورد استفاده در کارگاه های روسی I. Khlebnikov، F. Laurie، O. Kurlyukov، N. Nemirov-Kolodkin، I. Chichelev، P. Sazikov.

مدرس – النا روبان- دانشمند فرهنگی، معلم مؤسسه معماری مسکو و مدرسه عالی هنر.

هزینه سخنرانی 500 روبل است.

می توانید پیش پرداخت کنید -

یا ثبت نام کنید و در محل پرداخت کنید

در پایان قرن نوزدهم - آغاز قرن بیستم. در معماری روسی و در تمام فناوری های ساخت و ساز، پدیده های جدیدی در طیف مصالح ساختمانی در حال ظهور است. آنها با تغییرات کلی در واقعیت اجتماعی-اقتصادی روسیه مرتبط بودند. معماری یک نظم اجتماعی را مستقیمتر و آشکارتر از سایر اشکال هنر انجام می دهد. پدیده های جدید در معماری روسیه با افزایش شدید جمعیت شهری، ظهور شرکت های صنعتی عظیم، تمرکز پرولتاریا، رشد سرمایه مالی، تغییر کلی در ترکیب اجتماعی شهر و در نهایت، همراه بود. روح شهر، شیوه زندگی شهری.

تولید ماشین در مقیاس بزرگ با خود افزایش سطح دانش مهندسی، تجهیزات ساخت و ساز و توسعه مصالح و سازه های جدید ساختمانی را به همراه داشت. در پایان قرن نوزدهم. بتن مسلح در معماری شروع به استفاده می کند فریم های فلزی، رو به رو کاشی سرامیک، تراشه های گرانیت و سایر نوآوری های ساختمانی و فنی. افشای زیبایی شناسی این مواد، ایجاد بر اساس نیازهای شهر جدید سرمایه داری اوایل قرن بیستم. بازارهای سرپوشیده، فروشگاه‌های بزرگ، نیروگاه‌ها، کارخانه‌ها، چاپخانه‌های عظیم، خانه‌های مردم و ساختمان‌های آپارتمانی، ساختمان‌های مسکونی چند طبقه با آسانسور، تلفن، ایستگاه‌های راه‌آهن، پل‌ها، بورس‌ها، خانه‌های تجاری و غیره. عمارت های میلیونرها، معماران سعی می کنند به زبان معماری متفاوتی صحبت کنند.

پایان قرن نوزدهم - آغاز قرن بیستم زمان ظهور سبک های جدید معماری بود: مدرنیسم، سبک جدید روسی، نئوکلاسیک. معماران حقیقت معماری زمان خود را در ارتباط ارگانیک بین مصالح ساختمانی، سازه و فرم می بینند. معماری نمای التقاط گرایی قبلی، ترکیب بندی های محوری سخت، تقارن و هارمونی سنتی را رد می کند.

آزادی، سستی در ترکیب ساختمان ها، تبعیت از اهداف عملکردی، طرح، دکور و طرح رنگ را تعیین می کند.

بیش از یک ایده مهندسی و فناوری در اتحاد نزدیک با معماری عمل کرد. در سراسر معماری، تمایل به ترکیب هنرها به طور قابل توجهی مشهود بود. عناصر نقاشی و مجسمه سازی سخاوتمندانه به معماری وارد می شوند.

بی دلیل نیست که در معماری اواخر قرن 19 و اوایل قرن 20. نقاشان و مجسمه سازان بزرگی مانند V. M. Vasnetsov، M. A. Vrubel، A. N. Benois، I. E. Grabar، S. V. Malyutin، A. S. Golubkina شروع به کار کردند.
با استعدادترین نمایندگان معماری روسیه در آن زمان، F. O. Shekhtel (1859-1926)، A. V. Shchusev (1879-1949) بودند.

در برنامه ریزی شهری برای اولین بار سوالاتی در مورد ساماندهی حمل و نقل عمومی، در مورد تدوین و اجرای قوانین تنظیم ترافیک خیابانی مطرح شد. قبلاً در سال 1885 ، کمیته فنی و ساختمانی زیر نظر وزارت امور داخلی ایجاد شد که تلاش های ضعیف و آشکاراً فراتر از توان خود را برای کنترل توسعه و برنامه ریزی شهرها در سراسر روسیه انجام داد. با این وجود، در سال 1910، طرحی برای تحول سنت پترزبورگ ظاهر شد (معماران L. N. Benois و F. E. Enakiev)، پروژه ای برای توسعه مجدد Fr. گرسنه در سن پترزبورگ ("پترزبورگ جدید") (معماران I. A. Fomin و F. I. Lidval). که در کلان شهرهامشارکت های تعاونی و جوامع خانه سازی در ارتباط با مفهوم جدید «مشکل مسکن» به وجود می آیند. این جوامع و مشارکت‌ها، مانند خود «مشکل»، جستجوهای بیشتر برای معماران را تحریک می‌کنند. نوع اصلی ساخت می شود یک خانه شخصیو نه یک ساختمان مذهبی، بلکه یک ساختمان عمومی.

در میان جالب ترین ساختمان هاآن زمان: گالری ترتیاکوف (1900-1905) V. M. Vasnetsov; خانه آپارتمانی Pertsovs (1903-1905، مسکو) - S. Malyutin، N. Zhukov; ایستگاه یاروسلاول (1902-1904) F. O. Shekhtel; صومعه Marfo-Maryinskaya (1908-1912، مسکو) - A. V. Shchusev; ساختمان بانک دولتی در نیژنی نووگورود (دهه 1910) - V.V. Pokrovsky (1871-1931).

همه این ساختمان‌ها به سبک رمانتیک ملی-روسی جدید ساخته شده‌اند که هدف آن احیای روح معماری قدیمی روسیه، شکل‌پذیری، رنگارنگی و آزادی فرم آن بر اساس ساخت‌وساز جدید، در ارتباط با وظایف عملکردی جدید و آزادانه است. و سنت ملی را خلاقانه توسعه دهند.
به سبک جدید، F. O. Shekhtel ساختمان چاپخانه روزنامه "صبح روسیه" (مسکو، 1900) را ساخت. هتل "متروپل" (مسکو، 1899-1903) - معمار V. F. Walcott. تئاتر هنر (مسکو، 1902) - F. O. Shekhtel، نقش برجسته بالای ورودی A. S. Golubkina. خانه S. P. Ryabushinsky (مسکو، 1900-1902) - F. O. Shekhtel; عمارت M. F. Kshesinskaya (سن پترزبورگ، 1904-1906) - A. I. Von Gauguin; "ویلای هنرمند" (کریمه، 1906) - L. M. Brailovsky. ویلا پففر در سوکولنیکی (دهه 1910) - A. U. Zelenko.

تقریباً تمام این آثار معماری شامل عناصر نقاشی و مجسمه سازی بود. نقوش ملی سرامیک در کارگاه Abramtsevo توسط M. A. Vrubel، A. Ya. Golovin، K. A. Korovin، E. D. Polenova از سال 1889 توسعه یافته است. بعدها، کارگاه مشابهی در استان اسمولنسک در Talashkino در ملک شاهزاده خانم M. K Tenisheva ظاهر شد. . این توسط هنرمند S.V. Malyutin رهبری می شود.

معماران همچنین به منابع قدرتمند دوران باستان و رنسانس روی می آورند و طرح های کلاسیک را مطابق با الزامات عصر جدید تفسیر می کنند. نوعی اصالت مدرنیته با کلاسیک وجود دارد. مجله "دنیای هنر" به نمایندگی از هنرمندان A. N. Benois، M. V. Dobuzhinsky، A. P. Ostroumova-Lebedeva به عنوان مروج نئوکلاسیک عمل می کند.

به این ترتیب، باشگاه تجاری مسکو A. I. Ivanov-Shits (1907-1908) و I. A. Fomin (1872-1936) عمارت A. A. Polovtsev را در جزیره Kamenny در سن پترزبورگ (1911-1913) ساختند. S. Solovyov (1859-1912) - دوره های عالی برای زنان در مسکو (1910-1913، اکنون ساختمان مؤسسه آموزشی مسکو به نام V. I. Lenin). R.I. Klein (1858-1924) - موزه هنرهای زیبا در مسکو (1912).

بنابراین، بهترین آثار معماری اواخر قرن 19 - اوایل قرن 20. با بیان فیگوراتیو جدید، ترکیبی آزاد از توده های معماری، پویایی و بیان، و از بین بردن شکاف بین هدف کاربردی و فرم تزئینی و هنری ساختمان مشخص می شد. با این حال، توسعه معمولی حومه ها کسل کننده، بدبخت و آشنا باقی ماند. این به وضوح تضادهای اجتماعی آشکار سرمایه داری روسیه را در آغاز قرن بیستم منعکس می کرد.

احیاء و افزایش چشمگیر خلاقیت و ساخت و ساز معماری در آغاز قرن بیستم. تأثیر مفیدی بر سرنوشت مجسمه سازی روسی داشت. معماران اغلب شروع به استفاده از مدل‌سازی، نقش برجسته‌ها، نقش برجسته‌های بلند، مایولیکا در پروژه‌های ساختمان‌های جدید - و برای اهداف عمومی (هتل‌ها، خانه های مردمی، به اصطلاح "حیاط های تجاری"، ایستگاه های قطار، بانک ها، سینماها، و ساختمان های مسکونی (کوچک شخصی، سودآور) ساختمان های آپارتمانی) و معدود بناهای مذهبی ساخته شده (مجموعه های صومعه، کلیساهای منفرد، کلیساها).

مد برای جدید سبک معماریکه در روسیه مدرن نامیده می شود، در اواخر قرن نوزدهم به کشور ما نفوذ کرد. سرد شدن مشتریان اروپایی نسبت به آن با بحران اقتصادی 1900-1903 همراه بود، اما در روسیه مد آن تا آغاز جنگ جهانی اول ادامه داشت.

اشیاء معماری این سبک به دلیل نمای اصلی و جزئیات بسیار تزئینی، ویترین های بزرگ "فروشگاه" به راحتی در خیابان های شهر قابل تشخیص هستند. اغلب ساختمان های آپارتمانی، پاساژهای خرید، کارخانه ها، ایستگاه های قطار و سالن های نمایشگاه به این سبک طراحی می شدند. ظاهرساختمان‌ها، تمام عناصر ساختاری: پله‌ها، درها، ستون‌ها، بالکن‌ها و فضای داخلی به دقت در یک کلید زیبا طراحی شده‌اند. پیچیدگی خطوط سقف، نماها و پنجره ها نیاز به استفاده از مصالح جدید را تعیین کرد: فولاد، بتن، شیشه.

هنر نو در روسیه، مانند اروپا، بلافاصله به چندین جهت تقسیم شد: سبک آرت نوو (سبک های شبه گوتیک، موریانه و روسی) و آرت نوو خاص (آرت نو نوآورانه). اصالت اشکال منطقه ای مدرنیته پدیدار شد - مسکو، سن پترزبورگ، ریگا، استانی.

در پایتخت در دهه 1900. مدرنیسم تحت تأثیر شدید سنت‌های معماری سنت پترزبورگ در قرن نوزدهم شکل گرفت: یادبودی، تعادل ترکیبی، استفاده از عناصر نظم، که ماهیت سخت‌گیرانه اکثر ساختمان‌های مدرنیستی را تعیین می‌کرد. یک نمونه خانه مرتنس (معمار لیالیویچ، 1909) است. سنت پترزبورگ Art Nouveau تحت تأثیر نزدیکی آن به کشورهای اسکاندیناوی و نسخه آنها از Art Nouveau، به اصطلاح، قرار گرفت. "رمانتیسم ملی": تزئین نماها با سنگ طبیعی (گرانیت، مرمر) که به وفور در مجاورت پایتخت موجود است. چوب و فلز.

مدرنیسم تلطیف‌شده با ویژگی‌های جدید و عناصر سنتی ترکیب‌بندی‌ها و فرم‌های سبک‌های تاریخی متمایز می‌شود، اما به طور قابل توجهی و خودسرانه تجدید نظر شده است. به عنوان مثال، ساختمان موزه A.V. Suvorov (1901-1904، معمار A.I. Gauguin و G.D. Grimm) به لطف استفاده از عناصر دگرگون شده معماری قرون وسطایی روسیه، ظاهر یک قلعه قرون وسطایی را دارد. این ساختمان نمایانگر شاخه ملی – رمانتیک هنر نو است. نمونه ای از این روند مدرنیستی در مسکو ایستگاه یاروسلاوسکی (1902) است که ساخته شده است فدور اوسیپوویچ شختل(1859-1926). سقف‌های شیب‌دار و بلند و برج، ماشیکل‌های هیپرتروفی (چاله‌های نصب‌شده) و روکش‌های چند رنگی ساختمان نامتقارن، ویژگی‌هایی از تأثیر کمی محسوس از معماری عامیانه شمالی را به آن بخشیده است. اگر معماری ایستگاه یاروسلاول با طعم لطیف ملی مشخص می شود، ساختمان گالری ترتیاکوف (1900-1905، نمای اصلی - طراحی شده توسط هنرمند V. M. Vasnetsov) با جلوه ای واضح از ویژگی های ملی متمایز می شود. به دلیل عملکرد خاص ساختمان موزه.

شختل معمار برجسته هنر نوو روسیه بود. شختل در آغاز کار خلاقانه خود با استفاده ماهرانه از معماری گوتیک به گذشته نگر ادای احترام کرد (عمارت Z. G. Morozova در Spiridonovka، 1893-1898). از دهه 1900 او به حامی سرسخت هنر نوو تبدیل شد و طرح هایی را خلق کرد که با سادگی و عقلانیت مشخص می شد. بارزترین اثر مدرنیستی شختل عمارت س.پ. ریابوشینسکی در مورد M. Nikitskaya (1900-1902)، که نوعی "مانیفست معماری" بود، اعلام کرد یک سبک جدیدمعماری. ظاهر یک ساختمان کوچک، زیبا از نظر حجم و طراحی هنرمندانه نماها، تداوم معماری قبلی را کاملاً در هم می شکند. همه چیز در اینجا جدید است - تفسیر مسطح نماها، خطوط منحصر به فرد طاق ها و ایوان ها، فریز ماژولیکا که توسط پنجره هایی با اشکال مختلف قطع شده است، قرنیز به شدت بیرون زده از یک پروفایل ساده و غیره.

معماری اواخر قرن نوزدهم - اوایل قرن بیستم. در حومه امپراتوری روسیه با ویژگی التقاطی-سبکی خود متمایز شد. این در پروژه های نه تنها معماران استانی، بلکه کلان شهرها نیز آشکار شد. شختل نویسنده عمارت بازرگان غلات ای شارونوف در تاگانروگ بود. در این پروژه، او به طور معمول بخش هایی از ساختمان های قبلی خود را ترکیب کرد. ساختمان بانک ولگا-کاما در روستوف-آن-دون (معمار A.N. Beketov، 1906-1909) نمونه ای از مدرنیسم تقلیدی متأخر است. پروژه او با وحدت سبکی متمایز نیست: اطلس ها و گریفین ها در نما، شبکه های بالکن جعلی با گل های رز سبک و قالب گیری گچبری باروک داخلی عناصر پردازش نشده سبک های تاریخی ناهمگون هستند. بالغ تر راه حل معماریدر سبک هنر نو ساختمان آپارتمان شهردار روستوف I.N. Zworykin (1914)، ساخته شده به سبک شبه گوتیک.

از جمله گرایش های نوگرایی ولایی، به اصطلاح روستوف یا یاروسلاول، هنر نو، مشخصه شهرهای شمال شرقی: یاروسلاول، روستوف بزرگ، ولوگدا. در آن، مانند هیچ جای دیگر، چنین خاصیت مدرنیسم ولایی به عنوان نما متجلی شد، یعنی. استفاده از تکنیک های تزئینی مشخصه آن منحصراً برای اهداف طراحی. این عدم تقارن ساختمان هایی است که از کنده های گرد یا تخته های تراشیده شده ساخته شده اند. پنجره های بیضی شکل، پنجره های خلیج، برجک ها، طرح های گلدار روی قاب ها، اما همه از چوب.