Mesazh për shfaqjen Pemishtja e Qershive. Kuptimi i shfaqjes “Kopshti i Qershive. Simbolika e titullit të shfaqjes

Gjatë gjithë shfaqjes, A.P. "Kopshti i Qershive" të Çehovit shikojmë sesi personazhet kryesore humbasin pasurinë e tyre familjare. Me një shtëpi të "mbështjellë" në një kopsht qershie, Ranevskaya dhe Gaev kanë kujtime të jetës - një fëmijëri të lumtur, rini, dashurinë e parë, gëzimin e parë dhe lotët e parë.

Këta njerëz jetonin siç u thoshte origjina dhe edukata e tyre: të shkujdesur dhe të pamenduar, duke fluturuar në “sferat më të larta” dhe jo “të fundosur në tokë”. Dhe tani, si një rrufe në qiell, lajmi - pasuria po shitet, sepse nuk ka asgjë më shumë për të paguar. Heronjtë nuk mund të bëjnë asgjë, sepse ata thjesht nuk janë të aftë për këtë. Atyre u vjen keq që humbin shtëpinë e tyre, të cilën e lidhin me vetë jetën dhe atdheun, por e durojnë.

Në episodin e fundit të shfaqjes, kur Ranevskaya, fëmijët e saj, Gaev më në fund binden për humbjen e pasurisë (ajo u ble nga Lopakhin), ata po përgatiten të largohen. Pikërisht në këtë episod bëhet e qartë se si do të zhvillohet fati i mëtejshëm i të gjithë personazheve.

Martesa e Varya, vajzës së madhe të Ranevskaya, nuk funksionoi - Lopakhin, megjithë natyrën e tij biznesore dhe këmbëngulëse, nuk mund t'i propozonte vajzës. Prandaj, fati i saj është vendosur - ajo do të punojë si shtëpiake për pronarët e tokave Ragulins. Pasi ka shërbyer si amvise gjatë gjithë jetës së tij shtëpinë e vet, kjo heroinë nuk di ku të aplikojë tjetër, çfarë të bëjë. Ajo mund të menaxhojë vetëm familjen e atyre që deri më tani kanë arritur të ruajnë pasurinë e tyre.

Fraza e fundit e Petya është "Përshëndetje, jetë e re!" flet për shpresat dhe ëndrrat e tij. Por ne e kuptojmë se në shumë mënyra ato janë iluzore. Dramaturgu e thekson këtë me detaje delikate, në veçanti, përshkrimin e galoshave të Petit: "Dhe sa të pista, të vjetër janë me ty ..."

Këto karakteristika e zvogëlojnë pamjen e heroit, duke e kthyer atë nga një hero në një "student të përjetshëm" të mjerë, i cili ka lëvizur në një rol të padurueshëm për të.

Gradualisht, personazhet, një nga një, largohen nga dhoma. Është interesante të vëzhgosh se si sillet Lopakhin. Ky person është në thelb një fitues. Mori kopshtin e qershive, tani është sovran këtu.

Lopakhin sillet kështu: me dinjitet, pa pretendime, por është ai që disponon shtëpinë, pa ndjerë asnjë faj ndaj ish-pronarëve të saj: "A janë të gjithë këtu? Nuk ka njeri atje? (Bllokon derën anësore në të majtë.) Gjërat janë grumbulluar këtu, ato duhet të mbyllen. Shkojme!.. "

Ermolai Alekseevich largohet nga kjo shtëpi deri në pranverë, duke lënë menaxherin e tij, Epikhodov, të kujdeset për të. Ne duhet t'i bëjmë haraç këtij heroi - ai ka taktin e duhur për të lënë Gaev dhe Ranevskaya vetëm me shtëpinë e tyre. Apo ndoshta nuk i intereson? Sido që të jetë, ish-pronarët, vetëm pasi të gjithë u larguan, mundën të shfrynin ndjenjat e tyre dhe të tregonin qëndrimin e tyre të vërtetë ndaj kopshtit të humbur të qershisë.

Gaev në skenën përfundimtare, me sa duket, sillet si zakonisht - ai nuk ndërhyn në asgjë. Dhe vetëm në fillim, ky hero përpiqet të tregojë se sa shumë e lëndon nga humbja e kopshtit të qershisë. Megjithatë, edhe kjo ndjenjë e sinqertë është e veshur me fjalët e tij të turpshme dhe të dhimbshme: “Duke lënë këtë shtëpi përgjithmonë, a mund të hesht, a mund të përmbahem që të mos them lamtumirë ato ndjenja që tani më mbushin gjithë qenien time…”

Në ata përreth, derdhje të tilla të Gaev shkaktojnë vetëm refuzim të mprehtë: "Anya (me lutje). xhaxhai!

Varya. Xhaxha, mos!"

Dhe pastaj heroi fshihet përsëri në "rastin e tij shakatar": "Një dyshe me të verdhë në mes ... Unë hesht ..."

Kur Ranevskaya dhe Gaev mbeten vetëm, heroi kërkon mbështetje nga motra e tij. Ai përsërit disa herë: “Motra ime! Motra ime!" Ranevskaya, nga ana tjetër, është e gjitha në pikëllimin e saj, disi pompoze dhe shfaqëse, si gjithçka me këtë heroinë. Ajo i thotë lamtumirë kopshtit të saj të dashur, gjithë jetës së saj, sepse pas pak çastesh do të largohet nga Rusia, tani përgjithmonë.

Këta heronj nuk e pyesin veten pse gjithçka doli në këtë mënyrë, çfarë mund të bënin për të kthyer kopshtin. Këto pyetje duket se nuk i shqetësojnë ata. Ata ndjehen si viktima të fatit, fati mizor dhe sillen në përputhje me rrethanat.

Duket se loja ka mbaruar. Të gjithë heronjtë largohen. Në prapaskenë dëgjohet një trokitje simbolike e sëpatës, që të kujton vdekjen e pashmangshme të Rusisë fisnike.

Por në skenë shfaqet një tjetër hero, i cili, ndoshta më shumë se gjithë të tjerët, personifikon këtë Rusi në largim. Rezulton se në rrjedhën e ndjenjave dhe shqetësimeve të tyre, të gjithë heronjtë harruan plakun Firs. I sëmurë dhe i dobët, ai mbeti vetëm në një shtëpi me dërrasa. Ne e kuptojmë se ai do të vdesë këtu.

Fjalët e Firs se “nuk i kishte mbetur më forcë” flasin edhe një herë për vdekjen e atij vendi dhe mënyrën e jetesës që personifikon ky hero. Rusia e vjetër po largohet, njerëzit që jetuan në të po largohen, e gjithë mënyra e vjetër e jetesës dhe mënyra e të menduarit po largohet.

Në fund të shfaqjes, kjo theksohet edhe një herë nga detaje simbolike - tingulli i një vargu të thyer ("i qetë, i trishtuar") dhe zhurma e një sëpate që pret një pemë.

Kështu, skena e fundit e Pemishtes së Qershive u jep karakteristikat përfundimtare personazheve kryesore të shfaqjes, përshkruan fatin e tyre të ardhshëm. Pikërisht këtu manifestohen të gjitha lajtmotivet e kësaj vepre dhe afirmohet ideja kryesore e saj - Rusia e vjetër shkon në harresë, ajo zëvendësohet nga një mënyrë jetese krejtësisht e re.

Gjithë kuptimi dhe drama e njeriut brenda,
jo në pamjen e jashtme.
A.P. Çehov

Drama ruse fillimisht u ngrit si gojore ("Rreth Tsar Herodit", "Varka"), vetëm në shekullin e 17-të u shfaq e para e shkruar - "Djali plangprishës" nga Simeon i Polotsk. Drama ruse e shekullit të 17-të miratoi të gjitha kanonet e teatrit francez. Dhe klasicizmi në tokën ruse fitoi një orientim satirik.

Drama e A.P. Chekhov "Pemishtja e Qershive", e shkruar në fund të dy shekujve, është thelbësisht e ndryshme nga dramat e D.I. Fonvizin, A.S. Griboyedov, të cilët tashmë ndërthurën tiparet e klasicizmit dhe realizmit në veprën e tyre. "Kopshti i Qershive" gjithashtu ndryshon nga shfaqjet e A.I. Ostrovsky.

Nuk ka asnjë veprim në të që krijon "elektricitetin" e shfaqjes, asnjë trekëndësh dashurie, asnjë kompozim të njohur. Kjo do të thotë, A.P. Chekhov largohet plotësisht nga kanonet e klasicizmit. Çdo hero është një individ, jo i pajisur me një etiketë; ky është një person i gjallë. Shkrimtari nuk ka mbiemra “folës”. Mbiemri, i cili zakonisht zbulon thelbin e heroit (Skotinin, Molchalin, Strawberry, Wild, Kabanikha, etj.), Nuk tregon asgjë në veprat e Çehovit. Dhe nëse veprimet e personazheve “duhen” për të zbuluar përmbajtjen kryesore ideologjike të veprës, atëherë Çehovit i mungon edhe ky moment. Mos harroni: ardhja e Ranevskaya është thjesht natyrë shtëpiake. Zonja e vjetër erdhi në pasurinë e saj pas një qëndrimi të gjatë në Paris. Sipas ligjeve të dramaturgjisë, pas ekspozimit, që zakonisht lidhet me ardhjen e heroit, pason një komplot ku planifikohet një konflikt. (Ardhja e Chatsky në komedinë e A.S. Griboyedov "Mjerë nga zgjuarsia"). Dhe në "Kopshtin e Qershive" të Çehovit, konflikti dihet edhe para ardhjes së Ranevskaya.

"Ju tashmë e dini se kopshti juaj i qershisë po shitet për borxhe," thotë Lopakhin.

Çfarë ndodh në shfaqje? Jeta është si jeta. Njerëzit qajnë, qeshin, pinë kafe: Një lloj skica shtëpiake. Por mënyra e jetesës së Çehovit nuk është vetëm sfondi mbi të cilin zhvillohen ngjarjet, si në atë të Ostrovskit, është një histori pas së cilës fshihet një tjetër, historia e shpirtrave.

Akti i tretë i shfaqjes është kulmi i veprës. Zbulimi i kuptimit të termave "veprim i jashtëm" dhe "i brendshëm" i shfaqjes do të ndihmojë për të kuptuar dhe ndjerë origjinalitetin e dramaturgjisë së Çehovit. ": Dramat e Çehovit janë shumë efektive, por jo vetëm në zhvillimin e tyre të jashtëm, por të brendshëm. Në vetë mosveprimin e njerëzve që ai krijon, fshihet një veprim kompleks i brendshëm. Ndërsa veprimi i jashtëm në skenë argëton, argëton ose emocionon. nervat, ai i brendshëm infekton, rrëmben shpirtin tonë dhe e zotëron atë: Për të zbuluar thelbin e brendshëm të veprave të tij, është e nevojshme të kryhet një lloj gërmimi i thellësive të tij shpirtërore" - shkruante K.S. Stanislavsky për risinë dramatike të A.P. Çehovit. .

Fragment nga shfaqja "Kopshti i Qershive"

Interesante është edhe thënia e vetë autorit: “I gjithë kuptimi dhe drama e një personi është brenda, dhe jo në shfaqjet e jashtme: njerëzit darkojnë, dhe vetëm darkojnë, dhe në këtë kohë formohen fatet e tyre dhe jeta e tyre prishet”. Të gjitha ngjarjet kryesore zhvillohen në prapaskenë, dhe në skenë e gjithë vëmendja përqendrohet në ndjenjat dhe mendimet e personazheve. Dhe tingujt e futur në veprim nga Çehovi nuk janë gjë tjetër veçse një përpjekje e veprimit të brendshëm për të "shpërthyer" jashtë. Vargu i thyer mjerisht ngrin dhe duket se një pjesë e shpirtit është shqyer: Varya "po qan në heshtje", Lyubov Andreevna thotë "në ankth të madh", Anya gjithashtu flet e emocionuar. Të gjithë janë jashtëzakonisht të tensionuar, duke qeshur, duke qarë. "Pse Leonid mungon kaq gjatë?" - kjo frazë, si një refren, përshkon të gjithë veprimin. Me këtë pyetje, Ranevskaya i drejtohet Trofimov, Varya, Anya. I tillë është topi: të gjithë nxitojnë përreth, të gjithë janë të emocionuar, pa dëgjuar vargjet, fillojnë të kërcejnë, ": një orkestër hebreje po luan në sallë".

Me këtë ringjallje të përgjithshme, zhurmën që mbretëron në skenë, është e pamundur të mos dëgjosh fjalët e Firsit për topin të nisur “në mënyrë të pahijshme”: në këtë moment pasuria po shitet në ankand.

Personazhet kryesore, pronarët e kopshtit të qershisë, pasi kanë krijuar për vete iluzionin e palëvizshmërisë së kohës, jetojnë në ditët e sotme, të pashpresë prapa të tashmes, të mbërthyer diku në të kaluarën. Ata janë joaktivë, përpiqen të mashtrojnë kohën dhe: në mënyrë të pandërgjegjshme i dorëzohen rrjedhës së jetës.

Dita e shitjes së pasurisë është një pikë referimi, në lidhje me të cilën koha ndahet në të kaluarën, të tashmen dhe të ardhmen. Së bashku me jetën e personazheve, shfaqja përfshinte edhe lëvizjen e jetës historike: nga periudha para reformës deri në fund të shekullit të 19-të. Vepra tregon tre breza: Firs është tetëdhjetë e shtatë vjeç, Gaev është pesëdhjetë e një vjeç, Anya është shtatëmbëdhjetë vjeç.

Çehovi tregon heronjtë e shfaqjes përmes qëndrimit të tyre ndaj kopshtit të qershisë. Për më tepër, kopshti i qershisë nuk është "kopshti publik" i Ostrovskit, por një hero i plotë, një simbol i zgjeruar i bukurisë, dhe Rusia, dhe fati i saj dhe vetë jeta njerëzore. Dhe çdo hero ka kopshtin e tij të qershive, shpresat e veta: Kopshti është gjithashtu një simbol i kujtesës historike dhe ripërtëritjes së përjetshme të jetës.

Një bashkëkohës i A.P. Chekhov, poeti dhe dramaturgu V.V. Kurdyumov vuri në dukje: "Gjëja kryesore është e padukshme aktor në dramat e Çehovit, ashtu si në shumë prej veprave të tij, koha po ikën pa mëshirë.” “Koha nuk pret”, fjalët përsëriten shumë herë në gojën e personazheve të ndryshëm, si dhe në nëntekstin e dramës. Vazhdimësia e kohës personifikon imazhin poetik të kopshtit të qershisë, kujton gjithçka Por e ardhmja në vepër është e paqartë, plot sekrete, “tërheq e bën shenjë”.

Prandaj, në aktin e fundit, ideja e personazheve për të ardhmen është kaq e ndryshme: "Një jetë e re fillon, nënë!" - thotë Anya. "Jeta ime, rinia ime, lumturia ime, lamtumirë!" - thërret Ranevskaya. "Jeta ka ikur!" Firs i bën jehonë asaj.

Çdo personazh ka diçka që mbyt dhimbjen e ndarjes me kopshtin e qershive (ose gëzimin e blerjes). Në fund të fundit, Ranevskaya dhe Gaev mund të shmangnin lehtësisht rrënimin, për këtë ia vlente vetëm të jepja me qira një kopsht qershie. Por ata refuzojnë. Nga ana tjetër, Lopakhin, pasi fitoi një kopsht qershie, nuk do t'i shpëtojë dëshpërimit dhe trishtimit. Ai papritmas kthehet me fjalë qortuese ndaj Ranevskaya: "Pse, pse nuk më dëgjove? I varfëri im, i mirë, nuk do të kthehesh tani". Dhe në harmoni me të gjithë rrjedhën e shfaqjes, gjendjen shpirtërore të të gjithë personazheve, Lopakhin shqipton frazën e tij të famshme: "Oh, sikur e gjithë kjo të kalonte, sikur jeta jonë e vështirë, e pakënaqur të ndryshonte disi". Jeta e të gjithë heronjve është absurde dhe e vështirë.

Lexuesi e kthen vështrimin e tij pyetës përtej skenës – në vetë mjetin, “shtimin” e jetës, përballë së cilës të gjithë personazhet rezultojnë të pafuqishëm. Konflikti kryesor i dramave të Çehovit - "pakënaqësia e hidhur me vetë përbërjen e jetës" - mbetet i pazgjidhur.

Origjinaliteti artistik i shfaqjes zbulohet edhe në mënyrat e shprehjes së qëndrimit të autorit. Domethënë, qëndrimi i autorit manifestohet në përzgjedhjen e materialit, në thelbin e konfliktit, në natyrën e vërejtjeve. Lexuesi gjatë gjithë kohës ndjen pëlqimet dhe mospëlqimet e autorit për personazhet e tij, shikon se si paraqitet ky personazh në "billboard", çfarë vërejtjesh e shoqërojnë fjalimin e tij, çfarë thonë personazhet e tjerë për të, si lidhen fjalët dhe veprimet e heroit.

Kombinimi i veprimit "të jashtëm" dhe "të brendshëm" në lojë ndihmon për të ndjerë gjendjen shpirtërore të personazheve, për t'i parë ata si nga brenda, me të gjitha mendimet, ndjenjat, ankthet, pritshmëritë e tyre, për të ndjerë aftësinë e lartë. të Chekhov dramaturgut.

Shënime

1. Milovanova O.O., Knigin I.A. "Kritika letrare ruse e shekullit të 19-të: një lexues i materialeve kritike letrare". Saratov: Liceu 2000.
2. Ilustrimet për tekstin janë marrë nga faqet e internetit: http://www.antonchehov.org.ru/lib/ar/author/387, http://chehov.7days.md/events/106/

Letërsia

1. Demidova N.A. Studimi i veprave të artit në specifikat e tyre gjenerike: Probleme të mësimdhënies së letërsisë në shkollën e mesme. M., 1985.
2. Zepalova T.S. Mësime letërsie dhe teatër. M., 1982.
3. Marantsman V.G., Chirkovskaya T.V. Studimi problematik i një vepre letrare në shkollë. M., 1977.

Vepra e Anton Pavlovich Chekhov "Kopshti i Qershive" u krijua më shumë se një shekull më parë në 1903. Por deri më tani, kjo shfaqje nuk e ka humbur rëndësinë e saj. Lexohet me kënaqësi dhe vihet në skenat e teatrove më të njohur. Ai pasqyron problemet e klasës fisnike të Rusisë para-revolucionare dhe aspiratat njerëzit e zakonshëm ajo kohe.

Më duhet të them se kjo është një nga veprat e fundit të shkrimtarit të madh. Një vit pasi u shkrua, Çehovi vdiq nga një sëmundje.

Në kontakt me

Heronjtë e shfaqjes

Personazhet mbështetëse

Veprimi i shfaqjes zhvillohet në pasurinë e Ranevskaya Lyubov Andreevna. Ajo kthehet në atdheun e saj nga Franca, ku jetoi për një kohë të gjatë me vajzën e saj të vogël Anya. Ata takohen nga të afërm dhe njerëz të afërt, mes tyre Gaev, vëllai i zonjës dhe vajza e saj e birësuar Varya. Gjatë gjithë kësaj kohe ata jetuan në pasuri, duke u përpjekur ta mbanin atë në rregull.

Vetë Ranevskaya nuk dallohet nga aftësia e saj për të siguruar ekzistencën e saj të rehatshme. Gjatë kohës së udhëtimit dhe jetës boshe, pasuria e familjes është shkrirë si bora dhe duhet vendosur diçka për të shlyer borxhet dhe për të gjetur para për jetën e mëvonshme.

Këtë e kupton mirë tregtari Lopakhin, i cili i ofron asaj të shesë pasurinë për të prerë kopshtin dhe për ta ndërtuar atë me shtëpi për banorët e verës. Ky opsion mund të shpëtojë pronarin e tokës dhe t'i sjellë fitime të mëdha vetë Lopakhin.

Por Lyubov Andreevna është shumë e lidhur me shtëpinë e babait të saj. Mbi të gjitha, ishte këtu që kaloi fëmijëria dhe rinia e saj dhe vdiq i dashuri i saj Grisha, djali i saj. Vëllai dhe vajza e birësuar po përpiqen me çdo mjet të shpëtojnë situatën, por nuk del asgjë.

Paralelisht me këtë veprim shfaqja zhvillon një linjë filozofike dhe dashurie:

Në aktin e tretë, Gaev dhe Lopakhin shkojnë në ankand, dhe vallet zhvillohen në pasuri. Në mes të argëtimit, Gaev kthehet dhe njofton shitjen e pasurisë tek Lopakhin. Tregtari, natyrisht, është i lumtur pranë vetes dhe kërkon muzikë gazmore nga muzikantët. Nuk i vjen keq për pronarët e rrënuar.

Në finale, Ranevskaya dhe familja e saj lënë pasurinë e shitur për të filluar jete e re. Lopakhin triumfon dhe vetëm lakei i vjetër Firs shqipton monologun e tij të trishtuar nën tingullin e një sëpate - ata po presin një kopsht qershie.

Reagim kritik

Pas botimit të Pemishtes së Qershive, u vu re se vepra pasqyronte gjendjen e klasës fisnike në fillim të shekullit të kaluar. Pothuajse para syve tanë po ndodh vdekja e një klase të tërë. Është kjo, dhe jo çështja ekonomike, ajo që është gjëja kryesore këtu dhe shqetëson lexuesit. Ranevskaya e kupton që jeta e saj ka mbaruar dhe nuk përpiqet të përfitojë nga ajo që po ndodh.

Baza artistike

Shfaqja është konceptuar si një komedi, por pasi e lexon deri në fund, fillon të kuptosh se është më shumë një tragjikomedi apo edhe një dramë.

Tipari kryesor i veprës është simbolika, e cila është karakteristike vetëm për Çehovin. Edhe dialogët në shfaqje janë të pazakontë, pasi rreshtat në shumicën e rasteve nuk janë përgjigje për pyetjet që bëhen. Chekhov u përpoq të shkruante dhe të tregonte se personazhet thjesht nuk përpiqen të kuptojnë njëri-tjetrin. Ata nuk dëgjojnë askënd përveç vetvetes.

Vetë kopshti është "heroi" qendror këtu, duke simbolizuar rënien e jetës së fisnikërisë në Rusi.

Ky është një ritregim i shkurtër i shfaqjes “Kopshti i Qershive”, plani i së cilës përbëhet nga katër akte. Versioni i plotë i veprës mund të lexohet online ose duke porositur një version të printuar të librit.

Linja qendrore e shfaqjes nga A.P. “Kopshti i qershisë” i Çehovit qëndron në konfliktin mes fisnikërisë dhe borgjezisë dhe i pari duhet t’i lërë vendin të dytës. Paralelisht, zhvillohet një konflikt tjetër - ai socio-romantik. Autori po përpiqet të thotë se Rusia është një kopsht i bukur që duhet të ruhet për pasardhësit.

Pronari i tokës Lyubov Andreevna Ranevskaya, i cili zotëron një pasuri dhe një kopsht qershie, ka falimentuar prej kohësh, por ajo është mësuar të udhëheqë një mënyrë jetese boshe, të kota dhe për këtë arsye nuk mund të ndryshojë zakonet e saj. Ajo nuk është në gjendje të kuptojë se në kohët moderne është e nevojshme të bëhen përpjekje për të mbijetuar dhe për të mos vdekur nga uria, kështu përmbledhje. "Kopshti i Qershive" nga Çehovi, vetëm në lexim të plotë është në gjendje të zbulojë të gjitha përvojat e Ranevskaya.

Ranevskaya vazhdimisht mendon për të kaluarën, konfuzioni dhe dorëheqja e saj ndaj fatit kombinohen me ekspresivitetin. Një grua preferon të mos mendojë për të tashmen, sepse ajo ka frikë vdekjeprurëse prej saj. Sidoqoftë, ajo mund të kuptohet, pasi ajo ishte llastuar seriozisht nga zakoni për të kaluar jetën pa menduar për asgjë. Krejt e kundërta e saj është Gaev, vëllai i tij, i cili është lënë në hije nga sytë e tij dhe ai nuk është i aftë të bëjë asnjë veprim kuptimplotë. Për të kuptuar se Gaev është tipik pa pagesë, mjafton të lexoni përmbledhjen e Pemishtes së Qershive të Çehovit.

Konflikti midis pronarëve të vjetër dhe atyre të rinj zgjidhet në favor të Lopakhin, i cili në vepër është krejtësisht e kundërta e pronarëve të vjetër, është i qëllimshëm dhe e di shumë mirë se çfarë dëshiron nga jeta. Ai është një pasardhës i disa brezave që punuan për pronarët e tokave Ranevsky. Pershkrim i detajuar Familja e Lopakhin, për arsye objektive, nuk mund të hyjë në Çehov të plotë, zbulon konfliktin që lindi mes personazheve.

Autori, duke përdorur shembullin e Lopakhin, demonstron natyrën e vërtetë të kapitalit. Aftësia për të fituar çdo gjë mund të gjymtojë çdo person dhe të bëhet "Unë" e tij e dytë. Përkundër faktit se Lopakhin ka një shpirt delikate dhe të ndjeshme, ai do të bëhet më i trashë me kalimin e kohës, pasi tregtari në të do të fitojë. Është e pamundur të kombinohen financat dhe emocionet në një tërësi të vetme, dhe The Cherry Orchard e thekson vazhdimisht këtë.

Përkundër faktit se lotët e Ranevskaya e lëndojnë Lopakhin, dhe ai e di shumë mirë se jo gjithçka blihet dhe shitet, mbizotëron praktika. Megjithatë, a është e mundur të ndërtohet një jetë krejtësisht e re mbi mbetjet e një kopshti qershie? Toka e ndarë për ndërtimin e vilave është shkatërruar. Iku bukuria dhe jeta që dikur digjej në kopshtin e qershisë me një flakë të ndezur, për ta kuptuar këtë, mjafton ta lexosh është një shprehës i gjallë i frymës së një epoke të shkuar, për këtë është interesante shfaqja.

Autori arriti të tregojë degjenerimin total të fisnikërisë në të gjitha shtresat e tij dhe më pas shkatërrimin e tij si klasë shoqërore. Në të njëjtën kohë, Çehovi tregon se as kapitalizmi nuk është i përjetshëm, pasi në mënyrë të pashmangshme çon në shkatërrim. Petya beson se Lopakhin nuk duhet të shpresojë shumë që banorët e verës mund të bëhen nikoqirë të shkëlqyeshëm.

Heronjtë e veprës e shikojnë të ardhmen në mënyra krejtësisht të ndryshme. Sipas Ranevskaya, jeta e saj ka marrë fund, dhe Anya dhe Trofimov, përkundrazi, janë deri diku të lumtur që kopshti do të shitet, pasi tani ata mund të fillojnë të jetojnë në një mënyrë të re. Kopshti i qershisë në vepër vepron si një simbol i epokës së kaluar dhe ai duhet të largohet së bashku me Ranevskaya dhe Firs. "Pemishtja e Qershive" tregon Rusinë në udhëkryqin e kohës, e cila nuk mund të vendosë se ku të vazhdojë, kjo mund të kuptohet duke lexuar përmbledhjen e saj. "Kopshti i Qershive" i Çehovit lejon lexuesin jo vetëm të njihet me realitetin e viteve të kaluara, por edhe të gjejë një pasqyrim të atyre parimeve të jetës në botën moderne.

Origjina e titullit të shfaqjes

Shfaqja e fundit nga A.P. Çehovi shkaktoi polemika si në fillim të shekullit të 20-të ashtu edhe tani. Dhe kjo vlen jo vetëm për përkatësinë zhanre, karakterizimin e personazheve, por edhe për emrin. Në kuptimin e emrit të shfaqjes "Kopshti i Qershive", si kritika, që u bë spektatori i parë, ashtu edhe adhuruesit aktualë të trashëgimisë së Çehovit, tashmë janë përpjekur ta kuptojnë. Natyrisht, emri i shfaqjes nuk është i rastësishëm. Në të vërtetë, në qendër të ngjarjeve është fati i pasurisë fisnike, të rrethuar nga një kopsht qershish. Pse Çehovi zgjodhi si bazë kopshtin e qershisë? Në fund të fundit, kopshtet e mbjella me vetëm një specie pemë frutore, nuk u takuan në pasuri. Por është kopshti i qershive që bëhet një nga personazhet kryesore të aktrimit, sado e çuditshme të tingëllojë në lidhje me një objekt të pajetë. Për Çehovin, përdorimi i fjalës "qershi" dhe jo "qershi", luajti një rol të madh në titullin e shfaqjes. Etimologjia e këtyre fjalëve është e ndryshme. Qershia quhet reçel, fara, ngjyra, dhe qershia janë vetë pemët, gjethet dhe lulet e tyre, dhe vetë kopshti është qershia.

Emri si pasqyrë e fatit të heronjve

Në vitin 1901, kur Çehov mendoi të shkruante një dramë të re, ai tashmë e kishte këtë titull. Ende duke mos ditur saktësisht se cilët do të ishin personazhet, ai tashmë e imagjinonte qartë se çfarë do të shpalosej veprimi. Duke i treguar Stanislavskit për shfaqjen e tij të re, ai e admiroi titullin e saj, duke e quajtur "Kopshti i Qershive", duke e shqiptuar titullin shumë herë me intonacione të ndryshme. Stanislavsky nuk e ndau dhe nuk e kuptoi gëzimin e autorit për titullin. Pas ca kohësh, dramaturgu dhe regjisori u takuan përsëri dhe autori njoftoi se kopshti në shfaqje dhe titulli nuk do të ishin "qershi", por "qershi". Dhe vetëm pasi zëvendësoi vetëm një shkronjë, Konstantin Sergeevich kuptoi dhe u mbush me kuptimin e titullit "Kopshti i Qershive" të shfaqjes së re të Çehovit. Në fund të fundit, një kopsht qershie është vetëm një copë tokë e mbjellë me pemë, e aftë për të gjeneruar të ardhura dhe kur thua "kopsht qershie", shfaqet menjëherë një ndjenjë e pashpjegueshme butësie dhe rehati në shtëpi lidhjen e brezave. Dhe nuk është rastësi që fati i Ranevskaya dhe Gaev, Anya dhe Lopakhin, Firs dhe Yasha janë ndërthurur me fatin e kopshtit. Të gjithë u rritën dhe lindën nën hijen e këtij kopshti. Edhe para lindjes së Firsit, pjesëmarrësit më të vjetër në aksion, kopshti ishte mbjellë. Dhe lakeja e kapi atë në kulmin e saj - kur kopshti dha një korrje të madhe, e cila gjithmonë arrinte të gjente një përdorim. Anya, si heroina më e re, nuk e ka parë këtë, dhe për të kopshti është thjesht një cep i bukur dhe vendas i Tokës. Për Ranevskaya dhe Gaev, kopshti është diçka e gjallë, të cilën ata e admirojnë deri në thellësi të shpirtit të tyre, ata, si këto pemë qershie, kanë zënë rrënjë po aq thellë, vetëm jo në tokë, por në bindjet e tyre. Dhe atyre u duket se meqenëse kopshti ka qëndruar i pandryshuar për kaq shumë vite, atëherë jeta e tyre e zakonshme është po aq e palëkundur. Sidoqoftë, është krejtësisht e qartë se gjithçka përreth po ndryshon, njerëzit po ndryshojnë, vlerat dhe dëshirat e tyre po ndryshojnë. Për shembull, Anya u nda me kopshtin pa mëshirë, duke thënë se nuk e donte më; Ranevskaya tërhiqet nga Parisi i largët; Lopakhin pushtohet nga krenaria dhe lakmia. Vetëm kopshti mbetet i pandryshuar dhe vetëm me vullnetin e popullit kalon nën sëpatë.

Simbolika e titullit të shfaqjes

Kuptimi i titullit të shfaqjes "Kopshti i Qershive" është shumë simbolik: gjatë gjithë aksionit është i pranishëm në peizazhe, biseda. Ishte kopshti i qershisë që u bë simboli kryesor i shfaqjes në tërësi. Dhe imazhi i kopshtit rezulton të jetë i lidhur ngushtë me mendimet e personazheve për jetën në përgjithësi, dhe nëpërmjet qëndrimit ndaj tij, në shumë mënyra autori zbuloi personazhet e personazheve. Është shumë e mundur që të ishte pema e qershisë që do të ishte bërë emblema e Teatrit të Artit të Moskës, nëse edhe më herët këtë vend nuk e kishte marrë një pulëbardhë nga drama me të njëjtin emër nga A.P. Çehov.