Kratka biografija Rembrandta Harmensa. Rembrandt - sve što trebate znati o poznatom holandskom umjetniku. Portret Martiera Martensa Domera

Rembrandt Harmenszoon van Rijn je najpoznatiji slikar, grafičar i crtač "zlatnog doba". Univerzalno priznanje i slava, nagli pad i siromaštvo - tako se može okarakterizirati biografija velikog genija umjetnosti. Rembrandt je nastojao prenijeti dušu osobe kroz portrete; glasine i nagađanja još uvijek kruže o mnogim umjetničkim djelima, obavijenim misterijom.

Početak 17. vijeka bio je miran za holandsku državu, koja je stekla nezavisnost kao republika u vrijeme revolucije. Zemlja se razvila industrijska proizvodnja, poljoprivredu i trgovinu.

U drevnom gradu Leidin, koji se nalazi u provinciji Južna Holandija, Rembrandt, koji je rođen 15. jula 1607. godine, proveo je djetinjstvo u kući na Wedeshtegu.

Dječak je odrastao u velika porodica u kojoj je bio šesto dijete. Otac budućeg umjetnika Harmena van Rijna bio je bogat čovjek koji je posjedovao mlin i sladanicu. Između ostalog, Van Rein je na svom imanju imao još dvije kuće, a dobio je i značajan miraz od supruge Kornelije Neltier, pa je brojna porodica živjela u izobilju. Majka budućeg umjetnika bila je kći pekara i bila je upućena u kuvanje, pa je porodična trpeza obilovala ukusnim jelima.

Unatoč svom bogatstvu, porodica Harmen živjela je skromno, poštujući stroga katolička pravila. Umjetnikovi roditelji, ni nakon holandske revolucije, nisu promijenili svoj stav prema vjeri.

Autoportret Rembranta u 23

Rembrandt je bio ljubazan prema svojoj majci tokom svog života. To je izraženo u portretu naslikanom 1639. godine, koji prikazuje mudru staricu ljubaznog i pomalo tužnog pogleda.

Porodici su bili strani društveni događaji i luksuzni život bogatih ljudi. Razumno je pretpostaviti da su se van Rajns uveče okupljali za stolom i čitali knjige i Bibliju: to je činila većina građana Holandije tokom zlatnog doba.

Vjetrenjača u vlasništvu Harmena nalazila se na obali Rajne: pred dječakovim pogledom otvorio se predivan krajolik azurne rijeke, koju obasjavaju sunčevi zraci, probijajući se kroz mali prozor zgrade i prolazeći kroz maglu brašnaste prašine. Možda je budući umjetnik zbog uspomena iz djetinjstva naučio vješto savladati boje, svjetlost i sjenu.

Kao dijete, Rembrandt je odrastao kao pažljiv dječak. Otvoreni prostori ulica Leidina bili su izvori inspiracije: na trgovačkim pijacama mogli su se sresti različiti ljudi različitih nacionalnosti i naučiti kako skicirati njihova lica na papiru.

U početku je dječak išao u latino školu, ali nije bio zainteresiran za učenje. Mladi Rembrandt nije volio egzaktne nauke, preferirajući crtanje.

Djetinjstvo budućeg umjetnika bilo je sretno, jer su roditelji vidjeli hobije svog sina, a kada je dječak imao 13 godina, poslan je da uči kod holandskog umjetnika Jacoba van Swanenburga. Iz biografije prvog Rembrandtovog učitelja malo se zna, predstavnik kasnog manirizma nije imao veliko umjetničko nasljeđe, zbog čega je gotovo nemoguće ući u trag Jacobovom utjecaju na formiranje Rembrandtovog stila.

Godine 1623. mladić je otišao u glavni grad, gdje mu je drugi učitelj postao slikar Peter Lastman, koji je šest mjeseci podučavao Rembrandta slikanju i graviranju.

Slikarstvo

Trening sa mentorom je bio uspješan, impresioniran slikama Lastmana, mladić je brzo savladao tehniku crtanja. Svijetle i zasićene boje, igra sjenki i svjetla, kao i skrupulozna razrada čak i naj sitni dijelovi flora - to je Petar dao uglednom studentu.

Godine 1627. Rembrandt se vratio iz Amsterdama u svoj rodni grad. Uvjeren u svoje sposobnosti, umjetnik, zajedno sa svojim prijateljem Janom Livensom, otvara vlastitu školu slikanja, koja u kratko vrijeme stekao popularnost među Holanđanima. Livens i Rembrandt su bili ravnopravni, ponekad su mladi ljudi pažljivo radili na jednom platnu, unoseći dio svog stila u crtež.

Ovaj 20-godišnji mladi umjetnik stekao je slavu po svojim detaljnim ranim radovima, koji uključuju:

"Kamenovanje svetog apostola Stefana" (1625),
"Palamedea prije Agamemnona" (1626.),
"David s glavom Golijata" (1627),
"Otmica Evrope" (1632.),

Mladić nastavlja da crpi inspiraciju sa gradskih ulica, šetajući trgovima kako bi sreo slučajnog prolaznika i uhvatio njegov portret dlijetom na drvenoj dasci. Rembrandt radi i seriju gravura sa autoportretima i portretima brojnih rođaka.

Zahvaljujući talentu mladog slikara, Rembrandta je primijetio pjesnik Konstantin Heygens, koji se divio platnima van Rijna i Lievensa, nazivajući ih umjetnicima koji obećavaju. „Juda vraća trideset srebrnika“, koju je napisao jedan Holanđanin 1629. godine, upoređuje sa čuvenim platnima italijanskih majstora, ali na crtežu nalazi nedostatke. Zahvaljujući Konstantinovim vezama, Rembrant ubrzo stiče bogate poklonike umetnosti: zahvaljujući Hajgensovom posredovanju, princ od Orange naručuje umetniku nekoliko religioznih dela, kao što je Pre Pilata (1636).

Pravi uspjeh za umjetnika dolazi u Amsterdamu. 8. juna 1633. Rembrandt upoznaje ćerku bogatog građanina Saskie van Uylenbürch i osvaja jaku poziciju u društvu. Umjetnik je većinu platna naslikao u glavnom gradu Holandije.

Rembrant je inspirisan lepotom svoje voljene, pa često slika njene portrete. Tri dana nakon vjenčanja, van Rijn je srebrnom olovkom naslikao ženu sa šeširom širokog oboda. Saskia se pojavila na slikama Holanđanina u ugodnom kućnom okruženju. Slika ove žene punašnih obraza pojavljuje se na mnogim platnima, na primjer, misteriozna djevojka na slici "Noćna straža" jako podsjeća na voljenu umjetnika.

Godine 1632. Rembrandt je proslavljen slikom "Lekcija anatomije dr Tulpa". Činjenica je da je van Rijn odstupio od kanona standardnih grupnih portreta, koji su bili prikazani s licima okrenutim prema gledaocu. Izuzetno realistični portreti doktora i njegovih učenika proslavili su umetnika.

Godine 1635. naslikana je poznata slika zasnovana na biblijskoj priči "Žrtva Abrahamova", koja je bila cijenjena u sekularnom društvu.

Van Rijn je 1642. godine dobio nalog od Streljačkog društva za grupni portret za ukrašavanje nove zgrade platnom. Slika je pogrešno nazvana "Noćna straža". Bila je umrljana čađom, a tek u 17. vijeku istraživači su došli do zaključka da se radnja koja se odvija na platnu odvija danju.

Rembrandt je detaljno prikazao svaki detalj mušketira u pokretu: kao da je u određenom trenutku vrijeme stalo kada je milicija napustila mračno dvorište, tako da ih je van Rijn uhvatio na platnu.

Kupcima se nije dopalo što je holandski slikar odstupio od kanona koji su se razvili u 17. veku. Potom su bili svečani grupni portreti, a učesnici su prikazani u punom licu bez ikakve statičnosti.

Prema naučnicima, ova slika je bila razlog za bankrot umjetnika 1653. godine, jer je uplašila potencijalne kupce.

Tehnika i slike

Rembrandt je vjerovao da je pravi cilj umjetnika proučavanje prirode, pa su se sve slike slikara pokazale previše fotografskim: Holanđanin je pokušao prenijeti svaku emociju prikazane osobe.

Kao i mnogi talentovani majstori iz doba zlatnog doba, Rembrandt ima religiozne motive. Na platnima van Rijna nisu nacrtana samo uhvaćena lica, već čitavi zapleti sa svojom istorijom.

Na slici „Sveta porodica“, koja je naslikana 1645. godine, lica likova su prirodna, Holanđanin kao da želi da uz pomoć kista i boja prenese publiku u ugodnu atmosferu jednostavne seljačke porodice. Na radovima van Rijna ne može se ući u trag izvjesnoj pompoznosti. rekao da je Rembrandt naslikao Madonu u obliku holandske seljanke. Zaista, umjetnik je cijeli život crpio inspiraciju od ljudi oko sebe, moguće je da na platnu žena, kopirana od služavke, uspavljuje bebu.

Rembrantova Sveta porodica, 1646

Kao i mnogi umjetnici, Rembrandt je pun misterija: nakon smrti tvorca, istraživači su dugo razmišljali o tajnama njegovih slika.

Na primjer, na slici "Danae" (ili "Aegina") van Rijn je radio 11 godina, počevši od 1636. Na platnu je prikazana mlada djevojka nakon buđenja iz sna. Radnja je zasnovana na starogrčkom mitu o Danaji, kćeri kralja Argosa i Persejevoj majci.

Istraživači platna nisu razumjeli zašto gola djevojka ne izgleda kao Saskia. Međutim, nakon rendgenskog snimka postalo je jasno da je Danae prvobitno bila naslikana u liku Eilenbürcha, ali nakon smrti njegove supruge, van Rijn se vratio na sliku i promijenio Danaine crte lica.

Među umjetničkim kritičarima bilo je i sporova oko heroine prikazane na platnu. Rembrandt nije potpisao naslov slike, a tumačenje radnje otežavalo je odsustvo zlatne kiše, prema legendi, u obliku koje se Zevs pojavio Danai. Takođe, naučnike je posramio verenički prsten na prstenjaku devojke, što nije bilo u skladu sa starogrčkom mitologijom. Rembrantovo remek-djelo "Danae" nalazi se u ruskom muzeju Ermitaž.

Jevrejska nevesta (1665.) je još jedna zagonetna slika Van Rijna. Ovo ime je platno dobilo početkom 19. veka, ali se još uvek ne zna ko je prikazan na platnu, jer su mlada devojka i muškarac obučeni u drevne nošnje koje podsećaju na biblijsku odeću. Popularna je i slika "Povratak izgubljenog sina" (1669), za koju je bilo potrebno 6 godina za stvaranje.

Fragment Rembrandtovog "Povratka izgubljenog sina"

Ako govorimo o stilu pisanja Rembrandtovih slika, onda je umjetnik koristio minimum boja, dok je uspio da slike učini „živim“, zahvaljujući igri svjetla i sjenki.

Van Rijn takođe uspešno uspeva da dočara izraze lica: svi ljudi na platnima velikog slikara kao da su živi. Na primjer, na portretu starca - Rembrandtovog oca (1639.), vidljiva je svaka bora, kao i mudar i tužan pogled.

Lični život

Godine 1642. Saskia je umrla od tuberkuloze, voljena je imala sina Tita (troje druge djece umrlo je u djetinjstvu), s kojim je Rembrandt održavao prijateljske odnose. Krajem 1642. umjetnik se susreće sa mladim specijalcem Gertierom Dirksom. Saskijini roditelji bili su uznemireni načinom na koji je udovac vodio njegov miraz dok je živeo u luksuzu. Dirks kasnije tuži svoju ljubavnicu jer je prekršio obećanje da će je oženiti. Od druge žene, umjetnik je imao kćer Korneliju.

Slika Rembrandta "Saskia u liku boginje Flore"

Godine 1656., zbog finansijskih poteškoća, Rembrandt se proglasio bankrotom i otišao u osamljenu kuću na periferiji glavnog grada.

Van Rijnov život nije nastavio da raste, već naprotiv, opada: srećno djetinjstvo, bogatstvo i priznanje zamijenjeni su napuštenim kupcima i prosjačkom starošću. Raspoloženje umjetnika može se pratiti na njegovim platnima. Tako, živeći sa Saskiom, on slika radosne i sunčane slike, na primjer, "Autoportret sa Saskiom na koljenima" (1635). Na platnu se van Rijn smije iskrenim smijehom, a blistava svjetlost obasjava sobu.

Ako su ranije umjetnikove slike bile detaljne, onda u fazi kasnog stvaralaštva Rembrandt koristi široke poteze, a sunčeve zrake zamjenjuju se tamom.

Sliku "Zavera Julija Civilisa", napisanu 1661. godine, kupci nisu platili, jer lica učesnika zavere nisu bila skrupulozno razrađena, za razliku od prethodnih van Rijnovih radova.

Rembrandtova slika "Portret Titovog sina"

Neposredno prije smrti, živeći u siromaštvu, Rembrandt je 1665. naslikao autoportret u liku Zeuxisa. Zeukis je starogrčki slikar koji je umro ironičnom smrću: umjetnik je bio zabavljen portretom Afrodite koju je naslikao u liku starice i umro je od smijeha. Na portretu, smije se Rembrandt, umjetnik nije oklijevao da unese dio crnog humora u platno.

Smrt

Rembrandt je sahranio svog sina Tita, koji je umro od kuge, 1668. Ovaj tužni događaj naglo je pogoršao stanje duha umjetnika. Van Rijn je umro 4. oktobra 1669. i sahranjen je u holandskoj crkvi Westerkerk u Amsterdamu.

Rembrandtov kip na Rembrandtpleinu u Amsterdamu

Za života umjetnik je naslikao oko 350 platna i 100 crteža. Čovječanstvu je trebalo dva stoljeća da cijeni ovog velikog umjetnika.

A njegov rad, predstavljen u članku, upoznat će vas s jednim od najvećih umjetnika svih vremena. Rembrandt Harmensz van Rijn (godine života - 1606-1669) - poznati holandski slikar, grafičar i crtač. Njegovo stvaralaštvo prožeto je željom da shvati suštinu života, kao i unutrašnji svijet čovjeka. Rembrandta je zanimalo bogatstvo duhovnih iskustava svojstvenih ljudima. Rad ovog umjetnika je vrhunac holandske umjetnosti 17. vijeka. Također se smatra jednom od najvažnijih stranica umjetničke kulture cijelog svijeta. Čak i ljudi koji su daleko od slikarstva znaju njegove radove. Rembrandt je neverovatan umetnik čiji će vas život i rad sigurno zanimati.

Umjetnička ostavština Rembranta

Umjetnička zaostavština koju nam je ostavio izuzetno je raznolika. Rembrandt je slikao portrete, pejzaže, mrtve prirode, žanrovske scene. Kreirao je slike na mitološke, biblijske, istorijske teme, kao i druga djela. Rembrandt je nenadmašni majstor bakropisa i crtanja.

Život u Leidenu

Rembrantov život 1620. godine obilježio je kratak period studija, a zatim je odlučio da svoj život u potpunosti posveti umjetnosti. U tu svrhu studirao je prvo u Leidenu kod J. van Swanenbürcha (oko 1620-23), a zatim u Amsterdamu kod P. Lastmana (1623). U periodu od 1625. do 1631. umjetnik je radio u Leidenu. Rembrandt je ovdje stvorio svoja prva djela.

Treba napomenuti da njegova djela koja se odnose na period Lajdena karakterizira potraga za stvaralačkom samostalnošću autora, uprkos činjenici da pokazuju utjecaj Lastmana, ali i predstavnika holandskog karavagizma. Primjer je djelo "Privođenje u hram", nastalo oko 1628-29. U "Apostolu Pavlu" (oko 1629-30), kao iu "Simeonu u hramu" (1631), umjetnik je prvi put pribjegao chiaroscuru kao sredstvu osmišljenom da pojača emocionalnu ekspresivnost i duhovnost slika. Istovremeno, Rembrandt je naporno radio na portretu. Proučavao je izraze lica.

1630 godina života Rembranta

Važan događaj u životu majstora dogodio se 1632. Prelazak u Amsterdam obilježio je biografiju umjetnika Rembrandta. Njegova biografija, vezana za ovo vrijeme, je sljedeća.

U Amsterdamu se ubrzo oženio umjetnik koji nas zanima. Njegova izabranica bila je Saskia van Uylenburgh, bogata patricija (njen portret je prikazan gore). Ova žena je bila siroče. Njen otac je bio član Frieslandskog vijeća, burgomajstor iz Leewerdena. Saskijina dva brata su bili advokati. Među rođacima ove žene su mnogi državni službenici i naučnici. Ona je unijela tračak sreće u usamljeni umjetnikov stan. Rembrandt je opremio svoju kuću mnogim rijetkim stvarima, zbog čega je postao pravi muzej. Majstor je provodio dosta vremena u prodavnicama smeća, rasprodajama i aukcijama. Kupovao je grafike i slike, indijske i kineske rezbarene drške, staro oružje, statue, vrijedan kristal i porcelan. Sve su te stvari poslužile kao podloga za slike koje je stvarao. Oni su inspirisali umetnika. Rembrandt je volio svoju ženu oblačiti u somot, brokat i svilu. Obasuo ju je biserima i dijamantima. Njegov život je bio lak i radostan, pun kreativnosti, rada i ljubavi. Općenito, 1630-te su vrijeme porodične sreće i velikog umjetničkog uspjeha.

Portreti iz 1630-ih

Svi portreti koji datiraju iz 1630-ih pokazuju Rembrandtovu suptilnost i moć zapažanja. To ga približava Keyseru, van der Helstu, Rubensu i Van Dycku. Ove slike se obično rade na svijetlosivoj ravnoj pozadini. Često su njegova djela ovalnog formata. Rembrandt je kreirao portrete koji zadivljuju ogromnom plastičnom snagom. To se postiže pojednostavljivanjem chiaroscuro i crno-belog sklada, kao i direktnim pogledom modela. Svi radovi su puni dostojanstva, privlače pažnju kompozicijom i dinamičnom lakoćom. Na slikama amsterdamskog perioda, u poređenju sa Leidenom, glatkija tekstura. Ritam ruku ima simboličko značenje (umjetnik namjerno ne pokazuje jednu ruku). Ovo, kao i okretanje glave figure, podsjeća na promjenjivost i prolaznost baroka.

Karakteristike nekih portreta iz 1630-ih

Opisujući Rembrandtov život i rad iz ovog perioda, ne može se ne osvrnuti na portrete koje je stvorio. Oni su prilično brojni. Rembrandtova Lekcija anatomije dr Tulpa (na slici iznad) nastala je 1632. godine. U njemu je autor inovativno pristupio rješavanju problema grupnog portreta, zbog čega se kompozicija pokazala opuštenom. Rembrandt je ujedinio sve ljude predstavljene na slici jednom akcijom. Ovaj rad mu je doneo veliku slavu.

Na drugim portretima, nastalim po brojnim narudžbama, umjetnik je pažljivo prenio odjeću, crte lica i nakit. Jedan od primjera je djelo "Portret grobara", koje je 1636. godine naslikao Rembrandt Harmensz van Rijn. Život i rad svakog umjetnika usko su povezani. Na primjer, portreti ljudi bliskih Rembrandtu, kao i njegovi autoportreti (jedan od njih, nastao 1634. godine, predstavljen je gore), raznovrsniji su i slobodniji u kompoziciji. U njima se umjetnik nije plašio eksperimentiranja, težeći psihološkoj ekspresivnosti. Ovde treba pomenuti i autoportret, nastao 1634. godine, i „Nasmejanu Saskiju“, naslikanu 1633. godine.

Čuvena slika "Veselo društvo", ili "Autoportret sa Saskiom" (fotografija ovog rada je prikazana iznad), završila je potragu za ovim periodom. Naslikan je oko 1635. godine. Život i rad umjetnika u ovom djelu otkrivaju se na poseban način. U njemu on hrabro raskida sa kanonima koji su postojali u to vrijeme. Slika se ističe slobodnim načinom slikanja, živom neposrednošću kompozicije, kao i svetlošću ispunjenom, durskom, koloritnom skalom.

Biblijske kompozicije i mitološke scene 1630

Godine 1630. umjetnik je stvorio i biblijske kompozicije. Jedna od najpoznatijih je "Abrahamova žrtva". Pripada 1635. Biblijske kompozicije ovog vremena obilježene su utjecajem italijanskog baroknog slikarstva. Njegov utjecaj se očituje u dinamici kompozicije (ponešto usiljenoj), kontrastima svjetla i sjene, oštrini uglova.

U djelima Rembrandta ovog vremena posebno mjesto pripada mitološkim scenama. U njima umjetnik nije slijedio klasične tradicije i kanone, dovodeći ih u hrabar izazov. Jedno od djela koje se ovdje može primijetiti je Silovanje Ganimeda (1635).

"Danae"

Monumentalna kompozicija pod nazivom "Danae" u potpunosti je oličila Rembrandtove estetske poglede. U ovom djelu kao da ulazi u raspravu s velikim umjetnicima renesanse. Gola figura Danae koju je prikazao Rembrandt ne odgovara klasičnim idealima. Umjetnik je ovo djelo završio sa realističkom neposrednošću, vrlo hrabro za ono vrijeme. Idealnu, senzualno-tjelesnu ljepotu slika talijanskih majstora suprotstavio je duhovnoj ljepoti, kao i toplini ljudskog osjećaja.

Ostali poslovi

Takođe 1630. Rembrandt je posvetio dosta vremena radu u tehnici graviranja i bakropisa. Mogu se primijetiti njegova djela kao što su "Putujući par" i "Prodavac otrova za pacove". Umjetnik je također kreirao crteže olovkom, generalizirane na način i vrlo smjele.

Rembrandtovo djelo iz 1640

Ove godine su bile obilježene sukobom između inovativnih Rembrandtovih djela i vrlo ograničenih zahtjeva njegovih savremenika. Ovaj sukob se jasno očitovao 1642. godine. Tada je rad Rembrandtove "Noćne straže" izazvao nasilne proteste kupaca. Nisu prihvatili glavnu ideju umjetnika. Rembrandt je umjesto uobičajenog grupnog portreta prikazao herojski uzdignutu kompoziciju u kojoj, na znak uzbune, ceh strijelaca istupa naprijed. Odnosno, ona je, reklo bi se, probudila uspomene savremenika na oslobodilački rat koji je vodio holandski narod.

Nakon ovog rada, priliv Rembrandtovih narudžbi je opao. Njegov život je također bio zasjenjen smrću Saskije. Godine 1640. umjetnikov rad je izgubio svoju vanjsku upadljivost. Nestale su i glavne note koje su mu ranije bile karakteristične. Rembrandt počinje pisati mirne žanrovske i biblijske scene, pune intimnosti i topline. U njima otkriva najsuptilnije nijanse doživljaja, osjećaja srodstva, duhovne bliskosti. Među ovim djelima treba istaknuti "Svetu porodicu" iz 1645. godine, kao i sliku "David i Jonatan" (1642.).

I u grafici i u Rembrandtovom slikarstvu, vrlo suptilna igra chiaroscura postaje sve važnija. Stvara posebnu atmosferu – emocionalno napetu, dramatičnu. Zanimljivo je Rembrantov monumentalni grafički list "Hrist iscjeljuje bolesne", kao i "List od sto guldena", nastao oko 1642-46. Potrebno je i krajolik iz 1643. godine nazvati "Tri drveta", pun svjetla i dinamike zraka.

1650-e u Rembrandtovom djelu

Ovo vrijeme obilježila su teška životna iskušenja koja su zadesila umjetnika. Godine 1650. počinje period njegove stvaralačke zrelosti. Rembrandt se sve više okreće portretu. On prikazuje ljude koji su mu najbliži. Među ovim djelima vrijedi istaknuti brojne portrete Hendrickje Stoffels, druge supruge umjetnika. Takođe je veoma značajan bio i "Portret starice" nastao 1654. Umjetnik je 1657. godine naslikao još jedno svoje poznato djelo - "Čitanje sina Tita".

Slike običnih ljudi i starih ljudi

slike obični ljudi, posebno starije, sve više privlači umjetnik. Oni su oličenje duhovnog bogatstva i vitalne mudrosti u njegovim djelima. Godine 1654. Rembrandt je stvorio "Portret žene umjetnikovog brata", a 1652-1654 - "Portret starca u crvenom" (na slici iznad). Slikara počinju zanimati ruke i lice koje obasjava meka svjetlost. Čini se da su izvučeni iz mraka. Lica figura karakteriziraju jedva primjetni izrazi lica. Ovo pokazuje složeno kretanje njihovih osjećaja i misli. Rembrandt se izmjenjuje između laganih i pastoznih poteza, što površinu slike čini prelivom chiaroscurom i šarenim nijansama.

Teška finansijska situacija

Godine 1656. umjetnik je proglašen nesolventnim dužnikom, zbog čega je sva njegova imovina otišla pod čekić. Rembrandt je bio primoran da se preseli u jevrejsku četvrt grada Amsterdama. Ovdje je proveo ostatak života u izuzetno skučenim uslovima.

Djelo Rembrandta Harmensz van Rijna 1660

Biblijske kompozicije nastale 1660-ih sažimaju Rembrandtova razmišljanja o smislu života. U njegovom stvaralaštvu ovog vremena nalaze se slike posvećene sukobu svijetlih i tamnih principa u ljudskoj duši. Brojna djela na ovu temu stvorila je Rembrandt Harmensz van Rijn, čija biografija i popis slika nas zanimaju. Među takvim djelima potrebno je istaknuti djelo "Assur, Haman i Estera", nastalo 1660. godine; kao i David i Urija, ili Hamanov pad (1665.). Odlikuje ih fleksibilan stil pisanja, topli zasićeni raspon, složena površinska tekstura, intenzivna igra svjetla i sjene. Sve je to potrebno umjetniku da otkrije složena emocionalna iskustva i sukobe, da afirmiše pobjedu dobra nad zlom.

Istorijska slika Rembrandta pod nazivom "Zavjera Julija Civilisa", poznata i kao "Zavjera Batavaca", nastala je 1661. godine. Prožeta je herojstvom i teškom dramom.

"Povratak izgubljenog sina"

IN Prošle godine svog života, umetnik je stvorio delo "Povratak izgubljenog sina". Datira iz 1668-69. Ova monumentalna slika je Rembrandtovo glavno remek-djelo. Utjelovljuje sve moralno i estetsko i umjetnički problemi karakteristično za kasni period njegovog stvaralaštva. Umjetnik s najvećom vještinom rekreira na ovoj slici čitav niz dubokih i složenih ljudskih osjećaja. Umjetnička sredstva podređuje otkrivanju ljepote praštanja, suosjećanja, razumijevanja. U štedljivim gestovima i ekspresivnim pozama utjelovljena je kulminacija prijelaza od napetosti osjećaja do uspješnog rješavanja strasti. Na gornjoj fotografiji možete vidjeti ovo posljednje Rembrandtovo djelo.

Rembrantova smrt, smisao njegovog rada

Čuveni holandski slikar, bakar i crtač umro je u Amsterdamu 4. oktobra 1669. Harmensz van Rijn Rembrandt, čije radove mnogi poznaju i vole, imao je ogroman uticaj na dalji razvoj slikarstva. To je uočljivo ne samo u stvaralaštvu njegovih učenika, od kojih je Karel Fabricius bio najbliži razumijevanju Rembranta, već i u djelima svakog manje-više značajnog holandskog umjetnika. Slike mnogih majstora odražavaju utjecaj umjetnika kao što je Rembrandt van Rijn. Djelo "Močvara", čiji je autor Jacob van Ruysdael, vjerovatno je jedno od ovih djela. Prikazuje napušteni dio šumskog područja preplavljen vodom. Ova slika ima simboličko značenje.

U budućnosti je veliki Rembrandt imao snažan utjecaj na razvoj realističke umjetnosti u cjelini. Njegove slike i biografija do danas su od interesa za mnoge ljude. To sugerira da je njegov rad zaista vrlo vrijedan. Rembrandtova remek-djela, od kojih su mnoga opisana u ovom članku, još uvijek inspiriraju umjetnike.

Rembrandt Harmenszoon van Rijn

Najveći predstavnik zlatnog doba, umjetnik, graver, veliki majstor chiaroscuro - i sve to u jedno ime Rembrandt.

Rembrandt je rođen 15. jula 1606. u Leidenu. Ovaj veliki holandski umjetnik uspio je u svojim djelima utjeloviti čitav niz ljudskih iskustava s takvim emocionalnim bogatstvom koje likovna umjetnost prije njega nije poznavala.

Život

Odrastao je u velikoj porodici bogatog vlasnika mlina Harmena Gerritszona van Rijna. Između ostalog, posjed Van Reina imao je još dvije kuće, a značajan miraz je dobio i od svoje supruge Cornelije Neltier. Majka budućeg umjetnika bila je kći pekara i bila je upućena u kuhanje, a majčina porodica je i nakon holandske revolucije ostala vjerna katoličkoj vjeri.

U Lajdenu je Rembrandt pohađao latinsku školu na univerzitetu, ali nije volio egzaktne nauke, pokazao je najveće interesovanje za slikarstvo. Shvativši tu činjenicu, njegovi roditelji su poslali Rembranta da studira likovnu umjetnost u dobi od 13 godina kod istorijskog slikara Leidena Jacoba van Swanenbürcha, koji je bio katolik. Raznovrsna po žanru i tematici, Rembrandtova djela prožeta su idejama morala, duhovne ljepote i dostojanstva običnog čovjeka, razumijevanjem neshvatljive složenosti njegovog unutrašnjeg svijeta, svestranosti njegovog intelektualnog bogatstva i dubine njegovih emocionalnih iskustava. Do nas je došlo vrlo malo podataka o Jakobu, tako da ni istoričari i likovni kritičari ne mogu sa sigurnošću reći o uticaju Swanenbergha na Rembrandtov kreativni način.

Potom, 1623. godine, uči u Amsterdamu kod tada modernog slikara Pietera Lastmana, nakon čega je, vrativši se u Lajden, 1625. godine otvorio sopstvenu radionicu zajedno sa svojim sunarodnikom Janom Livensom.

Pitera Lastman se školovala u Italiji i specijalizirala se za istorijske, mitološke i biblijske teme. Kada je Rembrandt otvorio radionicu i počeo da regrutuje studente, za kratko vreme je postao prilično poznat. Ako pogledate prve radove umjetnika, odmah možete shvatiti da je Lastmanov stil - strast prema šarenilu i sitničavosti izvedbe, imao ogroman utjecaj na mladog umjetnika. Na primjer, njegovo djelo „Kamenovanje sv. Stefan" (1629), "Scena iz antičke istorije"(1626.) i" Krštenje evnuha "(1626.), vrlo svijetle, neobično šarene, Rembrandt nastoji pažljivo ispisati svaki detalj materijalnog svijeta. Gotovo svi likovi izlaze pred gledatelja obučeni u otmjene orijentalne odijele, blistave draguljima, što stvara atmosferu većine, sjaja, svečanosti.

Godine 1628. dvadesetdvogodišnji umjetnik je prepoznat kao "veoma slavni" majstor, poznati slikar portreta.

Slika „Juda vraća srebrne komade“ (1629) izazvala je oduševljenu recenziju poznatog poznavaoca slikarstva Konstantina Hajgensa, sekretara štatholdera Frederika Hendrika od Oranža: „... ovo telo koje drhti od jadnog drhtanja je ono što mi je draže od dobrog ukus svih vremena.”

Zahvaljujući Konstantinovim vezama, Rembrant ubrzo stiče bogate poklonike umetnosti: zahvaljujući Hajgensovom posredovanju, princ od Orange naručuje umetniku nekoliko religioznih dela, poput Hrista pred Pilatom (1636).

Amsterdam - užurbana luka i industrijski grad, koji je privlačio robu i znatiželje iz cijelog svijeta, gdje su se ljudi obogatili u trgovačkim i bankarskim transakcijama, gdje su odmetnici feudalne Evrope žurili u potrazi za skloništem i gdje je dobrobit bogatih burghers koegzistirao sa depresivnim siromaštvom, povezuje snažne veze sa umjetnikom.

Amsterdamsko razdoblje Rembrandtovog rada počelo je ogromnim uspjehom koji mu je donijela Lekcija anatomije dr. Tulpa (1632, Hag, Mauritshuis), što je promijenilo tradiciju holandskog grupnog portreta. Uobičajena demonstracija ljudi koji poziraju za umjetnika opšta struka Rembrandt je suprotstavio dramaturgiju slobodno odlučene scene, čiji su učesnici - članovi ceha hirurga, slušajući svog kolegu, intelektualno i duhovno ujedinjeni aktivnim uključivanjem u proces naučnog istraživanja.

Tridesete godine života Rembranta bile su period slave, bogatstva i porodične sreće. Primio je mnoge narudžbe, bio je okružen studentima, strastveno zanesen kolekcionarskim radovima italijanskih, flamanskih i holandskih slikara, antičke skulpture, minerala, morskog bilja, antičkog oružja, predmeta orijentalne umjetnosti; u radu na slikama eksponati zbirke često su umjetniku služili kao rekviziti.

Rembrandtova djela ovog perioda su izuzetno raznolika; svjedoče o neumornoj, ponekad i bolnoj potrazi za umjetničkim razumijevanjem duhovnog i društveni subjektčovjeka i prirode i demonstriraju tendencije koje nemilosrdno, korak po korak, dovode umjetnika u sukob sa društvom.

U portretima “za sebe” i autoportretima, umjetnik slobodno eksperimentira sa kompozicijom i chiaroscuro efektima, mijenja ton sheme boja, oblači svoje modele u fantastičnu ili egzotičnu odjeću, mijenja poze, gestove, dodatke (“Flora”, 1634. , Sankt Peterburg, Državni muzej Ermitaž).

Godine 1635. naslikana je poznata slika zasnovana na biblijskoj priči "Žrtva Abrahamova", koja je bila cijenjena u sekularnom društvu.

Rembrandt je detaljno prikazao svaki detalj mušketira u pokretu: kao da je u određenom trenutku vrijeme stalo kada je milicija napustila mračno dvorište, tako da ih je van Rijn uhvatio na platnu.

Prema naučnicima, ova slika je bila razlog za bankrot umjetnika 1653. godine, jer je uplašila potencijalne kupce.

Tragične promjene u ličnoj sudbini Rembrandta (smrt novorođene djece, majke, 1642. - bolest i smrt Saskije, koja mu je ostavila devetomjesečnog sina Tita), pogoršanje njegove materijalne situacije zbog njegovog Tvrdoglava nespremnost da se sloboda duha i kreativnosti žrtvuje u korist promjenjivih ukusa građanstva zaoštravala je i ogoljavala postepeno sazrijevajući sukob između umjetnika i društva.

Podaci o privatnom životu Rembranta 1640-ih. malo je toga sačuvano u dokumentima. Od učenika ovog perioda poznat je samo Nikolas Mas iz Dordrechta. Očigledno, umjetnik je nastavio živjeti u velikom stilu, kao i prije. Porodica pokojne Saskije izrazila je zabrinutost kako je raspolagao njenim mirazom. Titusova dadilja, Gertje Dirks, tužila ga je jer je prekršio obećanje da će se oženiti; da bi riješio ovaj incident, umjetnik je morao da se rasipa.

Krajem 1640-ih, Rembrandt se sprijateljio sa svojim mladim slugom Hendrikjeom Stoffelsom, čija slika bljeska u mnogim portretnim radovima ovog perioda: Flora (1654), Kupačica (1654), Hendrikje na prozoru (1655)). Župno vijeće osudilo je Hendrickjea za "grešnu kohabitaciju" kada se 1654. godine s umjetnikom rodila njena kćerka Kornelija. Tokom ovih godina, Rembrandt se udaljava od tema koje imaju grandiozan nacionalni ili univerzalni zvuk.

Umjetnik je dugo radio na graviranim portretima burgomajstora Jana Šestog (1647.) i drugih utjecajnih građanki. Sve njemu poznate metode i tehnike graviranja korištene su u izradi brižljivo izrađenog bakropisa "Hrist iscjeljuje bolesne", poznatijeg kao "List od sto guldena", - za tako veliku cijenu za 17. veka da je nekada bila prodata. Nad ovim bakropisom, koji zadivljuje suptilnošću igre svjetla i sjene, radio je sedam godina, od 1643. do 1649. godine.

Godine 1653., doživljavajući finansijske poteškoće, umjetnik je skoro svu svoju imovinu prenio na svog sina Tita, nakon čega je 1656. godine proglasio bankrot. Nakon prodaje 1657-58. kuće i imanja (očuvana zanimljiv katalog Rembrandt Art Collection) umjetnik se preselio na periferiju Amsterdama, u jevrejsku četvrt, gdje je proveo ostatak života.

Titova smrt 1668. bila je jedan od posljednjih udaraca sudbine za umjetnika; on sam je otišao godinu dana kasnije.

Rembrandt Harmenszoon van Rijn je umro u oktobru 1669. Imao je 63 godine. Bio je star, bolestan i siromašan. Javni beležnik nije morao da troši mnogo vremena na sastavljanje inventara umetnikove imovine. Popis je bio kratak: “tri iznošena dresa, osam maramica, deset beretki, pribor za slikanje, jedna Biblija.”

Slike

Povratak izgubljenog sina

Čuvena slika "Povratak izgubljenog sina", jedno od posljednjih Rembrandtovih djela. Napisana je u godini njegove smrti i postala vrhunac njegovog talenta.

Ovo je najveća Rembrantova slika na vjersku temu. Rembrandtova slika na temu novozavjetne parabole o izgubljenom sinu.

Parabola o izgubljenom sinu nalazi se u Jevanđelju po Luki. Ona govori o mladiću koji je napustio očevu kuću i proćerdao svoje nasledstvo. U besposlici, razvratu i pijanstvu provodio je dane sve dok nije završio u štalama, gdje je jeo iz istog korita sa svinjama. U očajnoj situaciji i potpunom siromaštvu, mladić se vraća ocu, spreman da postane njegov posljednji rob. Ali umjesto prezira, nailazi na kraljevski prijem, umjesto ljutnje - sveopraštajuću, duboku i nježnu očinsku ljubav.

1669. Rembrandt pred gledaocem igra ljudsku dramu. Boje leže na platnu u debelim potezima. Mračne su. Umjetnik ne mari za sporedne likove, čak i ako ih ima mnogo. Pažnja je ponovo prikovana za oca i sina. Stari otac, pogrbljen od tuge, gleda gledaocu. Na ovom licu bol, i oči umorne od suza koje plaču, i sreća dugo očekivanog susreta. Sin nam je okrenut leđima. Sahranio se kao dijete u očevom kraljevskom ruhu. Ne znamo šta njegovo lice izražava. Ali popucale pete, gola lobanja skitnice, jadna odjeća govore dovoljno. Kao ruke oca, stežu ramena mladića. Kroz smirenost ovih ruku, opraštajući i podržavajući, Rembrandt posljednji put priča svijetu univerzalnu parabolu o bogatstvu, strastima i porocima, pokajanju i praštanju. “... Ustaću, otići ću kod oca i reći mu: Oče! Sagriješio sam protiv neba i pred tobom, i nisam više dostojan da se zovem tvojim sinom; prihvati me kao jednog od svojih najamnika. Ustao je i otišao do oca. I dok je još bio daleko, otac ga je ugledao i sažalio se; i, trčeći, pao mu na vrat i poljubio ga.

Pored oca i sina, na slici su prikazana još 4 lika. Riječ je o tamnim siluetama koje se teško razlikuju na tamnoj pozadini, ali ko su one ostaje misterija. Neki su ih nazivali "braćom i sestrama" glavnog junaka. Karakteristično je da Rembrandt izbjegava sukob: parabola govori o ljubomori poslušnog sina, a harmonija slike ni na koji način nije narušena.

Van Gogh je vrlo precizno rekao o Rembrandtu: „Morate umrijeti nekoliko puta da biste tako crtali... Rembrandt toliko duboko prodire u misteriju da govori o predmetima za koje ne postoje riječi ni na jednom jeziku. Zato se Rembrandt zove: mađioničar. A ovo nije jednostavan zanat.”

Noćna straža

Tradicionalno je poznat naziv pod kojim je Rembrandtov grupni portret "Govor streljačke čete kapetana Fransa Banninga Cocka i poručnika Willema van Ruytenbürga", napisan 1642. godine.

Platno holandskog majstora ispunjeno je mnogim "iznenađenjima". Počnimo s činjenicom da naziv slike koja nam je poznata ne odgovara stvarnosti: patrola prikazana na njoj zapravo nije noću, ali najviše nije ni danju. Samo što je Rembrandtov rad nekoliko puta lakiran, zbog čega je jako potamnio. Osim toga, skoro 100 godina (od početka 18. do početka 19. vijeka) platno je krasilo jednu od sala amsterdamske gradske vijećnice, gdje je visilo tik ispred kamina, prekriveno čađom. nakon godine. To već nije iznenađujuće početkom XIX vijeka, naziv "Noćna straža" čvrsto se učvrstio iza slike: do tog vremena povijest njegovog stvaranja bila je potpuno zaboravljena, a svi su bili sigurni da je majstor prikazao mračno doba dana. Tek 1947. godine, tokom restauracije u Rijksmuseumu u Amsterdamu, gdje se slika i danas nalazi, pokazalo se da je njena boja neuporedivo svjetlija nego što se vjerovalo. Štaviše, kratke senke koje bacaju likovi ukazuju na to da se radnja odvija između podneva i dva sata posle podne. Međutim, restauratori nisu uklonili sve slojeve tamnog laka, bojeći se da će oštetiti boju, pa je i sada Noćna straža prilično sumrak.

Pravo ime platna je "Govor puške čete kapetana Fransa Banninga Cocka i poručnika Wilhema van Reitenburga." Ovo je grupni portret mušketira-milicija jednog od okruga Amsterdama. Od 1618. do 1648. u Evropi je postojao Tridesetogodišnji rat, a stanovnici holandskih gradova uzeli su oružje kako bi branili svoje domove. Rembrantova kreacija, zajedno sa portretima drugih puškarskih kompanija, trebalo je da ukrasi glavnu dvoranu u Kloveniersdolenu, štabu gradskih puškara. Ali kupci su bili razočarani: Rembrandt nije dobio monumentalni formalni portret, već žanrovsku sliku u kojoj su jedva mogli pronaći svoja lica, često napola skrivena od drugih likova. Ipak bi! Uostalom, umjetnik je, pored 18 kupaca (od kojih je svaki za svoj portret položio oko 100 zlatnih guldena - vrlo impresivan iznos u to vrijeme), na platno stisnuo još 16 ljudi! Ko su oni, nije poznato.

Muzej – Muzej istorije Amsterdama?

tri krsta

Jedan od najpoznatijih Rembrandtovih bakropisa, ima pet stanja. Potpisao i datirao samo treći, pa je ostatak Rembrandt smatrao srednjim. Peto stanje je vrlo rijetko, poznato je samo pet primjeraka.

Grafikon prikazuje dramatičan trenutak Hristove smrti na kalvarijskom krstu, opisan u jevanđeljima. U ovom bakropisu Rembrandt je u neviđenom obimu koristio tehniku rezača i "suhe igle", što je povećalo kontrast slike.

Dana 2. decembra 2008., ovaj bakropis (stanje IV) je prodat u Christie's za £421,250.

Silazak sa krsta

Godine 1814. Aleksandar I je kupio galeriju Malmaison od carice Josephine. Neke od slika potekle su iz poznate galerije Kassel, uključujući Silazak s križa. Ranije su ova platna bila vlasništvo gospođe de Ruwer u Delftu, a zajedno sa ostalim slikama iz njene kolekcije kupio ih je Landgrof Hesse-Kassela Ludwig VII. Godine 1806. njegovu galeriju je preuzeo Napoleon i poklonio Josephine.

Godine 1815., nasljednik Landgrofa od Hesse-Kassela Ludwig VII, bivši saveznik Aleksandra I, iznio je zahtjev caru da vrati slike koje je zaplijenio Napoleon. Ovaj zahtjev je odlučno odbio Aleksandar I, koji je platio novac za slike i na svaki mogući način ukazao pažnju na Josephine i njenu kćer Hortense. Godine 1829. Hortense, koja je u to vrijeme nosila titulu vojvotkinje od Saint-Leua, kupila je trideset slika od Galerije Malmaison.
Tema "Silazak sa krsta" imala je veliku ikonografsku tradiciju u evropskoj umetnosti. Njeno najveće dostignuće bila je Rubensova oltarna slika u antverpenskoj katedrali, nadaleko poznata po Worstermannovoj gravuri.

Kreativna misao Rembrandta luta negdje u blizini ove tradicije, koristeći je, a istovremeno stalno birajući druge puteve. Neuobičajeni za dosadašnji razvoj evropske umjetnosti, vrlo su karakteristični za Rembrandtov lični stvaralački manir, a nije uzalud što „Silazak s krsta” spolja tako jako podsjeća na „Nevjeru apostola Tome”.
Rubens je prikazao uzvišenu tugu grupe veličanstvenih i lijepih ljudi zbog veličanstvenog i lijepog heroja; Rembrandt nemirna masovna noćna scena. Brojne figure ili se povlače u mrak, ili padaju u zraku svjetlosti, a čini se da se gomila kreće, živi, tuguje za raspetim i sažalijeva majku. Nema ništa idealno u izgledu ljudi, mnogi od njih su bezobrazni, ružni. Njihova osećanja su veoma jaka, ali to su osećanja običnih ljudi, ne prosvetljeni onom uzvišenom katarzom koja je na Rubensovom slikarstvu.

Mrtvi Krist je čovjek poput njih; upravo zbog snage njihove tuge njegova patnja i smrt poprimaju poseban značaj. Ključ sadržaja slike, možda, nije toliko Hristos, već osoba koja ga podržava i pritišće svoj obraz uz njega.
Sa umjetničke tačke gledišta, fragmentirana, nemirna kompozicija inferiorna je u odnosu na čuvenu Rubensovu sliku i neka djela samog Rembrandta, izvedena u istim godinama. Na primjer, "Nevjera apostola Tome", manje značajna po svom sadržaju, izgleda izvana skladnije i holistički. Međutim, u Silasku s križa, Rembrandtovo urođeno razumijevanje teme biblijskog jevanđelja dolazi do izražaja jasnije.

Rad mladog Rembranta razlikuje se od svog prototipa po najosnovnijim crtama. Prije svega, nije nastala ni formalno ni u suštini kao molitvena oltarna slika. Veličina njegovog kabineta nije usmjerena na percepciju gomile, već na individualno iskustvo. Ovo obraćanje osjećajima i svijesti jedne osobe, uspostavljanje bliskog duhovnog kontakta sa gledaocem natjeralo je umjetnika da stvori potpuno novi sistem umjetničkih sredstava i tehnika. Rembrandt je scenu jevanđeljske legende vidio kao tragični stvarni događaj, u suštini lišavajući je mističnog i herojskog patosa.

Težeći krajnjoj iskrenosti i istinitosti slike, Rembrandt je pored krsta pokazao blisku gomilu ljudi, šokiranih tugom, koji su tražili porodično jedinstvo jedni s drugima pred strašnom smrću. Smeđe-maslinasta tonska boja ujedinila je cijelu kompoziciju, a svjetlosni tok dramatično je oštro istaknuo njeno glavno semantičko središte. Najveća dubina patnje oličena je u liku Majke Božje koja je pala u nesvijest sa svojim mršavim, iznurenim licem radnika. Druga grupa ožalošćenih nalazi se na lijevom kraju prostorne dijagonale - žene s poštovanjem polažu pokrov, ispunjavajući svoju direktnu dužnost u odnosu na pokojnika. Obloženo Hristovo telo koje podržava starac – oličenje izmučenog ljudskog mesa – izaziva, pre svega, osećaj dubokog saosećanja.

Jevrejska nevesta

Jedna od Rembrandtovih posljednjih i najzagonetnijih slika. Ime joj je dao 1825. godine amsterdamski kolekcionar Van der Hop. Pogrešno je vjerovao da je na njoj prikazan otac koji svojoj jevrejskoj kćeri daje ogrlicu za njeno vjenčanje. Možda se radi o portretu po narudžbi, ali odjeća likova jasno je slična starim, biblijskim, pa su kao ime predloženi Artakserks i Estera, Jakov i Rahela, Abram i Sara, Boaz i Ruta.

Saskia kao Flora

Slika Rembrandta, naslikana 1634. godine, koja vjerovatno prikazuje umjetnikovu suprugu Saskiju van Uylenbuch u liku staroitalijanske boginje cvijeća, cvjetanja, proljeća i poljskih plodova Flore.

Godine 1633. Saskia van Uylenbürch postala je nevjesta Rembrandta van Rijna. Šarmantan portret mlade Saskije odevene kao Flora nijemi je, ali elokventan svedok ove „sezone proleća i ljubavi“ briljantne slikarke.

Zamišljeno, ali nesumnjivo sretno lice djevojke sasvim je u skladu s osjećajima mladenke. Ona više nije žustro dijete koje nemarno gleda u Božji svijet. Pred njom je ozbiljan zadatak: izabrala je novi način i mnogo, mnogo toga mora da se predomisli i ponovo oseti pre nego što uđe u odraslo doba. Pokrivalo za glavu i štap isprepleteni cvećem svakako upućuju na Floru, starorimsku boginju proleća. Odjeća boginje napisana je neverovatnom vještinom, ali prava veličina Rembrandtovog talenta očituje se u izrazu nježnosti koju je umjetnik dao njenom licu.

Voljena supruga unijela je svjetlo sreće i iskrenog zadovoljstva u usamljeni stan skromnog umjetnika. Rembrandt je Saskiju volio da oblači u somot, svilu i brokat, po tadašnjem običaju, obasipao ih je dijamantima i biserima, s ljubavlju gledajući kako njeno ljupko, mlado lice osvaja od briljantnog ruha.

Muzej - Državni Ermitaž

Stil

Duboko humanistički u svojoj suštini i savršen u svojoj jedinstvenoj umjetničkoj formi, Rembrandtovo djelo postalo je jedan od vrhunaca razvoja ljudske civilizacije. Raznovrsna po žanru i tematici, Rembrandtova djela prožeta su idejama morala, duhovne ljepote i dostojanstva običnog čovjeka, razumijevanjem neshvatljive složenosti njegovog unutrašnjeg svijeta, svestranosti njegovog intelektualnog bogatstva i dubine njegovih emocionalnih iskustava. U sebi skrivene mnoge nerazjašnjene misterije, slike, crteži i bakropisi ovog izuzetnog umetnika plene pronicljivim psihološkim karakteristikama likova, filozofskim prihvatanjem stvarnosti, ubedljivim opravdanjem neočekivanog. umjetnička rješenja. Njegovo tumačenje priča iz Biblije, antičkih mitova, drevnih legendi i prošlosti rodne zemlje kao zaista značajnih događaja u povijesti čovjeka i društva, duboko proživljeni životni sudari pojedinih ljudi otvorili su put slobodnom i dvosmislenom tumačenju tradicionalnog slike i teme.

Volim Rembranta

Čuvena muza Rembrandta Saskia bila je najmlađa kći burgomajstora grada Leeuwardena. Ova beloputa crvenokosa lepotica odrasla je u velikoj i veoma bogatoj porodici. Kada je djevojčica imala 12 godina, majka porodice je umrla. Ali djevojka i dalje nije znala šta da odbije, a kada je došlo vrijeme, postala je vrlo zavidna nevjesta.

Značajan susret između umjetnika i mlade dame dogodio se u kući djevojčinog rođaka, umjetnika Hendricka van Uylenburga, koji je također bio trgovac antikvitetima. Rembrandt je bukvalno zadivljen djevojkom: blistava nježna koža, zlatna kosa... Dodajte ovome mogućnost ležernog razgovora. U šali je pozvala poznatog slikara da naslika njen portret. I to je sve što treba: Saskia je idealan model za Rembrandtove subjekte u tamnim i prigušenim tonovima.

Rembrandt počinje da slika portret. Sa Saskiom se sastaje ne samo na sednicama. Mijenjajući princip, pokušava da ide u šetnje i zabave. Kada je rad na portretu bio završen i česti sastanci prestali, Rembrandt shvata: to je ona za koju želi da se oženi. Godine 1633. Saskia van Uylenburg je postala umjetnikova nevjesta, a 22. jula 1634. održano je dugo očekivano vjenčanje.

Brak sa Saskiom otvara umjetniku put u visoko društvo. Burgomajstorov otac ostavio je voljenoj kolosalnu baštinu: 40.000 florina. Čak i na malom dijelu ove količine moglo se lagodno živjeti mnogo, mnogo godina.

Sretni i voljeni supružnici počeli su da opremaju zajedničku kuću. Ubrzo je počeo da liči na muzej. Zidovi su ukrašeni Michelangelovim gravurama i slikama Raphaela. Saskia je pristala na sve, jako je voljela svog muža. A on ju je zauzvrat obasipao draguljima, plaćao najfinije toalete. I, naravno, pokušao je da uhvati svoju omiljenu sliku. Rembrandt je, moglo bi se reći, postao njegov hroničar porodicni zivot. U prvim danima medenog meseca para, naslikan je čuveni "Autoportret sa Saskiom na kolenima".

Godine 1635. u porodici se rodio prvi sin, ali nije dugo poživio, a to je bio strašan udarac za mladu majku.

Dugo se nije željela rastati od tijela svog sina, otjerala je sve od sebe, ne puštajući mrtvo dijete. Nesrećna majka šetala je s njim po kući, uspavljivala ga i nazivala svim nežnim imenima kojima su ona i njen muž u prvim srećnim danima zvali Rembrantus.

Rembrandt je bio svjestan da, s izuzetkom sati provedenih za štafelajem, može živjeti samo u blizini Saskije. Samo sa njom se oseća kao muškarac: ljubav je izvor života, a voli samo Saskiju i nikog drugog.

Nakon Rembrantusove smrti, Saskia je izgubila još dvoje djece pri rođenju. Tek četvrto dijete, Titus, koji je rođen 1641. godine, uspio je preživjeti teške godine djetinjstva. Dječak je dobio ime po pokojnoj Tiziji, Saskijinoj sestri.

Međutim, stalni porođaj štetno je uticao na Saskijino zdravlje. Pojava čisto pejzažnih slika umjetnika kasnih 1630-ih ponekad se objašnjava činjenicom da je u to vrijeme, zbog bolesti svoje supruge, Rembrandt provodio puno vremena s njom izvan grada. Tokom 1640-ih, umjetnik piše relativno malo portreta.

Saskia van Uylenburg umrla je 1642. Imala je samo trideset godina. U kovčegu je izgledala kao živa...

U to vrijeme Rembrandt je radio na čuvenoj slici "Noćna straža".

Rembrandt House Museum

Muzej umjetnosti na Jodenbreestraat u jevrejskoj četvrti Amsterdama. Muzej je otvoren 1911. godine u kući koju je Rembrandt kupio na vrhuncu svoje slave 1639. godine i u kojoj je živio do bankrota 1656. godine.

Za skoro 20 godina života (od 1639. do 1658.) na Jodenbrestraatu, Rembrandt je uspio stvoriti mnoga lijepa djela, postati poznat, prikupiti jedinstvenu kolekciju slika i rariteta iz cijelog svijeta, steći studente, protraćiti bogatstvo svoje prve žene, izgubi glavne mušterije, napravi ogromne dugove i stavi kuću pod čekić.

Rembrandt je takođe morao da rasproda većinu svoje raskošne kolekcije slika i antikviteta, uključujući dela velikih evropskih umetnika, rimske biste careva, pa čak i japanske borbene oklope, i preseli se u skromniji dom. Preživjevši obje žene, pa čak i vlastitog sina, Rembrandt je umro u siromaštvu i usamljenosti.

Dva i po stoljeća kasnije, 1911. godine, po nalogu kraljice Wilhelmine, kuća je pretvorena u muzej, koji, za razliku od, na primjer, Van Goghovog muzeja, prije svega nije umjetnička galerija, već restaurirana stanovi velikog umjetnika: ogromna kuhinja na prvom spratu, prijemna soba, glavna i gostinska soba su na drugom spratu, najveća prostorija vile - atelje - na trećem, a u u potkrovlju su radionice njegovih učenika.

Unutrašnjost je bilo moguće obnoviti uz pomoć popisa imovine koju je sačinio notar prilikom prodaje cjelokupne umjetnikove imovine na aukciji i crteža samog umjetnika na kojima je izložio svoj dom.

Ovde možete videti njegove lične stvari, nameštaj iz 17. veka i druge zanimljive eksponate kao što su prelepa mašina za bakropis ili prekomorski rariteti.

U muzeju su izložene skoro sve gravure velikog Rembranta - 250 od 280, veličanstveni umetnikovi autoportreti, crteži njegovih roditelja, supruge i sina Tita, prelep pogled na Amsterdam i okolinu.

Čak i muzejski toalet zahtijeva posebnu pažnju: tamo možete vidjeti crteže Rembrandta na odgovarajuću temu: žena koja čuči u grmlju i muškarac koji stoji u pozi karakterističnoj za ovu instituciju.

Rembrandt - sve što trebate znati o poznatom holandskom umjetniku ažurirano: 13. novembra 2017. od: web stranica

Umjetnost čini naš život zanimljivijim i ljepšim. Ima ljudi koji će se pamtiti vekovima, čiji će rad naslediti nove generacije.

Nakon čitanja ovog članka, postat ćete bliže razumijevanju baštine svjetske umjetnosti koju je iza sebe ostavio veliki majstor - umjetnik Rembrandt van Rijn.

Biografija

Danas ga nazivaju majstorom senki, kao i čovekom koji je mogao da stavi apsolutno svaku emociju na platno. Zatim ćemo se upoznati sa životnim putem koji je morao proći.

Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606-1669) rođen je u Holandiji, u gradu Lajdenu. Od malih nogu je bio zainteresovan za slikarstvo, a od 13. godine učio je likovnu umetnost kod Jacoba van Swanenbürcha, koji je bio istorijski slikar.

Nakon toga, poznato je da je Rembrandt sa 17 godina studirao kod Petera Lastmana, nakon što je stigao u Amsterdam. Njegov učitelj se specijalizirao za biblijske motive i mitologiju.

Gledao sam svoja posla

Već sa 21. godinom Rembrandt van Rijn je zajedno sa svojim prijateljem otvorio radionicu crtanja i održavao redovne skupove učenika i časove likovne umjetnosti. Prošlo je samo nekoliko godina i postao je popularan među ostalima kao majstor svog zanata.

Zajedno sa svojim prijateljem Livensom već su tada stvarali remek-dela, a primetio ih je Konstantin Hajgens, koji je bio sekretar princa od Oranža. Sliku s Judom nazvao je jednim od najboljih umjetničkih djela antike. Igrao je veliku ulogu u razvoju umjetnika, pomažući u uspostavljanju kontakata sa bogatim klijentima.

Novi život u Amsterdamu

Do 1631. Rembrandt van Rijn se već u potpunosti preselio da živi u Amsterdamu. Život u ovom gradu bio je pun narudžbi značajnih klijenata koji su ga doživljavali kao velikog mladog umjetnika. U to vrijeme, njegov prijatelj je otišao na studije u Englesku, gdje je također pokušao uspjeti pod okriljem novog učitelja.

U međuvremenu, umjetnik počinje da se uključuje u sliku lica. Zanimaju ga izrazi lica svake osobe, pokušava da eksperimentiše sa oslikanim glavama ljudi. Rembrandt van Rijn je mogao precizno prenijeti sve što su govorile oči osobe od koje je napisao remek djelo.

Upravo su portreti u to vrijeme donijeli umjetniku komercijalni uspjeh. Osim toga, volio je i autoportrete. Možete pronaći mnoge njegove radove, gdje je sebe portretirao u izmišljenim kostimima i odjeći, zanimljivim pozama.

vrijeme slave

Rembrandt Harmenszoon van Rijn stekao je univerzalno priznanje u Amsterdamu nakon što je 1632. godine naslikao “Lekciju anatomije dr Tulpa”, gdje je prikazao hirurge koje je doktor naučio da seciraju na primjeru leša.

Ako pogledate ovu sliku, možete vidjeti tu finu liniju kojom je majstor prikazao izraz lica svakog od njih. To nisu samo lica ljudi, uspio je dočarati opštu opreznu emociju cijele grupe studenata.

A način na koji je prikazao senku na slici zadivio je mnoge stručnjake tog vremena. Jednoglasno su počeli da govore da je Rembrandt Harmenszoon van Rijn sazreo zajedno sa svojim slikama.

Možemo reći da se ovo vrijeme smatra jednim od najpovoljnijih u životu mladog umjetnika. Nakon vjenčanja sa Saskiom van Uilenbürch 1634. godine, provizije su pljuštale na njegovu glavu brzinom koju nije mogao slikati.

U prvim godinama svog života u novom gradu, mladi Rembrandt van Rijn uspio je naslikati više od 50 slika. Slike su bile posebne i svijetle, pisci su se više puta sjećali njegovih kreacija. Na primjer, Jost van den Vondel, tada najpoznatiji pjesnik i dramaturg, odao je počast autoru u svojim pjesmama o portretu Cornelisa Ansla koji je naslikao.

U to vrijeme imao je dovoljno novca da kupi svoju vilu. Sklonost ka umjetnosti i proučavanje djela klasika i drugih majstora, ispunio je svoju kuću poznatim djelima kako suvremenika, tako i stvaralaštva antičkog doba.

Porodicni zivot

Današnji likovni kritičari bilježe dobra djela tog vremena, koja je napisao Rembrandt van Rijn. Slike njegove supruge Saskie u raznim odjećama i na različitim pozadinama ukazuju na to da je majstor u potpunosti sazreo i počeo stvarati svoju umjetnost na platnima.

Bilo je i tuge - troje djece koje je imao za vrijeme braka umrlo je u mladosti. Ali 1641. godine, par je dobio sina Tita, koji je bio oduška za mlade roditelje. To burno vrijeme savršeno je utisnuto u umjetnikovu sliku „Razgubni sin u kafani“.

Neprijatan događaj

Kao iu njegovim ranim godinama, mašta velikog umjetnika uvijek ga je tjerala da stvara slike s određenim biblijskim temama. Koliko vrijedi njegova slika “Žrtva Abrahamova”, koju je naslikao 1635. godine! Emocije i raspoloženje se tako jasno prenose da počnete da brinete da će nož, čim trepnete, odmah zaroniti u meso.

U modernoj umjetnosti ovaj osjećaj mogu prenijeti samo fotografi koji snimaju jasnu sliku u pokretu. Zaista, njegova sposobnost da prikaže atmosferu situacija obrađenih maštom velikog majstora je upečatljiva.

Početak problema

Umjetnikovi neuspjesi nisu završili smrću njegove supruge. Pogledi umjetnika postepeno su se mijenjali. Taj mladi Rembrandt van Rijn, čiji su se radovi divili njegovi savremenici, postepeno je nestao.

Godine 1642. dobio je odličnu ponudu da naslika portret mušketira, koji je trebao biti postavljen u novosagrađenoj zgradi Streljačkog društva. Bila je to jedna od najvećih slika koje je majstor ikada naslikao - dostizala je četiri metra.

Prema viziji kupaca, umetnik je morao da napravi običan portret vojnika koji bi zračio snagom i samopouzdanjem. Nažalost, umjetnik Rembrandt van Rijn je obavio zadatak na svoj način.

Kao što se može vidjeti na slici "Noćna straža", koja je prikazana u nastavku, njegov rad se teško može nazvati portretom. Na platnu je prikazana čitava scena pripreme puške čete za iznenadni pohod.

I možete vidjeti kako se pokret na slici zamrznuo. Ovo je poseban okvir od života vojnika. Bilo je mnogo negodovanja kupaca zbog ovoga. Neki musketari su gurnuti u drugi plan, dok su drugi zarobljeni u nezgodnom položaju.

Osim toga, oštra igra svjetla i sjene, koju, možda, niko nije mogao tako svijetlo i hrabro prikazati na platnu, također nije izazvala divljenje.

Nakon toga, Rembrandt van Rijn, čija su djela jučer smatrana među najboljima, počeo je da postaje nezanimljiv visokorangiranoj javnosti. A to je u to vrijeme značilo da s njim niko neće raditi skupe narudžbe.

Sada zamislite osobu koja je cijeli svoj život živjela na veliki način, a onda je naglo izgubila izvor prihoda. Hoće li moći da se odrekne svog uobičajenog života?

Modernost je zahtijevala detaljnu obradu slika

Učenici ga postepeno napuštaju. Rembrandtova vizija postupno izlazi iz koraka s tadašnjom modom - novi trendovi su se kretali prema maksimalnom detalju. Odnosno, kada bi umjetnik počeo slikati na način na koji je to radio u mladosti, tada bi za njim postojala velika potražnja.

Ali život je nepredvidiv, baš kao prava kreativna osoba. Ruka mu je postajala tvrda, volio je da se igra senkom, zamagljujući jasne ivice predmeta.

Nemogućnost da dobro zaradi novac uticala je na njegovu finansijsku situaciju. S obzirom da je njegova pokojna supruga bila dama iz imućne porodice, njen miraz je u potpunosti prešao u njegovo vlasništvo. I, bez prihoda, jednostavno ih je trošio, ili „zapalio“, za svoje potrebe.

Krajem četrdesetih godina 17. vijeka slagao se sa svojom sluškinjom Hendrikjeom. To se može vidjeti na nekim njegovim slikama. U to vrijeme zakoni su bili strogi u odnosu na porodične veze, a njegovu muzu je sud osudio kada su dobili bebu Korneliju.

Teško je pronaći poznata platna iz ovog perioda umjetnikovog života. Postepeno se udaljio od mnogih motiva i scena koje je pisao u bliskoj prošlosti.

Ali on se, kao kreativna osoba, pokazao i u drugim oblastima. Tada je već majstorski izvodio bakropis. Trebalo mu je 7 godina da dovrši remek-djelo pod nazivom "Hrist iscjeljuje bolesne".

Uspio ga je prodati za 100 guldena, što je za to vrijeme bilo prilično veliko. smatra se najboljim od onih koje je Rembrandt mogao stvoriti.

Sunset Rembrandt

Ostarjeli umjetnik se sve više suočavao s materijalnim problemima. Godine 1656. postao je potpuni bankrot, prenijevši svo svoje nasljedstvo na svog sina. Nije bilo od čega živjeti. Godinu dana kasnije, morao je da proda svoje imanje. Prihodi su mu pomogli da se preseli u mirno predgrađe Amsterdama. Nastanio se u jevrejskoj četvrti.

Najbliža osoba u starosti mu je bio sin. Ali Rembrandt nije imao sreće, jer je doživio svoju smrt. Više nije mogao izdržati udarce sudbine, a godinu dana kasnije i on je umro.

Današnji Rembrandt

Umetnost nikad ne umire. Kreatori žive u svojim radovima, a posebno umetnici su uvek deo njihovih platna. Suština osobe se prenosi u njegovom stilu i umijeću slikanja.

Do danas, Rembrandt van Rijn se smatra umjetnikom s velikim slovom i priznat je od strane svih kritičara. Njegov rad je veoma cijenjen. Na primjer, 2009. godine, na aukciji, njegova slika „Portret nepoznatog čovjeka koji stoji na bokovima do pola“, napisana 1658. godine, prodata je za rekordnu cijenu od 41 milion američkih dolara (u smislu kursa tog vremena).

Cenjena je i njegova slika „Portret starije žene“, koja je 2000. godine prodata za oko 32 miliona dolara. Ovo platno se čak ni ne usuđuje nazvati „slikom“. Samo izgleda kao velika fotografija - samo veliki majstor bi mogao toliko detaljizirati lice.

Ljudi poput Rembrandta Harmenszoon van Rijna su zaista inspirativni. I nije potrebno postati umjetnik, samo trebate raditi ono što volite, i što je najvažnije - iz srca.

Djelo briljantnog Rembrandta Harmenszoon van Rijna jedan je od vrhunaca svjetskog slikarstva. Izvanredna širina tematskog raspona, najdublji humanizam koji nadahnjuje djela, istinska demokratičnost umjetnosti, stalna potraga za najizrazitijim umjetničkim sredstvima, nenadmašna vještina dali su umjetniku priliku da otelotvori najdublje i najnaprednije ideje tog vremena. Kolorizam Rembrandtovih slika zrelog i kasnog perioda, izgrađen na kombinaciji toplih bliskih tonova, prelivajući najfinijim nijansama, lagan, lepršav i koncentrisan, kao da ga emituju sami predmeti, doprinosi izuzetnoj emocionalnosti njegovih radova. Ali posebnu vrijednost im daju visoka, plemenita osjećanja, koja daju poeziju i uzvišenu ljepotu svakodnevnim stvarima.

Šegrt i njegov učitelj, 1629-1630, Getty Museum, Los Angeles, Kalifornija

Jeremija oplakuje uništenje Jerusalima, 1630., Rijksmuseum

Minerva, oko 1631. Državni muzej, Berlin

Rembrandt je slikao istorijske, biblijske, mitološke i svakodnevne slike, portrete i pejzaže; bio je jedan od najvećih majstora bakropisa i crtanja. Ali bez obzira u kojoj je tehnici Rembrandt radio, u centru njegove pažnje uvijek je bila osoba, sa svojim unutrašnjim svijetom, svojim iskustvima. Rembrandt je često pronalazio svoje junake među predstavnicima holandske sirotinje, u njima je otkrivao najbolje karakterne crte, neiscrpno duhovno bogatstvo. Umjetnik je pronio vjeru u čovjeka kroz sav njegov život, tegobe i iskušenja. Pomagala mu je do njegovih posljednjih dana da stvori djela koja izražavaju najbolje težnje holandskog naroda.

Silovanje Proserpine, oko 1631, Umjetnička galerija, Drezden

Lekcija iz anatomije dr. Nicholasa Tulpa, 1632., Mauritshuis, Hag

The Rape of Europa, 1632, Getty Museum, Los Angeles

Rembrandt Harmenszoon van Rijn rođen je 1606. godine u Leidenu, kao sin vlasnika mlina. Njegovi učitelji su bili Swannenburgh, a kasnije Lastman. Od 1625. Rembrandt je počeo samostalno raditi. Njegovi rani radovi nose tragove uticaja Lastmana, ponekad utrehtskih slikara, sljedbenika Caravaggia. Ubrzo je mladi Rembrandt pronašao svoj put, jasno označen na portretima, napravljenim uglavnom od njega i njegovih najmilijih. Već u ovim djelima chiaroscuro je za njega postao jedno od glavnih sredstava umjetničkog izražavanja. Proučavao je različite manifestacije karaktera, izraze lica, izraze lica, individualne osobine.

Danijel i perzijski kralj Kir pred Baalovim idolom, 1633, Getty Museum

Boginja rata Bellona, 1633, Metropolitan Museum of Art, New York

Brodograditelj i njegova žena, 1633, Umjetnička galerija, Buckinghamska palača

Godine 1632. Rembrandt se preselio u Amsterdam i odmah stekao slavu slikom Lekcija anatomije dr Tulpa (1632, Hag, Mauritshuis). U suštini, ovo je veliki grupni portret doktora koji su okruživali dr. Tulpa i pažljivo slušali njegova objašnjenja o anatomskom lešu. Ovakva konstrukcija kompozicije omogućila je umjetniku da prenese individualne karakteristike svake portretirane osobe i poveže ih u slobodnu grupu. opšte stanje duboko interesovanje, naglašavaju vitalnost situacije. Za razliku od grupnih portreta Halsa, gdje svaki od portretiranih zauzima ekvivalentan položaj, na Rembrandtovoj slici svi su likovi psihološki podređeni Tulpi, čiji je lik istaknut širokom siluetom i gestom slobodne ruke. Jarko svjetlo otkriva centar kompozicije, doprinosi dojmu grupne pribranosti i povećava ekspresiju.

Uspjeh prve slike donio je umjetniku mnoge narudžbe, a s njima i bogatstvo koje se povećalo njegovim brakom s patricijkom Saskiom van Uylenburgh. Rembrandt, jednu za drugom, piše velike religiozne kompozicije, poput Abrahamove žrtve (1635, Sankt Peterburg, Ermitaž), pune dinamike i patosa, ceremonijalne portrete. Fasciniraju ga herojsko-dramatične slike, spolja spektakularne konstrukcije, veličanstvena fensi odjeća, kontrasti svjetla i sjene i oštri uglovi. Rembrandt često prikazuje Saskiju i sebe, mlade, srećne, pune snage. To su “Portret Saskije” (oko 1634, Kassel, Umjetnička galerija), “Autoportret” (1634, Pariz, Luvr), “Autoportret sa Saskiom na koljenima” (oko 1636, Drezden, Umjetnička galerija). Rembrandt je mnogo radio na polju bakropisa, voleći žanrovske motive, portrete, pejzaže i stvorio čitav niz slika predstavnika društvenih nižih klasa.

Judita na prijemu Holoferna (slika ranije poznata kao Artemisia), 1634, Muzej Prado, Madrid

Dijana i nimfe se kupaju pričajući priče o Akteonu i Kalistu, 1635., Muzej Wasserburg Anholt

Saskia van Uylenburgh u arkadijskoj nošnji, 1635, Nacionalna galerija, London

Do kraja 1630-ih, otkrivena je umjetnikova privlačnost realističnim slikama na slikama velikih razmjera. Mitološka tema na slici Danae (1636., većina slike je preslikana sredinom 1640-ih, Sankt Peterburg, Ermitaž) dobila je neobično vitalno i uvjerljivo rješenje. Odbacujući nasilni patos i vanjske efekte, Rembrandt je težio psihološkoj ekspresivnosti. Tople boje su postale bogatije, svjetlost je dobila još veću ulogu, dajući posebnu zebnju i uzbuđenje radu.

Čovjek u orijentalnoj nošnji, 1633, Nacionalna galerija, Washington

Nevjera apostola Tome, 1634, Puškin Državni muzej likovnih umjetnosti, Moskva

Samson prijeti svom tastu, 1635, Rijksmuseum, Berlin

Sa produbljivanjem realističkog umijeća umjetnika, rasla su njegova neslaganja sa okolnom buržoasko-patricijskom sredinom. Godine 1642., po narudžbi čete puškara, naslikao je veliku sliku (3,87 x 5,02 m), zbog povremenog potamnjivanja boja, koja je kasnije dobila naziv “Noćna straža” (Amsterdam, Rijksmuseum). Umjesto tradicionalne gozbe sa portretima njenih učesnika, gdje je svaki prikazan s punom pažnjom o individualnim karakteristikama, kao što je to ranije urađeno, umjetnik je prikazao nastup strijelaca u pohodu. Podižući zastavu, predvođeni kapetanom, marširaju širokim mostom kod zgrade esnafa uz zvuk bubnja. Neobično jarki snop svjetlosti, koji obasjava pojedinačne figure, lica učesnika povorke i djevojčice s pijetlom u struku, kao da se probija kroz redove strijelaca, naglašava neočekivanost, dinamiku i uzbuđenost slike. Slike hrabrih ljudi, zahvaćenih herojskim porivom, ovdje su spojene s generaliziranom slikom holandskog naroda, inspiriranog sviješću o jedinstvu i vjerom u vlastite snage. Tako grupni portret dobija karakter svojevrsne istorijske slike, u kojoj umetnik nastoji da proceni sadašnjost. Rembrandt utjelovljuje svoju ideju uzvišenih građanskih ideala, naroda koji je ustao u borbu za slobodu i nacionalnu nezavisnost. U godinama kada su se unutrašnje protivrečnosti koje su delile zemlju sve više otkrivale, umetnik je uputio poziv na građanski podvig. Rembrandt je nastojao da stvori sliku herojske Holandije, da veliča patriotski uspon njenih građana. Međutim, ova ideja je već bila uveliko strana njegovim kupcima.

Tokom 1640-ih, razlike između umjetnika i buržoaskog društva su sve veće. Tome doprinose teški događaji u njegovom ličnom životu, smrt Saskije. Ali upravo je u to vrijeme došlo vrijeme zrelosti u Rembrandtovom djelu. Spektakularne dramatične scene njegovih ranih slika zamjenjuju se poetizacijom svakodnevnog života: prevladavaju lirski zapleti, kao što su "Oproštaj Davida Jonatanu" (1642), "Sveta porodica" (1645, obje slike - Sankt Peterburg , Ermitaž), u kome dubina ljudskih osećanja osvaja iznenađujuće suptilnom i snažnom inkarnacijom. Činilo bi se da u jednostavnim svakodnevnim scenama, u štedljivim i precizno pronađenim gestovima i pokretima, umjetnik otkriva složenost duhovnog života, tok misli likova. Scenu slike "Sveta porodica" prenosi u siromašnu seljačku kuću, gdje otac radi kao stolar, a mlada majka brižno čuva bebin san. Svaka stvar ovdje je prekrivena dahom poezije, naglašava ugođaj tišine, mira, spokoja. Tome doprinosi meka svjetlost koja obasjava lica majke i bebe, najsuptilnijim nijansama tople zlatne boje.

Hrist i Marija Magdalena na grobu, 1638, Kraljevska zbirka, Windsor

Agatha Bass protiv prozora, 1641, Umjetnička galerija, Buckinghamska palača

Propovjednik Cornelis Claes Anslo i njegova supruga Eltje Gerritsdr Schouten, 1641., Muzej Berlin-Dahlem

Duboki unutrašnji značaj prepun je slika grafičkih radova Rembrandt - crteži i bakropisi. S posebnom snagom, demokratizam njegove umjetnosti izražen je u bakropisu „Hrist iscjeljuje bolesne“ (oko 1649., „Čak od sto guldena“, nazvan tako zbog visoke cijene koju je kupovao na aukcijama). Upečatljiva je prodorna interpretacija slika bolesnika i patnika, prosjaka i siromaha, kojima se suprotstavljaju samozadovoljni, bogato odjeveni fariseji. Istinski monumentalni domet, slikovitost, suptilni i oštri kontrasti chiaroscura, tonalno bogatstvo odlikuju se njegovim bakropisima i crtežima perom, kako tematskim tako i pejzažnim.

Veliko mjesto u kasnom periodu zauzimaju jednostavne, ali kompozicije, najčešće generacijski portreti rodbine i prijatelja, u kojima se umjetnik fokusira na otkrivanje duhovnog svijeta portretisanog. Mnogo puta piše Hendrickje Stoffels, otkrivajući njenu duhovnu dobrotu i ljubaznost, plemenitost i dostojanstvo - kao, na primjer, "Hendrickje na prozoru" (Berlin, Muzej). Često je model njegov sin Titus, bolešljiv, krhak mladić blagog duhovnog lica. Na portretu sa knjigom (oko 1656, Beč, Muzej istorije umetnosti) slika kao da je probušena sunčeve zrake. Među najprodornijima su portret Breuninga (1652, Kassel, Galerija), mladog zlatnokosog muškarca pokretljivog lica obasjanog unutrašnjim svjetlom i portret zatvorenog tužnog Jana Sixa (1654, Amsterdam, zbirka Six) , kao da je zastao u mislima, navlačeći rukavicu.

Autoportret sa filcanim šeširom, 1642, Kraljevska kolekcija, Dvorac Windsor, London

Toalet Batšebe, 1643, Metropolitan muzej umetnosti, Njujork

Portret dame sklopljenih ruku (Hendrikje Stoffels?), oko 1650., Kraljevska kolekcija, London

Ovom tipu portreta pripadaju i kasni autoportreti umjetnika, upečatljivi raznolikošću psiholoških karakteristika, izrazom najneuhvatljivijih pokreta duše. “Autoportret” Bečkog muzeja (oko 1652.) izveden je plemenitom jednostavnošću i veličanstvenošću; na "Autoportretu" iz Luvra (1660.) umjetnik je sebe prikazao kako meditira, napeto tužan. Istovremeno, naslikan je i portret starice, supruge njenog brata (1654, Sankt Peterburg, Ermitaž), portret-biografija koji govori o teško proživljenom životu, o teškim danima koji su ostavili svoje elokventne tragove. na naboranom licu i umornim rukama ove preživjele žene. Koncentrirajući svjetlost na lice i ruke, umjetnik skreće pažnju gledatelja na njih, otkrivajući duhovno bogatstvo i ljudsko dostojanstvo portretiranih. Gotovo svi ovi portreti nisu rađeni po narudžbi: svake godine je sve manje narudžbi.

Poslednja decenija je najtragičnije vreme u Rembrantovom životu; proglašen nesolventnim dužnikom, nastani se u najsiromašnijoj četvrti Amsterdama, izgubi najbolje prijatelje i voljene. Hendrickje i sin Titus umiru. Ali nesreće koje su ga zadesile nisu mogle zaustaviti razvoj kreativnog genija umjetnika. Najdublja i najljepša djela napisao je upravo u to vrijeme. Grupni portret "Sindikija" (starešine sukna, 1662, Amsterdam, Rijksmuseum) upotpunjuje umetnikova dostignuća u ovom žanru. Njegova vitalnost je u dubini i specifičnosti svakog od prikazanih, u prirodnosti kompozicije, jasnoj i uravnoteženoj, u škrtosti i tačnosti odabira detalja, u harmoniji suzdržanog. rešenje u boji a istovremeno u stvaranju integralne slike grupe ljudi ujedinjenih zajedničkim interesima koje štite. Neobičan kut naglašava monumentalnu prirodu slike, značaj i svečanost onoga što se događa.

Mlada žena isprobava minđuše, 1657, Ermitaž, Sankt Peterburg

Artakserks, Haman i Estera, 1660, Državni muzej lepih umetnosti Puškin, Moskva

Porodični portret, 1668., Muzej vojvode Antona Ulriha, Braunšvajg

Kasnom periodu pripada i niz velikih tematskih slika majstora: "Zavjera Julija Civilisa" (1661, Stokholm, Nacionalni muzej), istorijska kompozicija koja prikazuje vođu plemena Batav, koji se smatrao precima Holandije, koja je u 1. veku podigla narod na ustanak protiv Rima, kao i slike na biblijske teme: "Artakserks, Haman i Estera" (1660, Moskva, Muzej Puškina). Radnja biblijske parabole o izgubljenom sinu privukla je umjetnika i ranije, nalazi se u jednom od njegovih bakropisa. Ali tek pred kraj svog života Rembrandt je došao do svog najdubljeg otkrića. U liku umornog, pokajanog čovjeka koji je pao na koljena pred ocem, izražen je tragični put spoznaje života, a u slici oca koji je oprostio izgubljenom sinu najveća sreća dostupna čovjeku, granica osećanja koja ispunjavaju srce, ovaploćena je. Rješenje ove velike kompozicije je zadivljujuće jednostavno, gdje glavni likovi kao da su obasjani unutrašnjim svjetlom, gdje gest ruku oca, koji je povratio sina, izražava njegovu beskrajnu dobrotu, a opuštena figura lutalica u prljavim krpama, pripijenog uz oca, izražava svu snagu pokajanja, tragediju traganja i gubitaka. Ostali likovi potisnuti su u drugi plan, u polusjenu, a njihova samilost i promišljenost samo još više ističu, kao da žare toplim sjajem, očinsku ljubav i praštanje, koje je veliki holandski umjetnik ostavio ljudima kao amanet.

Utjecaj Rembrandtove umjetnosti bio je ogroman. To je uticalo na rad ne samo njegovih neposrednih učenika, od kojih je Karel Fabricijus bio najbliži razumevanju učitelja, već i na umetnost svakog manje-više značajnog holandskog umetnika. Rembrantova umjetnost imala je dubok utjecaj na razvoj cjelokupne svjetske realističke umjetnosti kasnije. Dok je najveći holandski umjetnik, došavši u sukob s buržoaskim društvom, umro u nevolji, drugi slikari, savladavši vještinu istinitog prenošenja prikazanog, uspjeli su postići doživotno priznanje i blagostanje. Usmjerivši svoje napore na područje jednog ili drugog slikarskog žanra, mnogi od njih su stvorili značajna djela u svojoj oblasti.