Diego Rivera është një revolucionar me një furçë në duar. Enciklopedia e shkollës Diego Rivera pikturat më të famshmet
Diego Rivera, i njohur me pseudonimin "kanibal", lindi në një familje të pasur në Guanajuato, Meksikë (Guanajuato, Meksikë), më 8 dhjetor 1886. Vëllai binjak i Diego, Carlos, jetoi vetëm dy vjet. Nga viti 1896 deri në 1902, Rivera studioi në Akademinë e Arteve të Bukura të San Carlos, dhe më pas shkoi në Spanjë.
Në vitin 1922, Rivera u bashkua me Partinë Komuniste Meksikane, nga e cila u largua në 1929. Ai filloi t'i përmbahej pikëpamjeve trockiste, por për shkak të një konflikti me vetë Trockin (Leon Trotsky), Diego u përjashtua nga seksioni meksikan i "International 4th" trockist.
Artisti rikrijoi muralin e tij të famshëm "Njeriu në udhëkryq", i shkatërruar në 1934 me vendim të bordit të Qendrës Rockefeller. Në një version pak të modifikuar, të quajtur "Njeriu në kontrollin e universit", Trotsky u shfaq, së bashku me Karl Marksin dhe Friedrich Engels.
Duke pasur një sharm dhe atraktivitet të veçantë, Diego theu zemrën e njërës pas tjetrës. Duke e përshkruar vazhdimisht veten si një bretkosë me bark të trashë që mban zemrën e dikujt në dorë, artisti dikur pranoi se ishte i etur t'i nënshtronte gratë në vuajtje, veçanërisht ato me të cilat ishte marrëzisht i dashuruar.
Gruaja e parë e "kanibalit" ishte artistja ruse Angelina Belova (Angelina Beloff). Martesa u lidh në vitin 1911 dhe gruaja i dha burrit të saj "gjithçka që vetëm një grua mund t'i japë një burri". Për këtë, Diego e "shpërbleu" atë "me të gjitha vuajtjet që një burrë mund t'i bëjë një gruaje".
Pasioni, intriga, xhelozia e çmendur, dëshpërimi dhe madje edhe sulmi - këta ishin përbërësit kryesorë të martesës midis Belova dhe Rivera. Djali i tyre nuk arriti të shërohej nga gripi dhe vdiq në vitin 1918. Çifti u nda në vitin 1921, por artistja ruse nuk mundi kurrë të shuante dashurinë nga zemra për "një burrë me qepalla të fryra dhe sy të fryrë".
Në një nga letrat ish-burri Angelina nuk mungoi të njoftonte se Diego u bë Zoti i saj. Ky "zot" disi e takoi aksidentalisht në Mexico City (Mexico City) dhe bëri sikur nuk e njihte ose nuk e njihte fare.
Ndërsa ishte ende në martesën e tij të parë, Rivera bëri peng të dashurisë së tij një artiste tjetër ruse, Maria "Marevna" Vorobyeva-Stebelskaya (Maria Vorobieff-Stebelska). Zemërthyesi shtyu "viktimën" e tij të re derisa Maria kuptoi se ky njeri ishte i huaj për cilindo parimet morale. Më vonë, në kujtimet e saj, ajo deklaroi se ishte tërhequr nga pazakontësia e Diego, i cili ka forcën e një gjeniu dhe dobësinë e një fëmije.
Më e mira e ditës
Një vajzë jashtëmartesore nga Marevna, Marika Rivera, e cila u bë aktore dhe kërcimtare teatri dhe filmi, e njohur për filmat "Fiddler on the Roof" ("Fiddler on the Roof") dhe "The Girl on a Motorcycle" ("Vajza në një motor" ), Diego nuk e pranoi kurrë në publik. Ai la të bijën dhe një zonjë të ofenduar dhe të poshtëruar, e cila i la një mbresë në qafë nga një thikë dhe shkoi në vendlindjen e tij për të filluar nga e para. Marevna më vonë shkroi se udhërrëfyesi i jetës së Lumit ishte epshi dhe pasioni i tij për gratë.
Pas kthimit në Meksikë (Meksikë) dhe i frymëzuar nga atmosfera mbizotëruese në vend pas revolucionit, artisti filloi të krijojë veprat e tij monumentale, të quajtura murale. Në vitin 1922, ai u martua me modelen dhe shkrimtaren meksikane Guadalupe Marín. Ajo lindi burrit të saj dy vajza.
Në 1927, artisti vizitoi BRSS (BRSS), ku vitin e ardhshëm ai u emërua anëtar themelues i shoqatës Oktyabr. Diego mori pjesë në festimin e 10-vjetorit të Revolucionit të Madh Socialist të Tetorit në kryeqytetin rus. Skicat e tij të pjesëmarrësve në festën në Moskë (Moskë) u shfaqën në një ekspozitë në Muzeun e Artit Modern të Nju Jorkut. Artisti vizitoi BRSS për herë të dytë në 1955-1956.
Pa tradhtuar veten, Rivera tradhtoi gruan e tij të dytë me studenten Frida Kahlo, e cila u bë gruaja kryesore në jetën e tij. Martesa u prish në vitin 1929 dhe në të njëjtin vit, 42-vjeçari Diego u martua me një 22-vjeçare "vajzë nga një garë hapësinore", duke e tërhequr atë si një magnet. Sidoqoftë, kjo lidhje ishte më shumë shpirtërore sesa trupore, dhe artisti nuk ka përjetuar diçka të tillë në jetën e tij.
Në vitin 1939, Frida bëri kërkesë për divorc pasi mësoi për tradhtinë e burrit të saj me motrën e saj Christina. Kahlo vendosi që edhe ajo të kishte të drejtë të flinte me kë të donte, dhe Trotsky, i cili u vendos në Meksikë me gruan e tij në 1937, mbeti një nga të dashuruarit e saj.
Megjithatë, në vitin 1940, Diego dhe Frida u martuan përsëri. I shoqi, i rraskapitur nga ndarja, ishte gati të bënte gjithçka për t'i kthyer "natyrën ekstroversive" dhe ajo kërkoi që të lidhej një kontratë martese, e cila parashikonte heqjen dorë të plotë nga seksi. Çifti nuk kishte fëmijë. Duke vuajtur nga poliomieliti dhe duke pësuar një aksident të tmerrshëm me makinë, Kahlo, e cila ishte në gjendje të keqe shëndetësore, pësoi dy abort.
Artisti vdiq më 13 korrik 1954. Ata thonë se ajo vetë iu lut aktores meksikane Maria Felix (María Félix), shumë prej portreteve të së cilës u pikturuan nga Diego, të martohej me Rivera pas vdekjes së saj. Dasma u zhvillua vërtet, por me Emma Hurtado (Emma Hurtado), pronare e sallonit të artit.
Duke qenë ateist, Diego u bë anëtar i "Urdhrit të Trëndafilit dhe Kryqit" teologjik dhe sekret mistik, i themeluar nga okultisti amerikan Harvey Spencer Lewis.
Kur në vitin 1954 Rivera u përpoq të kthehej në Partinë Komuniste Meksikane, e cila e konsideroi "Urdhrin e Trëndafilit dhe Kryqit" "në mënyrë të dyshimtë të ngjashme me Masonerinë", artisti u thirr për të dhënë llogari. Fillimisht, Diego pretendoi se kishte depërtuar në Urdhrin, një organizatë tipike Yankee, për lavdinë e komunizmit.
Megjithatë, më vonë ai siguroi se, në thelb, rendi kishte një natyrë materialiste, lejonte ekzistencën e gjendjeve të ndryshme të materies dhe energjisë dhe bazohej në njohuritë okulte egjiptiane të lashta nga Amenhotep IV (Amenhotep IV) dhe Nefertiti (Nefertiti).
Diego Rivera- artist-piktor dhe muralist, i cili shkroi shumë piktura dhe afreske të bukura. Ai ishte i përfshirë në politikë dhe vizitoi vazhdimisht BRSS, ishte mik me Leninin dhe Trockin.
Biografia
Diego Riveralindi më 08 dhjetor 1886 në pjesën veriperëndimore të Meksikës. Familja e tij ishte e njohur dhe e pasur. Në moshën 10 vjeç, djali filloi të merrte aftësi vizatimi në Akademinë e Arteve. Arti e interesoi menjëherë Diegon, falë kësaj ai bëri përparim. Për një studim të shkëlqyer, djali mori një bursë që e lejoi atë të transferohej në Spanjë. Për një kohë të gjatëDiego Riveraudhëtoi nëpër Evropë, duke fituar njohuri dhe duke fituar përvojë. Këtu i riu takon artistë të famshëm si Picasso dhe Reyes.
Artisti Diego Riveraformoi stilin e tij nën ndikimin e tendencave të ndryshme: modernizmi, arti klasik evropian, kubizmi, arti meksikan.
Veprimtaria politike
Në vitin 1922, Rivera interesohet për politikën dhe bashkohet me partinë komuniste në Meksikë, më vonë ai madje vendos të shkojë në BRSS. Këtu merr pjesë aktive në veprimtarinë e shoqatës së Tetorit dhe mbështet komunistët.
Disa vjet më vonë, artisti ndryshon pikëpamjet e tij në favor të trockizmit, por vrasja e themeluesit të lëvizjes e detyron atë të bashkohet me kursin kryesor të Stalinit.
Frida Kahlo
Frida Kahlo - ky ishte emri i nuses dhe gruas së ardhshme të artistit të famshëm. Ajo lindi në një familje të thjeshtë meksikane. Pavarësisht sëmundje serioze(polio), të cilën Frida e vuajti si fëmijë, një prirje gazmore dhe karakter i guximshëm ishin shenjat e saj dalluese. Në moshën 18-vjeçare, vajza bën një aksident automobilistik dhe i dëmton brinjët dhe klavikulën. Numri i madh i operacioneve dhe periudha e gjatë e rikuperimit zgjati shumë vite dhe la një gjurmë të madhe në shëndetin e saj. Vajza ishte e detyruar vazhdimisht të vishte një korse dhe mjekët thanë se ajo nuk do të mund të kishte fëmijë. Ngjarja e trishtë e afroi edhe më shumë me pasionin kryesor të jetës së saj – pikturën. Ky pasion e prezantoi vajzën me artisten e njohur.
Jeta personale e një artisti të famshëm
Gruaja e parë e artistit ishte Lupe Marin. Martesa e tyre nuk funksionoi dhe ata shpejt u divorcuan. Në momentin e takimit me gruan e dytë të ardhshmeDiego Riveraishte tashmë një burrë i rritur dhe një artist i arrirë. Për më tepër, ai njihej si një grua e madhe, pavarësisht pamjes së tij jo tërheqëse. Ai ishte mjaft i rëndë (më shumë se 100 kg) dhe i shëmtuar. Madje ai u krahasua me një elefant dhe një zhabë. Të metat e jashtme nuk e penguan Rivera të gëzonte sukses të madh me gratë. Shoqërueshmëria dhe sharmi i tij i jepte ryshfet kujtdo.
Çifti u takua në oborrin e shkollës, ku artisti ndihmoi në dekorimin e mureve. Vajza vendosi t'i tregonte atij punën e saj, si rezultat, komunikimi i tyre u shndërrua së pari në miqësi dhe së shpejti Rivera kërkoi dorën e një vajze të re. Ai nuk u turpërua nga sëmundja e saj dhe nga fakti që ajo nuk mund të ecte.
Jeta familjare
Natyra e porsamartuarve ishte e nxehtë dhe mosmarrëveshjet shpesh përfundonin në grindje. Nusja e re kurrë nuk kishte frikë t'i tregonte të shoqit mangësitë në punën e tij, gjë që e ofendoi shumë të shoqin. Iku, por kthehej gjithmonë me dhurata. Frida ishte shumë e dhënë pas bizhuterive. Nuk ka rëndësi se çfarë është: gurë, xhamiose diamante të vërtetë.
Pavarësisht diagnozës së Fridës, çifti gjithmonë ëndërronte për fëmijë. Frida Kahlo mbeti shtatzënë tre herë dhe abortoi tre herë. Familja nuk u dëshpërua, dhe së shpejtiDiego Riveravendos të çojë gruan e tij në SHBA për t'iu nënshtruar trajtimit atje.
Frida nuk e pëlqente jetën në Amerikë. Shtetet e Bashkuara befasuan me shkëlqimin dhe indiferencën e tyre ndaj të tjerëve. Frida, e cila pa anën tjetër të jetës, nuk mund ta kuptonte këtë. Këtu, një grua vuan nga një sëmundje e rëndë, e cila vetëm pakëson shanset për të mbetur shtatzënë.
Gjatë kësaj periudhe kohore, Diego Rivera pikturoi muralin e famshëm për Qendrën Rockefeller, i cili shfaqte Leninin midis personazheve të tjerë. Ai bashkoi duart e punëtorëve. Pavarësisht kërkesës për të zëvendësuar fytyrën e një politikani rus me fytyrën e një të huaji, Rivera nuk pranoi të ndryshonte asgjë. Ai nuk mori asnjë cent për punën e tij dhe në vitin 1934 afresku u shkatërrua. Piktori më vonë rikrijon veprën e tij të famshme në Pallatin e Arteve në Meksikë.
Miqësia me Trockin dhe shkatërrimi i familjes
Më 1936 situata politikenë BRSS e detyroi Trockin të ikte nga persekutimi në Meksikë. Këtu ai strehohet në shtëpinë e një të njohuri të vjetër të artistit.Rivera dhe Trotsky u bënë shumë të afërt dhe u bënë miq të vërtetë.
Mosmarrëveshja në familje ndodhi kur Diego Rivera mësoi për romanin e gruas së tij dhe mikut të tij të ngushtë. Trocki ishte i magjepsur nga gruaja e mikut të tij, por Frida nuk përjetoi ndjenja kaq të forta. Më shumë ajo donte të hakmerrej ndaj burrit të saj jobesnik. Politikani duhej të largohej nga shtëpia miqësore dhe marrëdhënia e çiftit filloi të përkeqësohej. Megjithë pabesinë e tij të vazhdueshme, burri i saj nuk mund ta falte Fridën për tradhtinë.
Së shpejti vendos të largohet. Gjatë kësaj periudhe, shëndeti i Fridës vetëm u përkeqësua. Pati disa operacione të mëdhaFrida. Diego Riveranuk mund ta harronte gruan e tij. Koha dhe marrëdhëniet e tjera nuk mund të vrasin ndjenjat, dhe në vitin 1940 ata u martuan përsëri. Sëmundja e mundoi Fridën deri në ditët e fundit, dhe në 1954 ajo vdiq.
Gjatë jetës së saj, Frida shkroishumë piktura të famshme, njëra prej të cilave madje u vendos në Luvër.
Diego Rivera, pikturatë cilët janë të njohur në të gjithë botën, jetoi pa gruan e tij të dashur për vetëm tre vjet. Ai vdiq në Meksikë dhe e varrosën në territorin e Rotondës së krijuesve të famshëm.
Diego María de la Concepción Juan Nepomuceno Estanislao de la Rivera y Barrientos Acosta y Rodriguez; 8 dhjetor 1886 - 24 nëntor 1 957) - piktor meksikan, muralist, figurë politike krah i majtë.
Diego Rivera lindi më 8 dhjetor 1886 në qytetin Guanajuato në Meksikën veriperëndimore në një familje të pasur. Nga ana atërore, ai vinte nga fisnikëria spanjolle. Diego kishte një vëlla binjak, i cili vdiq në moshën dy vjeçare. Nëna e tij ishte një converso, një grua hebreje, paraardhësit e së cilës ishin konvertuar në katolicizëm.
Nga viti 1896 deri në vitin 1902, Rivera mori mësime vizatimi dhe pikture në Akademinë e Arteve të Bukura San Carlos në Mexico City. Atij iu dha një bursë që e lejoi të udhëtonte në Spanjë. Nga viti 1907 deri në vitin 1921 jetoi në Evropë. Ai studioi në Akademinë e Arteve të Bukura në Madrid (1907), më pas jetoi dhe punoi në Paris (1909-1920), Itali (1920-1921), vizitoi gjithashtu Belgjikën, Holandën dhe Britaninë e Madhe. Ai ishte njohur nga afër me elitën artistike pariziane, duke përfshirë Pablo Picasso dhe Alfonso Reyes.
Për gjashtë muaj, e dashura e Rivera ishte Marevna (emri i vërtetë Maria Bronislavovna Vorobyova-Stebelskaya (1892-1984)), një artiste ruse dhe kujtimesh me origjinë polake, e cila lindi vajzën e tij Marika (1919), e cila më vonë u bë aktore.
Rivera u ndikua nga arti i bukur klasik evropian (ai studioi pikturat e murit nga shekujt 14 dhe 16) dhe modernizmi, në veçanti kubizmi. Zhanret dhe stilet tradicionale artistike meksikane janë shumë afër tij.
Në vitin 1922, Rivera u bashkua me Partinë Komuniste Meksikane, në të njëjtin vit u martua për herë të dytë, me Guadalupe Marin.
Në 1927 artisti erdhi në BRSS, ku në 1928 u bë anëtar themelues i shoqatës Oktyabr.
Rivera mori pjesë në kremtimin e 10-vjetorit të Revolucionit të Madh Socialist të Tetorit në Moskë. Gjatë paradës ushtarake dhe demonstratës me këtë rast në Sheshin e Kuq, ai ishte në podiumin e Mauzoleumit të Leninit. Ai bëri dhjetëra skica të pjesëmarrësve në festën në Moskë. Këto vizatime u shfaqën në një ekspozitë të punës së Rivera-s në Muzeun e Artit Modern të Nju Jorkut.
Më vonë, Rivera filloi t'i përmbahej pikëpamjeve trockiste, në vitin 1929 ai u largua nga Partia Komuniste Meksikane dhe, pas mbërritjes së Trockit në Meksikë, i dha atij strehim në shtëpinë e tij. Më pas mes tyre ka lindur një konflikt. Më 7 gusht 1939, Rivera u përjashtua nga seksioni meksikan i Internacionales së 4-të Trockiste.
Me kalimin e kohës, ai mori një pozicion që korrespondonte me kursin e Stalinit, dhe në 1954 ai u bashkua përsëri me Partinë Komuniste Meksikane.
Rivera punoi në SHBA në vitet 1930-1934 dhe 1940. Që nga viti 1922, ai u bë një nga themeluesit e shkollës meksikane të pikturës monumentale, duke pikturuar një numër të madh muresh të ndërtesave publike dhe duke krijuar në këtë drejtim formë e vogël afreske.
Një nga temat kryesore në veprën e Rivera-s janë tregimet folklorike, besimet dhe zakonet e popullit të Meksikës, si dhe lëvizja revolucionare në vend.
Në vitet 1932-1933, Rivera krijoi muralin "Njeriu në udhëkryq" të porositur nga Qendra Rockefeller në Nju Jork. Më e rëndësishmja në këtë afresk, që përfaqëson botën e kapitalizmit si botën e shfrytëzimit të njeriut nga njeriu dhe botën e socializmit si botën e punëtorëve fitimtarë, ishin imazhet e V. I. Leninit duke u bashkuar me duart e punëtorëve dhe demonstratat në Red. Sheshi në Moskë.
Afresku u shkatërrua në vitin 1934 me vendim të bordit të Qendrës Rockefeller (që u zyrtarizua nga qendra) pasi Rivera refuzoi të zëvendësonte imazhin e Leninit me "një imazh të fytyrës së një personi të panjohur", siç shkruhej. në një letër të avokatit të qendrës. Në të njëjtën kohë, Nelson Rockefeller nuk i pagoi artistit një tarifë. Më vonë, artisti shkoi në Detroit, ku fitoi para të mira.
Kjo është pjesë e një artikulli të Wikipedia-s i përdorur nën licencën CC-BY-SA. Teksti i plotë i artikullit këtu →
Zakonisht ne ia kushtojmë seksionin "10 të panjohurat", i cili shfaqet në faqe çdo të hënë, veprave të harruara dhe pak të njohura të artit të mbajtura në koleksionet e muzeve të Moskës, ose kryeveprave të padukshme të paraqitura në ekspozita të përkohshme. Por në disa raste, ne mbledhim për ju udhëzues për muzeun virtual të një artisti ose lëvizjeje në art për t'ju treguar për kryeveprat më të ndritshme ose më të pazakonta të kulturës botërore të vendosura në pjesë të ndryshme të botës.
Diego Rivera. Autoportret për Irena Rich. 1941
8 dhjetori shënon 130 vjetorin e lindjes së Diego Rivera (1886-1957), artisti më i famshëm meksikan, bashkëshorti i Frida Kahlo dhe një komunist i përkushtuar. Rreth punës së mjeshtrit të shkëlqyer - në materialin e ri të titullit "10 të panjohura".
Diego Rivera. Shtëpi mbi urë. 1909
Diego Rivera është një piktor, muralist, grafist meksikan, bashkëshorti i Frida Kahlo (dy herë), dashnor i gjithë Meksikës, komunist, revolucionar, kubist, simbolist, ekspresionist dhe një nga artistët më të mëdhenj të shekullit të 20-të. Në Rusi, ai nuk përfaqësohet aq gjerësisht: gjithçka që dihet për të më së shpeshti zbret në historinë e marrëdhënies së tij me Frida.
Veprat më të hershme që Rivera pikturoi në moshën 18–25 vjeç u bënë vazhdimësi e traditave të pikturës klasike evropiane. Peizazhe në frymën e Cezanne, natyra të qeta, që të kujtojnë veprën e Matisse - e gjithë kjo foli për njohjen e ngushtë të artistit me pikturën franceze të periudhës së tij bashkëkohore.
Diego Rivera. Vajza Bretone. 1910
Rivera ishte gjithashtu i njohur me veprat e mjeshtrave të vjetër: portreti i një vajze Bretone dhe një numër portretesh të tjera janë të afërta në frymë me veprat e, për shembull, Jan Vermeer. Është e lehtë t'i imagjinosh ato në të njëjtin nivel me të famshmen "Vajza me vathë perla" ose "Shërbëtoresja e qumështit", pavarësisht se këto piktura janë të ndara me gati 300 vjet. Rivera imiton lehtësisht traditat dhe i pasuron ato me teknika moderne impresioniste. Kushtojini vëmendje sa gjithëpërfshirëse dhe me teksturë janë shkruar fytyra ose rrobat e vajzës: Diego zotëroi në mënyrë të përsosur arritjet e Monet dhe Manet.
Diego Rivera. Portreti i Adolf Best Mogar. 1913
Do të kalojnë vetëm disa vite dhe Rivera do të qëndrojë në të njëjtin nivel me Pablo Picasso, duke shkelur historinë e impresionizmit. Periudha e pasionit për kubizmin në punën e artistit meksikan ishte jetëshkurtër - zgjati vetëm dy ose tre vjet. Rivera përvetësoi shpejt sjelljet e mjeshtrave të avangardës, arriti përsosmërinë në interpretimin e tyre dhe, duke kuptuar se kishte shteruar mjetet e shprehjes së tyre artistike, kaloi në stilin apo drejtimin tjetër. Ai ishte gjithmonë i etur për të mësuar gjëra të reja, por Picasso ishte një zbulim i vërtetë për të.
Diego Rivera. Portret i dy grave. 1914
Njohja e parë me kubizmin, përkundrazi, e largoi Riverën nga një pikturë e tillë: atij i pëlqenin teknikat kompozicionale, por ai nuk pranoi shkatërrimin e temës. Në veprat e mëparshme, ne shohim se sa integrale, voluminoze dhe me teksturë ai përshkruan forma të dukshme, ndërsa kubistët i thyen ato në copa. Rivera fillon të studiojë nga afër veprat e Picasso dhe Georges Braque, themeluesit e lëvizjes, si dhe manifestet kryesore të pikturës kubiste, dhe gradualisht kupton se gjithçka që dikur i dukej kaos është një logjikë e qëndrueshme. Jo më kot si Diego ashtu edhe kubistët filluan nga zbulimet e Cezanne: Picasso hodhi hapin tjetër në analizën e formës dhe Rivera duhej ta ndiqte me bindje.
Diego Rivera. triumfi i revolucionit. 1926
Një pjesë e madhe e veprave të Rivera-s i kushtohet temave politike. Rivera dhe Frida Kahlo ishin komunistë, morën pjesë aktive në demonstrata, u takuan me emigrantë rusë: dihet që Leon Trotsky jetonte në shtëpinë e tyre. Në veprën e Rivera-s, kjo temë shpesh kryqëzohej me motive kombëtare dhe motive e imazhe fetare, duke u ndërthurur në komplote të vetme komplekse. Heronjtë e pikturës "Triumfi i Revolucionit" shpërndajnë ushqime, ushqejnë fëmijët dhe gratë. Rivera vendos timonin menjëherë pas kokës së personazhit, e cila është foto në të majtë. Sigurisht, kjo nuk është një aureolë në kuptimin e vërtetë të fjalës, por asnjë detaj i vetëm në pikturat e Rivera nuk është i rastësishëm.
Diego Rivera. Banket në Wall Street. 1928
Si çdo komunist, Rivera ishte një kritik i kapitalizmit. Ai krijoi një seri të tërë pikturash duke dënuar veset e shoqërisë. Ndër to janë "Nata e të pasurve", "Nata e të varfërve", "Vdekja e një kapitalisti" dhe "Banketi i Wall Street". Këto vepra kompozicioni janë ndërtuar në të njëjtën mënyrë: një format i gjatë vertikal, një hapësirë e ngushtë, e ngushtë e figurës dhe, në krye, një slogan i shkruar në një fjongo të kuqe që inkuadron imazhin e gdhendur në hark. Në "banket" të gjithë të ftuarit pinë shampanjë, të ulur nën një kasafortë të madhe bankare. Një venë simbolike ari shtrihet në të gjithë tryezën (nga rruga, venat dhe enët e gjakut Lidhja e njerëzve ishte një nga motivet kryesore në veprën e Frida Kahlo), dhe pikërisht përballë shikuesit, në qendër të planit të parë, ndodhet një llambë tavoline në formën e Statujës së Lirisë, që simbolizon Amerikën.
Diego Rivera. Duart e Dr. Moore. 1940
Dr. Moore nga Los Angeles, një mik i Rivera-s, i dha atij këtë pikturë. Ky nuk është një portret tradicional: kanavacë përshkruan duart e një mjeku me një bisturi duke prerë një pemë. Nëse shikoni nga afër, në vend të një peme, është e lehtë të shihni një figurë femërore dhe rrënjët e saj ngjajnë me enët e gjakut. Në fund të figurës në shirit ka një mbishkrim: "Këto janë duart e doktor Clarence Moore nga Los Angeles, nga Kalifornia. Ata krasitin pemën e jetës në mënyrë që ajo të përditësohet dhe të mos vdesë. Pikturuar nga Diego Rivera në vitin 1940." Falë këtij nënshkrimi, simbolika e thellë e të përshkruarit bëhet e qartë: mjeku pret kordonin e kërthizës në lindjen e një jete të re. Frida mund të kishte pikturuar një kanavacë të tillë - ishte mjaft në shpirtin e saj. Dihet gjithashtu se Rivera e konsideronte veten frymëzues dhe mësues të Kahlo-s.
Diego Rivera. Portreti i Natasha Zakolkova-Gelman. 1943
Frida ishte dashuria kryesore Lumenjtë. Ata u martuan dy herë dhe temperamentet e tyre të dhunshme jugore çuan në grindje dhe skandale të tilla për të cilat dinte e gjithë Meksika. Megjithatë, Rivera kurrë nuk pikturoi portretet e saj: në kanavacat e tij ai portretizoi qindra modele, por jo atë. Ndoshta ishte një shenjë respekti të veçantë. Në këtë portret ka një detaj interesant: Diego i pëlqente shumë callat e bardha dhe shpesh i përshkruante ato në piktura.
Diego Rivera. Ëndërroni një pasdite të së dielës në Parkun Alameda. 1948
Piktura "Ëndrra e së dielës në parkun Alameda" i kushtohet festës tradicionale meksikane - Ditës së të Vdekurve. Përbërja me shumë figura përfshin një numër të madh portretesh të bashkëkohësve, përfaqësuesve të elitës meksikane me veshje zyrtare dhe klasave të ulëta të varfëra, dhe në fakt - të gjitha shtresat e shoqërisë meksikane. Detaji kryesor i veprës, që zbulon të gjithë thelbin e asaj që po ndodh, është një figurë në një maskë që i ngjan një kafke, e ashtuquajtura maskë Katrina. Ky personazh u krijua nga artisti meksikan José Guadalupe Posada në vitin 1913 dhe u bë heroi qendror i festivaleve folklorike.
Diego Rivera. Demonstrata e majit në Moskë. 1956
Diego vdiq në vitin 1957. Ai punoi deri në ditën e fundit, duke ringjallur dhe mishëruar planet e tij të vjetra. Një nga veprat e fundit kryesore ishte "Demonstrata e majit në Moskë". Artisti erdhi në kryeqytet dy herë - në 1928 dhe 1956. Në vizitën e tij të parë, ai takoi fotografë dhe artistë sovjetikë, dha leksione në Komakademiya, mori pjesë në planifikimin e qyteteve dhe zhvillimin e dizajnit të sendeve shtëpiake dhe nënshkroi manifeste.
Më 2 maj 1928 u largua me nxitim nga BRSS, duke marrë me vete fletore me skica dhe skica. Arsyet e vërteta të largimit të afërt të artistit mbetën të panjohura, por në vitin 1929 ai u largua nga Partia Komuniste Meksikane dhe mori një pozicion të ashpër anti-stalinist, duke mbetur një antikapitalist kategorik. Në pikturën "May Demonstration" Diego Rivera përshkruan me saktësi dhe njohje cepin e Kremlinit dhe Muzeut Historik, Katedralen e Shën Vasilit dhe Mauzoleun e Leninit. Në të njëjtën kohë, vetë demonstrata është më tepër një përshtypje e asaj që ai pa: miliona njerëz bashkohen në një rrjedhë të vetme që rrjedh në Sheshin e Kuq.
Detaje Kategoria: Artet e Bukura dhe Arkitektura e shekullit të 20 Postuar më 10.01.2017 17:57 Shikime: 1505Jeta e Diego Rivera është një zinxhir ngjarjesh dhe faktesh kontradiktore. Ky është një nga figurat kulturore më skandaloze dhe më të spikatura në Meksikë.
Ai ngacmoi opinionin publik me krijimtarinë e tij, pikëpamjet politike dhe jetën personale gjatë gjysmës së parë të shekullit të 20-të.
Nga biografia e artistit (1886-1957)
Diego Maria de la Concepción Juan Nepomuseno Estanislao de la Rivera dhe Barrientos Acosta dhe Rodriguez është emri i tij i plotë. Artisti i ardhshëm lindi në 8 dhjetor 1886 në qytetin Guanajuato në Meksikën veriperëndimore në një familje të pasur. Nga viti 1896 deri në vitin 1902, Rivera mori mësime vizatimi dhe pikture në Akademinë e Arteve të Bukura San Carlos në Mexico City. Nga viti 1907 deri në vitin 1921 jetoi në Evropë: studioi në Akademinë e Arteve të Bukura në Madrid (1907), më pas jetoi dhe punoi në Paris (1909-1920), Itali (1920-1921), Belgjikë, Holandë dhe Britani të Madhe. Ai ishte njohur nga afër me Pablo Picasso dhe Alfonso Reyes (shkrimtar meksikan).
Ai u ndikua nga artet pamore klasike evropiane dhe modernizmi (kryesisht kubizmi), si dhe nga zhanret dhe stilet tradicionale të artit meksikan.
D. Rivera "Adhurimi i Zojës" (1913)
Në vitin 1922, Rivera u bashkua me Partinë Komuniste Meksikane.
Në 1927, artisti vizitoi BRSS dhe madje u bë një anëtar themelues i shoqatës së Tetorit, mori pjesë në festimin e 10 vjetorit të Tetorit revolucion socialist në Moskë, duke qenë në podiumin e Mauzoleumit të Leninit. Ai bëri skica të pjesëmarrësve të festës në Moskë.
Rivera më vonë adoptoi pikëpamjet trockiste, u largua nga Partia Komuniste Meksikane dhe, pas mbërritjes së Trotskit në Meksikë, i dha atij strehim në shtëpinë e tij. Pas një konflikti mes tyre në vitin 1939, Rivera u përjashtua nga seksioni meksikan i Internacionales së Katërt Trockiste.
Pastaj, pasi u bë një mbështetës i stalinizmit, në 1954 ai u bashkua përsëri me Partinë Komuniste Meksikane. Në vitet 1955-1956. artisti erdhi përsëri në BRSS.
D. Rivera "Demostrata e majit në Moskë" (1956)
Diego Rivera vdiq më 24 nëntor 1957 në Mexico City dhe u varros në territorin e Rotondës së Figurave të Shquara.
Rotunda e Personave të Shquar- vend në territorin e Pantheonit Civil Dolores në Mexico City. Këtu janë varrosur hiri i ushtarakëve të famshëm, shkencëtarëve, figurave të shquara kulturore të Meksikës.
Rivera është martuar tre herë. Gruaja e tij e fundit ishte artistja Frida Kahlo - gruaja kryesore e jetës së tij.
Frida Kahlo dhe Diego Rivera. Fotografi 1929
Vepra e Diego Rivera
Në 1922, ai u bë një nga themeluesit e shkollës meksikane të pikturës monumentale, pikturoi një numër të madh muresh të ndërtesave publike. Ai pikturoi ndërtesat e Ministrisë së Arsimit (1923-1929), Ministrisë së Shëndetësisë (1929-1930), Pallatit Kombëtar (1929-1950), Hotel Prado në Mexico City (1947-1948), Shkollën Kombëtare Bujqësore. në Chapingo (1926-1927), Pallati i Cortes në Cuernavaca (1929-1930), Instituti i Arteve në Detroit (1932-1933), Teatri Insurgentes (1951-1953), Stadiumi Olimpik në Mexico City (1952- 1953), Dhoma e Shpërndarjes së Ujit të Lumit Lerma (1951-1953).
Stadiumi Olimpik në Mexico City
Në vitet 1930 ai u bë një nga artistët më të famshëm në Meksikë.
Një nga temat kryesore në veprën e Rivera janë tregimet folklorike, besimet dhe zakonet e popullit të Meksikës, ngjarjet e lëvizjes revolucionare në vend.
Në vitet 1932-1933. I porositur nga Qendra Rockefeller në Nju Jork, Rivera krijoi muralin "Njeriu në udhëkryq". Ai përshkruante V. I. Lenin, duke bashkuar duart e punëtorëve dhe demonstrata në Sheshin e Kuq në Moskë.
D. Rivera "Njeriu në udhëkryq"
D. Rivera. Fragmenti i afreskut
Afresku përbëhej nga tre pjesë. Në qendër është një njeri - zoti i elementeve. Dy botë janë të kundërta me njëra-tjetrën: socializmi me të gjitha avantazhet e tij - dhe tmerret e kapitalizmit.
Me vendim të bordit të Qendrës Rockefeller, afresku u shkatërrua në 1934 pasi Rivera refuzoi të zëvendësonte imazhin e Leninit me një imazh tjetër të panjohur.
Artisti rikrijoi muralin në Mexico City në Pallatin e Arteve të Bukura (por imazhi i Trotskit tashmë është shfaqur në të). Murali titullohej "Njeriu në kontrollin e universit".
D. Rivera "Njeriu në kontrollin e universit" (detaje që përshkruan Trockin)
Për disa vite pas vitit 1934, ai u mor kryesisht me pikturën e kavaletit. Punonte në vaj dhe akuarel, preferonte portretin dhe peizazhin.
Duke filluar nga viti 1940, Rivera u kthye përsëri në pikturën e afreskut: ai punoi për Ekspozitën Botërore në San Francisko, pikturoi Pallatin Kombëtar në Mexico City.
Piktura me kavalet nga D. Rivera
Edhe pse puna kryesore e artistit ishte piktura në mur, një afresk monumental, piktura e kavaletit zinte një vend të rëndësishëm në punën e tij. Periudha kubiste filloi rreth vitit 1913 dhe nuk zgjati shumë, 2-3 vjet. Rivera përvetësoi shpejt stilet avangarde, arriti përsosmërinë në interpretimin e tyre dhe kaloi në stilin apo drejtimin tjetër. Ai gjithmonë studionte me padurim gjëra të reja, Picasso u bë një zbulim i vërtetë për të.
D. Rivera. Portreti i një njeriu (artist Zinoviev) (1915)
Shumica e veprave të Rivera-s i kushtohen temave politike. Rivera dhe Frida Kahlo ishin komunistë, folën në mënyrë aktive në demonstrata, u takuan me emigrantë rusë.
D. Rivera "Triumfi i Revolucionit" (1926)
Heronjtë e figurës shpërndajnë ushqim, ushqejnë fëmijët dhe gratë. Rivera e vendos timonin direkt pas kokës së personazhit të paraqitur në të majtë. Kjo nuk është një halo në kuptimin e vërtetë të fjalës, por asnjë detaj i vetëm në pikturat e Rivera-s nuk është i rastësishëm.
Në të gjitha veprat e tij, artisti fokusohet në lëvizjen dhe pasurinë e peizazhit.
D. Rivera "Twilight in Acapulco" (1956)
Të gjithë kritikët vërejnë tiparet e stilit të artistit, të cilat askush nuk mund t'i përsëriste. Ose më mirë, vepra e tij është një përzierje stilesh: realizëm, simbolizëm, ekspresionizëm, surrealizëm...
D. Rivera "Duart e Dr. Moore" (1940)
Kanavacja përshkruan duart e një mjeku me një bisturi që pret një pemë. Në vend të një peme, një vështrim nga afër në foto e bën të lehtë të shohësh një figurë femërore dhe rrënjët e saj ngjajnë me enët e gjakut. Në fund të figurës në shirit ka një mbishkrim: “Këto janë duart e doktor Clarence Moore nga Los Angeles, nga Kalifornia. Ata e krasitin pemën e jetës në mënyrë që ajo të ripërtërihet dhe të mos vdesë. Vizatuar nga Diego Rivera në vitin 1940. Falë këtij nënshkrimi, simbolika e të përshkruarit bëhet e qartë: mjeku pret kordonin e kërthizës në lindjen e një jete të re.
D. Rivera "Ëndrra e së dielës në parkun Alameda". Fragmenti Qendror (1948)
Kjo pikturë është një imazh i një feste tradicionale meksikane - Dita e të Vdekurve. Përbërja me shumë figura përfshin të gjitha shtresat e shoqërisë meksikane: portrete të bashkëkohësve, anëtarëve të elitës meksikane dhe të varfërve. Personazhi kryesor i veprës është një figurë në një maskë që i ngjan një kafke (maska e Katrinës).
